Historia de La Música I
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1. Primeras manifestaciones musicales
• Edad de piedra: perforación de huesos de animales, fabricación
de silbatos y flautas.
• Paleolítico: pinturas en cavernas donde aparecen instrumentos
musicales que están siendo tocados.
• Neolítico: flautas de cerámica, cascabeles y tambores. En Turquía
hay pinturas rupestres (VI milenio a.C.) que muestran a personas
tocando el tambor.
• Edad de Bronce (IV milenio a.C.): se fabricaron instrumentos de
metal: campanas, cascabeles, platillos, sonajeras, cornos.
• La música en la antigua Mesopotamia:
- En IV milenio a.C.: sumerios desarrollan primeras ciudades y primera
forma de escritura (cuneiforme). Escritos de música.
- En Ur (sumeria) hay vestigios de liras, arpas y pinturas musicales de
aproximadamente 2500 a.C.
- En Mesopotamia música presente en vida cotidiana: bodas, danza,
actos funerarios, militar, trabajo, infantil, taberna y fiesta.
- Fuentes (2500 a.C.): glosarios con terminología musical de afinación,
intérpretes, instrumentos, técnicas, géneros.
- El compositor más antiguo (ca. 2300 a.C.): Enheduana, sacerdotisa
de Ur, compuso himnos a los dioses de la luna.
• Músicos babilonios empiezan a escribir teoría (ca. 1800 a.C.): afinación
intervalos, improvisación, técnicas, géneros y tipos musicales.
- Parecen indicar escalas diatónicas de 7 notas.
- Usaron nombres para los intervalos.
- La pieza más antigua es de 1400-1250 a.C. Tablilla de Ugarit
(Siria).
2. La Antigua Grecia y Roma
• El pensamiento musical griego
- Dos clases principales de escritos: doctrinas filosóficas de la
naturaleza-música y teoría de la música.
- Escritos de usos y efectos de la música: La República y Timeo de
Platón (ca. 429-327 a.C.) y Política de Aristóteles (384-322 a.C.).
- Música: arte y ciencia relacionada con aritmética y astronomía.
- La música presente en el trabajo, vida militar, escuela, recreación,
religión, poesía, teatro...
- Los inventores de la música fueron Apolo, Hermes, Anfión y Orfeo.
- “Música” se deriva de mousiké, asociada a las musas.
- La música como interpretación se llamaba melos, que procede de
“melodía”. Podía indicar pieza sola instrumental, canción con texto e
incluir danza.
- Música y poesía eran casi sinónimos.
- Música y ethos: podía afectar el carácter ético o comportamiento.
El alma vista como un compuesto armónico-numérico.
La música restauradora del alma y su armonía.
Aristóteles describe la afectación de la música y conducta.
• La teoría musical griega
- Pitágoras: no hay escritos directos, solamente fragmentos de otros
autores que citan a sus seguidores.
- Escritos más antiguos: Elementos armónicos y Elementos rítmicos
(ca. 330 a.C.) de Aristoxeno.
- Elementos rítmicos: el ritmo musical vinculado al ritmo poético.
- Elementos armónicos: movimientos de la voz continuo (sube y baja)
y diastemático (interválico); melodía como serie de notas; intervalo
formado por dos notas de diferente altura; escala como serie de tres
o más alturas/tonos diferentes en orden ascendente/descendente.
- Otros teóricos posteriores: Cleónides (ca. Siglo II-III d.C), Ptolomeo,
Arístides Quintiliano.
- Sistema griego de “tetracordo” y “género”.
Tetracordo (4 cuerdas): cuatro notas que abarcan una 4ª J.
Tres géneros: diatónico, cromático y enarmónico.
- Las melodías griegas superaban el ámbito de una cuarta. Los
teóricos combinaban tetracordos para cubrir mayores ámbitos:
Conjuntos: dos tetracordos que comparten una nota.
Disjuntos: dos tetracordos que están separados por un tono.
Según Aristoxeno, el diatónico es el género más antiguo
y más natural, el cromático el más reciente y el enarmónico
el más refinado y difícil de escuchar.
- Sistema perfecto mayor: cuatro tretacordos más una nota
añadida.
Fuente: Grout y Palisca (2001), p. 29.
Cada nota y cada tetracordo tenían un nombre para indicar su
lugar en el sistema:
- Mese-meson: nota-tetracordo “intermedio”.
- Hypaton: “primero”, tetracordo más grave.
- Diezeugmenon: “disjunto”.
- Hyperbolaion: “de los extremos”.
- Cleónides definió 3 especies de cuarta y 4 especies de quinta:
S-T-T, T-T-S, T-S-T
S-T-T-T, T-T-T-S, T-T-S-T, T-S-T-T
- Las 7 especies de octava eran combinaciones de las especies de
cuarta y quinta.
- Cleónides identificó las especies de la siguiente manera:
Mixolidio: Si-Si
Lidio: Do-Do
Frigio: Re-Re
Dórico: Mi-Mi
Hipolidio: Fa-Fa
Hipofrigio: Sol-Sol
Hipodórica: La-La
• Los instrumentos musicales
- Evidencias: escritos, restos arqueológicos, imágenes en vasijas.
- Los más importantes: aulos, lira, cítara.
- Otros: arpas, instrumentos de cuerda punteada, flauta de pan,
cornos, órganos primitivos, percusiones.
- Se cree que los griegos sabían la música de memoria o improvisaban
con fórmulas y convenciones.
- Después del siglo IV a.C. se hicieron populares los concursos de
intérpretes de cítaras-aulos y los festivales de música.
- La música instrumental se independizó, aumentaron los virtuosos
seguidos por miles de personas.
- Aulos: semejante al oboe es tocado por pares. Tubo con agujeros
para dedos y boquilla con lengüeta.
El todo se variaba con la posición de la lengüeta en la boca,
la presión de aire y la digitación.
Posiblemente los tubos se tocaban al unísono con leves
diferencias de tono.
Las reconstrucciones permiten reproducir 8ª, 5ª, y 4ª, paralelas
y un bordón.
- Liras: de 7 cuerdas, rasgueadas con una púa. Asociada a Apolo,
dios de la luz, profecía, aprendizaje y artes (música-poesía).
De distintos tipos, pero las más comunes eran de caparazón
de tortuga y cuerdas de tripa de buey.
Tocar la lira era parte de la educación básica en Atenas.
Se usaba para acompañar la danza, canto o recitación de
poesía épica, y en bodas y entretenimiento.