Guia Docente Contrabajo 2015-2016 - CSMA | Conservatorio ... · PDF file- Concierto en Fa#...

GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 1

1. Datos generales de la asignatura

• Nombre de la asignatura: Contrabajo I-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad

• Impartición Semestral (primer semestre)

• Créditos ECTS: 13,5 Valor total en horas 405 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en

Horas presenciales lectivas (clases individuales,clases colectivas): 22,5

Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 30 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 352,5

• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico

! Héctor Sapiña Lledó [email protected]

• Departamento: Departamento de instrumentos orquestales – Subdepartamento de cuerda.

2. Competencias que se desarrollan en la asignatura

Los estudios conducentes a la titulación del grado superior en música, en su especialidad de interpretación/contrabajo, han de capacitar a los alumnos y alumnas para desenvolverse como profesionales altamente cualificados en el ámbito de la interpretación del contrabajo, ya sea como integrantes de grupos de cámara o de formaciones orquestales.

La asignatura de contrabajo tendrá como uno de sus objetivos fundamentales proporcionarles un dominio completo de las técnicas de los instrumentos de cuerda y de su repertorio, dotándoles de una idea interpretativa coherente y propia pero fundamentada en conocimientos teóricos rigurosos. En este sentido, dentro de la asignatura se otorgará una gran importancia al conocimiento y manejo eficaz de la bibliografía musical en general y, de modo especial, de la específicamente dedicada al instrumento en todos sus aspectos (históricos, técnicos, etc.)

Por otra parte, se considera de la mayor importancia que el alumnado adquiera los recursos, capacidades y técnicas de estudio necesarias para la autoformación a lo largo de su vida profesional, así como para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical.

(En el Anexo I se encuentra el listado detallado de las competencias. BOA del 3-X-2011.)

3. Descripción / Contenidos

GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 2 La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.

El contrabajo cuenta con un amplio repertorio tanto como instrumento solista como formando parte de una agrupación orquestal. El repertorio como instrumento solista acompañado por otros instrumentistas comienza a partir del periodo Clásico con algunos conciertos. A partir de ese momento comienza a incrementarse la lista de repertorio solista hasta nuestros días. Será el conocimiento cada vez más amplio y profundo de toda esta literatura lo que alimentará el desarrollo técnico y musical del alumnado. Dicho conocimiento deberá abarcar todos los ámbitos y contextos en los que el futuro profesional deberá ejercer su labor (solista, orquestal, camerístico) e incluir la práctica, todo ello, habrá de apoyarse necesariamente en el manejo y conocimiento exhaustivo de la bibliografía dedicada al contrabajo.

Finalmente, recalcar que, aunque el estudio del instrumento constituye el centro y el eje vertebrador del plan de estudios, la plena madurez personal y musical del alumno exige una formación multidisciplinar que requiere de la aportación fundamental de los conocimientos proporcionados por el resto de las materias teórico-prácticas, de modo que puedan preparar, complementar y reforzar los adquiridos en la clase específica de contrabajo.

Contenidos (BOA del 3-X-2011).

- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.

- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio

complementario.

- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.

- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.

- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y

características del propio instrumento

4. Objetivos generales

1º) Perfeccionar y valorar la importancia del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de

la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.

2º) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que permita el control necesario tanto de

la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un

sonido flexible.

3º) Perfeccionar la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el

equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución


instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la

columna vertebral.

4º) Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y

disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella.

5º) Desarrollar una capacidad crítica para apreciar la calidad en relación con sus valores

intrínsecos.

6º) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y

literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de perfeccionar la bases que

les permitan desarrollar la interpretación artística.

7º) Perfeccionar las bases para desarrollar la capacidad de interpretación en público, de

memoria y de la decisiva seguridad en sí mismos, que les permitan vivir la música como

medio de comunicación.

8º) Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad

de expresión y de organización del lenguaje musical

9º) Adquirir un habito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales,

buscar soluciones a los problemas que surgen de la partitura y valorar el propio

rendimiento en relación al tiempo empleado.

10º) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio

panorama de las diferentes épocas y estilos.

11º) Interpretar de memoria parte del repertorio de solista estudiado.

12º) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y capacidad

comunicativa.

13º) Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una

interpretación artística de calidad.

14º) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.

15º) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos.

5. Organización general de la asignatura

Metodología

El carácter individual de las clases en la enseñanza del contrabajo permite un seguimiento

totalmente personalizado de la evolución del alumnado. Esto concede al profesor un gran

margen de flexibilidad en la organización del tiempo lectivo que, en función de las necesidades

y progresos de cada alumno, podrá distribuirse entre las siguientes actividades:

• Ejercicios técnicos de posición.


• Ejercicios de arco para el control del sonido y dinámicas.

• Ejercicios de mano izquierda para el dominio técnico del instrumento.

• Ejercicios de respiración y relajación, controlar la energía física del ejecutante.

• Ejercicios de afinación.

• Lectura a primera vista de estudios u obras.

• Trabajo sobre ejercicios y estudios preparados en casa.

• Trabajo de perfeccionamiento técnico sobre los estudios.

• Preparación al estudio de las obras.

• Trabajo de perfeccionamiento técnico y estilístico de las obras.

• Entrenamiento de la memoria.

• Interpretación de estudios y obras para su evaluación.

• Preparación de audiciones, si procede.

Repertorio de estudios y obras

Ejercicios y estudios

EJERCICIOS TÉCNICOS:

Técnica Superior Simplificada PETRACCHI F.

Técnica Progresiva del Arco TRUMPF K.

Escuela del Mecanismo del Arco. SEVCIK Op.2 REINKE G.

Escalas y Arpegios PETRACCHI F.

Nuevo Método parte VI BILLÉ I.

ESTUDIOS:

Nuevo Método parte V ,Y VI BILLÉ I.

Nuevo Método SIMANDL F.

40 Estudios de Orquesta MENGOLI A.

20 Estudios de Concierto MENGOLI A.

Técnica Superior 20 Estudios CAIMMI I

GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE 5 A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS

A lo largo del semestre habrá que preparar, al menos, seis estudios a determinar por el

profesor de los métodos citados arriba o de otros que cuenten con el visto bueno del profesor.

Obras (listado orientativo)

Conciertos

- Conzertstuck STEIN E

- Conzertstuck GEISSEL J

- Concierto en Sol menor HANDEL G.F.

- Concierto en Sol Mayor CIMADOR G. B.

- Concierto en La Mayor DRAGONETTI D.

- A Famous Concerto DRAGONETTI D

- Concierto en Mi Mayor DITTERSDORF K.V.D

- Concierto en Mi Mayor VANHAL J.B.

- Concierto (Nº3) en Re Mayor HOFFMEISTER F.A.

- Concierto en Si menor BOTTESINI G.

- Concierto en Fa# menor BOTTESINI G.

- Concierto en Fa# menor LARSSON L.E.

- Concierto en Fa# menor KOUSEVITZKY S.

- Concierto MORTARI V.

- Divertimento Concertante ROTA N.

- Concierto para Contrabajo y banda COMITAS A.

- Sconcerto para Contrabajo y piano TROVAJOLI A.

Sonatas

- Sonata en Sol menor HANDEL G.F.

- Sonata ECCLES H.

- Sonata BIRKENSTOCK J.A.

- Sonata N 2 BACH J. S.

- Sonata Nº1 op 5 MISEK A.


- Sonata Arpegione SCHUBERT F.

- Sonata HINDEMITH P.


- Dialogo BORRIS S.

Suites

- Suite al estilo antiguo H Fryba

- Suites Nº1, 2, 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )

Obras Virtuosas G.Bottesini y otros

- Hommage à Bach, F. Zbinden

- Grande Allegro di Concerto “Alla Mendelsohn”

- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie

- Romanza Dramática

- Romanza Patética

- Introducción y Gavota

- Allegro capricho

- Capricho de Bravura

- Nel cor piu non mi sento

- Fantasia Sonambula

- Fantasia Lucia di Lammermoor

- Fantasia sur Beatrice di Tenda de V.Bellini

- Carnaval de Venecia

- Canción Triste S. KOUSSEVITZKY

- Vals Miniature S. KOUSSEVITZKY

- Andante y Rondo D. DRAGONETTI

- Gavotte LORENZITI

- Un Larme G ROSSINI

- Four Piezes R. GLIERE

- L´òs Hispànic A BLANQUER

- Suite Andaluza P VALLS

Contrabajo solo

- Psy BERIO L.

- Homenaje a Bach ZBINDEN J.F

- Sonata ELLIS D.


- Kadenza TEPPO HAUTA-AHO

- Serenade HENZE

El profesor establecerá al principio del semestre el repertorio que tendrá que preparar cada

alumno. El número de obras dependerá de su dificultad.

Planificación de las actividades

Los alumnos de la asignatura participarán durante el semestre en al menos una audición

pública organizada por la cátedra de contrabajo. Dicha audición se celebrará preferentemente

en los meses de diciembre o enero. El repertorio estará compuesto por obras para contrabajo

solo o con acompañamiento de piano incluidas en el programa del curso.

Con independencia de lo expuesto anteriormente, se fomentarán siempre que sea posible las

actividades participativas, como pueden ser la interpretación de obras y estudios ante los

compañeros, clases colectivas, clases magistrales, asistencia a conciertos, etc.

Trabajos escritos

Los alumnos deberán realizar una traducción de algún artículo o capítulo de libro tomado de la

bibliografía especializada, sugerido por el profesor a principios de curso.

6. Evaluación del aprendizaje

Criterios de Evaluación

1) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el

equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a

una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las


características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus

posibilidades.

4) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes.

5) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno

posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de

las mismas.

6) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico

y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Sistemas de Evaluación

• EVALUACIÓN ORDINARIA: aquella que corresponde a la primera y segunda

convocatoria evaluada por el profesor

La evaluación es continua en primera convocatoria. Para llevarla a cabo se

tendrá en cuenta el seguimiento de las clases y el resultado en las audiciones.

En la segunda convocatoria se realizará un examen final con un programa

elaborado por el profesor según el contenido de este plan docente.

• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:

La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y

hasta un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez

superada la suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno

deberá acogerse forzosamente a la evaluación sustitutoria.

Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:


1- Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente

2- Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor

encargado de la actividad correspondiente.

Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado este número de faltas se

presentarán a un examen con el total del programa del curso. Para este

examen se convocará como tribunal a los profesores de la asignatura. Esta

evaluación extraordinaria se califica en un 100 % en el acto del examen.

• EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta

convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)

Aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán

examinarse ante un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres

profesores del departamento, debiendo presentar el programa propuesto por

el profesor, según el contenido de este plan docente.

Criterios de calificación El conjunto de capacidades, habilidades y actitudes que el alumnado debe desarrollar ha

quedado expuesto en los apartados correspondientes a competencias, contenidos y criterios de

evaluación. El nivel mínimo que han de alcanzar en dicho desarrollo para promocionar está

implícito en el grado de dificultad de las obras y estudios que el profesor propondrá al principio

del semestre (ver el listado de repertorio orientativo). Así pues, los alumnos deberán demostrar

mediante la interpretación del programa, los siguientes mínimos:

• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto


1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan

de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión

de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS).

5,0-6,9: Aprobado (AP).

7,0-8,9: Notable (NT).

9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido

una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los

estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que

el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una

sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a

esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será

evaluada por un tribunal de la especialidad.

7. Fuentes de información básica

BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

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PELCZAR, Tadeus. Kontrabass od A do Z. Polskie wydawnictwo muzyczne. 1974.

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SUZUKI, shinichi. Hacia la música por amor. puerto Rico 19g3.

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TIRRO Frank. Historia del Jazz clásico. En dos volúmenes. Editorial Robinbook

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TRANCHEFORT, Francois-René. Guía de la música de cámara. Alianza Editorial.

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TRANCHEFORT, Francois-René. Cuía de la música Sinfónica. Alianza Editorial.

Madrid. 1989.

TRANCHEFORT, Francois-René. Los instrumentos musicales en el mundo.

Alianza Editorial. Madrid 1985.

TRUMPF, Klaus . Kontrabass-bogen Technik, 1 u. 2. Deusttscher Verlag fur Musik. Leipzig 1989

TUREZKY, Bertram. The contemporary contrabass. New and Revised

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VEILHAN, Jean Claude. The rules of musical interpretation in the baroque

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YORKE Solos for double bass and piano. Volumen1. York Edition. London1984.

YORK etudes for double bass . Volumen1 & 2. York edition. London 1972-1984.

ZIMMERMAN, Frederick. Acontemporary concept of bowing technique for the Double bass .MOA Music Publishing. Mlwaulkee 1966.

ZIMMERMAN, Frederick (Arr). Orquestral Experts from Clasical and Modern Works, Volumenes I,II,III,IV,V,VI,and VII. International Music Company.

ZIMMERMAN, Oscar G (Arr). ZIM01 Beethoven´s Nine Symphonies and Leonore Nº.3 Overture

ZIM02 The Selected Works of Mozart,Haydn, and Weber

ZIM03 Orchestral Works of Brahms

ZIM04 Thirty-six Overtures

ZIM05 Orchestral Works of Tchaikowsky

ZIM06 Strauss tone Poems

ZIM07 Mendelssohn, Schubert, and Schumann

ZIM08 The Selected Works of Joh.Seb.Bach

ZIM011 Of Selected Romantic Symphonies

ZIM12 Of Mahler Symphonies One hrough Five.

Zimmerman Productions. 32238 Paseo Adelanto. SuiteB. San Juan Capistrano. CA 92675.


ORQUESTER PROBESPIEL (Test Pieces For Orquetral Auditions ) MABMANN/ REINKE. SCHOTT Musik International.

ENLACES RECOMENDADOS: Partituras:

http://imslp.org

http://www.doublebassexcerpts.com/

ANEXO I. Competencias

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del

trabajo que se realiza. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su

desarrollo profesional. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en

equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos

culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación

y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales

y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el

patrimonio cultural y medioambiental. T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

COMPETENCIAS GENERALES

G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.


G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y

recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo

principal de actividad. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le

presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su

construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera

adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en

el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser

capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.



• Nombre de la asignatura: Contrabajo II-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad















La enseñanza instrumental en el grado superior desempeña un papel fundamental en la formación integral de los futuros intérpretes, debiendo de proporcionarles el dominio pleno de las posibilidades que les brinda su instrumento, lo que solemos denominar “técnica”, y contribuir al desarrollo de su sensibilidad musical a través de la comprensión del valor estético de la música interpretada.






complementario.












sonido flexible.





columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.






Metodología



























ESTUDIOS:







A lo largo del semestre habrá de prepararse, al menos, 12 ESTUDIOS




Conciertos


















Sonatas


- Sonata ECCLES H.








- Dialogo BORRIS S.

Suites

- La sonnambula, Bottesini. - Suite al estilo antiguo H Fryba

- Suites Nº1, 2 , 3 y 5 J S BACH ( Petracchi )




- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










- Gavotte LORENZITI





Contrabajo solo

- Psy BERIO L.



- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos





9) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución





10)Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos




11)Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del



posibilidades.

12)Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de




13)Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo



las mismas.

14)Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de



15)Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e



16)Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad































BIBLIOGRAFÍA

LIBROS
































1997.




1998.




Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.


























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.











• Nombre de la asignatura: Contrabajo III-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad








2.Competencias que se desarrollan en la asignatura





3.Descripción / Contenidos








complementario.












sonido flexible.





columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.






Metodología



























ESTUDIOS:











Conciertos


















Sonatas


- Sonata ECCLES H.








- Dialogo BORRIS S.

Suites






- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










- Gavotte LORENZITI





Contrabajo solo

- Psy BERIO L.



- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos





17)Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución












posibilidades.








las mismas.





































Fuentes de información básica

BIBLIOGRAFÍA

LIBROS
































1997.




1998.




Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.


























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.











• Nombre de la asignatura: Contrabajo IV-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad

• Impartición Semestral




















complementario.












sonido flexible.





columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.





4.Organización general de la asignatura

Metodología



























ESTUDIOS:











Conciertos


















Sonatas


- Sonata ECCLES H.








- Dialogo BORRIS S.

Suites






- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










- Gavotte LORENZITI





Contrabajo solo


- Psy BERIO L.


- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos



5.Evaluación del aprendizaje














posibilidades.








las mismas.











































• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas.


• Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.

















BIBLIOGRAFÍA

LIBROS






1997.




1998.



Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.


























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patrimonio cultural y medioambiental.


T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.



G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo











.











• Nombre de la asignatura: Contrabajo V-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad


• Créditos ECTS: 13 Valor total en horas 390 horas • Distribución del número total de horas de la asignatura en



















complementario.












sonido flexible.





columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.






Metodología



























ESTUDIOS:











Conciertos


















Sonatas


- Sonata ECCLES H.








- Dialogo BORRIS S.

Suites






- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










- Gavotte LORENZITI





Contrabajo solo


- Psy BERIO L.


- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos

















posibilidades.








las mismas.











































• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas.


• Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.

















BIBLIOGRAFÍA

LIBROS






1997.




1998.



Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.


























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• Nombre de la asignatura: Contrabajo VI-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad





















complementario.













sonido flexible.




columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.






Metodología



























ESTUDIOS:











Conciertos


















Sonatas



- Sonata ECCLES H.







- Dialogo BORRIS S.

Suites






- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










- Gavotte LORENZITI






Contrabajo solo

- Psy BERIO L.


- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos

















posibilidades.








las mismas.











































• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo.


• Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.

















BIBLIOGRAFÍA

LIBROS































1997.





1998.



Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.


























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• Nombre de la asignatura: Contrabajo VII-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad





















complementario.













sonido flexible.




columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.






Metodología



























ESTUDIOS:











Conciertos


















Sonatas



- Sonata ECCLES H.







- Dialogo BORRIS S.

Suites






- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










- Gavotte LORENZITI






Contrabajo solo

- Psy BERIO L.


- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos

















posibilidades.








las mismas.











































• Correcta utilización del esfuerzo muscular. • Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo.

GUÍAS DOCENTES ASIGNATURAS LOE

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• Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.

















BIBLIOGRAFÍA

LIBROS






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102




























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1997.




1998.



Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.



















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106


• Nombre de la asignatura: Contrabajo VIII-B • Tipo de asignatura: Obligatoria de la especialidad












107










complementario.







108


4.Objetivos generales





sonido flexible.




columna vertebral.




intrínsecos.
















comunicativa.






109


Metodología



























110

ESTUDIOS:










Conciertos



















111

Sonatas


- Sonata ECCLES H.







- Dialogo BORRIS S.

Suites






- Elegía en Re

- Tarantella

- Reverie


- Romanza Patética


- Allegro capricho










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- Gavotte LORENZITI





Contrabajo solo

- Psy BERIO L.


- Sonata ELLIS D.


- Serenade HENZE











Trabajos escritos





113


1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución


equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental

y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de

control en la ejecución.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y

teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.




posibilidades.








las mismas.












114
































• Correcta utilización del esfuerzo muscular.


115

• Correcta simbiosis técnico-musical en la ejecución. • Aprovechamiento en los hábitos y la capacidad de estudio. • Corrección en la lectura a primera vista. • Dominio de la situación en una actuación pública o examen. • Correcta afinación individual y de grupo. • Correcta precisión rítmica individual y de grupo. • Fraseo y articulación correctos. • Dinámica y agógica correctas. • Correcta interpretación del carácter y del estilo. • Buena calidad de sonido. • Digitación correcta y precisa.

















BIBLIOGRAFÍA

LIBROS




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117




























118


1997.




1998.



Barcelona. 2001.


Madrid. 1995.


Madrid. 1989.


















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