Realizado por :• Ricardo Carrión Rodríguez• Noelia Santos Monedero• Santiago Martinez Tortosa• Iván Salamanca Izquierdo• Celia López Bacete IES FRAY LUIS DE LEÓN.

2º ESO - A

A continuación les mostraremos detalladamente el conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte.

Al lado de cada diapositiva les colocaremos la plantilla de la bóveda de la Capilla Sixtina y les marcaremos con color rojo el cuadro donde se sitúa la pintura que estamos viendo en cada ilustración.

Estructura de la Bóveda la Capilla Sixtina

1.LA SEPARACIÓN DE LA LUZ Y LAS TINIEBLAS

En esta escena está Dios visto desde abajo, dibujado en escorzo y con las manos levantadas. Sobre él se abren algunas nubes dejando pasar un destello de luz. La túnica rosa de Dios se mueve bruscamente creando el efecto de movimiento. Al lado derecho de Dios hay oscuridad, pero la luz se abre desde arriba hasta su izquierda. En esta pintura, Dios se muestra solo, sin su séquito de ángeles. Es la pintura más sencilla de la serie.

2.LA CREACIÓN DEL SOL Y DE LA LUNA

En ella aparece Dios en dos posiciones distintas. La primera que llama nuestra atención es la de la derecha. En ella, Dios aparece con el ceño fruncido y un porte imponente, tocando con cada mano los dos astros: el Sol y la Luna.

3.LA SEPARACIÓN DE LA TIERRA Y LAS AGUAS

Este fresco es de los menos conocidos de los que pintó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. En él aparece Dios con las manos levantadas, admirando su Creación, comprobando que todo este bien y que no haya ningún desperfecto. Nuevamente, aparece la concha con su túnica rosada. En ella aparecen dos ángeles a su derecha. Uno está escondido, sólo se ve su rostro apenas definido en la penumbra. El otro se agarra de la pierna de Dios y voltea con cautela para ver lo que hay atrás de ellos. A la izquierda de Dios, hay otro ángel que aparece medio tapado por el cuerpo del Creador. Las manos grandes y poderosas de Dios causan gran impresión y dan sensación de respeto.

4.LA CREACIÓN DEL HOMBRE

Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines. Su brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún, en sentido figurado, espera en los cielos a que le sea dado un lugar en la Tierra. El brazo derecho de Dios se encuentra estirado para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán, cuyo brazo izquierdo se encuentra en idéntica posición al de Dios. Es famoso el hecho de que ambos dedos están separados por una mínima distancia. La pintura tomó de tres a cuatro años en ser completada.

5.LA CREACIÓN DE EVA

Del costado de Adán surge Eva con las manos en posición de rezar a Dios, su creador. La desnudez de Eva carece de seducción, el cuerpo presenta una gran pesadez y el rostro está realizado con trazos gruesos pareciéndose a una matrona romana, mientras Adán se muestra con un rostro tranquilo y con una sensación de dulzura en su sueño.18 Como modelo para esta representación el artista se inspiró en las esculturas que había visto en el año 1494, realizadas por Jacopo della Quercia para la puerta Magna de la Basílica de San Petronio de Bolonia. Se puede observar en este fresco la simbología de los cuatro elementos, en el suelo rocoso, la tierra, en el fondo una superficie de agua azul, el aire en toda la pintura y finalmente el fuego en el color rojo de la túnica de Dios.

6.EL PECADO ORIGINALDesde esta zona se encuentra la segunda fase de la pintura, así se cree que una vez retirados los andamios Miguel Ángel pudo contemplar desde la distancia el efecto de sus pinturas, y en consecuencia, se ve un aumento en la medida de las figuras, así como la disminución del número, naturalmente también es la necesidad ilustrativa en las siguientes escenas para las historias que cuenta. Esta escena corresponde a dos narraciones el pecado original y la expulsión del Paraíso, con un equilibrio perfecto y una torsión de las figuras en contrapposto, aquí se ve una clara alusión a Masaccio en comparación con su pintura Los primeros Padres.

7.EL SACRIFICIO DE NOÉ

Esta escena es la más académica, con un gran ritmo de composición y con una perspectiva rigurosa que se resalta con la posición en esquina del altar del sacrificio, las figuras están ordenadas dentro de una geometría ovalada.

8.EL DILUVIO UNIVERSAL

El pintor representó la escena con un gran dramatismo, se aprecia en los rostros la angustia y el horror delante de la furia de los elementos, según Ascanio Condivi, primer biógrafo de Miguel Ángel, esta fue la primera escena que pintó en la bóveda, las dificultades que pasó con la pintura el hizo decidir trabajar solo sin ayudantes. Las figuras en posiciones diversas muestran violentos escorzos.

9.LA EMBRIAGUEZ DE NOÉ

Se observa a Noé embriagado y dormido, Cam avisa a sus hermanos Sem y Jafet, que con su manto tapa la desnudez de su padre. El aspecto escultural de las figuras y su aptitud clásica revelan la influencia de los relieves antiguos.

10.AMÁN CRUCIFICADO

11.LA SERPIENTE DE BRONCE

12.DAVID Y GOLIAT

13.JUDIT Y HOLOFERNES

14.EL PROFETA JONÁS

15.EL PROFETA JEREMÍAS

16.LA SIBILA LÍBICA

17.LA SÍBILA PÉRSICA

18.EL PROFETA DANIEL

19.EL PROFETA EZEQUIEL

20.LA SIBILA CUMANA

21.LA SIBILA ERITREA

22.EL PROFETA ISAIAS

23.EL PROFETA JOEL

24.LA SIBILA DELFICA

25.EL PROFETA ZACARIAS

26.SALOMON NIÑO JUNTO A SU MADRE

27.LOS ABUEBLOS DEL REY DAVID, HIJO DE JESÉ

28.ROBOAM NIÑO JUNTO A SU MADRE. EN EL FONDO SALOMÓN

29.ASA NIÑO JUNTO A SU PADRE Y A SU MADRE ADORMECIDA

30. OZÍAS NIÑO JUNTO A SU MADRE, AL PADRE JORAM Y A UN HERMANO

31.EZEQUÍAS NIÑO JUNTO A SU PADRE ACAZ Y A SU MADRE

32.ZOROBABEL NIÑO JUNTO A SU MADRE Y A SU PADRE SALATIEL

33.JOSÍAS NIÑO JUNTO A SU MADRE Y AL PADRE AMÓN