Nº 6

Discos: Crisix, Histeria, No Sky Today, Evadne, Soul Healer... / Conciertos: Dimefest V

The EyesScandelionTales of GloomBrainjuice

CrisixInsight After Doomsday

IndaloAbsenta

Steel TormentorHorganza

Todos los Martes las noticias deHijos del Metal comentadas porManu Carvajal y Bota.

EDITORIALCorren tiempos de cambios. Para nadie es extraño ver que el mundo sedesenvuelve a ritmo de locura y arrastra a todos consigo convirtiendonuestras vidas en una aventura frenética y trepidante. Hijos del Metalno escapa a ello y por tanto no queda otra que renovarse o morir. Desdeel comienzo hemos ido probando cosas que mejoren la calidad delproducto y que ayude en su difusión. Redes sociales como myspace,facebook (tendremos que pensarnos twitter, google +…), la difusióndel fanzine online desde el portal Issuu… Todo ello ha dado surecompensa, las visitas se han incrementado, las visualizaciones/descargartambién, cada vez más gente nos escribe bien para mostrarnos su bandao bien para hablar de la revista, felicitaciones, tirones de oreja…

Todo ello que son síntomas de buenas noticias, tiene su lado malo:Responsabilidad. Hijos del Metal ha llegado a cuotas que se ha convertidoen un trabajo el cual consume más horas que tiene el día en mi vida.Situación que ha llegado a desbordar en ocasiones y que gracias al apoyode personas (ellos saben quienes son) hemos salido airosos. ¿En que harepercutido? Pues en que he decidido seguir probando nuevas soluciones.Una de ella, será cambiar la forma de trabajo con la que espero que losnúmeros de Hijos del Metal tengan una continuidad con el fin de poderpromocionar más bandas y que, creo, se adecua más a mi forma detrabajar. Se acabó el tener esperando a bandas hasta el siguiente númeroporque otras bandas que van de profesionales que quieren vivir de estote tengan esperando meses. Lo siento, se que nuevamente me ganarecollejas, pero no solo hay que colgar el cartel de “Soy artista, págameel bolo”, hay que definir entonces quién es un artista y quién tiene unhobby, que no por ello significa que no se impliquen al máximo pero lacomparación la tengo fácil: “Soy periodista, págame tuentrevista/promoción”. ¿A que me mandarías a la mierda? Pues eso,hay que ganarse las cosas desde abajo y una banda como Metallicapuede decidir los tiempos de promoción pero una banda que en mesesle salen una entrevista tienen que ser más “profesionales”. Sé quemuchas no viven de ello y tienen trabajo que les quita tiempo, pero yotampoco vivo de esto y sin embargo ahí está la revista (redactar, mails,maquetar…), el webzine de noticias (creo que aunque peque de modestia,bastante competente en cuanto a actualización de información; pocafachada-mucho contenido, cosa que no pueden decir otros). Y otrosproyectos que ya veremos si ven la luz algún día.

He mencionado el webzine, si el blogspot, llámalo como quieras peroes algo que también va a cambiar. He comenzado a darle un lavado decara, algo que tenía que haber hecho desde un principio. Quizás ahoraes el momento de hacerlo, no sé cuánto tiempo me llevará, pero llegaa cansar el ver como la gente le quita valor por no tener un dominio yser un blog, cuando otras “webs”, tan solo tienen una plantilla bonitapero ¿y el contenido?¿no cuenta eso? Por no decir gente que se dedicaa copiarte las noticias, literalmente, si por lo menos se molestaran enredactarlas o mencionaran fuente… Varias personas me han aconsejadoque lo aireé, pero no es mi estilo, para eso existen los privado… peroquien tiene tiempo de perder en ello, hay que sacar adelante el próximonúmero; que el carro ya está en marcha y ahora es fácil subirse a él…

El desagradecimiento de mucha gente que pese a ver su flyer, suentrevista, su review, reportaje… han hecho caso omiso a promocionarsu aparición, no sé si esperando al espíritu santo que lo haga por él, otracosa que cambia es la aparición de tarifas publicitarias. No se vende elespíritu ni el criterio de Hijos del Metal. Esto no es un tanto pagas, tantovales; para ello ya sabéis donde hay que dirigirse. No está en venta lasreview, las entrevistas, los reportajes, ni la portada (eso se gana), sólola publicidad y evidentemente me guardo el derecho a exponer la queconsidere oportuna.

No me voy a extender más, simplemente si alguna vez te has sentidoapoyado por Hijos del Metal, apóyalo: distribuye los enlaces, invita alos amigos al grupo o página de facebook, comenta las noticias. Si noha sido así piensa quien tiene la culpa: tú por no enviar tus noticias oyo por pasar de ellas (si es así disculpas adelantadas). Atenderé todotipo de quejas, sugerencias, felicitaciones, insultos enhijosdelmetal@hotmail.com (si, un gmail es más profesional, pero mirauno que tiene añoranza por los clásicos).

Agradecimientos a los de siempre: Subterranoheavy.com, Rene, Edu,Manu, Arcadio… y por supuesto a Bea.

Raúl Sújar Pozo

HDM # 6

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/http://issuu.com/hijosdelmetalzine

hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07080 Palma de Mallorca(SPAIN)

Pág. 4 - The Eyes

Pág. 6 - Indalo

Pág. 8 - Ankor

Pág. 11 - Face the Maybe

Pág. 14 - Brainjuice

Pág. 18 - Steel Tormentor

Pág. 20 - Horganza

Pág. 23 - Eveth

Pág. 26 - Haboryn

Pág. 29 - Crisix

Pág. 34 - Absenta

Pág. 36 - Insight After Doomsday

Pág. 38 - Tales of Gloom

Pág. 41 - Scandelion

Pág. 46 - Discos

Pág. 57 - Conciertos

Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar PozoRedactor: Raúl Sújar PozoCorrecciones: Beatriz Leal

Traducciones: Irene LópezColaboradores: Edu SegoviaColaboran en este número: Cris Rodri (Fotografíaconciertos), Miriam Coca (Fotografía conciertos)

Ilustración Editorial: Pilar Baldominos(http://hoeresis.wordpress.com/)

Enero 2012

“Hold your Axes – Rip their Guns”(Mantén tus hachas – Acaba con susarmas) ¿Contra quién ha comenzado labatalla The Eyes?

Contra la misma especie, contra aquellosque en su ADN contienen el gen de latiranía y la injusticia, contra los verdugosque condenan al resto de la humanidadcon sus actos y sus sentencias. Bancos,políticos, dictadores, maltratadores… Elabuso del hombre sobre el hombre es latemática de este disco. Clamamos a lalibertad y a la justicia desde nuestrosorígenes y a favor de nuestra diversidadcultural e identitaria, en contra de losuniformes y de quienes decretan loopuesto de lo que somos y de lo quequeremos ser tanto en ámbitos colectivoscomo individuales.

Hace dos años desde vuestro anteriortrabajo ¿Cómo ha sido estos dos añosde creación para este nuevo álbum?

Tuvimos muchas ocasiones para darnosa conocer con “Insignis”. Un año antesde la fecha que planeamos para sacar elnuevo LP, nos entró la necesidad y lainspiración para hacer este nuevo trabajo.Nos gusta dedicarle mucha atención a losdirectos y a trabajar duro parapromocionar el disco, y tampoco nospusimos enseguida a componer temasnuevos. Sin contar momentos puntualesdonde siempre hay hueco para crear, nosgusta dedicarle su merecido esfuerzo ydedicación a cada faceta quedesarrollamos.

Un aspecto que hamejorado mucho sobreel anterior álbum“Insignis” es laproducción del disco¿Cómo ha sido trabajarcon Paul Leavitt en laproducción y mezcla enBaltimore? ¿Cómo surgióel contacto?

Buscábamos ese “algo”que reflejara la intenciónde los nuevos temas, y

Paul nos convenció en ver lo que habíahecho con gente de Darkest Hour, entreotros. Nos gustó mucho el color engeneral de sus discos y la capacidad quetiene de empastar a la perfección distintasintensidades, desde el “breakdown” másburro hasta otros momentos masmelódicos donde la voz de Wero añadíaun nuevo registro a nuestra música. Laexperiencia aportó mucho a la banda,Christian y yo nos quedamos grabandoprimero en Laatlantida Estudio,trabajamos mucho en la preproduccióny con eso también pudimos grabar elbajo y la mayoría de mis voces conantelación, con mas tiempo y con lagarantía de resultado que ofrece unestudio que tenemos la suerte deconocerlo muy bien. Pero estuvimos cadadía conectados vía Skype y con mails,retocando cosillas en estudio también, ala medida que la cosa iba tomando forma,aún la distancia, estábamos todos muypendientes y al mismo tiempo trabajandoduro en esos momentos.

Sin embargo seguís apostando por lamasterización de Yves Roussel enBarcelona ¿Barajasteis la posibilidad determinar el trabajo en los EEUU?

Yves tiene un don y realiza un trabajoIMPECABLE, además de un buen amigoes un gran profesional y no lo dudamosni un solo instante. La aportación de Yvesha sido un gran acierto en la creación deeste álbum.

Otra apreciación del disco es que meparece algo, sin perder fuerza, másmelódico ¿Estáis de acuerdo? ¿Ha sidoalgo premeditado?

La aportación vocal de Wero marcó eseacento en las melodías que buscábamos.De buen principio quisimos abrirnos unpoco y hacerlo todo en conjunto másentendible y con mas recorrido, dondehabría momentos para todo pero sinpretender perder ni pizca de energía, yGuillem ha realizado un trabajo brutal ala batería que ha evitado que cayéramosen ese abismo.

“Marea Negra” ha sido vuestro primertema en castellano, sino me equivoco¿Estáis probando nuevos caminos o hasido solo un guiño hacia los fansespañoles y latinos?

Era un muro invisible que nos apetecíasaltar y la verdad estamos muy satisfechoscon el resultado. Nos entró la curiosidaden esa gira con S.A., ahí aprendimosmucho y en el aspecto del idioma, nossirvió para quitarnos el miedo de encima.

En ella destaca la colaboración delvocalista Juan de Soziedad Alkoholika,parece haber surgido una buena amistadentre ambas bandas tras la giraconjunta….

La colaboración de Juan ha puesto laguinda al disco y a esta canción, queinevitablemente nos recuerda tan buenosmomentos junto a ellos y el cual, lesestaremos eternamente mas queagradecidos. En esa gira se forjó unabuena amistad, fue un placer colaboraren los coros de los dos últimos trabajosde S.A., y quisimos devolvérsela…jajajaja

Este ha sido vuestro segundo disco conKaiowas Records, eso presagia queambas partes estáis contentos con eltrabajo de cada uno ¿Pensáis que esimportante contar con el respaldo deuna buena compañía?

Desde el 2004 esta banda de Barcelona ha tenidotiempo de editar un 7”, su debut “Insignis” y ahorasu segundo trabajo “Hold Your Axes – Rip theirGuns”. Mientras tanto sacaron tiempo para firmarcon Kaiowas Records, actuar en Sonisphere junto aMetallica, Machine Head, Slipknot, Lamb of God yembarcarse en una gira junto a Soziedad Alkoholika.De todo eso y más hablamos con el vocalista JordiCastany en esta entrevista. Descubre una de lassensaciones del death metal nacional.

En nuestro caso, sentimos que nosprestan mucha atención y estamos muyrespaldados. Siempre es importantecontar con el apoyo incondicional degrandes empresas, pero eso no debeeclipsarnos, sabemos para quien tocamosy los sellos también lo saben. Igual quela música se adapta a los oídos, los sellosse deben adaptar a las necesidades delos músicos y sobretodo del bolsillo desus oyentes.

Os pregunto lo mismo que a vuestroscompañeros de sello, Crisix, con los queestáis embarcados en el “Kaiowas Tour2011 fueled by Monster” ¿Cómo estáyendo los primeros conciertos?

A cada fecha que pasa obtenemosmejores resultados, la perseverancia y eltrabajo duro de todos está haciendo queesta gira esté obteniendo muy buenosresultados. Con muchas ganas de seguiruniendo fuerzas para ofrecer un buentrabajo y que todos lo disfruten,seguiremos en este 2012, en muchasciudades que no queremos perder laocasión de ofrecer nuestro espectáculo.

Retrocediendo en el pasado me gustaríarecordar lo que sin duda ha tenido queser uno de vuestros mejores recuerdos.Actuasteis en el Sonisphere del 2009junto a bandas como Metallica, Lamb ofGod, Mastodon, Gojira… ¿Cómo encajael grupo en aquellos momentos lanoticia? ¿Qué tal fue el trato con lasbandas más importantes?

Se nos cortó la respiración durante unbuen rato…jajajaja. Lo importante eramantenerse sereno para aprender,aprovechar y disfrutar al máximo ese día.No nos gusta desaprovechar ninguna delas ocasiones que tenemos de subirnos aun escenario y esa no iba a ser la primera.Teníamos claro que tener la ocasión delucirnos en casa y con ese cartel no pasatodos los días. Fue genial poder charlarun poco con alguno de ellos y ver quehabía alguno que otro muy atento anuestra actuación, no nos hacía falta masmotivaciones pero que alguno te vengaa felicitar por nuestro trabajo y acomentar nuestra actuación es un bonitodetalle.

Llegando a los inicios de la banda,editasteis un primer álbum el cual notuvo una gran repercusión y ademáspublicasteis un 7” junto a La Semilla delDiablo que contenía versiones deMetallica y Black Sabbath ¿A día de hoyestán disponibles estos trabajos? ¿Habéispensado hacer como muchas bandas yofrecerlo a los fans en descarga gratuita?

Si, están disponibles pero no tienendistribución. Pero a quien le interesepuede hacerse con ellos en nuestrosconciertos o poniéndose en contacto connosotros por vía Internet. El primer discotambién lo tenemos en formato vinilo.Hay temas de esos trabajos que hemostenido publicados gratuitamente durantemucho tiempo en myspace, realmenteestán a un precio mas que asequible. Esun movimiento que puede ser que sesuceda, pero ahora mismo nuestrospensamientos están mas pendientes denuestro presente y futuro.

Habladnos más concretamente de ese7”, de cómo surge la idea y que temascontiene.

Están “The Four Horsemen” y “CreepingDeath”, y “Black Sabbath” y “SabbathBloody Sabbath”. Temas grabados enAlamostudio y masterizados por Alan

Douches (Converge, Mastodon…). Y lailustración corrió a cargo de Jason Farrell.Y hasta ahí puedo leer porque hace unoscuantos años de todo esto y yo aún noformaba parte de este proyecto, jajaja.Lo que si puedo decir es que me encantay me lo pongo siempre que puedo.

Volviendo a la actualidad, habéis tenidoalgún cambio de formación estandoahora con vosotros el bajista mallorquínMikki Nebot (ex-Vivid Remorse, Reptil-e) ¿Por qué deja la formación Christiany como dais con Mikki?

Christian no podía asumir todo el trabajoque requería el proyecto, ha sido unapieza clave en muchos aspectos y hatrabajado muy duro. Fue una lástimaperderlo, pero lo último que queríaChristian es que por poder compaginarlocon otros proyectos, no quería truncarninguno de los pasos que damos en TheEyes. La amistad que hay entre nosotroses mucho mas que eso y todo lo que élha hecho por la banda lo demuestra y desobras. Fue duro perderlo porque es unaincreíble persona, un excelente bajista yun gran profesional en todo lo que toca,y se demuestra en que no saltó del“barco” hasta que tuvimos la suerte dedar con Mikki y vio que defendía lostemas. Cuando Christian nos dio la noticianos pusimos a buscar desde nuestrosamigos, hicimos varias pruebas y porsuerte dimos con Mikki, cumplía con notatodas las facetas que buscábamos, yvimos que era alguien que tenía la mismacapacidad que el resto de hacerse suyoeste proyecto. Un buen amigo, Juanjo de

los ya desaparecidos Deathless, me hablóde Mikki que había tocado con ellos enla última etapa y creía que encajaría muybien con nosotros y con lo que hacemos,y realmente así fue.

Tengo un sabor agridulce de la actuaciónque ofrecisteis en Mallorca hace dosaños más o menos. La banda entregasteistodo encima del escenario pero laasistencia fue nula ¿Qué experienciaguardáis de aquel bolo?

Haya la gente que haya nosotros nocambiamos nuestra actitud ni nuestrasganas de tocar y de mostrar a quien vengaa vernos, lo que somos. Tenemos un buenrecuerdo de ese bolo, de la sala, de lagente que vino a vernos y de Noiseast,amigos y compañeros de sello. Recuerdoque comimos muchas hamburguesas enel Dinners…jajaja (ndr. Hamburguesas alestilo américano). Tenemos muchas ganasde volver a “ses illes”, y es más queprobable que lo hagamos pronto.

Llegado el momento final, os dejovuestras últimas líneas para los lectoresde Hijos del Metal.

Salud y un fuerte abrazo a todos loslectores de Hijos del Metal y a todos losque lo hacen posible. Ha sido un placeresta entrevista y el poder compartirpensamientos y opiniones con todosvosotros en favor del Metal y la cultura.Nos vemos pronto seguro! CANYAAAA!!!!!

Raúl Sújar Pozo

¿Una formación nueva con veinte años asus espaldas? Si, es posible e Indalo lodemuestra. Una formación Mallorquinaque pese a que sus integrantes llevanmuchos años curtidos en esto de losescenarios se unen en un nuevo proyectopara canalizar sus ilusiones y sueños porla música.“Héroes” es su carta de presentación y essu batería Juan Cardell quien hace loshonores para Hijos del Metal.

Pese a ser el primer álbum de la banda, los músicos quela componen lleváis largos años trabajando en esto. Sé quehabéis pertenecido a bandas como Calaveras, Skyline,Virus, Fool’s Kin, Liverate Tutta Me... Así que para ponernosen situación presentaros vosotros mismos y hacer unpequeño repaso a vuestra trayectoria.

Indalo está formado por músicos con una amplia experienciadentro de la escena rock/metal de Mallorca, con más de 20años a sus espaldas, habiendo pertenecido estos, como biendices, a otras bandas reconocidas dentro del panoramarockero de la isla.El grupo lo forman actualmente Ramón Grifé, a la voz, elcual ha sido vocalista de bandas como Skyline, Far FromEden; Fermín Dorado, a la guitarra, ex-componente deDistorsión, Calaveras, Liverate Tutta Me; Armando Gayá, albajo, componente de TXS, Virus; y yo, Juan Cardell, ex-miembro de Loud, Rusted Engine, a la batería.

Finalmente Indalo da comienzo en el 2007 con un miembroque ya no pertenece a la banda, el batería Manuel Jordà(ex-Fool’s Kin), entrando así la cuarta pieza en el engranajedel grupo, Juan Cardell, en el 2010. En esos tres añostendríais varias composiciones. Teniendo en cuenta queen el sonido de la banda es muy importante la base rítmica¿Cómo ha afectado este cambio al sonido del grupo o noha cambiado nada?

La verdad es que se han respetado bastante las bases rítmicasde los temas que habían sido compuestos con Manolo.Aunque, es evidente que cada batería tiene su estiloparticular, y eso se ha transmitido a nuestra música.Se podría decir que yo tengo una visión más metálica de lamúsica, y eso se traduce en un enfoque más metalero delas bases rítmicas.

Después de tantos años en la música, la crisis, laslimitaciones de la isla… ¿De dónde salen las fuerzas paraseguir adelante?

La música es más que una afición, es un estilo de vida.El que se dedica a esto lo hace aceptando que no es uncamino fácil, pero con perseverancia puedes sacar fuerzaspara seguir adelante, haciendo lo que te gusta, a pesar detodos lo problemas y los obstáculos que encuentres en elcamino.

Cuatro años hasta la publicación de “Héroes” ¿Cuántotiempo lleváis trabajando en estos temas? ¿Alguno ha sidocompuesto para la ocasión o ya llevaban mucho tiempoen el repertorio?

La mayor parte de los temas llevaban ya tiempo formandoparte del repertorio de la banda, aunque se podría decirque se han tenido que “re-adaptar” de alguna manera.Hay temas que estaban a medio desarrollar, que no se hancompletado del todo hasta mi entrada en el grupo.El tema “Cuando Nace La Luz”, por ejemplo, es original dela banda Calaveras, en la que tocaba Fermín, el cuál hemosadoptado como propio. Y también hay un par de temasnuevos: “Héroes” (que da título al álbum) y “SeguiréAdelante”, que se podría decir que se han compuesto parael album, prácticamente. (Aunque la de “Héroes” está basadaen una demo compuesta hace algún tiempo por Fermín,junto a Luis Marín, de Calaveras).También hay montón de ideas que se han quedado por elcamino, y otras que están guardadas en la recámara, paraun futuro próximo.

“No es un sueño”, “Héroes”, “Evolución”, “Cuando nace laluz” son algunos de los temas que destacaría. ¿Qué temasveis que han calado mejor entre la gente que os haescuchado?

Sin duda, uno de los temas que más gusta es “Cuando NaceLa Luz”, que se está convirtiendo de alguna manera enestandarte de la banda.“No es un Sueño” y “Héroes” a pesar de ser de corte mástranquilo y melódico, también son de las que más suelegustar a la gente. Y “Evolución” ya es como un pequeñoclásico.Otro tema que funciona muy bien es “Quiero Gritar”.

El disco ha sido autoeditado pero sé que hay planes debuscar una discográfica que apueste por el lanzamiento.Imaginaros que hay un directivo en busca de talentos,¿Como “venderíais” la banda para convencerle?

Simplemente, que escuche el álbum y que juzgue con suspropios oídos. Si le parece interesante, entonces que vengaa ver nuestro directo, para demostrarle que vale la penaapostar por nosotros.

Una de la versión que tocáis en directo que es el“Roadhouse Blues” de The Doors, que me gusta como lahabéis llevado a vuestro terreno ¿Pensasteis en incluir estao alguna otra como bonus del disco?

Se barajó la posibilidad de incluir alguna versión en el disco,pero al final decidimos que era mejor centrarnos en nuestrostemas.

Aún no he podido ver el artwork integró pero habéiscontado con Pep Bonet, fotógrafo de las tres últimas girasde Mötorhead. ¿Cómo surgió el contacto con él?

La verdad es que fue todo muy espontáneo. Pep es amigode Fermín desde hace bastante tiempo, y cuando supo queestábamos grabando el álbum, él mismo se ofreció paraimplicarse en el proyecto.Realmente, más que un colaborador, él forma parte de esto.Se puede decir que es un proyecto conjunto, él aporta sutrabajo a nuestra música y viceversa.

Habéis actuado en un par de ocasiones en la península,junto a Inntrance y recientemente con Khayman y Arriaz¿Cómo han sido estás experiencias?

Bueno, realmente, Inntrance fueron los que vinieron a Palmaa tocar (ndr. cierto había conversaciones para torcar juntosen la península pero de momento no se ha realizado), perofue una muy buena experiencia. La verdad es quecongeniamos desde el primer momento, son una genteestupenda, y desde entonces hemos estado en contacto conellos y mantenemos una buena amistad.Gracias a ellos fue posible el concierto de Madrid en la salaRitmo y Compás, junto a Arriaz y Khayman. Las tres bandasse portaron de lujo, son unos grandes anfitriones.Hay que hacer una mención especial a nuestro técnico(Grabación, Mezclas y Producción del CD), Antonio Fructuoso,que nos acompañó para la ocasión y con el que nos lopasamos genial en Madrid y nos hizo sonar de muerte. Paranosotros, él es el quinto componente de la banda.

¿Hay más planes de volver a la península esporádicamenteo preferís poder cerrar un par de fechas para hacerlascontinuas?

Tenemos planes de volver a salir a tocar dentro de poco porla península. Aún no sabemos exactamente dónde ni cuándo,pero algo hay. Todo se andará.Si las cosas van bien, esperamos poder rodar a menudo.

Tras el parón navideño ¿Que tenéis preparado como plana corto plazo?

De momento nos estamos centrando en componer nuevomaterial y preparando próximos conciertos, aunque aúnnos falta cerrar fechas.

Evidentemente es pronto para hablar de un segundo disco,pero teniendo en cuenta que el primer disco ya llevabaisun tiempo machacando los temas en directo ¿Tenéis yacompuestos temas para un segundo álbum?

Estamos en ello. Hay algunas ideas en la cabeza que estamosempezando a desarrollar.También hay algún tema que estaba a medias, pero por faltade tiempo se quedó en el tintero.Lo que es seguro es que ya estamos empezando a trabajaren temas nuevos, y esperamos poder entrar a grabar encuanto sea posible.

Para terminar esta entrevista, vía libre para que os dirijáisa los lectores, comentéis algo que se haya quedadoolvidado…

Bueno, lo primero, esperamos que la gente que escuchenuestro álbum lo disfrute tanto como nosotros hemosdisfrutado realizándolo, y que os esperamos a todos en lacarretera. Próximamente os iremos informando en la Webindaloband.com de nuestras fechas de conciertos.¡Un saludo y un abrazo a todos los metaleros!

Raúl Sújar Pozo

Cuatro años después de aquella primera entrevista parael número uno del fanzine encontramos a una bandatotalmente renovada, que ha crecido a pasos agigantados,que sigue siendo jodidamente joven y que les queda muchofuturo por delante. En primer lugar bienvenidos de nuevoa nuestras páginas.

Muchísimas gracias por invitarnos de nuevo a participar enla página, ya sabéis que es un auténtico placer para nosotrospoder estar otra vez aquí después de estos años!

“My Own Angel” es un gran pretexto para contactar conla banda. Vamos a comenzar a desgranarlo por lo obvio yque seguro estaréis más que cansados de contestar. Elcambio más significativo es el idioma. Habéis tomado elcamino anglosajón para este segundo trabajo ¿Por quéesta decisión? Cuando comenzasteis a componer¿Empezasteis en castellano o ya teníais claro el cambio?

Cuando estábamos ensayando los primeros temas de “MyOwn Angel”, los cantábamos en castellano, y nos dimoscuenta de que no acababan de encajar con el estilo quehabíamos ido consiguiendo en las nuevas composiciones.Decidimos cambiar el idioma y nos sentimos muy cómodos,además pensamos que era una herramienta casiindispensable para poder ampliar los horizontes como bandafuera de España, y ahora no nos arrepentimos para nada.

Otro cambio es el aspecto musical. Veo este álbum con unmayor tratamiento melódico, si bien el anterior la voz de

Rosa se encargaba de esa faceta la banda se le notaba demúltiples influencias más extremas como los teclados a loChildren Of Bodom ¿Estáis de acuerdo en ello?

Va un poco a gustos, ya que en “My Own Angel” hay temasmuy cañeros, como “Against the Ground” o “Reborn”, perotampoco nos paramos a pensar en ello, simplementedejamos que la canción siga su rumbo y evolucione, a vecesen algo tranquilo, a veces en algo más duro, pero siempresin perder la energía que queremos transmitir.

El tema de los teclados también me parece que hanquedado relegados a un “segundo plano”, no por la calidadya que cuando aparecen lo hace para aportar mucho altema, pero en el primer disco me parecía un papel másprotagonista y en este más de apoyo.

Es posible que en algunos puntos de este disco hayamosprescindido de los abundantes teclados, no por nada enespecial, si no por que como bien dices cuando aparecenaportan mucho más que si estás todo el tema escuchándolosde fondo. Además es un recurso del que no queremos abusardemasiado.

Un hecho que me ha llamado la atención es que pese agirar vuestro sonido a un aire más internacional y grabarun videoclip con Partric Ullaeus, del que hablaremos másen adelante, el disco lo habéis grabado en casa, en losRadish Records con Alex, al igual que el anterior. Viendolos resultados a la vista está que la calidad es excelente

Juventud y madurez, dos términos que a priori parecen llevar dos caminos separadosse unen en esta formación tarraconense llamada Ankor. Una banda que salió a la

palestra a una edad temprana y que han sabido utilizar el tiempo a su favor, cogiendoexperiencia suficiente para defender un segundo álbum que tan importante es siemprepara una banda. “My Own Angel” nos muestra una banda diferente, pero conocida,con clara proyección internacional. Nos ponemos nuevamente en contacto con la

banda para que nos cuenten los pormenores de la elaboración del disco.

¿Pensasteis en algún momento en ir a algún estudio defuera o ni os lo planteasteis?

Queríamos dar un paso grande en cuanto a calidad sonorae imagen, vimos que la primera parte la podíamos llevar acabo en nuestra casa, así que nos quedamos aquí. Hemosproducido nosotros mismos el disco teniendo muy claras lasideas que teníamos, quizás esto nos ha ayudado a que elresultado final sea el que esperábamos.

Musicalmente veo similitudes en Ankor con bandas comoAmaranthe, All Ends o Sonic Syndicate. ¿En que os haninfluido estas nuevas bandas de metal?

Tenemos muchas y variadas influencias, no nos cerramos aningún estilo en concreto, pero nos gusta estudiar los puntosfuertes de las grandes bandas para intentar mezclarlos connuestro estilo propio.

Vosotros utilizáis una segunda voz más gutural encontrapunto a Rosa, pero bandas como los mencionadosAmaranthe lo hacen a un nivel principal de las dos voces,algo parecido a vuestro tema “No Matter What” ¿En algúnmomento se os paso por la cabeza hacer algo similar?

Siempre hemos tenido claro que la voz principal es la deRosa, como bien dices nos gusta utilizar voces secundariascomo la de Julio o David, pero son solo para darles distintosmatices a las canciones.

Para el anterior disco contasteis con la colaboración delguitarrista David Valdés sin embargo para este no ha habidoninguna colaboración ¿fue algo premeditado?

No hubo nada premeditado, cuando ya estábamos en elestudio alguien comentó el hecho de contar con algunacolaboración, la verdad es que estábamos tan cerrados enlos temas y los arreglos que no lo pensamos antes. De todasformas tampoco hubiéramos sabido a quien contactar paraalguna colaboración, y al final ha salido un disco 100% Ankor.

Antes de avanzar me gustaría retroceder nuevamente alpasado. Estamos hablando de algunos cambios, sinosignificativos si apreciables. Entre los años de un disco yotro hubo unos cambios importantes en la banda. Uno fuevuestro guitarrista Expo por Fito y un par de bajistas entre

la salida de Josy y la final incorporación de Julio. Contadnosporque tuvieron que abandonar la banda y como disteiscon los, ya más que integrados, nuevos componentes, y enque parte han influido estos nuevos en la nueva orientaciónde la banda.

Expo y Josy, son dos grandes amigos de la banda, que estándesde sus inicios, pero tuvieron que dejarlo por motivoslaborales. Llega un punto en la vida de los músicos“principiantes” en el que tienes que tomar decisiones difíciles,sacrificar muchas cosas para ganar realmente poco. Entonceshay ocasiones en que los trabajos, estudios, y demás cosaspersonales pueden ser incompatibles con una banda.Así como ellos dos, Fito y Julio son amigos nuestros desdeque teníamos 12 años, siempre han estado en nuestrosconciertos, han colaborado en algunas maquetas de la bandaaños atrás, incluso nos han ayudado en el sonido o montajede algunos conciertos. Antes de entrar en Ankor ya erannuestros mejores amigos, dos personas con las que se puedellevar a cabo este sueño que compartimos los seiscomponentes, no los cambiamos por nada del mundo!

Para cuando se haya publicado esta entrevista la bandallevareis ya unos cuantos conciertos de presentación ¿Cómoestáis viendo la respuesta en el público?

La verdad es que la respuesta está siendo muy buena, hastaahora no hemos podido salir de Cataluña, pero nos estánllegando muy buenas críticas de nuestros conciertos, habráque ver cómo reacciona el público fuera de nuestra tierra.

Dentro de esos conciertos de presentación hubo uno enacústico en vuestra ciudad ¿Cómo fue esa experiencia depresentar los nuevos temas en dicho formato?

Fue algo novedoso para la banda y a la vez muy positivo.Encontramos una nueva forma de mostrar nuestra música yla respuesta del público fue de las mejores que hemos tenidonunca, ¡seguro que repetimos!

La exploración por esos terrenos ¿Pueden desencadenarun futuro trabajo, Ep, single o simplemente un tema eníntegramente en acústico?

Es algo que nos gustaría mucho, así que no lo descartamosen un futuro.

Para este disco estáis trabajando con la nueva compañíaThe Fish Factory además de STF Records ¿Cómo fueron lasnegociaciones con ellos? ¿Mostraron ellos el interés o disteisvosotros el primer paso?

Nuestro manager envió información de la banda a distintasdiscográficas nacionales y europeas, de todas las queestuvieron interesadas y nos respondieron, estudiamos lasdos ofertas que creíamos que más nos convenían, y estasfueron las que elegimos. La verdad es que no sabríamosdecirte en el caso concreto de estos sellos si dieron ellos elprimer paso o respondieron a nuestra petición, pero el casoes que el disco ya está en la calle en medio mundo.

¿Cómo está yendo el disco en el extranjero?

Según las primeras noticias que nos han llegado, muy bien.Las críticas son muy buenas, y estamos teniendo muchosnuevos seguidores en nuestra página de Facebookprovenientes de distintos países de Europa, Sudamérica,USA, Japón… Así que estamos comenzando a expandir nuestramúsica, que era lo que queríamos con este disco. En cuantoa ventas aún no podemos hablar en cifras exactas, ya queno hace ni dos meses que ha salido el disco y todavía no noshan pasado las cuentas.

Hicisteis con Partric Ullaeus, de Revolver Film Company (InFlames, Hammerfall, Evergrey…), un videoclip y una sesiónfotográfica para lo cual os desplazasteis a Suecia ¿Cómofue esta experiencia y cómo surgió la posibilidad?

Buscando un productor para nuestro primer vídeo, dimoscon varios trabajos de Patric y nos quedamos muyimpresionados con lo que vimos. Nos encantaron sus vídeosy nos pusimos en contacto con él, (no con muchas esperanzasde recibir respuesta, la verdad), y sorprendentemente eltema le gustó mucho y a los pocos meses ya estábamos enSuecia rodando. Ha sido de las mejores experiencias denuestras vidas, algo para recordar siempre.

Ya que el video de “My Own Angel” fue anterior a la salidadel disco ¿Estáis planeando un nuevo videoclip para apoyarel lanzamiento en plena campaña?

Quisimos sacar el vídeo meses antes para que el nuevo aireque íbamos a mostrar en el disco pudiera irse conociendo,a la vez que encontrar posibles nuevos seguidores queesperaran el álbum con ganas. Ahora mismo tenemos algoentre manos que todavía no podemos confirmar, pero siestáis atento a nuestra página de Facebook pronto veréisnovedades interesantes.

¿Tenéis ya planificada una gira de conciertos o esperareisa este comienzo de año? Para ir finalizando contadnoscuales son los siguientes pasos de la banda.

Estamos cerrando distintas fechas que en breve iremosconfirmando, así como una pequeña gira con otra banda. Loque queremos ahora mismo es poder llevar nuestra músicaen directo por todas las ciudades donde nos dejen, así queesperamos veros en algún concierto!!

Muchas gracias por volver a atender a las preguntas deHijos del Metal. Cualquier cosa que queráis añadir.

Atender a vuestras preguntas es siempre un placer, y másdespués de todos estos años apoyándonos, sois de los pocosque estáis desde el principio y os lo agradecemosenormemente!Un fuerte abrazo de toda la banda para el equipo y todoslos lectores, ¡nos vemos muy pronto!

Raúl Sújar Pozo

En primer lugar formáis la banda con Maxi (voz), Eimel(guitarra), Frederic (bajo), Joan (batería) y Albert (teclados).Pese a que la formación estáis afincados en Barcelona,muchos provenís de la banda ibicenca Truth, incluso Frederichas tenido proyectos con componentes de esta banda ohas colaborado en directo con ellos. Como contactáis conel guitarrista Eimel Trejo (ex-Cryogen) y Maxi.

Fredy: En realidad, integrante de Truth como tal desde elinicio estaba Joan Carles, yo solamente había participadocomo invitado en algunas ocasiones.

Joan: El primero en contactar con Eimel fui yo, ya que él ibaen busca de un batería para un proyecto que tenía en mentedesde hacía un tiempo. Un colega me puso en contacto conél ya que escuchó los temas y pensó que encajaría bien enla futura banda y efectivamente me molaron mucho, meparecieron atrevidos, directos y técnicos.Enseguida hablé con Albert, teclista y con Fredy, actualbajista para proponerles la entrada en la banda y ningunose lo pensó. Eimel por su parte contactó con Maxi y así fuecomo empezó todo.

Tras la salida de este disco habéis tenido un cambio deformación donde se ha visto afectado el puesto de vocalistaentrando Tomás en sustitución de Maxi. Cabe destacar queTomás también fue el vocalista y guitarrista de la bandaTruth. ¿Por qué la salida de Maxi?

Fredy: Por motivos personales que le hicieron escoger entrela banda y su vida. Con su marcha nos tuvimos que espabilara encontrar un sustituto ya que se avecinaba una pequeñaépoca de conciertos; rápidamente vino a la mente de algunosel hecho de que Tomás estaba deseoso de sacar o formarparte de un proyecto como el nuestro. Enseguida él accedió,se sacó los temas, y fue como la seda.

Joan: Todo ocurrió literalmente de la noche a la mañana,nadie se imaginaba la salida de Maxi pero así es la vida, aveces pasan estas cosas y te tienes que mover rápido. Maxiera un tío estupendo con el que hemos grabado un discoincreíble, esperamos que todo le vaya bien, de verdad.

Antes de meternos con Face the Maybe, me gustaría saberque ha pasado con Truth. Estabais pendiente de grabar undisco que estaba siendo producido por Joan Barber, dehecho se pudo escuchar algún avance ¿Qué se ha hechode ese disco? ¿Continua la banda activa?

Joan: El disco se grabó completamente hace ya 3 años.Íbamos con mucha carrerilla porque los temas estabanfuncionando muy bien en directo, teloneando a Mägo deOz con 17 o 18 añitos… Pero al salir a estudiar a Barna seenfrió un poco todo. Seguíamos quedando para tocar y daralgún concierto pero con un disco materializado todo habríasido más fácil. La producción no fue como debería y yonecesitaba seguir tocando como fuese, así que me pareciómuy buena oferta la de montar otra banda en paralelomientras el tema de Truth se iba aclarando…

Habéis grabado en los estudios Feelback, que pese a queellos mismos se refieren a unos estudios especializados enel Pop-Rock han sacado un sonido brillante, sonandopotente y limpio a partes iguales. Contadnos quién fue eltécnico de sonido y porque os decidisteis por estos estudios.

Fredy: En realidad lo único que grabamos en esos estudiosfueron las baterías y percusión (cajón, panderetas, etc.), yaque queríamos sacar un buen sonido de una grabacióndirectamente en acústico. Nos pusimos a buscar y la ofertade estos nos pareció estupenda. Hubo muy buen contactocon el técnico César J. De Cisneros, y fueron tres jornadasde grabación intensas y productivas. Para grabar el resto deinstrumentos lo hicimos cada uno por su cuenta con elequipo del que disponíamos, y la mezcla se realizó en casade Eimel estando él al mando pero con la participación detodos.

El sonido de la banda en un primer momento pensé “guau!Se han unido los Dream Theater con miembros de Panteray Lamb of God, para hacer un nuevo proyecto!!”.Ciertamente esos grupos son a buen seguro influencia delos miembros de la banda junto a otros más alternativoscomo Tool. ¿Cuales son las influencias de cada componente?

Joan: Las influencias son muy vastas y estos grupos quenombras son buenísimos aunque hay muchos más… Sikth,Parkway Drive, Bring me the Horizon, Periphery, Animals asLeaders… demasiados como para nombrarlos aquí. No soloescuchamos metal ni muchísimo menos, te lo garantizo!Pero no nos vamos a explayar… Nos han dicho muchas veceslo de Dream Theater y lo respetamos aunque siempreaparece el mismo símil…Es verdad que son unos referentesen el metal progresivo pero hay millones más y con ideas ysonidos mucho más frescos.

El debut de esta formaciónfue una de las grandessorpresas del acabo año. Labanda formada entre Ibiza yBarcelona muestra unamadurez innata para la edadde sus componentes, siendoel guitarrista venezolano,Eimel Trejo, el más veteranoy conocido en la escena porsu paso en Cryogen. De sud e b u t , d e l c a m b i o d evocalista, pasado, presentey futuro… de todo eso y másnos ponen al día su bajistaFrederic Alexandre y elbatería Joan Carles.

Fredy: El tema de las influencias es evidentemente algorepresentativo en cada banda, desde las grandes leyendasa cualquier banda novel, y se puede notar más o menos…Es la educación musical de cada uno, y es algo ineludible.Pero para un músico cuando lanza un producto significa queestá innovando el lenguaje, estableciendo un diálogo entreesas influencias y su propia creatividad. Es preciso que eloyente haga el esfuerzo de agudizar el oído y captar esonuevo que se intenta transmitir. Si al escucharte te empiezana sacar comparaciones, te da que pensar que tienes quehablar más claro todavía… ¿No? A mí al menos me pasa…Jajaja.

Joan: Seguro que cada disco será muy diferente y en elpróximo todos se esforzarán a buscar alguna banda a la quenos parezcamos... Seguro que nos escuchan y nadie piensaque mi mayor influencia fueron Pearl Jam, que ahora soloesucho jazz o que me vuelvo loco con Protest the Hero, peroasí es y si cada uno respondiera diría cosas parecidas, somosmuy muy abiertos…

Este primer trabajo se compone de ocho temas, extensosy trabajados ¿Han sido todos compuestos para la ocasión?Es decir, cuando formasteis Face the Maybe ¿Teníais algunosde los componentes estos temas y los presentasteis al restodel grupo o fueron compuestos por toda la banda desdeun comienzo?

Fredy: Hay un poco de todo. Había un par de temas (“HatingMe”, “Hall Of Shame”) que ya estaban estructurados porEimel, en la fase embrionaria del proyecto; al juntarnostodos se aportó el granito de arena de cada uno para ponerlos arreglos. Otros como “Fossil” y “Eaten Smells” fueroncomposiciones más grupales, se puede notar un poco encómo intervienen los patrones rítmicos junto a las guitarrasde Eimel.

Joan: Eso es, no hay una única vía aunque se suele partir yasabes, de un riff o un patrón y desde ahí vamos enlazandopartes de la mejor manera posible. Actualmente seguimoscomponiendo temas nuevos y nos vale cualquier escusa,desde una intro con un simple loco a un susurro, a un breakde batería o una línea de bajo guapa, la cuestión es imaginarloen tu cabeza y hostia si ves que se te mueve la cabeza consolo imaginarlo buena señal! jajaja

El disco ha sido editado por Nat Team Media ¿Cómo surgenlos contactos con ellos?

Fredy: El contacto viene por parte de Eimelque al estar anteriormente en Cryogen yestos a su vez estar firmados con ladiscográfica, dejaba entreabierta una puertaa la colaboración; cuando el representantede Nat Team con el que contactaba Eimel,Manuel Dopico, escuchó el material nosofreció la posibilidad de trabajar con ellos.Y aquí estamos.

Veo que pese a ser todos los componentesmuy jóvenes, sobre la veintenaexceptuando Eimel, habéis registrado eldisco en la SGAE. Teniendo en cuenta todala trama que se ha revelado últimamente,y que por otra parte ya se olía ¿Ha sidodecisión vuestra o de la discográfica? ¿Quéopinión os merece esta sociedad deautores? Por último ¿Barajasteis laposibilidad de Creative Commons oColoriuris? ¿Que opinión os merecen estostipos de registros?

Joan: A ver, el tema de que SGAE declare o no declare elpatrimonio que tienen o que hagan chanchullos no nosimporta ni nos metemos ahí, ni los defendemos ni loscriticamos, la justicia ya sabrá lo que tiene que hacer. Estamosde acuerdo en que Internet es un buen medio para darse aconocer y con la de grupos que hay hoy en día es de locosimaginar que solo por querer saber como suena ese o eseotro te tuvieras que comprar el disco…así que escuchas ote descargas un tema y si te mola te pillas el disco. Ahora,SGAE garantiza a la banda el derecho sobre los temas. Esdecir, podemos decir que esa obra es nuestra, es una patentede una creación que hemos hecho para que no vengacualquiera, lo grabe y lo registre y diga que es suyo. En unfuturo no sabemos qué pasará, se mueve todo tan rápidoque la única solución es no oxidarse y barajar siemprealternativas!

Al principio de la entrevista hablamos de la incorporaciónde Tomás como nuevo vocalista pero a nivel de cambio deformación, ahora me gustaría hablar desde su rol en labanda. En primer lugar habladnos de cómo han cambiadolos temas con la interpretación de él ¿Se han adaptado lostemas a su forma de cantar o por el contrario se ha adaptadoél?

Fredy: Esto es algo que está en fase de desarrollo todavía.La voz que Max imprimió en el CD es muy particular y portema de registros vocales y estilos de cada uno, ambasversiones suenan muy diferentes entre ellas. Poco a pocoTomás va haciendo los temas a su voz, para estar máscómodo y dar así más porcentaje del que está ofreciendo…Por otro lado hay que contar con que tiene un amplioconocimiento musical que será explotado en los nuevostemas, un estilo totalmente diferente y con el que estamosmuy satisfechos.

Joan: Tomás es melódicamente muy creativo, enseguidaofrece ideas a Eimel o Albert de tipo harmónico y comotodos los demás del grupo es un enfermo de la música tío!Además de que somos como hermanos conectamos muybien y cuando trabajamos nos decimos lo que nos gusta ylo que no, sabes… Es un coñazo cuando no le dices a alguienque no te mola tal riff o no le dices que pruebe otra melodíapor miedo a la reacción, y eso pasa en muchos grupos…

Otro aspecto importante es que Tomás también esguitarrista ¿Desempeñará la función de segundo guitarristade la banda?

Joan: Tomás como bien dices toca la guitarra y se sirve deella para componer o para ofrecer alguna idea, aunque pesea que puede hacer dos cosas, creemos que es preferibleque haga una (cantar) al 100% y no tener que pensar enarpegios ni solos… En el futuro como repetimos una y otravez no se sabe que pasará… A lo mejor sacamos una baladay hacen falta dos guitarras por poner un ejemplo pero porahora no es la idea.

Fredy: En principio tenemos una estructura funcional delgrupo bastante definida, esto refiriéndome a temas decomposición, siempre con una cierta flexibilidad (que Joansiendo batería presente una idea para una melodía o yosaque riffs de guitarra, o que alguien venga con una estructurabásica para un tema…). Pero instrumentalmente tenemospuestos fijos para el directo y todo eso, además que el grupoestá pensado para que el juego sea entre guitarra solista yteclado, aunque no sé, no descartaría un dueto de guitarraexclusivo para una balada cualquier día, rollo acústico… Perono estamos en ello de momento.

Pese a que ya habéis comenzado a realizar conciertos nose ha anunciado ninguna gira a nivel estatal, aunque seapequeña ¿Hay planes y posibilidades para ellos? (Ndr.imagino que los estudios son un pequeño problema paraello).

Joan: Claro! es lo que más ilusión nos hace, tocar en directo.En este tiempo se han ido haciendo cositas, la bola no haparado de girar y ha ido creciendo. Esto no se traduce tansolo en salir de Barna para tocar, hay que tener en cuentatodo el tema de merchandising, cambios de integrantes quehan frenado un poco… Ya sabes cuesta arrancar partiendode cero pero por el tiempo que llevamos en activo creo quelas cosas están funcionando muy bien y sobre todo hay unentendimiento y sentimiento de grupo fenomenal, seguroque algo grande se avecina!Los estudios nos han impedido ensayar algún fin de semanapuntual pero no han sido motivo de gran frenazo nunca yaque intentamos compaginarlo haciendo malabares con loshorarios y durmiendo poco! Cuando algo te llena tanto sacastiempo de donde no lo hay y si saliera alguna gira nos lomontaríamos para cuadrarlo todo de la mejor maneraposible, seguro.

¿Que nos podéis contar sobre vuestros planes a corto,medio y largo plazo?

Fredy: Aparte del sentimiento de estar expresándonos amodo de música, lo cual para nosotros forma parte denuestra naturaleza, juega el hecho de querer que nosescuchen, cuanta más gente mejor. En realidad solamentees eso. Somos ambiciosos, siempre que podamos tirar másdel hilo estiraremos hasta el tope y así continuamente… Ylas cosas de momento no rulan nada mal. Acabamos dealquilar nuestro primer local de ensayo propio, conamplificadores y batería acústica (hasta ahora habíamostirado de equipamiento digital), lo cual es un gran avancepara nosotros, poder tener nuestro espacio. Y los ojossiempre puestos en el resto de la península y en el extranjero,sabemos que desde fuera todavía somos una banda novel,pero siempre iremos a por más.

Joan: Actualmente estamos preparando los temas paradirecto, montando clacas y sincronizando samplers y demástemas de electrónica. Siempre hay detalles, y ahora con laentrada de Raúl de Alba a los samplers tenemos otra puertaque se abre creativamente hablando pero que tambiénsupone un esfuerzo para adaptarlo al escenario.Trabajar, trabajar y trabajar. Un día se trata de componerun tema nuevo pero otro día te aparece una oferta de unbolo, otro de un posible patrocinio con alguna marca y otrode mover hilos y buscar contactos sacando humo alordenador dándote a conocer con los medios de quedispones. Hay que afrontar el azar y adaptarse como hemosido haciendo en este tiempo.

Pues llega el momento de felicitaros por ese gran trabajoque habéis editado y os dejo las últimas líneas para quecomentéis lo que queráis.

Muchas gracias por tus palabras y por esta estupendaoportunidad de darnos a conocer. Saludos de todo Face TheMaybe.

Raúl Sújar Pozo

Pese a que para muchos el nombre de Brainjuice seatotalmente desconocido, la banda viene de un largo viajeque comenzó en el 2003. Hasta ahora habéis tenido varioscambios de formación y habéis editado tres trabajos, elúltimo protagonista de esta entrevista y del que hablaremosmás en profundidad. Contadnos un breve resumen detodos estos años de la banda hasta dar con la formaciónactual.

Óliver: Es complicado hacer un resumen breve de lo que hasido nuestra trayectoria. En el año 2003 completamos laformación: Luisma Gómez (teclados y voz), Santiago Mancho(batería), Óliver Del Barrio (bajo y voz), Lucio González(teclados), Rubén Carreño (guitarra). En ese instanteempezamos a dar forma a lo que sería el sonido de la banda.En 2004 grabamos y editamos nuestra demo “12,56636…”,inmediatamente comenzamos a presentarnos al públicogirando alrededor de toda España.En 2006 lanzamos nuestro primer LP, “Æquilibrium”, untrabajo más serio y elaborado. Editamos el disco a travésdel sello “Rompiendo Records” y distribuido por “Gor Diskak”.La gira de este disco fue mucho más completa que la anterior,realizando un gran número de conciertos y siendo reseñadospor gran cantidad de medios de comunicación nacionales.En 2008, el que fue batería original de la formación, SantiagoMancho, abandonó la banda siendo sustituido por MarcosLinares para la composición y grabación de lo que hoy esnuestro último trabajo: “El Abismo Reflejado En Ti”,autoeditado y lanzado en este año 2011. Tras la grabacióndel disco, Marcos Linares y Luisma Gómez dejaron la banda.Posteriormente se incorporó Félix Sesmero a la batería.Actualmente Brainjuice lo formamos 4 personas.

En el 2004 aparece vuestra primera demo, “12,56636”, lacual no está incluida en vuestra web ¿Pensáis ofrecerlo endescarga directa como regalo a los fans o queréis que sequede en el olvido porque no refleja vuestro sonido actual?

Lucio: No, no queremos que quede en el olvido, es nuestroprimer trabajo y estamos orgullosos de él. Lógicamente esuna demo y no queríamos incluirla en la web dondepresentamos nuestros discos. Esta demo se la regalamos atoda la gente que vaya a vernos a nuestros directos comoobsequio por estar ahí. De hecho esta primera democonsiguió ser mejor maqueta nacional del año 2004, elegida

por los fans de Zona-Zero (webzine oficial de la revistaRockSound), nos permitió girar por muchas ciudades delpaís y entrar en muchos portales de música, radios ytelevisión.

En el 2006 editáis vuestro debut “Æquilibrium” el cualconsigue un paso adelante para la banda. Grabáis en losSonido XXI, muy de moda gracias a Tierra Santa, y aparecéisen distintos medios especializados ¿Cómo vivís aquellosmomentos?

Óliver: Fue nuestro primer disco, con lo cual lo vivimos deuna forma muy especial y emocionante, con grandesrecuerdos… Grabamos allí por recomendación del que eranuestro técnico de sonido, Alberto García (estudios CANAL24). Estuvimos 17 días encerrados en el estudio con loshermanos “San Martín” trabajando intensivamente. Fueuna experiencia única, muy gratificante y enriquecedora.Aprendimos y maduramos mucho, tanto a nivel musicalcomo personal.

Sin embargo cinco años os “borran” del mapa y aparecéiscon este “El abismo reflejado en ti” ¿Por qué tanto tiempoentre un trabajo y otro?

Lucio: Bueno, alargamos la gira de “Æquilibrium” hastafinales de 2008. Tras la marcha de Santiago Mancho comobatería del grupo y la posterior entrada de Marcos Linarespasamos un largo periodo de adaptación a los temas antiguosy de composición de los nuevos que nos llevó hasta primaverade 2010, momento en el que empezamos las grabacionesde “El Abismo Reflejado En Ti” (entre los estudios Canal 24y KLD Studio, ambos de aquí de Palencia). El proceso degrabación, mezcla y masterización nos llevó hasta el veranode ese mismo año. Posteriormente se produjo la marcha deLuisma Gómez y Marcos Linares y la masterización del discoen los estudios Fascination Street de Suecia. La edición deldisco se alargó otro poco en el tiempo ya que era una tareacomplicada diseñar el cover-art de un digipack doble quepudiera transmitir la grandeza del disco.Así con todo esto (a lo que hay que sumar la creación de laweb y las video-proyecciones que llevamos en directo) y losproblemas económicos que trae realizarlo todo nosotros,nos presentamos en verano de 2011 con el disco en nuestrasmanos.

La banda palentina ha editado un trabajo destacadodentro del panorama nacional, creando un sonidopropio a base de conjugar riffs, sintetizadoresy melodías que te sumergen en una historiaespecial. Una historia que nos cuenta subajista y vocalista Óliver del Barrio y suteclista Lucio González.

Durante ese proceso ¿Hubo algún otro proyecto por partede los miembros de la banda, estuvisteis en activorealizando conciertos?

Óliver: Como hemos dicho antes, la gira de “Æquilibrium”terminó a finales del 2008. Durante estos 3 años no huboningún otro proyecto en nuestras mentes que no fuera elde Brainjuice. Todos estábamos al 100% trabajando para elnuevo disco. Hay que tener en cuenta que cuando formasparte de una banda que no se dedica a ello de formaprofesional, a veces no puedes invertir todo tu tiempo enello, y es complicado compaginar el trabajo de cada uno denosotros con el grupo. No obstante hemos trabajado muyduro y sin descanso hasta hoy.

Personalmente os he conocido con este trabajo y en unprincipio me dejó totalmente descolocado en el buensentido. Me pareció un disco de esos que a primeras nova a entrar a mucha gente pero que está lleno de detallesy matices que lo engrandecen con la escucha. Musicalmentesois inclasificables y hoy en día que se busca bandas queaporten nuevos sonidos sin duda están de enhorabuenacon vosotros. Sôber, Tenpel, Tribal, son bandas que mevienen a la cabeza para orientar a la gente pero sin embargono sonáis como ellas ¿De dónde absorbe la banda susinfluencias?

Lucio: Ojalá sea verdad que se buscan bandas que aportennuevos sonidos porque de momento muy poca gente nosha apoyado pese a todos los esfuerzos que hacemos parapromocionarnos.Respecto a lo que hacemos, desde luego que es lo que nosgusta y lo que queremos, siempre ha sido así y así seguirásiendo.Musicalmente hablando, son muchísimos los grupos y losestilos que nos inspiran y de los que nos hemos vistoinfluenciados, desde el rock más clásico, progresivo yexperimental, hasta el pop, el metal más extremo y elindustrial. En cuanto a bandas, por poner algún ejemplo,podemos citar a Pink Floyd, Black Sabbath, NIN, Neurosis,Porcupine Tree, Opeth, Anathema, Paradise Lost, Ministry,Placebo… y un largo etcétera.

Hay crisis, la venta de discos no funciona, pocas bandasapuestan por unos estudios profesionales y la producción,masterización de gente cualificada. Llegáis vosotros ypresentáis un digipack doble, con un artwork de lujo,masterizado por Jens Bogren (Katatonia, Paradise Lost,Helevorn…) ¿Por qué?

Óliver: Es simple, nosotros con esto no esperamos vendermás discos, lo hacemos por satisfacción personal. Queremosque nuestro trabajo suene y esté presentado de la mejorforma posible, siempre y cuando no sobrepase nuestrospropios límites y posibilidades. Elegimos a Jens porquepensamos que era la persona perfecta para dar el últimoretoque sonoro al disco.

No buscamos vender discos, queremos difusión. Quecualquier persona pueda disfrutar de ello. Prueba de elloes que “El Abismo Reflejado En Ti” se encuentra disponibleen varios formatos y muchos portales de música, comoiTunes, Amazon, Spotify, Bandcamp… También está endescarga gratuita desde nuestra web:http://www.intothebrain.com.No obstante, la adquisición del disco en formato físico nosólo apoya al grupo, sino que también ofrece dos alicientesmás para la persona que se ha tomado las molestias decomprarlo, primero: Un art-work fantástico y segundo: Mejorcalidad de sonido que el mp3.

El trabajo se compone de dos discos, como hemosmencionado, un primer cd con nueve temas y un segundocon cuatro. En un primer momento se puede pensar quees por la duración de las canciones pero creo que espremeditado ya que ambos cds reflejan una parte delálbum (ndr. Cd1 “El abismo reflejado en ti”, Cd2“Flashback”). Además veo intercambiado las cancionesque dan nombre a ambos cds, cada una en el otro, es decirel tema “Flashback” aparece en el primer disco “El abismoreflejado en ti”. El tema “Erosión” tiene dos partes una encada disco… Contadnos la historia que esconde el álbum,las letras…

Lucio: ¡Eres un crack! Es la primera vez que nos lo preguntanen una entrevista.En la contraportada del digipack no está el track-list, comoen la mayoría de discos. En su lugar hay un texto que nosintroduce en el aspecto conceptual de “El Abismo ReflejadoEn Ti” y ayuda a comprenderlo todo.La idea conceptual del disco es un viaje interno y externode uno mismo. Una persona se lanza por un acantilado enuna noche de tormenta y en los 5 segundos que dura lacaída se desarrollan los 90 minutos del disco. En esos 5segundos de no-retorno, toda la vida de una persona pasaante sus ojos y tu mente no está sujeta a las leyes de larealidad, sino a la teoría del Solipsismo (búsquese en internetsu definición) (ndr. Viene a ser una teoría en la que se resumecomo que solo existe uno mismo y el resto de personas,cosas…son fruto de nuestra mente). La dualidad del mundoreal y del viaje a través del espacio están en la mente de lapersona y reflejadas en las letras de las canciones.En ese viaje alegórico (o mental) hacía los confines deluniverso se producen flashbacks mentales, pérdidas deconsciencia que se plasman en el segundo CD y, que porlógica, estarían incluidas entre las canciones 3 y 4 del primerCD si queremos seguir una linealidad en la historia. La 4ªcanción que es “Flashback” resume líricamente lo que es elCD 2.

Veo que la banda se promociona hacia el mercadointernacional con vuestra web bilingüe. Sin embargo elidioma por el que apostáis a la hora de cantar es elcastellano ¿Es por simple comodidad vuestra o no veis ala banda con posibilidades cantando en inglés?

Óliver: Queremos llegar lo más lejos posible con nuestramúsica, por eso vemos necesario que la web esté tambiénen inglés. En cuanto a lo de las letras es por comodidadcompositiva. Nuestra lengua materna es el castellano y paratransmitir todo lo que reflejamos en nuestras letras, de laforma en la que lo hacemos, nos sería imposible hacerlo enotro idioma.

Habría que escuchar el resultado pero creo que el inglésos vendría muy bien y encajaría perfectamente con vuestramúsica, y os lo dice una persona que le gusta escucharmetal en castellano. ¿Pensáis hacer un pequeño Ep contemas en inglés para probar suerte?

Lucio: Creo que de momento no. En nuestro primer trabajohay 2 canciones en inglés: “Pi” y “The Fallen Of Pi” y en elsegundo incluimos una versión de “Love Song” de The Curecantada también en inglés.Nos gusta escuchar a grupos que canten en su lenguamaterna (o a Sigur Ros en su lengua inventada) y no debeser ningún impedimento hacerlo. La música es universal yqueremos hacerlo así, sin rechazar la lengua con la que noscomunicamos.

Elegisteis para vuestro videoclip el tema “Horizontes desucesos”. El videoclip es muy explicito con las imágenespese a estar difusas, política, manipulación, guerras… Ladecisión ¿Fue por tema musical o por la letra?

Óliver: El videoclip de “Horizonte De Sucesos” en realidades una video-proyección que lanzamos en directo, cadacanción tiene la suya propia. En este caso hemos decididopresentar esta canción como “videoclip” porque era la video-proyección que se ajustaba más al concepto de videoclip.También hay otros videos interesantes como “Erosión Pt.2” (se puede ver en http://www.myspace.com/brainjuice),“Adiós” y “… Y Observé Mi Satánica Metamorfosis”. Estaúltima se podrá visualizar en breve en nuestra web. El restoson puramente proyecciones que acompañan a la música.Todas se pueden ver en nuestros conciertos y quizás en unfuturo las subamos a nuestro canal de YouTube:http://www.youtube.com/brainjuice.

Como han ido los conciertos de presentación. No ha habidomuchos, imagino que debido a los cambios de formación.¿Tenéis conciertos a la vista?

Lucio: Los conciertos de presentación aquí en Palencia muybien en todos los aspectos. Ahora estamos intentando cerrarmás fechas, aunque como todo, no es fácil por muchosmotivos. Esperamos confirmar en breve más actuacionespor todo el país que iremos publicando en nuestra web yen nuestras redes sociales.

En estos momentos ¿Estáis trabajando en nuevo materialo pensáis todavía en darle más difusión a este?

Óliver: Ahora mismo estamos centrados en cerrar más fechaspara este próximo año. Tampoco queremos alargar la giracomo hemos hecho anteriormente. Nuestra previsión en unfuturo a corto plazo es presentar el disco hasta Mayo de2012, desconectar en verano con otros proyectos musicalesy volver en Octubre para empezar un nuevo período decomposición, que nos llevará hasta el próximo disco.

Pese a haber tenido el cambio de batería, creo que es másnotable la marcha de vuestro vocalista Luisma, ya no solopor la voz sino por el papel que juega los teclados envuestra música ¿Afectara esta marcha a vuestro sonido?

Lucio: Está claro que cambiará, o mejor dicho evolucionará.Su ausencia la hemos suplido entre Óliver y yo, recogiendosus partes vocales y sus partes instrumentales. En los directosno hay carencias.

Las futuras composiciones las haremos pensando solo enlos 4 miembros actuales del grupo y en lo que puede aportarpara nuestra evolución la entrada de Félix a la batería.

Para ir terminando me gustaría hablar de la escenapalentina. Sin duda gente como José Antonio de Metal TVes muy importante para ella, pero me gustaría que mecontarais vosotros como veis la infraestructura por vuestrastierras….

Óliver: La infraestructura no es buena, como pasa en el 90%de las ciudades de este país. Pero no sólo es cuestión deinfraestructura, es un problema sobretodo cultural. Lamayoría de la gente en este país no suele tener especialinterés en la música que escuchan más allá de los CuarentaPrincipales o la MTV, y a veces ni eso…Sin embargo en Palencia tenemos grandes artistas, grandesmúsicos, bandas muy interesantes, estudios de grabación,locales para dar conciertos, grabación de videoclips yfotografía, etc.Todos esperan su oportunidad y esperamos que algún día,con el paso del tiempo y con mucho trabajo puedan ircambiando las cosas. La idea es ir culturizando a la genteque no conoce estas alternativas artísticas.

¿Qué bandas destacaríais de Palencia?

Lucio: Como grupo de metal destacado, Amphismind (buenosmúsicos y mejores personas) que reciente han editado suprimer trabajo. También otras bandas como Parque Cero,Naán, Battlefield o Niño Budú, aunque ciertamente haymuchísimas más bandas de todos los estilos que trabajanduro y con ilusión y también merecen un mínimo dereconocimiento. (ndr. Amphismind y Battlefield les sigo lapista a investigar sobre los demás)

Espero que no pasen otros cinco años antes de volver asaber de vosotros, enhorabuena por vuestro trabajo y víalibre para decir lo que queráis.

Muchas gracias a vosotros por darnos la oportunidad deexpresarnos y que vuestros lectores puedan conocernosmás en profundidad. Un saludo desde Brainjuice.

Raúl Sújar Pozo

Hola James, ¿Cómo está todo porIrlanda?

Jaja, somos todos pobres, tío.

Comencemos por la actualidad de labanda. Recientemente el line-up quegrabó el disco, ha abandonado laformación. ¿Qué ha sucedido?

Tuvimos muchos problemas conmiembros individuales de la banda, noaparecían en los ensayos, o en losconciertos, porque estaban tocandocon otras bandas, o tenían otras cosasque hacer.No podíamos confirmar conciertos ohacer planes de futuro y eso llevó a lafrustración entre ciertos miembros.Al final, la falta de comunicación entretodos, nos rompió.No he vuelto a oír nada sobre el batería,o el otro guitarrista desde el últimoconcierto en el que tocaron connosotros hace dos años ahora.Realmente es una pena, porquedespués de que lanzáramos “Roak”,deberíamos haber estado en lascarreteras promocionándolo.Creo que fue una gran oportunidadperdida y las cosas no han ido igualdesde entonces.

Has anunciado una nueva formaciónpara girar en el 2012 ¿Podríasadelantarnos que músicos teacompañaran?

Bueno, esa formación se rompió por lasmismas razones que la del Roak.No puedes empezar un proyecto conmiembros que no están preparadospara dar el 100%.Así que decidí no mezclarme con genteque no estuviera lista para trabajar duro.Ser parte de Steel Tormentor implicamuchísimo trabajo duro, si no estáspreparado para ello, entonces no teunas a esta banda.

¿Estos músicos serán solo de directoo trabajaras con ellos en nuevascanciones para meterte en el estudio?

Quise que la formación para los directosfuncionase, pero no habíaresponsabilidad.No quise tener que meterme en mesesde ensayos para que en dos semanastuviese que buscar un nuevo batería o

bajista. Eso es lo peor.Puede que contrate músicos de estudiopara grabar el tercer álbum. Por lomenos de esta forma, te garantizas unbuen trabajo, ya que si no, no cobran.El dicho es “el dinero habla, la mierdaanda” y tú sabes que es verdad.

Vayamos a este “Return of a King”.¿Qué situación se dio para que editasesel segundo álbum de la banda tras 6años? ¿No diste con la gente indicadapara grabar antes o fueron otrascuestiones?

Después del “Unleashed”, la banda delos conciertos estaban haciendo muybuen trabajo en los directos, perofaltaba algo.Los chicos no tenían ese empuje y senotaba.Al final, tuve que hacer un cambio perome llevó un año encontrar un buenbatería. Cuando pienso en los ensayosde la época del "Roak", éramos unaformación fuerte, así que la decisión degrabar en aquel momento, fue lacorrecta.

Pese a que en catorce años solo se haneditado dos discos, no se puede decirque hayáis sido una banda pocotrabajadora. Ha habido cinco demosmás dos demos en directo.

Bueno, Steel Tormentor fue siempreuna banda de directos, incluso en los90´s podíamos haber sido vistostocando en garitos del pueblo o en rallysde motos. Hemos tenido una buenacantidad de oportunidades de girar porIrlanda y fuera, con bandas de granrenombre. Sé que debimos haber salidomás al extranjero, pero no teníamos eldinero para girar en condiciones y porperíodos largos. Se podría decir que enestos catorce años, hemos aprendidonuestra industria, hay que sentar lasbases, por lo que pudiera venir después.

El disco tiene un fuerte sabor a laNWOBHM de eso no hay duda alguna.Se puede ver influencias de Maiden entemas como “Evil Coming” y “Returnof a King”, además en la review queaparece en este mismo númeromenciono a Angel Witch. ¿Qué bandaso músicos son las que te influencian alcomponer?

Por supuesto que hay influencias debandas de NWOBHM, Maiden, Priest,Black Sabbath, Motorhead, Think Lizzy,Helloween, etc.Crecí en los 80´s escuchando todas esasbandas, así que de alguna forma teníanque salir a la luz en mis composiciones.Nunca me siento y pienso, voy a escribiruna canción como “Run To The Hills”,etc. Simplemente, intento siemprehacer algo mío. Si se ven muy reflejadasalgunas influencias, intento cambiarlo.Sé que si toco un tema de una bandaretro de los 80´s y suena demasiado aMaiden, me deja un poco chafado.Intento por todos los mediospermanecer “true” a mi estilo demúsica, pero también intento evitarcopiar riffs clásicos, no como otrasbandas que no mencionaré.

También es cierto que bajo ese sonido“old-school” la banda tiene un sonidomás moderno que se puede verreflejado en “Armageddon” ¿Tiene quever que esta vez el disco haya sidoproducido por un productor externo ala banda? (ndr: el primer disco fueproducido por el propio James Kelly).

Trabajar con un productor fueinteresante y frustrante al mismotiempo. No me gustaron las mezclasoriginales italianas para el álbum,sonaban demasiado limpias y powermetaleras. Así que me puse en contactocon Lasse Lammert y aceptó remezclarel álbum como yo quería, que era conun sonido más vasto y agresivo. Hizotan bien su trabajo, que ahora es elproductor de los futuros proyectos deSteel Tormentor.Necesitas un productor que entiendael sonido que queremos conseguir yLasse, entiende perfectamente de quévamos Steel Tormentor.Creo que se deben utilizar los métodosmodernos de producción, pero poco.En los días del "Unleashed", teníamos16 temas de un disco digital, le dabasal play, y a escuchar. Ahora la gente sesiente en la necesidad de complicarlotodo y confiar demasiado en losprotocolos.Producir un álbum es simple, si se hacesimple. Una vez comienzas a complicarlas cosas, lo estropeas todo.Poco, significa siempre mucho cuandose trata de producir un buen álbum. Yoquiero que la gente que vaya a vernos

Dieciséis años en la brecha y todavía unos desconocidos para muchos. James Kelly, líder yfundador de la banda, ha tenido que luchar con continuos cambios de formación pero como buencapitán nunca abandona su barco y aquí sigue dispuesto a aportar su grano de arena al heavymetal más tradicional. Si no conoces a la banda esta entrevista te ayudará a sumergirte en lahistoria viva de la irlandesa donde su segundo álbum “Return of a King” es el protagonista.

en directo piensen ¡wow, suenanincluso mejor que en el disco! Siemprees una decepción cuando vas a ver ungrupo y suenan a mierda porque suálbum se ha sobreproducido. Si nopuedes hacerlo en vivo… no intentesengañar con efectos, etc.

Parece ser que Nephim Records haapostado fuerte por la banda, ademásde la edición normal en Cd, se harealizado una tirada de limitada de 250copias en vinilo. ¿Estás contento consu trabajo?

Bueno, debería estar contento porquesoy dueño y dirijo Nephin Records(risas). El tema comenzó a partir de unamigo que trabaja para PlasticheadMusic y lleva su propio sello Union BlackRecords. Monté el sello y él arregló ladistribución para mí. (ndr. así seentiende la alegría jeje)El lanzamiento del vinilo fue algoimportante para mí, era algo que teníapensado hacer desde el día uno. Estoyorgulloso de lo que he conseguido conel sello hasta ahora, pero está costandomucho trabajo y dinero.La experiencia de llevar tu propio sello,hace que abras los ojos sobre cómofunciona las cosas reamente. Si un selloofreciese un trato para el próximo discode la banda, sabría mejor cómofunciona el proceso. Antes hubiesedicho, que le den a los sellos, ellos solosaben desplumarte, pero cuando ves eltrabajo que lleva la promoción de unabanda, etc, te hace pensar.

Vuestro primer trabajo “Unleashed”se encuentra agotado. Sería buena ideauna re-edición junto a un bonus cd conlas demos que contienen cancionesque no aparecen en los álbumes y queresultaran imposibles de conseguir.¿Has hablado para una posiblereedición?

Tristemente los archivos y masteroriginales de ese álbum se perdieron,así que no hay forma de que lo puedaremezclar o remasterizar. No quierorelanzar esa versión del álbum, porquequiero que permanezca como unarareza, le da más valor. Pero puede quela grabe en un futuro con mejorproducción.La calidad de las antiguas demos no sonlo suficientemente buenas para

publicarlas. De todas formas, algunosde los cortes, los regrabamos comoparte del "Unleashed".

Centrándonos en esa primera épocade demos y el primer álbum, cuéntanosque recuerdos guardas de vuestracreación en 1996 y esos años hasta lasalida de “Unleashed”.

Steel Tormentor éramos básicamenteuna banda de versiones que tocabanen bares de rock o en fiestas moterasy fueron muy buenos tiempos. Eramuchísimo más fácil conseguirconciertos y no había tantas normas yrestricciones para tocar en los pubs.Hoy en día, es completamentediferente. Irlanda cambió para peorcuando el dinero empezó a fluir, la gentese volvió ansiosa, snobs, tontos… Tu barlocal de por las noches se convirtió enun bar de vinos de moda… y así contodo alrededor.Realmente me puse a escribir y grabardemos sobre el 98. Dejé los conciertosen los pubs porque ya no erandivertidos y decidí que STEELTORMENTOR ya no sería una banda decovers. No mucho después tomé unadecisión y "Unleashed" se grabó.

El disco salió en el 2010 ¿Cómo llevasel proceso de nuevas composiciones?¿Hay en mente un tercer trabajo acorto plazo? ¿Qué nos puedesadelantar sobre ello?

Un tercer álbum está ya listo ypendiente de grabar. Si la agrupacióndel "Roak" todavía estuviese junta, yahabría salido. Normalmente utilizo unacaja de ritmos para hacer la batería delas canciones. Entonces mando lascanciones a quien haya en la banda yles dejo poner su propia estampa.Cuando quedamos para tocar, todo elmundo está familiarizado con la cancióny normalmente cambiamos algunascosas aquí y allí para intentar hacer lacanción mejor.Las canciones son diferentes a las del"Roak", más ritmos energéticos, no hayningún tema épico de 13 minutos. Noquiero crear una situación donde tieneque haber una canción épica en cadaálbum, eso sería simplemente aburrido.Más o menos me recuerda al"Unleashed", el NWOBHM todavía senota y estoy contento de mantener esta

sensación, me gusta el sentimientocrudo que obtienes de las cancionesusando ese estilo.En lo que respecta a grabarlo, LasseLammert definitivamente lo producirá,sobre quién lo tocará en vivo, no tengoni idea. Puede que pruebe a reunir elline up original del "Unleashed", seríadivertido. Pero, de momento, voy adejar que las cosas se asienten unpoquito y empezar de nuevo en 2012.

De la escena Irlandesa se conocenbandas como Primordial, Arcane Suny sobretodo Thin Lizzy. Recientementehan aparecido en escena Darkest Eray de vuestro estilo hay que remontarsea los ’80 para encontrar a una bandallamada Blackwych que no transcendiómucho. ¿Cómo es la escena de tu país?

No había escuchado sobre Blacwych.Hemos compartido escena con DarkestEra, son buena gente y buenísimosmúsicos. La mayor parte de la escenaestá basada en Dublín, que estálejísimos de mí. Suelen ser grupos deDeath Metal Extremo y algo de Doom.Steel Tormentor es probablemente laúnica de verdadero estilo Heavy en todoel país, una banda pequeña de la costaoeste que no encaja en la escena tan“cool”, los marginados realmente. Paraser completamente sincero, estoy felizde estar desvinculado de la escenairlandesa, yo hago lo mío. Si quieresseguir, tienes que salir de Irlanda,siempre ha sido de esa forma, si no,mira a Primordial y Thin Lizzy.

Para ir finalizando cuéntanos queplanes tienes para la banda en este2012.

Espero grabar un nuevo álbum de SteelTormentor, quizás firmar con un sello yhacer un tour correctamente. Esrealmente difícil planificar a largo plazo,pero voy a hacer mi mejor esfuerzo parahacer un tercer álbum felizmente.

Muchas gracias por tu tiempo y teemplazo a los lectores de Hijos delMetal.

Saludos para vosotros, amigosespañoles. Quizá algún día veáis a labanda por allí. Have a rockin’ new year!

Texto: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

Horganza es una banda que estácomenzando a asomar la cabeza, perosegún cuenta vuestra breve biografíalos músicos que conforman el grupoya tenían proyectos anteriores.Contadnos de donde vienen losmúsicos de Horganza y cómo nace labanda.

Bueno, parece ser como bien dices queHorganza es un grupo que empieza aasomar la cabeza por el panoramamusical pero nosotros siempre lotomamos con pies de plomo y vamospasito a pasito y con mucha humildad,sabemos que hay miles de gruposbuenos y que el mundo de la músicaestá cada vez más difícil, así que noslo tomamos con agrado y muchísimailusión lógicamente de ver que el grupoestá llegando a la gente y de la buenarespuesta que está teniendo, pero conmucha calma, humildad y sobre todocon los pies en el suelo.En cuanto a nosotros, sus miembros,pues algunos ya habíamos coincididoen otras bandas a nivel provincial y yanos conocíamos de mucho antes, porlo tanto para el nacimiento de estabanda ya se partía con cierta afinidad,y dentro de esa afinidad, estaba la ideade compartir una misma ideologíamusical, basada en el metal melódico,aportando nuestro sello propio y conla voz de Rosa, una mujer que haría

diferente el concepto de metaltradicional con voz masculina.

La primera curiosidad me viene a cercadel nombre de la banda ¿Qué significao qué significado tiene para vosotros?(ndr. Organza es un tipo de tela perocon “h” no encuentro el significado)

Efectivamente como bien has dicho, laOrganza es un tipo de tela, muy usadaen los vestidos de la época medieval,y si te das cuenta, tiene un puntomelódico al pronunciarlo, al igual queun toque femenino, que era lo quebuscábamos, un nombre que estuvieseen concordancia con lo que es el grupoy con lo que hacemos musicalmente,ya que tenemos una cantante femenina(Rosa), y hacemos metal melódico, yen cuanto a la H, es un sello personal.Cuando estuvimos buscando nombreal grupo, de los tantos que surgieron,gustó a todos el nombre de Organza.Sin embargo, al buscarlo por internet,nos dimos cuenta de que era el apellidode una cantante extranjera. Así quetras pensar en varias soluciones,acabamos decidiendo que se lepondría una H delante, de tal modoque sigue sonando la palabra tanmelódica y femenina como al principio,y además conseguiríamos con ellohacer una palabra ‘’única’’ que soloestuviese relacionada con el grupo.

La banda gaditanaha conseguido trasmuchos esfuerzospublicar su primerademo “Vuelvo anacer”, un hechoque no podíaescapar a ojos deHijos del Metal.Una bandahumilde, honesta,con los pies en lossuelos y con ganasde seguircumpliendo sussueños en lamúsica. Charlamoscon la banda, deheavy/power, sobresu gestación, sutrabajo y planes defuturo.

Grabasteis “Vuelvo a nacer” a finales de Diciembre del2010 y se edito a principios del 2011, pero su repercusiónla está teniendo ahora. El motivo de ello es que no movisteisel disco anteriormente, porque os cerraron las puertas delos “grandes medios”…

Cuando grabamos “Vuelvo a Nacer” teníamos una idea muyclara de lo que queríamos, de hecho, casi todos ya habíamosgrabado en estudio anteriormente con otras bandas ysabíamos lo que queríamos, pero desgraciadamente, enéste ha sido bien diferente. El sonido que tenía la grabaciónen el estudio, no ha sido el mismo que ha tenido fuera unavez terminado el producto.Cuando nosotros escuchamos los resultados en el propioestudio antes de hacer las mezclas, estábamos encantados,porque efectivamente era el sonido que de verdadbuscábamos, y bueno, queremos entender que la personaencargada de hacer la mezcla, pues habrá perdido bastantespistas de las que grabamos, porque el resultado final no erael mismo, faltan pistas de audio y las mezclas no estabancomo nosotros lo habíamos escuchado.Está muy claro que el sonido que nos da esta grabación nonos defiende en absoluto cuando estamos sobre el escenario,que se escucha como de verdad queremos que suene, máscontundente, con más cuerpo y pegada.Bien, pues una vez en nuestras manos el producto terminado,totalmente autofinanciado por nosotros y con bastantesesfuerzos económicos para ello, al oírlo nos decepcionóbastante puesto que no era lo que queríamos nosotrosrealmente ni como lo habíamos oído en el estudio antes dehacer las pertinentes mezclas por parte de la producción.Viendo el resultado, la verdad es que estábamos en dudade si mandarlo o no mandarlo, teníamos miedo de que nosllovieran críticas por todos lados, hasta que se decidióque efectivamente se mandaría y que bueno, queel público lo vea, critique y valore, ya no solo la calidadmusical de cómo está grabado, sino el concepto denuestra música, las letras salidas del alma y lo queen definitiva es el grupo en general y transmite.Y fue por eso por lo que no se ha sabido de nosotrosanteriormente como se sabe ahora, por ese tiempode duda y miedos que hemos tenido, que no fueprecisamente corto.

Este trabajo son cinco temas más una versión enacústico del tema que da nombre al disco. ¿Os gustahablar de demo, maqueta, Ep?

Realmente no es que hablemos ni de Demo, ni deMaqueta, siguiendo términos léxicos, realmente estoes un EP debido al número de temas de los que secompone, y debido al problema económico tampocopodíamos grabar muchos más, así que decidimoshacer estos 6 y ya más adelante seguir grabandootros tantos.

Musicalmente veo a una banda con múltiplesinfluencias, por ejemplo en “Vuelvo a nacer” metrae a la mente a Rata Blanca, en “Se terminó” aunos Mago en la época “Gaia” o Saurom, la entradade “Vivir sin Dios” recuerda a los medios tiemposde Saratoga, otros como “Gritar” o “Destino cruel”son más personales ¿Cuáles son las influencias quedan vida el sonido de Horganza?

Bueno, este grupo lo formamos 5 personas dedistintas edades, que pasan desde los 24 años hastalos 49, y por lo tanto distintas influencias musicalesque al mezclarse, nacen las composiciones deHorganza.

Y son innumerables las bandas que tenemos comoinfluencias, nos marca mucho el rock/Metal clásico, rockandaluz, rock sinfónico, power metal…

En España se ha caído en un error, bajo mi punto de vista,y es que parece haberse perdido la faceta de la críticaconstructiva. O bien se habla de un grupo en vista a cuantopaga, o según la amistad o bien el apoyo fácil para que tehagan caso. Digo esto porque he visto que pocos medios,a excepción de Subterraneoheavy, han hecho hincapié enla producción del disco, algo que no debe desviar la atenciónde la calidad de los temas pero que sin duda es un aspectonegativo del trabajo. Habladnos de los medios, tiempo,como se labró el disco, en definitiva ¿Cómo fue el procesode grabación?

Quede claro que Horganza jamás pagará ni ha tenido quepagar para hacerse ver en un medio de comunicación, dadoa que no es nuestra ética ni nos dedicamos profesionalmentea esto. (ndr. Evidentemente no iba por ellos, si aparecen ennuestras páginas es porque la humildad tiene la recompensa)En cuanto al achaque de la mala producción, no solamenteSubterraneoHeavy ha dado fe de ello, sino que otros medioscomo por ejemplo Rock En Cuba, Rockllejeros, Pecado Mortal,Rock Nación y Aldea Rock también se hace alusión al mismoasunto, y nosotros mismos también somos conscientes deello y lo decimos.En cuanto a cómo fue el proceso de grabación, pues bueno,lo que es la grabación en sí, fue bien, no obstante el posteriorproceso de masterización es lo que hemos dichoanteriormente que no nos gustó en cuanto llegó a nuestrasmanos el resultado final, pero bueno, hecho está y a seguiraprendiendo de los errores.

Las actuaciones del grupo se deben basar en los temas deeste trabajo, pero debe haber algo más ¿Tenéis nuevostemas compuesto que lleváis al directo? ¿Tocáis versiones?

Efectivamente tenemos más temas que no están en éste“Vuelvo a Nacer”, son temas ya para el siguiente trabajo deestudio pero que ya se están tocando en directo.En cuanto a las versiones, consideramos que mientras quetengamos composiciones propias no vamos a meter temasde otros grupos, y ese tiempo lo empleamos en sacaradelante los nuestros ya que afortunadamente tenemosbastantes temas por meter y preferimos dedicamos a ellosprincipalmente.

Seguir promocionando “Vuelvo a nacer”, composición denuevos temas, directo… ¿Cuáles son los planes de futuropara Horganza?

Pues ahora mismo nos encontramos inmersos en la creaciónde nuevos temas para lo que será el segundo trabajo delgrupo, en el que estamos muy ilusionados y el que queremoscuidar todos los detallitos para que quede un buen trabajo,mientras que seguimos dando conciertos y promocionandoen directo nuestro “ Vuelvo a Nacer “ .

Se habla mucho de un nuevo renacer del metal del sur,algo en lo que no estoy de acuerdo porque me parece quesiempre ha estado muy vivo. Sin nombrar al resto deprovincias, solamente en Cádiz podemos encontrar aAracner, Seventh Flame, Guadaña (estos dos últimos delas cenizas de Huma), Anvil of Doom, Atalaya, Overdry ySaurom. Vamos cantidad, calidad y diferentes estilos ¿Quépensáis al respecto? ¿Cómo veis vosotros vuestra propiaescena?

Se te olvidan Sphinx otro gran grupo de la provincia con losque tenemos muy buena amistad también.Tenemos la suerte de tener gran afinidad con estos gruposde la provincia, por ejemplo, Anvil of Doom, Saurom ynosotros, ensayamos en el mismo grupo de locales, nos

vemos todas las semanas y tenemos una gran amistad conellos.Hay muy buena sintonía y muy buen rollo entre las bandasmás consagradas y nosotros, de hecho, ya nos conocemosde otras etapas anteriores en otros grupos desde hace años.En cuanto a la vivacidad de la escena Rock/Metal de laprovincia, yo creo que siempre ha estado muy viva, comobien has dicho, hay cantidad, calidad y diferentes estilos, locual creemos que enriquece en grandísima medida a lacultura musical, ya no solo de la provincia, sino también anivel nacional.Se sorprenden más cuando sale una banda de rock/metaldel sur que de cualquier otra parte de España, y eso esporque quizás aun se piensa que aquí solo se hace flamencocomo música, y no es así, ya ves cuantas y cuantas bandasbuenas tenemos la suerte de tener por el sur.

Pues ya tan solo queda que nos contéis algo que se quedeen el tintero y espacio para que os dirijáis a los lectores deHijos del Metal.

Bueno pues queremos agradecer de todo corazón a todasesas personas que están con nosotros apoyándonos y queson seguidores/as del grupo, así como a los que nos siguendesde la distancia y en nuestros conciertos, que de unamanera u otra también forman parte de Horganza, ya quesin todos ellos, nuestra música no tendría sentido, y comono, a todos los lectores de Hijos del Metal y particularmentea ti, Raúl, por habernos dado la oportunidad de expresarnosa través de tu medio.MUCHISIMAS GRACIAS A TODOS.E igualmente, comentar que podéis seguir la actualidad deHorganza a través de la web, tanto en MySpace(www.myspace.com/horganza), como en Facebook(www.facebook.com/horganza) en el cual también tenemosun grupo llamado “Amigos de Horganza“.Muchas gracias por todo, besos y abrazos para todos.

Raúl Sújar Pozo

Eveth debuta en un concierto muy especial en homenajeal, tristemente desaparecido, músico Miko Heikkila ennoviembre del 2010, concierto del que hablaremos másen adelante. Pero antes de ello la banda tenía una largatrayectoria en Habemus Rock. ¿Cuándo se decide dar elpaso de evolucionar Habemus Rock a Eveth? Y lo másimportante ¿Por qué?

(D.D.) Decidimos cambiar el nombre a principios de 2010ya que el enfoque del grupo decidió seguir otro caminodiferente al de Habemus Rock, en cuestión de composicióny estilo, puliendo algunas aristas existentes y en ciertamanera, dejando que la inspiración de cada uno encontraseun hueco sin condiciones, para desembocar cómodamenteen Eveth.

Imagino que todos esos años de rodaje os han servido paracoger tablas, madurar las composiciones y vivir muchasexperiencias ¿Qué guardáis como mejor sabor de boca deaquellos años y que fue lo peor?

(D.D.) Desde luego hemos vivido grandes momentos y noshemos dado cuenta de muchas cosas, sobre todo de nuestraingenuidad, aunque ello nos ha servido para aprender y loque nos queda. Muy a menudo solemos recordar laexperiencia vivida en el 2007 cuando nos aventuramos enuna gira por España y nos entra algo de pena el haberperdido el contacto con antiguos miembros que se quedaronpor el camino. Y lo peor, vivir la rotura de parte de la banda,

es algo que te deja muy mal sabor, aunque Leo, Sapo y yoconseguimos salvarlo y seguir hacia delante con más fuerzasi cabe.

En la etapa de Habemus Rock, pese a tener una formaciónestable, hubo algún cambio de componente ¿Desde cuándolleváis trabajando la formación actual de Eveth?

(D. K.) La actual formación, es decir Pedro y Noel seincorporaron en el 2009, donde Noel entró como guitarra,más tarde Toni Mainez abandonó el grupo y él se ocupó delbajo hasta día de hoy.

En el concierto que mencionamos al principio, además degrandes bandas mallorquinas como son Indalo y Skylinetocasteis con dos personajes históricos como son Fortu yPaco Laguna de Obús. ¿Cómo fue la experiencia?¿Pensasteis en aprovechar la ocasión para pedirles quecolaboraran en el disco?

(D.D.) Ha sido dura la pérdida de este compañero. En esemomento, nos ilusionaba la esperanza de que el tratamientofuncionase y nos tiramos de cabeza cuando nos pidieroncolaborar. Tocar con Indalo y Skyline fue un verdadero placer,pues los consideramos de lo mejorcito de la escenamallorquina. Y con Paco y Fortu, qué vamos a decir.Demostraron ser más grandes que nunca, Fortu estaba congripe y vinieron a tocar gratis apoyando la causa, sin palabras.

Desde Mallorca llega otra de las grandes revelaciones del pasado año. Si bien unservidor pudo ver en directo el enorme potencial de la banda había expectativasde ver como quedaría plasmado en su primer trabajo y la respuesta no ha podidoser mejor. Sin duda uno de los mejores álbumes de heavy/power nacionales, sinoel mejor. Hablamos con su vocalista David Dalmau y su guitarrista David Kamstedtpara que nos presenten a esta joven y a la vez veterana formación.

Pasamos a lo importante, “La condena del tiempo”. Sinduda un trabajo que pese a haber salido en la parte finaldel 2011 será uno de los discos que dará que hablar sinduda alguna en el 2012. Lo primero de ello es felicitarospor él, lo segundo es indagar más en su gestación. ¿Cuántotiempo llevabais madurando las canciones del disco?

(D.K.) Ha sido una selección de la nueva savia que hemoscompuesto los cinco y otros temas que hemos rescatado yadaptado al estilo actual.

El disco lo habéis autoproducido ¿Os pusisteis en contactocon alguna discográfica para editarlo?

(D.D.) Al autoeditarnos el disco, nuestra expectativa es podertrabajar con una productora y managament. De momentotenemos varias ofertas, pero hay que estudiar las condicionesy ver si se adecuan a la banda.

El álbum contiene muy buenas canciones como son “Edilde Doncellas”, “Aura en Espiral” o “La condena del tiempo”…pero sin duda hay una que me ha cautivado y que no esotra que “Último Adiós”. Me parece un auténtico “hitsingle”y una carta de presentación enorme, pero como se sueledecir para gusto, los colores. Decidme cuales son los temascon los que estáis mas contentos, cuales os han resultadomás fácil componer, cual más difícil, cual lleváis mejor endirecto… En definitiva habladnos de los temas.

(D. K.) Como bien dice Leo, los temas son nuestros “hijos”,y claro cada uno tiene algo especial. Al componerlos les vasdando forma y le das un cierto aire. Por lo que cada temanos evoca a un momento especial, ya sea recordando dóndese forjó la idea inicial (en casa, en el local, en un bar…) Asíque es difícil elegir uno como favorito, quizás el que másdefina y resuma el disco es “Aura en espiral”, que además

funciona muy bien en directo, al igual que“El edil de doncellas”, “La ley del silencio”o “Último adiós”… En definitiva, todos lostemas tienen su propia historia y lestenemos a todos un cariño especial.

En el disco tenéis la colaboración de MaríaMayol, María del Mar Crespí y José AntonioJoyas en las voces. ¿Habéis pensado enalgún momento llevar esa colaboración alos escenarios?

(D.D.) En una posible presentación nosencantaría contar con su colaboración. En losconciertos en la península nos hubiera y nosgustaría contar con ellos, pero se nos escapadel presupuesto.

Como siempre lo más importante es sabercómo está funcionando con el público queal fin y al cabo suelen ser juez y verdugo¿Con cuál responde más la gente?

(D. K.) Cada tema tiene una identidad propiacomo puede ser “Último adiós”, que es másrockero, que por ejemplo “Es tu nuevoinfierno”, que es más próximo al Heavyclásico. Según la rama de estilo de quién loescuche. En los conciertos sí hemosobservado cierta inclinación por temas como“La ley del silencio”, “Último adiós” y “Eledil de doncellas”.

Habéis realizado dos visitas a la península parapresentar el disco ¿Cómo está calando entre el público?¿Hubo mucha asistencia en ellos? Contadnos algunaanécdota en estos viajes.

(D. K.) La verdad es que nos han recibido muy bien. Noshemos venido con muy buen sabor de boca, desde luegoha merecido la pena.En Sestao junto a The Name, fue todo un poco precipitado,pues tuvimos problemas con el avión. Llegamos a la salacon las maletas, no nos dio tiempo ni a dejarlas en el hotel.Dimos el bolo sin hacer pruebas ni nada, y lo dimos todo.La gente dio buena cuenta de ello y nos correspondieron,fueron un diez.En Santander junto a Sacaespinas, las condiciones fueroninmejorables, y allí se nos pudo apreciar en toda nuestrasalsa. La verdad es que motiva mucho ver una sala llena enla que la mayoría se saben tus temas y todo a más de 1000Km de casa. También hay que decir que era un concierto enhomenaje a Jaime Morán, hijo de Kike Morán (el organizadory bajista de Sacaespinas). Con lo que había una emotividaden el ambiente muy fuerte. Y claro ante unas circunstanciasasí, siempre das un poco más de ti.

En la primera salida fuisteis al interior de la península y enla segunda al norte. ¿Qué diferencias notasteis entre losconciertos? ¿En qué ciudad notasteis que gusto más vuestrapropuesta?

(D.K.) León es nuestra segunda casa, y siempre hemos sidomuy bien recibidos, al igual que en Valladolid. En Vizcaya yCantabria han sido increíbles con nosotros. Una anécdotaque nos pasó en el Norte fue la primera vez que tocamosen Navarra. Concretamente en Lumbiere. Recién llegadosde Madrid debíamos subir al escenario en poco más demedia hora con el consiguiente nerviosismo. Empezamos adesplegar nuestro repertorio y entre tema y tema allí nadieaplaudía… Pensábamos que teníamos un as en la manga

cuando David D. Cantó en euskera un tema de Su Ta Gar, ysalvo unos leves silbidos todo seguía igual. Evidentementepensábamos que allí no gustábamos, y descolocados, loaceptamos. Una vez nos bajamos del escenario y trasescuchar el siguiente grupo, nos dimos cuenta que no eracostumbre aplaudir. A partir de ahí, no paramos de recibirfelicitaciones por todos los garitos que visitábamos, increíble.

¿Se ve reflejado el interés del público en las ventas delmerchandasing?

(D. K.) Aunque de momento no tenemos camisetas, vemosque los cd´s en los conciertos llevan un buen ritmo de venta,a pesar de lo complicado de la situación.

Os habéis planteado la posibilidad de grabar un videoclippara apoyar o teniendo en cuenta como está la industriay la economía en general no lo veis algo viable. En casoafirmativo ¿Qué tema escogeríais?

(D.D.) Grabar un videoclip de momento no es factible porfalta de presupuesto. Pero no lo descartamos del todoporque hay alguien por ahí que quizás nos ayude. El temaque vemos con más posibilidad es “El edil de doncellas”.

Cambiemos de tercio. En las Baleares hay buenas bandasque poco a poco se van afianzando y despertando un ciertointerés por parte de medios que anteriormente, siendobuenos diremos, miraban de reojo la escena ¿Cómo veisvosotros la escena? ¿Hay apoyo real entre las bandas ocada una monta su propia guerra?

(D.D.) Hay de todo, bandas con las que tienes más afinidady otras con las que no tanta. Siempre intentamos llevarnoslo mejor posible con todo el mundo, esto no es una

competencia, al menos no lo vemos así, todo lo contrario.Deberíamos apoyarnos mucho más entre nosotros, estamostodos en el mismo barco y la contracorriente es muy fuerte.

Imagino que tras un parón invernal por las fiestas volveréisa la carga en este comienzo de año ¿Tenéis algo planificadoa nivel de conciertos o actividad del grupo?

(D. K.) Descansaremos durante las fiestas para en Enerocomenzar a planificar los conciertos de 2012. De momentoestaremos en el Atalaya Rock, un festival que se celebra enValladolid a mediados de Octubre.

Aunque este ha sido vuestro debut, muchas cancionesllevaban algún tiempo presentes en el grupo aunque nofueran en esta forma final. Eso augura que ya tendréisnuevos temas o estaréis trabajando en canciones para unsegundo disco ¿Qué nos podéis adelantar?

(D. K.) Sin ninguna duda nos vamos a poner a ello nada másentrar al local. Empezaremos a perfilar las ideas que tenemosy esperamos poder entrar al estudio en el 2013.

Por mi parte creo que hemos hecho un buen repaso a labanda y su actualidad, si queréis añadir algo más vía libre.

Muchas gracias por tu interés y felicitarte por tu magníficotrabajo y apoyo a las bandas de las islas. Gracias a gentecomo tú, el rock sigue llegando a mucha más gente que estásorda a la gran cantidad de grupos de calidad que nos rodean.

Raúl Sújar Pozo

Bienvenidos a nuestras páginas. Ha sido un placer muygrato descubrir una banda como vosotros que desde laprimera escucha ha captado mi atención.

Un gran saludo Raúl y a todos los lectores de Hijos del Metaly muchas gracias por esas palabras, todo un honor paranosotros recibirlas!!!

Sois una banda de Venezuela pero tal y como mecomentasteis en un contacto previo estáis afincados en laactualidad en la capital española ¿Cuál ha sido el motivodel desplazamiento?

Pues si, en la actualidad estamos trabajando desde Madridcon la banda, y la razón por la cual hemos tenido quedesplazarnos hasta aquí no ha sido otra mas que razonesacadémicas, ya que a una parte de los integrantes quecompartimos profesión se nos propuso venir a España aampliar nuestros conocimientos y claro en vista de que eraun beneficio para nuestro desempeño laboral, a eso incluirel conocer a fondo una cultura que históricamente nos hainfluenciado mucho y a su vez cambiar un poco de ambientejejeje decidimos aceptar!!! Y por eso estamos hoy aquí!!!

¿Tenéis pensado echar raíces aquí o después de los asuntosacadémicos regresareis a Venezuela?

Pues realmente es algo prematuro para darte una respuesta100% objetiva, pero en primera instancia lo planificado esvolver, aunque aquí en España hemos conocido gentecojonuda jejeje y se lo pasa muy bien, pero en estas espiralesen las que suelen caer a veces las sucesiones deacontecimientos del fenómeno llamado vida, no sabes muybien a donde podrías ir a parar!!!

Teniendo en cuenta que sois cinco personas, parece pocoviable que todas tengáis la posibilidad de viajar hasta aquípor el mismo motivo. He visto que la formación que grabóel disco respecto a la actual ha habido algún cambio sinome equivoco ¿Quiénes vinisteis a España y como está laformación actualmente? ¿Son músicos nacionales ocontactáis con paisanos vuestros?

Si, en efecto solo estamos la mitad de la banda, el resto delos compañeros, Jesus Cuauro (voz) y Herman Riera (batería)permanecen en Venezuela desarrollando sus actividadesallá, y en cuanto a la formación que grabo el disco se hagenerado un solo cambio que ha sido la inclusión de MiguelHerrera en el bajo, el cual entró a formar parte de la bandaaquí en España, hace unos 4 o 5 meses!!! Él es venezolanopero tiene algo más de tiempo residiendo aquí en España.

Pese a ser una banda con varios trabajos en su haber, ha sido con este “At TheEdge of Extinction” con el que un servidor a conocido al grupo venezolanoafincado en España. Desde la capital su guitarrista Carlos Chiesa nos presentaa la banda y nos habla de este fantástico trabajo que sin duda fue uno de losmejores del 2011 y convirtiéndose en una banda revelación con un enorme potencial.

Pese a que os he conocido con este trabajo, la banda yaviene bajo el brazo con varios Ep e incluso un primer álbumdebut. Contadnos como funcionaron esos trabajos y comoos fueron abriendo camino.

Nuestro primer Ep. “Infernal Melodies” fue grabado en elaño 2004, tuvo sus particularidades apenas teníamos 16años, estábamos en esa fase de experimentación y fue masuna amalgama de las influencias que trajimos y aparte fueuna producción bastante modesta solo se hicieron 100 copiaspor un sello ya desaparecido llamado Patria MetalProducciones y de igual forma nació en 2006 el Ep.“Programing Death” En el cual ya teníamos quizás un pocomas de madurez o algo más de conciertos encima y eso nosestaba ayudando a lograr un sonido más cercano al quequeríamos, luego vino nuestro primer larga duración“Welcome to the Suffering” el cual sería lanzado en el año2007, con 9 temas en los que puedes palpar trazos del thrash,death, heavy y hasta algo de black metal… y el cual fueeditado por Ariah Records (El sello discográfico de metalmás importante de Venezuela) y este si llego a tener mayordifusión, se hicieron tirajes más numerosos, se distribuyopor algunos países y nos abrió las puertas a hacer nuestroprimer tour nacional y a visitar los países vecinos, fuimosinvitados al Roraima Rock Cesc III el cual es uno de losfestivales de Rock y Metal más importantes del Norte deBrasil, tuvimos la oportunidad de ser soportes de bandascomo Arch Enemy, Ancient, Somber entre otras y ya para el2009 lanzaríamos “Route of Violence”, nuestro tercer Ep. Yel cual significó un punto de inflexión en nuestra propuestamusical ya que habían ocurrido algunos cambios en la banday fue el abre boca a este “At the Edge of Extinction”, El cualse grabo en Venezuela y bueno cuenta con 10 temas, dondepersonalmente creo que si lo escuchas después de cada unode los anteriores puedes ser testigo del proceso evolutivode la banda a lo largo de estos años!!!

¿Están disponibles actualmente o fueron tiradas cortaspara la promoción del grupo?

Actualmente creo que no quedan copias de estos discos,fueron tiradas cortas en cuanto a los Ep´s y el “Welcome tothe Suffering” se agotó hace ya un tiempo y no se ha vueltoa editar y para como andan las ventas de discos en estosdías… no creo que tampoco se vuelva a sacar, de todo elmaterial de la banda actualmente solo es posible adquirir“At the Edge of Extinction” nuestro último disco.

La banda se puede definir como una banda de Death/Thrashmetal melódico con influencias a Arch Enemy, At The Gates,primeros In Flames… Sin embargo veo que del logotipoanterior al actual ha cambiado ligeramente el aspecto,sustrayendo de este los rasgos que lo acercaban al típicologotipo de una banda de Black Metal. ¿Había destellosde este estilo en esos trabajos anteriores?

Creo que en esencia somos efectivamente una banda deThrash/Death metal con un marcado componente melódicopero a su vez nuestro vocalista es un gran seguidor del BlackMetal y aparte personalmente creo que hay bandas de BlackMetal brutales y que han aportados cosas muy interesantesal metal, aparte si miras nuestro logo es algo black, eldiseñador fue Christophe Spajdel (Emperor, Borknagar, entreotros) y él le puso su toque black… y volviendo a la preguntapues si habían muchos destellos que nos acercaban al blackmetal en aquellos trabajos y creo que aún alguno queda, esprobable que en este disco no sean tan notables, pero comote mencione antes, nosotros intentamos dar cabida a cadauna de las influencias o aportes de cada uno de los integrantesal construir los temas y eso conlleva a nutrirnos de distintosestilos.

Finalmente llegamos a este trabajo “At the Edge ofExtinction”. Lo grabáis en vuestro país a principios del 2010sin embargo sale editado en el 2011. Habladnos de cómofueron esos días en el estudio de grabación y como fue elproceso final de mezcla, masterización hasta encontrar unacompañía para la edición (ndr. en España a través deMolusco Discos).

El disco se grabó en el año 2010 en Sound Lab Records, unestudio localizado en la ciudad de Barquisimeto (Venezuela),el proceso fue bastante positivo, sobre todo porque lasjornadas de pre producción en la sala de ensayo eran bastanteintensas, debatiendo sobre las estructuras de los temas ygracias a eso en el estudio todo fue un poco más sencillo,aproximadamente se grabó en unos siete días el disco, nocontinuos por motivos laborales y de mas…. Luego cuandofinalmente estaban listas las tomas de los temas nos dirigimosa hablar con José Goitia quien se encargó de las mezclas ymasterización, a mediados del año 2010 cuando ya estabael disco listo venía la parte más complicada, conseguir unsello (nada fácil hoy en día) pero tuvimos la oportunidadestando aquí de contactar con la gente de Molusco y lanzarlo,posteriormente se licenció para Sudamérica por el sello GateOf Horror Record´s, y actualmente Spiritual Beast Records(Japón), Paragon Records y Beowulf Production (USA) estánapoyando la distribución del disco en sus respectivosterritorios de influencia junto a otros sellos aquí en Europay América, y en octubre de 2011 AE Distro, un sello españolde distribución digital lo lanzó por vía digital (Itunes, Spotify,Etc).

Me sorprende que una banda de tanta calidad no se hayaoído hablar más ¿Cómo se está moviendo el disco? ¿Creéisque está llegando al mayor número de gente o habéisempezado a moverlo relativamente hace poco para saberel resultado?

Muchas gracias por el cumplido!!! En cuanto al disco creoque es muy temprano para saber cómo está llegando solotiene 3 meses en la calle, pero la receptividad hasta la fechaestá siendo mucho mayor de la que esperábamos y aunquequisiéramos que llegara a más gente, es difícil, por esoseguimos trabajando duro para llegar hasta donde sea posible.

Anteriormente he mencionado algunas bandas que reflejanbien vuestro sonido. En cuanto a temas no sabría elegiruno como carta de presentación. Me gusta el trabajo delas guitarras, como canalizan la energía del grupo y lasmelodías que conseguís, la fuerza de la base rítmica, y lavoz que cambia de registros rasgados a otros más guturales.Para mí es un trabajo redondo, fácil de digerir y sin sobrarningún elemento, pero claro el músico siempre es másexigente con su propio trabajo ¿De qué estáis más contentosy de que menos en este trabajo?

Concuerdo contigo en eso… es fácil de digerir, pero creo quesi algún tema puede reflejar lo que viene en el disco es“Route Of Violence” ya que incluye velocidad y mediostiempos… alternancias vocales y cuenta con un temáticalírica de contenido social, pero hablando del sonido, creoque estamos bastante conformes con el sonido logrado, peroeso no significa que no tengamos expectativas de lograr algomejor en nuestro próximo disco, y te podría decir que de loque estoy más conforme es de las guitarras jejeje pero soyguitarrista, quizás los colegas tengan otro punto de vista.

Rebuscando en youtube he encontrado un videoclip dehace unos cuantos años ¿Barajáis la posibilidad de haceruno con un tema de este trabajo?

Jajaja… eso es un video de bajo, muy bajo presupuesto, uninvento de un amigo… creo que no se si se califica comovideo… pero efectivamente estamos barajando la posibilidadactualmente.

En directo en España, sino me equivoco, todavía no oshabéis estrenado ¿Podéis contarnos si tenéis algo a la vistapara realizar?

Efectivamente aun no hemos actuado en España, Justo estasemana nuestra agencia anuncio el tour europeo,concretamente en España tenemos ya confirmadas dosfechas, pero serán en el mes de noviembre, un poco lejospero a todos los que lean esta entrevista esperamos quepuedan asistir!!!

Hasta el momento habéis tocado con varias bandasinternacionales de categoría pero sin duda la másimportante hasta ahora Arch Enemy ¿Cómo fueron esasexperiencias y el trato con las bandas?

Creo que la experiencia con cada una ha sido brutal, porqueson gente con mucha experiencia, con Arch Enemy sólorescataría la producción y la puesta en escena de su show,pero con quien si logramos tener una experiencia brutal fuecon los noruegos Ancient, excelentes en vivo, un montajemuy interesante y muy buenos tíos!!!

Pese a ser una banda de metal extremo para hablar de laescena musical de tu país tengo que mirar al lado másclásico: Grand Bite, Resistencia, Landsemk, y al grandísimoPaul Gillman y sus Arkangel. A modo de resumen ¿Cómoestá la escena actual del país? ¿Qué bandas y de que estilomencionarías en la actualidad?

Actualmente la escena venezolana está creciendo de formaexponencial, cada vez hay más bandas, mas público, haymuchos conciertos, creo que estos últimos años han sidoexcelentes en muchos aspectos para el movimiento metalero,

claro siempre hay un punto deficiente, pero en rasgosgenerales está cada día mas brutal, ahora en cuanto a bandasde Venezuela que podría mencionar… creo que podríamencionar no menos de 100, pero voy a mencionarte algunasde las más representativas de cada estilo desde mi puntode vista, si quieres heavy metal aparte de Gillman, Resistencia,GranBite o Arkangel (Las leyendas) puedes escuchar aGamalyel o a Sexto Sonar, si quieres algo mas Groove puedesescuchar Distrust, Overhate, si quieres algo mas Death tienesSerpent Christ, Slow Death, Epitafio, si buscas algo mas alPower puedes escuchar Bajo Zero, en cuanto al thrash tienesa Blasphemy o a Funebria y Metzelli en el Black Metal, yhay una banda excelente llamada Brutal Assault algo masmodernos… como vez hay muchísimas, y aquí solo nombrolas que me vienen primero a la cabeza.

Pues creo que es un buen momento para terminar, no sinantes invitaros a que nos contéis cualquier cosa quehayamos olvidado, vuestros planes inmediatos y dirigirosa los lectores.

Bueno Raúl, antes de despedirnos, estamos muy agradecidoscon tu persona y con Hijos del Metal por darnos laoportunidad en sus páginas y agradecidos con todos porleer esta entrevista, y en cuanto a los planes a futuro, seguirpromocionando el disco y llegar hasta donde se pueda,cargar las baterías para el “At the Edge of Extinction EuropeTour” donde esperamos verlos y seguir adelanterompiéndonos el cuello sobre las tablas!!!

Raúl Sújar Pozo

Formáis la banda en el 2008. Pero anteriormentepertenecíais a otras bandas como Shadon, Helltears, Face…Contadnos como eran esas bandas, si llegasteis a haceralguna maqueta y como se dio el paso a Crysys (ndr. Yahablaremos del cambio de nombre).

Shadon era una banda con unas influencias muy destacadas,Metallica y Iron Maiden, Marc y yo comenzábamos en elmundo del heavy y formamos la banda para en un iniciohacer versiones y posteriormente sacar una maqueta quese tituló “Taste my hate”, Mark al bajo y yo a la guitarra yvoz principal. Sinceramente no iba mal la cosa, teníamos15/16 años y no parábamos de hacer conciertos. La maquetatuvo un mínimo de éxito y algunas personas se interesaronpor nosotros, suponemos que era por la gracia de ver a unoschavalines tan pequeños dejándose el cuello, pero porproblemas internos nos separamos un año entero y cuandonos juntamos otra vez decidimos hacer Crisix.

Helltears era un proyecto que tenia Busi, una banda tambiénmuy influenciada en Metallica y Megadeth. No llegaron ahacer ninguna maqueta, pero aún así tenían sus propiostemas y dieron algunos conciertos por nuestra comarca. Alver a Busi en uno de los conciertos que dieron con la banda,vimos que tenía como guitarrista un gran futuro, lepropusimos si quería entrar en Crisix y no lo dudó ni unmomento. Al poco tiempo Helltears se disolvió porque cadacomponente estaba con proyectos paralelos, estudios ydemás, y decidieron dejarlo.

Face, una banda de Rock & Roll aún activa, era la banda queformo Requena junto a el guitarra solista de ésta. Una bandacon toques claramente visibles de ACDC. Por entonces Facetenía algún que otro tema compuesto, y versiones de Rocky Metal pero ninguna maqueta, hasta hace un año quesacaron la primera pero ya sin Requena entre sus filas.Requena también dejaría la banda al poco de proponerle elpuesto de guitarra en Crisix, después de verle en un conciertoy flipar con su puesta en escena. Él estaba un pocopreocupado porque estaba acostumbrado a tocar músicarelativamente lenta, el thrash acelerado aún no era lo suyo,pero se acostumbró rápido a los riffs de ésta música y encajóperfectamente.

Lo de Juli es otra historia. Cuando entró como vocalista enCrisix formaba parte de tres bandas más si no voy malencaminado. Urizen: una banda de Death Metal extremo,donde ejercía de bajista. Forgotten Ritual: banda de DeathMetal técnico aún activa, donde aparte de bajista tambiénejercía en ocasiones señaladas de cantante. Bourbon Society:banda de rock & roll aún activa y donde Juli aún ejerce debajista y segundo cantante.

Las tres bandas han editado maquetas. En el caso de Urizenal poco tiempo de sacarla se disolvieron por problemas conel curro, estudios y todo eso.Forgotten Ritual aún siguen activos y componiendo nuevostemas, pero Juli tuvo que abandonar la banda por falta detiempo, ya que aparte de Bourbon Society y Crisix tambiénestaba estudiando en la universidad.Bourbon Society es quizás la más activa de estas tres, hacepoco han sacado su segunda maqueta y siguen tocando alládonde les lleve el Rock & Roll.

En cuanto a la formación de Crisix, resumidamente fue quecuando Mark y yo formamos la banda ya teníamos pensadomás o menos la gente con la que nos gustaría compartir elproyecto, a Busi y Requena los habíamos visto en directo ynos encantaron así que se lo propusimos y aceptaron. ConJuli fue un poco más complicado, hacía tiempo que queríaformar con él una banda de thrash pero nunca se habíadado la ocasión, hasta que en el primer concierto de labanda el cantante que teníamos no puedo asistir y le dijimosa Juli si le gustaría subir a pegar cuatro gritos con nosotrosya que sabíamos que su voz era muy potente al verlo conlas tres bandas que antes comentaba. Juli aceptó y al díasiguiente le dijimos si le gustaría quedarse con nosotros, lecostó unos minutos pero acabo aceptando, y aquí estamosjejeje.

El termino J.A.S.P. (Jóvenes aunque

sobradamente preparados) les viene comoanillo al dedo a este quinteto de

veinteañeros que han visto como el éxito

ha llamado a sus puertas prematuramente.

En un corto espacio de tiempo la banda

ha tenido tiempo para vivir numerosas

experiencias y su batería Javi Carry nos

habla acerca de ellas con el álbum debut,“The Menace”, como excusa.

Una anécdota curiosa fue como se hizo Julián con el puestode vocalista. Contadnos esa historia y que creéis que hubiesepasado si aquel día se hubiese presentado vuestro vocalista.¿Creéis que Crisix sería lo que es ahora?

Pues es muy probable que no sería lo mismo, Juli es un pocomás grande que nosotros y quieras que no nos ha dadomuchas veces una visión de las cosas más calmada y nos hapuesto en nuestro sitio. Además el primer cantante hay quereconocer que tiene una buena voz, pero ahora está con ungrupo de Screamo mas o menos, quizás no hubiera encajadobien con el thrash que nosotros hacemos, y el punto clavecreo es que personalmente hace muchos años que lo conozcoy soy partidario que en una banda, lo prioritario es el respetoy la amistad.

El mismo año de vuestro nacimiento os proponen entraren el recopilatorio más grande realizado sobre el metalextremo, “Spain Kills”. Para una banda tan joven, y sin unagrabación realizada en aquellos momentos, qué contarancon vosotros en esos momentos tuvo que ser un subidónde adrenalina. ¿Cómo surgió el contacto?

Era un proyecto muy ambicioso llevado por Dave Rotten deXtreem Music. Contactó con nosotros vía mail y no dudamosen formar parte del proyecto. Grabamos nuestro primertema “Dead by the Fistful of Violence” en un estudio de popde Igualada, y se lo enviamos. A veces la escuchamos ypensamos…buff que cambio!

Llega el momento de grabar “Demonsthrashion”. Sin dudafue una grabación muy importante para el grupo y todoun acierto el haberla grabado. Con ella conseguisteisparticipar en el WOA Metal Battle Spain del 2009 y salirtriunfadores con el consiguiente pase a la final en Alemaniay encima salís triunfadores de la lucha final. Un ascensorápido que supongo que no digeriríais hasta un tiempodespués. ¿Cómo vivisteis todo aquel proceso hasta llegara subir al escenario del Wacken?

Fue todo muy rápido y para nosotros muy difícil de digerir.Cuando nos quisimos dar cuenta estábamos en el avióndirigiéndonos a Alemania a tocar a la meca del metal, pfffimagínate.Cuando nos dijeron que éramos finalistas aquí en Españaya fue la puta ostia, preparamos un buen concierto y conunas ganas increíbles y muy animados, con ganas decompetir. En cambio cuando nos dijeron que éramos losvencedores nacionales, y que iríamos a Wacken la cosacambió mucho. Estábamos eufóricos, nerviosos y muy alegrespero quizás no tan positivos, preparamos durante ensayosy ensayos el directo que daríamos allí pero siempre íbamoscon otro pensamiento, íbamos con más miedo sabiendoque allí las bandas que nos encontraríamos nos iban a comercon patatas, llevábamos un año como banda y lo veíamoscasi imposible salir victoriosos.Hasta que llegó el día, salir en aquel escenario imponemucho tío, muchas cabezas totalmente desconocidas peroostia….la gente se volvió loca y nos apoyaron muchísimo,además había unos diez colegas de nuestro pueblo quesubieron a apoyarnos y nos hicieron sentir como en casa.Gracias A.S.F.H.

Aunque ya lo habréis contado en numerosas ocasiones¿Qué sentisteis subidos en el escenario delante de aquelpublico desconocido y al ver su respuesta? Y sobre todo¿Qué se os paso por la cabeza al escuchar vuestro nombrecomo ganadores?

La experiencia en Wacken 2009 fue algo que creo queninguno de nosotros olvidará jamás. Estábamos todos muynerviosos antes de salir a tocar, sabíamos que teníamos quedarlo todo y sobre todo de disfrutar esa experiencia de lacual nos podíamos sentir muy privilegiados. Momentosantes estábamos todos pegando botes en el backstage,incrédulos, teníamos entre 18, 20 y 23 años, y Busi el másjoven aún con 17 le temblaban las piernas jaja. Salimos atocar y en la carpa había mucho más ambiente de lo queesperábamos, fue genial, y el número de la silla eléctricadejó a más de uno con la boca abierta.Después del concierto y con la adrenalina hasta las nubesya solo quedaba llenarse la jarra de cerveza e ir corriendoa ver a Testament y relajarse hasta el veredicto a las 7 de latarde en la zona vip/press. Ahí los nervios se multiplicaronpor diez y ya al oír nuestro nombre la locura estalló yestuvimos en una nube. De hecho ese momento concretoestá grabado oficialmente por Wacken, lo podéis ver enyoutube y reíros un poco de nuestras caras de niño.

Ganar esa final trajo consigo un disco con Wacken Recordque finalmente no vio la luz. Sin embargo a principios del2010 estuvisteis trabajando con Waldemar Sorychta(Sodom, Moonspell, Samael…) en los Stage One Studiospara pre-producir el disco. ¿Qué explicaciones os dio ladiscográfica para no hacerse cargo del disco?

Si, estuvimos casi una semana trabajando duro con Waldemaren nuestro local de ensayo, y fue una muy buena experienciapara todos nosotros. Todo sonaba genial y veíamos que lagrabación del disco cada vez estaba más cerca, aunqueWacken Records nunca nos decía cuando. Poco tiempodespués de trabajar con Waldemar recibimos un email deWacken Records explicándonos que su distribuidora SPVhabía quebrado y tenían que reorganizar la discográfica, ypor lo cual, no se podían hacer cargo de nosotros y denuestro futuro álbum. Nos dieron una pequeña aportacióneconómica para poder financiarnos la grabación del álbumy se desvincularon de nosotros. En breves palabras elconcepto era: “espabilaros”.

Finalmente lo producís vosotros mismos ¿En algúnmomento pensasteis seguir con Waldemar o desde unprimer momento solo estaría en la pre-producción?

La idea principal que tenía Wacken Records era solo pre-producción, para espabilarnos un poco, ya que éramos muyjóvenes y pensaron que fue una buena idea para hacermadurar nuestros temas. Waldemar también solo iba conla idea de pre-producción. Después de pasar esa semanatrabajando codo con codo, nos encontrábamos muy cómodostrabajando con él, y parecía que la sensación era mutua, asíque el último día, el mismo Waldemar nos propuso quequería ser nuestro productor. Nosotros nos quedamosencantados con la idea, pero entre los problemas con WackenRecords, y nuestro ajustado presupuesto para grabar elálbum, no pudimos contar con Waldemar en la producción.Así que meses antes de entrar en el estudio, llevamos a cabola producción nosotros mismos siguiendo los pasos queWaldemar nos enseñó.

Comenzáis la grabación del álbum en los Axtudio deBarcelona que tan buenos frutos ha dado (Aggression,Vivid Remorse, The Bleeding Sun…). ¿Por qué os decidisteispor estos estudios y como ha sido la experiencia de lagrabación?

Desde que Aggression sacó su primer disco “Moshpirit”,supimos que Óscar de Axtudios, era un tío que sabía lo quehacía y que domina el arte de grabar “metal”, que era loimportante. Así que teníamos pocas opciones para grabarrelativamente cerca de la “Conca d’Òdena” y nos decantamospor Axtudios de Barcelona. La verdad es que nos alegramosmucho de haber compartido tantas experiencias con Óscar.Gran parte de cómo suena “The Menace” es gracias a él,que a pesar de tener un estudio en una cueva de no muchosmetros cuadrados en medio de Barcelona, lo que cuentaes la profesionalidad y la experiencia que tiene, y sin dudaalguna es de los mejores estudios donde puedes grabarmetal por aquí cerca. Además de que durante todo el largoproceso de grabación era como uno más de Crisix y nos lopasamos genial. Le mandamos un fuerte abrazo desde aquí!

Volvéis a los Stage One Studios para mezclar y masterizarel álbum, pero esta vez trabajáis con Andy Classen (HolyMoses). ¿Teníais esa opción en la cabeza desde un primermomento? Es decir si hubiese seguido todo según los planesde Wacken Records.

Si, esa era la intención de Wacken Records desde un buenprincipio. Aunque debemos admitir que gracias al retrasode la grabación del álbum por los problemas ya comentadosanteriormente, The Menace ha podido madurar mucho másy su producción final ha sido más elaborada, con lo cualestamos muy contentos con la otra cara de la moneda.

Cuando estaba todo listo se metió por medio latodopoderosa Sony. De ahí el cambio de nombre de labanda de Crysys por Crisix. Si no me equivoco el nombrede la banda de aquel entonces no era exactamente igualal que tenían registrado Sony por su videojuego (no hablarede videojuegos porque no tengo ni idea) ¿Negociasteis conellos o no hubo mucha opción de hablarlo?

Realmente fue una buena patada en los huevos. Sony tieneun videojuego en el mercado llamado “Crysis”, el problemaestá en que este videojuego tiene una banda sonora almercado con ese mismo nombre, y según ellos podría haberconfusiones desde el punto de vista del consumidor.Cualquier persona con un poco de razonamiento pensaríaque esto es una idiotez, en una tienda de discos no creo quete vayas a encontrar la banda sonora de Crysis en el apartadode “Metal Nacional” o “Heavy/Rock”. Pero para eso pagana esa gente, para que aplasten a cualquier tipo decompetencia o amenaza que pueda repercutir a su enormey extendido mercado.No teníamos muchas opciones, o seguir con el nombre ytarde o temprano ser expuestos a una demanda por su partey ser expuestos a retirar el álbum del mercado, o cortar elproblema por la raíz y cambiarnos sutilmente el nombre delgrupo. Y así fue, nos encanta el nuevo logo que tenemosahora, aunque entre nosotros de vez en cuando aún se nosescapa Crysys cuando hablamos, y a más de uno seguro quetambién. Tiempo al tiempo.

Pasado ese mal trago aparece Kaiowas Records (filial deRoadrunner). ¿Cómo surgen los contactos?

Tras la actuación que dimos en Razzmataz II junto a AngelusApatrida y The Eyes, Sara, nuestra actual manager, se pusoen contacto con nosotros en persona tras el concierto y apartir de aquí surgió el contacto con Kaiowas.

Desde que se termino la mezcla del disco y el fichaje porKaiowas paso un tiempo y finalmente su salida se retraso

hasta finales de Septiembre ¿Por qué se retraso tantodesde la firma de contrato en mayo?

Pensamos que era una mala fecha para la salida del disco,preferimos lanzarlo al mercado en septiembre, consideramosque era la fecha idónea, justo al inicio de una “nuevatemporada de conciertos” por decirlo de alguna forma, aparte también estuvimos liados con temas del diseño delartwork y demás, después de todo lo que habíamos esperadono nos importaba esperar un poco más.

Metiéndonos en el disco, está claro que la gente puedeencontrar reminiscencias a cualquier peso pesado delthrash metal. Bandas como Overkill, Testament, Kreator oDestruction seguro que estarán entre vuestros favoritos.Pero hay detalles como melodías, por ejemplo en“Mummified by Society” que recuerdan a bandas de uncorte heavy clásico, o sin ir más lejos la “maideniana” intro.¿Qué gustos musicales tienen los componentes de Crisix?

Está claro que somos una banda de Thrash Metal perointentamos no ponernos fronteras, cogemos influencias demás géneros porque también escuchamos más música aparte de Thrash Metal, a la pregunta de los gustos musicalesde Crisix pues te responderíamos, un abanico que va desdeChuck Berry hasta Morbid Angel.

Hablando de la intro, “A.S.F.H”, está dedicada a vuestroclub de fans, ese que os sigue desde los inicios. Imaginoque para toda banda encontrar a una legión de seguidoresfieles es muy importantes ¿Qué aporta a Crisix este clubde fans?

Primero debemos decir que más que un club de fans, A.S.F.H.son nuestros colegas más queridos. En sus inicios fueronquienes nos seguían a todas partes, llegando a viajar hastaAlemania. Gracias a ellos nosotros cogíamos la motivaciónnecesaria para seguir tocando con estas ganas, ellos eranquienes rompían el hielo debajo del escenario y es por esoque decidimos dedicarles una canción, porque, sin ellos, losinicios de la banda no hubiesen sido lo mismo.

Un tema curioso es “Brutal Gadget” con ese inicio “funky”y que en un primer momento parece que se te ha coladoa los Red Hot Chili Peepers en la minicadena. Además hayuna estrofas extraídas de la película de Jim Carrey “LaMáscara”, incluido ritmo final de salsa o sucedáneos. ¿Cómosurge un tema como este?

“Brutal Gadget” nace del slap de bajo del principio de lacanción. Un día ensayando, cuando ya has ensayado todoslos temas que tienes y ya no sabes que hacer, pues te ponesa hacer el tonto, cada uno con su instrumento. En eso queempieza Marc, y luego le sigue Javi con el ritmo reggaeton.Y de una tontería dijimos, vamos a empezar una canciónasí.

Otra cosa destacable respecto a la melodía son esos riffafilados de guitarra y esos solos intercalados de Busi yRequena ¿Facilita para vosotros las cosas tener a dosguitarras solistas?

Se podría decir que sí. Al tener dos guitarristas solistas elabanico de ideas es mucho más amplio, y al juntar dos solosde personas distintas siempre tienes ese contraste. Lasinfluencias se pueden parecer mucho, pero a la hora deimaginarnos los solos, las ideas pueden llegar a ser muydistintas.

“Ultra Thrash” parece haberse convertido en vuestro temabandera. Para este disco hay dos versiones y en bonustrack aparecen colaboraciones como Guillermo y David deAngelus Apatrida. ¿Cómo surgen las colaboraciones deldisco?

Tenemos una muy buena relación tanto con Angelus Apatridacomo con '77 así que les pedimos el favor y ellos aceptaronencantados, y nosotros muy agradecidos y muy contentoscon las colaboraciones de Guillermo, Davish y LG. Estamosmuy orgullosos de que dos bandas de su calibre hayancolaborado con nosotros, no solo como músicos, tambiéncomo amigos les estamos muy agradecidos.

Pese a que desde vuestra aparición a este primer álbumhan pasado tres años la banda no ha estado quieta. Muchosson los conciertos que habéis dado ¿Cuál ha sido el quemás os ha sorprendido hasta ahora? ¿Cómo ha sido laexperiencia de actuar con bandas tan importantes? (ndr.Angelus Apatrida, Onslaught, Dark Tranquillity, Legion ofthe Damned, Artillery, Necrodeath, Bonded by blood, GamaBomb, Fueled by fire, Lazarus A.D., Evil Dead, Warbringer…).

Sin duda alguna Wacken Open Air. Lo que no sabemos si en2009 o 2010. Probablemente 2009, que fue la primera vezque pisábamos el Wet Stage. La primera vez en tocar en unfestival de esas magnitudes, y supongo que por eso es elconcierto que nos ha sorprendido mas. Todo aquello eranuevo para nosotros.Debo decir también que en 2010, tocando como ganadoresdel Metal Battle y a la misma hora que Iron Maiden, nossorprendió que la carpa de Wet Stage estuvieseconsiderablemente llena. Pero sin duda alguna, nosquedamos con W:O:A 2009.

Ahora estáis embarcados con vuestros compañeros desello, The Eyes, en un potente tour llamado “Kaiowas Tour

2011 Fueled by Monster”. ¿Cómo está yendo los primerosconciertos?

Depende de la zona, depende de la ciudad. Las primerasfechas que hicimos de Kaiowas Tour venia poca gente, peroa medida que vas cogiendo carrerilla, vas haciendo máspromo o va pasando el tiempo la gente responde más. Nosiempre hemos tenido unos teloneros locales, y debemosdecir que esto ayuda mucho. No porque lleven más o menosgente, sino porque es otra manera de promover el concierto.Siempre habrá cosas, pero en general estamos muy contentoscon la gente que viene, que siendo 50 o 300, siempreacabamos todos pasándolo en grande.

Me ha sorprendido que con una compañía tan importanteapoyando el lanzamiento de momento no hayáis publicadoun videoclip ¿Qué nos podéis contar a cerca de vuestrasintenciones?

El videoclip lo podréis ver en la primera mitad de febrero,ha sido dirigido por Juli y también lo está editando él, muypronto podréis disfrutarlo.

Por mi parte creo que hemos desgranado bien a la banda,cualquier cosa que creáis que se ha quedado en el tintero…vía libre. Suerte para el largo viaje que habéis comenzadoa labraros con este disco.

Muchas gracias por el apoyo, siempre es un placer, yaprovechamos para animar a toda la gente que tenga unafecha cercana a su zona que se anime si quiere disfrutar deuna descarga directa de energía y mucho buen rollo, laliaremos parda y estáis todos invitados a la fiesta!

Raúl Sújar Pozo

Pese a llevar desde el 2001 como bandatenemos que hablar relativamente deuna banda nueva que esta despuntandoen estos momentos. Vamos a rescatarlos inicios de la banda. En ese año osjuntáis tres miembros que actualmenteseguís en la banda.Contadnos quiénes sois y como surgieronlos contactos y como orientasteis lamúsica de la banda.

Absenta nace de la escisión de variosmiembros de una banda local que sellamaba Ad Astra. En aquella época, ennuestro grupo de amigos había bastantesformaciones noveles emergiendo,Samsara, La Novia del Átomo, Dicción,etc... La facción oscura de aquel conjuntode jóvenes músicos formó Vampiria, queposteriormente pasó a llamarse Ad Astra.Cuando conocímos a Al-Kaudón,decidimos virar hacia un estilo de músicamás agresivo. De aquellos orígenes, aúnpermanecen en la banda Al-Kaudón(voces) y Agui (guitarras).

Completáis la primera formación y editáisvuestra primera demo, “The Thing at theDoorstep” en el 2004. En estos primerosmomentos la banda se vinculaba connombres como Cradle of Filth o DimmuBorgir ¿Creéis que esta demo cumplió supropósito en aquella época?

“The Thing at the Doorstep” fue un buenprimer paso, aún eramos músicos jóvenesy aprendimos mucho de aquel proceso.Que se nos comparase con Cradle oDimmu entraba dentro de lo esperado,hacíamos Black Metal e incorporábamosteclados y en aquella época esas eran lasbandas de referencia con esascaracterísticas. No eran nuestras únicasinfluencias, bebíamos de muchas otrasbandas, eso hacía que evaluásemos conmayor interés aquellas críticas que sesalían más de los tópicos.

La presentación de la demo os llevo atocar por vuestra Córdoba natal perotambién asomar la cabeza por lugarescomo Almería y Madrid. ¿Cómo fue laexperiencia de visitar por primera vez unpúblico que no era el de casa?

Siempre nos ha sorprendido la respuestadel público, en aquellos primeros directosen “casa” participamos en festivales decorte heavy y pensábamos que nuestrapropuesta no tendría buena acogida. Todolo contrario, pienso que ver y escucharalgo tan diferente a lo habitual fue algoque el público valoró positivamente. Nohabía bandas de Black Metal en Córdobacuando empezamos, en este sentido creoque hemos aportado una interesanteaunque algo distorsionada nota a laescena cordobesa. Tocar fuera, porejemplo en Sevilla o Madrid, nos hizo verque en sitios donde pudiera haber másbandas de este género también éramosbien recibidos lo cual fue algo realmentesatisfactorio.

Anteriormente editasteis dos demos,“Through The Forest Of Shadows” y “Liveat Betty Blue´s”, sin embargo veo que nolo hacéis constar en vuestra página oficial.A modo de coleccionismo ¿Pensáis algúndía ponerlas en descarga directa paravuestros fans?

No es un tema que nos hayamosplanteado hasta hoy. Si, llegado elmomento, hacemos una escucha y elsonido es aceptable no veo ningúninconveniente, pero es fundamental quela calidad sea la apropiada.

Sufrís cambios de formación, entre ellosvuestro bajista Velfortr el cual osacompaña en estos días. Y editáis unminiCD llamado “Baeticum”. ¿Cómoafectaron estos cambios al sonido delgrupo?

Cuando se produjeron esos cambios“Baeticum” estaba ya casi completamentecompuesto, así que su influencia sobre elminiCD fue más a un nivel de grabaciónque de composición. En este sentido esobvio que se ganó pegada con laaportación del nuevo bajista.

Tras la salida del disco tenéis otro cambiode formación el cual también esimportante, Alex, quien había grabadolos dos anteriores trabajos deja la bandasiendo sustituido por Bäel. ¿Por qué dejala banda Alex y que aportó Bäel a esanueva formación?

La salida de Álex se produce de formanatural al quedar distanciadas su visiónde lo que debería ser Absenta con el restode la banda.La incorporación de Bäel fue, junto con lade Velfortr, uno de los puntos que noshizo evolucionar hacia el sonido quetenemos hoy, ya que ese cambio del quehablabas antes comienza, digamos,cuando se estabilizan los nuevosmiembros y comienzan las composiciones.En líneas generales el alma de los temassigue siendo el mismo, pero cada una delas personas que han pasado por aquí hadejado su impronta de una u otra manera,y es el tiempo y la perspectiva lo que nosva a decir luego qué impacto ha tenidocada uno.

El puesto de batería ha sido un bailecontinuo dentro de la banda, primeroBorrego, luego Gargoris y finalmenteFélix, tras dos años en la banda ¿Creéisque va a ser vuestro batería definitivo?

Hay que entender que una banda es unaresponsabilidad. En este sentido Félix hacaptado, creemos que muy bien, losconceptos de confianza y compromisonecesarios para estar todo el tiempo queél decida. Todos estamos encantados portenerle a bordo y estamos seguros dehaber dado con la persona ideal.

Llegamos a vuestro último trabajo,“Under the Sight of Mulhacen”, conmenos de un año en el mercado. ¿Cómoestá siendo la respuesta por prensa ypúblico?

Desde la prensa nos llegan notas muyalentadoras y las críticas son realmentebuenas en general. Que haya unanimidaden catalogar nuestro trabajo como unfirme paso adelante en el sonido de labanda y que desde algunos mediosdemanden más interés por nosotros solorefleja aquello que nos hemos dejadodurante el curso de los años, la experienciay las ganas con las que abordamos cadaetapa de este camino.Respecto al público, que son quienes tedan o te quitan la razón, ¿qué decir? Larespuesta está siendo magnífica, muy porencima de las expectativas que noshabíamos creado al respecto.

Para esta vez cambiasteis de estudiodejando Chavo Records de los primerostrabajos por No! Producciones con JCPastrana a los mandos. El cambio creoque ha sido más que positivo ¿Estáiscontento con el resultado?

Sí estamos contentos con el resultado, sinduda, porque el salto cualitativo ha sidoenorme con respecto a los trabajosanteriores, pero te mentiría si te dijeraque era esto lo que esperábamos.Nunca se está completamente satisfechocon lo que se hace, de ahí proviene elcombustible para seguir.

Desde las calidas tierras cordobesas llega esta banda que poco o nadatiene que ver con esa estampa sureña. Absenta nos lleva por un viajegélido, convirtiendo el Mulhacen en un pico de cualquier lugar nórdico.Una banda que lleva largos años luchando para asomar la cabeza en unmetal que cuenta con pocos seguidores en nuestro país. Damos un repasoa su historia, nos centramos en su disco “Under the Sight of Mulhacen”y hablamos de la escena blackmetalera y la cordobesa.

Pese a que tengo que reconocer que oshe conocido con este último trabajo,investigando sobre el pasado de la bandasi he percibido que este nuevo trabajoel uso de los teclados es algo máscomedido, es decir veo que sigueteniendo protagonismo pero nopredomina en la mezcla dejando atrásotros instrumentos sino que apoya eltema en su justa medida ¿Ha sido algointencionado?

Ha sido algo natural. A la mayoría nosapetecía virar hacia un sonido menosendulzado y eso se refleja en el álbum,dato del que han tomado buena nota lamayoría de las reseñas y lo han valoradocomo un hecho positivo. Para nosotros esagradable comprobar que nuestrasinquietudes se mueven hacia la mismadirección que los gustos del público.A raíz de esta buena acogida del “nuevomodelo” y de algunas tensiones internasdebido, precisamente, al grado deimportancia de los teclados, deviene lasalida de Blackangel como teclista yAbsenta se reconvierte en un quinteto sinplantearse la idea de volver a incorporara otro teclista. En este sentidoentendemos que se debe echar la miradaatrás con orgullo y perseverar en estanueva etapa.

El título hace referencia al pico más altode la península, y el segundo de Españatras El Teide, el Mulhacen de Granada.¿Tiene que ver las letras del disco algocon el antepenúltimo rey nazarí MulayHasan (Muley Hacén en castellano) elcual se dice que se enterró en aquellasmontañas? ¿Se trata de un álbumconceptual?

No, no. La parte lírica de nuestra música,hasta el momento, está dominada por elchoque entre dos fuerzas opuestas quese encuentran en viva disputa: por un ladotenemos el concepto de “la humanidad”y por el otro el de “la naturaleza”. Lafilosofía de la banda es que ambas fuerzasse aniquilan por definición e intentamosexpresar esa lucha posicionándonos encontra de la explotación natural comomodelo de progreso.Sí se puede hablar de “conceptualidad”dentro del marco en que nos situamos,porque todos los temas abordan estarelación del ser humano con su entornoy de cómo las fuerzas naturales hacenfrente al hombre. Es una batalla queacaba de empezar. Esteenfrentamiento se expresa debajo dela piel de unas historias que acontecenen la zona sur de nuestro país, de ahíque se encuentren “bajo la mirada delMulhacén”.

Para alguien que nunca hayaescuchado Absenta, ¿Qué bandascitaríais como referencia para orientaral público?

Cada vez se hace más difícil respondera esta pregunta. A medida que se vaganando en complejidad a la hora decomponer los temas te vas alejandode tus influencias casiinconscientemente. Quien mejorpuede decir “a qué suena Absenta” esquien nos escucha, no es tarea paranosotros.

En cuanto a las composiciones ¿Cómotrabaja la banda?

Normalmente se parte de algún riff deguitarra que traen Agui o Bäel, cada

uno aporta su visión de cómo debe ser eltema y de cómo va evolucionando.Después de pelearnos mucho y decirnosde todo suele quedar un esbozo de lo quequeremos que sea el esqueleto quevertebre la canción y, a partir de ahí,trabajamos para perfeccionar la creación.

The Art of Blasphemy, Frozen, BrutalSlaughter, Crystal Moors e inclusive losmás reconocidos Noctem. El black metalde España pese a no ser un géneropredominante goza de buena salud encuanto a calidad de banda ¿Quéopiniones tenéis del movimientonacional?

Somos muy pocos y no hay tradición.Hablar de Black Metal quizás seaarriesgado si se tiene en cuenta que aquíno hay cuna. Algunas de las bandas quenombras son muy reconocidas y tienenmuchísima calidad, pero falta público.Quizá cuando comprendamos lounderground que es el metal extremoestaremos más cerca de la realidad: queeste es un país donde las discográficas ylas administraciones ven la contraculturacomo una amenaza. Se ha devaluado elmérito del artista y, por lo tanto, surepercusión; y aún así no nos podemos niquejar.

La escena cordobesa siempre atrae unespecial interés en un servidor, ya quenací en Fuente Obejuna, por eso megustaría saber la situación que se viveallí. Locales de ensayo, salas deconciertos, subvenciones… ¿Escomplicado para una banda hacer músicaallí o veis una buena infraestructura?

Si hablamos de España como un paístercermundista en cuanto a apoyocultural, imagina Córdoba. Esto es undesastre, no hay poco apoyo, hay nuloapoyo. Los locales normalmente son carosy con pocas comodidades, las salas cobranpor actuar en su mayoría y, la única conbuen equipo y un técnico profesionalcuesta casi el doble que Ritmo & Compás.Aquí tener una agrupación musical nosolo es una ruina, sino que te encuentrassiempre desamparado. Tiene que gustartemucho.

Hace poco nació la página cordobarock.Es una nueva lucha de nuestro amigo

Manuel Hidalgo de Subeunescalón. Esteapoyo de páginas que se centran en unaprovincia siempre sirve de gran apoyo alas bandas locales y dan una ampliadifusión a bandas con menosoportunidades ¿Cómo valoráis este tipode propuestas?

Manolo es un idealista y hay que tenervalor para serlo en los tiempos quevivimos. Su propuesta es tan necesariacomo intrascendente, ya que los quevenimos del mundo metalero sabemos elgrado de compromiso de los del gremio.Le deseamos la mejor de las suertesporque tiene un panorama duro, ya quetodo lo que no suene a flamenco y sí arock (o más duro) se descarta por sistema.Merece, sin duda, todo nuestroreconocimiento y siempre podrá contarcon nosotros para promocionar ycolaborar con su web.

Volviendo a la actualidad del grupo ¿Quéplanes tenéis a corto plazo?

Estamos reconstruyendo algunos temassin teclado para poder ofrecer al públicoun espectáculo completo, que no eche enfalta ese plus que nos daba Blackangel; yla respuesta ha sido, de momento,rotunda: Absenta sigue gustando (aalgunos incluso más). Alternamos ahoramismo esta labor con nuevascomposiciones que ya marcan una nuevaetapa en la banda y preparamos unconcierto especial de aniversario por los10 años que lleva Absenta en liza. Va aser algo muy especial.

Llegamos al final de la entrevistadeseando mucha suerte a la banda ydejando la oportunidad de que os dirijáisa los lectores de Hijos del Metal.

Hijos del metal, podéis escuchar nuestrodisco en www.absenta.tk y en nuestromyspace (indicado en la web). Nos vemosen las salas.También queremos agradecer a ladirección de vuestra comunidad el interésdepositado en la banda.Un saludo.

Raúl Sújar Pozo

Pese a que la banda es relativamente nueva hay queremontarnos casi doce años atrás cuando se empiezaa labrar el camino. Comencemos por Arcabuz. Enesta banda practicabais heavy metal clásico e imaginoque sería de vuestras primeras bandas ¿Quérecuerdos tenéis de esos años?

Pues Arcabuz fue el típico grupo de colegio donde tresamigos de la misma clase empezamos a dar un pocode ruido, hacíamos heavy metal clásico pero siempreintroduciendo elementos originales. De la época deArcabuz solo quedo yo en el grupo, pero recuerdo losprimeros conciertos y los primeros temas con muchailusión, muchos problemas para encontrar gente quesupiera tocar bien, y muchos cambios de formación,sobretodo bajistas hubo alguno que duro menos deun mes, el final de la etapa de Arcabuz fue con elregreso de Agus al grupo que había sido el cantanteoriginal, a partir de ahí decidimos evolucionar un pocoel sonido, mezclar todas nuestras influencias y asícambiar de nombre para desvincularnos de la etapade Arcabuz.

Evolucionáis el sonido, cambios de formación y llegaInsight ¿Por qué decidís esa evolución?

Bueno pues ya hacía tiempo que teníamos unaformación estable donde todos veníamos de influenciasmusicales muy distintas y eso se empezaba a notar enla música así que decidimos dejarnos de tonterías ycomponer las canciones con libertad sin tener queregirse a ningún patrón, también vimos que la escenaen España en aquel momento estaba muy saturadade grupos de Power Metal estilo clon de Helloweeno Gamma Ray y no queríamos caer en lo mismo asíque nos esforzamos en ser diferentes dentro de lo quenos gustaba por supuesto.

Finalmente por el año 2008 decidís dar el paso aInsight After Doomsday. El primer cambio de nombreparecía lógico por el cambio de sonido pero ¿Tantocambió la banda de Insight a la actual para cambiarel nombre nuevamente?

Pues bueno de la banda que era Insight solo nosquedamos los dos guitarras así que en principio yaque por fuerza iba a cambiar todo un poco primeropensamos en cambiar de nombre, pero por otro ladotampoco queríamos perder lo que había sido Insightasí que nos pareció buena idea cambiar el nombre dela banda pero manteniéndolo realmente, así como enlo musical que hemos cambiado pero manteniendo laesencia de lo que habíamos hecho anteriormente.

El disco se compone de varios actos con lo que auguraun álbum conceptual. Contadnos la historia quenarráis en las canciones.

El álbum trata del mundo que conocemos visto de unpunto bastante particular en tres actos que vendríana ser creación, desarrollo y autodestrucción.

En la reseña (ndr. Publicada en el quinto número delfanzine) menciono bandas como Children of Bodom,In Flames, Soilwork, Rammstein… ¿Identificáis elsonido de la banda con las mencionadas? Aprovechady contadnos vuestros gustos musicales.

Tenemos gustos bastante variados pero en el grupohay dos vertientes fuertes el deathcore o melodeathmoderno y el progresivo, las bandas que siempre salena relucir en el local de ensayo por ejemplo son InFlames, Pain of salvation, Muse, Raunchy, Korn,Sybreed, Ill Niño, Soilwork, August Burn Red, entreotras.

Nos encontramos nuevamente ante una banda que pese a serprácticamente una banda nueva y desconocida para muchos llevan yalargos años trabajando para asomar la cabeza en el negocio musical.Desde Barcelona ofrecen un amalgama musical que abarca a bandas

como Soilwork, In Flames, Sonic Syndicate, Children of Bodom e inclusoRammstein. Esta charla con Ricardo Estrada, guitarrista del grupo, nossirve para sumergirnos en la historia de la banda. Adéntrate con nosotros...

Un hándicap que comentaba también en la reseña,desde mi punto de vista, es que el disco no semuestra muy directo y se ve a una banda con unaamalgama de sonido muy amplia, algo bueno porun lado, pero que unido a la duración puede hacerque cueste llegar a la gente. Con la perspectiva deltiempo que habéis tenido desde la edición deldisco ¿Cómo ha funcionado entre el público y losmedios?

Pues la verdad es que estamos contentísimos, todaslas reseñas que hemos tenido del disco han sidomuy buenas, incluso alguna más de lo queesperábamos, en cuanto al público la verdad muybien también, para no tener sello discográfico yhacerlo todo nosotros mismos no nos podemosquejar, internet es una herramienta muy buena yhemos podido llegar a gente de muchos países.En cuanto a lo de la duración del disco en el grupohay una parte muy importante de metal progresivo,es lo que escuchamos y nos gusta, raramente teencuentras un disco de Dream Theather o Pain ofSalvation que sea corto así que es difícil paranosotros hacer discos cortos la verdad.

Por vuestro sonido e idioma al cantar vuestrosderroteros pueden ir por el mercado internacional¿Habéis hecho algún escarceo por la prensaextranjera?

Hemos salido en una revista Francesa y hemostenido alguna reseña en páginas americanas, deCuba, Rusia... Algunas Radios de EEUU, ahora nosfaltaría poder tocar fuera de España que estaríacojonudo.

Uno de los conciertos más importantes ha sidojunto a Mnemic ¿Cómo fue la experiencia? ¿Osabrió las puertas a un mayor público?

La verdad es que Mnemic es uno de mis gruposfavoritos, y nos hizo muchísima ilusión poder tocarcon ellos, tuvimos muy buena respuesta del público

y fue una promoción cojonuda, aunque es una penaque no hubiera demasiado público, la promotorase porto de puta madre con nosotros vamos endefinitiva fue una muy buena experiencia.

¿En estos momentos os encontráis componiendonuevo material? ¿Podéis adelantarnos algo?

Estamos acabando la preproducción de nuestronuevo disco, para empezar a grabar en enero, seráun disco doble con 20 canciones, 19 propias y unaversión de un clásico de música máquina de finalesde los 90, el cual será un disco más directo y cañeroque el anterior y otro un poco mas progresivo yexperimental, será un disco conceptual que tratarade todo el tema del 2012 y el fin del mundo.

¿Cuál es el siguiente paso de la banda?

Pues eso acabar la grabación de nuestro siguientedisco es lo más inmediato y a partir de ahí seguircomo siempre intentando tocar lo más posible,también tenemos pensado en este disco la grabaciónde un videoclip que hasta ahora no tenemosninguno.

Llegamos al final con espacio para que añadáis loque deseéis.

Pues daros las gracias por esta entrevista así comopor la reseña que hicisteis anteriormente de nuestrodisco y animaros a seguir con el fanzine ya que esde puta madre que aún quede gente que sepreocupe de los grupos underground en este paísy que le ponga tanta ilusión a un proyecto como unfanzine con la que está cayendo y tal como estátodo de difícil.

Raúl Sújar Pozo

La banda principalmente nace por tu obsesión. ¿Cuéntanoscuando decides comenzar a dar forma Tales of Gloom?

Pues la verdad es que salió de modo casi inconsciente. Yono tenía intención de formar una banda y mucho menos dellevarla al directo. Sólo quería componer canciones paradesahogarme de una realidad que entonces me atormentaba(de ahí que las primeras composiciones sean las más oscurasde la banda). Pero me di cuenta que para que quedaranplasmadas necesitaba grabarlas de algún modo, y al no sabertocar la batería necesitaba más músicos para crearla deltodo. Al involucrarme poco a poco con otros músicos vasviendo nuevas necesidades, y al ensayar también te empiezasa plantear que quizá no sea tan mala idea llevarlo al directo.Además, entonces también entró en la banda una personaque ahora es muy importante en ella, Chucky (RobertoPlanells), guitarra rítmico, y eso también dio otro giro a loque iba a ser Tales of Gloom.

Desde el comienzo de la banda han pasado variosmiembros, de hecho el batería de vuestro primer trabajo,del que hablaremos mas adelante, no es el mismo quelleváis en directo ¿Cuéntanos cómo se va formando elactual line-up de la banda? ¿Quiénes forman partepermanente de la misma o son músicos de directo?

Bueno… Ibiza, como sabrás, es un sitio complicado paratener una banda de rock, y, por causas diversas nos hemosvisto obligados a cambiar varias veces a algunos miembros,pero los miembros fundadores somos Chucky y yo, y creoque si alguno de nosotros falta en Tales of Gloom ya notendrá sentido. Los demás (ndr. Isma González al bajo y

Danilo Martínez en la batería) no es que sean músicos dedirecto, los consideramos también parte de la banda.Simplemente no están involucrados en el proyecto desde elprincipio, pero nos encantaría mantener la actual formacióncuanto más tiempo mejor.

Se os podría definir como una banda de rock alternativo-gótico ¿Qué influencias tenéis a la hora de componer?

Pues la verdad, no sé cómo se podría definir. Si tú la definesasí a mí me vale, pero no seré yo quien le ponga una etiquetaa estas alturas. ¿Influencias? Muchísimas. Más de las quenosotros nos imaginamos. Pero creo que la gente queescuche el disco no será capaz de decir: "suena a esto". Yocreo que para bien o para mal hacemos música de Tales ofGloom.

Muchos de los temas llevaban algún tiempo formandoparte del repertorio de la banda en directo, sin embargohan pasado unos años hasta que finalmente habéis grabadovuestro disco “…to be continued”. Cambios de formación,dinero para el estudio, retoques compositivos… ¿A qué seha debido?

Pues se ha debido a varios factores, pero principalmentepor un lado a cambios en la formación como tú bien hasadvertido, y por otro lado también una madurez compositivaque sólo hemos podido alcanzar a base de curtirnos endirecto. Yo me alegro de haber tardado tanto en sacar eldisco, porque creo que así hemos podido hacerlo muchomás redondo.

La banda ibicenca editó su álbum debut, “…to be continued”, el pasado año, conel que se ha ido haciendo un hueco poco a poco y sin ruido en varios mediosespecializados. Al mismo tiempo han conseguido conformar una formaciónestable para poder ir desarrollando su actividad en directo. Hablamos con sulíder, el vocalista y guitarrista, Javier Riera de todos los entresijos de la banda.

Raúl Sújar Pozo

El disco lo habéis editado a través de A New Label ¿Cómosurgen los contactos con ellos?

Bueno, nada especial. Nos ponemos en contacto con ellos,le presentamos nuestra propuesta, nos hacen una ofertainteresante y sacan esta primera tirada de 500 CD's en todaEspaña. De momento muy contentos. Vamos a ver cómo sevan desarrollando las ventas.

Lleváis ya unos meses con el disco en el mercado ¿Cómovaloráis la respuesta de la prensa y del público?

Bueno, partiendo de la base que somos conscientes de queno es el mejor momento para la música en España, y menospara el Rock, y que venimos de una isla (Ibiza) con un graveproblema de aislamiento, creemos que la respuesta estásiendo más que interesante, sobre todo a nivel del interésque han mostrado los medios de comunicación a nivelnacional. El mes que viene incluso nos hacen una crítica enla Rock Estatal, hemos sonado en Mariskal Rock, y sobretodomucho por Madrid, Valencia y Murcia, ciudades en las quehemos actuado. (ndr. No hay que olvidar la crítica en elquinto número del fanzine Hijos del Metal).

Realizasteis la presentación del disco en el teatro CanVentosa de Ibiza, un lugar con buena acústica, pero queobliga a la gente a estar sentado ¿Seria un concierto untanto atípico, no?

Lo de que la gente está sentada es un poco raro, sí… Aunqueconseguimos levantarlos a ratos, je, je. Pero las posibilidadesdel escenario valían la pena. Cuando se corrió el telón yDanilo (batería) comenzó a bajar con una plataforma desde4 metros del suelo… Fue una gran experiencia. Por cierto,un enorme agradecimiento a Vicente Roig y toda la gentede Sonoibiza que se curraron con nosotros toda laescenografía.

La puesta en escena fue muy trabajada y muy ambiciosa¿Qué importancia le dais al aspecto visual del grupo?

Pues desde antes del primer concierto siempre he estadopersonalmente muy empeñado en dar mucha importanciaa la parte visual y la puesta en escena, siempre dando untoque personal que nos identifique como banda a simplevista. Creo que lo más importante es que sea diferente a lasdemás, que sea personal en todos sus aspectos. Y tambiénque tenga coherencia con la música que interpretas. Todotiene que ir de la mano. No soporto ver grupos que al subirseal escenario no expresan ya lo que vamos a escuchar acontinuación, o que su portada parece una cosa y su músicaotra.

Conociendo tu faceta como cámara, director de cortos…imagino que el siguiente paso será la elaboración de unvideoclip para la banda ¿Qué planes tenéis al respecto?¿Qué tema elegiríais para ello?

El tema está clarísimo: "Body Slaves". De hecho ya está todopensado para su rodaje, pero ya se sabe… "en casa delherrero…". El problema es que estamos tan centrados enconciertos, promoción y demás que aún no nos hemospuesto manos a la obra con el rodaje. Y también como túdices, el hecho que me dedique al terreno audiovisualtambién me hace sentir obligado a "currármelo" porquequiero que quede lo más perfecto posible, y por ello a"perder" mucho tiempo dándole vueltas al tema.

Ya tuvisteis una experiencia en varios conciertos por lapenínsula y sé que ya habéis programado alguno porMadrid. Cuéntanos que tal la experiencia en la primerasalida, como os planteáis el regreso a la península tras elprimer disco y aprovecha para comentar las próximasactividades de la banda.

Pues afrontamos esta nueva salida con mucha ilusión ymuchas ganas de presentarnos al público de la capital, al

igual que lo hicimos hace un año, sólo que ahora es mejormomento, ya que nos vamos con un disco bajo el brazo. Apartir de aquí, seguir saliendo regularmente para poderpresentar "To Be Continued…" en cuantas más ciudades seaposible. Y ir haciendo algún que otro bolo en Ibiza, quesiempre apetece.

En casos como los que comentaba anteriormente, de unabanda que cuando edita su primer disco lleva mucho tiempocon las canciones compuestas, imagino que tendrán unascuantas nuevas composiciones ¿Os planteáis editar unsegundo disco en breve tiempo o dejareis lo dos añosformales que se suelen dejar en condiciones normales?

Hombre, la verdad es que en este disco hay canciones quetienen 3 años o más, pero también hay temas quecompusimos pocos meses antes de la salida, como porejemplo el single “Body Slave” o algún otro. Digamos queel álbum es una "recopilación", por así llamarlo, de lo quecreemos es lo mejor de los 15 o 16 temas propios que hemosido tocando a lo largo de estos 3 años. Aunque sí, algúntema nuevo empieza a asomar la cabecita, pero no queremosforzar la máquina. "To be continued…" sólo ha sido un puntode partida. El próximo tiene que ser mucho mejor, por loque aún tenemos que dedicarle mucho tiempo.

La actualidad de la banda, además del directo, pasa porformar parte del segundo volumen del recopilatorio MetalNorte ¿Cómo pasa a formar parte de este proyecto Talesof Gloom?

Pues la promotora del disco nos planteó la propuesta, nospareció genial y entramos a colaborar. Y ya con muchasganas de ver el resultado final, la verdad.

Por mi parte podemos ir acabando pero no sin antes quenos cuentes algo que creas que se ha quedado en el tintero.Un abrazo y suerte en los próximos compromisos.

Pues nada, darte las gracias a ti por dedicar unos minutosa hablar de nosotros. Y que si quieren seguir en contactocon nosotros o escuchar nuestros temas pueden hacerlo enwww.facebook.com/talesofgloomibz owww.myspace.com/talesofgloom. Gracias a todos.

Para ir desgranando la historia de la banda vamos a irdesde el principio, y me parece que lo primero es aclararlos primeros años donde Jorge Afonso como fundadorjuega un papel principal. La banda nace en el 2002 frutode las inquietudes de Jorge, pero al mismo tiempo formasparte de Archantia con los cuales pese a formarse despuésgrabas primero una demo. Cuéntanos esos años decompartir ambas bandas y como das con la primeraformación de Scandelion.

Hola a todos los seguidores de Hijos del Metal, y muchasgracias por concedernos esta entrevista.Bueno, como bien dices, la historia de Scandelion comienzaen 2002, y yo me incorporo a ArchantiA en 2006. La bandaestaba ya formada cuando entré, con bastantes temascompuestos pero sin haber debutado en directo, por lo queentré a sustituir a su teclista y de paso también me hicecargo de las voces guturales.La verdad es que no suponía mucho esfuerzo compaginarla actividad de ambas bandas, puesto que con Scandelionno hemos tenido mucha estabilidad con las formaciones, yprecisamente en los momentos de mayor actividad deArchantiA no teníamos la banda completa.Al principio quise tener una buena cantidad de temas antesde buscar más miembros, así que compuse una decena deellos (de los cuales aún se mantiene Soulless, incluida enThe Pureheart’s Breed de 2008). Posteriormente me puseen contacto poco a poco con los que serian los primeros

músicos del grupo y comenzaron los ensayos de forma másseria.

Actualmente creo que ya no tienes relación, como miembro,con Archantia ¿Siguen en activo?

Exacto, como dices ya no formo parte de la banda, y ellosno siguen en activo. Actualmente los miembros de ArchantiAforman parte de diversas formaciones de la isla, y continúanintentando hacerse un hueco en la escena.

Finalmente en el 2006 se produce la incorporación de Sonia,la cual juega un papel importante en el sonido del grupo¿Desde un primer momento buscaste vocalista femenina?

Exacto, Sonia llega a la banda en noviembre de 2006 y suincorporación aporta más cohesión a la hora de componer,así como calidad técnica y solidez. Tiene un timbre muycaracterístico y consideramos que es una pieza fundamentalen la maquinaria de Scandelion.En realidad en los comienzos buscaba un vocalista masculino,en la onda de Edguy o grupos por el estilo, teniendo encuenta que los primeros temas estaban más cercanos alpower metal.Tras probar varios candidatos sin el resultado esperado,pensé en usar una voz femenina en su lugar. No obstante,aunque Sonia entrara en 2006, en Scandelion ya teníamosvoz femenina (Isabel González) desde finales de 2004.

Quién piense que el gothic metal no puede aportar nada nuevo es porque todavíano conoce a Scandelion. Esta entrevista es una oportunidad para que cambie esasituación. Su teclista Jorge Afonso nos pone al día y nos cuenta la historia de labanda hasta llegar a su reciente trabajo "The Garden of Lies".

El nombre de Scandelion viene de época de las cruzadasy vuestro primer trabajo iba en una onda más a lo DarkMoor con temas como “Lost War at Nighfall” y “BloodChains”, pero con un corte más lírico vocalmente. ¿Cuáleseran vuestras influencias en aquellos momentos?

Bueno, como comentaba, veníamos de los comienzos, dondepredominaba el power metal en las composiciones. En estetrabajo aún se aprecia mucho estas influencias, aunque yahay pinceladas de otros estilos, incluso por la inclusión devoces guturales. Podríamos decir que fue el primer pasopara desvincularnos algo en ese sentido, siempre buscandoel camino hacia un sonido propio.

La evolución del sonido en la banda ha sido palpable encada uno de vuestros trabajos. En “Demonia PraedictioChronicles” ya se muestra un ligero cambio pese a tenersolo un año de diferencia. Se muestra un sonido menosépico, más lírico todavía y con partes digamos con un auramás black melódico sin llegar a los blastbeats de la bateríatípicos de ese género. ¿Por qué esa evolución?

Exacto, este trabajo es más oscuro que el anterior. Supongoque influye el hecho de que Sonia ya participa activamenteen la composición y sobre todo en los arreglos y melodíasvocales. Siempre nos gusta dar una vuelta de tuerca a cadapaso que damos y consideramos que ese camino era el quequeríamos explorar en ese momento. El ambiente queproporcionan los teclados es un instrumento genial paracrear esta atmósfera de oscuridad (al igual que lo fueanteriormente para las partes más épicas). La inclusión denuevos miembros por aquella época también fuedeterminante, al aportar su granito de arena gracias a susinfluencias musicales.También fue este el primer trabajo en el que usamos unatemática conceptual, lo cual viene siendo frecuente desdeentonces.

Ambos trabajos se encuentran en descarga directa envuestra web, ¿Significa esto que ya no hay copiasdisponibles?

Así es… Hicimos tiradas muy limitadas en su día, puesto queera todo autogestionado, y el tema de la maquetación nopodía ser menos. En el caso del “Demonia PraedictioChronicles” era particularmente trabajoso porque teníamosun formato diferente al habitual y había que hacerlos todosuno a uno. Como bien dices están disponibles de formagratuita en nuestra web, con portadas incluidas. Quién sabesi algún día las reeditemos jajaja.

Finalmente llegamos a “The Garden of Lies” el cual sigueevolucionando y donde Scandelion parece haberencontrado su sonido. En este seguís mezclando vocesguturales, presentes desde el primer trabajo, junto con lavoz principal de Sonia con su registro de soprano. Ademásincorporáis otros rangos como tenores, bajos, altos ysoprano. “Apocalypse Flower” muestra un lado doommetalero que antes no aparecía en los discos ¿Cómo surgióla búsqueda de este nuevo sonido? ¿Premeditado, evoluciónlógica…?

Sí, en efecto, no sabemos si es la evolución “lógica” peroestá claro que es un paso más en la búsqueda de ese sonido.La incorporación de coros en momentos puntualesdel disco consideramos que fue un

acierto porque le proporcionan un toque de calidad alconjunto del disco. En cuanto a la influencia doom pues vade la mano de la temática, que es muy profunda en ocasionesy requiere de melodías y composiciones más melancólicasy profundas.

Para este trabajo también suceden previamente cambiosde formación hasta quedar completada ¿Tuvieron algo quever para dirigir a la banda en esta dirección?

En esta ocasión la incorporación de Ancor Amador a laguitarra fue fundamental para lograr el sonido que tenemosactualmente. Sin duda es lo que estábamos buscando, unequilibrio con el teclado sin que se note vacío o la falta deuna segunda guitarra. El caso de Borja Santana (batería) fuedistinto porque entró cuando estaba todo compuesto,aunque ha aportado frescura y sangre nueva a Scandelion.

El álbum vuelve a ser autoproducido y habéis estadotrabajando en él seis meses en el estudio. El resultado esbastante más favorable que las anteriores producciones¿Contasteis con ayuda externa o ha sido la experiencia delos anteriores trabajos?

El disco ha sido totalmente autoproducido en todos lossentidos. Lo único que hemos grabado en estudio han sidolas voces, el resto fue con nuestros propios medios y muchashoras jajaja. Supongo que la experiencia es un grado yconsideramos que hemos conseguido un buen resultadoteniendo en cuenta las limitaciones económicas y técnicas.No obstante somos conscientes de que todo es susceptiblede ser mejorado, por lo que para nuestro próximo discotenemos pensado dejarlo todo en manos de profesionalespara poder dedicarnos al tema exclusivamente musical.

Algo que denota el esfuerzo que habéis puesto en el discoen la presentación del mismo, con un formato que parecemás un DVD que un CD. ¿Cómo se os ocurrió este formato?

Bueno, lo hemos hecho así en un intento de desmarcarnosdel formato standard con el fin de llamar la atención aprimera vista, y por ahora parece que funciona bastantebien. También era más fácil plasmar el concepto del discocon ese formato, ya que al abrirlo da pistas sobre sucontenido musical.

El artwork ha sido obra de Roberto Burgazzoli, imaginoque hermano de vuestro bajista ¿La elección fue fácil, no?

Pues la verdad es que debido a que normalmente es unartista con mucha carga de trabajo pues no fue nuestraprimera opción jajaja. Contactamos con varios ilustradoresy diseñadores tanto locales como de fuera de las islas. Poruna razón u otra no encontrábamos lo que buscamos, asíque finalmente se lo ofrecimos a Roberto, quien hizo elesfuerzo de hacernos un hueco y desde aquí se loagradecemos profundamente.

¿Por qué no habéis incluido un libreto conlas típicas canciones?

En parte por el tema económico y en parte por falta detiempo, puesto que ya habíamos enviado el diseño a laimprenta y tendríamos que haber hecho un diseño para ellibreto también, lo cual retrasaría la salida del disco. Para elsiguiente lo más probable es que sí tenga libreto por fin.

Por vuestro anterior trabajo se que os gusta los temasconceptuales ¿Esconde este “The Garden of Lie” algunahistoria oculta?

Así es. En esta ocasión hace referencia a la mente humanaconcebida como un “jardín de las mentiras”. Esto es así porla ambigüedad propia de los sentimientos, emociones… Poreso en la portada aparentemente se aprecia un jardíntranquilo y normal en blanco y negro y al abrir el disco sepuede ver que no todo es lo que parece. Por ello buscamosesa analogía entre verdad-mentira, apariencias-realidad, eintentamos plasmarla a través de las historias del disco.En “Demonia Praedictio Chronicles” los temas estabanentrelazados para contar la historia. En “The Garden of Lies”,por su parte, se trata de canciones independientes con unconcepto común.

Habéis tocado con los italianos Theatres desVampires, habéis incluido el tema “Angelo Nero”cantado en italiano e incluso no sé si por el apellidode Pedro Burgazzoli tiene alguna relación con elpaís ¿Pero tiene Scandelion alguna conexiónespecial con Italia o es simple casualidad?

Jajaja, buena pregunta… Si te soy sincero, y porsorprendente que parezca, nunca nos lo habíamosplanteado. Pues no… Lo de tocar con Theatres desVampires fue porque el promotor del concierto nosinvitó a participar. Por otra parte, Pedro sí que tieneraíces italianas, y en cuanto a “Angelo Nero” puessencillamente es un idioma cómo para cantar y esbastante agradable al oído.

Precisamente el tema mencionado creo que os da un puntodiferente y os desmarca de bandas que se podrían encasillaren el metal gótico. ¿Cómo sale la idea de hacer un temaitaliano? ¿La voz masculina eres tú? Creo que da uncontraste interesante junto con la posterior gutural.

Bueno, como comentaba, a la hora de cantar es un idiomabastante agradecido, así como agradable de oír.Esto Sonia lo tiene muy claro ya que durantesu formación en canto lírico debecantar en diversos idiomas y sinduda el italiano es de losmejores en cuanto apronunciación y

expresividad. Sí, exacto, ambas voces las hago yo, comoparte de la temática, que se podría resumir brevemente así:Es la historia de una chica que al ver morir a su amado pidea un Ángel Negro que lo deje vivir a cambio desu propia alma. Éste es contundente y leasegura que no va a hacerlo, puesto quese ha enamorado de ellaa su vez. Sin embargoella también lo está yviendo que es unamor imposible losdeja marcharquedándose sola.

En el tema que da nombre al disco habéis incluido unascastañuelas, creo que no me equivoco al decir que sois elprimer grupo de metal en hacerlo, al menos que yo hayaescuchado ¿Cómo llega uno un día al local y dice “Ey,vamos a meter unas castañuelas”?

Jajajaj, bueno, en realidad en un principio la idea eraincorporar un “zapateao” justo en la parte donde finalmentese grabaron las castañuelas. Pero en el estudio no teníamosla superficie adecuada y se habría grabado mal, así queoptamos por las castañuelas, interpretadas por la antiguavocalista de la banda, Isabel González.Ese tema en particular que da nombre al disco, “The Gardenof Lies”, es el más variado que hemos compuesto hasta lafecha, con multitud de influencias. Esto es, aparte de latemática de la canción, también un intento de desmarcarnosde la etiqueta “gothic metal” como tal, puesto que comodigo, incluimos multitud de elementos característicos deotros estilos.

Cambiando de tercio, me gustaría preguntaros sobre lasituación de la banda y de las islas. Al vivir en Mallorca,me son muy cercanos los inconvenientes que es para lasbandas que viven en las islas para poder darse a conocer.Imagino que incluso allí lo tenéis mas difícil, ya que lasdistancias son mayores. ¿Hay algún tipo deayuda/subvención para que las bandas podáis salir fuerade la isla?

Sí, aunque suene a tópico, no es precisamente fácil el caminopara una banda afincada en las islas. A la falta de un circuitoestable de salas para tocar se une el evidente problema dela distancia, con el inconveniente económico que supone.Hasta ahora había una ayuda para cubrir los gastos dedesplazamiento de los artistas que querían presentar susobras fuera de las islas. Hay que decir que no siempre eraconcedida, ya que sin ir más lejos, cuando tocamos en 2010en la Sala Mephisto (Barcelona) tuvimos que correr nosotroscon todos los gastos. El tema es que está la cosa difícil encuanto a partida presupuestaria destinada a Cultura enCanarias para 2012, por lo que es probable que estas ayudasdesaparezcan.

A nivel de las Islas Canarias, como es la ayuda entre bandasde diferentes islas, es decir, vosotros que sois de GranCanaria ¿Hay comunicación con gente de Tenerife, Hierro…?

Bueno sí, de hecho cuando se organiza algún festival siemprese invita a bandas de cualquiera de las islas. En el caso deconciertos puntuales es común compartir escenario conuna banda de otra isla y luego viajar a ésta para hacer lopropio. También se solicita ayuda a bandas locales para ira tocar a otra isla más alejada, así que en ese sentido haymuy buen rollo entre las bandas.

¿Cuales son los planes que tenéis para llevar el disco a losescenarios?

Con este disco principalmente lo que buscamos espromoción, darnos a conocer fuera de nuestras fronterasy por supuesto llevar al directo los temas del disco. Ya hemospresentado precisamente en Tenerife el pasado 26 denoviembre y posteriormente hemos participado en el surde Gran Canaria en la quinta edición del Canarias Hard &Heavy Meeting Festival, que organizan promotores noruegos.Ahora mismo estamos cerrando algunas fechas ypresentando el disco a diversos festivales y concursos parallegar al mayor número de personas posible, y deseandoque salgan más fechas en la península, para repetir laexperiencia de 2010.

¿Pensáis dar el salto al mundo audiovisual?

Precisamente hace unos meses hemos mantenidoconversaciones para hacer el videoclip de uno de los temas.Es algo pendiente para Scandelion, y esperamos llevarlo acabo por fin en este 2012. La verdad es que hay muchasganas de dar ese salto, pero hasta ahora la calidad de lostrabajos a nivel de producción considerábamos que no erala adecuada. Aún hay muchos detalles que definir, perohabrá más noticias al respecto en los próximos meses.

Tan solo queda que comentéis cualquier cosa que se hayaquedado fuera de esta entrevista. Vía libre con los lectores.

Pues tan solo agradecer la oportunidad y mandar un saludotanto a los seguidores de Hijos del Metal como a los deScandelion. Pueden visitarnos enhttp://www.scandelion.com y las redes sociales habituales.Saludos!

Raúl Sújar Pozo

Ankor - My Own Angel (The Fish Factory 2011)Lejos queda ya aquel debut en el 2007 llamado “Al fin descansar” (reseñado enel número uno de Hijos del Metal), e incluso aquella demo con la que conocimosa la banda y la cual se comento en nuestro blog. Lejos y poco queda de aquello,ahora tenemos una banda un tanto diferente, mucho más madura, cantando eninglés y con cuatro años más de tablas que les ha valido para realizar unascomposiciones con muchos arreglos.Evidentemente algo queda de aquellos Ankor, el gusto por la melodía con la suavevoz de Rosa, esa base compacta a cargo de Jordi (Batería) y el “nuevo” inquilinoen el bajo como es Julio. Esta vez la sección rítmica se refuerza con la guitarra deFito. La guitarra de David junto con el teclado de Rubio dan ese toque entre lamelodía y el virtuosismo. Aunque en esta ocasión los teclados no me recuerdantanto a bandas como Children of Bodom como me ocurría en antaño. Ahoraquedan en un segundo plano, menos principal pero igualmente importante parael resultado final.

Este cambio de idioma y ligero de sonido, donde la melodía todavía está máspresente, puede hacer que se encasille rápidamente a la banda junto con bandas como Amaranthe, Sonic Syndicate, AllEnds y sucedáneos, perdiendo algo de identidad, pero lo cierto es que sea en un idioma u otro Rosa ejerce un papelimportante dando un sonido inconfundible a la banda a la vez que también se nota los años de aprendizaje.

Excepcional la guitarra solista de David Romeu en todo el trabajo, pero que destaca en temas como “Completely Frozen”y “My Own Angel”.En temas como “It Wound be Easier” utilizan las dobles voces femenina, masculina (en este caso melódica) característicasdel metalcore con el que comparten más de un patrón. Voces más guturales dan el contrapunto en temas como “No MatterWhat”, donde rozan el death metal, y “Against the Ground”.

Destacar temas como “Awaiting your Awakening” que mantiene esa fuerza y melodía que marcan el sonido de la banda.Exquisita la melodía de “My Own Angel” el cual sirvió de carta de presentación del álbum meses antes de su publicación.Con enérgica, riff pesados, doble bombo más protagonista se presenta “Reborn” la cual además contiene un momentode “lucha” entre el teclado (con el papel más protagonista de Rubio) y la guitarra, sin duda de los mas cañeros del disco.“Starting Over” para cerrar el disco deja un buen sabor de boca con sus juegos vocales, la entrada épica con batería yteclados dotando de un misterio hasta entrar la guitarra para luego desencadenar uno de los momentos más potentes deldisco.

Un trabajo donde la banda mira al mercado internacional de frente y que tanto si te gusta o no el cambio muestrancredenciales suficiente para estar a la altura de las bandas que nos llegan de fuera.

Raúl Sújar Pozo

BrainJuice - El Abismo reflejado en ti (Auto Editado 2011)

Segundo trabajo de esta banda palentina que se autodefine como “Metal progresivoatmosférico”, a riesgo de entrar en etiquetas odiosas, es cierto que encaja a laperfección con el sonido de la banda. Melodías trabajadas y detallismo que lesacerca al progresivo y un trabajo espectacular en los sintetizadores que recreanatmósferas más allá del acompañamiento, sumergiéndote en la historia conceptualdel álbum.

Que entre sus influencias enumeren a bandas como Pink Floyd, Opeth o PorcupineTree no es nada extraño, ya que si bien por similitud sonora no encaja al 100%con ninguna de las formaciones mencionadas, si comparten esas ganas deexperimentar nuevos caminos y no ceñirse a los cánones impuestos. Por tantoese esfuerzo y empeño en innovar y ofrecer algo distinto no debe caer en oídossordos y se le debería dar una oportunidad.

El trabajo no es fácil de digerir, desde luego a una primera escucha no será fácilque entre y menos si el oyente no está dispuesto a abrirse a lo que ofrece la banda.

Un referente nacional que me viene a la mente para hacer un símil serán los madrileños Tenpel, con el que compartenademás un exquisito gusto a la hora de presentar el trabajo, con un cuidadoso doble digipack. De Tenpel tienen esaamalgama de sonidos, de Sôber se puede comparar sus partes más melódicas y de Tribal las partes más agresivas. Todoeste mejunje dando como resultado un sonido propio.

En cuanto a los temas sería un error escoger unos como carta de presentación, ya que el amalgama sonora que presentala banda y la cohesión de los temas entre sí al tratarse de un trabajo conceptual hacen que haya temas más directos como“Flashback”, “Materia Oscura” o “El abismo reflejado en ti” donde van intercalando voces más death, como en el segundomencionado, con otras más melódicas. Aparecen toques arábigos en “Erosión Pt.II”, los instrumentos se van dejandoespacio los unos a los otros para que todos destaquen por igual, el bajo manda en “…y observe mi satánica metamorfosis”,la guitarra solista hace lo propio con uno de sus mejores trabajos en “El abismo reflejado en ti” o “Adiós”. Me gustaríadestacar “Horizonte de sucesos”.

Pero sobre todo si algo destaca en el sonido de la banda es el uso del sintetizador, dotando de un aire misterioso al disco,dando melodías cuando lo requiere pero a su vez dándole un aura oscura y que hace que el disco tenga una conexiónespecial gracias a su desarrollo.Tienen calidad e ideas, ahora falta ver si hay público para su propuesta.

Raúl Sújar Pozo

Quarantine - The Extended Plague (Auto Editado 2011)Nos alegra ver que las bandas después de un tiempo se siguen acordando de nosotrosy nos ponen al día con sus nuevos trabajos como es el caso de estos leoneses. Haceunos tres años que reseñamos aquella primera maqueta “40 Days in Hell” y ahoranos encontramos a la misma formación con este “The Extended Plague” donde nosencontramos la misma formación que grabo el anterior trabajo mencionado perodonde los resultados son mucho más notables.

En primer lugar el aspecto, ofrecen un disco en una caja que parece más un videojuegoque un disco de música, cuando lo abres te encuentras un cd con el aspecto de unmini vinilo. Algo que ya te entra por la vista.La banda suena mucho más potente, algo necesario para su música que sigue losmismos derroteros que nos mostraban anteriormente. Lo suyo es un metal con muchaenergía, con toques groove y donde bandas como Machine Head, Lamb of God, Gojira,Pantera y grupos similares puedan servir de referencia para el aficionado.

“False” es uno de los trallazos de la banda con la voz de Txavas espectacular y unabase muy poderosa, “On Fire” nos sumerge en un aura tranquila al comienzo para

después destrozar los oídos. Un tema donde la banda juega más con la melodía vocal y el cambio de partes fuertes a otras conelementos más acústicos, como bien demuestra la parte solista.Al igual que en el anterior trabajo han dejado ver un tema en castellano, que si bien musicalmente toma el mismo caminovocalmente hace que te traiga bandas nacionales a la cabeza como S.A, Narco… salvando las diferencias sonoras.“Purgatory” demuestra su vertiente mas deathmetalera, con unos riff densos y lentos junto a unos solos cortantes y una vozdesgarradora. También el bajo tiene un papel principal dentro del conjunto de la canción.

En definitiva un Ep con seis cortes agresivos, con potencia y con la suficiente melodía para no ser aburrido, y sobretodo un Epdonde la banda muestra una evolución por tanto es motivo de felicitación, ahora les falta encontrar a los suficientes aficionadosque conecten con su música para ir creciendo más todavía.

SoulHealer - The Kings of Bullets Alley (Auto Editado 2011)Estamos ante el álbum debut de estos filandeses que anteriormente editaron unEp llamado “Dreamcatcher”, con el que consiguieron vender las trescientas copiasque editaron.En su debut nos muestran una banda de heavy metal clásico con un una producciónun tanto pobre pero que precisamente hace que gane un espíritu ochentero que teatrapará.

Tiene melodías efectivas a cargo de sus dos guitarristas, Sami y Teemu, y por otrolado cuenta con la voz personal y áspera de Jori Kärki.Temas de puro heavy clásico como “Kings of Bullets Alley”, “Zone Out” y “Headingfor Tomorrow”.Medios tiempos en “Nowhere Man” y “Nightfall”, donde recuerdan a unos Dokkenen las mismas tesituras. Se pueden apreciar ciertos momentos en las guitarras unrollo a lo Ozzy con Randy Rhoads en “Dirty Little Wars” aunque la voz del estribillose asemeje más a Lemmy.Espacio para una balada con guitarras electroacústicas y voz al mando en “The RealMe” con la que cierran el trabajo, quizás para un final te deja un poco sin fuerza pero

en medio del disco hubiese roto la dinámica. El hard & heavy de “My Last Days”. Incluso en temas menos destacables como“Blind Faith” puedes encontrar algún momento interesante.

Si en tu cabeza tienes a las bandas mencionadas junto con nombres como Van Halen, Shotgun Messiah o Magnum junto a unavoz áspera seguro que SoulHealer te hará pasar un buen momento.

Babylon Rockets - Electric Fuel (Maldito Digital 2011)Segundo asalto de esta banda valenciana quien ya dejara un buen sabor de boca consu debut “Conspiracity”. El disco ha sido grabado en los RPM de Valencia y masterizadoen los Northwest Mastering de A Coruña por José Triay bajo la producción de lapropia banda y Roger García. El resultado en un disco fresco a la par de potente rockand roll.

Influencias clásicas a lo Rolling Stone en “Mary Lane”, Thin Lizzy en “I Said No” (consonido Hammond a lo Purple incluido) y “Natural Born Rockers”, ACDC en “Runnin’Down the Road”.Hellacopters y Hanoi Rocks hacen el resto para que surja el sello de identidad de estosBabylon Rockets como se demuestra en “My Only Crime” y “Miss Tragedy” con unestribillo de lo más contagioso. Temazos directos como “Bullets for the Jokers”, “R’N’RAddiction” y la pegadiza “Shortgun” y “Don’t mess around”. Un disco recomendablepara la gente que ame el sonido de las bandas que se han mencionado anteriormente.

Grandes melodías, toque moderno con recuerdos a los clásicos; un segundo peldañoque la banda sube con este trabajo para constatar que el rock en nuestro país no esta

tan muerto como dicen, Babylon Rockets, Jolly Joker, Stop,Stop! Dan buena muestra de ello.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

OffTopic - Impacto (Auto Editado 2011)

Rock, Metal, clásico, moderno… todo ello tiene cabida en OffTopic los cualesregresan con su tercer trabajo, cuarto contando el anterior Ep en inglés “Backstage”y todo ello desde el 2007 con lo que llevan un ritmo de casi a disco por año. Untrabajo que se ve en el resultado del mismo, con una banda muy compacta, conun sonido bastante personal que puede recordar a diferentes bandas dentro delmetal sin encasillarse en ninguna.

Por ejemplo en “Pierde el control” pasan de un inicio casi thrasher a ritmos funkys,pasando por unas guitarras que me han recordado a Rosendo. Fantástica la guitarrade Toni Sánchez-Gil en este tema. Ya en el tema “Cuarto Sello” con el que abrenel disco y el inició de “Fuera de sí” muestra los ritmos thrashers junto a una baseheavy que predominan en los temas.En “El elegido” coquetean con el blues-rock refrescándote la mente con un airea ACDC.Una intro con toque arábigo, ambientaciones mágicas precede a “Iberia”, la cual

continúa con esa ambientación dentro de unos riff potentes de hard rock y un estribillo grandilocuente y donde nuevamentehay que destacar la labor de Toni.Musicalmente “Siempre” pueden recordarte a unos Metallica tardíos. Las guitarras acústicas de “Abrázame” puede ir porunos Tahures Zurdos, y siguiendo el camino de temas tranquilos se encuentra la powerballad “Veinte Años”.

Un disco que se construye a través de una solvente base rítmica formada por Cristian (batería) y José Luis (bajo), unaguitarra sobre la que recae toda la potencia y la melodía haciendo un trabajo inconmensurable, y por último la voz de RosaIbañez, parte que he dejado para resaltar al final porque su papel, aparte de ser imprescindible para dar ese toque dedistinción a la banda, es digno de elogios, revelándose entre una de las grandes exponentes del rock patrio. Voz rasgada,fuerte, melódica con cierto color a música negra.

Segunda época de Metallica, Tahures Zurdos, ACDC, pinceladas de thrash, funky, blues… muchas influencias por dóndemeterles manos y engancharte a ellos… por calidad que no sea.

Raúl Sújar Pozo

Face the Maybe - Insight (Nat Team Media 2011)

Menudo trallazo de álbum debut se han sacado esta banda formada por miembrosde bandas ibicencas como The Truth, Complot y los barceloneses Cryogen se unenpara crear un potente combo que dejara a más de uno con la boca abierta.

Actualmente la banda ha sufrido algún cambio en la formación que nos presentaeste “Insight”, su vocalista Max deja la formación entrando Tomás compañerodel batería Joan Carles en The Truth. Tomás tendrá la difícil tarea de suplir elenorme trabajo que ha realizado Max, y curiosidad me entra en saber cómo afectaa la interpretación de los temas, ya que la agresividad que Max aporta a los temases excepcional y la voz que conozco de Tomás va por un timbre similar a EddieVedder de Pearl Jam.Instrumentalmente hay que destacar a todos sus componentes, el mencionadobatería era uno de los jóvenes con más talento en Ibiza y aquí se demuestra concreces, escucha “Fossil”. Sorpresa del venezolano guitarrista Eimel Trejo el cualdemuestra una técnica y un feeling increíble, rematando el sonido del grupo el

teclista Albert Juan (Complot) quien introduce a la banda un aire progresivo. Incluido su bajista Freddy (Grind y guitarristaocasional en The Truth) tiene su protagonismo en temas como “Hierrrarchies” además de aportar fuerza en todo el disco.Impresionante la guitarra solista en este tema.Ahora la banda incorpora a Raúl del Alba (samples) el cual dará una nueva dimensión a la banda pero todavía tenemosque ver los resultados en un disco y en los temas, pero que sin duda en temas como “Eaten Smells” dará buenos resultados.

Aquí de momento podemos ver a una banda que está creando algo propio sin coger influencias directas de nadie pero quepuede gustar a aficionados de diferentes estilos del metal. Del progresivo de Dream Theater, Pain of Salvation, Riversideal metal moderno de Deftone, Tool… pasando por metal de bandas como Lamb of God, Pantera o Mastodon o AvengedSevenfold.Incluso a Brujeria te pueden recordar cuando mezclan el idioma castellano en “Cruel Town” algo que también hacen enotros temas.Dejan claras sus intenciones con “Hating Me”, y continúan con esa clase magistral de “metal progresivo extremo” en“Ayzacell”.Increíble como juegan entre las partes tranquilas con las más extremas en “Insight”. “Eaten Smells” muestras esa vertientecañera a los Slipknot junto con la progresiva de bandas como los mencionados Dream Theater.Sonidos “Panterianos” en “Hall of Shame” un tema brutal que muestra nuevamente a una banda exquisita en la técnicay rabiosa sonoramente.

Uno de los mejores trabajos del año sin lugar a duda y no hace falta ir a buscarlo muy lejos. Si este es su debut tenemosque ver que nos deparan con el segundo que los confirmen como una de las mejores bandas del metal nacional.

X-Reviews (Promocional 2010)

Primer recopilatorio publicado por el mexicano Mario Gallardo del fanzine X-Reviewseditado en el 2010.El recopilatorio reúne a distintas bandas mexicanas de diferentes estilos. Entre lasmás interesantes encontramos a los Power metaleros Divine Sword con el tema “PatriaGuerrera”, Mandra con su thrash metal en “Social Virus” y dentro del mismo géneroa los Six Pounder con “Marksman”.Buenas bandas de Death, en su vertiente melódica Ablaze (“Dark Titan”) y en el brutalExternal Tumor (“Mental intoxication torture”).

Tenemos el black metal under de Black Bible (“Black Winter Moon”) y Vía X (“Mileniosde dolor”) frente a un black mejor producido de Aspegar quien contribuye con “Sentryof the Apocalypse”.Queda espacio en las once bandas del recopilatorio para sonidos de géneros comoel Grind, Doom/death y el metal moderno en bandas como War Faces (“Ríos desangre”), Atryum (“The last words”) y Charro Negro (“Tofos me enferman”).

Sin duda una buena iniciativa de Mario para apoyar la escena under de su país y ofrecerles en un buen escaparate el resto delmundo.Bandas muy interesantes que intentaremos en la medida de lo posible darlas a conocer a través de Hijos del Metal en próximosnúmeros. Hace unos meses Mario estaba reuniendo a nuevas bandas para hacer su segundo volumen del cual te puedes informaren www.x-rewies.net.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Cynical - Siguise my Pain (Auto Editado 2011)Álbum debut de esta banda mallorquina formada en el 2005 y que tras varios cambiosde formación van afianzándose en la escena. Tras publicar una maqueta anteriorpresentan este trabajo, “Disguise my Pain”, el cual publican como si una demo fuerapero bien lejos de la realidad tenemos un trabajo decentemente producido y con dieztemas que dan una buena muestra de las aptitudes de la banda.

Moviéndose a caballo entre el rock y el metal ofrecen temas muy compactos, conuna base rítmica muy dura recordando a bandas como Godsmack, Disturbed o Static-X, acompañados de unas guitarras solistas a cargo de José y Juanito que dejan sutilesmelodías a lo largo de los diez temas. Pone como broche de oro la voz de Kathy Tous,la cual da un toque personal a la banda.

Dentro de la potencia de esas bandas mencionadas resaltan otras influencias comoMetallica en temas como “Abandon” o “I Swear”, pero siempre con ese toquealternativo.

Quizás los riff puedan ser un poco repetitivos en ocasiones, pero gracias al gran trabajode las guitarras, intercalando jugosas melodías y grandes solos, hacen que destaquen por encima de todo y te desvíen la atenciónpara sumergirte en el tema.

Temas tranquilos como el medio tiempo “Ending Times” (gran final) o “As A Watter Drop” dan el contrapunto a otros como“Invisible” que es de los más cañeros, pese a su parte central tranquila, y con uno de los mejores solos del disco. Otros temasa destacar son “Guilty”, pesado y oscuro con un buen trabajo rítmico y una Kathy mas desgarrada, “Disguise my Pain” másmelodioso o con el que terminan, “I Need You” un tema con mucho ritmo.

Buen trabajo, con un resultado musical interesante y un discreto pero efectivo diseño (que sorprende que regalen en susconciertos), con el que pueden llamar la atención de muchos oídos, ahora solo falta que su música llegue a ellos.

Raúl Sújar Pozo

Vendetta Fucking Metal - Espiritu de Lucha (Demo 2011)

Este título en el nuevo trabajo de la banda murciana les viene como anillo al dedo.Una banda que lleva luchando el underground desde el 2007 cuando se formaron ytras una anterior maqueta presentan una segunda demo mucho más trabajada ymadura.

Cuatro temas a los que da paso la intro “V Vendetta” y que muestra a una bandaque juega con parámetros del thrash metal con esas guitarras aplastantes en “Espíritude Lucha” con un riff muy marcado y que te engancha a la primera.En “Mesías Redentor”, de los mejores temas de la banda con buenos riff, melodíascontagiosas y dureza a partes iguales con mucho toque de Pantera o Lamb of God.Vocalmente al hacerlo en castellano acerca el sonido de la banda a otras nacionalescomo Hamlet como en “Hoy Gano yo” o el recuperado “Vendetta” que ya se incluyóen su primera maqueta y que se ha convertido en su himno.

Han conseguido una maqueta bien producida para los medios con los que han contadopero sin duda dan buena fe que con un mayor apoyo y una grabación en unos estudiosmás profesionales estarían al nivel de las grandes bandas del metal nacional como

Vita Imana, Violent Eve con los que han compartido cartel.

Si te gustan las bandas que suenan como las mencionadas o Suicide Silence o Bring me the Horizon (en cuanto a riff y melodíasno vocalmente), sígueles la pista porque no te defraudaran.

Livarkahil - Signs of Decay(Listenable Records 2011)

Desde Listenable Records nos llega elsegundo trabajo de estos franceses quepractican un death metal sin másbifurcaciones. En días donde las bandasmezclan cientos de influencias y estiloshay bandas que pretenden seguir unospasos establecidos y solidificarlos. Estees el caso de Livarkahil el cual nosofrece once cortes llenos de fuerza ye intensidad sin un mínimo de receso.

Tras una lenta entrada en “In NominePatris…” con aire épico y que teintroduce en la bata l la quedesencadena el resto de temas escuando comienza a sonar “When Hellis Near” cuando la banda pone demanifiesto lo que nos espera.

El disco ha sido producido bajo ladirección de HK y BST (Aosoth, TheOrder of Apollyon) siendo mezcladoen los Hertz Studio por lo que no esde extrañar que nombres comoBehemoth o Vader sea parte de lainfluencia sonora de la banda entreotras como Suffocation.

Un disco que suena potente, sin fisurasy directo dejando diez temas quesuenan como una apisonadora.Ejemplo de ellos “Above all Hatred”,“Heaven Shall Fall” o “When Hell isNear”.Buen trabajo en la batería a cargoSkvm, en temas como “Quiet Heresy”bien secundado por Neil al bajoimprimiendo fuerza y no limitándosea ser un simple acompañamiento, buenpapel también el de Kaiin y Traume alas guitarras dando melodía dentro dela brutalidad como en “Art of Bleeding”o “Above all Hatred”. Poderosa la vozde HK en todo el trabajo.

Poco se puede decir del disco sin caeren tópicos y la redundancia, esto esdeath metal, lo tomas o lo dejas.

Taliesyn - Haciendo camino(Santo Grial 2011)

Tercer álbum de la banda sevillanatras “¡¡¡Más vivo!!!” (2005) y “En unapalabra…” (2007).En este nuevo trabajo encontramosdiez cortes de puro hardrock conbuenos riff y efectivas melodías quemueven los trabajos entre un aura derock setentero y rock moderno a partesiguales.

Desde esos teclados a lo Deep Purpleen “Malas Noticias”, el bluesrock de“Perdido en ti” con poderosos riff, elcorte casi country-rock en “Futuroimperfecto” donde el estribillorecuerda a unos Asfalto/Topo, temadonde destaca las letras ácidas con unasunto tan actual como es el paro.Uriah Heep y Deep Purple siguenhaciendo huella en “Apariencias” delos temas más trepidantes del disco.No olvidan sus raíces del rock andaluzpresentes en la arábiga “Isbiliya”(dividida en la instrumental pt.I y en lacantada pt.II) donde los MedinaAzahara resonaran en tu cabeza asícomo “Recuerdos” con ese sonido a loTriana. Riff duros en “El combate”como merece una letra también duradedicada a una amiga que perdió sulucha contra el cáncer. Musicalmenteel tema recoge ese ambiente de durezacon unas guitarras muy oscuras ypesadas y un estribillo melancólico.

Alejandro da con su voz un toque únicoa los temas, las guitarras del propioAlejandro y Alberto dan color a lostemas y el teclado de Luis Manuel danpersonalidad a la banda, todo elloarropado por la base rítmica de José yJac into , a la bater ía y bajorespectivamente. El quinteto consigueasí un sonido propio donde las bandasmencionadas solo sirven al lector quedesconozca la banda adentrarse en elmundo de Taliesyn.

Un tercer trabajo que muestra a unabanda muy madura, con buenas ideas,con buen sonido y que rematan con elartwork creado por el murcianoNanderas_HM.

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo

Eikostate - Tribute to Perseverance(RGB Suports 2011)Primer álbum de una banda quedesconocía por completo y que me dejoperplejo al descubrir que son de tierrasnacionales, concretamente de la ciudadde Barcelona. Una banda que nace delas cenizas de los más conocidos AfterFeed-Back y que muestra claramenteun sonido internacional con muchaproyección, moviéndose bajo unaodiosa etiqueta de rock alternativo peromostrando un sonido muy personal.

Producido por la propia banda cuentacon la grabación y mezcla en losHighview Studios de USA por DrewMazurek (Linkin Park, Him…) ymasterizado por Alan Douches(Mastodon, Death, Sepultura…) cuentacon un sonido realmente espectacular.Potente, limpio, fresco… e internacional.

La voz de David Martínez puederecordar en ocasiones a la de bandascomo Blink 182 y otras a Linkin Parknotándose quizás la mano de Drew.Musicalmente hablamos, como hemosdicho anteriormente, de rock alternativopero no acaba ahí la cosa, tieneramalazos fuertes que no llegan almetalcore de moda pero que siimpregna la obra con fuerza endeterminados puntos. Además la bandaesconde como baza principal en susonido el uso de melodías einstrumentos japoneses (que mepermitan la ignorancia pero no se cualesson) que se dejan ver en muchas partesde los doce temas.

Hay temas tranqui los con airemelancólico como “Memories” y “HowThis Story Ends”; experimentales como“Silence”, “Scars” y “A Life Less Painful”;melódicos como “The Bretayal”, “Riot”(tema principal del canal televisivo 3XL);y sobretodo enérgicos como “Breakingthe Circle”, “Away form here”, “Theoryo f a L i f e t i m e ” y “ S e l f i s hDeconstruction”.

Recomendadísimo debut para genteque busque abrirse en nuevos sonidosde una banda que juega con lasmelodías hasta el límite sin caer en lacomercialidad.

Scandelion - The Garden of Lies (Auto Editado 2011)

Tener prejuicios sobre cualquier tema puede ser un error que puede provocar muchosmalos entendidos y eso fue lo que me paso la primera vez que hoy hablar de estabanda canaria.El hecho de que tengan vocalista femenina y el estilo que practican encasillable dentrodel power/gótico, hizo que escuchara por encima las canciones en su myspace pensandoen cientos de bandas que se manejan por el mismo estilo.Pensamientos que me han hecho tragar al escuchar detenidamente este nuevo trabajodonde si bien la banda se mueve en esos derroteros gothic/power/symphonic tienesuficiente calidad e innovaciones para salir al frente airosamente.

La banda ofrece un aura misteriosa, no tétrica ya que el álbum a veces trae paisajesarmoniosos y de tranquilidad con la armoniosa voz de soprano de Sonia.Ya desde el comienzo con cierto misticismo la banda muestra en la intro unos corosépicos donde utilizan voces de, Javier Artiles (Bajo), Pedro Jiménez (Tenor), KenyaRamírez (Soprano) y Miriam Rodríguez (alto) para pasar a un tema con mucho ritmodonde la voz de Sonia encandila desde el primer momento.

El teclado hace un papel fundamental en el sonido de la banda, por algo tiene que ver que Jorge Afonso sea el fundador delgrupo. Ya sea musicalmente apoyando al tema o bien recreando ambientaciones hace una función dejando detalles exquisitoscon sonidos de teclado o piano clásico.Podemos encontrar coros y unos riff que recuerdan a bandas como Nightwish en “Butterfly Agony”, paisajes doom metalerosen “Apocalypse Flower” o un comienzo death en “The Garden Of Lies” que rápidamente Sonia atrapa a su terreno lírico y quecontinuamente cambia de ritmo con la voz gutural y la melódica. Hay que destacar la sorpresa del uso de unas castañuelas,dando respuesta al teclado, que dan un toque único y peculiar. Otro de esos temas que destacan es “Angelo Nero”, instrumentalmentees una pieza lenta pero que tiene un atractivo especial al ser cantada en italiano.

Scandelion reúne lo mejor de bandas como Nightwish, Tristania, Yotangor, Sirenia… aportando un toque único que terminapor atraparte. Buen trabajo de una banda que ha sabido ir evolucionando hasta recrear un sonido propio.

Steel Tormentor -Return of a King(Nephim Records2010)Excelente materialllegado desde Irlandacon sabor a puro metalochentero extraídodirectamente desde laNWOBHM.La historia de la bandase remonta al 1996 ydesde entonces su líder,James Kelly (guitarra yvoz) se ha encargado detirar del carro dejando

constancia de varias demos y un primer Lp.Ahora con este “Return of a King” llega con las ganas de hacerseun hueco en ese resurgimiento que está viendo el estilo endiferentes países como en nuestro caso con bandas como SteelHorse, Walpurgis Night o Stonewall por citar unos ejemplos.Desde la intro deja constancia su influencia “maideniana” quepodemos ver en temas como “Evil Coming” que recuerdaligeramente al “Be Quick or Be Dead” de la doncella.

“Armageddon” abre caminos más “modernos” sin salirse delos cánones del heavy clásico, un ritmo acelerado comandadopor el riff de la guitarra. Encontramos estribillos épicos en“Warrior” un tema con un ritmo constante y sin muchasrevoluciones pero que gana enteros con esos estribillosmencionados enfatizados con el solo de guitarra que transportael tema hasta una parte central donde el bajo coge el testigohasta levantar el tema nuevamente. El disco cierra con el mismotema pero con una versión editada para la radio, reduciendosus minutos.Himnos como “Soul Stealer” donde no encontraras nada nuevopero que a buen seguro hará las delicias de un metalheadsediento del metal más tradicional. Guitarras “cabalgantes” en“Into the Black”.Nuevamente el sello de los chicos de Harris dejan verse en eltema que da nombre al disco, con un bajo marcando elprotagonismo y con la voz acompañando, que si bien no esDickinson queda sugerente y misteriosa.Seguidores de Iron Maiden, Angel Witch, Heavy Load,Blitzkrieg… escuchar Steel Tormentor porque tienen un sitioen tu colección.

Betraying theMartyrs -Breathe In Life(ListenableRecords 2011)

Los franceses haneditado su primertrabajo a través deListenable Records,tras dejar un Ep en elcamino, "The Hurt,The Divine, TheLight", en el 2009.La banda ha sidofácilmente

encasillada dentro del metalcore pero su propuesta va muchomás allá de ese término.

Comparten las melodías típicas del género junto a la mezclade voces melódicas con otras más agresivas, eso es ciertopero también encontramos detalles de otros géneros comoel death metal progresivo en “Leave it all behind”, el blackmetal de “Life is a precious”, “When you’re alone” y“Tapestry of me”. Todo ello mezclado como decimos poresos sonidos más propios del metalcore, el cual conjugancasi al 50% con el death metal como es el caso de “Becauseof you”.

Una banda que se desmarca del resto de bandas con unapropuesta según mi modo de vista más interesante por laamplitud de influencias. Dejan también dos temas atípicoscomo son la intro “Ad Astra” de forma orquestal, juegan conel industrial en “Liberate me ex inferís” y se atreven con unabalada, “Azalee”, de metalcore/progresivo.

Repito que no te engañen las etiquetas porque esta genteva un paso más allá de otras bandas. Coge en tu cabeza aNile, Meshuggah y Septicflesh por un lado, All That Remainspor otro junto con algo de Abigail Williams o Dimmu Borgiry el resultado tiene que ser muy próximo a lo que ofrecenBetraying the Martyrs.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo

Grial - 1212(Santo Grial 2009)Difícil la situación decomentar este primer yhasta el momentoúnico álbum de losmadrileños Grial. Difícilporque te debatesentre la situación demaquillar el resultadoo ser justo por el biendel grupo que al fin y alcabo tiene que utilizarestas opiniones,reseñas, criticas,consejos... para tratarde cambiar lo que ellos

determinen oportuno. Quien me conoce sabe que hare estoúltimo pese a que me cueste más collejas.Grial es una banda que no esconde sus influencias, nacidos enlos ’80 no podía ser de otra manera. Muchos años en los quehan pasado, como muchas bandas, grabaciones de maquetas,un largo parón y muchos conciertos a las espaldas. Finalmenteen el 2007 se meten a grabar este disco el cual ve finalmente laluz en los primeros compases del 2009.

¿Que nos encontramos en las doce canciones? Pues tenemostemas que recuerdan a Ñu como es “Bajo el signo de la cruz”,los grandes del metal nacional como Barón Rojo y Obús tienensu cabida en temas como “Jerusalem” y “Buscando amor” dondelos Judas también dejan su impronta. Pese al nombre del grupoy varios de los temas la banda también tienen un rollo macarracomo “100 veces 100”. Aires clásicos en “Ecos del Temple”, untema en inglés como “Hand of Late” el cual la melodía vocalrecuerda un poco Manowar pero que eso toque “Spanglish” notermina de convencer.

Con esas influencias y nombres de banda todo parece ir por buencamino, pero la producción del disco deja un resultado muypobre para los tiempos que corren. Cosas básicas como la mezclaechan a perder un solo destacable en el tema “Buscar el Grial”donde queda muy escondido, y cuando lo solucionan un pocoen “Fuego” es el sonido de los riff lo que lo echa a perder.Las composiciones no es que sean muy elaboradas, pero pasaríapor alto ya que el estilo tampoco lo requiere, pero el uso devoces agudas para terminar algunas frases donde el registro lequeda muy alto y aún así intenta llegar quedando algo mal.

Una lástima el resultado final, porque no dudo de las intencionesde la banda, la cual en absoluto pretende ser pretenciosa y queincluso con ese sonido “casposillo” hace que te enganches perodeben corregir algunos aspectos.

Inmemoriam -Hijos de losHombres(Auto Editado2011)Nuevo trabajo de labanda cordobesa quetan buen sabor de bocadejó con su anterior“Deus ex Machina”.Tres años les ha servidopa ra m ad u ra r s upropuesta de un heavymetal directo dondecada vez encuentranmás su personalidad

pese a no perder por ello sus influencias que siguen palpablescomo la parte central del tema “Nuevo orden mundial” donde laguitarra nos transporta a sonidos de Iron Maiden .Vocalmente Juan Manuel Pirt continua haciendo una gran laborcon un deje a lo Leo o Tete Novoa, por lo que no es extraño quela música de la banda en ocasiones recuerde también a unosSaratoga actuales como demuestra “Inocencia interrumpida” o“Vuelvo a caer”.

Un trabajo muy sólido con una producción, a cargo de ManuelA.Mart (Estirpe) en sus Mart Studios, que les ha hecho ganarcontundencia en la base rítmica, unos riff trabajados que dan pesoal tema mientras que la guitara solista y la voz van dando color ymelodía a los temas.Todo ello unido a que la banda no ha escatimado esfuerzos paraprosperar y ha llevado su trabajo a masterizar a los estudiosMasterdisk de New York por Andy Vandette (Bruce Dickinson,Deep Purple, Gotthard).

“El fin de los días” es de los temas menos clásicos del disco ydonde la banda escapa más a otras comparaciones anteriores.Cierran con el tema que da nombre al Ep, “Hijos de los hombres”,un tema con bastantes arreglos y detalles que demuestra tambiénel regusto progresivo de la banda que si bien no se muestra enprimer plano está presente. Como ejemplo la parte central deltema donde los desarrollos de la guitarra y el teclado van dejandodetalles arropados en una base rítmica potente.

Con este nuevo trabajo la banda se afianza como una alternativainteresante a las bandas convencionales. Que no te lleve a engañoque el disco sean 6 temas porque son largos y variados,manteniéndote enganchado desde el primer momento.La banda ha presentado un plato bien cocinado, con ingredientesde calidad y ahora solo hace falta que la gente esté dispuesta aprobarlo.

The Great Destroyer - Beta Versión 1.0 (Demo 2011)

Los madrileños TGDX nos hacen llegar esta demo de cuatro temas la cual entra visualmenteya que la banda ha tenido el detalle de currarse el aspecto visual dentro de los parámetrosde una maqueta. Es decir la presentan en un Slip-case pero han utilizado un cd serigrafiadoy de color naranja como predomina en su artwork.

Detalle visual que se tiene en cuenta en cuanto a actitud de los integrantes del combo.Musicalmente la banda ofrece temas de metal contundente pero que lamentablementepierden mucho con la producción obtenida como se puede escuchar en “The Land ofthe Lies”.La voz se muestra versátil, moviéndose entre terrenos chillones, guturales y otros másheavymetaleros. Voz que por otra parte es de esas que ni te terminan de transmitir nitampoco te molestan, dependiendo del momento de la canción como en “Fight forher”.Tienen temas en castellano como “Amor”, el cual se basa en un riff repetitivo y machacónjunto a la melodía vocal, un tema que en ocasiones me ha recordado a Estirpe. “Jailed Stalker” es junto al primer tema mencionado de los más interesantes de esta

demo con un buen trabajo en las guitarras. Como bonus la banda ha añadido un tema llamado “Pesadilla”, que no incluyen enel tracklist del disco pero cuenta con una pista separada. El tema grabado en directo poco más ofrece ya que las condicionesde la grabación es muy pobre.

La banda ha querido hacer un metal experimentando diferentes facetas a lo System of a Down, Skunk DF, Volbeat, Scars onBroadway… Pero con este trabajo no han conseguido atraer lo suficiente, tendremos que esperar a la versión 0.2.

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Horganza - Vuelvo a nacer (Auto Editado 2011)

Nos encontramos ante el primer trabajo de los gaditanosHorganza el cual fue editado en Enero del pasado año. Unprimer trabajo que sirve como presentación a suscredenciales y que contiene seis temas de los cuales unoes una versión acústica de uno de los temas.

La banda practica un heavy/power con buenas manerascomo bien demuestra el primer corte, “Vuelvo a nacer”donde me vienen a la cabeza unos Rata Blanca. Un temacon melodía y con el solo de la guitarra consigue unasugerente melodía acompañado de la voz de Rosa, una delas mejores cartas que presenta la banda.Este trabajo tiene un hándicap que no tiene que desmerecerlas ideas del grupo, como es el tema de la producción algoque resta fuerza a algunos temas como por ejemplo en“Grita” donde las guitarras suenan con una distorsión muysaturada y que rompe el dibujo de la guitarra solista, la vozsuena muy por encima desentonando con el resto deinstrumentos y unido a que es el tema más largo del álbum,casi ocho minutos, hace que se convierta en un lastre.Destacar los teclados en el tema que dan a la banda uncierto aire a Medina Azahara.

“Vivir sin Dios” en un medio tiempo que comienza con elteclado, las guitarras acústicas y la voz como principalesargumentos y que coge fuerza en la parte del estribillodonde la voz muestra sus garras. Destacable nuevamentela interpretación de Rosa junto con la guitarra solista.

En las mismas premisas se mueve “Destino Cruel” dondeel teclado tiene un mayor protagonismo y donde la voz merecuerda a Leonor Marchesi (ex-Santa). Nuevamente seempobrece el tema por el sonido de las guitarras perodonde la solista reluce el resultado con una excelentemelodía que vuelve a recordar a Medina cuando suena alunísono con el teclado.Después de esos dos mediostiempos vuelven con un temaenérgico y potente como es “Se termino”, con un estribilloque seguro que en directo es de los más efectivos,nuevamente con buenas melodías.La versión acústica que realiza es sobre el tema que danombre al trabajo donde la voz y una guitarra acústica sonprotagonistas principales junto a la colaboración de SophiaQuarentena en el violín.

Sin duda es un trabajo donde no se puede mentir, haymuchas cosas por mejorar, sobre todo la referente a lo quese le “escapa” al grupo como es el sonido y la producción,pero todo se puede resumir con una frase “que mis palabrasno te impidan ver el contenido”. La banda es muyrecomendable para quien le gusten las mencionadasanteriormente y sin duda hay que darles una oportunidadporque lo valen y deseoso estoy de escucharlo con unsiguiente trabajo bien pulido porque sorprenderán a másde uno que no les haya prestado atención.

Evadne - The Shortest Way (Auto Editado 2011)

Cuatro años han tardado la banda en dar la continuacióna aquel álbum debut “The 13th Condiction” (reseñado enel número tres de Hijos del Metal). A priori puede parecemucho tiempo, que lo es, pero viendo el resultado se puededecir que la banda ha sabido compensar a sus seguidores,mostrando un álbum más maduro y consiguiendo dar, comoacostumbran, un paso adelante en cada trabajo. Al igualque hicieran con su predecesor y su demo “In the Bitternessof Our Soul” (2004), con este segundo trabajo se afianzacon paso firme, la producción, interpretaciones ycomposiciones siguen desarrollándose con destellos decalidad.

Si en aquella ocasión la vampiresa nos sumergía en un auratétrica, en esta ocasión la portada nos evoca un paisajelúgubre el cual plasman perfectamente en el disco. Un discocargado de temas, ocho en concreto, con largascomposiciones, con esos paisajes lentos y decadentes deldoom que te transmiten agonía que Evadne saben conjugarcon el death metal pausado para dar contrastes y puntosálgidos del tema que permiten no caer en una monotonía.

Hay que destacar que la banda no ha utilizado en este casoel violín que Lady Nott ofreció en el disco anterior, pero siaparece la voz femenina (no sé si es la suya) en el tema “AllI Will Leave Behind”, un tema que tiene una parte centraldonde el death se puede apreciar mejor y que entre loscambios de intensidad y la mezcla de ambas voces, la guturalde Albert y la femenina, hace un tema de lo más accesiblesdel disco recordando a bandas como Draconian.

Siguen destacando esas melodías ofrecidas por las guitarrasde Marc y Josan que deslumbran algo más en la instrumental“The Wanderer”. La base rítmica suena con más peso ysolvencia gracias a la producción de Dan Swanö (Opeth,Pain, Bloodbath…).

Un disco difícil de separar en temas ya que como decostumbre en este género la unidad sonora forma uncontexto el cual debes escuchar en toda su magnitud. Haytemas más animados como “One Last Drees for One LastJourney” o “Dreams in Monochrome” con otros másdecadentes, “No Place for Hope” o “Gloomy Garden” conesa voz ultra grave de Albert que hace un buen trabajo entodo el disco.

Siguiendo este ascenso la banda va por buen caminosiguiendo la estela de sus paisanos Helevorn y bandas comoSwallow The Sun, ahora les falta encontrar algún sello queapueste por ellos para que les permita editar trabajos conmás continuidad.

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo

Eveth - La condena del tiempo (Auto Editado 2011)

Álbum debut de esta veterana banda de Mallorca que se remonta a una formaciónanterior llamada Habemus Rock. En el 2010 decidieron cambiar al actual nombrey cambiar ligeramente su estilo, y el acierto no ha podido ser mejor. Estamos anteel mejor trabajo para un servidor del heavy/power nacional del pasado año sinlugar a dudas.

Algunos de los temas los llevaban trabajando en su anterior etapa pero les dieronel lavado de cara pertinente para encajar con la nueva propuesta a los que seañadieron nuevos temas para la ocasión.

Musicalmente la banda, como hemos dicho, se mueve entre el heavy y el power,con unos teclados y guitarras que los acercan al progresivo. Con estas premisasse puede comparar a bandas como Red Wine, Furia Animal (en su tercer disco),Kamelot o Helloween. Pero sin duda estos temas huelen a Eveth con nombrepropio.

Si temas como “Último adiós”, “La ley del silencio” o “Imagina” no te hacen vibrar es que no tienes sangre en las venas.Fantástico el teclado de Pedro Abraham que no solo sirve de apoyo sino que su papel tiene mucha relevancia en el sonidode los temas como puedes ver en la intro a lo Helloween en “La ley del silencio” o “Aura en espiral”, donde también seluce su guitarrista David “Sapometal” Kamstedt muy acertado en todo el álbum.También hay que hacer mención especial para David Dalmau que realiza un gran trabajo en todos los temas, tanto en lostemas más rápidos como en los tonos bajos del medio tiempo “Quiero pensar” donde además su voz empasta con lapreciosa voz de María Mayol quien también colabora en “El Edil de Doncellas” con el que abren el disco. También colaboraen las voces José Antonio Joyas en “Vencer” dándole un giro hacia el metal extremo en la música de Eveth. Además envarios temas se pueden escuchar las voces femeninas apoyando en los temas aunque no con papel protagonistas o tambiéncomo María del Mar Crespí en la outro “La condena del tiempo”.En el tema que da nombre a la banda, “Eveth”, de ocho minutos de duración que han dividido en tres partes y donde labanda va desarrollando diferentes partes. Un tema de lo más elaborado de este trabajo.

Un trabajo redondo y destacable el realizado por el quinteto, rematado por un gran sonido obtenido por “Mega” en losPsychosomatic Recording Studios. Además bien presentado en un artwork realizado por Javier Vila y fotografía de TucoMartín.

Crisix - The Menace (Kaiowas Records 2011)

Mucho ha pasado en la vida de estos adolescentes desde su formación en el año2008, en tres años la banda grabó un single para participar en la mega coleccióndel metal extremo “Spain Kills”, editó su “Demonsthrashion” con el que no sologanaron el Metal Battle Spain, que les dio la oportunidad de representar a Españaen Wacken, sino que allí se hicieron con el premio. Desde un hipotético disco conWacken Records como premio hasta firmar con Kaiowas Rercords (filial deRoadrunner), cambio de nombre (anteriormente Crysys) por problemas legalescon Sony, muchos conciertos y por fin su álbum debut.

Pre-producido entre Waldemar Sorychta (Sodom, Moonspell, Samael…) y la propiabanda en primer lugar, fue grabado por Oscar en los AxTudio de Barcelona yfinalmente mezclado y masterizado por Andy Classen (Holy Moses) en los StageOne Studios de Alemania. Pese haber pasado por tantas manos, el disco suenafantástico, nada sobre producido aportando frescura y sin perder por ello un ápicede brutalidad.

La banda ofrece una amalgama de sonidos dentro del thrash metal ofreciendo similitudes con grandes clásicos del génerocomo Metallica, Destruction o Exodus junto a bandas como Municipal Waste, Havok o los nacionales Angelus Apatrida.

Crisix también deja entrever su pasión por la NWOBHM, ya no solo por esa introducción que suena a unos Metallica en“Fade to Black” absorbidos por la magia de Maiden. Sino por temas como “The Last Monkey” donde los Judas Priest handejado su huella en estos adolescentes.Temas sin frenos como “Ultra Thrash”, que también aparece como bonus track con la colaboración de David G. Álvarezy Guillermo Izquierdo ambos de Angelus Apatrida y con el guitarrista LG Valeta de ’77). Rescatan la agresiva “Dead bythe Fistul of Violence” de su demo lo cual no deja de ser un acierto, un tema agresivo a lo Destruction. Riff seductorescomo “Internal Pollution” a lo Exodus. La machacona “Flesh-Collector Machine”. Inicio a lo Megadeth en “Holy Punishment”que luego contrasta con una voz de los más agresiva, un tema algo más lento que el resto pero sin quitar el pie delacelerador… y podríamos seguir así hasta nombrar a todas ya que ni un solo corte del disco debe quedarse fuera.“Brutal Gadget” demuestra una vez más a una banda joven sin miedos y dispuesta a arriesgar en busca de sonidos queden un cierto aire de novedad en el estilo, tras un comienzo “funky” comienza a aparecer una voz tétrica que rápidamentelleva el tema al thrash metal para acabar marcándose la rumba “Cumba Pete” que inmortalizase Jim Carrey en “La Máscara”.

Un trabajo de auténtico thrash metal, actual sin perder la esencia, con unas guitarras muy trabajadas, una voz peculiar yuna base rítmica poderosa. Para muchos no inventaran nada pero para muchos más les han ofrecido doce temas de frescothrash metal.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

No Sky Today - No Sky Today (Capital City Music Factory 2010)Primer álbum debut de esta banda formada por el teclista/guitarrista Wayne Findlay(Michael Schenker Group, Slavior) y el vocalista Paul Jones (Robot Lords of Tokyo).Para esta grabación se ayudaron del bajista Kelly Garni (ex-Quiet Riot) y el bateríaScotty Phillips (ex-Waysted) siendo sustituidos en el nuevo lineup de la banda porJoe Viers y Pete Holmes respectivamente.

La banda ofrece un hard rock potente y sucio con sabor a bandas como Alice in Chains,Stone Temple Pilots y Soundgarden. Riffs directos de guitarras distorsionadas dondereside la fuerza del álbum. Temas como “Another Goodbye” y “Heavy is the Dubt”dan buena fe de ello. Encontrarás un tema lento con guitarras más limpias como “Intothe Sun”, frente a otros más pesado como “Escape” o las enérgicas “Gear Grinder”y “Break Up” con un fantástico solo donde Wayne demuestra ser alumno aventajadode John Norum y Jennifer Batten con quienes estuvo de backliner.“Intermezzo” rompe con los esquemas anteriores siendo un tema instrumental dondelas guitarras cristalinas dejan paso al teclado como protagonista.Me encanta el sonido del bajo en “Real Life”, aporta mucha fuerza al tema que pormomentos recuerda a Black Label Society.

No sé si terminará pasando a la historia como un gran trabajo de hard rock potente pero lo que si sé es que si lo escuchas note arrepentirás.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Haboryn - At The Edge of Extinction (Molusco Disco 2011)

Banda venezolana afincada en España desde hace poco más de un año. Desde quese formaron en el 2004 han editado varios Ep y un primer álbum debut llamado“Welcome to the Suffering” (2007). Ahora con el centro de mando asentado en Madrideditan su segundo trabajo que nos ocupa.Para un servidor que no conocía a la banda fue una de las sorpresas del año pasado,una banda de death/thrash técnico con profunda carga melódica. Con esas premisaslos nombres de bandas como At The Gates, Arch Enemy y los primeros In Flamespuedan venirte a la cabeza al escuchar el álbum.

Los temas tienen fuerza gracias a la base formada por el bajista Leo Ríos (sustituidopor Miguel Herrera) y el batería Hernán Riera. Pero su atractivo son las melodías delas guitarras llevadas a cabo por Carlos Chiesa y Jesús Roble, que dan vida a los temascon intercambio de riff y buena ejecución en los solos. La voz es otro punto a favor,desgarrada en ocasiones y gutural en otras. La banda ofrece un trabajo de metalextremo pero fácil de digerir, con suficientes cambios que lo convierte en algo amenoy que no aburre en absoluto con el devenir de los minutos.

En cuanto a los temas hay pocos que sobresalgan de manera llamativa, pero evidentemente cada uno tendrá sus gustos. Yodestacaré los riff y la melodía de “Fake Enemy”; la velocidad y agresividad de “At The Edge of Extinction” sin perder el juegode guitarras; la brutal de “Route of Violence” que suena a una mezcla de Kreator con Arch Enemy; el solo final de guitarra en“Burn tue World”, un tema muy a lo Arch Enemy donde se puede ver un poco la influencia blacker que la banda tenía en elpasado y que sobre todo se aprecia en la voz de Jesús Cuaro.

Gran trabajo el realizado por el quinteto que debería servirles para subir de división y dejar el tan querido por todos undergroundpara poder darse a conocer a un mayor público que sin duda sabrán apreciar su talento.

Raúl Sújar Pozo

Hormigón Armado - Carpe Diem (Maldito Digital 2011)

Desconocía a esta banda catalana que tiene en su haber un disco anterior llamadocomo la misma banda auto editado en el 2007 además de numerosos conciertos juntoa bandas como Habeas Corpus y KOP.

La banda presenta un álbum lleno de fuerza y rabia. Temas muy directos que comoparte central se mueve por terrenos metaleros para en momentos puntuales decantarsemas por el thrash (“El monstruo de mi armario”), por el death (“Fart” cantada encatalán y donde colabora el vocalista Juanra de Kop) o el hardcore por esas voceschillonas en ciertos momentos.

Temas que me han recordado en ocasiones a Soziedad Alkoholika como “En puntomuerto”, “Radiació” (también cantada en catalán), a los madrileños Cripta en “Siemprehubo alguien” pero con más dosis de death metal. El tema que da nombre al disco“Carpe Diem” sigue con el idioma catalán que la banda utiliza como hemos visto entres temas del disco; musicalmente es una mezcla poderosa de thrash/death. Otrabanda a la que recuerdan son sus paisanos Ktulu, con esa mezcla explosiva de riff ybaterías alocadas junto a la desgarradora voz de Kols, puedes notarlo en la breve“¡Ojalá!”, “Ansiedad” y “Juicio Final”.

La banda ofrece temas directos, cortos y potentes pero también contiene temas como “Tarde de Garaje” que se planta en algomás de cinco minutos. El álbum será de tu agrado si entre tus gustos aparecen bandas como las mencionadas. Una banda queha mostrado un trabajo sólido aunque haya detalles por mejorar como es el tema de la producción. No confundir esto con queel disco suene a maqueta porque no es así, suena poderoso en todo momento pero hay temas que ganarían mucho mas conunas guitarras más compactas e incluso sacarle más partido a la agresividad de la voz. No veas eso como un fallo sino como unaevolución en un tercer disco, de momento disfruta.

Indalo - Héroes(Auto Editado 2011)

Debut de este cuartetomallorquín formadopor miembrosveteranos de laescena. En el que nosofrece un potente ydirecto rock/metal.Ha sido grabado en losestudios La Caverna deMallorca por AntonioFructuoso (batería delos Unburial queaparecieron en elcuarto número delfanzine) con un trabajonotable. El artwork ha

sido realizado con fotografías de Pep Bonet, reconocido por serel fotógrafo oficial de las tres últimas giras de Mötorhead.

En cuanto a los temas tenemos el rock duro y enérgico con baserítmica contundente y riffs profundos como “Seguiré adelante”,inició thrashero en “Cuando nace la luz”, la pegadiza y rompedora“Percepción distorsionada”, la machacona “Que más da” y“Evolución”. Hay temas más pesados, rozando el medio tiempoen ocasiones, como “Estoy harto”, “No es un sueño” y “El Salto”;o híbridos como “Héroes”.

Los temas pueden pecar de en ocasiones sonar un poco“repetitivos”, mucha energía pero a veces solo transcurre por eltema sin llegar a transmitir. Ahí entra en juego la guitarra deFermín quien con sus dibujos enfatiza ciertas partes dando unaire distinto a los temas y muestra con sus punteos, que jueganun papel antagonista, destellos de calidad. La voz es otro papelimportante, Ramón le da el toque distintivo al grupo, es el típicovocalista que tiene un timbre muy personal y que cuando loescuchas no hay lugar a dudas de que es él. Se muestra versátil,y quizás no agrade en todas las facetas, pero se agradece dichaamplitud de registros para dar vida a los temas. La base rítmica,Juan (batería) y Armando (bajo), pese a no ser protagonistas enprimer plano es fundamental en el sonido ya que sin ellos lapotencia que emanan los temas no sería la misma.

Buen debut de una banda que demuestra diversas influenciascomo el thrash, metal, hard rock, que puedan sonar a mezcla debandas dispares como Talisman, Metallica o Temple of the Dogdependiendo de la parte musical o vocal.

Histeria - Ni unamás (AutoEditado 2011)Parece mentira quetengamos que hablardel álbum debut deesta banda sevillanacuando sus comienzosse remontan al 2003.Mirando el lado buenoes que la espera hamerecido la pena. Elsexteto ha facturadoun álbum muymaduro y con unacuidada producción.

El disco se desarrolla a través de trece cortes dentro delheavy/power nacional con tintes progresivos y con cierto aireoscuro. Su sonido para que te hagas una idea podría ser uncruce entre Azrael y Stravaganzza. Bandas a las que me recuerdatanto musicalmente como vocalmente.Como muestra de esto tienes temas como “Gritarás”, “Ecos deti”, “Guardián de tus sueños”.Más tétrica y por tanto más cercana a Stravaganzza está elcorte “Ni una más”. Buen trabajo en las guitarras en “Ten fe”,la instrumental “Inspiración”, o parte solista en “Miseria”donde recuerdan vagamente a Tierra Santa.Momentos más progresivos en “Ansiedad”, tema dividido endos partes. También recuerdan a los Saratoga de “El clan de laLucha” en temas como “Marionetas de papel” uno de loscortes más heavys y directos del álbum. La atmósfera que recreael teclado juega un papel destacado en “Miedo” donde la bandajuega con partes “blackmetaleras”. “Quiero Olvidar” tiene uncomienzo que bien podría pertenecer a uno de los temas máscañeros de Medina Azahara pero después vuelve por terrenosanteriormente mencionados de la banda de Leo.

Otro de los trabajos que estarían el top 10 del 2011. Buentrabajo en las guitarras, unos teclados que saben aparecer enel momento oportuno de la canción, una base rítmica queconduce muy bien los temas y un vocalista con amplios registros.Y lo mejor de todo, es que todas esas influencias/bandasmencionadas solo sirven para guiar al lector ya que Histeria haconseguido aunar todos los elementos para hacer un sonidobastante propio.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo

The Eyes - Hold Your Axes, Rip Their Guns (Kaiowas Records 2011)Segundo asalto de la banda barcelonesa, tras aquel debut llamado “Insignis”,nuevamente editado por Kaiowas Records. Dos años han pasado entre uno y otro yla banda no se ha dormido ya que han buscado una evolución musical sin abandonarsus raíces.En este disco la banda ha demostrado una vertiente más melódica siempre dentrodel death metal que la banda sigue practicando. Esa melodía sobre todo se ve en lasvoces donde la conocida gutural de Jordi ahora se mezcla con otras más melódicasde Wero como puedan hacer bandas como As I Lay Dying, Soilwork, Killwitch Engage,Heaven Shall Burn, Asking Alexandria nuevas influencias que siguen mezclándosecon las palpables en la banda anteriormente como At The Gates, In Flames y la escenade death metal sueco.Con esta evolución de sonido puede que algunos seguidores se sientan frustrados aldecantarse más por el melodeath, metalcore o etiquetas comparables con el nuevosonido que la banda pregona frente al anterior trabajo de un death metal más crudopero por otra parte más monótono. Creo que la evolución ha sido positiva y la bandaademás de mostrarse más madura compositivamente da mucho mas juego.

Temas con mucha fuerza como “Loyal Traitors”, “Commitment”, “Jail Invaders”… harán que te mantengas con la guardia enalto. Cierto que desde el inicio con “Chants from the Ashes” la banda muestra sus nuevas cartas que se repiten en “MetalThrone” donde las mencionadas As I Lay Dying o Asking Alexandria son mencionables. Encontramos los dos temas con los quela banda nos hacía ver el camino a seguir, “Wake Up Steel” y “Redemption”.Como tema a destacar que quizás se sale de esa nueva faceta del grupo es “Marea Negra”, primero porque es cantada encastellano que pese a que pueda desencajar con el idioma anglosajón cuando lo han intentado otras bandas nacionales, perola verdad que el sonido obtenido, gracia a Paul Leavitt en Baltimore (USA), no hace que ocurra lo mismo en esta ocasión. Segundoel tema es diferente porque cuenta con la colaboración del vocalista Juan de Soziedad ALkoholika y así las voces que intercambiacon Jordi no son melódicas como el resto de temas, trayendo a la cabeza a la banda vasca inevitablemente a la cabeza.

Gran paso de la banda, que si con el anterior obtuvieron el éxito, actuaron con grandes bandas, este nuevo trabajo tiene queabrirles más puertas.

aEl pasado sábado, los mallorquinesIndalo, cruzaron el charco, para darel primer concierto de su girapresentación de su recién sacado,"Héroes", acompañados por losmadrileños Arriaz y los Khaymande Guadalajara. Un cóctel de estilosque no nos dejó indiferentes.

Los primeros en pisar el escenariofueron Arriaz. La sala estaba conla mitad del aforo por, casi todos,amigos de la banda. Una bandanovel, que salió a escena parapresentarnos su primer disco, "Nomires atrás".Esta banda nos ofrece un metal muyvariado, desde partes rápidas, casirozando el grind, a otras con mediostiempos muy rítmicos, algoprogresivo y sin perder la variantemetálica.

Abrieron con "Buscando un Rumbo"que tuvo un sonido bastante claro.Desde un principio, mi percepciónsobre esta banda cambió porcompleto, ya que lo que habíaescuchado de ellos no me sonó igualque lo que estaba presenciando endirecto. Noté la ausencia de tecladosy de segundas voces que escuchéanteriormente en su myspace.

Le siguieron los temas "Ángel deFuego", en la que su vocalista, Isra,mete algún sonido “gorrino” con lavoz a lo goregrind, y "TorcidosHumanos".Con muchas dotes de humor ybromas con el público, prosiguieroncon "Mariquita" y "Santa Fe";temas a medio tiempo con algunaspartes cañeras al final.

El siguiente tema que tocaron hacealusión a la tauromaquia,rebelándose en contra de ella, y quelleva un título no confundible como"Tauromafia". Muy cañerotambién. Finalmente cerraron con"Salta".

Al acabar el concierto,incompensablemente, la sala sevació casi por completo para recibira la siguiente banda Khayman,banda de Hardcore/Southern Rockmuy cañera, con influencias dePantera, Hell's Fire o Devildriverentre otras.Con un potente sonido, salieron aescena con "Hurt my Pride", uncorte muy cañero que sin embargono consiguió acercar al públicopresente, un poco alejado delescenario. Siguieron su conciertocon "I Hate" y "God is a Redneck"del mismo estilo.Su vocalista, con una gran potenciade voz, animaba a montar algúnmoshpit o a moverse un poco, sinmucha suerte.

Esta banda me dio muy buenaimpresión, tanto por su músicacomo por su puesta en escena.Opino que transmiten muchaenergía sobre el escenario.

Con el principio de "Rotten land",me recordaron a los primeros PearlJam aunque luego el tema seendurece y va por otros derroteros.Nos soltaron trallazos como "Brokenmy Life" o "Teethtrenching", conun notable parecido a Pantera. Ypara terminar enlazaron dos temas"Brad paisley" y "Behind theClouds".

El metal innova cada momento,cada día surgen bandas, decualquier rincón enseñándonosnuevos estilos y tendencias. Indalohace referencia a todo esto.Con su álbum debut "Héroes", noshacen ver, una vez más, cómo podermezclar todas las distintasinfluencias personales de cadamiembro para plasmarlo en undisco. Todo esto nos mostró elcuarteto mallorquín abriendo con"Qué más da", regalándonos todasu fuerza.

Mientras tocaban el tema, vi que sehabía reducido el público conrespecto a las anteriores bandas,estábamos unas 12 personas omenos en la sala, lo cual, no mepareció muy bien para una bandaque viene de fuera de lapenínsula y que no tiene laoportunidad de presentarseante el público madrileño.Aun así, siguierondemostrándonos su fuerzacon canciones como"Seguiré adelante", "Elsalto" y "Estoy Harto",cortes con mucha fuerza ytemática social en sus letras,muy variados en cuanto a loinstrumental, partesprogresivas, mediostiempos y el toque personalde Ramón a la voz, que nobajó la guardia ni unmomento durante elconcierto, al igual que Juana la batería,concentradísimo tras suinstrumento y que dio unempuje a la banda desdeatrás.

El siguiente tema fue unaversión de The Doors,"Roadhouse Blues" bienllevada a su estilo. Ramónestuvo con Fermín(guitarra y coros) yArmando (bajo), paseandode un lado al otro delescenario y animandotodo el concierto.Hasta este tema no se vioentrar más gente pero alacabarlo, parece ser, que

la peña decidió pasar a verlos y labanda se animó incluso más.

Como nota a destacar, Indalo, tuvomuy buen sonido, ya que llevaroncon ellos a Toñejo (Unburial,Agorazheim) para la mesa desonido, que también colabora comoproductor en el disco y por tantoconoce a la perfección el sonido dela banda.

"No es un Sueño" y "Héroes" fueronlas siguientes en caer, y tras estaúltima, aprovecharon para presentara la banda y dar las gracias a todos."Rebel Yell" de Billy Idol, fue lasiguiente versión de la noche queenlazaron con "Evolución". Elsiguiente tema "Cuando nace laLuz" es el que más me gustó y defineel sonido y estilo de la banda, cortecon un estribillo bastante pegadizo.

Y para cerrar, nos deleitaron condos temazos, nada menos que unaversión muy bien adaptada a la vozde Ramón del "Killed by Death" deMotörhead y "Whiplash" de losMetallica.

En definitiva, correcta actuación delas tres bandas, que espero volvera ver próximamente.

Texto y Fotos: Edu Segovia

Indalo + Khayman + ArriazSala Ritmo & Compás, Madrid, 19/11/11

El pasado 12 de Noviembre las bandasCynical, La Perra Parda, Hadooken yKeep Out actuaban dentro del marcode la segunda jornada del Donna's Fest.Festival que ya se ha afianzado comouna de las citas rockeras imprescindiblesen la escena mallorquina.El primer día, al que no pude asistir,actuaron las bandas The Black Beards,Illogic Creatures, The Monster Ones yOccam.

El concierto previsto para las 23h, diocomienzo pasada media hora cuandolos Cynical hicieron su aparición en elescenario ante la presencia de unassesenta o setenta personas que luegose fue incrementando.

La banda comenzó con una instrumentaltocando fragmentos de distintos temasdel metal que dieron con el punto y finalcon el “Cowboys from Hell” de Pantera,momento en el cual subió al escenariosu vocalista Kathy Tous.

La banda se encuentra presentando sureciente trabajo “Diguise My Pain”, elcual regalaba en el mismo concierto ydel que tocaron casi la totalidad de sustemas. Abriendo con la “sabbathinana”“I Swear”, a la que le siguieron“Invisible”, “I Need You” todas ellas conun rock/metal alternativo conjugadopor una perfecta sincronía entre susguitarristas, Jose y Juanito, de los cuales

destacaría sus melodías, con solos muybien ejecutados y dándole color a lostemas. Bajaron las revoluciones con“Ending Times” para volver a una mayorintensidad con los riffs pesados de“Guilty”, “Disguise my Pain”… paraacabar con “I Sit in the Dark”. Unconcierto lleno de energía, con unaKathy entregada (en ocasiones merecordó a Sandra Nasic de Guano Apesaunque con un toque más dramáticoen la voz) y que dejaron un buen saborde boca entre los presentes.

Los siguientes en salir a escena fueronLa Perra Parda. Está formación deheavy clásico regresaba a los escenariostras un parón obligado debido a unosproblemas de salud de su vocalistaMarisia. Lejos de venirse abajo, la bandahizo de este contratiempo una ventajaaudiovisual y realizó una entrada dignade los mejores shows. Con la banda enel escenario dieron la bienvenida a lareina de las oscuridades, emergiendoMarisia, bien escoltada, entre el público,que dejo un camino hasta el escenario.Una vez encima del escenario leesperaba su trono, un asiento realizadopara la ocasión.

La banda interpretó temas propios desu repertorio como “Asalto Nocturno”,“Rapsody”, “Muerdeme” o “Ray Out”.Su guitarrista Tom, como siempre, dio

la energía suficiente en elescenario para compensar deesta manera la soltura a la quenos tiene acostumbradoMarisia.La banda interpretó un nuevotema que rompe con el sonidohabitual de la banda, lo ciertoes que la parte central mesonó un tanto caótica, perocomo la propia banda dijo, lahabían ensayado por primeravez en el local de ensayo eldía anterior.

Como es habitual, yobligatorio, acabaron con su“Himno”, una versión de “I’mRebel” de Accept que se haconvertido en un clásico dela banda que puso el puntofinal a una buena actuación,donde lo importante fue elregreso y la recuperación deMarisia.

Tras los cambios pertinentes,los siguientes en salir aescena fueron losHadooken, liderados porla organizadora del eventoMarga Roca. Una bandamucho más madurainstrumentalmente desde laprimera vez que la había

visto. Formados en un principio comobanda de versiones han idocomponiendo temas de cosecha propiaque dieron paso a un repertorio muyamenos, subiendo el calor del públicoa ritmo de clásicos como “Hurricane”de Scorpions, “Born to be Wild” deSteppenwolf o ese “Los rockeros vanal infierno” de nuestros adorados BarónRojo donde la nota curiosa la puso subatería Bernat Salleras el cual se cantóel tema íntegramente, si bien ya habíadejado detalles en los coros de lostemas. Cabe decir que la banda llevaensayando poco tiempo con Bernat,quien se encuentra echando una manoa la banda mientras buscan uncomponente fijo, pero las tablasdemostradas hizo que se compenetraráperfectamente con el resto de músicos.Intercalaron temas que compondrán sumaqueta como “Ruge mi Marshall”,“Sin Reglas” y “Rock’n’Roll”, los cualesen directo sonaron muy bien.Finalmente terminaron con “Smoke onthe Water” donde eche un poco en faltaun sonido más claro de los teclados, esosi hasta el mismísimo Barrancas seanimo a cantarlo (como se puede veren la galería de fotos). “Poison” de AliceCooper puso el punto final a suactuación que dejo el ambiente en lomáximo.

Incomprensiblemente después delconcierto de Hadooken, que dejaron aun público muy entregado, cantandolos temas famosos que interpretaron,la siguiente banda en salir a escena,Keep Out, tuvo que enfrentarse a unescaso público, quedando la salabásicamente desierta y con lospresentes pocos entregado.

La banda muestra un metalcontundente, en ocasiones un pocomonótono, y que quizás contó tambiénel hándicap de ser la banda que peorsonó. Pese a todos esos contratiemposla banda se mostro entregada y supollevar su actuación hasta el finalintercalando temas en inglés ycastellano como “Top Less”,“Hiroshima”, “War” y “No sé”, “Hijosde nadie” o “Piensa en Mí”.

Una lástima que la gente no aguantaraunos 40 minutos más que duró suactuación y que dejara el cierre delfestival con tan poca presencia. Pero delo que no hay duda es que el Donna’sFest es ya una tradición y un sinónimode fiesta asegurada donde bandas dediferentes estilos dentro del metal y elrock se unen con el único argumentode que alguno de sus miembros seafemenino. A por el sexto!

Texto: Raúl Sújar PozoFotos: Cris Rodri

Donna's Fest VCynical + La Perra Parda + Hadooken + Keep OutFraguel Factoría de

Sò, Mallorca, 12/11/11

El pasado fin de semana, estuvimos en unconcierto de auténtico Heavy Metal con tresbandas que dan buena fe de ello. DesdeHolanda y, por primera vez en España,estuvieron Emerald acompañados por losmadrileños Agresiva y los nóveles Percutor.

Dentro de la sala ya había algo de gentepara cuando el concierto dio comienzo sobrelas 20h. Los primeros en salir a escenafueron los Percutor, que tocan un speedmetal sucio y potente con un sonidobastante crudo.Abrieron con una intro que daba paso a: "Al

Gaucho", que junto a "Desde Usera" y"Escapa", forman los temas de su primeramaqueta.Ya había tenido la ocasión de ver a estabanda y han mejorado mucho desdeentonces.

"Heredero", "Metal Pesado" y "Patria enVenta", tronaban en la sala, y en lasprimeras filas los amigos de la banda loestaban dando todo encima del escenariorodeado de numerosas cortinas de humo.Con intermedios, un tanto largos, entretema y tema, agradecían la asistencia a

todos los metaleros presentes yanunciaron la grabación de unapróxima maqueta.Su vocalista/guitarrista Luis, con unavoz muy thrasher y cruda, y el bajistaLucas, que también cantó un par detemas, estuvieron algo estáticos yapenas se movieron de su sitio.

Tras poco más de media hora deconcierto, se despedían con unaversión de la banda argentina, V8,"Destrucción".

En el intercambio de instrumentos lasala se empezó a llenar un poco máspara presenciar el concierto deAgresiva, que esa noche finalizabanlos conciertos de presentación de suEP, "Sent to War" (reseñado ennuestro fanzine Hijos del Metal).

Sonaba la intro, con efectos de humoy luces apagadas, comenzaron con"The End of Game".Desde el principio hasta finalizar elconcierto, fue un auténtico derrochede adrenalina, con un públicoentregadísimo y un lleno casi total.Su vocalista, Samuel, estuvo genial,animando con su voz al cien por cieny el resto de la banda transmitiendomuchísima energía a los presentes.

Tocaron: "The glorious revolution","Hell town", "The Grand illusion"

con los que gozaron de un buen sonido.Samuel nos presentó a su nuevo bateríaChus Maestro, con el tema que da nombrea su próximo álbum, "Eternal Foe", queestará listo para el año que viene.

La versión "Feel the Fire" de Overkill hizoque la sala se viniera abajo y para finalizar,"Sent to War".Gran concierto de esta banda a la querecomiendo plenamente. Para mí, fueronlos triunfadores de la noche, sinmenospreciar a las otras dos bandas.

Tras la descarga de los anteriores, le tocabaahora a los veteranos Emerald querepasaron su álbum "Down Town", del cualtocaron la mayor parte de su setlist.

Comenzaron con, "Iron on Iron", "Johnny’son the run" y "New Gods", puro heavyclásico, con su vocalista, Bert Kivits a topede voz repartiendo agudos desde elescenario.Al resto se les vio un tanto parados en elescenario, aunque lo vivían bastante en lossolos que se repartían sus guitarristas: AllardEkkel y Paul van Rijswijk.

Tocaron "Suicide", una bonita balada parasoltar acto seguido "Shadows of theAlmigthy", "Witch" y "Sirens" del que seveían altibajos por parte del público.

A mitad del concierto, la sala estaba a lamitad que antes, Emerald tuvo muy buensonido pero, para mi gusto los temas serepetían un poco haciendo del conciertoalgo monótono.

"Robin Hood", lenta de entrada y con muchatralla después, fue la siguiente, despuéssonaron "Hell Racer" y "Sting of Death" ycerraron la velada con "D-Day", que es delas que más me gusta de esta banda con unaire Maiden total.

Al acabar la gente pidió otra, pero no cayó,se despidieron, ganándose el respeto delpúblico, que aunque a momentos no se lesvio muy entregado, gustó bastante a lospresentes.

Texto y Fotos: Edu Segovia

Emerald + Agresiva + PercutorRitmo & Compás, Madrid, 12/11/11

Eveth + Hyde XXIFactoria de Sò, Mallorca, 28/10/11

El pasado Viernes 28 de Octubre dosbandas mallorquinas presentaban, enla Factoría de So, en casa sus nuevostrabajo, Hyde XXI con“experimentar_de_pie” y Eveth con“La condena del tiempo”.

Un concierto perfecto para ver a dosbuenas bandas locales frente a frentey que por desgracia el reclamo no fuesuficiente para congregar al númerode personas que preveía en un primermomento, pero esto es Mallorcaseñores, siempre es mejor quedarseen casa! (léase la ironía). Hablando enserio, en este tipo de ocasiones meacuerdo de una frase de José CarlosMolina que comentó Oscar Sancho deLujuria en una entrevista: “Si tan sololos músicos asistiéramos a losconciertos de nuestros colegas, las salasestarían llenas”.

Bien, así y todo, se reunieron unas 70personas para el comienzo de laprimera banda, los Hyde XXI quesobre las doce de la noche, una horadespués de lo previsto, arrancaron trasuna intro con su tema “Egoísmo” a laque le siguió el tema cantado en catalán“Ombres”. Un inicio potente y un tantocaótico en el sonido el cual mejoró unpoco con la siguiente interpretación,“Coltan”, de corte más tranquilajugando con medios tiempos.

Hasta el momento el público estababastante tranquilo algo que cambiócon el siguiente tema donde los amigosde la banda allí presente reaccionaroncon el único tema interpretado de suprimer álbum, “Voces del destino”. Elánimo de los presentes fue en aumentocon la primera versión de las noche,“Diez Años” de Sôber (banda con lacual comparten cierta similitud) y quefue bien recibida entre los

presentes.Bajaron las revoluciones con“Vivir” y con “Etnias”volvieron a subir deintensidad para volver aatacar con una nuevaversión en la noche, en estaocasión el celebérrimo“Smoke on the Water”.

Atacaron el final de surepertorio, basadoíntegramente en susegundo trabajo,“experimentar_de_pie”,con la trilogía final formadapor los temas “Preguntas”,“Silencios” y “Respuestas”.Un concierto final dondela banda estuvo correctapero que quizás noacompaño en cuanto ainfraestructura de sonido.

Tras un tiempo dedescanso entramos denuevo en la sala con losEveth en el escenario, laprimera sorpresa fue lapoca presencia del público. Muchos delos asistentes del concierto, amigos dela primera banda, habían desaparecidoalgo totalmente respetable ya que cadauno puede ver el concierto que quierapero una fiesta de dos grupos escompleta si se apoya a ambas bandasy una vez pagada la entrada con másmotivo.

La treintena de persona no fue motivopara que los Eveth bajaran el listón yla banda salió dispuesta a ofrecer ungran show y lo cumplieron en cuantoa calidad y actitud encima delescenario, nuevamente empañado porlo que salía por la P.A.

Comenzaron con “Vencer” a los queagregando temas como “Es tu nuevoinfierno”, “Ayúdame” o “Aura enEspiral”, temas suficiente para que lospresentes entraran en calor y al menosse viese algún que otro cántico.

La banda fue intercalando las cancionesque venían a presentar junto con solosinstrumentales de cada músico a lolargo del concierto demostrando asítambién sus dotes con sus respectivosinstrumentos, incluido la de su bajistapara ese día, Toni Mainez, quiensustituía a Noel Quintana.

El último tramo del concierto trajoconsigo una selección de grandestemas, como el resto pero con unosestribillos más pegadizos que animo aalguno que otro, de la banda,“Imagina”, “Último adiós”, “Edil dedoncellas” y “La ley del silencio” lacual engancharon con una presentaciónde cada músico interpretando suspartes solistas para despedir un showcon un sabor agridulce y con el que sequedan las ganas de ver a la banda conunas mejores condiciones porque lacalidad ya la han reflejado en su debut“La condena del tiempo”.

Texto: Raúl Sújar PozoFotos Eveth: Raúl Sújar Pozo

Fotos Hyde XXI: Miriam Coca

El pasado sábado me pase por la madrileñasala Ritmo & Compás, para contaros, comofue este festival con un cartel compuestopor bandas muy prometedoras.

La joven asociación XIII, encargada delevento, nos comentó que sus propósitoseran poder ayudar a las bandas más nóveleso incluso consolidadas promocionándoles,por el ámbito nacional e incluso mas alláde nuestras fronteras, todo un acto debuena fe, para apoyar a nuestra escena.

El evento comenzó a las 20:30h conbastante asistencia de público que poco apoco fue llenando la sala y la primera bandaen aparecer a escena, tras el telón fue,Somne 2.0.Esta banda, fue sin duda la que me dejómas impresionado, sobre todo con suvocalista Víctor y sus tres registros de voz,gutural, limpio y toques agudos/heavys,que desde luego, tiran para atrás.Acompañado por: Javi al bajo y coros,Ernesto a la guitarra y Pablo a la bateríaSomne 2.0 es un grupo que tiempo altiempo subirán como la marea.

Comenzaron con "Painful Dark", un temacon aires muy profundos y que te dejanclaro su estilo de metal gótico.

Tras este, la primera sorpresa de la noche,se subió al escenario, Vanessa "Nane",cantante de Crownless, para hacer un duetocon, "Full Moon", que le da una esfera muyoscura con las dos voces.

"Thorns" y "Balada", (tienen que ponerlenombre a esta), fueron los dos siguientestemas, seguidos de "Unforgettable", todoun temazo y "Wish of Death".

Víctor animó al público una y otra vez,invitándoles a cantar con ellos en losestribillos y los coros, con lo que la genteresponde con entusiasmo, como la versiónde, Lady Gaga, "Bad Romance", que tuvomuy buena acogida y con la que cerraronel show.

Tras un pequeño descanso para preparartodo, Crownless, volvía a subirse el telóny aparecía esta banda que también lo estuvodando todo, con su Dark Power Metal.Tienen un ligero aire a Nightwish, pero consu toque personal, de ahí, supongo, elnombre de la banda, que hace referenciaa un tema de ellos.

Abrieron con "Dark Embrace", su vocalista

Vanessa, que tiene unos dotes vocalesexcepcionales, estuvo todo el conciertodando ánimos al público, que esa nochese vio entregado a todas las bandas.

"Fading Dreams", "Nightcrawler", queyo pensaba que sería una versión de losJudas, pero no y "Oceans of Sorrow",fueron las siguientes en deleitarnos losoídos. Vanessa aprovechó unos minutospara promocionar su demo grabada enel 2008 y anunciar lo que será su primerálbum debut que próximamente saldráa la luz.

Con "Touch the Sky", pidió a lospresentes que coreasen el estribillo yvolvieron a responder, a la banda se lesveía pasándolo tan bien, que daban lasensación de no querer dejar esa nocheel escenario. Tras un par de temas, sedespidieron con el último, "Lost Inside",para dar paso a la siguiente banda.

La banda más esperada de la noche sinduda eran Orion Child, estos seischicos del norte, (Vizcaya), mezclan unPower Metal con pasajes más oscuros,del que se encarga, suguitarrista/vocalista Jones. Toda unabomba en directo.

Venían presentando su álbum debut del2010, "A New Dark Apology" (Review quefue publicada en el número 4 de nuestrofanzine Hijos del Metal) y salieron en elmomento indicado ya que el público estabacalentito.

Comenzaron con unos efectos de humo,con las luces apagadas dándole muy buenambiente a la sala y con una intro que dabapaso a "Slave of the Dark", que ya puedesescuchar cómo se mezclan las influenciasantes comentadas.Por un lado, su vocalista principal Víctor,con una voz muy heavy y Jones que seencarga de las guturales, casi pude notaren cada momento, cuando le tocaba elturno a cada uno.

"Out of the World", fue la siguiente y en lamisma onda "Dark Matter", tras esta Víctor,invitó a subirse al escenario al cantante deArwen, José Garrido, para acompañarle enlos coros con "Eclipse", el mejor tema dela noche, impresionante el dueto de losvocalistas.

Tras varios temas, tocaron una versión muyheavy del grupo The Cranberries, la famosa"Zombie", mejor incluso que la original yahí caí que a esta banda ya la vi una vez en

el Euskal Metal Festjunto a otras conocidasbandas.

Después del éxitoobtenido, la siguientede la noche fue lainstrumental "BlackDestiny" un tema muyPower que le dan masvía al teclado y quefusionaron con"Faraway".

Ya dando las gracias atodo el personalpresente, tocaron elúltimo tema de la noche"Tragedy of Souls"

donde las voces de Jones y Víctor semezclaban una vez más en todo suesplendor dando paso a la última banda dela noche.

Grande la puesta en escena de In Vain yexcelente propuesta deHeavy/Thrash/Power con toques de lo másclásico a más moderno.

Comenzaron con una intro apocalíptica,con sirenas que retumbaba la sala y gritosque ponían los pelos de punta y daba pasoa los primeros riffs de, "In Death we Trust",tema de su próximo disco, que pronto saldráa la luz, con cortes muy thrashers, agresivosy su toque melódico por el otro lado, deeste, durante el concierto, también tocaron"Ghost Galley" un tema muy power conunos riffs que te recuerdan mucho aRunning Wild y "Into the Abyss- part II"."My little buterfly", de su anterior álbum,que ya tiene un toque más Heavy y"Jerusalem", las siguientes en destrozar loscuellos de los presentes junto a"Hellhound".

Su vocalista/guitarrista Daniel, aprovechóun pequeño parón, para dar un respiro alos presentes, que estaban entusiasmadoscon la banda y presentar a su nuevo bajista,Mario Arredondo, que se estrenaba esanoche con ellos.

Y volvieron a dar caña, con una versión queclavaron e incluso la superaron, el"Rebellion" de los Grave Digger que elpúblico coreó.Este show realmente, fue una auténticasubida de adrenalina, tema tras tema, estabanda sabe como ganarse al público, mas,cuando sonó, "Mirror Mirror" de BlindGuardian, que fue toda una fiesta y cerraronla velada con, "Hero", tema que abre suanterior disco.

El festival en si tuvo mucho éxito y el sonidoacompañó bastante, espero que laAsociación XIII tenga mucha suerte ypodamos volver a ver festivales como este.

Texto y Fotos: Edu Segovia

In Vain + Orion Child + Crownless + Somne 2.0Ritmo & Compás, Madrid, 01/10/11

El pasado 3 de Diciembre nuestrocompañero Edu Segovia asistió a larebautizada sala madrileña MarcoAldani (antigua Heineken) parapresenciar la quinta edición delDimefest, uno de los festivales másimportantes en tributo al fallecidoguitarrista Dimebag Darrel y a su bandaPantera. Os dejamos con la crónica.Tras unos cuantos imprevistos queimpidieron que llegara a la horaindicada a la sala, pude entrar ycomprobar que la asistencia cubría las

expectativas de un evento de estascaracterísticas. Un concierto queno solo sirve para rendir tributo auno de los mejores guitarristas detodos los tiempos, sino queademás es una excusa para ver enescena a muchos de los mejoresmúsicos de nuestro país.

Un concierto que como yasabemos cuenta con lacaracterística que cada tema esinterpretado por una formaciónde músicos de diferentes bandascon la excepción de algunascanciones. Tras perderme una deestas formaciones para la causaformada por el combo de KaiowasRecords, The Eyes y Crisix, loscuales me dijeron que comenzaronel show poniendo el listón muyalto. A lo que siguieron la gentede A tu Puta Kara a los cualestampoco llegué.

Mi entrada coincidió con laactuación de miembros de TheRevenge Of The Hannya y Hell’sFire los cuales estuvieron muybien con temas de “PsychoHoliday” o “Revolution Is MyName”.Quien haya asistido en algunaocasión al festival ya estará

acostumbrado a este formato concontinuos cambios de componentespor lo cual quiero pedir perdón por nomencionarlos a todos.Fueron cayendo canciones como“Slaughtered”, la emotiva “This Love”cantada al unísono por los presentes,la rompedoras “Becoming”, “I’mBroken” y “Fucking Hostile”, estas dosúltimas con el guitarrista de Skunk D.F.y también en Hollow, de los que si norecuerdo mal también había alguienmás en el escenario.

Momento de receso para el sorteo deuna guitarra marca Dean tal y como sehabía anunciado. Tras ese momentoaparecería en escena una bandaformada por gente de Gauntlet yUnsouled, dos bandas hermanadas yque han repetido en otras ocasionesdel festival. En esta ocasión se le fueuniendo miembros de otras bandaspara ir regalando temas como elfamoso “Cowboys from Hell”, “Mouthfor War”, “Hellbound” (con la actuaciónestelar de Brigi de Koma) entre otraspara cerrar con “Walk” donde elguitarrista, y parte de la organización,Dani se mezclara entre el público.

Hubo representación mallorquina conDanny de The Harvester quienparticipó en el escenario con gentecomo el vocalista de Vita Imana.Otra formación estelar fue la formadapor el otro organizador del evento,Sobry, junto al guitarrista Ix Valieri(Leo037) que junto a Javier y RownHouland fueron interpretando temascomo “Shattered”, “Cementery Gates”,“A new Lebel” y seguro que me dejoalguno. “Domination” con repitiendoSobry, gente de Vita Imana, y elvocalista de Vendetta y Achokarlos delos Exquisite Pus.Tras subir todos los artistas del tributoy dirigirse al público el conciertoterminó antes de llegar a las doce dela noche tras cuatro intensas horas.

Sé que me dejo por mencionarnombres de muchas bandas yparticipantes del evento pero esimposible acordarse de tantos y tantosmúsicos que contribuyeron a unanoche apoteósica y única de una citaque se ha convertido en todo un clásico.

Texto: Edu Segovia

Dimefest VMarco Aldani, Madrid, 03/12/11

Tu promotora de metal de Mallorcadeathlightmusic@gmail.com

Realizamos conciertos propios,te ayudamos a organizar el tuyo,

logística, cartelería, flyers...giras nacionales

Galería de Fotos y más crónicas en:http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/

40 Hijos del Metal

Visita el blog donde encontraras pequeños avancessobre el fanzine Hijos del Metal, noticias, videos,

audios, ver las galerias de fotos de los conciertos ydonde también puedes comentar los reportajes.

Sellos, Grupos, Promotores... cualquier cosarelacionada con publicidad, promoción, discos,

maquetas... ponganse en contacto en la siguientedireccion:

hijosdelmetal@hotmail.com

Si tienes un Zine y quieres que salga reseñado ennuestras páginas ponte también en contacto en el

mail de arriba.

Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07080 Palma de Mallorca(SPAIN)

Ahora también en Facebook, busca la página y el grupocreado para Hijos del Metal.

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/http://www.myspace.com/hijos_del_metal

http://issuu.com/hijosdelmetalzine

www.metalnacional.com