Grabación. Mecánica Analógica Fonógrafo Edison (1876) Grabación Fonoautógrafo León Scott (1857)
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IES GUADALPEÑA
CURSO 2014/15
MÚSICA PROGRAMACIÓN DE 2º ESO
1) INTRODUCCIÓN
La siguiente programación está planteada para los grupos de 2º ESO bilingües y
no bilingües del centro. La asignatura consta de 2 horas semanales.
La programación se basa en la normativa vigente para el currículo de Música en
la Comunidad Autónoma de Andalucía, RD 1631/2006 del 29 de diciembre, que
establece las enseñanzas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, el
Decreto 231/2007 de 31 de julio, artículo 23.
El departamento de música conoce el PLC que está desarrollando en el centro,
poniendo en prácticas las siguientes actuaciones encaminadas a la mejora de la
comprensión oral y la expresión escrita.
Actuaciones de medidas de atención a la diversidad (lingüística, cultural y de
capacidades).
Actuaciones de fomento de la lectura
Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares.
Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la
CCL.
Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas
áreas.
Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL
2) OBJETIVOS1
Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e
interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de
lectoescritura musical.
1 Los objetivos propuestos son para 1º y 2º ESO, entendidos como una continuación dentro
del primer ciclo de secundaria
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Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,
procedimientos compositivos y formas de organización musical.
Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de
interpretación vocal e instrumental.
Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales
escolares y populares disponibles.
Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales
instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus
características visuales como por sus características tímbricas.
Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.
Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros
instrumentos, piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y
ternario, y siguiendo indicaciones dinámicas y agógicas básicas.
Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas
musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.
Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y
recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.
Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza
como formas de disfrute personal y de expresión artística.
Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...
Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.
Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos
destacado.
Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra
sociedad.
Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no
convencionales de representación del sonido musical.
Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.
Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como
musicogramas.
Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.
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Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,
géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una
terminología adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en
las interpretadas..
Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras
vocales e instrumentales interpretadas.
Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.
Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y
procedencias culturales.
Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto
individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación
musical.
Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades
complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.
Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido
musical.
Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.
Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los
períodos históricos clave en el desarrollo de la música.
Comprender las características diferenciadoras de la música popular.
Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.
Conocer los nuevos medios de reproducción musical.
Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula
Para los grupos bilingües, se añaden los siguientes objetivos:
Reconocer y utilizar de manera adecuada las expresiones básicas de la lengua
inglesa, de manera que pueda entender y expresarse con los demás.
Asimilar y usar un lenguaje básico en inglés relacionado con la música: música,
sonido, ruido, silencio, manejo básico del lenguaje musical en inglés, la voz humana
y sus características, instrumentos musicales, instrumentos populares, instrumentos
de la orquesta.
Usar el inglés el inglés como medio de expresión vocal.
Desarrollar el conocimiento de la cultura y la música inglesas.
Los objetivos de cada unidad de 2º ESO relacionados con las competencias
básicas se encuentran en el apartado de Competencias básicas.
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3) CONTENIDOS
A continuación se presentan los contenidos por bloques y por unidades:
A. Bloques de contenidos
El lenguaje de la música.
– Representación gráfica de la música. El pentagrama y otras representaciones
gráficas del sonido. Figuras y signos que representan y modifican el sonido:
Alteraciones, matices, ligadura, puntillo, etc. Concepto y función de las claves
musicales. Las alteraciones del sonido: Sostenido, bemol y becuadro.
– El ritmo. Definición de ritmo musical: Tipos de ritmo. Los compases. Compases
simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: Tresillos, síncopas, notas a contratiempo,
etc. El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.
– La melodía y la armonía. Los intervalos y su aplicación melódica y armónica. El
acorde. Definición y construcción de los acordes elementales. Monodia y polifonía.
– Procedimientos compositivos básicos y formas de organización musical. Elementos
de la forma: Temas, motivos y frases. Principios básicos para la organización
musical: Repetición, variación, ampliación y reducción. Estructuras binarias y
ternarias.
– Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las
formas musicales. Estructuras fijas y libres: Rondó, variación, sonata, etc.
– Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición,
Interpretación e improvisación.
La voz en la música. Formas más elementales de la música vocal: Estudio y análisis
a través de la audición y la partitura. La música coral: Formaciones vocales. La voz
y el canto en el teatro. Práctica de repertorio vocal "a capella", con acompañamiento
instrumental o en su caso con movimiento.
Los instrumentos. Los instrumentos musicales: Familias, grupos y subgrupos.
Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato,
legato, etc.). Agrupaciones instrumentales: Música de cámara y sinfónica.
Agrupaciones instrumentales populares. Práctica de las habilidades técnicas en
instrumentos escolares: Utilización de repertorio adecuado que complemente su
aprendizaje.
B. Contenidos por unidades:
2º ESO
Unidad 7. El sonido del mundo
Conceptos El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales.
Instrumentos de la música folclórica o tradicional.
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Los signos de repetición en la notación musical convencional.
El compás de 3/4.
Música tradicional india y su utilización dentro de un determinado contexto.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.
Procedimientos Reconocimiento auditivo de la música folclórica.
Agrupación de los instrumentos tradicionales en familias.
Reconocimiento de los principales signos de repetición.
Conocimiento del compás de 3/4.
Conocimiento de un instrumento tradicional indio y de su técnica específica.
Interpretación de una pieza musical en 3/4.
Interpretación de una partitura visual utilizando gestos sonoros.
Actitudes Valoración del influjo que ejerce la música tanto sobre los individuos como sobre los
grupos sociales.
Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
Interés por profundizar en los aspectos técnico-musicales.
Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales de otras culturas.
Valoración de la actividad musical como medio de enriquecimiento personal.
Interdisciplinariedad Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor
ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Nuevo
México, Rusia, Ghana, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los
aspectos que considere más interesantes.
Unidad 8. Música para la escena
Conceptos La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas.
Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la
zarzuela y el musical.
La disposición de las notas en el teclado.
El compás de 4/4.
La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental.
Procedimientos Reconocimiento de la música como complemento de las diferentes artes escénicas.
Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las
características que los definen.
Realización de ejercicios rítmicos y melódicos para la asimilación del compás de 4/4.
Reconocimiento de la zarzuela como género escénico genuinamente español.
Interpretación de una pieza instrumental.
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Actitudes Sensibilidad y valoración de las nuevas manifestaciones artísticas.
Interés por conocer los diferentes géneros musicales.
Valoración de la teoría como medio para acercarse a la práctica de una manera más
consciente.
Disfrute con la audición de obras musicales de distintos géneros y estilos.
Respeto por la contribución de los compañeros.
Unidad 9. Música popular, música para todos
Conceptos La música popular urbana: orígenes y características.
Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock.
Los intervalos y su clasificación.
Los tonos y semitonos en el teclado.
La canción como manifestación más importante de la música popular urbana.
Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.
Procedimientos Diferenciación conceptual y auditiva de diferentes tipos de música popular.
Reconocimiento e interrelación de algunos de los distintos géneros que constituyen la
música popular urbana.
Discriminación auditiva y visual de intervalos.
Discriminación auditiva de las secciones de una canción (A, B, coda).
Interpretación de una pieza de flauta dulce.
Actitudes Interés por el conocimiento de los distintos tipos de música.
Valoración del jazz y el rock and roll como dos géneros básicos en la música popular
urbana.
Valoración de las normas que rigen la lectura y la escritura musical.
Atención y participación en el análisis de una obra musical.
Interés por profundizar en los aspectos técnicos que inciden en la práctica musical.
Unidad 10. Las nuevas tecnologías y la música
Conceptos Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular.
La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.
El sonido digital y sus posibilidades de manipulación.
Los géneros de la música popular urbana. La música electrónica.
La escala mayor.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.
Procedimientos Conocimiento del origen y desarrollo de las tecnologías aplicadas a la música.
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Indagación acerca de los instrumentos electrónicos y otras tecnologías en relación con la
creación sonora.
Utilización de la informática como herramienta para manejar el sonido.
Reconocimiento teórico y práctico de escalas mayores.
Audición de una composición musical que utiliza las nuevas tecnologías.
Interpretación de una pieza de flauta dulce.
Actitudes Interés por conocer las aportaciones de las nuevas tecnologías e innovaciones técnicas
en la música.
Apertura y respeto ante diferentes estilos y formas de música.
Disposición favorable para disfrutar de la creación sonora.
Sensibilidad y disfrute en la experiencia creativa.
Unidad 11. Música y medios
Conceptos La grabación y la reproducción del sonido. Pequeña historia y situación actual.
La música en radio y televisión.
La música y el cine: la banda sonora.
La creación audiovisual en el contexto escolar.
La escala menor.
La expresión vocal y el canto a través de la canción.
Procedimientos Conocimiento del mecanismo de grabación sonora en sus inicios.
Diferenciación de las diversas etapas en la grabación sonora.
Audición de músicas para distintos medios.
Utilización de la tecnología actual para la realización de un audiovisual.
Reconocimiento teórico y práctico de escalas menores.
Interpretación de una pieza vocal.
Actitudes Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento,
disfrute y relación con los demás.
Valoración de los mensajes sonoros emitidos por los distintos medios audiovisuales.
Apreciación de la obra musical como manifestación artística dentro de un determinado
contexto sociocultural.
Interés por conocer los distintos usos musicales y sus funciones expresivas.
Interdisciplinariedad El profesor podrá explotar alguna de las posibles líneas de relación que le brinda este
tema. Uno de los temas más interesantes será el de las nuevas tecnologías en
reproducción de sonido y las nuevas formas de consumo que propicia.
La escucha individual, a través de auriculares, puede servir para hacer hincapié en sus
ventajas y también en sus posibles peligros. A este respecto convendrá alertar al
alumnado acerca de los hábitos saludables de escucha.
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Unidad 12. Fundamentos del arte sonoro
Conceptos Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la armonía.
Forma musical: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta
occidental.
Texturas básicas: homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
La dimensión armónica de la música: los acordes.
Estructura y formación de los acordes básicos y su representación gráfica.
Las habilidades técnicas en la expresión instrumental y corporal.
Procedimientos Adquisición de un vocabulario técnico que permita la comprensión de conceptos
básicos de la teoría musical.
Aplicación de estos conceptos a la audición de obras.
Utilización de las partituras para la comprensión de la obra escuchada.
Empleo de los conocimientos adquiridos en la construcción de acordes.
Práctica musical utilizando algunos de los conocimientos adquiridos en la unidad.
Actitudes Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de los aspectos técnicos que inciden en la producción
musical.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Valoración de la actividad musical como un medio rico y variado de expresión de ideas.
Unidad 13. La música hasta J. S. Bach
Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
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Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión.
Unidad 14. La edad dorada de la música clásica
Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XVIII y XIX.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.
Clasicismo y Romanticismo.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y las formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión.
Unidad 15. Música contemporánea
Conceptos Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglo XX.
Estilos y géneros a través de la historia.
La audición de grandes obras de la historia de la música culta occidental.
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Los instrumentos como medio de expresión musical.
El lenguaje musical y la notación a través de la historia.
La práctica musical relacionada con los períodos de la historia de la música.
Procedimientos Estudio de los grandes períodos de la música y las características que los definen.
Audición de obras de diversos géneros y estilos.
Comentario de las audiciones resaltando algunos aspectos técnicos.
Identificación de los instrumentos y formas instrumentales de cada época histórica.
Utilización de un repertorio variado que nos acerque, a partir de la práctica, a la época
histórica estudiada.
Empleo del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y los sentimientos que
despierta la obra escuchada.
Actitudes Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
Concentración durante la audición y formación como oyente con capacidad selectiva.
Valoración de la obra musical a partir del conocimiento de sus características.
Interés por el conocimiento de la música y de las normas más generales que rigen la
composición musical.
Valoración de la actividad instrumental como fuente de información, aprendizaje y
diversión.
4) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Primer Trimestre
Práctica instrumental y lenguaje musical I
Tema 7: El sonido del mundo.
Tema 8: Música escénica.
Segundo Trimestre – Práctica instrumental y lenguaje musical II – Tema 9: Música popular – Tema 10: Las nuevas tecnologías y la música.
– Tema 11: Música y medios – Tema 12: Fundamentos del arte sonoro
Tercer Trimestre
Práctica instrumental y lenguaje musical III
Tema 13: La música hasta Johann Sebastian Bach
Tema 14: La edad dorada de la música clásica
Tema 15: Música contemporánea
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5) CRITERIOS DE EVALUACIÓN
5.1 Criterios de evaluación del primer ciclo en música
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y
los tipos de voces más comunes.
Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y
de tempo, etc.).
Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales.
Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la
creación musical (escalas mayores y menores, etc.).
Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la
creatividad.
Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de
la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción
musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.
Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su
contexto histórico y social.
Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,
escultura, pintura, etcétera.
Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
5.2 Criterios de evaluación por competencias para 2º ESO
Lingüística
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando
una terminología adecuada.
Matemática
1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y
cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.
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2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las
figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.
Conocimiento y la interacción
1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Tratamiento de la información
1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Social y ciudadana
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando
una terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Cultural y artística
1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula,
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Autonomía e iniciativa personal
1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Aprender a aprender
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1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente
una serie de elementos dados.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
5.3 Criterios mínimos de evaluación
Los criterios mínimos de evaluación para aprobar la asignatura de música están
orientados para las adaptaciones realizadas para alumnos/as con NEE.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ÁREA DE MÚSICA
1º CICLO ESO
Iniciado En desarrollo Conseguido
Reconocer la altura, la duración, la intensidad
y el timbre como cualidades del sonido.
Entender las distintas funciones de los signos
musicales relacionados con las cualidades del
sonido.
Comprender el significado de duración de un
sonido y pulso de una obra.
Conocer los criterios de clasificación de cada
grupo de instrumentos y sus características
propias.
Clasificar las voces según su registro.
Conocer la relación entre un tipo de vibración
y su resultado sonoro.
Reconocer las características distintivas de
los géneros musicales.
Identificar auditivamente un contenido
propuesto a partir de la audición de una obra
musical.
Saber interpretar una obra encima de una
grabación
El resto de alumnos/as serán evaluados según los criterios establecidos en el
apartado anterior, aunque en cualquier caso el profesor/a determinará en cada caso
concreto qué criterios debe adoptar para realizar una evaluación personalizada y
acorde al progreso, actitud, trabajo, etc.. de cada alumno/a. Los criterios son, por
tanto, orientativos pero adaptables a casa caso concreto.
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Así, pueden señalarse algunos criterios mínimos indispensables para aprobar
cada curso:
2º ESO
1. Conoce y maneja los elementos básicos del lenguaje musical.
2. Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos.
3. Identifica los diferentes instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales,
etc... tanto visual como auditivamente.
4. Interpreta con la flauta dulce melodías de poca dificultad.
6) COMPETENCIAS BÁSICAS
Los nuevos currículos de la ESO y Primaria han identificado ocho competencias
básicas para el conjunto de la escolaridad obligatoria. En este apartado se reflejan los
objetivos y su relación con las competencias. Las competencias básicas a que se hace
referencia en esta programación son las siguientes:
C1. Competencia en comunicación lingüística
C2. Competencia matemática
C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
C4. Tratamiento de la información y competencia digital
C5. Competencia social y ciudadana
C6. Competencia cultural y artística
C7. Competencia para aprender a aprender
C8. Autonomía e iniciativa personal
2º ESO
Unidad 7. El sonido del mundo
1. Conocer los rasgos distintivos de la música tradicional y distinguirla de otros tipos de
música. (C6)
2. Conocer la gran variedad de instrumentos tradicionales. (C6)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical: los signos de repetición. (C6)
4. Utilizar los signos de repetición en un contexto de audición e interpretación. (C6, C7)
5. Conocer distintas manifestaciones musicales y su significación en el ámbito
sociocultural. (C5, C6)
6. Aprender a utilizar todo tipo de partituras para el conocimiento y la apreciación de la
música. (C6, C8)
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Unidad 8. Música para la escena
1. Relacionar la música con las artes escénicas reconociendo la función que desempeña
en ellas. (C5, C6)
2. Encuadrar el ballet, la ópera, la zarzuela y otros géneros musicales dentro de la
categoría de artes escénicas. (C6, C8)
3. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical. (C6, C7)
4. Aplicar los elementos básicos del lenguaje musical en la interpretación de obras
musicales. (C6, C8)
5. Reconocer la zarzuela como la manifestación músico-escénica más representativa de
España. (C6, C7)
6. Utilizar la voz como medio para la expresión musical. (C6, C8)
Unidad 9. Música popular, música para todos
1. Conocer uno de los tres grandes tipos básicos de música, así como las características
que lo definen. (C6, C8)
2. Reconocer los orígenes, próximos y remotos, de la música popular, así como sus
líneas principales de evolución. (C6, C7)
3. Identificar los elementos básicos del lenguaje musical. (C6, C8)
4. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C7)
5. Analizar los elementos constitutivos (secciones) de una obra musical. (C6, C7)
6. Utilizar los instrumentos del aula para aplicar los conocimientos adquiridos. (C6, C8)
Unidad 10. Las nuevas tecnologías y la música
1. Conocer y valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora. (C4,
C6)
2. Apreciar y diferenciar las sonoridades de los instrumentos electrónicos. (C4, C6)
3. Investigar la posibilidad de manipulación del sonido utilizando la informática. (C4,
C8)
4. Conocer la escala mayor y su importancia en nuestro sistema musical. (C6)
5. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales de nuestro tiempo. (C6, C7,
C8)
Unidad 11. Música y medios
1. Relacionar las manifestaciones musicales con los medios de comunicación. (C4, C5)
2. Analizar las características formales y estéticas de estas manifestaciones musicales.
(C4, C6, C8)
3. Conocer la historia de los medios sonoros: sus orígenes, su evolución y su situación
actual. (C4)
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4. Analizar las funciones de la música en los medios y, en especial, en su fusión con la
imagen. (C4, C5, C6)
5. Fomentar el espíritu crítico ante la utilización de la música en los principales medios.
(C4, C8)
Unidad 12. Fundamentos del arte sonoro
1. Conocer los principios elementales del ritmo, la melodía, la armonía y la forma
musical. (C6)
2. Relacionar este conocimiento técnico con la producción musical. (C6)
3. Asentar, por medio de la audición, alguno de los conceptos estudiados. (C6)
4. Relacionar la teoría musical con la práctica instrumental. (C6)
5. Valorar la actividad musical como un medio rico y variado de expresar ideas
musicales. (C6, C7, C8)
Unidad 13. La música hasta J. S. Bach
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los dos grandes géneros musicales hasta el Barroco: música religiosa y
profana. (C6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C8)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C8)
Unidad 14. La edad dorada de la música clásica
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C3, C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C6)
4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C8)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C8)
Unidad 15. Música contemporánea
1. Buscar relaciones temporales y causales entre fenómenos musicales y
acontecimientos extramusicales. (C3, C6)
2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental. (C6)
3. Distinguir los grandes géneros musicales. (C6)
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4. Relacionar los elementos básicos del lenguaje musical con las obras musicales a
partir de la audición. (C6, C7, C8)
5. Analizar los elementos constitutivos de las obras musicales. (C1, C6)
6. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. (C6, C8)
7) CONTENIDOS TRANSVERSALES
Además de cuidar escrupulosamente el uso del lenguaje y de revisar cuidadosamente
los textos e ilustraciones para que no contengan elemento alguno que pueda atentar
contra la igualdad, la tolerancia o cualquiera de los derechos humanos, se plantean
desde el área de música directamente aquellos temas transversales a los que los
contenidos desarrollados se prestan especialmente. Todos estos contenidos serán
incluidos dentro de las actividades, explicaciones, trabajo, etc.. realizados durante el
curso escolar, dedicando especial atención a aquellos aspectos sociales, económicos,
culturales, etc.. que puedan ser tratados en la clase y que puedan incluir referencias a los
temas transversales.
Educación para la salud y educación sexual.
La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar
funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios
psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones
generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora.
La música ayuda a entender las diferencias en la formación y desarrollo de las voces
masculina y femenina durante la pubertad y permite la consideración de diversos
planteamientos relacionados con la salud vocal.
Educación para la igualdad de oportunidades.
La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo
para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus
diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional
de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar
forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de
trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical.
Educación del consumidor.
En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación
musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de
grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. Se ayudará así al alumno a tomar
conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.
Educación ambiental.
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La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace necesaria una toma de
conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del abuso sonoro. El
respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de sonido
proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula.
Educación para la convivencia.
El área de música permite plantear un elevado número de contenidos actitudinales
basados en el respeto a los gustos musicales de los demás, además de darnos la
oportunidad de presentar y respetar opiniones de todo tipo en debates relacionados con
el hecho musical y participar en actividades que nos permitan ejercitar las normas de
convivencia basadas en el respeto a los demás, el material del aula…
Educación para la paz.
La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y países.
La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición, la práctica musical y la
danza, así como el análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada
cultura proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de ese
modo a nosotros mismos, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los
otros pueblos.
Educación vial.
Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen
en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea como peatones o como
conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con
los contenidos del área.
Coeducación y violencia de género.
Este tema adquiere especial relevancia en nuestro centro al disponer de una
sección encargada de ello. Por lo tanto, en colaboración con este departamento, el área
de música debe plantear actividades y trabajos donde se conciencie al alumnado de la
importancia de la coeducación. El uso de un lenguaje adecuado y no sexista, la
referencia constante a las condiciones sociales y culturales de la mujer a lo largo de la
historia, el papel de la mujer en la música y sus causas y consecuencias, así como una
atención y reforzamiento de las mujeres y la música a lo largo de la historia
(compositoras, intérpretes, etc...). Las referencias a la violencia de género serán
asimismo insertadas en las explicaciones, actividades y trabajos de clase.
8) METODOLOGÍA
Las finalidades educativas de la ESO son transmitir a todos los alumnos los
elementos básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus
derechos, prepararlos para la incorporación de la vida activa y para acceder a la
Formación Profesional de grado medio o al Bachillerato. El área de Música contribuye
de manera significativa al cumplimiento de esas cuatro finalidades educativas.
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El conocimiento, el dominio y la valoración de la música en su dimensión artística y
comunicativa significan para los alumno/as la adquisición de un bagaje de
conocimientos que forma parte de los elementos básicos de la cultura.
El diseño de actividades constituye uno de los factores de mayor relevancia en la
actuación del profesorado en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario para
facilitar el proceso diseñar actividades que puedan cumplir una función de diagnóstico,
de refuerzo o ampliación, de resumen, de evaluación y de desarrollo y aprendizaje.
Dichas actividades deben cumplir los siguientes criterios básicos:
- Permitir que el alumno/a aprecie su grado inicial de competencia en los contenidos
de aprendizaje.
- Facilitar la autorregulación del ritmo de ejecución y aprendizaje como tratamiento
específico a la diversidad de los alumnos.
- Presentar una coherencia interna capaz de ser apreciada por el alumno/a.
- Posibilitar que el alumno pueda construir nuevos aprendizajes sobre la base o
superación de sus conocimientos previos.
- Desarrollar los distintos tipos de contenidos del área de una manera interrelacionada.
- Agrupar a los alumnos de múltiples formas que faciliten el trabajo cooperativo.
- Implicar la posibilidad de disfrutar aprendiendo con aprendizajes funcionales que
sean motivadoras para los alumnos/as.
- Familiarizar al alumno/a con el entorno del área, con los espacios y materiales
propios de las actividades físicas, y promover su uso adecuado.
Identificación del proceso didáctico con el objetivo fundamental de la materia.
La educación musical pretende, ante todo, el desarrollo de las capacidades
perceptivas y expresivas del alumno/a, entendiendo esta competencia como un campo
más del aspecto comunicativo del lenguaje artístico, que favorece el desarrollo
psicomotor, emocional y cognitivo que todo lenguaje conlleva.
Organización del trabajo.
– Toma como fundamento previo de experiencia el aprendizaje significativo los
gustos y aficiones que los alumnos traen de su vida cotidiana.
– La educación musical es tratada como una entidad propia, adaptada al momento
evolutivo de los alumnos/as, proporcionándoles una visión rica y coherente de la
cultura musical.
– Se toma la práctica musical, es decir, la interpretación vocal, instrumental y
expresión corporal, como base para el desarrollo de las capacidades perceptivas.
– Se organizan los contenidos en torno a centros de interés que posibiliten
experiencias musicales sobre las que desarrollar conceptos.
– Los grandes ejes conceptuales vienen dados por el desarrollo de las posibilidades
perceptivas individuales y proporcionan una visión amplia y conexionada con la
cultura general y la artística en particular.
– Se conecta el aprendizaje de la materia musical con el entorno social y cultural del
alumnado, así como con sus intereses y gustos; además, la educación musical
incluye aspectos transversales de enorme interés en la formación personal del
alumno/a, como la coeducación, la educación ambiental, etc...
20
Principios didácticos
Los nuevos currículos para la Educación Secundaria Obligatoria
especifican que pretenden dar respuesta y actualizar los programas desde una
perspectiva científica, social y didáctica.
Analizando las orientaciones generales de la etapa y las específicas para cada
materia, se extrae un conjunto de principios marco que garantizarán la
coherencia entre cursos y tramos del proyecto educativo. Estos principios son:
impulso al nivel de desarrollo del alumno y al desarrollo de las competencias
básicas, favorecer la transferencia entre los contenidos y estimular la
cooperación.
Considerar el nivel de capacidad del alumno y estimular nuevos
niveles de capacidad
Promover el desarrollo de competencias básicas y específicas.
Estimular la transferencia y las conexiones entre los contenidos.
Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y de
cooperación.
9) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El currículo oficial establece unos criterios que constituyen enunciados que
indican qué evaluar para cada materia. Los centros deberán establecer la concreción y
la adaptación de estos criterios en sus concreciones curriculares. Este documento
incluye una propuesta.
Los criterios de evaluación hacen posible la acción educadora al permitir el
seguimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje ajustando los itinerarios que se
recorren en función de los objetivos previstos. Aquí se halla su gran finalidad o
función formativa.
Procedimientos e instrumentos de evaluación.
Si la evaluación constituye un proceso flexible, los procedimientos habrán de
ser variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de
evaluación:
* La observación de comportamientos.
* Entrevistas.
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* Pruebas.
* Cuestionarios orales y escritos.
Los datos se recogen en diversos instrumentos para la evaluación. Podemos
clasificarlos en oficiales, cuyo formato ha sido determinado por la administración, o
personales, de formato libre, seleccionados o construidos por el profesor o equipo de
profesores.
Son documentos de registro oficial: los informes de evaluación
individualizados, el expediente académico del alumno, el libro de escolaridad y las
actas de evaluación.
Entre los instrumentos de registro del profesor o equipo pueden utilizarse
escalas de valoración (para contenidos de tipo actitudinal y procedimental) y listas de
control (para objetivos y contenidos vinculados al dominio conceptual).
Las normas de evaluación en Educación Secundaria establecen que los
profesores evaluarán los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en
relación con el logro de los objetivos educativos del currículo. Esta evaluación tendrá
también un carácter continuo y formativo e incluirá referencias a aspectos tales como:
* La organización del aula.
* El aprovechamiento de los recursos del centro.
* La relación entre el profesor y los alumnos.
* La relación entre los profesores.
* La convivencia entre los alumnos.
10) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación en el área de música será continua, de manera que se valore el
progreso del alumno/a a lo largo del curso a partir de sus conocimientos y
capacidades desde el inicio de curso. A pesar de ello, y para potenciar el trabajo y el
esfuerzo durante todo el curso y no sólo al final, el profesor pedirá que se aprueben
los tres trimestres del curso (o el cuatrimestre, en el 1º ciclo) fomentando que el
trabajo continuo se vea valorado al final. Los criterios para que los trimestres
suspensos se recuperen serán a criterio de cada profesor/a pudiendo hacer
recuperaciones o considerando aprobado un trimestre anterior al aprobar los
siguientes.
Los instrumentos de valoración son un aspecto que cada profesor deberá aplicar
según un criterio personal y profesional en sus clases, pero que deberán seguir unas
directrices básicas y comunes:
22
1. Comunicar los instrumentos de evaluación a los alumnos/as. Es
importante que los alumnos/as sepan desde el principio qué, cómo,
cuándo, etc... van a ser evaluados.
2. Valorar el trabajo en clase, traer el material, participación en clase,
conducta, etc...
3. Disponer de instrumentos de evaluación: Pruebas orales, exámenes,
trabajos individuales o en grupo, etc... Los criterios para corregir, valorar
y evaluar con estas pruebas dependerán de cada profesor/a.
4. En el caso de los grupos de 1º ESO de sección bilingüe, la evaluación
tendrá en cuenta el aprendizaje musical del alumnado, y no su
competencia en lengua extranjera. La valoración de la materia impartida
en inglés será la misma que la impartida en español, examinándose y
evaluándose los contenidos impartidos en cada lengua de igual manera..
El uso del inglés en clase y su correcta aplicación a la materia musical
será siempre valorado positivamente pero nunca negativamente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRIMER CICLO
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la música,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y
los tipos de voces más comunes.
Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y
de tempo, etc.).
Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales.
Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la
creación musical (escalas mayores y menores, etc.).
Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la
creatividad.
Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de
la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción
musical para desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.
Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su
contexto histórico y social.
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Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y culturales: Arquitectura,
escultura, pintura, etcétera.
Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
El porcentaje con que el profesor/a valore cada uno de esos aspectos para su
calificación y el uso que haga de cada uno será:
Teoría (exámenes, pruebas escritas, preguntas orales, etc.): 5 puntos
Flauta: 2 puntos
Trabajo en clase (tarea de casa, actividades de clase, etc.) y trabajos
grupales a realizar o bien en el aula o fuera; para estas pruebas, el
profesor dará todas las facilidades de agrupamiento y tiempo de
realización: 2 puntos
Comportamiento en clase y actitud hacia la materia: 1 punto.
La suma de estos apartados da un 10 como nota máxima.
Los criterios de evaluación por unidades son:
2º ESO
Unidad 7. El sonido del mundo
1. Conocimiento de los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan
(de la vida o del año).
2. Reconocimiento de los instrumentos tradicionales en las distintas familias
instrumentales.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 8. Música para la escena
1. Conocimiento de los conceptos esenciales en torno a la relación de la música con las
artes escénicas.
2. Reconocimiento de los géneros musicales escénicos, así como de las características
que los definen.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
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Unidad 9. Música popular, música para todos
1. Conocimiento de las características distintivas de los principales géneros de la música
popular.
2. Reconocimiento de los orígenes y las etapas en el desarrollo de la actual música
popular urbana.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 10. Las nuevas tecnologías y la música
1. Apreciación del papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular.
2. Reconocimiento de los instrumentos electrófonos y electrónicos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos básicos adquiridos en la
unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 11. Música y medios
1. Conocimiento de los comienzos de la grabación de la música: primeros
procedimientos y soportes.
2. Reconocimiento de la importancia de la música en los medios de comunicación
audiovisual.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 12. Fundamentos del arte sonoro
1. Conocimiento de los principales elementos musicales.
2. Reconocimiento de estos en partituras.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 13. La música hasta J. S. Bach
1. Conocimiento de las principales características de la música medieval, renacentista y
barroca.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
Unidad 14. La edad dorada de la música clásica
1. Conocimiento de las principales características de las músicas clásica, romántica y
nacionalista.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
25
Unidad 15. Música contemporánea
1. Conocimiento de las principales corrientes musicales contemporáneas.
2. Reconocimiento de términos correspondientes a estos períodos.
3. Realización de ejercicios que integren los conocimientos adquiridos en la unidad.
4. Identificación de los principales conceptos tratados en esta unidad.
11) MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:
- Se diversifica la información conceptual para que para cada grupo de alumnos/as,
según el criterio del profesor, se puedan elegir los apartados más adecuados. - Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de
diversa dificultad de ejecución.
- Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de
alumnos/as.
- Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno/a
ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación inicial.
- Se valoran y potencian las especificidades culturales de los alumnos / as
potenciando a su vez su integración con el resto de compañeros/as.
Teniendo en cuenta la existencia de alumnos/as con NEE se plantean los
siguientes criterios de trabajo para su atención:
Refuerzos educativos en clase con o sin la ayuda de un profesor acompañante,
dependiendo de las posibilidades horarias.
Realización de Adaptaciones curriculares. Distinguiremos dos tipos:
a. Adaptaciones poco significativas: No afectan a los elementos fundamentales del
currículum. Son modificaciones en la organización de los recursos, disposición del
aula, agrupamientos, actividades, etc. Se realizarán según las características especiales
de grupos determinados que lo precisaran.
b. Adaptaciones significativas (ACIs): Se apartan significativamente de los contenidos
y criterios de evaluación del currículum. Se plantearán en las UD para los alumnos/as
con NEE. La concreción de estas adaptaciones vendrá determinada por cada caso
26
concreto y las dificultades propias de cada alumno/a. En todo caso, deben ir orientadas a
la consecución de al menos los objetivos mínimos planteados para cada etapa.
En el dep. se plantearán las necesidades para cada curso dependiendo del
alumnado con posibles ACIs y las actuaciones concretas que se planteen.
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN
ACTIVIDADES DE REFUERZO
1. En las unidades que tratan cada uno de los elementos del lenguaje musical,
las actividades de refuerzo irán encaminadas a la realización de un número
mayor de ejercicios de lectura de notas, de lectura rítmica, de completar
compases…de menor grado de complejidad que los programados.
2. En aquellos aspectos de la práctica instrumental o vocal, el refuerzo vendrá
expresado en la adaptación de las melodías a los intervalos y ritmos más
sencillos y a las posiciones de la flauta más cómodas y fáciles.
3. En las unidades que hacen referencia a los conceptos de la música en el
tiempo, las actividades de refuerzo se concretarán en la entrega de
preguntas formuladas sobre el tema estudiado así como en la realización de
esquemas y resúmenes de los contenidos explicados.
4. Realización de un diccionario de términos musicales.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN
Este tipo de actividades consistirán en:
o Dar bibliografía de referencia a la unidad estudiada siempre que los
contenidos lo permitan.
o Poner a prueba la creatividad en procesos de improvisación y posterior
reflexión de lo realizado a través de la escritura musical de los resultados.
o Aumentar las dificultades rítmicas, melódicas, armónicas… de los ejercicios
realizados en clase y en casa.
o En la interpretación instrumental esta ampliación vendrá dada en la elección
de obras de mayor dificultad técnica y expresiva puesto que hay un cierto
número de alumnos que estudian en el conservatorio de música instrumentos
como la flauta travesera, el piano o la trompeta.
o Actividades de tutorización con los compañeros/as.
ALUMNOS/AS CON NEEs
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Para los alumnos/as con NEEs se plantean una serie de objetivos, contenidos y
criterios de evaluación específicos, que en cada caso deberán ser adaptados a las
capacidades, desarrollo y evolución de éstos. Se elabora pues, una programación
adaptada que puede ser consultada en el apartado de programación.
Las medidas de atención por unidades son:
2º ESO
Unidad 7. El sonido del mundo
Actividades de refuerzo Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música
tradicional.
Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la
música.
Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.
Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas
tradicionales.
Unidad 8. Música para la escena
Actividades de refuerzo Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.
Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.
Actividades de ampliación Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh.
Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso
musical.
Unidad 9. Música popular, música para todos
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Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes del jazz y relación con otras manifestaciones de la cultura.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música popular urbana.
Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música popular, así como de
elementos gráficos básicos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación Investigación en torno a Carlos Gardel, cantante de tangos.
Opinión personal acerca del papel de la música moderna en la sociedad actual.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la música de jazz.
Unidad 10. Las nuevas tecnologías y la música
Actividades de refuerzo Comprensión del origen de los instrumentos electrónicos en su contexto.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las nuevas tecnologías en la música.
Reconocimiento de los principales instrumentos electrónicos, así como de los elementos
básicos del lenguaje musical.
Actividades de ampliación Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes.
Opinión personal acerca del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la informática aplicada a la
música.
Unidad 11. Música y medios
Actividades de refuerzo Comprensión del mecanismo básico de la grabación sonora en sus inicios.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los distintos aparatos utilizados en la
grabación sonora.
Reconocimiento visual de estos aparatos, así como de elementos gráficos básicos del
lenguaje musical.
Actividades de ampliación Investigación en torno a la figura de Thomas Alva Edison.
Opinión personal acerca del papel de la música en los anuncios.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las bandas sonoras.
Unidad 12. Fundamentos del arte sonoro
Actividades de refuerzo Comprensión de los conceptos básicos de la teoría musical.
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Afianzamiento de estos conceptos básicos a partir de ejemplos concretos.
Reconocimiento de la importancia del ritmo a partir de la práctica e invención de ritmos
corporales.
Actividades de ampliación Investigación acerca de L. V. Beethoven.
Opinión personal acerca de la necesidad, o no, de conocimientos técnico-musicales para
componer una canción.
Consolidación de conocimientos y comentario en torno a alguna forma musical.
Unidad 13. La música hasta J. S. Bach
Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental.
Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.
Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.
Actividades de ampliación Investigación en torno a Alfonso X el Sabio.
Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de J. Sebastian Bach.
Unidad 14. La edad dorada de la música clásica
Actividades de refuerzo Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica.
Reconocimiento de instrumentos relacionados con la música clásica.
Actividades de ampliación Investigación en torno a W. A. Mozart.
Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad
nacional.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las características esenciales
del clasicismo y el Romanticismo.
Unidad 15. Música contemporánea
Actividades de refuerzo Comprensión de las coordenadas espaciotemporales en que surgió la música
contemporánea.
Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música contemporánea.
Reconocimiento de los principales compositores que se citan en la unidad.
Actividades de ampliación
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Investigación en torno a Arnold Schönberg.
Opinión personal acerca de la sonoridad del piano preparado de John Cage.
Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las principales corrientes de
vanguardia.
RECUPERACIÓN DURANTE EL CURSO Y PENDIENTES
En el área de música se plantea que, así como la evaluación es continua, el
proceso de recuperación debe serlo igualmente, dando a los alumno/as a lo largo del
curso los medios de ir recuperando aquellas partes de la asignatura que tenga
suspensas. Los modelos de prueba así como su valoración y temporalización serán
determinados por cada profesor/a y expuestos a los alumnos/as.
Los alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de un curso anterior deberán:
Realizar y entregar unas fichas de trabajo en el plazo que se estipule en
coordinación con el resto de áreas.
Y una prueba instrumental.
Es obligatoria la realización de las dos partes para aprobar. En todo caso, se
tendrá en la medida de lo posible muy presente el trabajo del alumno/a en el presente
curso. Estas pruebas serán comunicadas con la suficiente antelación.
El alumnado que no se presente a las pruebas de recuperación tendrá la opción
de recuperar presentando todo lo expuesto anteriormente durante el mes de
junio. (La fecha exacta será indicada con la suficiente antelación).
Para el presente curso, el dep. establece las siguientes fechas de trabajo:
o Entrega de fichas y ex. De flauta: 1ª semana de Febrero de 2015
o Ex. Final: 2ª semana de Mayo.
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
Las pruebas extraordinarias de recuperación del presente curso académico se
realizarán en Septiembre, una vez realizadas las evaluaciones finales ordinarias del
curso.
El profesor/a realizará de cada alumno/a suspenso un informe personalizado
donde se recogerán los objetivos no alcanzados por éste, así como los contenidos y
actividades relacionados, añadiendo en cada caso las observaciones que considere
oportunas. Para ello se contará con un modelo estándar preparado por el
Departamento.
Las pruebas extraordinarias podrán constar de dos modelos distintos: examen
(teórico-práctico) o un trabajo escrito, cuyo contenido y criterio de realización serán
determinados por cada profesor/a.
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Para 1º y 2º ESO se realizará un único modelo de examen final o prueba que
incluya los contenidos de todo el curso. Además, se realizará una prueba
instrumental. Es necesario realizar y aprobar las dos partes para superar la materia.
El modelo de examen o trabajo será determinado por cada profesor y deberá ser
comunicado a los alumnos/as con la suficiente antelación.
ALUMNADO REPETIDOR
El departamento ha establecido atender de manera especial a este alumnado,
observando con la prueba inicial de principio de curso los posibles problemas y
llevar un seguimiento del mismo durante todo el curso escolar.
Se establece asimismo un seguimiento trimestral de este alumnado y una
atención especial respecto al seguimiento de las clases en el presente curso,
realización de actividades, exámenes, etc...
12) MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
a. Cuaderno
b. Libro de texto
c. Cuaderno de pentagramas
d. Flauta*
Es obligatorio traer todos los materiales a clase a diario. En caso de no disponer de
flauta, se podrán utilizar las que hay en la clase de música para tal efecto. A pesar de tratar los mismos contenidos, existe un libro de texto distinto para 2º bil y
para 2º no bilingüe.
13) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El departamento de música plantea para el presente curso académico una serie
de actividades complementarias que serán realizadas dentro del horario de clase o
durante una jornada completa.
En algunos casos, las actividades se harán de manera interdisciplinar con otros
departamentos, como Tecnología, Plástica o Lengua y Literatura.
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ACTIVIDAD
ALUMNADO
FECHA
DESCRIPCIÓN DE
LA ACTIVIDAD
1º
TRIMESTRE
Actuaciones
navideñas
1º, 2º y 4º
ESO
3ª semana
de
Diciembre
Actuaciones de
villancicos durante la
buñolada
2º
TRIMESTRE
Celebración
del Día de la
Paz
1º ESO Actuación musical
durante el acto de
celebración en el centro
Celebración
del Día de
Andalucía
1º, 2º y 4º
ESO
Actuación musical
durante el acto de
celebración en el centro
3º
TRIMESTRE
Semana de la
música
Todo el
alumnado
3ª semana
de Mayo
Audiciones del
alumnado del centro