Guia final de arte imagenes
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Primer Parcial Imágenes
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Primer Parcial
Imágenes
Venus de Willendorf,
mujer fue considerada como un ser
para la procreación}
PREHISTORIA
Cueva Altamira España
PREHISTORI A
NATURALEXZA Y REALISMO
Cuevas Lascaux Francia
PREHISTORIA
ANIMALES CAZA
Dolmen: Dos menhires
cubiertos con uno más que
le sirve de “Tapa” o mesa
Menhir: Piedra tallada toscamente
asentada en forma vertical
Cromlech: Alineación de menhires
en forma circular
Prehistoria
Stonehedge (Inglaterra)
Prehistoria
Dibujo idealizado del zigurat mesopotanea
Detalle de la Puerta de Istar, Babilonia
MESOPOTANEA
diosa del amor y la guerra
Gudea de Lagash (posición
sedente) mesopotanea
Grupo Escultórico de Tell-
Asmar -mesopotanea
Código de
Hammurabi
(Babilonia)
mesopotanea
CODIGO DE
LEYES
Hammurabi se
encuentra ante los
pies de Shamash
Asirios mesopotanea
Toro alado, Khorsabad La leona herida, Ninive
Friso de los
guerreros, PersasRelieve asirio en Nínive
ASIRIOS
mesopotanea
PIEDRA ROSSETA egipto
Akenatonnefertttiti
egipto
Libro de los muertos
Juicio de Osiris:egipto
PIRAMIDE DE
GIHZAKeops
Templo de Amon en Karnak.
egipto
TEMPLO DE RAMSES II
egipto
Roma
Rómulo y Remo
Bóveda de cañón
corridoBóveda de crucería
DEMO PanteónRomano
roma
Panteón Romano de Agripa
roma
Coliseo y
acueducto
Cabeza de
constantino
Augusto de Prima Porta
roma
Fresco del Toreador.(recontrucción)Museo Arqueológico de Herakleion, Creta.
Grecia-clasico
Puerta de leones misenas
Grecia-clasico
Máscara de Agamenón
Grecia-clasico
Vasija Lekitos Polyphemos
Anfora
Grecia-clasico
Kroisos
Kuro de Anavysos
KRITIOS
clasico
•El Doríforo.
•CONTRAPOSST
O
Grecia-clasico
KORÉ: diosa de la guerra
Grecia-clasico
dorica
jornico
corintio
•Orden Dórico:•Se relaciona con el hombre
•No tiene base
•Más ancho el tambor
•El capitel es simple
•Orden Jónico: •Se relaciona con la mujer
•Tiene base
•El Tambor es más esbelto.
•El capitel tiene dos volutas
•Orden Corintio:•El más elegante y complejo.
•Tiene base
•El tambor es es más esbelto
•Algunas veces tiene volutas, hojas de
acanto y en algunas ocasiones,
elementos de origen vegetal
Grecia-clasica
Propileo
Partenon
atenea
ERECTEIÓN: Cariátide:
Columna en forma de mujer.
Atenea nike
Grecia-clasico
VICTORIA DE
SAMOTRACIAVENUS DE MILO
LAOCONTE Y SUS HIJOS
Grecia-
helenistico
paleocristiano
Basílica de San Pedro
Sarcófago de Junio Basso-tendencia a
la frontalidad y composición simple.la
escultura muestra un rollo evangelico
paleocristiana
El Buen pastor
representación de
Cristo con un cordero
en hombros.
Romanico
Planta de Cruz LatinaPlantas:
Circulares basilicas
Gotico
Notre Dame de Reims
Reims, Francia
Elementos que
distinguen:
Gran altura Uso de bóvedas,
cúpulas, torres
(campanarios), gárgolas, etc.
Decorada con
pasajes bíblicos,
santos,etc.
Uso de vitrales
bóveda de crucería
Triforio
Contrafuerte
Arbotantes
pináculo
Torre
Nave central
Nave lateral
Rosetón
Notre Dame París
Arquivolta
Tímpano
Catedral de Chartres
foto Stephanie fcFotos: www.viajeuniversal.com/francia/chartres/imagenes
gotico
Sainte Chapelle
París, FranciaColumna:pie circularPilar:pie poligonialCubiertas:cierre de la parte superior de una construcciónCúpula;bobedasemiesférica
Giotto:
Madonna
Entronada
A diferencia de la de Cimabue estapostrada en un espacio
Temple sobre madera
Uso de dorado y lapislazuli para el manto de la virgen.
No existe la proporción
No es mimético
Rigidez y no hay movimientoMadonna enthroned
c. 1280-1290
Tempera sobre madera
Galleria degli Uffizi, Florencia
Renacimiento
cuattrocento
Santa Maria del Fiore
Renacimiento cuattrocento Nave diseñada por
Arnolfo di Cambio 1296 Muere.
Se lo dejan a Giotto, hace el campanario y muere.
Otros arq: Alberto Arnoldi, d Ambrogio, di Fiovante, etc.
1418 es terminada, menos la cúpula.Brunelleschi la hace.
45.6 ancho
Sandro BotticelliTemática mitológica (temas
paganos)
Uso de perspectiva y punto de fuga.
Temática mitológica (temas
paganos)
Uso de perspectiva y punto de
fuga.
•Venus: Lánguida, bella.
•Cabello en movimiento y cara
¾ van a ser su sello.
Sandro botccelli- el nacimiento de
Venus- la primavera (periodo o
estilo: renacimiento)
Cinquecentorenacimiento
Sandro Botticelli
Ej. La primavera
Encargo a
Lorenzo de
Medici
Cinquecentorenacimiento
Jan van Eyck
EL MATRIMONIO
ARNOLFINI
Pintura Flamenca
Paises Bajos
Espejo.
Pintura flamenca
Cinquecentorenacimiento
Hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci hace el dibujo
c. 1490
Ilustra la observación que hace
Vitruvio sobre la medida del
hombre (como si extiende sus
brazos y piernas un poco más allá
de un ángulo de 90º crea un
círculo perfecto)
Los escritos de Leonardo están en
espejo.
El hombre se mide en palmas:
una palma 4 dedos.
Leonardo da Vinci
Hombre de Vitruvio
c.1485.1490
34.3 x 25 cm)
Gallerie dell’ Accademia, Venecia
Cinquecento alto renacimiento
La última cena Leonardo da Vinci
Cinquecento alto renacimiento
Ícono del catolicismo
La Gioconda
Síntesis de naturalismo
Vasari (Historiador)dice que es el retrato de la esposa de Francesco del Giocondo.
Utiliza el SFUMATO para el paisaje.
Paisaje: montañas muy verticales y triangulares, luz misteriosa.
Freud analiza la obra.
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto renacimiento
La Virgen, Santa Ana, el niño y
San Juan
Autorretrato
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto renacimiento
San Juan Bautista
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto renacimiento
La virgen de las rocas
La Virgen y el armiño
Leonardo da Vinci
Cinquecento alto renacimiento
Miguel Ángel alto renacimiento
La pieta El david
Miguel Ángel alto renacimiento
El moises La capilla sixtina
Miguel Ángel alto renacimiento
Creacion de adan
El juicio final
Barroco Caravaggio, La
Incredulidad de santo
Tomás
Las tres gracias de
rubens-flamenca
Barroco Holandesa
Clase de anatomía del
doctor tulp
*San Pedro del Vaticano, Roma –barroco
Velázquez, *Las meninas-barroco-españa
Manierismo Miguel angel ''Pietá
Rondanini''.
Cellini es el Perseo con
la cabeza de Medusa
Manierismo
El crucifijo – obra de
Giambologna
Neoclasicismo
Puerta de Alcalá,
España
La coronación de
napoleon - jacques
louis david
Neoclasicismo
La muerte de marat,
jacques louis david
Eros y Psiquis, Antonio Canova
Romantisimo
La libertad guiando
Pueblo-frances
EUGÉNE DELACROIX
Naufragio William
turner. ingles
Ismos
“La alegría de vivir”
Henri Matisse -fauvismo
Picasso - Las Señoritas
de Avignon -cubismo
Ismos
El grito - Eduard Munch
La motocicleta
Umberto Boccioni
IsmosDadaismo-Marcel
Duchamp
Subrealismo –salvador
dalí máximos
representantes del
surrealismo. Relojes
blandos
Ficha tecnica arte
FICHA TÉCNICA DEL CUADRO:
Nombre: La Adoración de los pastores
Autor: Murillo
Estilo: Barroco
Fecha: 1668
Localización: Museo de Bellas Artes de Sevilla
Datos técnicos: Óleo sobre lienzo, 282 x 188 cm.
DESCRIPCIÓN:
En el cuadro aparece la escena de un Nacimiento en donde Jesús rodeado de su familia recibe la adoración de unos pastores a la hora de nacer. El conjunto se complementa con una parte celestial en donde unos ángeles observan el acontecimiento.
ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA:
En la obra podemos observar las siguientes características formales que la sitúan como obra barroca:
a) Foco de luz que se irradia desde el Niño convirtiéndolo de esta manera en parte esencial de la escena.
b) Esta luz crea una serie de claroscuros en los personajes de alrededor que acentúan el tono intimista de la obra.
c) Naturalismo en los personajes tanto por sus caras (viejos, niños, calvos, barbudos...) como por las ropas que utilizan (son pastores pobremente vestidos)
d) Fondo de un paisaje del que se podría decir que es elaborado por medio del esfumato de la escena, con el fin de no distraer la atención del tema principal.
e) Utilización de la perspectiva aérea que hace que la atención vaya hacia el Niño.
f) Composición a base de diagonales que dan dramatismo a la acción.
Contextualización de la obra en la producción artística del pintor:
Como características propias del pintor podríamos hablar de la importancia de la anécdota (pastores con su forma de vestir, tipos de edades, sexos, e incluso los detalles en las ropas y pelos).
La obra se encuadra en una etapa de madurez del pintor en donde trata de desarrollar todos los conocimientos adquiridos.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE LA OBRA:
La obra conforme a la tradición pictórica del Nacimiento que sigue la descripción facilitada en el Evangelio[1], nos representa el Nacimiento de Cristo en un pesebre (pobreza y renuncia a los bienes materiales) junto a su Madre con la tradicional ropa roja (copartícipe de la Pasión de su hijo) y manto azul (la esperanza en el cielo) y su padre putativo representado como un anciano (circunstancia de la que no se tiene constancia pero que se quiere así hacer hincapié en la virginidad de María), rodeados por unos pastores (mujer, viejo, joven, niño, es decir todas las edades, todos los sexos: Toda la humanidad va a adorar el Nacimiento de Dios) que le adoran y traen presentes (la caridad y el reconocimiento de la divinidad del nacido) y unos animales, el buey en este caso, siguiendo de esta manera una tradición que surge en los relatos apócrifos de la infancia de Jesús, y un gallo y un cordero, el primero se constituiría en símbolo del animal que canta a la salida de un dios (en este caso en lugar de ser Helios representado por el sol es Cristo), el segundo, el cordero como símbolo eucarístico de la razón de ser de este Nacimiento. La escena se complementa con un pequeño “rompimiento” en el que unos querubines adoran la escena divina, tal es su función como hemos explicado en el comentario de la primera obra.
La escena se sitúa en una dentro de una construcción pobre y derruida inserta en un fondo oscuro e indeterminado que realza el tono intimista de lo representado.
Significación iconológica de la obra:
Como obra barroca que es, trata un tema religioso por excelencia, a través del cual se pueden llegar a descubrir una serie de valores religiosos como la pobreza, la caridad, la adoración de Dios, la humildad o la familia y otros valores dogmáticos como el Nacimiento de Cristo, la Divinidad de su persona (atestiguada por los ángeles que dan fe de esta manera de su doble naturaleza encerrada en una misma persona) o la Virginidad de su Madre, todo ello por medio de unos valores plásticos que tratan de conmover.
