Historia del arte. presentación

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¿Qué es el Arte? por Manuel Pérez González

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¿Qué es el Arte?

por

Manuel Pérez González

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Si te preguntan un día por la calle, así de pronto, ¿Qué es el arte? ¿Qué significa para ti? Puede ser que por un instante no sepamos que contestar, pero si lo pensamos detenidamente, casi sin darnos cuenta comenzamos a utilizar nuestro sexto sentido. ¿Qué es el arte? Es aquello que nos hace interactuar con nuestro yo desconocido, algo que nos lleva más allá de la pura consciencia, un generador de emociones que nos vuelve más sensible y nos hace capaz de crear cosas con nuestra imaginación para ponerle cara a lo invisible.

¿Qué es el arte?

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Como introducción, querría añadir estas dos grande piezas musicales, la primera, está que suena, es la de Franz Schubert, Ave María, compuesta en el año 1825, y la segunda que se iniciará posteriormente, es Lascia ch’io pianga, compuesta por Georg Friedrich Händel, un gran compositor Barroco, que la compuso en 1711 para la obra Rinaldo estrenada en Londres. Confieso que no soy un seguidor asiduo de la música clásica, pero estas piezas me enamoraron desde el primer día que las escuché. Me transmiten paz, tranquilidad, uno se olvida de todo escuchando esas notas, verdaderamente tengo que reconocer que son unas piezas excelentes, ese es el hecho por el que querría acompañar esta tarea con estas bonitas melodías.La primera pieza, a pesar de ser conocida como el Ave María fue compuesta como arreglo de una canción popular del poema épico de Walter Scott “La Dama del Lago”. En ella se canta una oración dirigida hacía la Virgen María, intentando buscar su perdón y ayuda.

INTRODUCCIÓNAVE MARÍA DE SCHUBERT

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BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

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La Bóveda de La capilla Sixtina del Vaticano es una obra creada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 a petición del Papa Julio segundo en 1505.El hecho de haber elegido esta obra es debido a qué he tenido la ocasión de verla, y no se puede describir con palabras la gran admiración que me creó. Una persona se siente minúscula ante la majestuosidad de esa bóveda, se puede pasar horas y horas admirando la belleza de esos frescos. Es cierto que los demás frescos de las paredes de Botticelli y algún otro artista que ahora mismo no recuerdo, también eran impresionantes, pero la verdad es que las nueve escenas del Génesis creadas por Miguel Ángel, llaman la atención nada más aproximarte a la sala.

BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

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Es impresionante como este gran artista sin haber pintado nunca un fresco pudo desarrollar esta gran obra. Como le dió ese toque renacentista con las figuras desnudas, posando con total naturalidad, todo un reto ante la opinión que podía dar la iglesia, quizás sea por ese motivo que los cardenales lo acusaran de querer buscar la inspiración en los griegos, cosa que a mí me parece cierta, ya que destaca en las figuras la energía, el volumen, la masa corporal y la expresividad de sus cuerpos.

BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

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Resaltan sus 343 imágenes, adoptando diferentes posturas, algunas aparecen meditando, otras leyendo, otras discutiendo, todas ellas realizadas en colores chillones, sobre todo verdes y violetas, que resaltan aun más con la luz, dándoles tonos claroscuros. Pero entre todas ellas, para mí, la que más destaca sin duda es la de la creación de Adán en la que Dios da la vida a este último. Pero eso no significa que deje aparte las demás composiciones, en donde se expresa todo el Génesis, desde la creación del mundo en los tres primeros, pasando a la creación del hombre y de la mujer y su expulsión del paraíso, en los tres centrales, hasta el castigo divino del gran diluvio en los tres últimos.

BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

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LA TEMPESTAD

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La Tempestad es una obra renacentista realizada por Giorgine en 1508 y actualmente está conservado en la Galería de la Academia de Venecia. El hecho de haber escogido está imagen ha sido porque hace años la estudié en la ESO, y ya entonces me dejó sorprendido por el misterio que evoca esta composición renacentista, donde se deja ver sin duda el sello de la pintura veneciana. Una composición en la que todo permanece en su sitio, en su justo equilibrio.

LA TEMPESTAD

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LA TEMPESTAD

Por una parte, al fondo, dándole una profundidad perfecta a la perspectiva aérea una tempestad amenazadora, que se aproxima sobre una ciudad. De esta tempestad surge un rayo, y casi me atrevería a decir que ella es la protagonista de esta composición, una forma de entrelazar los fenómenos naturales con la personas. Por otra parte, tenemos la escena de la mujer amamantando a su hijo, semidesnuda, y admirada por el pastor, los cuales permanecen inmóviles sobre la belleza del paisaje y ajenos a la tempestad que se aproxima, dándole un efecto de intemporalidad a la escena. Todo ello, en una composición perfecta de tratamiento de luz, y una gran riqueza de colores.

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DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

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DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

El descendimiento de la cruz realizada por Roger van der Weyden sobre el 1436, sin duda un icono de la pintura flamenca, y que actualmente se puede disfrutar en el Museo del Prado. He escogido esta obra porqué me gusta mucho la pintura Gótica, ya que supuso un gran avance dentro de la perspectiva, figuras con más volumen, más expresividad, los personajes y sus ropajes están captados en pleno movimiento, aunque el total desarrollo de esta técnica habrá que esperar al barroco para verla en todo su esplendor. En esta obra se puede distinguir claramente el eje piramidal que siguió el autor con el fin de darle más profundidad a la obra, llevando nuestra vista hacía el centro de la composición, el cuerpo de Jesús siendo bajado de la cruz, al que le da mucha más luz.

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DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

Más abajo su madre María, la cual adopta exactamente la misma posición que su hijo, lanzando el mensaje de estar sufriendo su mismo dolor, dándole así mucha más expresividad a la obra. Cerrando la composición dos figuras, una a cada extremo, formando así un paréntesis. Los colores utilizados son muy acertados, tratándose de una obra religiosa, sobre todo ese color oro del fondo, dándole así un carácter divino y haciendo que las figuras parezcan casi esculpidas.

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LA CRUCIFIXIÓN DE SANPEDRO

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LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

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LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDROY

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁSAunque me gusta mucho la pintura, mi decantación siempre ha sido hacía este gran artista, Caravaggio, introductor del Tenebrismo y puente hacía el Barroco, ya que opinó que el Barroco en sí mismo, comenzó a raíz de autores como este, y ante la duda de cuál de estas dos obras exponer, he decidido añadir las dos, ya que se trata de mi autor y obras favoritas. Estas dos obras pertenecientes a este gran artista italiano, con una temática religiosa, El Martirio de San Pedro. La Crucifixión de San Pedro realizada en 1601 está localizada en la Capilla Cerasi, Roma, y La Incredulidad de Santo Tomás realizada en 1602, está localizada en el Palacio de Sanssouci en Potsdam, Alemania.

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Algunos de los motivos por los que he hecho esta elección son por el realismo del que están dotadas estas obras incusas dentro del Tenebrismo de Caravaggio, a pesar de que su fondo es oscuro, es maravilloso como se le da luz al personaje que destaca en la historia que se nos está contando, sombreando los demás personajes.

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDROY

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

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Es cierto que durante el Renacimiento a las obras se les comenzó a dotar de algo de movimiento y expresión, como si nos quisieran mostrar lo que va ocurrir posteriormente, además de algo más de perspectiva, pero en este puente hacía el Barroco que significó el Tenebrismo, Caravaggio, y más en estas obras, ya que son las que más me gustan, supo plasmar el momento exacto en que estaba ocurriendo la acción, sin duda alguna, parecen fotografías llenas de luz, donde se aprovecha todo el espacio para darle más protagonismo a las figuras. Parecen figuras reales, se ve en los movimientos corporales, las expresiones de los rostros y de los cuerpos con las líneas marcadas, sin duda eligiendo el momento cúspide y más dramático.

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDROY

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

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LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDROY

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

En la obra de La crucifixión de San Pedro se nos muestra el momento exacto en que San Pedro era crucificado boca abajo, ya que él mismo no se consideraba digno de morir del mismo modo que Jesús, de ahí que toda la luz de la composición se centre en él. Además del enfoque traumático que crea la observación de la obra, se distingue su composición, doble diagonal en forma de aspa, composición típica de muchas obras del barroco.

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LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDROY

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

En la obra de La incredulidad de Santo Tomás se nos muestra a Santo Tomás en el momento exacto en que me te su dedo en la llaga del costado de Jesús. Es impresionante como Caravaggio ha sabido mostrar incluso la expresión maravillada del rostro de San Tomás, ayudado y animado incluso por el propio Jesús, centrando en ese punto toda la luz de la composición.

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MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO

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MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO

Esta obra arquitectónica es el Monasterio de San Isidoro del campo, un monasterio fundado cerca de las ruinas de Itálica (Camas) por Alonso Pérez de Guzmán y María Alonso Coronel en 1.301.El hecho de que haya querido incluir esta obra arquitectónica es debido a que pasa casi inadvertida ante nuestros ojos cuando se pasa a una cierta distancia de él, pero en su interior se guarda un gran tesoro dejado por el paso del tiempo que vale la pena ser observado.

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MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO

Si tuviera que decir que me expresa esta obra me quedaría con el misterio que encierran estos muros, que te llevan a imaginar cómo ha sido la vida de todas las culturas que han convivido entre ellos. Tuve el gran privilegio de poder visitarlo, y pude disfrutar del paso de las muchas civilizaciones que dejaron su huella en todo su conjunto, desde el exterior, hasta el interior. Pasé por una puerta en la que se mezclaban dos estilos muy particulares como es el Mudéjar en su composición y el gótico, que resaltaba en su puerta con su arco apuntado.

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MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO

Ya en su interior pude divisar su techo con bóveda de crucería, dato relevante de que se había convertido en arquitectura Gótica, pero sospecho que en su antigüedad llegó a ser Románica, ya que sus paredes dejaban ver restos de figuras planas, hieratizadas y de simbología religiosa, que resaltaban aun mas en su terminación en el techo, el que sospecho tuvo que ser de bóveda de cañón antiguamente, datos relevantes que pude contractar cuando vi los contrafuertes que sujetaban en su exterior la composición de la nave.

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MONASTERIO DE SAN ISIDORO DEL CAMPO

En sus patios pude disfrutar de una mezcla aun más pronunciadas de estilos, desde el Mudéjar en sus paredes repletas de pinturas, el estilo Gótico de sus arcos y hasta el estilo renacentista en sus techos arquitrabados. Todas estas maravillas se combinaban con unos retablos magníficos del escultor Juan Martínez Montañés, de estilo Clasicista, el cual se veía claramente en sus frontones. Un escultor que gozó el haber vivido dos estilos muy distintos desde el Renacimiento hasta el barroco.

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LENIN BARRIENDO EL MUNDO

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Otra obra que me gustaría incluir es la de Lenin barriendo el mundo. Al hablar de esta imagen habría que decir que ciertamente no se trata de una obra pictórica, una arquitectura o una escultura, más bien podríamos hablar de una caricatura de propaganda soviética y aunque no se trate de una gran obra, a mí, y más en estos precisos instantes, me traduce fuerza, ganas de renovación y de volver a empezar desde cero haciendo las cosas bien hechas. En ella se refleja a Lenin barriendo el mundo, sacando fuera a las monarquías, a capitalistas y a la iglesia, lo que dejaría lugar a un título bastante claro, “Sacando la basura de casa. El poder, el dinero y la justicia en poder del pueblo”. Este cartel de propaganda fue exhibido durante la Revolución Rusa de 1917, y el hecho por el cual he decidido escogerlo, es por todo lo que se expresa tan solo en una imagen, en pocas palabras, renovación total.

LENIN BARRIENDO EL MUNDO

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Se podría decir que la intencionalidad que buscaban los autores con esta caricatura era la de extender las ideas leninistas, hacer entender a la sociedad que ellas eran beneficiosas y que aportaban ideas nuevas expulsando a todos esos elementos que no aportaban nada. Como he comentado antes esta imagen quiere transmitir un mensaje de renovación total, expulsando a toda forma de gobierno, desde el poder autocrático del Zar, pasando por la aristocracia y la burguesía y terminando con el poder de la iglesia, corrompido por el estado para renovarlo y sanearlo totalmente.

LENIN BARRIENDO EL MUNDO

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EL MURO DE BERLÍN

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Otra de las obras de arte que me gustaría dejar en este ejercicio es la de los grafitis del muro de Berlín, la obra de arte al aire libre más grande del mundo. Pienso que vale la pena incluirla, por todo lo que supuso. Un muro que entre 1961 y 1989 dividió a la ciudad de Berlín, y en la que en parte de él, cuando fue derribado, quedó reflejado los sentimientos de miles de berlineses a lo largo de los 28 años que se mantuvo en pie.

EL MURO DE BERLÍN

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EL MURO DE BERLÍN

En él muchas personas plasmaron sus sentimientos, sus rechazos y sus iras. La mayoría del muro llegó a convertirse en un centro de exposiciones universal, donde muchos autores exponían todo tipo de obras de arte. En él ha quedado plasmado parte de la historia de Alemania, convirtiéndose en un símbolo que mantuvo las familias y las libertades rotas por unos ideales políticos.

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EL MURO DE BERLÍN

Hoy día, aún siguen existiendo algunos muros de la vergüenza que dividen a las familias y las relaciones entre ellas.El hecho por el cual haya decidido exponerlo, quizás sea ese, el hecho, de que en ese trozo de pared quedaran plasmados los sentimientos de tantísimas personas, además de sus mensajes políticos.

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EL MURO DE BERLÍN

Tal fue su importancia y los mensajes que transmitía, que incluso se inició la restauración de los grafitis, uno a uno. Algunos de estos grafitis han dado la vuelta al mundo, debido a los mensajes que enviaban a los que lo observaban, ejemplo de ello es, el famoso beso de los dos mandatarios Leónid Brezhnev y Erich Honecker dándose el beso. Pero ese no es el único grafiti que expresa algo, y quizás ese haya sido el hecho del porqué de la elección de esta obra, y ese es el mensaje de esperanza que emana de todos ellos.

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Presentación realizada por Manuel Pérez González para la asignatura de Historia del Arte de 2ª de Bachillerato de Ernestina González

¿Qué es el arte?