HISTORIA DEL DISEÑO

Tema 1. Las publicaciones periódicas 1.1 El siglo XV

1.2 La gaceta

1.3 La proclamación del principio de libertad de expresión

1.4 El “advertisement” y las primeras publicaciones impresas

1.5 Benjamín Franklin: El anuncio destaca en la página

1.6 Koening y la prensa de vapor

1.7 Los principios de la prensa masiva

1.8 La prensa rotativa

1.9 La litografía

1.9.1 Un sistema innovador

1.9.2 El cartel

1.1 El siglo XV

Arte siglo XV

La Gazzetta de Italia

1.2 La gaceta

1.3 La proclamación del principio de libertad de expresión

1.4 El “advertisement” y las primeras publicaciones impresas

Benjamín Franklin 17 de enero de 1706

1.5 Benjamín Franklin: El anuncio destaca en la página

Primer periódico de Boston

LA ESCUELA DE BAUHAUS

Tipografía de Herbert Bayer

Tipografía universal creada por Herbert Bayer

Kandinsky zum 60. Geburtstag, de Herbert Bayer

Interior del edificio de la Bauhaus en Dessau

Tipografía de Herbert Bayer

Chess Set, de Josef Hartwig

Swinging, de Wassily Kandinsky

•1 ETAPA

1919-1928:Walter Gropius

1928-1930:Hannes Meyer

1930-1933:Ludwing Mies van der Rohe. 

DIRECTORES

REPRESENTANTES

WALTER GROUPIUS 1883-1969

PAUL KLEE 1879-1940

WASSILY KANDINSKI1866-1944

JOHANNES ITTEN1888-1967

OBRAS DE LA 1 ETAPA

FABRICAS FAGUA

OBRAS DE LA 1 ETAPA

ESCUELA DE BAUHAUS

GLASS HOUSE

TEATRO DE EXPOSICIÓN WERKBUND

Sillón de Walter Gropius

La Silla Cesca

Gelb Rot Blau, de Wassily Kandinsky

•2 ETAPA 1923-1925

WALTER GROPIUS

THE VAN DOESBURG

Póster para la exposición de la Bauhaus de 1923, de Joost Schmidt

WASSILY KANDINSKI1866-1944

WASSILY KANDISNKY

LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895-1946)

BRIDGES, 1921

THEO VAN DOESBURG (1883-1931)

CASA SCHROEDER

RESTAURANTE AUBETTE

•3 ETAPA 1925-1933

Escaleras de la Bauhaus, de Oskar Schlemmer

 

ESCUELA BAUHAUS EN BERLIN

ART NOUVEAU (ARTE NUEVO).

SURGE EN EL SIGLO XIX SE EXPRESA EN LA

ARQUITECTURA Y EL DISEÑO. EN MUNICH Y

VIENA SE APLICO A LAS ILUSTRACIONES DE LOS

LIBROS Y REVISTAS, AUNQUE SE CONOCE CON

DISTINTOS NOMBRES SEGÚN LOS PAÍSES:

MODERNISMO EN ESPAÑA, JUGENDSTIL EN

ALEMANIA, SEZESSION (EN AUSTRIA), LIBERTY EN

INGLATERRA, FLOREALE EN ITALIA, MODERNISME

O ESTILO MODERNISTA EN CATALUÑA ETC

RECURRÍA A LÍNEAS SINUOSAS Y COMPOSICIONES ASIMÉTRICAS. LOS MOTIVOS MÁS FRECUENTES ERAN FLORES, HOJAS Y LA FIGURA FEMENINA. SE APLICÓ AL DISEÑO DE INTERIORES, JOYAS, FORJA, VIDRIO, CERÁMICA, TELAS Y, SOBRE TODO, A LA ILUSTRACIÓN, QUE ALCANZÓ GRAN POPULARIDAD GRACIAS AL INVENTO DE LA LITOGRAFÍA.

EL CUBISMO INICIÓ UNA NUEVA TRADICIÓN ARTÍSTICA CON UN ENFOQUE DISTINTO, QUE TERMINÓ CON 400 AÑOS DE INFLUENCIA RENACENTISTAS EN EL ARTE PICTÓRICO.

PABLO PICASO UTILIZA MUCHO LA ESCULTURA AFRICANA JUNTO CON GEORGE BRAQUE LOS INSPIRADORES DEL MOVIMIENTO Y ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES MAESTROS SON JUAN GRIS, FERNAND LEGER, JEAN METZINGER Y ALBERT GLEIZES, PERO CON ANTERIORIDAD, CÉZANNE YA HABRÍA MARCADO EL CAMINO.

ETAPAS DEL CUBISMOSE DISTINGUEN DIVERSAS FASES EN EL DESARROLLO DEL CUBISMO.

CUBISMO ANALÍTICO

CARACTERIZADO POR LA DESCOMPOSICIÓN DE LA FORMA Y DE LAS FIGURAS EN MÚLTIPLES PARTES, TODAS ELLAS GEOMÉTRICAS. EL OBJETIVO ES EXAMINARLAS Y ORDENARLAS POR SEPARADO. ES EL CUBISMO MÁS PURO Y EL DE MÁS DIFÍCIL COMPRENSIÓN.

CUBISMO SINTÉTICO

ES LA LIBRE RECONSTITUCIÓN DE LA IMAGEN DEL OBJETO DISUELTO. EL OBJETO YA NO ES ANALIZADO Y DESMEMBRADO EN TODAS SUS PARTES, SINO QUE SE RESUME SU FISONOMÍA ESENCIAL. LA SÍNTESIS SE REALIZA RESALTANDO EN EL LIENZO LAS PARTES MÁS SIGNIFICATIVAS DE LA FIGURA QUE SERÁN VISTAS POR TODOS SUS LADOS.ALGO FUNDAMENTAL EN ESTA ETAPA ES LA TÉCNICA DEL COLLAGE, LA INSERCIÓN EN EL CUADRO DE ELEMENTOS DE LA VIDA COTIDIANA COMO PAPELES, TELAS Y OBJETOS DIVERSOS. EL PRIMERO EN PRACTICARLO FUE BRAQUE. EL COLLAGE NOS AYUDA A RECUPERAR EL REFERENTE CONCRETO, A PARTIR DE AQUÍ YA NO INTERESA EL ANÁLISIS MINUCIOSO, SINO LA IMAGEN GLOBAL.

LA CARACTERÍSTICA PRINCIPAL DEL FUTURISMO ES LA PLÁSTICA DEL DINAMISMO Y DEL MOVIMIENTO. EL EFECTO DE LA DINÁMICA SE TRANSMITÍA EN VIBRANTES COMPOSICIONES DE COLOR QUE DEBÍAN PRODUCIR UN PARALELISMO MULTISENSORIAL DE ESPACIO, TIEMPO Y SONIDO.

SE INTRODUJO UNA POESIA QUE DESAFIABA LA SINTAXIS Y LA GRAMATICA ORTODOXAS

EL POETA ITALIANO FILIPO MARINETTI FUNDO EL FUTURISMO.

GIOVANNI PAPINI

DISEÑO TIPOGRAFICO

NACIO UN DISEÑO TIPOGRÁFICO NUEVO E ÍNTIMAMENTE RELACIONADO CON LA PINTURA, LLAMADO “TIPOGRAFÍA LIBRE” Y “PALABRAS EN LIBERTAD”. ANIMARON SUS PÁGINAS CON UNA COMPOSICIÓN DINÁMICA, NO LINEAL, REALIZADA POR MEDIO DE PALABRAS Y LETRAS PEGADAS EN LUGAR DE LA REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA, SE AVENTURARON A EXPRESAR EL MOVIMIENTO, LA ENERGIA Y LA SECUENCIA CINEMATICAEMPLEARON LA PALABRA SIMULTANEIDAD DEL ARTE VISUAL PARA LOS CONCOMINANTES COMO LA PRESENTACIÓN DE DIFERENTES PERSPECTIVAS EN UNA MISMA OBRA DE ARTE.

EL DADAÍSMO SURGE CON LA INTENCIÓN DE DESTRUIR TODOS LOS CÓDIGOS Y SISTEMAS ESTABLECIDOS EN EL MUNDO DEL ARTE. ES UN MOVIMIENTO ANTIARTÍSTICO, ANTILITERARIO Y ANTIPOÉTICO, YA QUE CUESTIONA LA EXISTENCIA DEL ARTE, LA LITERATURA Y LA POESÍA. SE PRESENTA COMO UNA IDEOLOGÍA TOTAL, COMO UNA FORMA DE VIVIR Y COMO UN RECHAZO ABSOLUTO DE TODA TRADICIÓN O ESQUEMA ANTERIOR.

LOS DADAÍSTAS NI SIQUIERA ESTABAN DE ACUERDO EN SUS ORÍGENES CON EL NOMBRE DE DADÁ, LOS ARTISTAS DADAÍSTAS AFIRMABAN HABER INVENTADO EL FOTOMONTAJE, LA TÉCNICA DE MANIPULAR IMÁGENES FOTOGRÁFICAS FUSIONADAS PARA ELABORAR YUXTAPOSICIONES ESTREMECEDORAS Y ASOCIACIONES AL AZAR.

LOUIS DAGUERRE

(1799-1851) era un actor de teatro y pintor

Historia de la fotografía

una placa de cobre cubierta con plata y muy bien pulida.

Del artista al fotógrafo

SURREALISMO

MÁS ALLÁ DE LA REALIDAD

-movimiento artístico y literario surgido en Francia años 1920. 

-La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

-Surrealismo construye una concepción del arte y de la vida.

 -Influenciados por las teorías de Sigmund Freud y los sueños, del mundo de la mente,

-Basados en la provocación .

Movimiento literario artístico nacido en Francia en 1920

SURREALISMO

Desapego de lo real

Arte inconsciente y antiestética.

Liberación del hombre de sus propias represiones

André Breton

CONTEXTO

HISTORICO CULTURAL

Constructivismo

Movimiento artístico de vanguardia fundado en Rusia.

surgió en 1920 en el marco de los pintores de izquierdas y de los ideólogos de la acción de masas.

el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las “propuestas” de la tecnología y la mecánica industriales.

PRINCIPALES PROYECTOS.

En 1924, nace el proyecto de los hermanos Vesnin para el edificio del periódico “Pravda “

De 1920, data el proyecto de Tatlin

El nombre constructivismo fue utilizado por primera vez en 1921, e indica que los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros, como un «construir» de objetos utilitarios, aunque frecuentemente ésos tuviesen que crear su propia «finalidad»

Art Déco

Art Déco es el nombre del estilo en las artes y la decoración.

el estilo de Art Déco infundió el diario mundo con un estilo elegante de la sofisticación fresca

- Las líneas rectas y angulares, curvadas, circulares y ovales.

- figuras geométricas como el hexágono y el pentágono.

- De la flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas simétricas como las palmas y los cactus.

- Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elásticas, vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, corte entre la rodilla y el talón y sombrero

- Las principales obras de la decoración Déco se encuentran en joyas, cristales, tejidos, alfombras.

CONTEXTO

HISTORICO

Entre las dos guerras mundiales

Surgió en los 20 y 30 de la época del modernismo

La era de Art Déco era una de contradicciones. Lo que caracteriza el diseño de Art Déco es la configuración y los artes aplicados del período revelan una mezcla variada. Sin embargo, la mayoría comparten los sellos de la geometría y de la simplicidad, combinados a menudo con los colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que celebran la subida de comercio y de tecnología

El Art Déco implica un mercado más abierto. El decaimiento del mismo, hacia los años 30, es fundamental en su historia. Se producen en serie los diseños tipo y también aparece el kitsch y los 'gadgets' inútiles que vulgarizan el estilo. el Art Déco no se salvó de morir.

De Stijl

Holanda de 1917, marcó la formación del movimiento y del periódico De Stijl.

Piet Mondrian,

Bart van der Lek

el arquitecto J.J.P. Oud

Creaciones utilizando solo líneas rectas, cuadrados y rectángulos. Empleando estos medios tan limitados.

los colores primarios (rojo, amarillo y azul) con blanco y negro

Para los artistas De Stijl, la belleza proviene de la pureza absoluta de la obra.

Manejan un estilo simbólico.

pinturas de una calidad espiritual y formal incomparable.

En los diseños tipográficos de van Doesburg y de Vilmos Huszar, fueron eliminadas las líneas curvas y se prefirió la tipografía sans-serif .

Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas armoniosamente

EXPRESIONISMO

ABSTRACTO

Surge como reacción al impresionismo en Alemania en el primer tercio del siglo XX; (desde 1905 hasta finales de la década de 1920)

buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva

El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa

CONTEXTO