Identificacion de elementos en el manierismo
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EL
MANIERISMO
Alumno: Andrei
Alejandro Alviarez
Profesor: Arq.
Estela Aguilar
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• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas
artísticos intrincados, como los desnudos .
• La utilización de fondos negros, en los que se
representan las figuras como auténticos objetos-luz.
• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo
que acentúa las expresiones angustiadas.
LA PINTURA MANIERISTA• El manierismo resulta refinado y de
difícil interpretación, debido tanto a su
sofisticación intelectual como a las
cualidades artificiales de la
representación
• Las poses son muy estilizadas y falta de
una perspectiva clara.
• El manierismo se muestra en
proporciones alargadas
El entierro del conde de Orgaz
• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz
plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada fría.
• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de
emoción, y por esta razón son a menudo interpretados
como fríos o distantes
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicità, Florencia.
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LA ESCULTURA MANIERISTA
Laocoonte y sus hijos
• Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión helicoidal.
• Se prefería la escala monumental.
• Hay una reverencia por los temas
mitológicos. Los personajes en las
esculturas están desnudos.
El rapto de la sabina.
Giambologna, 1582.
• La escultura presenta un contenido dramático, formas
mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas
• Utiliza elementos propios de las representaciones barrocas.
• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación
de inestabilidad.
Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus
Quellinus
• Su principal tema es el desnudo.
• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una
perspectiva caída.
• Se empleo, como en la antigüedad, materialesnobles: mármol y bronce y la terracota
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LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Palacio Marino, Milán.
Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica.
• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto
y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado plano
• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio.
• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas.
• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino
dinámica entre elementos sustentadores y sustentados, generándose
formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva
armonía
• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,
unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una
definición clara de las características del manierismo.
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LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Palacio Canossa, Verona.
Church of the Gesu (Il Gesù), RomePía, Roma.
• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales
más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que
contraviene el efecto espacial.
• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo alto,
y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.
• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de
palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas
adosadas (para reforzar la pared)
• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera
extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando
como ménsulas, motivo serliano, etc.).
• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración
compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.
Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los
trampantojos pictóricos.
• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.