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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

HISTORIA DE LA MÚSICA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

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OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN RELACIÓN A LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE LA MÚSICA

Las enseñanzas de Historia de la Música, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes.

b) Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

c) Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

d) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

e) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

f) Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

HISTORIA DE LA MÚSICA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2015/2016 4º de EP 5º de EP

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4º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

HISTORIA DE LA MÚSICA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS

Conocer los períodos artísticos principales y saber ubicarlos históricamente.

Conocer las diferentes corrientes artísticas coexistentes en cada uno de los grandes períodos artísticos estudiados durante el curso.

Diferenciar los diferentes estilos representativos de cada período artístico correspondiente a este curso.

Identificar, tras el análisis de una partitura, el estilo de la misma y situar la obra históricamente.

Identificar, tras una audición, el estilo de obra escuchada y situarla históricamente.

Comprender la evolución de los diferentes aspectos de la música a través de la historia, tales como el material utilizado (escalas, acordes, etc.), el paso de la modalidad a la tonalidad, la evolución de las formas, etc.

Conocer las teorías sobre la música en las civilizaciones más antiguas para comprender la evolución a la música posterior, de la que sí tenemos ejemplos, así como para entender los métodos de investigación musicológica.

Conocer las principales fuentes, especialmente las bibliográficas, para el estudio de la historia de la música.

Alcanzar la autonomía necesaria para la realización de un trabajo de investigación histórica.

Valorar el silencio como elemento indispensable en la concentración, la audición y el pensamiento musical.

Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

Mostrar interés en su educación en valores básicos.

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II.- CONTENIDOS

Introducción I: La Historia de la Música como ciencia. La Musicología y la Historia de la Música. Las fuentes históricas y su crítica.

La música en las civilizaciones más antiguas y en las culturas orientales. Egipto, Mesopotamia. Fuentes históricas. China y Extremo oriente, La India, el Islam, el sudeste asiático, otras.

La Antigüedad. Grecia y Roma. La vida y el pensamiento musical griego. Instrumentos, notación.

La Edad Media: Los primeros músicos occidentales, clérigos, juglares, trovadores, ministriles. La primera generación de compositores franco-flamencos. Instrumentos de la época.

Contexto en la Edad Media: Política y economía; Iglesia; Aristocracia.

Los músicos en la Edad Media: músicos de iglesia, músicos de corte.

Renacimiento: Compositores franco-flamencos. Palestrina, Victoria, Cabezón. Instrumentos de la época.

Contexto en el Renacimiento: Política y economía; Iglesia; Aristocracia.

Los músicos en el Renacimiento: músicos de capilla, músicos de corte, músicos de ciudad.

Barroco: Purcell, Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, D. Scarlatti. Instrumentos de la época

Contexto en el Barroco: Política y economía; Aristocracia; Burguesía; Iglesia.

Los músicos en el Barroco: músicos de capilla, músicos de corte, músicos autónomos.

Clasicismo: Haydn. Mozart. Beethoven. Shubert. Instrumentos de la época.

Contexto en el Clasicismo: Política y economía; Aristocracia; Burguesía; Iglesia.

Los músicos en el Clasicismo: músicos de corte, músicos autónomos.

Romanticismo: Los nacionalistas rusos, bhemios, españoles… Schumann, Chopin, Berlioz, Liszt, Wagner, Bruckner, Brahms. Instrumentos de la época.

Contexto en el Romanticismo: Política y economía; Burguesía.

Los músicos en el Romanticismo: Músicos autónomos.

Siglo XX: Mahler, Debussy, Ravel, Bartok, Schönberg, Stravinsky, Messiaen, Ligeti, Instrumentos de la época.

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Contexto en el Siglo XX: Política y economía.

Los músicos en el Siglo XX.

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III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Muestra interés en el estudio y aprendizaje de la asignatura.

Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

Sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, establece las principales características estilísticas de cada periodo, principales representantes (artistas, teóricos, etc.) y sus aportaciones, acontecimientos histórico-culturales clave, etc.

Identifica a través de la audición obras de diferentes épocas y describe sus rasgos más característicos.

Identifica a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes periodazo históricos.

Realiza un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

Por medio de la audición y el análisis, sitúa cronológicamente y compara obras musicales de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, señalando diferencias o semejanzas entre ellos.

Interrelaciona la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

Identifica las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

Se observa una evolución del pensamiento crítico del alumno/a en lo referente a su capacidad de valoración de las diferentes etapas de la Historia del pensamiento musical, dentro del contexto social y cultural en el que se desarrollan.

Tiene capacidad para realizar y exponer con rigor trabajos de investigación de forma individual o en pequeño grupo.

Presentación en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que éste asigne.

Maneja y usa correctamente la terminología y la bibliografía.

Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.

Demuestra dominio de la materia tratada y capacidad comunicativa.

Realiza correctamente las pruebas escritas propuestas en cada trimestre.

Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las capacidades técnicas para los alumnos Historia de la Música se realizará de distintos modos:

a) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

b) Puesta en común o exposición de los trabajos realizados. c) Resultado de las diferentes pruebas escritas de evaluación. Estas

pruebas pueden incluir, además de preguntas cortas y preguntas de desarrollo, comentarios de audiciones, comentarios de texto, y, en cierta medida, breves análisis de partituras.

d) Realización de pequeños ejercicios en el aula, relacionados con los conocimientos adquiridos. Estos ejercicios pueden ser del mismo tipo de los indicados en el punto anterior.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se

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cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o puestas en común organizadas. En caso de realizar pruebas específicas, para poder aplicar la ponderación y por tanto aprobar el trimestre, será necesaria una calificación igual o superior a 4 sobre 10.

En esos casos, los porcentajes de valoración serán: un 80% la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados a través de pruebas de evaluación, trabajos y exposiciones realizadas; 20% la valoración del seguimiento de la asignatura donde se pueden incluir trabajos voluntarios acordados con el profesor de la asignatura. La asistencia a clase, participación y correcta actitud hacia la asignatura es un deber del alumnado con lo que no se refleja en el anterior porcentaje, sin embargo, la falta de alguno de estos aspectos fundamentales para el desarrollo de la asignatura podrá suponer la pérdida de la evaluación continua o restar hasta un 20% la calificación obtenida con los porcentajes anteriores.

La asistencia a las pruebas y otros procedimientos de evaluación es obligación por parte del alumnado. Dichos procedimientos solamente se podrán cambiar de fecha, por causa mayor, al alumnado que así lo justifique debidamente,

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con certificaciones médicas o de otros organismos públicos, en ningún caso son aceptables justificaciones personales, de miembros de la familia, etc.

La calificación final de Junio se obtendrá con una media ponderada de las tres calificaciones trimestrales, a juicio del profesor de la asignatura, atendiendo al número, complejidad e importancia de los contenidos vistos en cada trimestre,. La ponderación de cada trimestre en ningún caso excederá del 50% ni será inferior al 20%. Para poder aplicar dicha media y por tanto superar el curso, será necesaria una calificación trimestral igual o superior a 4 sobre 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la evaluación continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de evaluación continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

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Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Prueba escrita 80% Trabajos entregados 20%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio, expresados en el punto II. Los temas de los trabajos serán acordados con el profesor en junio, antes de finalizar el curso, y se entregarán el día de la prueba extraordinaria de septiembre. En caso de imposibilidad justificada de acordar los trabajos con el profesor, el 100% de la calificación dependerá de la prueba extraordinaria de septiembre.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.

b) Conoce las principales épocas de la historia de la música, y es capaz de asociar con ellas rasgos estilísticos y autores concretos.

c) Identifica a través de la audición obras de diferentes épocas y describe sus rasgos más característicos.

d) Identifica a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.

e) Realiza un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

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f) Por medio de la audición y el análisis, sitúa cronológicamente y compara obras musicales de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas o diferencias entre ellos.

g) Interrelaciona la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

h) Identifica las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

i) Realiza un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de algún periodo de la historia de la música.

j) Muestra en los ejercicios y trabajos una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

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V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Manuales

BURKHOLDER, J. Peter, GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V.: Historia de la música occidental. Alianza. (es una versión revisada de la obra recomendada a continuación).

GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V.: Historia de la música occidental (2 vols.). Alianza.

Obras de consulta:

ATLAS, Allan: La música del Renacimiento. Akal.

BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. Alianza.

BURKHOLDER, J. Peter (Véase GROUT, más abajo).

DOWNS, Phillip: La música del clasicismo. Akal.

EINSTEIN, Alfred: La música en la época romántica. Alianza.

FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música I. Grupo 16.

FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española 1. Desde los orígenes hasts el “Ars nova”. Alianza.

FINSCHER, Ludwig (ed.): Die Musik in Gescichte und Gegenwart (M.G.G.). 28 vols. (10 vols. Enciclopedia, 17 vols. Diccionario Biográfico, 1 vol. Suplemento) Bärenreiter (Kassel) – Metzler (Stuttgart), 1994-2008.

FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Alianza (u otra edición).

GALLEGO, Antonio: Historia de la música II. Grupo 16.

GALLEGO, Antonio y otros: Música y Sociedad. Real Musical.

GÓMEZ AMAT, Carlos: Historia de la música española. 5. Siglo XIX. Alianza.

GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V.: Historia de la música occidental. (2 vols.). Alianza (o edición posterior en un volumen, incorporando la revisión de BURKHOLDER, J. Peter).

HILL, John Walter: La música barroca. Akal.

HOPPIN, Richard H.: La Música Medieval. Akal.

KÄROLYI, Otto: Introducción a la música del siglo XX. Alianza.

LÓPEZ-CALO, José: Historia de la música española 3. El siglo XVII. Alianza.

MARCO, Tomás: Historia de la música española. 6. Siglo XX. Alianza.

MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música española. 4. Siglo XVIII. Alianza.

MORGAN, Robert P.: La música en el siglo XX. Akal.

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PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música para Conservatorios. Vision Libros

PLANTINGA, Leon: La música romántica. Akal.

RANDEL, Don. Diccionario Harvard de la Música. Alianza.

ROSEN, Charles: El Estilo Clásico. Alianza.

REESE, Gustav: La música en el Renacimiento. (2 vols.) Alianza.

REESE, Gustav: La música en la Edad Media. Alianza.

RUBIO, Samuel: Historia de la música española 2. Desde el “Ars nova” hasta 1600. Alianza.

SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 20 vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 1980.

SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 29 vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 2001.

SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la Música (2 vol.) Edhasa-Hermés-Sudamericana.

ULRICH, M.: Atlas de música (2 vol.). Alianza.

VV.AA.: Historia de la música. 12 vols. Turner.

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VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

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Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

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VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

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VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

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5º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

HISTORIA DE LA MÚSICA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS

Conocer los períodos artísticos principales y saber ubicarlos históricamente.

Conocer las diferentes corrientes artísticas coexistentes en cada uno de los grandes períodos artísticos estudiados durante el curso.

Diferenciar los diferentes estilos representativos de cada período artístico correspondiente a este curso.

Identificar, tras el análisis de una partitura, el estilo de la misma y situar la obra históricamente.

Identificar, tras una audición, el estilo de obra escuchada y situarla históricamente.

Comprender la evolución de los diferentes aspectos de la música a través de la historia, tales como el material utilizado (escalas, acordes, etc.), el paso de la modalidad a la tonalidad y de esta a la atonalidad, la evolución de las formas, etc.

Conocer las teorías sobre la música y la composición musical desarrolladas en periodos recientes para comprender la evolución de la música posterior, así como para entender los métodos de investigación musicológica antiguos y modernos.

Conocer las principales fuentes, especialmente las bibliográficas, para el estudio de la historia de la música.

Alcanzar la autonomía necesaria para la realización de un trabajo de investigación histórica.

Valorar el silencio como elemento indispensable en la concentración, la audición y el pensamiento musical.

Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

Mostrar interés en su educación en valores básicos.

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II.- CONTENIDOS

Transición al Clasicismo: Estilo Galante Francés (Rameau). La ópera bufa italiana.

La Sonata del siglo XVIII: Monotemática-Binaria. Scarlatti

instrumental: la sonata, el cuarteto, la sinfonía, el concierto, etc. La realización instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto. La culminación del Estilo Clásico: Rasgos estilísticos de los principales autores del Clasicismo. Haydn, Mozart y Beethoven.

Beethoven y el primer Romanticismo.

Romanticismo: Características del Romanticismo. Evolución de la armonía en el siglo XIX. Expansión de la tonalidad. La realización instrumental y vocal- instrumental en el siglo XIX. Tratamiento del texto. La concepción sinfónica. Transformaciones de la sinfonía como género. Música descriptiva y programática. Rasgos estilísticos de los principales autores del Romanticismo.

Romanticismo: La ópera y la música vocal en el siglo XIX. El ballet.

Los Nacionalismos y el último Romanticismo. El fin de siglo.

La expresión armónica desde finales del siglo XIX a los primeros años del siglo XX. Nuevos conceptos en la música del siglo XX..

Transición a los nuevos lenguajes. El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX. El eslabón intermedio: El Impresionismo. Atonalismo o Atonalidad. El expresionismo. Neoclasicismo. El dodecafonismo serial. Las corrientes nacionalistas en el siglo XX. El aspecto armónico y rasgos estilísticos de los compositores más representativos. La realización instrumental y vocal-instrumental. Concepciones tímbricas y tratamiento del texto.

El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX. Consecuencias histórico-culturales tras la segunda guerra mundial.

Serialismo integral. Indeterminación. La música textural. Nuevos recursos instrumentales. Música estocástica. Minimalismo. Música concreta. Música electrónica y electroacústica. Microtonalidad. Redescubrimiento de la tonalidad. La vanguardia española.

El silencio como elemento indispensable para obtener el máximo rendimiento en el aprendizaje.

Hábitos estables y autonomía en el estudio.

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III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Muestra interés en el estudio y aprendizaje de la asignatura.

Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

Sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, establece las principales características estilísticas de cada periodo, principales representantes (artistas, teóricos, etc.) y sus aportaciones, acontecimientos histórico-culturales clave, etc.

Identifica a través de la audición obras de diferentes épocas y describe sus rasgos más característicos.

Identifica a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes periodazo históricos.

Realiza un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

Por medio de la audición y el análisis, sitúa cronológicamente y compara obras musicales de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, señalando diferencias o semejanzas entre ellos.

Interrelaciona la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

Identifica las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

Se observa una evolución del pensamiento crítico del alumno/a en lo referente a su capacidad de valoración de las diferentes etapas de la Historia del pensamiento musical, dentro del contexto social y cultural en el que se desarrollan.

Tiene capacidad para realizar con rigor un pequeño trabajo de investigación de forma individual o en pequeño grupo.

Presentación en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que éste asigne.

Maneja y usa correctamente la terminología y la bibliografía.

Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.

Demuestra dominio de la materia tratada y capacidad comunicativa.

Realiza correctamente las pruebas escritas propuestas en cada trimestre.

Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las capacidades técnicas para los alumnos Historia de la música se realizará de distintos modos:

a) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

b) Puesta en común o exposición de los trabajos realizados. c) Resultado de las diferentes pruebas escritas de evaluación. Estas

pruebas pueden incluir, además de preguntas cortas y preguntas de desarrollo, comentarios de audiciones, comentarios de texto, y, en cierta medida, breves análisis de partituras.

d) Realización de pequeños ejercicios en el aula, relacionados con los conocimientos adquiridos. Estos ejercicios pueden ser del mismo tipo de los indicados en el punto anterior.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se

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cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o puestas en común organizadas.

Los porcentajes de valoración serán: un 65% la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados a través de las pruebas de evaluación; 30% los trabajos y las exposiciones realizadas; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

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2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la evaluación continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de evaluación continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Prueba escrita 80% Trabajos entregados 20%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

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D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.

b) Conoce las principales épocas de la historia de la música, y es capaz de asociar con ellas rasgos estilísticos y autores concretos.

c) Identifica a través de la audición obras de diferentes épocas y describe sus rasgos más característicos.

d) Identifica a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.

e) Realiza un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.

f) Por medio de la audición y el análisis, sitúa cronológicamente y compara obras musicales de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas o diferencias entre ellos.

g) Interrelaciona la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

h) Identifica las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

i) Realiza un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de algún periodo de la historia de la música.

j) Muestra en los ejercicios y trabajos una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

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V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Manuales

BURKHOLDER, J. Peter, GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V.: Historia de la música occidental. Alianza. (es una versión revisada de la obra recomendada a continuación).

GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V.: Historia de la música occidental (2 vols.). Alianza.

Obras de consulta:

ATLAS, Allan: La música del Renacimiento. Akal.

BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. Alianza.

BURKHOLDER, J. Peter (Véase GROUT, más abajo).

DOWNS, Phillip: La música del clasicismo. Akal.

EINSTEIN, Alfred: La música en la época romántica. Alianza.

FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música I. Grupo 16.

FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael: Historia de la música española 1. Desde los orígenes hasts el “Ars nova”. Alianza.

FINSCHER, Ludwig (ed.): Die Musik in Gescichte und Gegenwart (M.G.G.). 28 vols. (10 vols. Enciclopedia, 17 vols. Diccionario Biográfico, 1 vol. Suplemento) Bärenreiter (Kassel) – Metzler (Stuttgart), 1994-2008.

FUBINI, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Alianza (u otra edición).

GALLEGO, Antonio: Historia de la música II. Grupo 16.

GALLEGO, Antonio y otros: Música y Sociedad. Real Musical.

GÓMEZ AMAT, Carlos: Historia de la música española. 5. Siglo XIX. Alianza.

GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V.: Historia de la música occidental. (2 vols.). Alianza (o edición posterior en un volumen, incorporando la revisión de BURKHOLDER, J. Peter).

HILL, John Walter: La música barroca. Akal.

HOPPIN, Richard H.: La Música Medieval. Akal.

KÄROLYI, Otto: Introducción a la música del siglo XX. Alianza.

LÓPEZ-CALO, José: Historia de la música española 3. El siglo XVII. Alianza.

MARCO, Tomás: Historia de la música española. 6. Siglo XX. Alianza.

MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música española. 4. Siglo XVIII. Alianza.

MORGAN, Robert P.: La música en el siglo XX. Akal.

PAJARES ALONSO, Roberto L.: Historia de la Música para Conservatorios. Vision Libros.

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PLANTINGA, Leon: La música romántica. Akal.

RANDEL, Don. Diccionario Harvard de la Música. Alianza.

ROSEN, Charles: El Estilo Clásico. Alianza.

REESE, Gustav: La música en el Renacimiento. (2 vols.) Alianza.

REESE, Gustav: La música en la Edad Media. Alianza.

RUBIO, Samuel: Historia de la música española 2. Desde el “Ars nova” hasta 1600. Alianza.

SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 20 vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 1980.

SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 29 vols. N.Y., London, Macmillan Publishers, 2001.

SCHOLES, Percy A.: Diccionario Oxford de la Música (2 vol.) Edhasa-Hermés-Sudamericana.

ULRICH, M.: Atlas de música (2 vol.). Alianza.

VV.AA.: Historia de la música. 12 vols. Turner.

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VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

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Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

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VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

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VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.