SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

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Domingo, 16 de septiembre de 2012

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¡A REDESCUBRIRLO!EL MUSEO TAMAYO ESTRENAINSTALACIONES Y EXPOSICIONES

DAN SABOR A LETRASJOSÉ ANTONIO LUGO REÚNEAMBOS PLACERES EN UN TALLER

Domingo, 16 de septiembre de 2012Domingo, 16 de septiembre de 2012Domingo, 16 de septiembre de 2012Domingo, 16 de septiembre de 2012

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APROPIARSE DE ESPACIOS

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoMagdaleno Granados

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fun-dadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 16 de septiembre de 2012. Su-plemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi ci-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.

UNA PUBLICACIÓN DE

Algunos estudiosos afi rman que el hecho escénico nació con el hom-bre. Lo cierto es que, formalmen-

te, después se llevó a un espacio cons-truido especialmente para ello: el teatro. A eso se le suma que también fue sacado, concientemente, para ser escenifi cado en la calle. Y así va la historia.

Pero desde hace algunas décadas -por-que a decir del crítico de teatro colombia-no, Alberto Sanabria, es una moda poco novedosa-, los espacios no convencionales se han establecido como una opción más para la representación del acto escénico. Y cada vez son más recurrentes.

¿Y qué es un espacio no convencio-nal? El director teatral uruguayo Javier Mazza lo define simplemente como “aquel lugar que no está pensado para hacer teatro y se hace teatro en él”. Es decir, aquel espacio que se sale de los cánones del escenario clásico.

México no es ajeno a la utilización de estos espacios. Lo han hecho desde agru-paciones amateurs hasta la Compañía Na-cional de Teatro, que hace algunos años es-cenifi có una puesta en escena en los baños del mismísimo Palacio de Bellas Artes.

Más cercano a nuestra realidad, en Ta-maulipas el dramaturgo y director teatral Ángel Hernández, integrante del colectivo

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Asalto-Teatro, ha emprendido diversosexperimentos escénicos de este tipo. Enfechas recientes, fue anfi trión del festivalTeatro para el fi n del mundo, en el que par-ticiparon compañías internacionales en lu-gares como el abandonado Hospital Civil.

En Nuevo Laredo también han habidoesfuerzos: lo mismo en casas del CentroHistórico que en la antigua Estación dePasajeros del Ferrocarril, hoy EstaciónPalabra. Y actualmente está en cartelera

un espectáculo que conjuga danza, teatro,música, literatura y artes plásticas en undomicilio particular: Bordes efímeros.

A propósito de este proyecto, hoy enHojalata nos adentramos a la apropiaciónde espacios no convencionales con fi nesescénicos. Bienvenidos.

El antiguo Hospital Civil de Tampico ha sido intervenido como foro escénico. Cortesía: Asalto-Teatro

Agenda

Contacto

Jhovanni Ragajhio.raga@gmail.com@jhovanniraga

hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.comw

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DEL 16 AL 22 DE SEPTIEMBRE

22EL MUSEO PARA NIÑOSTalleres de creatividad infantilMuseo Reyes Meza,16:00 horas, entrada libre

Editorial

TE JURO, JUANA, QUE TENGO GANASLaberintus TeatroTeatro del IMSS,19:00 horas, 20 pesos

18 BAZAR DE ARTEVenta de obras y artesaníasEstación Palabra,12:00 horas, entra-da libre

Domingo, 16 de septiembre de 2012

El pasado mes de agosto, el presidente Felipe Calderón Hi-

nojosa encabezó la reaper-tura del Museo Rufino Tamayo, el cual estuvo cerrado durante todo un año y en el que se ofertan exposiciones muy im-portantes de arte moderno, además de la principal colección del artista.

Ubicado en el Bosque de Chapultepec y en una de las zonas más hermosas de la Ciudad de México, el Museo Rufino Ta-mayo abrió sus puertas por primera vezen mayo de 1981, como una alternativa para mostrar el arte contemporáneo.

El recinto fue diseñado por los ar-quitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, quienes fueron reconocidos con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1982. Y es que a di-ferencia de otros espacios museísticos, éste es considerado como un ejemploarquitectónico gracias a que se concibió no sólo como museo, sino también como centro cultural interdisciplinario.

A lo largo de su existencia el Tamayoha presentado conferencias, proyección de videos y películas, obras, conciertos, talleres para todas las edades, además de sus exposiciones, por lo cual se ha logra-do consolidar a nivel nacional e inter-nacional como un centro representativo muy importante del arte moderno.

El año pasado, con el pretexto de pre-servar el vanguardismo de Rufino Ta-mayo, se buscó transformar el recinto en función de la necesidad de adaptarse a la contemporaneidad de los museos, los cuales demandan mayores espacios, y que estén acondicionados y equipados para poder albergar públicos diversos.

La remodelación del museo estuvo acargo del arquitecto Teodoro González de León, quien junto a Zabludovsky lo diseñó en la década de los 70, y para lacual se invirtieron más de 100 millones de pesos, para lograr una ampliación to-tal del 30 por ciento.

Los fondos para la remodelación co-rrieron a cargo de la participación mix-ta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Na-cional de Bellas Artes (INBA) y la Fun-dación Olga y Rufino Tamayo.

La remodelación incluye espacios nue-vos y remodelados, donde se aprovechó al máximo las áreas existentes.

Los nuevos espacios contemplan: otrassalas de exposición, área para talleres, un restaurante con terraza, así como un lu-gar de máquinas e instalación. Los espa-

A propósito de su reciente reapertura, Líder TV realizó un recorrido por el Mu-seo Rufi no Tamayo en la capital del país para conocer su pasado y su presente

TAMAYO, SU MUSEO Y EL ARTE

Antonio de Landa / Corresponsalhojalata.lider@gmail.com@hojalatalider

cios remodelados fueron el auditorio, lasbodegas de arte, las oficinas, la tienda, elcentro de documentación y las áreas demuseografía y mantenimiento.

Uno de los aspectos fundamentalesde la remodelación es que no afectó laforma arquitectónica del edificio, puesdesde su diseño se planeó bajo la ideade una estructura modular y susceptiblea expandirse, por lo que tampoco dañó elámbito ecológico del bosque.

El museo contaba con un área originalde 4 mil 978 metros cuadrados, de los cua-les fueron remodelados mil 703 y construi-dos mil 868 metros de nuevos espacios.

El arte contemporáneo ha buscado inte-grar más al público y hacerlo parte de este,puesto que de esta manera se busca enten-der más la noción estética del arte actual.

La remodelación fue contempladaen 2009 por la dirección del museo y laFundación Olga y Rufino Tamayo, porlo que en 2011 se cerraron sus puertasy bajo la dirección de González de Leóncomenzaron los trabajos con el apoyode la constructora Arquitech.La reaper-tura del museo se dio el pasado 26 deagosto, el mismo día del natalicio deRufino Tamayo.

Actualmente cuenta con seis exposicio-nes, las cuales se reseñan a continuación.

TAMAYO/ PROYECTOSEs una exposición retrospectiva sobre las obras del artista oaxaqueño a lo largo de su carrera, que contempla temas clásicos co-mo el paisaje, la naturaleza muerta, el des-nudo femenino y las escenas de género.

Esta muestra destaca por contener obras inéditas y poco vistas por el público en ge-neral, puesto que reúne 60 pinturas de las cuales algunas perteneces a museos de Es-tados Unidos, como Los Ángeles Country

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Museum of Art (LACMA) y el Berkeley Art Museum and Pacifi c Film Archive, de la Universidad de Berkeley en California.

EL MAÑANA ESTUVO AQUÍEn esta exposición colectiva se incluyen obras creadas por Henry Moore, Bárbara Hepworth, Roberto Matta y Adolph Gott-lieb, las cuales buscan transmitir la angus-tia ante la aniquilación atómica que perdu-ró durante la Guerra Fría.

Otro de los aspectos que se destacan en esta exposición es el del colonialis-mo y sus secuelas en la descolonización de los países llamados del tercer mundo durante la Guerra Fría, contrastando mo-vimientos políticos y sociales en la India, frente a los despliegues tecnológicos por conquistar el espacio de Estados Unidos y la Unión Soviética.

PRIMER ACTOEsta exposición aborda cuatro aspectos principales: la cortina como imagen sim-bólica en la historia del arte, el espejo como un elemento retórico que refl eja la imagen del museo y la colección, la crítica como una extensión de la propia institución; y el espacio como escenario actual.

En esta muestra participan, entre otros artistas: Mark Benson, Wilfrido Prieto, Ana Roldán, Superfl ex y Pablo Vargas Lu-go. Además de artistas de la colección del Museo Tamayo como: Berenice Abbott, Carlos Cruz-Díez, Auguste Herbin y Ma-ría Leontina, entre otros.

EL DÍA DEL OJOEl proyecto del francés Pierre Huyghe, El Día del Ojo, se encuentra en el patio de esculturas del Museo Tamayo y en ella se muestran conceptualmente impresio-nes tomadas del primer viaje del artista a México y su visita a este recinto en 1987.

Este proyecto de Huyghe trata diversas inquietudes del artista, como el momento de ser testigo de algo, un acontecimiento que se vuelve experiencia y después re-cuerdo. En este sentido esta muestra busca refl ejar y celebrar la función del testigo.

PROYECTOS DE ARTISTAEsta muestra corre a cargo de Ryan Gander y en ella el artista busca explo-rar los límites entre la cotidianeidad y práctica artística.

En ella se revelan los mecanismos a través de los cuales el artista concibe y produce una exposición, que más allá de tener un sustento conceptual, simple-mente parten de sus intereses persona-les y las dudas e inquietudes que surgen como parte de la tarea de exhibir en una institución como el Tamayo.

NUEVA MATEMÁTICA Y OTRAS HISTORIASA lo largo de la vida se crean conexiones inesperadas éntrela historia, la política, la economía e incluso las matemáticas. Es ahí donde el artista Michael Stevenson de Nueva Zelanda busca mostrar cómo esas relaciones absurdas y complejas de-finen el formato y la estética de las obras de un artista.

La muestra incluye, por ejemplo, un vi-deo presentado en Panamá, en el cual “in-terviene” el ruido de una avioneta la cual oímos, pero que nunca vemos; así como la instalación con puertas que se transfor-man en un pasaje “complejo”.

Las muestras estarán en el Museo Tama-yo a lo largo del verano, otoño y algunas en parte del invierno. El costo de la entrada es de 19 pesos y los domingos es gratuita.

El Museo Tamayo fue remodelado durante un año para abrir sus puertas en agosto pasado.

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04 Domingo, 16 de septiembre de 2012

Mosaico ¡QUÉ RICAS LETRAS!

La gastronomía es un elemento cultural propio de cada región y este compo-nente ha sido abordado por muchos

escritores en sus obras. A partir de este te-ma de estudio, se realizó el taller Gastrono-mía y Literatura, impartido por José Anto-nio Lugo en el Centro Cultural Tamaulipas. Al taller asistieron 15 personas, quienes en seis sesiones analizaron textos acompaña-dos de un delicioso menú.

Cortesía ITCA

06 Domingo, 16 de septiembre de 2012

Araíz de un nuevo montaje de lacompañía de danza contemporá-nea Ceres en esta ciudad, la cual

basa su propuesta escénica en la utili-zación de espacios alternativos para el desarrollo de la puesta, se hace propicio desempolvar algunas ideas de este fenó-meno que se han realizado y han dejado precedente en esta ciudad.

La gestación de espacios teatrales no convencionales ha ido en incremento mientras avanzan las mismas manifesta-ciones artísticas; si bien en las primeras ocasiones surgió de la necesidad por con-seguir lugares para trabajar, también res-ponde a la necesidad de un acto creativo.

Nuevo Laredo, aunque novel, no es ajeno a este tipo de manifestaciones, pues desde los noventas se tiene ya regis-tro de espectáculos realizados en otros espacios fuera del recinto que encierra un teatro y sus butacas.

Sin pormenorizar se puede hablar de la Asociación Cultura Fronteriza. Con esta organización, el promotor cultural Héctor Romero Lecanda orquestó alguna vez una puesta en escena en un edifi cio en con-trucción bajo la colaboración de varios artistas; fue en aquellos días que el actor Antonio Saravia realizó el monólogo Ban-dera Negra, con el apoyo de literatos y pintores para el desarrollo del montaje.

Un desaparecido grupo de danza llamado Danzaria realizó, en la misma década, un espectáculo de danza con-temporánea entre los andenes de la esta-ción abandonada de ferrocarriles, y sin duda otro de los que no se puede dejar de mencionar es el realizado por Cultura Fronteriza durante los últimos años en el Antiguo Panteón Municipal para ce-lebrar el Día de Muertos. El primero de ellos fue dirigido por la actriz Azucena Rojas con un recorrido con antorchas a través de todo el cementerio, y con el pa-so del tiempo se estableció un lugar para la representación teatral.

El colectivo del tampiqueño Ángel p

Hernández, Asalto-Teatro, presentó hace dos años el espectáculo Final de Partida, de Samuel Beckett, dentro de la gira que la agrupación realizó por diferentes lugares del país. La propuesta de representación era en una casa abandonada, y fue tal co-mo sucedió en esta frontera.

Con el tiempo, otros artistas locales han incursionado en la misma dinámica, buscando desarrollar sus procesos creati-

vos en áreas fuera de la convencionalidad escénica. Asimismo se ha dado la opor-tunidad de descubrir los mismos espacios escénicos desde otra perspectiva: en 2011, como fi nalización de un taller, se presentó Concierto de Amor y Desamor, un con-junto de performances que fueron repre-sentados en distintos lugares del Teatro Lucio Blanco, como los camerinos, los pasillos y las escaleras.

BORDES EFÍMEROSSeptiembre de 2012 fue el mes que vio nacer el espectáculo multidisciplinario Bordes Efímeros, que con la dirección de Alicia Ledezma y su compañía Ceres conjunta el talento artístico de músicos, artistas plásticos, una escritora, un actor y dos bailarines para adentrarse a la pri-vacidad de una casa e invitar al público a atravesar sus bordes.

“Desde el año pasado tenía este pro-yecto estructurado. Tenía muchas ganas de hacer un montaje en colectivo, donde pudiéramos involucrar a amigos artistas que conozco desde hace años. Desde un principio la obra la pensé para que se realizara en un espacio alternativo, y una casa siempre fue mi primera y última op-ción. Entonces ha sido un proceso, se tu-vo primero el tema, se hizo la estructura de los fragmentos coreográficos y lo de-más se fue uniendo”, explicó la directora del proyecto.

Ledezma confesó que el espectáculo tiene una carga personal muy significa-tiva y que a partir de ella fue trabajando. Era necesario aliarse con gente que com-partiera su misma visión como artista, por lo que llamó al bailarín Alejandro Escobedo. El siguiente paso fue contactar a la escritora Cynthia Rodríguez Leija, pues Alicia quería que fuera ella quien escribiera el guión.

“Consecutivamente se integraron los demás artistas, afortunadamente para mí todas las invitaciones fueron respondidas de manera positiva, no es algo que ya es-taba hecho, hubo un trabajo de investiga-ción y hubo muchos cambios conforme fueron involucrándose los artistas. Tuvi-mos libertad de proponer, todos aporta-mos al proyecto. Es una obra hecha con mucho cariño y dedicación por parte de los involucrados, y creo que el público puede percibir eso”, mencionó la bailari-na y coreógrafa.

Uno de los retos al momento de crear primero las secuencias coreográfi cas y defi nir al fi nal el espacio real donde se desarrollaría la puesta en escena fue el montaje. Ledezma, junto a sus colabora-dores, montó en su estudio, para después trasladar el trabajo a la casa. Se dice afor-tunada porque tanto los espacios como la atmósfera del lugar elegido coinciden en su mayoría con lo previsto.

“Empezamos al revés. Pero supusimos los espacios regulares de una casa, estu-vimos buscando y no fue nada fácil por la situación de la ciudad. Para empezar, que la gente accediera a que entráramos a su hogar con un proyecto de este tipo. Nos fuimos, incluso, por las calles porque buscábamos cierta arquitectura, pero te-níamos que hacerla ya, no podíamos dejar que se enfriara. Afortunadamente apare-ció esta casa en el momento preciso, y con muchas de las características que yo había hecho en el montaje, entonces no se hizo alguna descomposición de la idea origi-nal; además, la casa debía tener una am-bientación retro, un lugar donde nada es perfecto, que fuera habitable pero antigua a la vez y esta casa resultó ideal”, platicó.

El proceso también implicó limpiar y acondicionar la casa, pues siendo un lugar en desuso se debió amueblar con objetos que brindaran la apariencia de habitado al inmueble. Según comentó Ledezma,

se arregló el aire acondicionado y fueron semanas de trabajo de limpieza. Entonces surge necesario indagar las ventajas que la casa trajo al proyecto, a diferencia de un espacio tradicional.

“Romper las barreras, ese borde que nos ponemos entre artista y espectador. Es una arma de dos filos porque estar tan cerca de los espectadores es un enri-quecimiento muy importante como ar-tista, tener la fortaleza y el entrenamien-to para seguir en personaje en cualquier momento, ver a los ojos al espectador, creer en el trabajo, definitivamente rom-per la barrera.

“Y también lo que buscamos es que el espectador vea el arte de diferente ma-nera, no inalcanzable, que sienta la res-piración, la cercanía, toda esa adrenalina que tenemos en un foro, que la perciba y yo creo que ese contacto mutuo puede llegar a tener unos lazos muy importan-tes entre humanos, ya ni mencionar en-

ROMPEN BARRERAS CON EL ESPECTADOR

tre artistas y espectadores”, definió Ali-cia quien dice que la mayor satisfacción es la respuesta del público.

Pese el nerviosismo y la curiosidad que quienes ya han presenciado el espectáculo manifi estan antes de ver la obra, el circuito entre habitación y habitación ha corrido de manera regular. A pesar de los riesgos que pudieran correrse en un espectáculo de este tipo, Alicia dijo que hasta el mo-mento no han sucedido inconvenientes.

La propuesta de la bailarina ha ido acercándose con el tiempo al trabajo que realiza actualmente, y que se ve cristali-zado como una meta más cumplida. Se presentó anteriormente en diferentes complejos comerciales con la compañía de danza Ceres, había trabajado ya de for-ma colaborativa con músicos en vivo y su más reciente trabajo lo dedicó a la escrito-ra tamaulipeca Carmen Alardín, titulado Barco de Papel, donde conjunto el trabajo poético de la autora con obra cinemato-

gráfi ca, agregado a su labor coreográfi ca en el escenario. “Cuando empecé con Bor-des Efímeros sabía a dónde quería llegar, pero no imaginé la respuesta”, añadió.

“Es muy padre porque en un foro en-tras al escenario y hay salidas, sales por las piernas, te das tu respiradita, te acomodas un poco el vestuario, y ahora es una expe-riencia tan rica porque no dejamos de ser los personajes en ningún momento ya que la gente está viendo hasta el más mínimo detalle. Ahora sí que nos van a ver las imperfecciones físicas y no, somos seres humanos. La verdad me he sentido muy bien. Ya habíamos hecho un ensayo invi-tando gente, porque no es lo mismo que bailar en un foro, allá podrías atreverte a corregir algún error y aquí no, te avientas y estas todo el momento en el papel”, dijo sobre su experiencia en la casa de Elizabe-th, como han nombrado al domicilio don-de realizan la puesta en escena, en honor al personaje principal de la historia.

Bibi Zárate y Xerenthiu Llamas, en ar-tes plásticas; Ciara Anzaldúa, en audio; Julián Hernández, en video; en la música, Esteban Torres, Miguel Ángel Rendón, Pablo Santillana y Francisco Ferman, así como en Emmanuel Morg en la compo-sición; Noel García, como actor, y Yahleel Abdala y Esequiel Pedraza en la produc-ción, son los elementos que conforman la unidad total del proyecto, mismo que Ledezma promete volverá a experimentar en una próxima ocasión. Por lo pronto, seguirá trabajando con la temporada que se tiene prevista para la ciudad, además de nuevas invitaciones en otros lugares.

“Queremos promover la obra, ya hay unas fechas por ahí con invitación para estar fuera de la ciudad. Va a ser mucho trabajo, pero yo creo que vale la pena. Es una propuesta honesta, humilde, senci-lla, con dedicación y entrega, y el tiempo dirá hasta dónde tenga que dar, pero lo importante es buscar la atención del es-

pectador”, mencionó.Bordes Efímeros estará en tempora-

da todo septiembre; cada sábado a las 16:00 y a las 18:00 horas, y domingo a las 17:00 y a las 19:00 horas en la casa de Elizabeth, ubicada en Nayarit 3779, en la colonia Jardín. Los boletos se adquieren vía reservación al teléfono 714 78 67, ya que el espacio está predispuesto sólo pa-ra un limitado número de espectadores por función.

“Bordes Efímeros es romper con esas barreras físicas y emocionales que uno mismo se interpone; no hay bordes, no hay límites más que los que nosotros hacemos de nosotros mismos, y la obra manifiesta eso; la libertad de decisio-nes, de hacer lo que nos gusta”, puntua-lizó la artista.

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Bordes Efímeros es un espectáculo multidisciplinario creado por un colectivo de bailarines, actores, escritores, músicos y artistas plásticos. Se presenta en un domicilio particular.

Damián Aviña G.avinagdamian@gmail.com@DamianAvina

El Antiguo Panteón Municipal es otro espacio no convencional utilizado por grupos teatrales.

Los pasillos, los camerinos y las escaleras del Teatro Lucio Blanco han sido escenario de performances.

Espectáculos como Bordes Efímeros, de la compañía de danza contemporánea Ceres, así como otros que se han pre-sentado anteriormente en la ciudad, se apropian de espacios no convencionales

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EL JARDÍN DE LA LIBERTADLibertad García Cabriales de Danwing

Bolígrafos

Estatus“Estamos montando la nueva exposición ‘Tamaulipas celebra a Juan Soriano’ Es-pérala en el MACT, a partir del 18 de septiembre”.

Museo MACT

libertad_77@yahoo.com.mx@libertadgarcia

“Soy mi cuerpo. Y mi cuerpo está triste, está cansa-do. Me dispongo a dormir una semana, un mes, no me hablen. Que cuando abra los ojos hayan

crecido los niños y todas las cosas sonrían”. Así dice Sabines en un entrañable poema titulado “Soy mi cuerpo” , en el que refi ere ese momento de la íntima tristeza que a todos nos ha dolido alguna vez. Tristeza, ocho letras que con sólo escribirlas nos mueven algo por dentro. ¿Quién no la conoce? ¿Quién no ha sido habitado por la tristeza? ¿Quién no ha querido cerrar los ojos y despertar cuando haya pasado?

Tristeza que desde fechas inmemoriales ha sido motivo de análisis e inspiración para médicos, soció-logos y poetas. Democrática tristeza que no excluye a nadie. Porque sin duda todos la hemos sentido, tanto que muchas veces se vuelve una costumbre estar triste, como diría Borges. Más aún en estos tiempos donde sobran razones para ello: crisis, pérdidas, so-ledad, violencia, engaños y desengaños. Así pues, la mundialización de la tristeza es una realidad y está in-cidiendo en las formas relacionales de la humanidad.

Pienso en ello después de una semana intensa con experiencias enriquecedoras donde la cultura, el bienestar y la paz fueron temas fundamentales. Primero, en las memorables presentaciones del Fes-tival Internacional Tamaulipas en Ciudad Victoria y en la Ciudad de México, en las que a través de “la uni-dad” como eje articulador, las artes nos convocan a provocar el fértil dialogo intercultural y así demostrar que más allá de nuestras diferencias, todos compar-timos el privilegio de ser parte de la humanidad. Un festival sustentado por el Gobierno de Tamaulipas, y apoyado por los patronatos civiles que este año por vez primera tendrá un país invitado: Chile. Una fi esta incluyente que inundará con sus mensajes de alegría y paz a los 43 municipios de Tamaulipas, además nos invita a reavivar nuestra capacidad de sentir y nuestra voluntad para unirnos en el orgullo tamaulipeco.

Otra experiencia inolvidable de la semana que pasó fue acceder a la conferencia magistral del pre-mio Nobel Mohammed Yunus en su reciente visita a nuestro país. Ataviado con su característica casaca

color caqui, camisa azul e iluminado por su sonrisa de hombre indispensable, Yunus llenó con su voz al nutrido auditorio para refl exionar sobre la pobreza y su combate. Con la autoridad que da la congruencia y la decencia, el Nobel bangladés habló de su pro-yecto de erradicación de la marginación a partir de microcréditos basados sobre todo en la confi anza a los desposeídos. En tiempos “donde hacer dinero se ha convertido en una adicción”, el economista nos in-vita a buscar sentido mediante la ayuda a los demás: “Piensan que hacer dinero es la felicidad pero yo les digo que hacer felices a otros es crear felicidad”.

Y mientras el Nobel argumentó con la búsqueda esencial de la felicidad, aquí en Victoria vivimos una experiencia vital memorable en el Primer Encuentro de Promotores Culturales del Noreste con la presen-cia de más de promotores de cinco estados norte-ños. Con talleres y conferencias sustentadas por José Antonio Mac Gregor, Ernesto Piedras, Liliana López y Lucina Jiménez, compartimos tres días de intensa actividad en los que se tocaron temas fundamentales del quehacer cultural como factor de cohesión social y reconstitución del tejido humano.

Sin desperdicio, todos los reconocidos ponentes superaron nuestras expectativas al hablarnos con conocimiento, experiencia y sensibilidad. Por falta de espacio, rescato por ahora sólo algunas premisas enunciadas por Lucina Jiménez quien defendió la idea del “combate a la tristeza” a través de estrategias innovadoras en la promoción del arte y la cultura: “Invertir en autoestima, en deseos, en esperanza, en cohesión, en tejido social”. Para Lucina, además de combatir la pobreza, debemos intentar combatir la tristeza construyendo ciudades culturales donde se practique una cultura de paz, no ausente de con-fl icto, pero si capaz de enseñarnos a crear, convivir y conciliar con el otro, con el diferente.

Combatir la tristeza es, pues, el desafío. Suena a utopía, lo sé, pero eso hace más grande nuestro re-to. Combatir la tristeza y crear felicidad con abrazos y sonrisas, con fraternidad y creatividad, con arte y con-vivencia, con pasión y conversación. Todos podemos trabajar en ello. No dejemos ir la oportunidad.

El combate a la tristeza

Retuit“Tuiter no quita el tiempo para escribir. Tuiter es estar escribiendo. Una de sus formas”.

@criveragarza

monicalavin@yahoo.commonicalavin.com

El Festival de Cine en Montreal fue unaoportunidad para ver cine a todas horas:documental, cortometraje, largometra-

je. De tener el privilegio de escuchar a VolkerSchlöndorf (El tambor de hojalata) conversaralrededor de su nueva y poderosa película ElMar en Calma, y comentar la constante pre-sencia de la literatura en su cine porque a tra-vés de ella se mira a sí mismo y al mundo.

Un momento de saborear Montreal y suPlaza de las Artes con la proyección de imáge-nes sobre un edifi cio de la universidad y cami-nar por Port Viuex y por el Barrio Latino, dondeestaban la mayor parte de las salas del festivalque concluyó el 3 de septiembre. Pero un fes-tival no puede borrar lo que el entorno haceevidente. Un descontento con las medidasdel gobierno neoliberal de Harper que saltana la vista para quien va de paso; y que explo-tan contradictorias con el reciente tiroteo deun hombre en la celebración de la victoria dela Primera Ministra separatista de Quebec.

El hotel Hyatt, sede del festival, anunciabacortésmente a sus huéspedes, al momento deregistro, que los trabajadores estaban en huel-ga… por lo tanto la limpieza sería somera y nohabría a algunos servicios. Frente a la puerta,vestidos de calle, los empleados habían mon-tado su cuartel de protesta por la reducciónde prestaciones, mientras puertas adentro lascosas se resolvían de manera improvisada. Porla calle, un contingente de estudiantes mar-chaba con pasamontañas, lo que resultabacurioso, en protesta por el ascenso de las co-legiaturas, y para el momento en que escriboestas líneas, la legendaria Montreal Robothe-que de la National Film Board (ONF) con sussalas de cine y la fi lmoteca donde era posiblesentarse de manera individual a ver y a escu-char películas canadienses estará dejando de

funcionar (un síntoma triste en un país donde el cine, la animación, el documental ha sido fortaleza desde los años 40).

En estos últimos días de la sala de culto abierta por el Estado en los años sesenta, se presentó el documental mexicano, elegido para la competencia, “¿Qué sueñan las cabras?” de Jorge Prior. Más allá del banquete de las pe-lículas del mundo, llamó mi atención la coinci-dencia temática de tres de los documentales participantes en este reciente festival. Invierno Nómada, del suizo Manuel von Sturler (www.hivernomade.ch), Noche Nómada, de la fran-cesa Marianne Chaud, y el de Prior, tienen como tema los pastores, su forma de vida y pensamiento; sean la mixteca, las planicies de-sérticas del Himalaya o los campos de la Suiza francesa; sean cabras, borregos o yacks. Hay un acercamiento a los hombres y mujeres (en el caso del pastoreo suizo, es una pareja la que va entre la nieve y durante cuatro meses) que viven en este aislamiento que puede resultar privilegiado, pese a su dureza, por cuanto el tiempo de refl exión, paz y estar fuera de los afanes del mundo normado, permiten. Estos documentales revelan un mundo donde me-dian pocas palabras, y cuando ocurren son elocuentes y expresan una manera de apresar la vida muy particular. Me pregunto por qué la convergencia de temas habiendo tanta tela de donde cortar. Pienso en el asombro de sus directores y realizadores, a quienes la curiosi-dad por esa forma de vida los convocó.

Sin duda, en la vida actual difícilmente po-demos replantearnos el nomadismo, más allá de tomar carretera en una especie de “On the road”, en cambio podemos visitar con la ima-gen los reductos de ese estilo de vida que se apaga. He allí la provocación en la que el asom-bro y trabajo de los documentalistas de diferen-tes países han coincidido. Para tocar esencias, para abrevar de lo más precario y preguntarnos si acaso esa forma de vida no es mejor.

Impresionesde Montreal

DORAR LA PÍLDORAMónica Lavín

Domingo, 16 de septiembre de 2012

En la cultura popular, o al menos en la norte-americana, el purity ring, o anillo de pureza, era usado por las personas para simbolizar su

castidad. Hoy, por supuesto, la práctica ha sido des-cartada junto con el concepto más aceptado de la castidad. Pero una banda oriunda de Montreal toma el nombre para otorgarnos unas melodías castas y sombrías, electrónica experimental que demuestra ser pegadiza al mismo tiempo. Shrines, el disco de-but de Purity Ring, es uno de los mejores esfuerzos que ha salido al mercado enlo que va del año.

Este dúo de música electrónica estformado por CorinRoddick, encargadode máquinas e instrumentalización, y MegJames, la mujer detrásde las vocales aniñadas ydulces. Pero lo más curio-so de todo esto es que, acontrario de otras bandas que se encuentran dentro de la misma línea estilística, las canciones de Purity Ring logran ser además en extremo pegadizas.

Shrines no es un disco con el que nos encontra-mos todos los días. Es un disco que, naturalmente debido a su índole experimental, debería ser un tan-to difícil de digerir. Pero a través de una ecuación equilibrada de electrónica, percusión y maestría, logran uno de los mejores debuts que hemos es-cuchado en mucho tiempo. Las tres canciones más destacadas son Fineshrine, Belispeak y Lofticries.

Reseñas

William Boyd (homónimo del actor que inter-pretó en más de 30 filmes a Hoopalong Cas-sidy) se aleja de las tramas cotidianas de sus

novelas para acercarse más a los argumentos de John Grisham, pero con trasfondo semejante a las obras de Graham Greene: un hombre falsamente acusado de un crimen, con todas las pruebas en su contra, y sin saber siquiera cuál es el trasfondo; pero más que salvarse, busca redimirse.

Aunque no tiene el hu-mor ácido de sus obras anteriores, y que parece mápensada como guión cinematográfico, el libro tienuna intención muy diferentde otros thrillers de modae incluso hay más tensiónaunque menos violenciaque en las historias de Henning Mankell; sin intenciones políticas evidentes, pero que nunca desaparecen, Boyd cuenta los tejemane-jes de la industria farmacéutica, la corrupción en las empresas privadas que cuentan con la complicidad gubernamental.

Sin embargo, no es una novela maniquea, el prota-gonista no es culpable pero no es inocente; los culpa-bles, pese a las evidencias, se las arreglan para culpar a otros, y las trampas en las que caen los villanos en este tipo de historias se revierten contra inocentes. El más malvado tiene la posibilidad de vengarse de los héroes. Un libro recomenadable.

A veces, las películas se juzgan como a las perso-nas: no porque lo que son, sino por el nombre,apariencia y origen étnico que les antecede.

Si en nuestras manos cae el experimento Grind-house y nos ocupamos en ver las dos películas es por-que brilla con intensidad el apellido Tarantino. Y conTarantino, su cuate Robert Rodriguez.

Me explico un poco: Grindhouse fue un términoutilizado para denominar a los cines que exhibían pe-lículas de poca monta, de las que llaman serie B, Z gore o exploitation. Coneso en mente, Tarantinoy Rodriguez (sin acentopor favor, él no lo utilizaidearon exhibir dos películas con esa manufacturay a la antigüita: primerauna, viene el intermedio yluego la que sigue, filmadas deliberadamente conrayones, cortes y hasta unrollos perdido. La mala on-da es que la genial idea no fue entendida y la gente,supe por ahí, se les salía en el intermedio.

Lo que me tiene ocupándome del caso es que, pla-nificadas como una sola película titulada Grindhouse,en realidad se trata de dos filmes distintos y que pue-den verse por separado. Hay un abismo entre DeathProof y Planet Terror. Death Proof no es lo mejor deTarantino pero tampoco un bodrio; es ejemplo de sutemple al mando de la dirección. En cuanto a PlanetTerror… pues… adelante.

EL LIBRERO APUNTES DE CINÉFILOEduardo Mejía Joaquín Peña Arana

Tormentas Cotidianas, William Boyd Grindhouse, Tarantino y Rodríguez

hojalata.lider@gmail.com apuntesdecinefi lo.blogspot.com

guffo76@hotmail.comgufMonos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO

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CUCHARA SÓNICACésar Muela

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cucharasonica.com

Caja de ideas MIKKE RENDÓN, BATERISTA

ArArArArArtetetetetete ue sea lo mejor. C CCC Cuauauauauauu ndndndndddndnnndo oooooooo lolololololllolo h hhhhhhacacacacaca esesssessessess t ttttt tttuyu o, qu

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¿Fama o reconocimiento? Van de la mano, pero debes saber aceptar el Va fama.reconocimiento para llegar a la

Escena local ero aún está aquí.Un poco débil, p

Profesionalización vo en todo momento. Un objetiv

Inspiración Bonita.

Aspiración Siempre estar ahí.

Proyectos que tener uno en mente.Todos los días hay q

en Nuevo LaredoNació el 29 de junio de 1980 Tiene 32 años Es Cáncer y cree en el destino la música como un juego, pero se convirtió en Empezó en su estilo de vida convertía su cama en una batería y luego De pequeño

etas con los barrotes de la cuna de su her-hizo su primer par de baquemana a, día a día, ya sea en la web o en cursos exprés Le gusta estudiar música

Collins, Eric Singer y Carter Beauford, así Admira a los bateristas Phil a su papá como al músico Steva Vai y a Quiere tocar en algún escenario na- la música sea totalmente diferente y ajena a lo cional o internacional en el que

que hace iza “viejito”, pero haciendo lo que le gusta: En 10 años se visualtocar la batería

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iguel Angel Camero

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Domingo, 16 de septiembre de 2012

Galería THE SHADOW IN YOU, MIGUEL ÁNGEL CAMERO

Hoja libre CUANDO CREA QUE NO TE NECESITO... JOSÉ OLVERA

Creí que la poesía era:

Mi vida y yo,

Pero,

Al verme entre personas

Que solamente “leen” la poesía,

He sentido

Que sólo tú germinabas

entre mis poemas,

Y al fi nal de cuentas

Mi cuerpo reclama el placer y la pasión

De escribirle a la mujer,

A la musa,

Al objeto y el sentido

Que realmente fue la vida en la poesía,

Mi poesía,

Mi vida y tú.

LEER PARAAPRENDERLa lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso sú-mate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

divierteteleyendo.com

LEE 20 MINUTOSCON TUS HIJOS

Domingo, 16 de septiembre de 2012

PARTICIPA UAT EN FERIA INTERNACIONAL DEL PETRÓLEO

Promueven vínculo estratégico conempresas y universidades de China

Redacción UAT

VICTORIA

Al impulsar alianzas estra-

AAtégicas con organismosAAlíderes en el desarrollo deAAla investigación y la tecno-AAlogía a nivel mundial, la UniversidadAutónoma de Tamaulipas participóen la Feria Internacional del Petróleoen la ciudad de Shangai, China, dondeestableció vínculos con empresasy universidades relacionadas conlos sectores energético y medioambiental del país asiático.

El ingeniero Julio César GómezHernández, Director del Centro deProyectos Tamaulipas de la UAT (CEPROTAM), dio a conocer que por instrucciones del Rector José Ma.Leal Gutiérrez, esta dependenciauniversitaria participó en el eventomundial, a la vez que se sostuvierondiferentes encuentros con directivosen otras ciudades de China.

“En la Feria Internacional delPetróleo, se expuso mediante unstand lo que ha hecho la UAT enMéxico relacionado con proyectosy servicios para el sector energé-tico, específi camente con PEMEX”,indicó el funcionario.

El director del CEPROTAM, juntocon otros colaboradores del organis-mo, representó a la UAT en una serie

de visitas que además de Shangai, incluyeron la ciudad de de Beijing y otras al este de China, para esta-blecer acuerdos que derivarán en próximos convenios de colaboración en distintas áreas de trabajo.

“Hay una gran disposición de los directivos de las empresas y organismos visitados para trabajar muy estrechamente con la UAT, e impulsar proyectos conjuntos que fortalecerán la activa participa-ción de esta casa de estudios en su modelo Universidad-Empresa-Gobierno-Sociedad”, subrayó.

En este marco, dijo, se establecie-ron vínculos con la Universidad del Petróleo de China para formalizar acuerdos en materia de intercambio académico, investigación y desarrollo de proyectos conjuntos.

“La Universidad del Petróleo al

igual que la UAT, tiene la carrerade Ingeniero Petrolero e Ingenie-ría Ambiental, además de todo lorelacionado a la petroquímica, y en ese sentido se pretende quealumnos de la UAT puedan ir a Chi-

na y que de allá vengan maestros a realizar cursos y programas de capacitación, además de generar cursos en línea”, subrayó.

Comentó también el objetivo de concretar proyectos conjun-tos para trabajar con PEMEX en materia de servicios y el desarro-llo de trabajos de investigación aprovechando sus experiencias en ingeniería ambiental.

De igual manera, destacó la rela-ción que se tiene con la Compañía Nacional de Petróleo de China con la cual se han estado haciendo pro-yectos conjuntos en la Cuenca de Burgos, por lo que en esta visita se refrendaron los vínculos y el interés de extender más la colaboración hacia la parte de tecnología, donde este organismo tiene un fuerte lide-razgo de servicios a nivel mundial en países como Rusia y otros en lo que comprende a Sudamérica.

“Esta visita permitió afi anzar lazos con una compañía muy importante de China, que desarrolla proyectos para la industria en materia de energías alternativas, como solar, eólica y térmica; tienen tecnología instalada y desarrollada, por lo que nos interesa mucho establecer esa alianza para trabajar en el sector mexicano con ese tipo de proyectos, lo que es muy importante para Tamaulipas y México”, mencionó.

En otro caso, informó de los acuerdos para trabajar con otra empresa en tecnologías de punta para la producción y manejo de válvulas de seguridad y sistemas de detección rápida de fugas de gas, mediante sistemas de monitoreo electrónico.

Establecen alianzas en Shangai con los sectores energético y medio ambientaldel país asiático. La relación derivará en próximos convenios de colaboración

El director de CEPROTAM, Julio César Gómez, representó a la UAT en una serie de visitas por ciudadesde China para establecer vínculos con empresas y universidades de ese país.

UAT

Módulos instalados en la Feria Internacional del Petróleo en Shangai.