Historia de la Arquitectura

A N TO L O G A D E L A H I S TO R I A D E L A A R Q U I T E C T U R A

PA RT E 3

A P U N T E S PA R A L O S A L U m N O S D E L A E S C U E L A D E A R Q U I T E C T U R A D E L A U N I v E R S I D A D T C N I C A PA RT I C U L A R D E L O j A

j O S B E LT R N B E LT R N

ANTOLOGA DE LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

PARTE 3

Apuntes para los alumnos de la Escuela deArquitectura de la Universidad Tcnica Particularde Loja

UNIVERSIDAD TCNICA PARTICULAR DE LOJAESCUELA DE ARQUITECTURA

Jos Beltrn Beltrn

CONTENIDO

1. RENACIMIENTO ............................................................................... 11 1.1. Introduccin .................................................................................................................... 11 1.2. La Cultura ........................................................................................................................ 15 1.3. La Arquitectura ................................................................................................................ 20 Felipe Brunelleschi........................................................................................................... 20 Len Battista Alberti......................................................................................................... 25 Giuliano De Sangallo........................................................................................................ 27

2. EL ARTE ITALIANANO DEL SIGLO XVI ............................................... 29 2.1. Introduccin...................................................................................................................... 31

Leonardo Da Vinci............................................................................................................ 32 Donato Bramante.............................................................................................................. 38 Miguel ngel.................................................................................................................... 40 Jacobo Berozio da Vignola................................................................................................ 50 Andrea Palladio................................................................................................................. 51 Rafael Sanzio.................................................................................................................... 52 Tiziano Vecellio................................................................................................................ 55

3.El Arte Barroco Italiano .................................................................... 57

3.1. Introduccin ..................................................................................................................... 59 3.2. Arquitectura...................................................................................................................... 61 Carlos Maderno................................................................................................................. 64 Gian Lorenzo Bernini........................................................................................................ 65 Francesco Borromini......................................................................................................... 67 Guarino Guarini................................................................................................................. 68 Baldassare Longhena......................................................................................................... 69 Felipe Juvara...................................................................................................................... 69 3.3. La Pintura Barroca Italiana............................................................................................... 69 Miguel Angel Caravaggio................................................................................................. 70 3.4. Escultura Barroca Italiana................................................................................................. 73

4. El Barroco Francs............................................................................ 77

4.1. Introduccin.................................................................................................................... 79 4.2. Arquitectura Barroca Francesa........................................................................................ 84 4.3. Escultura Barroca en Francia .......................................................................................... 90 5. Barroco en Flandes......................................................................... 93 5.1. Introduccin.................................................................................................................... 95 5.2. Peter Paul Rubens........................................................................................................... 97 5.3. Anthonys Van Dyck........................................................................................................ 99 6. El Rococ......................................................................................... 101

6.1. Introduccin.................................................................................................................... 103 6.2. Bernardo Toro.................................................................................................................. 103 6.3. Meissonier....................................................................................................................... 103 6.4. Francois Boucher............................................................................................................. 105 6.5. Antoine Watteau.............................................................................................................. 108 6.6. Jean Honor Fragonard................................................................................................... 110

7. El Neoclasicismo.............................................................................. 111

7.1. Introduccin.................................................................................................................... 113 7.2. Arquitectuta Neoclasica.................................................................................................. 115 Johann Winckelmann...................................................................................................... 116 Giovanni Piranesi............................................................................................................ 116 JacquesGermainSoufflot................................................................................................116 Jean Francois Chalgrin.................................................................................................... 118 7.3.Arquitectura Neoclasica Inglesa .................................................................................... 119 7.4. Arquitectura Neoclasica Alemana .................................................................................. 120 Varn Von Erdmannsdorff............................................................................................... 120 Karl Lanchans................................................................................................................. 120 7.5. La Escultura Neoclasica.................................................................................................. 121

Antonio Canova.............................................................................................................. 121 Bertel Thorvaldsen.......................................................................................................... 123 7.6. La Pintura Neoclasica...................................................................................................... 124 Rafael Mengs.................................................................................................................. 124 Jacques Louis David........................................................................................................ 125 Jean Auguste Dominique Ingres...................................................................................... 126

8. Vida y Cultura del Siglo XIX ............................................................ 129. 8.1. Introducci...................................................................................................................... 131 8.2. La Cultura........................................................................................................................ 135 8.3. Revolucin Industrial...................................................................................................... 141

9. El Arte en el Siglo XIX .................................................................... 145

9.1. Introduccin..................................................................................................................... 147 9.2. La Arquitectura................................................................................................................ 148 9.3. La Escultura..................................................................................................................... 153 9.4. La Pintura........................................................................................................................ 155 10. Realismo........................................................................................ 161 10.1. Introduccin................................................................................................................... 163 10.2. La Arquitectura.............................................................................................................. 164 10.3. La Escultura................................................................................................................... 165 10.4. La Pintura...................................................................................................................... 165

11. Impresionismo............................................................................... 169

11.1. Introduccin.................................................................................................................... 171

E L R E N A C I m I E N TO

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E l R e n a c i m i e n t o

1.1 Introduccin

Lo contrario de aquellos trminos romnico, gtico, etc., el Renacimiento no es una etiqueta impuesta por la posteridad a los actos que se producen en un momento dado, porque esto de Renacimiento fue utilizado, puesto, bautizado en el mismo siglo XV por los italianos, para describir la renovacin artstica e intelectual de su propia poca, porque estaban concientes que se estaba produciendo una ruptura con el pasado inmediato, y crean sinceramente de que el mundo, el hombre estaba reviviendo despus de una etapa oscura, aquellos valores clsicos y el verdadero arte estaban renaciendo.

Tal vez resulte extrao que el renacimiento es un fenmeno especfico y concretamente italiano,queflorecieraenciudadespequeasrecientementeenriquecidas, independientes y afectadas por las luchas internas, el hecho es que hacia el ao 1400 Florencia adquiere cierto liderazgo sobre todos las dems pequeas ciudades-estado, a raz de un acontecimiento que la llena de orgullo, derivado de aquel orgullo sagrado de los burgueses, al momento que promueve la realizacin de un gran nmero de esculturas para la catedral, para el baptisterio y la decoracin exterior de la Iglesia de Or San Michele.

Hemos visto que el hombre sufre un cambio radical a partir del ao 1000, hemos visto que la alta edad media deja paso a la baja edad media, o sea que el feudalismo es superado por la burguesa capitalista que va a dirigir el destino del mundo hasta el siglo

XV que es la fecha que histricamente se seala como la transicin entre la edad media y la edad moderna, y el nombre que se le da a este fenmeno, perodo crtico en la vida occidental es como ya hemos visto renacimiento.

Vale insistir o hacer notar que el renacimiento no es un fenmeno brusco ni un cambio repentino, es ms bien el momento espectacular de la gran crisis que haba conmovido al mundo desde siglos atrs, tampoco hay que pensar que el Renacimiento sea un fenmeno nico, lo que se entiende por Renacimiento, generalmente son manifestaciones artsticas y culturales humansticas, son el patrimonio de dos pueblos esplndidamente dotados Italia y Flandes, los dems pases van a sufrir iguales crisis, periodos parecidos pero en pocas diferentes.

Hay tambin que aclarar que al renacimiento no podemos limitarlo y relacionarlo nicamente al desarrollo, al progreso de la cultura y el arte, porque en el siglo XV se produjeron otros grandes cambios que van a alterar por completo la vida del hombre,deahquesifueranecesariodefinirconuna sola palabra este cambio, esta transicin que sufre el hombre del siglo XV, esta palabra sera individualismo, ya que en el siglo XV triunfa el concepto individualista en todos los aspectos de la vida, cuando el Imperio Romano se derrumb, cuando desapareci, con l desaparecieron las ltimas individualidades que haban vivido desde el mundo antiguo, porque la Alta Edad Media, con sus sistemas econmicos cerrados y su predominio agrario haba anulado todo ese afn individualista

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y los pocos que sobrevivieron a ello desaparecieron cuando los musulmanes cortaron el comercio mediterrneo.

Los colonos medievales feudales no son individualistas, porque viven de la tierra y para que esta produzcan hacen siempre las mismas cosas, las mismas operaciones, y esperan siempre las mismas cosechas, y para ello no arriesgan nada, no cambian nada, no tienen que imaginarse nada, y el riesgo y la imaginacin son virtudes individualistas. Estos hombres se ganan la vida con esfuerzo comn, diario, haciendo lo que les ensearon sus padres, que a la vez lo aprendieron de sus abuelos, es decir, cumpliendo elementales y rgidas normas establecidas. Esa vida los hace ser tranquilos, cuidadosos, conservadores, poco amigos de los cambios, sin riesgos, sin audacia.

Desde el siglo VII con la invasin musulmana y con el cierre del Mediterrneo, el mundo europeo tom el aspecto de una serie de territorios estancados, estticos, aislados entre s, fuera de estos estados los individuos no podan subsistir, no encontraban un minino de seguridad, esta escasa comunicacin social, comercial y de todo tipo entre estos grupos sociales determin el aislamiento cultural que impiditodoflorecimientohumansticooartsticoy por eso, al no existir intercambio de ideas, al no haber la posibilidad de comparar inventos, o al menos puntos de vista diferentes, los hombres quedan sumergidos en la oscuridad intelectual, entonces al mismo tiempo que decae el comercio y por las mismas causas va decayendo la civilizacin y la cultura que a Dios gracias se mantiene

conservada a duras penas en los manuscritos de los conventos guardados con discrecin por los benedictinos, pero este individualismo sobrevivi tambin por otra causa, se mantuvo vivo, aunque subterrneo en la moral cristiana que descansa precisamente en la conciencia individual. El hombre sigue alimentando su individualidad, porque cristianamente est obligado a cuidar su alma, entonces la prctica de la religin cristiana, y las reglas morales que el cristianismo difundi fueron el ltimo reducto del individualismo antiguo, y con ello el ejemplo de Cristo mismo fuealtamenteeficazporqueleseldueodeunapoderosa individualidad que se transmiti a todos, sobre todo a los medievales, lo que les impidi regresar a aquella arcaica y brbara conciencia de horda.

Hacia el siglo XI y concretamente a partir del ao 1000, el hombre comienza a sentir ciertas inquietudes msticas, esta convulsin mstica produce la reforma cluniacense y con ella el cambio en la vida monacal. Al mismo tiempo que la religin sufre este movimiento depurador, el arte tambin siente nuevas inquietudes y se expresa con nuevas formas.

Las ciudades bajo medievales fueron la cuna del individualismo y aunque este surge triunfante en el siglo XV ya llevaba tres siglos de formacin, que son los tres siglos de la lucha de los burgueses individualistas y comerciantes contra los nobles que defendan sus territorios, sus siervos y su espritu de clase.

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La emancipacin econmica produjo adems la emancipacin cultural y artstica, al derrumbarse los feudos y todo su sistema poltico comienza a tener importancia, la monarqua y el Rey, que hasta ese momento haba sido solamente un seor ms entre los seores aunque revestido de un prestigio religioso tradicional, pasa a ser desde el Renacimiento el verdadero conductor de la nacin.

Este fortalecimiento de la monarqua tambin choc con los intereses ciudadanos, pero poco a poco se fue imponiendo. Este resurgimiento del individualismo el siglo XV es el comienzo de un estilo de vida del hombre occidental que va a seguir un proceso ascendente y permanente hasta el siglo XIX e inclusive comienzos del siglo XX.

El Renacimiento es el feliz amanecer a la vida moderna que llevaba en gestacin varios siglos concretamente desde la Baja Edad Media.

En Italia se haba producido en mayor proporcin una civilizacin urbana. Esto quiere decir que el numero de ciudades es alto y en consecuencia los burguesesinfluanenlavidapolticaenunaformams contundente, ms decisiva que en los dems pases, excepto en Flandes.

En Italia se crean y mantienen un gran nmero de ciudades-estado de una vitalidad asombrosa y la mas caracterstica de stas es Florencia que aporta al Renacimiento la mayora de las innovaciones que distinguen una poca.

Durante el siglo XIV Florencia fue gobernada por una serie de extraordinarios gobernantes, que no respetaban ni la vida, ni la propiedad de ningn ciudadano, pero en cambio concedieron una gran libertad de pensamiento y Florencia se transform en la ciudad en que las personas podan actuar y desarrollarse intelectual y artsticamente con gran xito.

ElgobiernodeFlorenciafinalmentellegamanosde la familia Mdicis, primero Cosme, despus Piero y ms tarde Lorenzo al que la historia y sus conciudadanos le concedieron el apelativo de magnfico,haquedadoenlahistoriacomoeltpicogobernante renacentista, era un generoso mecenas, un hbil poltico, un no muy hbil banquero que siemprese refiriasmismocomounciudadanoparticular mas, sin embargo solo l y nadie mas que l gobernaba Florencia.

El inters y proteccin de Lorenzo se dedic fundamentalmente en los hombres de letras, incluso mas que pintores, escultores y arquitectos, hombres como Policiano, Marsilio Ficino, Bartolomeo Escala, Luigi Pulci, todos ellos pensadores de renombre universal, adems de otros muchos humanistas, que vivieron bajo la proteccin de Lorenzo, y que al morir se extingui en Florencia el rgimen de los Mdicis para instaurarse, por poco tiempo eso s, un gobierno de Repblica.

Con la muerte de Lorenzo, los Mdicis cayeron en desgracia, y tuvieron que abandonar el poder, pero

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esta cada del rgimen adems la consecuencia de que los Medicis abandonaron su poltica pro-francesaquehabamantenidofirmedurantemuchotiempo, y por otro lado las ardientes denuncias de Girolamo Savonarola, prior de la Iglesia de San Marcos de Florencia, contra la corrupcin de la sociedad florentina. Savonarola fue juzgado ycondenado como un falso profeta y fue quemado en el ao 1498, pero sus sermones quedaron, y los mdicis se vieron obligados a abandonar el gobierno, hasta que en el ao 1512 fueron repuestos en el poder, pero ese ao Florencia pasar a ser una dependencia del Vaticano donde mandan los Papas Mdicis.

A pesar del prestigio de Florencia a partir del siglo XV ser Roma la que se convierta en el verdadero centro generador de cultura, en Roma, en el Vaticano, se da una serie de grandes pensadores, eruditos y ambiciosos polticos, esta serie se inicia con el Papa Nicols V hasta el Papa Paulo III

Nicols V fue el fundador de la Biblioteca Vaticana, el Papa Pio II continu con la labor de Nicols V y reconstruye y fortalece Roma, a pesar de esto su administracin, se desprestigia por la liberalidad que tiene hacia su familia, en una actitud censurable que va a ser imitada por otros papas renacentistas, Sixto IV, Alejandro VI, y los papas mdicis.

Durante el papado de Sixto IV llegaron a Roma los ms prestigiosos artistas de la poca: Boticcelli, Perugino, Ghirlandajo, Signorelli, entre otros, peroconesteflorecimientoartsticoyculturalseacenta ms todava la relajacin moral y poltica especialmente en el alto clero, esto va a tener como consecuencia las grandes conmociones religiosas del siglo XVI, adems que Roma sufra diversas invasiones que culminarn en el saqueo de Roma que se produce en el ao 1527 y que ser el inicio de su decadencia. Papados como el de Alejandro VI, Borgia, son momentos de apogeo dentro del florecimiento cultural romano, pero tambin sonlos momentos de mayor relajacin moral.

El papa Julio II, el otro gran mecenas de Miguel ngel, por Rafael.

Papa Alejandro VI

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1.2 La Cultura

Al mismo tiempo que se experimenta este gran enriquecimiento econmico, poltico y social se nota el renacimiento cultural de todos los ordenes, conocemos la gran importancia que tuvieron las universidades medievales en la creacin y la discusin de un nuevo concepto del mundo medieval, conocemos tambin que la iglesia cre la filosofa escolstica, basada en la creacinaristotlica.

En el siglo XV se fundaron universidades en todas partes, especialmente aquellas ms all del limes clsico, y se multiplicaron los estudios universitarios y se puede afirmar que en aquellapoca ya no existe ninguna ciudad que no cuente con su universidad. En estas universidades del siglo XV se sigue las ideas que se generaban desde la universidades antiguas, la filosofa escolsticaque tuvo gran apogeo durante los siglos XII y XIII llega a su mxima expresin con Santo Toms y se detiene lamentablemente sin saber qu rumbo tomar, obstaculizando el avance de otras ramas del saber.

Pero encuentra otras vas de difusin fuera de las universidades, porque ser fuera de las aulas, en aquel recinto ntimo de la individualidad o sea en la conciencia del ser humano genial en donde van a surgir genios como Galileo, Descartes, que cambian el rumbo del pensamiento universal, pero almargendelosestudiospolticosyfilosficosdela poca, surgen tambin avances que se concretan en figuras de personajes extraordinarios como

Petrarca, Bocaccio, el uno como admirador de la prosa es el creador de la literatura moderna y Bocaccio con su coleccin de narraciones El Decamern crea la nueva narrativa.

Al mismo tiempo Donatello, Brunelleschi, inspirndose en la escultura y arquitectura clsicas sern los renovadores de la esttica renacentista. En aquella misma poca, sin esperar a que sean otros los que se percaten de los cambios, algunos pensadores coetneos, se dan cuenta de la tremenda importancia que esta bsqueda de modelos clsicos tiene para el arte posterior.

Otro acontecimiento viene a sumarse a este proceso intelectual de circunstancias formales, es la llegada de gran cantidad de pensadores griegos, musulmanes, judos, que huyen de Bizancio expulsados por la invasin turca, buscan y encuentran refugio en Florencia y en realidad en muchas ciudades italianas, estas ciudades les prestan facilidades para que se instalen, de esta manera Florencia tambin a la cada de Constantinopla, con el aporte griego, musulmn, se convierte en el centro intelectual del mundo, en donde se dan cita estos pensadores refugiados orientales y todos aquellos inquietos pensadores occidentales, para participar en un fecundo intercambio de hombres, ideas, y producir una de las mayores revoluciones culturales y artsticas de la historia, entonces el Renacimiento, lo que se conoce con ese nombre es la suma de manifestaciones culturales, artsticas, literarias que se produjo en el siglo XV, es un nuevo modo de vivir que se origin en Florencia.

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Con ese comienzo en toda Italia aparecen mecenas, coleccionistas, como Besarin que es un cardenal griego que lleg a coleccionar hasta 700 volmenes de las obras ms importantes de los filsofos, gramticos, literatos clsicos delmundo antiguo y eruditos como Marcilio Ficino se encargan de renovar el pensamiento de todas las ramas del saber humanstico sobre todo de la filologaquehabasidoabandonadadesdelapocade Alejandro.

Las lenguas clsicas latn y griego se ensean en todaspartesyningnflorentinopuedeignorarlasreglas de estos idiomas, sin embargo siguiendo los cauces abiertos por literatos como Petrarca y Bocaccio, la literatura en lengua popular adquiere un gran desarrollo que desde luego se alimentan de los estudios clsicos, surgen as representantes caractersticos de la literatura universal como Ludovico Ariosto y Torcuato Tasso que escriben obras fundamentales, hitos de la lengua popular, al mismo tiempo surgen temperamentos audaces que intentan renovar las ciencias, abandonando el pensamiento aristotlico, eso sucede con Lorenzo Valla que abandona el pensamiento clsico y se lanza a la elaboracin de las ms revolucionarias hiptesis para explicar el curso del mundo.

Lomismo sucede con la historia, losflorentinosla leen, se deleitan estudindola y Guiccardini escribe varios volmenes de historia imitando eso s los modelos antiguos; Maquiavelo escribe una obramaestradefilosofapolticaydehistoriaensuobra El Prncipe que es una de las lecturas ms humanas y de mayor trascendencia y difusin que

El hombre de Vitruvio.

Leonardo Da Vinci.

Ludovico Ariosto.Torquato Tasso. 6

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Giovanni Boccaccio

Francesco Petrarca.

Erasmo de Rterdam, retratado por Hans Holbein el Joven.

Machiavelli con las insignias de oficial pblico florentino.

perduran hasta nuestros das, en ella Maquiavelo frente a la razn lgica de los griegos plantea otro tipo de razn que para el es la razn del estado, la razn poltica que han utilizado con demagogia todos los polticos contemporneos.

Sin embargo nadie resulta msimportante del renacimiento que Leonardo da Vinci, en l se sintetiza el genio de la poca. Leonardo es un hombre preocupado por todos los problemas, en todos los campos del saber, aunque su fama llega a nosotros como artista plstico, fue adems ingeniero, cientfico, matemtico, inventor deaparatos voladores y nuticos, escribi sobre riego, sobre agricultura, y adems plante el sistema circulatorio de la sangre un siglo antes que Harvey a quin se le atribuye el descubrimiento, hizo adems estudios astronmicos de alta matemtica, y en ellos dibuja las leyes de la fsica moderna.

Los genios de esta poca renacentista se caracterizaron porque no limitan a un solo campo de accin su actividad, cultivan varias disciplinas y todas a la perfeccin, esto es Leonardo da Vinci. Estos cambios de ideas determinaron tambin un cambio total de las creencias y la vida humana, y por eso en el siglo XVI hay una gran cantidad de convulsiones y luchas religiosas, porque la piedad y las creencias de las gentes se sienten divididas, trituradas por estos pensadores que pretenden resucitar el pensamiento libre, como haba existido en el mundo clsico.

Es necesario referirse al descubrimiento ms trascendental de la poca que es la Imprenta, an 10

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existen dudas sobre la paternidad y la fecha del invento. La xilografa o sea la impresin por medio de planchas de madera tallada, ya se conoca, es originaria de los chinos, desde el comienzo de nuestra era, y se utilizaba normalmente en Europa unos 100 aos antes de emplearse los primeros tipos mviles.

Lorenzo Costa en el ao 1431 imprime un libro utilizando el antiguo procedimiento de la xilografa, para su parte iconogrfica (dibujos) ypara los textos utiliza caracteres mviles tallados en madera. El libro ms antiguo que ha llegado a nosotros con tipos de plomo fundido es una Biblia, impresa por Gutemberg en 1451. Gutemberg haba trabajado en Maguncia desde el ao 1440 buscando desarrollar este sistema y 30 aos despus ya hay imprentasytallerestipogrficosenlasprincipalesciudades y universidades europeas.

Las imprentas alcanzan un gran desarrollo hasta que se convierten en una verdadera industria, de esta manera los libros se consiguen muy fcilmente y con muchsimo menos costo. Los primeros libros impresos tratan de imitar a los antiguos manuscritos y se reservaban en sus pginas zonas para la ilustracin manual, a estas pginas se les hacan adornos y ornamentaciones, con la impresin las ideas y pensamientos se intercambian con gran velocidad, con una eficacia como antes no sehaba conocido en ninguna cultura. La difusin de la imprenta acelera el desarrollo de otro invento que le es complementario el papel, y que fuera introducido por los rabes a Europa hacia el siglo X, que haba llegado desde el extremo oriente.

En el en siglo XV se establecen fbricas de papel en todas partes y se convierte en una de las manufacturas de mayor rendimiento de la poca. A tal punto es bueno este descubrimiento que se dice que el Renacimiento no hubiera sido posible siquiera imaginrselo sin el invento del papel y la imprenta que hicieron posible la civilizacin occidental.

En Flandes surge el pensador ms importante, el que mayor prestigio e influencia ejerci enEuropa en la segunda mitad del siglo XV Erasmo de Rtterdam (1467-1536), estudi en Oxford,Basilea, Pars y Bolonia, su fama es como erudito y entendido en todos los problemas de su poca, public la Geografa de Ptolomeo, Los Evangelios Griegos en filosofa prefierelos temas ticos, desarroll un estilo literario satrico, hiriente contra todos los vicios de su poca, escribi acerca de la tolerancia religiosa y humana, a favor de la libertad de pensamiento y revaloriz el cristianismo evanglico, primitivo, basado en la caridad y el amor al prjimo. Con este ejemplo, en otros lugares surgen otros personajes que afrontan los problemas morales y religiosos, en las islas britnicas surge el renacentista ms sobresaliente que es Colet quien viaj a Florencia donde leyo y estudi y se inund con las ideas de Savonarola, para regresar despus a la universidad de Oxford y convertir a ese centro en el ncleo generador religioso reformista, de donde van a surgir espritus reformadores de gran importancia como Toms Moro que es amigo personal de Erasmo de Rtterdam y como l, partidario de la libertad de pensamiento y de religin. Escribe

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en 1516 su obra ms caracterstica llamada La Utopa que es una obra de ideas democrticas y morales muy valiosas y cuyas consecuencias no pueden preveerse que influye en la obra de losreformadores sociales y polticos de los siglos XVII y XVIII.

En esta poca de Renacimiento en las universidades tradicionales se discuten todos los problemas sociales y polticos del mundo, los papas, reyes, concurren a las discusiones para participar o pacificarlosnimos,nadiepodaevitarlaprofundadivisin religiosa que se produce en el siglo XVI cuando Lutero se enfrenta pblicamente con las creencias tradicionales, en estas circunstancias Lutero solo fue el portavoz, el divulgador de un estado de nimo y de unas ideas lanzadas por todos estos hombres reformadores franceses, holandeses, italianos, alemanes, y es que la emancipacin social y econmica que se logra durante el renacimiento exiga una independencia igual, paralela, y esa independencia occidental surge en el siglo XVI despus de divisiones y luchas sangrientas, aclarando tambin que no solo en Italia se siente la llegada de la nueva poca, en toda Europa se siente el cambio con menor intensidad, pero en todas partes. La crisis se nota con mayor intensidad en Italia y se produce un cambio total en las costumbres que escandalizan a todo el mundo, y esa moral intelectual y cultural que relaj a los italianos lleg inclusive a la corte del Papa donde algunos cardenales, monseores, desplegaron una libertad moral tan exagerada como ni siquiera se haba

dado en las cortes laicas, y esta relajacin moral, intelectual, produjo naturalmente reacciones de todo tipo y protestas de parte de los cristianos occidentales.

En medio de todo, el proceso intelectual es grande, y uno de los descubrimientos ms trascendentes que se producen en esta poca probablemente sean las conclusionesastronmicasdeCoprnico,cientficonacido en Polonia pero formado intelectualmente en Padua-Italia. Con su descubrimiento Coprnico logra corregir aquella tradicional concepcin geocntrica que haba precedido al estudio de la astronoma hasta ese momento para proponer la idea heliocntrica.

Las ciencias experimentales tambin fueron cultivadas, y en general podemos sealar que la ciencia abandon aquellos mtodos inductivos (teologa como fuente de conocimiento) que sehaba utilizado desde el principio de la civilizacin, para acercarse cada vez ms a los mtodos deductivos, que sostenan que todo conocimiento debe provenir de la paciente observacin de los fenmenos naturales, ms no por revelacin. La culminacin de este modo de pensamiento se va a dar dos siglos despus con la presencia de los racionalistas franceses y alemanes.

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Baslica de San Lorenzo de Florencia,Filippo Brunelleschi, 1422 1470

Florencia, Italia

1.3 La Arquitectura

Sufre en el siglo XV un cambio tan radical, como las dems artes.

- FELIPE BRUNELLESCHI.- Es la primera figura importante, autntico creador del estilorenacentista viaj a Roma en compaa de su amigo Donatello y all estudi todos los monumentos antiguos. Hacia el ao 1417, est nuevamente en Florencia y nuevamente en competencia con Ghiberti para construir la cpula de la Catedral de Santa Mara de las Flores.

Los problemas tcnicos que planteaba esta cubierta eran muchos y muy difciles, pero Brunelleschi, con su proyecto convenci al jurado y construy la cpula de la iglesia, con ella hizo en la ciudad de Florencia una obra maestra, porque con ella no solo solucion problemas de ingeniera, resistencia de materiales, sino que cre un nuevo estilo, el renacentista y una nueva manera de construir que no tiene antecedentes en la Edad Media, adems al construirla resolvi problemas de elevacin de materiales al usar gras, montacargas, inventadas por l, evitando el complejo de rampas utilizadas en las catedrales gticas.

Despus los Mdici, cuando aun no haba terminado la cpula, le encargan la construccin de una capilla funeraria en la Iglesia de San Lorenzo, lo hizo y gust tanto que enseguida le contrataron la ejecucin completa de la iglesia que estaba inconclusa desde el romnico, la construy entre los aos 1421 y 1468, sufri varias interrupciones. Esta iglesia ser su proyecto ms importante, la

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Interior de Cpula de Santa Mara de las Flores, siglo XV, Filippo Brunelleschi, Florencia (Italia)

Cpula de Santa Mara de las Flores, siglo XV, Filippo Brunelleschi, Florencia (Italia)

Cpula de Santa Mara de las Flores

Detalle de planta de la Iglesia de Santa Mara de las Flores151413

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dise con una planta de cruz latina modulada en compartimientos cuadrados, cubiertos con cpulas, las proporciones son regulares y simtricas, propias de una poca racionalista, amante del orden y la geometra.

Concibi a la iglesia como un conjunto de bloques independientes, en que los mayores son mltiplos de los pequeos, con este proyecto vemos que aquella vieja arquitectura gtica impresionante, predominantemente emotiva, va a ser sustituida por esta otra de volmenes geomtricos, que pueden contemplarse desde un solo punto.

Para ello Brunelleschi se haba inspirado en las antiguas baslicas paleocristianas, que a su criterio era lo ms hermoso de la arquitectura. En el proyecto emplea nuevamente columnas, arcos de medio punto, es decir, los elementos del arte romnico desechando los pilares y arcos gticos, y tambin la decoracin cambi para emplearse con mucha frecuencia decoraciones animales y vegetales grotescamente entrelazados y que se llaman grutescos o decoracin de candelabro, en donde sobre un motivo central que sirve de eje desarrolla la ornamentacin.

De la misma manera vara la bveda, deja de utilizarse la de arista gtica, para utilizar la cpula y la bveda baida que es una innovacin de la poca. Brunelleschi pensaba que la belleza de una arquitectura consista en encontrar la justa proporcin entre las partes ms importantes de un edificio,conesaideamidicuidadosamentetodoslos edificios clsicos, tratando de encontrar esaproporcin milagrosa que hiciera posible todas las arquitecturas. Y aunque no la encontr, en cambio

Cpula del prtico de la Capilla Pazzi, siglo XVFilippo Brunelleschi.

Florencia (Italia) Detalle del almohadillado del Palacio Strozzi.

Benedetto da Maiano. Florencia (Italia)

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Fachada del Palacio Pitti. Filippo Brunelleschi. Florencia (Italia)

Detalle del almohadillado en la fachada del Palacio PittiLa fachada del Palacio Pitti que da a los Jardines de BoboliFontana de la Cipolla/Palacio Pitti

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conesa bsqueda de proporciones consigue liberar a la arquitectura renacentista de aquella enormidad y de aquella anarqua que caracteriza a las obras gticas, que nos impresionan precisamente por su desproporcin, las obras de Brunelleschi vuelven a ser medidas, proporcionadas y acordes como un ritmo musical, como no se puede encontrar en la arquitectura desde la arquitectura griega, este estilo racional y mesurado se va a extender rpidamente por toda Italia.

En 1429 le encargan la construccin de la capilla Pazzi, que es parte del edificio de la Iglesia deLa Santa Cruz de Florencia, la hizo entre 1430 y 1433, presenta un atrio delantero que se inspira en los nrtex paleocristianos y los cubre con bvedas de medio can, y cpulas.

En 1435 hizo la Iglesia de Santo Sprito que resulta como una versin perfeccionada de San Lorenzo, aunque presenta una planta de cruz griega tiene varios bsides y capillas laterales que ponen en contrapunto entre el espacio interior del exterior.

Inmediatamente otro encargo, la Iglesia de Santa Mara de los ngeles que realiza entre 1434 y 1437 que consta de una gran cpula central sostenida sobre ocho pilares de grandes proporciones, lo colosal de la obra que tiene parecido con las termas romanas no tuvo esta vez la aceptacin de los mdicis y con ello Brunelleschi pierde ese mecenazgo, o sea el auspicio de estos poderosos florentinos que le retiran su apoyo en la ltimaetapa de su vida.

Todava los Mdicis le hacen un ultimo encargo que es la construccin del Palacio Ricardi que

tampoco fue aprobado cuando tena prcticamente concluidos los planos, el proyecto se entrega a un joven arquitecto Michelozzo.

Brunelleschi que tambin incursion en la arquitectura civil, su gran obra el Palacio Pitti, en donde sent las bases y las normas para los palacios renacentistas. La fachada del Palacio Pitti se recubre de un paramento almohadillado y se eliminan aquellas torres que fortalecan el centro y los vrtices de los palacios gticos, con ello adquiereeledificioconunaspectoeminentementeurbano.

Brunelleschi muri hacia el ao 1436 y la segunda mitad del siglo XV va a estar regido por otros arquitectos, pero fundamentalmente por Len Bautista Alberti.

Cuando Michelozzo se hace cargo del palacio Ricardi de los mdicis, lo hizo utilizando las normas del Palacio Pitti de Brunelleschi, aunque introduce pequeas modificaciones como ladistinta escala del almohadillado en los pisos sucesivos y adems los ventanales de este palacio fueron diseados y construidos por Miguel ngel casi un siglo despus.

Otrodelospalaciossignificativosdelapocaeselpalacio Strozzi que fue construido por Benedetto da Majano que adems fue un extraordinario escultor, y es que el espritu polifactico de los renacentistas es esplndido, casi nadie se dedica a una sola funcin.

Fuera de Florencia, en la segunda mitad del siglo XV se hacen palacios que siguen el modelo del

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Leon Battista Alberti Y Bernardo Rossellino. Palacio Rucellai, 1446- 1451 Florencia, Italia

Pitti, ejemplos famosos de ello son el palacio Bevilacqua de Bolonia y el palacio de los Diamantes de Ferrara, entre otros, todos ellos almohadillados.

- LEN BATTISTA ALBERTI.- Naci en Florencia en el 1404, hasta los 40 aos, Alberti no se haba dedicado a la arquitectura, pero hizo estudios tericos de arquitectura y se dedic al comercio de antigedades, esta etapa le sirvi para su etapa creadora, escribi una obra llamada de Re Aedificatoria,y tambinotra llamadaTratadodePintura, que lo dedic a su amigo Brunelleschi, tambin fue muy amigo de Donatello.

En el Palacio Ruccellai que Albenti traza poco despus que el Ricardi aparece como una crtica a la arquitectura civil de Brunelleschi y Michelozzo, que se nota sobre todo en la fachada, en el que coloca pilastras que surcan la fachada en un deseo de conseguir el aspecto clsico, parecido al ColiseodeRoma,perolaestructuradeledificionoesclsicay loqueconsigueeshacerunedificiogtico con fachada clsica que ser una norma para la arquitectura posterior.

Despus del siglo XV la arquitectura no es una arquitectura de espacios, porque no se crean sino que se utilizan se aprovechan los espacios tradicionales, ornamentando el exterior con un criterio renacentista, con este criterio los arquitectos posteriores, excepto Miguel ngel, resultan menos creadores que Brunelleschi o al menos son creadores en un sentido muy diferente.

En el ao 1450 Segismundo Malatesta le encarg a Alberti la transformacin de la Iglesia de San Francisco de Rimini. Alberti rodea a la iglesia con una cobertura renacentista, con columnas

Alzado del Palacio Rucellai - Alberti

El orden arquitectnico del piano nobile y escudo.

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Iglesia de Santa Maria de Carceri, Prato (Italia)Giuliano da Sangallo. Cartuja de Pavia, siglo XV, Pavia (Italia)Giovanni Antonio Amadeo.

Santa Maria Novella, 1470, Florencia (Italia)Len Battista Alberti.

Interior de la cpula de la Iglesia de Santa Mara de Carceri

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adosadas, hornacinas, tragaluces, en un esquema inspirado en los arcos de triunfo romanos.

Lo que resulta realmente curioso, es que ninguna de las obras de Alberti se ajusta al diseo ideal que l mismopropusoensutratadodeReAedificatoria,enel que dice que un templo debe tener en primer lugar una planta circular o derivada del crculo y aunque esas condiciones no se cumplen en la obra de Alberti, s se cumplen en cambio en la Iglesia de Santa Mara de losngeles deBrunelleschi.Un edificioque permaneci inconcluso precisamente por la mal recepcin que encontr en la opinin pblica de Florencia, as mismo resulta paradjico que medio siglodespus,afinalesdelsigloXVelplanteamientode planta central, poligonal va a tener una acogida extraordinaria. Se supone que eso sucede porque los tratados de Alberti fueron considerados como la gua fundamental en la teora arquitectnica, despus de su muerte.

Discpulos de la teora de Alberti son entre otros Giuliano de Sangallo -GIULIANO DE SANGALLO.- Es el autor de la Iglesia de Santa Mara Delle Carceri, en el Prato: y que fuera realizada hacia 1545, se constituye en un ejemplo de planta central, segn las normas dadas por Alberti.

En las cpulas, Sangallo utiliza el criterio de las cpulasbizantinasqueparecenflotarenelaire,enun efecto que no es casual sino premeditado, para provocar un sentimiento mstico de exaltacin y sobrecogimiento mejor, como lo propona Alberti cuando hablaba de la divina proporcin, tambin es obra de Sangallo la Sacrista de la iglesia del Santo Sprito de Florencia.

La teora y el prestigio de la obra de Alberti sali de sus fronteras regionales, en el valle del Po debemos recordar el nombre de Giovanni Antonio Amadeo que construye la Cartuja de Pavia, realizada en 1491, en el que incorpora una columna decorativa muy decorada, estrangulada, que es la Abalaustrada o de Balaustre que va a tener una gran repercusin en la arquitectura francesa y espaola.

Tambin es de este estilo la Iglesia de los Milagros de Venecia que decora su fachada con motivos circulares y semicirculares que le dan un aspecto inconfundible, aunque la obra ms peculiar de la arquitectura veneciana de sta poca es el Palacio de Vendramin Calerghi, que presenta un aspecto muchomsgticoyorientalizantequelosedificiosde Florencia.

Hemos visto entonces que la arquitectura del renacimiento recibi sus innovaciones fundamentalmente de dos hombres, Brunelleschi y Alberti, alrededor de los cuales florecieron afinalesdelsigloXVunagrancantidadycalidaddeseguidores como de detractores.

La repercusin de la obra de estos, pero especialmente de Brunellesschi, no termin con el siglo, sino que llega al siglo XVI, siglo en el que le toc vivir con mucho ms impacto y tiene mucha ms trascendencia que en el siglo XV, probablemente porque su arquitectura, especialmente la que hace en Santa Mara de los ngeles estuviera mucho ms acorde con la mentalidad de los siglos XVI y XVII.

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E L A RT E I TA L I A N O D E L S I G L O X v I

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E l A r t e I t a l i a n o d e l S i g l o X v I

2.1 Introduccin

El siglo XVI ha sido considerado como la culminacin del renacimiento italiano, en esta poca brillan artistas como Miguel ngel, Leonardo, Rafael, que ocupan un lugar preponderante en la historia del arte, pero no puede considerarse al siglo XVI como la culminacin del Renacimiento del siglo XV, el hecho es que en el siglo XVI los italianos, cambian sus gustos, preferencias, y solo en algunos casos, el siglo XVI es la culminacin del siglo XV, mientras que en otros, encontr como vamos a ver normas nuevas que no tienen o tenan muy poco que ver con las ideas del siglo anterior.Uno de estos hechos ms importantes, es la tremenda revalorizacin de los artistas.

Hauser ha demostrado sin dudas que hasta el siglo XV el artista fue considerado como un artesano, muchas veces excepcional ,un artesano inteligente, notable, pero siempre incluido en los oficiosmanuales y por ello socialmente bajo, pero a partir del siglo XVI este concepto va a cambiar porque el artista pasa a ocupar un lugar reconocido, casi venerado, a la altura de grandes nobles aristcratas o burgueses de la poca, el artista pasa al primer plano de la atencin social y no se valora solamente su obra sino tambin su personalidad, su genio, es decir, se valora ms lo que puede hacer que lo que ha hecho, lo que queda por hacer que lo realizado. Una de las causas de este cambio en la mentalidad italiana fue la renovacin del neoplatonismo en la Academia de Marsilio Ficino.

El concepto platnico de genio, como el hombre inspirado por Dios, se impuso en el ambiente de la sociedad noble y burguesa, y este culto al genio mejora notablemente las condiciones de la vida material del artista, pero tambin provoc una tremenda soledad alrededor de su persona, porque aquellos personajes considerados genios fueron aclamados por todas partes, hasta que ellos mismos llegaron a convencerse que en realidad eran los privilegiados, enviados por Dios para comunicar el goce esttico a los mortales, y una vez que se convencieron de eso fueron aislndose de los dems, incapaces ya de ocupar aquel humilde lugar que haban ocupado hasta ese momento.

El fenmeno de sta poca es tan importante, que ha motivado muchos estudios acerca de la idea del genio y sobre todo del efecto psicolgico que produce en la conciencia humana, y se establece que el genio se sabe superior y se convence de esa superioridad porque ve que la parte ms selecta de una sociedad celebra, admira y festeja su obra, eso lo hace sentir superior y esa superioridad lo hace sentirse incomprendido, un hombre cualquier sufre las mismas experiencias de soledad y aislamiento en la vida, pero ese hombre cualquiera no le da tanta importancia.

Elhechoesquelafiguradelgeniovaagrandndoseen la cultura occidental, hasta desmesurarse en los siglos XIX y XX. La genialidad fue inclusive el mal, la dolencia tpica del movimiento romntico, y los orgenes de ello estn en el siglo XVI en Italia. Otras condiciones de genialidad y otras condiciones de lo que sucede, es que a pesar de

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las enormes ayudas que los mecenas italianos, reyes, papas, nobles, prncipes derrochan en los genios de la poca, estos genios con su tremenda ambicinartstica, que es otra de las caractersticas del genio, se comprometen a realizar obras prcticamente interminables, que produce naturalmente angustia, frustran su actividad y lo hace vivir una existencia angustiosa. La angustia, concepto sentido en el siglo XIX y pulimentado en el siglo XX era para los artistas del siglo XVI, una experiencia nueva y viva, y algo a lo que an no le haban encontrado nombre ni motivo, ni justificacin.Otra de las caractersticas del sigloXVI, es su mayor carga de idealismo y subjetivismo.

Es que al creer el artista que es el portador de una misin divina, comienza tambin a desinteresarse de la naturaleza y a concentrar su atencin en su propio yo, para descubrir en ese interior, en su intimidad la belleza suprema, de ah la gran diferencia de los artistas de los siglos XV y XVI, porque los del siglo XV aprendan de la naturaleza toda la belleza, sus normas, como la perspectiva que es la simple observacin de la naturaleza y el efecto que produce en los sentidos externos, pero los del siglo XVI no, abandonan la naturaleza, como ejemplo tenemos las figuras de Miguelngel, estas no tienen nada que ver con la realidad, nosonfigurasterrenas,sonfigurasllenasdeunairrealidad enorme, lo mismo sucede a Rafael y a casi todos los artistas, de all surge una caracterstica del arte de este siglo. Es un arte eminentemente idealista,esdecir,esteartepretendereflejarnolarealidad de las cosas, sino el modelo supremo al que las cosas deberan ajustarse para ser bellas, y por supuesto para que el mundo sea bello.

Otra de las caractersticas de esa poca es: la poderosa personalidad de los artistas, no admiten artistas parecidos, paralelos, que les disputen fama y prestigio, y no admiten imitadores, seguidores, los artistas del siglo XVI no admiten trabajar ni tener a su lado a artistas de segunda categora, por lo tanto no crean una escuela, no crean una maneradehacer,ylainfluenciaqueestosartistasejercen se desarrolla en hombres muy posteriores, aquellosdefinalesdelsigloysobretododelsigloXVIIsobrequienessuinfluenciafueenorme,perodurante su vida no tuvieron discpulos importantes, con lo que cada genio del siglo XVI crea su estilo, lo moldea, lo transforma y lo lleva hasta las ltimas consecuencias y despus de agotarse estas, muere el artista sin dejar un continuador directo, situacin que seguramente se debe a la tremenda personalidad de ellos, y de su carcter aislado e inaccesible que el genio posee para sus coetneos.

-LEONARDO DA VINCI.- fue la primera figurarelevante de esta nueva poca, nacido en Vinci, una aldea Toscana, en el ao 1452, estudi pintura con Verocchio en Florencia, se conservan algunas obras suyas de esa poca, hechas en colaboracin con el maestro.

A los 30 aos de edad, sin haber conseguido en Florencia un mecenas que patrocinara sus ideas se fue a Miln, en donde el Duque de Miln lo contrat como ingeniero militar, aunque tambin figuraensucontratocomoarquitecto,escultorypintor de la corte, porque las ideas y actividades de Leonardo prototipo de genio renacentista no se limitaron al arte, sino a todas las ramas del saber.

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Cuando se fue a Miln, Leonardo dej incluso un cuadro de la adoracin de los Reyes Magos, al que le haba dedicado grandes esfuerzos y una tcnica nueva, de esta obra solo quedan bocetos que se hallan en el Museo de los Oficios deFlorencia, en estos bocetos ya se puede ver una cantidad de figuras que surgen de las sombras,materializndose con gran esfuerzo. En conjunto estaobraseapartadelacorrienteflorentinadelosltimos aos del siglo XV en los que fue realizada. Resulta espectacular ver la forma en que Leonardo va dando cuerpo, volumen, concrecin al cuadro sindibujarloscontornosexterioresalafigura,sinoque lo hace iluminando dentro del caos oscuro inicial las superficies de los objetos esta tcnicapictrica, resulta inversa a lo que se haba hecho siempre, nunca se ve perfectamente el perfil dela figura que queda oculta o difuminada en lassombras, este es el descubrimiento de lo que se llama claroscuro, como mtodo expresivo.

Cuando Leonardo est ya en Miln realiza una de sus obras maestras la Virgen de las Rocas, tambin estasfigurassedestacansobrelaoscuridaddelacueva que se sirve de fondo, y el claroscuro vuelve a jugar en este caso dos papeles diferentes: el uno que es fsico, como contrapunto del elemento conjuntivo del cuadro que es la luz y, el otro que es expresivo, que crea una atmsfera tensa, las figurasnotienenperfil,aunqueaparentementeslotienen, pero en la observacin sus lmites externos se pierden en una neblina que en pintura se conoce como esfumado, el esfumado Leonardesco, tienen nombre propio como un trmino universalmente conocido, y el claroscuro le proporciona al cuadro

La Virgen de las Rocas,Leonardo da Vinci, 1483-1486Museo del Louvre, Paris (Francia)

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Florencia, Italia

un ambiente original cargado de misterio que es precisamente el mayor encanto de las obras de Leonardo da Vinci. Otra de las obras maestras de Leonardo en este perodo es la Ultima Cena que es un fresco pintado en el refectorio del convento de Santa Mara de las Gracias de Miln, esta obra result muy deteriorada por las condiciones a las que fue expuesta desde su creacin, el muro sobre el cual est pintado divide el refectorio de la cocina del convento, y el calor que el muro recibe permanentemente fue daando el soporte.

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La ltima Cena Leonardo da Vinci. Convento de Santa Maria de la Gracia. Miln (Italia)3

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La tcnica que Leonardo emple para pintarlo no tuvo xito, y la obra ha sufrido varias restauraciones, la obra se encuentra en mal estado y la posibilidad de restaurarlo sin daarlo son pocas, sin embargo la importancia de sta obra es su composicin, donde Leonardo incluye un nuevo equilibrio de la obra, la perspectiva de la sala donde se realiza esta cena est en funcin del grupo, y los personajes de restaurarlo sin daarlo son pocas, sin embargo la importancia de sta obra es su composicin,

donde Leonardo incluye un nuevo equilibrio de la obra, la perspectiva de la sala donde se realiza esta cena est en funcin del grupo, y los personajes de restaurarlo sin daarlo son pocas, sin embargo la importancia de sta obra es su composicin, donde Leonardo incluye un nuevo equilibrio de la obra, la perspectiva de la sala donde se realiza esta

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Estudio sobre la disposicin de los Apstoles en torno a la mesa

Perspectiva utilizada en La ltima Cena

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cena est en funcin del grupo, y los personajes se agrupan de tres en tres dejando en el centro a Cristo, y la maestra de esa composicin est en la notable tendencia de cada forma con las exigencias del conjunto, ningn trazo obedece a otra cosa que no sea el acorde con el proyecto general de la obra, cada lnea tiene relacin con las dems y subraya su valor expresivo o indica su dependencia con otras varias, todo se encuentra unido, y la composicin que es lo mismo que decir la unidad de la obra resulta perfecta. Hacia el ao 1500 Leonardo regresa a Florencia y encuentra una ciudad muy cambiada, los Mdicis han sido expulsados por violentas revueltas sociales, la ciudad se ha convertido en una autntica repblica, el orden es incierto. Leonardo trabaja ah como ingeniero e inspector.

Hacia el ao1503 losflorentinos conscientesdesu gran valor como pintor le encargan una obra sobre un acontecimiento histrico florentino quees la Batalla de Anghiari y Leonardo compone la escena, el boceto de esta obra se conserv por mucho tiempo, y pudo ser admirado por todos los artistas barrocos, pero no lleg a terminarla porque los franceses que haban ocupado Miln lo llamaronnuevamenteyLeonardoprefiriregresara la ciudad que lo haba acogido en su juventud.

Desgraciadamente el boceto se ha perdido, se conservan de l algunos apuntes, as como muchas copias posteriores, de las que se destaca la que hizo Rubens, que nos permite ver en un torbellino de salvajismo y crueldad en que hombres y animales acometen cruelmente contra sus enemigos, pero antes de regresar a Miln y mientras haca el de

Mona Lisa. Leonardo da Vinci. Museo del Louvre, Paris (Francia)6

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En su arquitectura se nota obras muy similares o con reminiscencias de la arquitectura de Bramante, que en aquella poca es el ms importante arquitecto de Roma. En arquitectura uno de los creadores de la poca del siglo XVI se llama Donato DAngelo Lazzari conocido como:

-DONATO BRAMANTE.- Nacido en Urbino-Italia y vivi desde el 1444 al 1514. Florencia haba sido el centro artstico italiano durante el siglo XIV y en el siglo XV ser Roma, el Papa Julio II llam a Roma a Bramante y le encarg varias obras muy importantes. Bramante que se haba formado en el norte de Italia, en la regin de Lombarda, haba realizado obras de gran riqueza decorativa, como la iglesia de San Stiro, poco a poco va desvindose de esa corriente decorativa para interesarse por los problemas del geometrismo, la perspectiva y la simplicidad que son detalles que van a caracterizar a la arquitectura del siglo XVI.

Bramante hacia el ao 1500 era una persona mayor, ha hecho varias obras importantes aunque hasta ese momento no se haban planteado innovaciones revolucionarias,paraqueesto suceda, influyeenl la contemplacin de los grandes monumentos de la Roma clsica, ellos fueron los que prestaron a Bramante sus volmenes grandiosos, sus perspectivas colosales.

El Teatro Marcelo, el Coliseo le impresionaron fundamentalmente por la sencillez arquitectnica de su estructura. En 1499 hace su primer trabajo, es un proyecto de un pequeo templete llamado San Pietro in Montorio, con el que se seala el lugarenquelatradicindicequefuecrucificadoSan Pedro: sobre unas gradas circulares levanta un

restaurarlo sin daarlo son pocas, sin embargo la importancia de sta obra es su composicin, donde Leonardo incluye un nuevo equilibrio de la obra, la perspectiva de la sala donde se realiza esta cena est en funcin del grupo, y los personajes se agrupan de tres en tres dejando en el centro a Cristo, y la maestra de esa composicin est en la notable tendencia de cada forma con las exigencias del conjunto, ningn trazo obedece a otra cosa que no sea el acorde con el proyecto general de la obra, cada lnea tiene relacin con las dems y subraya su valor expresivo o indica su dependencia con otras varias, todo se encuentra unido, y la composicin que es lo mismo que decir la unidad de la obra resulta perfecta. Hacia el ao 1500 Leonardo regresa a Florencia y encuentra una ciudad muy cambiada, los Mdicis han sido expulsados por violentas revueltas sociales, la ciudad se ha convertido en una autntica repblica, el orden es incierto. Leonardo trabaja ah como ingeniero e inspector. Hacia los ltimos aos de su vida Leonardo se dedic por entero a sus ensayos, escritos y all fue donde descubri aparatos tcnicos con diferentes grados de perfeccionamiento, presinti la ley de la gravedad, como consta en sus escritos, hizo muchos dibujos de anatoma y pona en imgenes todo lo que haba visto del cuerpo humano por eso la biologa le debe muchas cosas atinadas. La ingeniera fue su mejor punto, hizo mquinas de guerra e inclusive un submarino con el que no se atrevieron a experimentar, sus escritos son un derroche de tcnica, arte y ciencia. Tambin la arquitectura ocup su atencin pero nunca entr en problemas prcticos, en cambio hizo planteamientos bsicos dise varios templos de cruz griega, aunque ninguno se construy.

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templete rodeado de columnas lisas, sobre l otro cuerpo rodeado de una balaustrada de mrmol, y este a su vez cubierto por una cpula de hermosas proporciones, entonces su simplicidad, sus claros precedentes romanos como el Templo de Vesta lo convierten en el manifiesto arquitectnico de lanueva poca que no guarda ninguna caracterstica similarconlosedificiosgticos,muchomenosconlos del siglo XV, en los muros circulares de este pequeo templo se excavan hornacinas que se dejan vacas y que les sirven para decorar sabiamente el edificio,yalmismotiempodescargan losmurosde un peso excesivo.

En el ao 1505 el Papa Julio II decide demoler la Iglesia de San Pedro del Vaticano para construir un templo nuevo, le encarga los planos a Bramante que en su primera parte los tiene listos en el ao 1506, el proyecto de Bramante es una iglesia de dimensiones que superan a todas las iglesias romanas: planta de cruz griega, cubierta con una inmensa cpula, cuyo peso se contrarresta con una gran cantidad de bvedas laterales,

Las dimensiones de este proyecto son espectaculares, su longitud 167m con 75cm, el doble de San Lorenzo en Florencia de Brunelleschi que ya era considerado como uno de los mayores, para que esto suceda hay que recordar ese deseo de poder, de importancia que tienen los papas de esa poca que los llevan a plantearse obras enormes, y Bramante con su nueva intuicin de los espacios grandiosos y monumentales es el arquitecto perfecto. Templete de San Pietro in Montorio, 1502

Bramante, Roma (Italia)

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Bramante inici su construccin, utiliz cemento para dar cuerpo a estas obras, lo jusg suficientemente resistente y barato, capazde sustentar estas proporciones, (entonces laintroduccin del cemento es tambin una de las innovacionestcnicasdelrenacimiento).

Bramante muri cuando su obra estaba recin comenzada, se haban concluido los 4 pilares centrales, 40 aos despus la obra continuaba siendo construida por sus discpulos que alteraron muchas veces el plano inicial la obra avanzaba lentamente hasta que en 1548 se la encarg a Miguel ngel que la va a concluir felizmente.

Tambin son obras de Bramante el claustro de Santa Mara de la Paz que se encuentra en Roma y tambin fue el autor de la restauracin del palacio del Belvedere tambin en Roma.

- MIGUEL NGEL BUONARROTI.- Otro de los grandes genios, probablemente el mayor de esta poca es Miguel ngel Buonarroti conocido como Miguelngelqueeselhombremssignificativodel renacimiento italiano: Naci en Caprese cerca de Florencia en el ao 1475, en la regin Toscana. Vivi convencido de sus geniales cualidades y atormentado al mismo tiempo por esa idea. Miguel ngel concibe el arte como el mayor designio que Dios puede conceder al hombre.

En su vida artstica se consider sobre todo escultor, aunque adems fue pintor, arquitecto, poeta, cientfico, todo eso al ms alto nivel, sinembargo fue la escultura la que consumi su vida y en la que fundament su trabajo.

Virgen de la Escalera,Miguel ngel , 1491

Casa Buonarroti de Florencia (Italia)8

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Miguel ngel fue un inquieto preocupado por la reforma y acontecimientos que tenan lugar en Florencia, asisti a la academia de Marsilio Ficino de ah que toda su obra est llena de las ideasneoplatnicas.LasfigurasdeMiguelngelno son reales, son ideales, son modelos ptimos a los que solo la soberana imaginacin del hombre puede llegar, Miguel ngel, se sinti tambin conmovidopor las ideas religiosasdefinalesdels. XV y le impactaron los discursos de Savonarola, tena un temperamento nervioso y contradictorio, que lo haca propicio a los cambios de humor y pensamiento, por eso sostuvo una lucha interior y con las circunstancias materiales y morales de la poca.

Desde muy joven entr a trabajar en el taller de un discpulo de Donatello de nombre poco conocido, ah se familiariza con las obras clsicas que cada vez van impresionado ms su joven imaginacin, a esta poca pertenece una obra suya llamada la Batalla de los Centauros, un tema mitolgico.

Desde el punto de vista tcnico, gran valor tiene un relieve realizado en su juventud que se llama la Virgen de la Escalera, en donde ya nos muestra el extraordinario dominio de tcnicas y materiales. En 1494 hizo un viaje a Bolonia en donde conoce la obra de Jacopo della Quercia que conmovi profundamente su conciencia y personalidad.

En 1495 se traslad a Roma en donde va a vivir y trabajar casi in interrupcin con los papas de turno, ya que los papas romanos son los mecenas del siglo XVI. En Roma Miguel ngel estudi con

gran dedicacin las obras clsicas que tambin van a dejar una profunda huella en su estilo, ello es evidente en La Piedad de 1497 actualmente en el Vaticano.

Poco despus recibe el encargo de hacer una estatua de David para la catedral de Florencia, aunque luego fue instalado en el palacio Vecchio de Florencia. Este David resulta una figuraanticlsica, en donde es evidente una tremenda energa en reposo tpica caracterstica de Miguel ngel, es una obra grandiosa en donde hace uso de aquellas proporciones sobrehumanas que van a merecer el nombre de terribles por parte de la crtica de su tiempo.

En el primer decenio del siglo XVI el Papa Julio II le encarg la realizacin de un gran mausoleo para su sepultura y Miguel ngel realiza grandes proyectos, por la magnitud de la obra se puede imaginar que fue la ilusin de su vida, pero en el ao 1512 se vio obligado a reducir las proporciones del proyecto, este mausoleo que inicialmente se planificcomoexento,vaapasaraseradosado,adems la gran cantidad de encargos que recibe en el transcurso de esta obra le obligan a interrumpir repetidamente la construccin de la tumba del Papa que se va quedando inconclusa ao tras ao, inclusive el mismo Papa le obliga a interrumpir su mausoleo cuando le encarga la pintura de la Capilla Sixtina, este trabajo de la pintura y la contemplacin de algunas obras griegas clsicas que se descubren en esa poca como el Laocoonte y el torso del Belvedere vuelven a impresionar


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aMiguelngel y transforma definitivamente suestilo dando lugar a un tipo de personajes maduros, de grandes gestos trgicos y de proporciones colosales.

Muri Julio II en el ao 1547 y aquella empresa inicial de un mausoleo colosal se reduce enormemente y al final el proyecto quedaconvertido en una sencilla tumba adosada a uno de los muros de la capilla de San Pietro ad Vincula en Roma, decorada con una sola estatua de Moiss, de las cuatro que componan el proyecto inicial, adems de dos estatuas femeninas que son la alegora a la vida activa y a la vida contemplativa yqueestnpersonificadasporLayRaquel.

La estatua de Moiss que figura como motivocentral es otra de las obras maestras de Miguel ngel, un personaje lleno de un sentimiento sublime, trascendente, con aquellas caractersticas que solo Miguel ngel sabe imprimir a sus estatuas. En el mismo mausoleo deban ir unas estatuas marginales de las que Miguel ngel solo concluye dos esclavos que estn actualmente en Louvre, y otros dos apenas devastados. Estos por su condicin de inconclusos resultan profundamente patticos y se cree, se especula que Miguel ngel

David de Miguel ngel,1501 - 1504,Galera de la Academia, Florencia

Detalle del rostro de David, de Miguel Angel10

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Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las esculturas de Moiss, Raquel y La.

Detalle de la escultura de MoissDetalle de la escultura de Raquel Detalle de la escultura de Lia

Detalle del rostro de la escultura de Moiss1514131211

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Cpula de la biblioteca Medicea Laurenciana.Miguel ngel. Florencia (Italia) 16

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Su labor como arquitecto es muy variada y notable, Len X que fue Papa Medici entre 1513-1521 hizo una nueva sacrista en la Iglesia de San Lorenzo, para poner ah las tumbas de algunos de sus familiares, hemos mencionado las tumbas de Julin y Lorenzo desde el punto de vista escultrico, pero tambin la arquitectura de estos sepulcros y la sacrista en general son obras de Miguel ngel quien concibe a esa sala como un gran aposento mortuorio, adecuado para instalar ah las dos tumbas mencionadas, aunque las dos que faltan no pudieron ser ejecutadas por las interrupciones permanentes.

Casi al mismo tiempo construye la Biblioteca Laurenciana donde instala una escalera llena de ritmo, movimiento, que antecede la arquitectura barroca del siglo XVII. En esta obra las normas que haba propuesto, Bramante quedan superadas y transformadas. Miguel ngel en su mayora utiliza tmpanos rotos, pilastras invertidas, estrechas en su parte inferior, columnas que no pertenecen a ningn orden, introduce a las columnas en el paramento del muro, etc. Esto es revolucionario y un anuncio claro del Barroco.

En los ltimos aos de su vida Miguel ngel se preocup mucho por los problemas arquitectnicos y en el ao 1538 recibe un encargo grandioso y sumamente sugestivo que es la conversin, la transformacin de la colina del Capitolio, que es el Capidoglio, en una plaza pblica, rodeada de edificios solemnes venerables, dignos del lugarms sagrado de Roma; Miguel ngel encontr

quiso precisamente simbolizar con ellos las virtudes encadenadas o las artes encadenadas, pero lo cierto es que expresan maravillosamente el esfuerzo del hombre renacentista por liberarse de sus ataduras tradicionales, de los dogmas y de los convencionalismos.

En el ao 1521 Clemente VII le encarg hacer los sepulcros para los Mdicis, en la sacrista de la Iglesia de San Lorenzo de Florencia, para Julin y Lorenzo de Mdicis, a Julin lo representa de pie enunaactituddesafianteyaLorenzosentadoenactitudprofundaypensativa.Asuspieshayfigurasreclinadas de dos en dos, la aurora, el crepsculo, eldaylanoche.Estasfigurastambinestnsinterminar pero parece que en este caso es un detalle premeditado, y a pesar de ello, el dominio de la anatoma es incomparable.

En la ltima etapa de su vida hace otras esculturas, en 1564 hizo La Piedad Rondanini que tambin qued inconclusa porque muri en ese ao cuando tena 89 aos de edad.

En estas esculturas la expresividad deforma notablementelasproporcionesdelasfiguras,alasque estaba acostumbrado, porque el misticismo y los problemas religiosos de esa poca han adquirido nuevos valores en su vejez.

En esta piedad Rondanini Miguel ngel nos deja una obra que muy bien podra atribuirse a un escultor impresionista del siglo XX, por su grado expresivo como por la tcnica empleada.


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aqui la posibilidad de trazar un conjunto completo a escala monumental y coloca en el centro la estatua de Marco Aurelio sobre un pedestal especialmente diseado para ella por el mismo Miguel ngel.

Un proyecto bilateral de edificios que culminanen un centro con doble escalinata de acceso, todo esto en un ritmo dinmico y progresivo; para dar mayor nfasis en la perspectiva Miguel ngel no hace la plaza rectangular sino trapezoidal, el palacio de los senadores al frente, el de los conservadores a la derecha estaban ya construidos, pero recibieron nuevas fachadas, que lograron la unidad del conjunto. Las fachadas son adinteladas y decoradas con pilastras, subrayando ms los volmenes, en conjunto produce efectos de una decoracin escnica que es precisamente lo que va a consolidarse en el Barroco. En esto como en la escultura Miguel ngel marca el camino a los futuros artistas durante mucho tiempo. En el ao 1547 recibi otro encargo de gran trascendencia que es la conclusin de la iglesia de San Pedro del Vaticano que fuera iniciada por Bramante muchos aos antes.

Cuando se le encarga esto Miguel ngel tena ya 70 aos,aceptelencargo,transformlafisonomadeledificio,aunquesinalterarsustancialmenteelproyecto inicial, de ah que con ser esta una obra tan importante no result tan revolucionaria como la Biblioteca Laurenciana o el Capidoglio.

Las reformas de Miguel ngel se limitan a prescindir de tres prticos centrales y eliminar las sacristas ubicadas en las torres, de todo esto

lo ms importante es la cpula que Miguel ngel la concibe inspirndose en la de Brunelleschi de Florencia, dotndola eso s de una altura enorme 131m, para mantener la proporcin con la planta, y decora el tambor de la cpula con frontones clsicos y columnas pareadas, simboliza la fachada con grandes pilastras y hornacinas como sola hacer Bramante.

La obra pictrica de Miguel ngel es igualmente importante, la genialidad de este personaje rebasa toda medida, Miguel ngel nunca se interes realmente por la pintura, y solo pint por exigencias del Papa Julio II, a l le acept el encargo de decorar el techo de la Capilla Sixtina, la trascendencia de este encargo es muy grande, y el riesgo que corra Miguel ngel tambin, porque antes de esto, como pintor Miguel ngel haba hecho poqusimos cuadros, y Julio II le encarg pintar la Capilla Sixtina, donde haban dejado obra pintada los ms grandes pintores del siglo XV, pero en su deseo de continuar con la construccin del sepulcro Miguel ngel pint el techo de la capilla en solo cuatro aos.

Se trata de un conjunto de figuras y escenasdistribuidas dentro de un marco arquitectnico en que el sector central est subdividido por 5 pares de vigas que dan 10 espacios, en los que pinta escenas del gnesis, en un desarrollo que va desde la creacin hasta la embriaguez de Noe.

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Interior de la Capilla Sixtina,Sixto IV, 1477 - 1480Ciudad del Vaticano

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La Creacin de Adn,Miguel ngel, 1510

Capilla Sixtina

El esquema teolgico que preside esta sucesin de imgenes realmente resulta extrao y no ha sido suficientemente aclarada, pero relaciona ala historia primitiva del hombre y su salvacin a travs de Jesucristo, es algo as como el contacto entreelcomienzoyfindelostiempos.Entrelostemas centrales est la Creacin de Adn que produce todas las emociones, porque nos presenta el acto de la creacin con una grandeza dramtica jams igualada, los colores que Miguel ngel emplea en esta obra son fros, azulados, que dan a todo el conjunto un aspecto poco agradable, pero extraordinariamente expresivo. Los perfilesson agudos, intentan conseguir un volumen escultrico, algunos estudiosos de su obra opinan que el colorido es pobre y otros opinan que lo hizo

La embriaguez de NoMiguel ngel, 1509

Capilla Sixtina, Vaticano, Ciudad del Vaticano19

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El Juicio Final, El Juicio Universal,Miguel ngel, 1537-1541Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano

as premeditadamente para lograr la sensacin de una escultura adosada a la arquitectura de la cubierta.

En su obra el Juicio Final, los colores son ms jugosos, y vivos, la pintura es rica y ardiente en los espacios sin pintar introducen las figuras delos Ignudi, que son jvenes desnudos, y tambin lasfigurasdeprofetas,todosestosenunsoberbioestudio de composicin y expresin. En el 1543 se le encarga el mural del altar mayor con el tema del Juicio Final, y hace una obra extraordinaria, pocas pinturas en la historia resultan tan grandiosas, impresionantes y teatrales, en ese mural se resumen todos, absolutamente todo lo logrado, descubierto, por los grandes maestros de la pintura del Quatroccento.

El momento histrico es muy diferente al que transcurra cuando pint el techo de la capilla, porque la reforma protestante era ya un hecho y Roma viva momentos agitados tanto interior como exteriormente la conciencia de los hombres tiene dudas, se discuten problemas sin solucin, y todo ello se patentiza en su obra del Juicio Final, entonces de aquella vibrante vitalidad del techo de la Capilla y la visin sombra y pesimista del Juicio Final, hay una enorme distancia.

Miguel ngel en el cuerpo de Cristo refleja labelleza de las proporciones divinas en un hombre gigantesco, sobrehumano, musculoso, y desnudo, esto escandaliz la corte del papa y obliga a contratar a Volterra para que lo cubra.

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DespusdeljuiciofinalMiguelngeltrabajunaobra ms, la Capilla Paolina que es inmediata a la Sixtina, donde crea a un hombre ms desmesurado y poderoso que influye profundamente en lospintores posteriores. La segunda generacin de la mitad del siglo, introduce en la arquitectura de la poca muchas variaciones, pero sobre todo se pierde el sentido de la claridad y sencillez que Bramante haba planteado como norma en la primera mitad, y entonces en las fachadas de los edificiosloselementosdecorativosjueganunpapelms importante. La teora a rquitectnica vuelve a ponerse de moda Sebastin Serlio public Los 7 libros de la arquitectura que va a ser traducido a todos los idiomas y va a ser conocido por todos los arquitectos del momento, fue publicado hacia 1537, aunque su difusin comienza 20 aos ms tarde.

- JACOBO BEROzIO DA VIGNOLA.- El creador de la arquitectura religiosa en el ltimo tercio del siglo, es Jacobo Berozio da Vignola, conocido simplemente como Vignola que vivi 1507-1573, es el autor del templo de Jess de Roma, que es la mejor muestra del nuevo estilo; se trata de un templo de planta de cruz latina, de una nave central muy ancha con capillas bajas y oscuras, la nave central y el crucero tiene mucha luz y estn profusamente decorados, tiene tribunas en la segunda planta de las naves laterales, que permiten a la Compaa de Jess asistir a los oficios sinquelosfieleslesinterrumpan,laportadasedebea uno de sus discpulos Giacomo Della Porta que se inspir en uno de los modelos de Alberti, concretamente en la de San Andrs de Mantua, a la puerta la divide en varios cuerpos y la corona con un gran frontn.

Jacopo Vignola y Giacomo della Porta.Iglesia del Santo Nombre de Jess. Es la iglesia madre de la

Compaia de Jess, conocida como los jesuitas. Roma, Italia.

El Palacio Farnesio de Caprarola es un magnfico palacio edificado por el arquitecto Vignola en el siglo XVI para la familia

Farnesio, en Caprarola, Viterbo, provincia de Roma, Italia. 22

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La conversin de Saulo, fresco de Miguel ngel en la capilla Paulina.

Crucifixin de San PedroMiguel ngel, Hacia 1546-1550

Museos Vaticanos24

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Otra obra suya es el Palacio de Caprarola que presenta una planta pentagonal y un patio circular, tambin es el autor de la Villa Julia en Roma, obra muy importante en la historia de la arquitectura. Adems hizo obra terica, su libro se llama Tratado de los cinco rdenes de la Arquitectura, en donde expone sus experiencias en la medicin de los templos clsicos.

- ANDREA PALLADIO. - El otro creador de la arquitectura de finales del siglo XVI esAndreaPalladio, 1508-1580, tambin hizo obra terica, escribi Los Cuatro Libros de Arquitectura, que es un ensayo que deja una huella muy profunda en la arquitectura posterior y sobre todo en el estilo neoclsico. Vignola tuvo importancia en la arquitectura religiosa cuando cre el templo Jesuita Barroco, en cambio Palladio en la arquitectura civil. Trabaj con Miguel ngel y se estableci en Vicenza, all trabaj en la portada de la Baslica de Vicenza que es obra de sus primeros aos y nos muestra una sencillez que es propia de esa primera poca, en que la arquitectura se haca con las normas de Bramante, sin embargo introduce la originalidad de emplear dos escalas de columnas simultneamente, creando un efecto muy especial.

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Es autor del Teatro Olmpico en Roma en el que trata de hacer una obra muy singular y clsica; en su interior con un efecto muy curioso, con una orquesta rodeada de vomitorios que culmina en un escenario arquitectnico y todo esto dando la impresin de simples elementos decorativos del escenario, a pesar que la obra se realiza en mrmol.

En las Villas de Recreo trata de imitar los templos clsicos griegos con dos o cuatro columnas en las fachadas, de estos se puede sealar la Villa Capra conocida generalmente como la Rotonda. Tambin construyedificiosreligiososcomoelTemplodelRedentor y la Iglesia de San Jorge, las dos en Venecia.

LainfluenciadePalladiosedejasentirsobretodoen Inglaterra y de ah se difundi a los Estados Unidos, en donde las casas seoriales que se construye en los Estados del Sur se inspiran en la arquitectura de Palladio.

- RAFAEL SANzIO .- La pintura del siglo XVI merece un tratamiento especial, porque con las figurasdeLeonardo,Miguelngel,noseagotanlos pintores extraordinarios y a los cuales la historia ha ubicado en sitial preponderante. Uno de estos es Rafael Sanzio que naci en Urbino-Italia en 1483 y muere en 1520 a los treinta y siete aos. Rafael es una personalidad de caractersticas opuestas a la de Leonardo, cuya vida esta llena de fracasos, o la de Miguel ngel, que tiene una vida atormentada por su temperamento apasionado y tormentoso. Rafael fue un hombre de mundo, mimado por el xito, con una precocidad extraordinaria para la

Escenario del Teatro Olmpico.Andrea Palladio. Vicenza (Italia).

La Rotonda, 1566.Andrea Palladio.Vicenza (Italia). 26

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Madona del gran duque(Madonna del granduca)Rafael Sanzio, Hacia 1505Palacio Pitti, F

Historia de la Arquitectura

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