IES LAS BREÑAS. DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS Y

VISUALES.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 4º ESO

ÁREA/MATERIA EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y

AUDIOVISUAL.

CURSO CUARTO ESO ETAPA SEGUNDO CICLO

DE ESO

DEPARTAMENTO ARTES

PLÁSTICAS Y

VISUALES

CURSO

ACADÉMICO

2015.2016

ÍNDICE DE CONTENIDOS

PRESENTACIÓN.

1. CARACTERÍSTICAS Y PLANTEAMIENTO

2. OBJETIVOS GENERALES

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

3.1 .-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

3.2.-COMPRENSIÓNEXPRESIÓ(INDICADORES.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS, TEMPORALIZACIÓN Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN POR UNIDADES DIDÁCTICAS

I. El arte y la técnica de percibir la imagen.

II. Elementos configurativos del lenguaje visual.

III. La geometría como soporte del proceso creativo.

IV. Espacio y volumen.

5. ESQUEMA DE CONTENIDOS.

6. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

7. ATENCIÓN Y TRATAMIENTO A LA DIVERSIDADENTRE DISTINTOS

NIVELES.

8. CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS.

9. ANEXO 1 RUBRICA GENERAL, EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 4º ESO

10. ANEXO 2. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS INTERACTIVOS PARA

E.P.V.A.

PRESENTACIÓN

El ojo humano es, biológicamente hablando, una máquina extraordinaria y maravillosa, como el

propio Charles Darwin reconocía en su célebre obra El origen de las especies cuando señalaba

que parecía «absurdo en el más alto grado posible» que la selección natural hubiese podido

producir un instrumento de semejante complejidad en fases sucesivas, y que no fuese, en

realidad, resultado de alguna afortunada casualidad.

Hoy conocemos mejor el proceso que llevó al perfeccionamiento del sistema de la visión a

través de millones de años, pero no por ello podemos dejar de admirarnos de lo asombroso que

resulta el acto de ver y, más aún, de observar. Los ojos, con sencilla humildad, pasmosa

fidelidad y abnegado esfuerzo, ponen a diario en nuestro entendimiento un volumen de

información tan inmenso que resulta sorprendente que seamos capaces de procesarlo: formas,

colores, dimensiones, brillos, matices, texturas, signos, volúmenes, profundidades... de hecho,

parecería casi increíble si no fuera por el órgano con el que el ojo se complementa a la

perfección para transformar el acto mecánico de ver en el acto intelectual de observar:

hablamos, claro está, del cerebro. El sentido de la vista, resultado de esa exitosa combinación,

nos abre la puerta a un universo de sensaciones y experiencias que sólo puede compararse,

aunque a cierta distancia, al que recibimos a través del oído.

En este curso que cierra los cuatro dedicados a la Enseñanza Secundaria, el alumno/a completa

los conocimientos de muchas materias como paso previo a los estudios del ciclo de Bachillerato.

Y entre esas materias, hay una que le ha servido para comprender la importancia de «saber ver»

y «saber mirar». Desde las más sencillas nociones del color, las texturas, el volumen o la

profundidad, los contenidos han ido ganando en complejidad y profundidad para hacerle

entender la importancia de dominar un lenguaje tan amplio como el visual. Comprender la

naturaleza de la luz, el nacimiento de las formas geométricas, la simplicidad de los iconos o la

creación y representación de cuerpos volumétricos son sólo algunos de los conocimientos que,

sin apenas darse cuenta, el alumno/a ha interiorizado hasta encontrarse en disposición de

comprender y entender mucho mejor el mundo que le rodea. Ahora, en este cuarto curso –que

ejerce de puerta que cierra una etapa y abre otra nueva–, es momento de recapacitar sobre todo

lo aprendido y situar al alumno/a en una excelente posición para emprender con éxito los

estudios más complejos del ciclo de Bachillerato. Y serán, además, conocimientos que le

resultarán útiles para cualquiera de las modalidades de Bachillerato que decida emprender.

Composición del Departamento.

El Departamento de Artes Plástica y Visual lo constituye un profesor especialista con

plaza definitiva.

• Isabel María Perdomo Sicilia (Jefa Departamento)

Asignación de grupos y horas

Durante el curso 2015-16 el Departamento de Artes Plásticas y Visuales tiene un total

de 18 horas impartidas por la Profesora Isabel María Perdomo Sicilia a los siguientes

grupos:

CURSOS Isabel Perdomo

1º ESO EPVA 8H

3º ESO EPVA 2H

4º ESO EPVA 3H

1º BACHILLER DIBUJO

TÉCNICO. 3H

4º ESO ATU 1H

JEFA DE

DEPARTAMENTO 1H

TUTORA 1º ESO 2H

TOTAL 21H

Reuniones de Departamento

Las reuniones del departamento tendrán una periodicidad de una hora a la semana y se

celebrarán los viernes, de 9:50 a 10.45 h.

PLAN DE MEJORA

OBJETIVO: Mejorar la dimensión escribir de la competencia lingüística tanto en español como

en inglés, así como la dimensión álgebra de la competencia matemática.

ACCIÓN: los Departamentos Didácticos del IES Las Breñas deben tener en cuenta los errores

ortográficos, la presentación, la redacción y la expresión algebraica.

1.- PRESENTACIÓN

. Márgenes (superior, inferior, izquierda y derecha)

. Sangría a principio de texto y de cada párrafo.

. Organización de párrafos.

. Letra legible.

. Limpieza y orden.

. Ausencia de tachaduras.

MEDIDAS CORRECTORAS

. Utilizar una plantilla.

. Confeccionar una cartulina que recoja que recoja estos puntos y que quede de forma

permanente en el aula.

. Repetir el trabajo o el ejercicio.

2.- ORTOGRAFÍA

. Faltas de ortografía.

MEDIDAS CORRECTORAS

. Repetir cada palabra un número de veces determinado y escribir dos oraciones con cada una.

. Llevar un cuaderno donde cada alumno anote sus faltas.

. Escribir en cartulinas las palabras que más problemas presenten.

. Repetir el trabajo, el ejercicio o el control.

. Diccionario visual.

3.- REDACCIÓN

. No se debe responder con monosílabos sino con una oración plena. Se deben evitar respuestas

con simples fragmentos de información (una palabra, una expresión, un fragmento de una

oración…).

. La información se organiza en párrafos si se presentan varias ideas o respuestas a preguntas

diferentes.

. Las ideas se enlazan mediante conectores oracionales. (Los alumnos tienen una fotocopia que

contiene los más importantes).

MEDIDAS CORRECTORAS

. Repetir el trabajo, el ejercicio o el control.

4.- DIMENSIÓN ÁLGEBRA

. Utilización correcta de los conectores y la notación algebraica.

. Identificar magnitudes y las variables.

. Utilización de las unidades adecuadas en la solución.

. Escritura numérica legible.

. Pasos secuenciados y legibles.

MEDIDAS CORECTORAS

. Repetición del ejercicio, control o actividad.

. Contemplar posibilidad de bajar nota hasta un 10% como máximo.

1. CARACTERÍSTICAS Y PLANTEAMIENTO

La base del crecimiento intelectual radica en la adecuada integración de los sentidos perceptivos

y el mundo exterior. El desarrollo del individuo se realiza a partir de estímulos sensoriales, gran

parte de los cuales son de naturaleza visual y táctil. La información recibida a través de estos

estímulos proviene de la Naturaleza y de las obras creadas por el hombre. Para que dicha

información pueda ser asimilada e interiorizada, es necesario reflexionar críticamente sobre el

entorno visual y plástico.

La Educación Plástica y Visual nace de la necesidad de introducir al alumno/a en un mundo de

comunicación especialmente rico y variado.

El punto de partida hacia la adquisición de este medio de comunicación –el lenguaje plástico y

visual– debe ser la realidad cotidiana, tanto la que proporciona la Naturaleza, como la

desarrollada por el hombre: prensa, diseño, cine, televisión, imagen digital, etc.

Durante la Secundaria, el área de Plástica y Visual debe ser una constante reflexión acerca de la

multitud de estímulos visuales que recibimos en nuestra vida cotidiana, y cuya identificación y

comprensión resulta fundamental para lograr una comunicación plena con nuestro entorno. Si

desde todos los ámbitos se habla de que nos hallamos inmersos en la «cultura de la imagen»,

parece evidente que la comprensión del lenguaje visual debe ser un punto de especial atención

en la formación de los alumnos, precisamente en una edad en la que la imagen se hace un

elemento esencial en la comunicación.

Como todo lenguaje, el lenguaje plástico precisa dos niveles consecutivos: saber comprender-

saber ver y saber expresarse-saber hacer. En otras palabras, saber observar la realidad, saber

imaginar e interpretar su significado y saber expresar las reacciones y sentimientos que esos

dos procesos anteriores nos proporcionan.

Saber ver es un proceso físico y psíquico. En un principio se recibe un estímulo físico desde el

exterior, que da paso a una sensibilización y una comprensión racional del mismo. Por tanto, el

saber ver no se limita únicamente a recibir de forma irreflexiva un cúmulo de sensaciones o

experiencias visuales, sino que se amplía al desarrollo de una capacidad crítica ante los

estímulos recibidos, identificando correctamente su naturaleza, su intención, su significado, etc.

Además, el análisis detallado de las imágenes dará lugar a otras dos capacidades en el alumno/a:

el desarrollo del gusto estético (la capacidad de disfrutar ante la contemplación de una imagen);

y el respeto por los gustos y opiniones de los demás (reconocimiento de los valores o cualidades

de las imágenes aunque no concuerden con sus gustos o preferencias estéticas).

El saber hacer se desarrolla a partir del saber ver y se manifiesta de dos modos: la expresión y

la representación. Tanto para la expresión como para la representación se necesita una

herramienta o instrumentación. No se trata de convertir al conjunto de los alumnos en «artistas»,

sino de aportarles los conocimientos básicos que les permitan comunicarse por medio del

lenguaje visual con imaginación y creatividad, rechazando los estereotipos y fomentando el

desarrollo de un lenguaje propio, cargado de contenido y expresión.

En la enseñanza del lenguaje plástico y visual es primordial incentivar la capacidad creadora del

estudiante, su iniciativa y su espontaneidad. El profesor debe indicar propuestas de conducta

cortas y claramente expuestas que permitan al alumno/a profundizar en este lenguaje

libremente, pues es primordial que aprenda a interpretar por sí mismo los estímulos visuales

recibidos y a expresar y comunicar de forma personal sus sensaciones.

En el Primer Ciclo de Secundaria se inició el proceso de sensibilización ante los valores

visuales y plásticos del entorno al objeto de conseguir aumentar las capacidades perceptivas

del alumno/a; al mismo tiempo que descubría las posibilidades expresivas del entorno y, por

ende, estimulaba su capacidad creativa. Asimismo, también se procuró que el alumno/a se

familiarizase con los medios necesarios para potenciar al máximo sus posibilidades de

expresión plástica. No se trata de establecer una relación de todos los medios gráfico-

plásticos existentes, sino de que conozca las técnicas y procedimientos más adecuados a las

capacidades y momento de su desarrollo intelectual.

En este Segundo Ciclo de Secundaria –y concretamente en este Cuarto curso–, el objetivo es

profundizar en la capacidad de percepción, analizando el entorno natural y cultural para

sintetizar, de forma creativa y personal, sus principales elementos constitutivos bajo un proceso

creativo personal.

La naturaleza del área permite establecer unas bases conceptuales comunes a través de toda la

Enseñanza Secundaria proporcionando continuidad en el tratamiento de los contenidos, de

modo que el alumno/a pueda relacionar los nuevos con los ya aprendidos y experimentados. Por

ello, los bloques de contenidos se mantienen en todos los cursos y presentan una clara

estructuración de la sintaxis de los lenguajes plásticos, ayudando a desarrollar las capacidades y

destrezas del área.

Aunque los contenidos son básicamente conceptuales, al ser un área de procedimientos el

aprendizaje de los conceptos se hará a través de la metodología adecuada, cobrando importancia

el conocimiento y uso de las posibilidades que ofrecen las instalaciones actuales junto a las

nuevas tecnologías. Será primordial, asimismo, fomentar el desarrollo de las cualidades propias

del individuo para favorecer la variedad de resultados. Así, el alumno/a comprenderá la

necesidad de respetar la obra ajena aunque no coincida con sus gustos personales.

Por último, se hace aconsejable estimular el intercambio de ideas en el aula, para lograr el

desarrollo de la sensibilidad hacia el hecho artístico a través de la obra de los grandes artistas de

la historia de la humanidad.

2. OBJETIVOS GENERALES

Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y visual se

establece en las dos coordenadas saber ver y saber hacer, se hace necesario incidir en que para

poder llegar al «saber hacer» es preciso disponer de un conocimiento mínimo de técnicas,

recursos y capacidad elemental de percibir visualmente y de asimilar conceptos, para poder

pasar posteriormente a desarrollar un cierto grado de destreza.

Los objetivos fijados, al término del Cuarto curso y final del Segundo Ciclo de Educación

Secundaria, han de reflejar el aprendizaje de una serie de contenidos básicos, desde el punto de

vista de una cultura perceptiva y unas capacidades expresivas, en el marco de una educación

formativa integral.

El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de reflejar las

capacidades que desarrollarán los alumnos y alumnas. Su planteamiento se articula en la

relación siguiente:

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural,

siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos –identificando, interpretando y valorando sus

contenidos– y entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto,

conservación y mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje

personal o utilizando los códigos, terminología y métodos del lenguaje visual y plástico, con

el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo

personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica

distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y

convencionalismos, y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y

adquirir criterios.

6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de

flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y

rechazando discriminaciones o características personales o sociales.

7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y

comunicación de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su

contribución al equilibrio y bienestar personal.

8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con técnicas plásticas y

visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra,

analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y

revisar al acabar cada una de las fases.

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

La evaluación como parte fundamental del proceso de enseñanza/aprendizaje se desarrolla

durante el mismo de forma continua, individualizada e integradora.

Los criterios de evaluación que a continuación se enuncian, son consecuencia evidente de los

objetivos generales antes indicados y correspondientes a toda la etapa de la Educación

Secundaria y, en consecuencia, encierran las exigencias mínimas del área al concluir en este

Cuarto curso en donde la materia es optativa.

1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas

opciones y evaluar cuál es la mejor solución.

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el

campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el diseño asistido por ordenador y la

edición videográfica.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos, que comportan una organización de forma

cooperativa.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversas técnicas de expresión gráfico-

plásticas.

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar

proyectos concretos.

6. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas

gráficas, plásticas y visuales.

7. Describir objetivamente las formas tridimensionales, aplicando sistemas de representación y

normalización.

8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de nuestro entorno cotidiano y nuestro

patrimonio cultural (obras de arte, diseño, multimedia, etc.).

3.1 .-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Durante el proceso de evaluación tendremos en cuenta una serie de datos para poder calificar el

aprendizaje del alumnado. Dichos datos los obtendremos de los siguientes instrumentos:

• El cuaderno de clase y/ o archivador de esquemas conceptuales: En éste se

recogerán los apuntes teóricos que facilita el departamento o que elabora el alumnado.

En este caso todos los esquemas conceptuales o cualquier detalle que el alumno

considera registrar durante las explicaciones del profesor/a o en el desarrollo y

planificación de sus proyectos (ideas, bocetos, referencia bibliográficas o icnográficas)

y que le permiten elaborar con más facilidad los ejercicios prácticos propuestos. Se

revisará una vez por trimestre antes de cada evaluación, corrigiéndose las faltas de

ortografía. Se valora de 1 a 10 puntos según una serie de pautas previamente indicadas

por el profesor/a y constituirá una nota más en la media final de cada evaluación.

• Los trabajos de aula: Las láminas y los ejercicios realizados en el ordenador

y grabados en CD que se planteen en las diferentes unidades didácticas los deberán

tener ordenados dentro de un archivador de fundas de plástico pedido al principio de

las clases para tal menester, archivador de carácter individual que corregiré

semanalmente. Este archivador (o en su defecto carpeta normal) permanecerá, si el

profesor/a no indica lo contrario, siempre en clase y a su disposición para poder

controlar y corregir en cualquier momento todo el proceso de ejecución de los

ejercicios, registrar los progresos o problemas surgidos e indicar los errores o detalles

del trabajo que el alumno/a debe corregir, completar y ampliar si fuese necesario.

• La observación sistemática del trabajo diario en clase se recogerá en una

ficha de seguimiento en la que el profesor/a recogerá por una parte los datos del

desarrollo de las unidades didácticas y fases de los proyectos, el nivel o grado de

consecución de los objetivos y competencias básicas de cada actividad propuesta y por

otra las faltas de asistencia y observaciones acerca de actitudes y hábitos del alumnado

en el trabajo diario de clase. Los diferentes aspectos registrados se valorarán de 1 a 10.

• Las pruebas de control o láminas de ampliación: Las pruebas de control se

realizarán siempre que sea necesario, y cuando los contenidos conceptuales de las

unidades didácticas así lo requieran. Estas pruebas serán puntuales y seguramente tipo

test. (20 preguntas que calificaré a medio punto cada una). Las notas de estas pruebas

de control también contarán para la media final, tal y como indicaré posteriormente.

En cuanto a las láminas de ampliación (lo que los alumnos denominan “trabajo libre”)

se propondrán para algunas unidades temáticas, pero serán o bien de carácter

compensatorio (compensar nota final por falta de algún ejercicio “oficial”) o bien

servirán, si su ejecución y presentación muestra la suficiente calidad, para subir la nota

final medio punto.

• Las pruebas orales y los trabajos monográficos (individual o en grupo):

presentación y justificación de proyectos, laminas o exposición oral de trabajos

monográficos: antes o durante el desarrollo de la Unidad didáctica. Se valoran de 1 a

10 puntos.

Estos instrumentos de evaluación necesarios para realizar una correcta y efectiva evaluación

continua y formativa a lo largo del proceso educativo, permiten la recogida fiable de

información y su posterior uso evaluador. Estas herramientas las podemos agrupar en dos

grandes apartados con un determinado valor porcentual en cada calificación, tal como se

muestra a continuación:

Tanto para la evaluación de aspectos relacionados con la comprensión- expresión (contenidos

conceptuales-procedimentales)como para calificar la parte actitudinal de las actividades

realizadas en clase, en casa, fuera del centro, individuales o grupales se utilizará una hoja de

seguimiento dónde se establecerán y valorarán diferentes niveles de logros generales y según

las necesidades de las diferentes unidades didácticas evaluadas, también se indicarán si es

necesario otros criterios que completen la nota final, en los términos siguientes.

3.2.- COMPRENSIÓN-EXPRESIÓN (INDICADORES)

1) Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo: Se limita a recoger información sobre lo ofrecido, sin ordenarla y estructurarla. Ordena la información que le llega, sin ser capaz de abstraer conceptos generales aplicables

a otros casos. Emite hipótesis adecuadas, relaciona y saca conclusiones propias. Comprende, comprueba y extrae conceptos para utilizarlos en otros casos.

2) Creatividad desarrollada en sus producciones: No tiene capacidad para reproducir soluciones similares al problema propuesto. Reproduce soluciones similares sin aportación propia. Integra con frecuencia recursos propios con modelos establecidos. Crea un estilo personal.

3) Corrección en la expresión plástica de sus producciones: Conserva y almacena ordenadamente todos sus trabajos y los apuntes o esquemas

conceptuales entregados por el profesor/a Presentar todos los trabajos propuestos y dentro de los límites del tiempo establecidos. Presentar siempre los trabajos sobre los soportes adecuados, utilizando con criterio los

materiales y medios apropiados. Se preocupa por utilizar los materiales de trabajo con cuidado, soportes.

Cuida y busca una buena presentación en sus trabajos. Presenta los trabajos limpios, ordenados y con todos los datos personales y temáticos bien

rotulados y sin faltas de ortografía Precisión en trazados, gusto por la buena composición del trabajo presentado con la técnica

adecuada. Manejo propio y diversos de técnicas con adecuación de éstas al fin requerido.

4) Grado de consecución de las competencias básicas en cada unidad didáctica

5) Pruebas objetivas (exámenes, test, trabajos teóricos, láminas de ampliación de las

unidades temáticas)

ACTITUD-HÁBITOS DE TRABAJO (INDICADORES)

6) Actitud en su trabajo: Acude a clase con los materiales e instrumentos necesarios en cada caso. Cuida y mantiene en buen estado de uso los materiales e instrumental propio y respeta con

idéntico interés el de los compañeros y el del Centro. Demuestra afán de superación personal ante cada trabajo Presentando su trabajo en los plazos marcados. Se ofrece voluntario para realizar ejercicios

7) Trabajo en equipo: Rechaza el trabajo en equipo. Trabaja en grupo sin integración en él, aportando exclusivamente su trabajo personal. Sabe organizarse en el grupo. Participa activamente y acepta su responsabilidad personal y de grupo. Se interesa y emite su opinión con argumentos razonables respetando turnos de palabra. Tiene en cuenta las distintas opiniones y las relaciona con las propias expresándose siempre

con corrección en las formas.

8) Observación de la actitud en clase Es puntual en la entrada en clase Respeta en general las normas de convivencia establecidas en el aula y en el Centro Escucha y deja hablar respetando las opiniones de los demás Ayuda en el mantenimiento de la limpieza y el orden en la clase.

Todos estos aspectos serán registrados por el profesor/ a en su ficha de seguimiento y le

servirán para definir una nota global al finalizar cada unidad didáctica y cada trimestre.

La valoración de cada uno de estos aspectos será la siguiente:

BLOQUE DE COMPRENSIÓN-EXPRESIÓN : 80% de la nota global repartidos de la

siguiente forma: 8 puntos 1. Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo: 1,50 (15%) 2. Creatividad desarrollada en sus producciones: 1,50 (15%) 3. Corrección en la expresión plástica de sus producciones: 1,50 (15%) 4. Grado de consecución de las competencias básicas específicas de cada unidad

didáctica: 1,50 (15% repartido entre las competencias que se trabajen en la unidad

correspondiente) 5. Pruebas objetivas: 2 (20%).

En el caso de que durante alguna de las evaluaciones no se realicen pruebas objetivas de

ningún tipo, el porcentaje de nota de este apartado se sumará a partes iguales en los demás

criterios de calificación de la siguiente manera:

1. Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo: 2 (20%) 2. Creatividad desarrollada en sus producciones: 2 (20%) 3. Corrección en la expresión plástica de sus producciones: (20%) 4. Grado de consecución de las competencias básicas específicas de cada unidad

didáctica: 2 (20 % repartido entre las competencias que se trabajen en la unidad

correspondiente)

BLOQUE DE ACTITUD- HÁBITOS DE TRABAJO: : 20% de la nota global repartidos de

la siguiente forma: 2 puntos 6. Actitud en su trabajo: 1 (10%) 7. Trabajo en equipo: 1 (10 %) En el caso de que durante alguna de las evaluaciones no se realicen trabajos en grupo (caso

poco probable), el porcentaje de nota de este apartado se sumará a partes iguales entre los

demás criterios expuestos anteriormente de la siguiente forma: 6. Actitud en su trabajo: 2 (20%)

Básicamente, los criterios de calificación se resumen en el siguiente cuadro:

A+B+D+E (1-2-3-4-5) / Nº trabajos realizados x 80% C (6-7 (máximo 2 puntos) 20%

Nota importante: El alumno-a deberá entregar en su totalidad los trabajos-láminas y cuantos

ejercicios se propongan, salvo causa de fuerza mayor, al final del trimestre. En el caso de que

la media de los aspectos anteriores sea positiva aunque le falte por entregar hasta un máximo

de 3 láminas-trabajos, el alumno-a deberá presentar estos ejercicios al comienzo de la

siguiente evaluación. La nota final de junio se obtendrá por la media aritmética de cada una de

las notas obtenidas en cada evaluación trimestral. La asistencia a clase es un requisito

indispensable para la evaluación positiva de las asignaturas de este departamento, dado su

carácter práctico y la índole de evaluación continua. Por tanto, un número de faltas de

asistencia superior al 15% y la entrega de menos del 60% de los trabajos propuestos en su día

y hora, dará lugar a la pérdida del derecho la evaluación continua.

CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE RECUPERACIÓN

DE LA MATERIA

Recuperación de evaluaciones no superadas

En caso de que el alumno suspendiese la 1ª y/o 2ª evaluación puede recuperarlas, haciendo uso

de la evaluación continua, corrigiendo los errores cometidos ya sea subsanando la falta de

algún trabajo, o bien corrigiendo actitud y/ o hábito de trabajo. Si el alumno no recuperase de

esta forma estas evaluaciones con calificación negativa, tendrá que ejecutar el plan de

recuperación preparado para la materia el cual será facilitado a las familias tras la 2ª

evaluación. Dicho plan debe ser entregado por el alumno en la fecha que se indique. Si aún así

el alumno no recuperase estas evaluaciones, o bien, le quedase la 3ª tendrá que presentarse a la

prueba extraordinaria de Septiembre.

Pruebas extraordinarias de Junio/Septiembre

En cuanto a esta prueba de Septiembre tendrá las siguientes condiciones:

En primer lugar los alumnos-as tendrán que entregar las láminas que no han presentado

durante el curso o en su defecto realizar durante el verano un pequeño libro de ejercicios que

este Departamento pondrá a disposición del alumnado que debe recuperar la materia antes de

finalizar las clases. Este conjunto de láminas tendrán que realizarlas en su totalidad y

presentarlas en la fecha y hora marcadas en el calendario de pruebas extraordinarias de

Septiembre. Además tendrá que presentarse a una prueba teórico-práctica sobre conceptos

fundamentales de los temas impartidos durante este curso escolar y especificado dentro del

apartado de contenidos mínimos de esta programación. Para calificar esta prueba se tendrá en

cuenta el correcto trazado de los ejercicios prácticos propuestos, la adecuada utilización de los

útiles de trabajo (geométrico y plástico), la buena calidad del acabado y presentación, la

correcta expresión y utilización de la terminología y conceptos propios del área, en la parte

escrita de la prueba y por último se valorará también en ésta, ortografía, caligrafía, expresión

general y presentación. En general tanto el conjunto de láminas que debe presentar como la

prueba teórica se calificarán del 1 al 10.

En resumen la prueba se calificará de 0 a 10 y el alumno/a tendrá que superar el 70% de las

cuestiones planteadas y contempladas en los contenidos impartidos en la programación. La

nota obtenida equivaldría al 30% de la calificación.

La entrega del conjunto de láminas/trabajos se calificará del 0 al 10 y supondrán el 60% de la

nota final de esta prueba extraordinaria.

Por último, el 10% restante de la nota responderá a la calificación obtenida en los siguientes

términos: entrega positiva de las láminas, calidad de presentación y acabado, creatividad y

afán por superar esta prueba extraordinaria.

Sistema de recuperación de materias pendientes

Para los/las alumnos/as que no tienen la materia en el curso siguiente (alumnos de primero o

segundo ESO que no tienen Educación Plástica y Visual) y tienen la materia suspendida:

durante el curso, por trimestres, se plantearán una serie de actividades/láminas que el alumno/a

irá realizando y entregando en las fechas marcadas por el/la profesor/a. Si al finalizar el tercer

trimestre los alumnos/as han entregado y realizado correctamente cada una de las

actividades/láminas de los tres trimestres, habrá superado la materia pendiente. Si el alumno/a

no realiza/no entrega las actividades/láminas o dicha realización/entrega es insuficiente, tendrá

que presentarse, antes de la última evaluación, a una prueba que constará de preguntas teóricas

sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y ejercicios prácticos que deberán trazar

correctamente, teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso de los instrumentos de

trabajo (colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación.

Para los/las alumnos/as que tienen la materia pendiente y tienen Educación Plástica y Visual en

tercero ESO: el aprobado de la materia pendiente está condicionado a la superación o no de la

materia del curso superior.

Recuperación de la materia durante el curso

Durante el curso, por trimestres, se plantearán una serie de actividades/láminas que el alumno/a

irá realizando y entregando en las fechas marcadas por el/la profesor/a. Si al finalizar el tercer

trimestre los alumnos/as han entregado y realizado correctamente cada una de las

actividades/láminas de los tres trimestres, habrá superado la materia pendiente. Si el alumno/a

no realiza/no entrega las actividades/láminas o dicha realización/entrega es insuficiente, tendrá

que presentarse, antes de la última evaluación, a una prueba que constará de preguntas teóricas

sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y ejercicios prácticos que deberán trazar

correctamente teniendo en cuenta los procedimientos, el buen uso de los instrumentos de trabajo

(colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de presentación. La fecha de realización

de esta prueba se comunicará antes de finalizar el tercer trimestre y con tiempo suficiente.

Las características y tipología de esta prueba serán las siguientes: Los alumnos/as tendrán que

entregar las actividades/láminas que se han realizado durante el curso. La

Prueba constará de preguntas teóricas sobre conceptos fundamentales de los temas impartidos y

ejercicios prácticos que deberán trazar correctamente teniendo en cuenta los procedimientos, el

buen uso de los instrumentos de trabajo (colores, reglas, compás…) y la calidad de acabado y de

presentación. Los contenidos y criterios de evaluación que se aplicarán para calificar dichas

pruebas. Los criterios de calificación que se aplicarán en este apartado serán los siguientes: La

prueba se califica de 0 a 10 y el alumno/a debe superar el 70% de las cuestiones planteadas y

contempladas en los contenidos impartidos de la programación. La nota obtenida equivale al

100 % de la calificación.

Por último en todos los supuestos de recuperación de la materia anteriormente citados se

utilizarán como base los siguientes contenidos y criterios mínimos de evaluación:

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS, TEMPORALIZACIÓN Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN POR UNIDADES DIDÁCTICAS -

Los contenidos para el Cuarto curso de Educación Secundaria se han distribuido en doce

Unidades Didácticas, organizadas en cuatro bloques temáticos.

Cada U.D. presenta, en la página de entrada, los objetivos que se pretenden alcanzar y los

criterios de evaluación que permiten al profesor/a conocer los conocimientos y capacidades

adquiridos por el alumno/a al concluir el desarrollo de la Unidad Didáctica correspondiente.

Para los contenidos y métodos de trabajo se destinan entre tres y siete páginas por U.D. La

información básica se acompaña de observaciones de la realidad a través de imágenes

fotográficas, trabajos de artistas y dibujos e ilustraciones gráfico-plásticas. En la última página

se incluye un vocabulario con términos de uso poco común para los jóvenes, pero

fundamentales para la correcta comprensión de los contenidos explicados.

Paralelamente a la trasmisión y recordatorio de conceptos, se plantean variadas y flexibles

propuestas operativas en las que el alumno/a puede ejercitar los conocimientos adquiridos,

tratando siempre de potenciar su capacidad de observación, interpretación y expresión. En el

reverso de cada lámina se plantean diversas actividades de verificación con preguntas y

momentos operativos.

El aprendizaje debe ser fruto de una intensa actividad por parte del estudiante, basada en la

observación, el razonamiento y la relación entre los conocimientos adquiridos, el análisis y

comprobación de los mismos y el intercambio de puntos de vista.

El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de Unidades

Didácticas organizadas en cuatro bloques temáticos, precedidos de un capítulo introductorio

sobre materiales y técnicas gráficas:

Materiales y técnicas gráfico-plásticas

OBJETIVOS:

• Reconocer los diferentes medios de dibujo y pintura necesarios para trabajar en el aula.

• Distinguir las diferentes cualidades expresivas de cada uno de estos materiales.

• Conocer los soportes fundamentales para la aplicación de las diferentes técnicas, así como los

materiales complementarios que pueden ser de utilidad en determinados momentos.

• Conocer los materiales imprescindibles (escuadra, cartabón, regla y compás) para llevar a cabo

construcciones geométricas.

• Conocer y valorar las técnicas y procedimientos que hacen posible la mayor expresividad

plástica en función de los resultados deseados y su intención comunicativa.

• Comprender la importancia de analizar con detenimiento los elementos fundamentales de una

composición de forma previa a la aplicación de las diferentes técnicas o procedimientos.

TEMPORIZACIÓN:

En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor debe hacer uso de todos los recursos y

posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de

dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un

máximo de 4 sesiones; si bien, a lo largo del curso, será necesario recurrir a este capítulo para

incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta

planteada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar la atención en la comprensión de los diferentes medios y técnicas de dibujo y pintura,

así como sus variadas cualidades plásticas y expresivas.

- Verificar el empleo de los conceptos aprendidos en este capítulo introductorio en las prácticas

propuestas en las U.D. que se desarrollan en este curso.

- Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en resultados

creativos, expresivos y personales.

I. EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN

U.D. 1. El lenguaje de la imagen

OBJETIVOS:

• Valorar la importancia de los distintos lenguajes en la comunicación humana.

• Analizar las características y los ámbitos en que se desarrollan los diversos tipos de mensajes

que comunican los lenguajes visuales.

• Analizar e interpretar correctamente las imágenes provenientes de la publicidad, la televisión,

el cine o una simple fotografía.

• Extraer la justa interpretación y desarrollar el sentido crítico ante los medios de comunicación.

TEMPORIZACIÓN:

Deben dedicarse 4 ó 5 sesiones de trabajo a su consecución.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar el interés por comprender la finalidad presente en las imágenes que percibimos.

- Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.

- Identificar las diversas situaciones en las que se hace necesario utilizar signos inequívocos.

- Reconocer y valorar la estructura de una imagen, sus cualidades materiales (textura, color,

etc.) y estimar la curiosidad por analizar constantemente todo lo que percibimos mediante los

medios de comunicación en nuestra vida diaria.

II. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL

U.D. 2. El signo en la comunicación visual

OBJETIVOS:

• Reconocer y valorar cada uno de los elementos visuales –signos, formas y texturas– que

ofrece la naturaleza y se dan en las manifestaciones artísticas.

• Realizar composiciones utilizando signos gráfico-plásticos como elementos base para producir

volumen.

• Saber apreciar las líneas de fuerza, o líneas virtuales, que en toda composición se imponen en

términos perceptivos en el campo visual.

• Valorar que cada textura posee un efecto expresivo y comunicativo propio que ayuda a definir

el significado de una obra visual.

TEMPORIZACIÓN:

Para asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo

de 6 a 8 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar el interés por diferenciar los elementos básicos de los que nos valemos en la

expresión gráfica y plástica.

- Estimar el gusto y el aprecio por llevar a cabo obras en las que el punto y la línea

cuenten con poder expresivo y comunicativo.

- Seleccionar el tipo de línea y textura, adecuándolas a la finalidad expresiva de la

representación gráfica.

- Analizar y saber dar sentido al sistema de líneas de fuerza (virtuales) que producen el

equilibrio compositivo y suministran a la composición o estructura su carácter dinámico.

U.D. 3. Uso y expresividad del color

OBJETIVOS:

• Comprender la naturaleza fundamental de color y aprender las formas básicas de ordenación,

tanto en dos como en tres dimensiones.

• Apreciar la importancia de las gamas tonales cálida y fría, reconociendo los distintos valores

expresivos y emocionales que conllevan.

• Valorar el componente simbólico de los colores en la Naturaleza y en las diferentes culturas.

• Aprender a emplear el color de forma creativa mediante dos técnicas: el uso de colores planos

y el golpe de color.

TEMPORIZACIÓN:

La programación de esta Unidad Didáctica requiere de 5 a 6 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar el conocimiento y comprensión de los principales sistemas de ordenación del color.

- Apreciar el correcto uso de las gamas tonales para la transmisión de determinados mensajes o

sensaciones.

- Valorar la comprensión de los distintos significados simbólicos que tienen los colores en

nuestra cultura y en otras diferentes.

- Observar el empleo de recursos creativos en la utilización del color en las actividades del aula.

III. LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO

U.D. 4. Análisis de formas geométricas. Tangencias

OBJETIVOS:

• Analizar los componentes geométricos, tanto en el contorno como en la estructura de figuras

bidimensionales, tridimensionales y lineales.

• Apreciar la importancia que tiene la geometría de las formas poligonales para el estudio y

análisis de la estructura interna de los objetos.

• Entender que el enlace de líneas consiste en saber aplicar con rigor los dos principios

fundamentales que rigen las tangencias.

TEMPORIZACIÓN:

Para su desarrollo deben dedicarse de 7 a 8 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar la destreza en el manejo de los instrumentos de dibujo lineal y estimar la precisión de

las representaciones gráficas.

- Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las

construcciones y trazados, así como su acabado y presentación.

- Valorar la creatividad en el diseño de grafismos publicitarios.

- Diseñar objetos de uso común en los que sea preciso resolver problemas básicos de

tangencias.

U.D. 5. Movimientos en el plano. Composiciones Modulares

OBJETIVOS:

• Saber que los movimientos en el plano facilitan la representación de las formas.

• Reconocer la existencia de simetrías, tanto en las formas de la naturaleza como en las obras

proyectadas por el hombre.

• Saber diseñar secuencias rítmicas sujetas a ordenaciones basadas en espacios planimétricos

(redes triangulares regulares o cuadradas), incorporando el color como factor de

enriquecimiento expresivo.

• Saber analizar en una estructura modular el módulo como génesis del diseño compositivo.

TEMPORIZACIÓN:

La Unidad Didáctica, se ha estructurado para ser tratada en un mínimo de 8 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar, en el diseño de nuevas formas, la destreza en la utilización de los movimientos en el

plano: traslaciones, giros y simetrías.

- Saber diseñar, sobre redes poligonales, composiciones modulares originales.

- Comprender que la disposición del módulo base crea imágenes rítmicas al utilizar distintas

secuencias de una misma forma modular.

- Precisión y limpieza en el trazado, atendiendo a la complejidad y mayor número, tanto de

módulos como de secuencias.

U.D. 6. La proporción

OBJETIVOS:

• Relacionar la idea de belleza con la proporción.

• Interpretar el significado de la razón entre dos magnitudes en relación con la situación

concreta en la que se está utilizando.

• Valorar la utilidad práctica de los cálculos de proporcionalidad en distintas situaciones de la

vida cotidiana y de otros campos del conocimiento.

• Aplicar la semejanza y sus propiedades al análisis de situaciones geométricas y a la resolución

de problemas, tanto en el plano como en el espacio.

• Establecer la escala adecuada para dibujar un objeto en un formato de papel dado.

TEMPORIZACIÓN:

La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar

entre 6 y 7 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar la idea de belleza con la de proporción; en aras de conseguir composiciones que

tengan como finalidad crear un efecto armónico, como es el caso de la sección áurea.

- Saber utilizar con propiedad las escalas, en especial las normalizadas, que se encuentran en

alcalímetros o en diferentes conjuntos de escalas comerciales.

- Valorar la realización de trabajos que impliquen el saber elegir la escala más apropiada en

cada caso.

U.D. 7. La composición

OBJETIVOS:

• Comprender la importancia de la composición y el equilibrio en las composiciones artísticas

de todo tipo.

• Diferenciar los distintos tipos de formatos presentes en las obras artísticas, así como apreciar

la importancia de encajar correctamente las figuras representadas en el formato escogido.

• Comprender las leyes fundamentales que rigen el equilibrio visual, tanto en 2D como en 3D,

valorando la importancia de las líneas virtuales.

• Reflexionar acerca de los diferentes ritmos visuales que podemos aplicar a nuestras

composiciones con el fin de hacerlas dinámicas y originales.

TEMPORIZACIÓN:

Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de

ejercicios se precisan 6 ó 7 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Saber aplicar los criterios básicos de composición, estudiando las obras de forma previa a su

realización.

- Trabajar con diversos tipos de formatos valorando sus diversas cualidades expresivas y

funcionales, especialmente en relación con el paisaje y el retrato.

- Comprender la existencia de fuerzas visuales que generan en las obras equilibrios o

desequilibrios, estaticidad o dinamismo, originalidad o repetición, etc.

- Diferenciar los distintos ritmos visuales y practicar su uso en composiciones abstractas y

figurativas.

IV. ESPACIO Y VOLUMEN

U.D. 8. La luz en la percepción del volumen

OBJETIVOS:

• Relacionar las nociones de espacio y volumen.

• Conocer y analizar las posibles representaciones de un volumen sobre un plano.

• Profundizar en la estructuración de un volumen por su parte interna y externa.

• Dibujar, con la mayor exactitud posible, objetos extraídos de una fotografía o del natural

debidamente iluminados, para que los efectos de luz y sombra puedan ser comprendidos en su

representación gráfica.

TEMPORIZACIÓN:

En total, deben emplearse 9 ó 10 sesiones para completar la Unidad, haciendo un análisis

profundo de la técnica del claroscuro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar la comprensión de la influencia que tiene el estudio de la luz en las obras artísticas.

- Investigar y practicar con las técnicas del claroscuro, utilizando soportes de distinto tono y

tamaño.

- Practicar, sobre una cartulina, diversos cortes y –siguiendo los criterios de modulación de una

superficie– doblar las partes cortadas y posteriormente iluminarlas, analizando el efecto

obtenido respecto a los valores de luz y sombra.

UD. 9. Sistemas de representación. Sistema diédrico

OBJETIVOS:

• Conocer los fundamentos, generalidades y utilización de los principales Sistemas de

Representación, diferenciando el sistema diédrico, como sistema de medida, de los sistemas

perspectivos: axonométrico, caballera y cónico.

• Identificar los elementos estructurales y de forma que caracterizan a cada sistema de

representación, haciéndoles fácilmente reconocibles en cada finalidad pretendida.

• Representar correctamente las vistas o proyecciones diédricas de sólidos sencillos dados en

perspectiva o vistos al natural.

TEMPORIZACIÓN:

Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las propuestas

planteadas se precisan de 7 a 8 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Saber dibujar las vistas de sólidos dados en el sistema axonométrico o presentados al natural.

- Conocer y poner en práctica la norma UNE 1032-ISO 128 que hace universal y por ende

posible la comprensión gráfica y objetiva de la forma y características de un objeto cualquiera.

- Saber diseñar un objeto, representado mediante sus vistas diédricas.

U.D. 10. Axonometrías convencionales

OBJETIVOS:

• Desarrollar la visión espacial y la capacidad para saber ver, saber representar y saber expresar

sobre el plano las formas tridimensionales, creando en el mismo la ilusión óptica de un espacio

perspectivo.

• Saber representar estructuras isométricas de conjuntos con partes planas y partes curvas.

• Saber utilizar la perspectiva caballera –tanto la frontal como la planimétrica– como recurso

gráfico de croquización para crear sensaciones de volumen, en la representación de formas y

modelos sencillos.

TEMPORIZACIÓN:

La Unidad necesita un máximo de 7 sesiones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Verificar los conceptos y reglas básicas que rigen las perspectivas axonométricas

convencionales, en su aplicación a la representación gráfica de las formas sobre el plano.

- Valorar la elaboración de tipologías arquitectónicas originales con la ayuda de redes

isométricas.

- Valorar los dibujos –eligiendo la axonometría más conveniente en cada caso– de módulos y

conjuntos sencillos, a partir de las vistas diédricas del cuerpo.

U.D. 11. Perspectiva cónica o lineal

OBJETIVOS:

• Analizar y conocer los elementos y reglas básicas que rigen en la perspectiva cónica frontal y

oblicua.

• Dibujar perspectivas cónicas, a partir de vistas diédricas, interpretando la posición del punto

de vista y la situación del plano del cuadro y del geometral.

• Aprender a establecer las relaciones espaciales de las formas representadas sobre el plano,

mediante el análisis y comprensión de las mismas, utilizando para ello diferentes métodos y

códigos gráficos para crear la sensación de profundidad.

TEMPORIZACIÓN:

Para completar los objetivos deben emplearse, al menos, 5 ó 6 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar y definir la profundidad de los objetos utilizando los puntos distancia y los puntos

métricos para medir distancias en la perspectiva.

- Interés por representar perspectivas frontales de espacios interiores.

- Valorar los dibujos en perspectiva cónica oblicua de conjuntos que representen paisajes

urbanos sencillos, utilizando módulos simples.

- Interés por transformar dibujos geométricos en perspectivas, creando efectos plásticos y

pictóricos.

U.D. 12. Lo tridimensional y el espacio

OBJETIVOS:

• Analizar las distintas intenciones espaciales de una imagen.

• Definir y conocer las características y posibilidades que encierran los cinco poliedros regulares

o sólidos Platónicos, así como sus conjugados o duales correspondientes.

• Conocer la existencia de los poliedros Arquimedianos, valorando la obtención y utilidad de

tres de ellos (cuboctaedro, tetracaidecaedro y rombicuboctaedro), obtenidos por truncamiento

o biselado del hexaedro y octaedro regular.

TEMPORIZACIÓN:

La completa adquisición de estos conocimientos y su plasmación práctica en las propuestas

requiere de 10 a 12 sesiones de trabajo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- Valorar el interés por el análisis y la construcción de maquetas en cartulina de diversos tipos

de cubiertas laminares con desarrollos simples.

- Saber determinar el desarrollo de los cinco poliédricos regulares, de algunos semirregulares y

de las superficies de revolución básicas.

- Reconocer y valorar las inmensas posibilidades que ofrece el empaquetamiento o agregación

de uno o varios poliedros arquimedianos en el diseño arquitectónico.

- Valorar el interés por la métrica y la construcción de redes y mallas poliédricas.

5. ESQUEMA DE CONTENIDOS

El currículo del Sistema Educativo distingue entre tres tipos de contenidos: conceptos,

procedimientos y actitudes. Los tres son igualmente importantes, ya que colaboran en la

adquisición de las capacidades señaladas en los objetivos generales del área.

A continuación se desarrollan los contenidos para cada una de las doce Unidades Didácticas del

libro «OBSERVAR. IMAGINAR. EXPRESAR 4».

Materiales y técnicas grafico-plásticas

CONCEPTOS:

• Los materiales para el dibujo artístico.

• Instrumentos necesarios para el correcto trazado del dibujo geométrico.

• Materiales complementarios y soportes.

• Técnicas plásticas paso a paso: lápices de grafito, sanguina y carboncillo (técnica mixta),

lápices de color, lápices acuarelables, ceras, rotuladores, tintas, témperas y collage.

PROCEDIMIENTOS:

• Elección razonada de la técnica más adecuada.

• Combinación de distintas técnicas para la realización de ejercicios cromáticos.

• Ejercicios de planificación del proceso de una obra artística, estructurando sus fases y los

materiales necesarios en cada caso.

• Planificación de un proyecto plástico grupal, desde los bocetos previos hasta el final.

ACTITUDES:

• Valoración de la importancia que, en un proyecto plástico, tiene la representación final

correcta y bien estructurada.

• Libertad y resolución en la experimentación con las técnicas y materiales propuestos,

intentando encontrar nuevas posibilidades.

• Colaboración y responsabilidad con los trabajos de grupo.

U.D. 1. El lenguaje de la imagen

CONCEPTOS:

• El lenguaje visual. Interacción entre los distintos lenguajes.

• Las formas visuales: percepción y estructura.

• Los «mass media» o medios de comunicación sociales. Lectura de imágenes.

• Aproximación a las tecnologías multimedia.

• La imagen y su función sociocultural.

PROCEDIMIENTOS:

• Exploración de los posibles significados de una imagen.

• Ordenación y descripción de los medios expresivos utilizados en un mensaje publicitario

gráfico o visual.

• Utilización de varios lenguajes en alguna de sus producciones plásticas.

• Empleo de tecnologías de la información.

ACTITUDES:

• Capacidad de observación de las imágenes del entorno, analizando su intencionalidad y

desentrañando a un nivel suficiente los recursos psicológicos y gráficos utilizados en ellas.

• Curiosidad e interés por conocer tecnologías de la información y la comunicación.

• Esmero en la utilización del vocabulario adecuado en las exposiciones orales y escritas.

U.D. 2. El signo en la comunicación visual

CONCEPTOS:

• El signo gráfico: significante y significado.

• El punto, la línea y la mancha como elementos plásticos expresivos.

• Expresividad y modulación de la línea. Aplicaciones en la estructura compositiva.

• Las texturas: táctiles y visuales, orgánicas y geométricas, naturales y artificiales. Cualidades

simbólicas de las texturas.

PROCEDIMIENTOS:

• Analizar y experimentar con la línea para obtener la máxima expresividad de las formas.

• Aplicación modulada del punto y la línea para crear formas, texturas, colores, etc.

• Elaboración de texturas con fines expresivos.

• Rotular palabras y frases en el interés de mejorar los signos normalizados, tanto con la

escritura vertical como con la inclinada a 75º.

ACTITUDES:

• Interés por desarrollar la capacidad de síntesis en la utilización de los diversos tipos de líneas y

capacidad de abstracción en la forma.

• Disposición abierta a investigar con materiales y texturas poco habituales.

• Curiosidad por la utilización de técnicas básicas y por la experimentación de otras nuevas,

superando las dificultades que puedan surgir.

U.D. 3. Uso y expresividad del color

CONCEPTOS:

• Movimiento y ordenación del color, bi y tridimensionalmente.

• Cualidades básicas del color: tono, luminosidad o valor y saturación o intensidad.

• Armonías y contrastes.

• Características de las gamas tonales.

• El poder simbólico del color.

• Uso creativo del color.

PROCEDIMIENTOS:

• Experimentación, sobre un mismo tema, de la variación de colores complementarios.

• Observación y análisis de un cuadro identificando la gama cromática que predomina.

• Resolución de una fotografía en blanco y negro por colores planos.

• Interpretación de imágenes en las que el color se usa como sistema codificado.

ACTITUDES:

• Receptividad y sensibilización entre el color en la naturaleza y en ambientes urbanos.

• Disposición a explorar las propias posibilidades artísticas y gusto por ponerlas en práctica.

• Aprecio del valor que tiene el color en la comunicación visual.

• Superación de estereotipos y convencionalismos referidos al empleo del color.

U.D. 4. Análisis de las formas geométricas. Tangencias

CONCEPTOS:

• Anagramas y diseños con las formas estructurales básicas.

• Estructura y posibilidades de las formas poligonales regulares. Polígonos estrellados.

• Tangencias y enlaces.

• Arcos de circunferencia tangentes a dos líneas. Enlace de puntos mediante arcos de

circunferencia tangentes entre sí.

PROCEDIMIENTOS:

• Aplicación a diseños de mosaicos.

• Aplicación de los procedimientos aprendidos (sobre construcciones de polígonos regulares) a

creativos ejercicios de variaciones.

• Aplicación de tangencias al diseño de formas varias, creadas por el hombre.

• Aplicaciones de tangencias en el dibujo técnico: circuito de pruebas, gancho de grúa, etc.

ACTITUDES:

• Colaboración activa en la correcta observación de los pasos a seguir en el trazado de polígonos

inscritos a una circunferencia o dados por la magnitud de su lado.

• Interés por una correcta y adecuada terminación de las propuestas establecidas.

• Tenacidad en el trazado de las formas, cuidando el espesor de las líneas solución.

U.D. 5. Movimientos en el plano. Composiciones modulares

CONCEPTOS:

• Movimientos en el plano: traslación, giro o rotación y simetrías (axial y central).

• Tipologías reticulares: redes básicas y redes semirregulares.

• Revestimiento del plano con módulos derivados. Movimientos que generan otro módulo

adjunto.

• Composiciones modulares en el arte.

PROCEDIMIENTOS:

• Comparación de formas atendiendo a criterios gráficos y producción de imágenes con efectos

dinámicos.

• Aplicaciones artísticas mediante redes poligonales.

• Obtención de estructuras modulares compositivas conseguidas por transformación de módulos

básicos cuadrados y/o triangulares.

ACTITUDES:

• Valoración de la capacidad ordenadora de las formas modulares en el plano.

• Sensibilización a las posibilidades expresivas y de adosamiento que ofrecen las tipologías

reticulares en general.

• Valoración de la creatividad en busca de soluciones originales y capacidad para estudiar una

composición modular detenidamente.

U.D. 6. La proporción

CONCEPTOS:

• La proporción en todos los campos.

• Relación de semejanza entre formas.

• Escalas. Tipos normalizados. Escalas gráficas.

• La proporción áurea o divina.

• La figura humana. Canon, norma o medida.

• Las proporciones en el rostro.

• Los formatos como aplicación del concepto de proporcionalidad.

PROCEDIMIENTOS:

• Reconocimiento y ejecución de un reparto armónicamente proporcional.

• Obtención del factor de escala.

• Construcción de figuras semejantes utilizando técnicas e instrumentos diversos.

• Determinación gráfica de secciones áureas y distancias sobre planos de ciudades.

• Decorar y calcular espacios en una vivienda.

ACTITUDES:

• Análisis cuidadoso y cauto de las situaciones numéricas antes de tomar decisiones.

• Sensibilidad e interés por conocer e investigar el sentido estético de la proporción en la figura

humana.

• Predisposición y esmero para reproducir proporcionalmente imágenes estudiando

detenidamente su escala.

U.D. 7. La composición

CONCEPTOS:

• El arte de componer.

• Elementos de la composición: las masas y sus relaciones, las líneas maestras, estatismo y

dinamismo, etc.

• Estructura del campo visual: relación figura-fondo.

• Formato y encaje.

• El ritmo en la composición: repetición, alternancia, simetría, progresión, etc.

PROCEDIMIENTOS:

• Trazado y construcción de composiciones bidimensionales que verifiquen criterios de

simetría, asimetría, peso visual y direccionalidad.

• Localización de ejemplos de ritmos naturales y artificiales, observando el entorno.

• Análisis y estudio de obras artísticas de nuestro patrimonio, aplicando los conceptos plásticos

asimilados en este curso y anteriores.

ACTITUDES:

• Esmero en preparar adecuadamente una determinada actividad plástica, planificando sus fases

y justificando las técnicas y materiales de acuerdo con el objetivo a cumplir.

• Valoración y respeto a las manifestaciones artísticas de nuestra Comunidad, como parte

integrante de los bienes culturales.

• Disposición para colaborar en la conservación, divulgación del patrimonio artístico.

U.D. 8. La luz en la percepción del volumen

CONCEPTOS:

• Espacio y volumen

• Representación de la realidad: convencional, simulada y espacial.

• Efectos que originan simulación espacial sobre un plano.

• Luces y sombras. Comportamiento de la luz sobre las formas.

• La luz y el claroscuro. Entonación y ajuste.

• Uso creativo del contraste de luces y sombras.

PROCEDIMIENTOS:

• La grisalla como procedimiento pictórico para la obtención de volúmenes mediante luces y

sombras.

• Representación y obtención de volúmenes a partir de formas bidimensionales.

• Aplicación del claroscuro en la representación de cuerpos geométricos con caras planas.

• Estudio de la gama de tonos en modelos al natural con superficies variadas. plano.

ACTITUDES:

• Curiosidad y apreciación por conocer la dirección, naturaleza y, consecuentemente, la

expresividad que produce la incidencia de la luz sobre los cuerpos en el mundo real y del arte.

• Sensibilización ante el juego de los valores tonales en elementos de nuestro entorno.

• Curiosidad en la experimentación con técnicas variadas para la obtención de volúmenes sobre

soportes bidimensionales.

U.D. 9. Sistemas de representación. Sistema diédrico

CONCEPTOS:

• Representación objetiva de sólidos. Aplicaciones de los sistemas de representación.

• Esquema conceptual de los diferentes sistemas de representación: sistemas de medida y

sistemas perspectivos.

• Proyecciones o vistas diédricas de sólidos sencillos: con caras planas y/o partes curvas.

• Representación diédrica y particularidades de las formas cilíndricas.

PROCEDIMIENTOS:

• Utilización del sistema diédrico para describir y representar objetos reales.

• Interpretación de las vistas de una pieza para representarla en tres dimensiones.

• Proyecciones diédricas de sólidos con igual vista en alzado o en planta.

• Observación y análisis de representaciones técnicas, industriales y arquitectónicas en

proyección diédrica.

ACTITUDES:

• Reconocimiento del dibujo técnico como lenguaje universal de expresión del pensamiento

técnico.

• Interés por la exactitud y objetividad en la representación de cuerpos tridimensionales

mediante sus vistas diédricas en el Sistema Europeo.

• Valoración de la finalidad objetiva de proyecciones diédricas.

U.D. 10. Axonometrías convencionales

CONCEPTOS:

• Génesis de las perspectivas axonométricas: axonometrías ortogonales y axonometría oblicua

(perspectiva caballera).

• Trazado de partes circulares en la isométrica.

• Representación, paso a paso, de la perspectiva isométrica de cuerpos de revolución.

• Representación, paso a paso, de la perspectiva caballera frontal y de la perspectiva caballera

planimétrica.

PROCEDIMIENTOS:

• Realización, sobre pautado isométrico, de perspectivas de cuerpos con partes rectas y

circulares para crear volúmenes simulados.

• Realización de variaciones formales en objetos sencillos y su representación en perspectiva

axonométrica isométrica.

• Análisis de la influencia del ángulo de fuga en las perspectivas caballeras.

• Perspectivas planimétricas arquitectónicas.

ACTITUDES:

• Gusto por el análisis y la representación de objetos reales tridimensionales.

• Valoración de la capacidad espacial para visualizar correctamente las formas tridimensionales.

• Valoración de la precisión, rigor y limpieza en la realización de los trazados geométricos y las

representaciones técnicas.

U.D. 11. Perspectiva cónica o lineal

CONCEPTOS:

• Fundamentos y elementos de la perspectiva cónica o lineal.

• Perspectiva cónica frontal o paralela. Pasos en el trazado de una caja de perspectiva frontal.

Método de los puntos distancia o de las diagonales.

• Perspectiva cónica oblicua o angular. Método de los puntos métricos.

PROCEDIMIENTOS:

• Aplicaciones de perspectivas cónicas frontales de espacios interiores, con o sin ayuda de

mallas, en donde se especifican, gráficamente, los parámetros de la misma.

• Aplicaciones de perspectivas cónicas oblicuas de un espacio urbano dado mediante sus

proyecciones diédricas, considerando la posición exacta del punto de vista del

observador.diédrica.

ACTITUDES:

• Reconocimiento de la perspectiva cónica y sus aplicaciones en la arquitectura, el diseño y el

arte.

• Predisposición a percibir los efectos de la perspectiva en diversas manifestaciones artísticas.

• Disposición para la experimentación constante a partir de los conceptos plásticos propuestos

en la simulación de efectos espaciales.

U.D. 12. Lo tridimensional y el espacio

CONCEPTOS:

• Lo tridimensional. Forma y resistencia.

• Las superficies poliédricas.

• Características de los poliedros regulares y análisis de sus desarrollos.

• Los poliedros semirregulares o Arquimedianos.

• Empaquetamiento o agregaciones de módulos poliédricos.

• Superficies desarrollables básicas en la construcción de maquetas arquitectónicas.

PROCEDIMIENTOS:

• Realización de cuerpos geométricos y cubiertas laminares a partir de su desarrollo.

• Diseño de estructuras recortables como medio para afianzar el paso de la bi a la

tridimensionalidad.

• Realización de una maqueta arquitectónica.

• Combinación de varios poliedros para formar, de modo razonado, estructuras tridimensionales

complejas.

ACTITUDES:

• Curiosidad para profundizar en el análisis de los distintos recursos plásticos para expresar

efectos de volumen.

• Esmero en la aplicación del proceso de preparación de los ejercicios propuestos.

• Valoración de la importancia del correcto acabado de los trabajos plásticos.

• Responsabilidad en las tareas encomendadas a cada uno en los trabajos de grupo.

6. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL A LA

ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La ley de educación (LOE) entiende por «competencia» la capacidad de poner en práctica de

forma integrada, en contextos y situaciones diferentes, los conocimientos, las habilidades y las

actitudes personales adquiridos.

Las competencias tienen tres componentes: un saber (un contenido), un saber hacer (un

procedimiento, una habilidad, una destreza…) y un saber ser o saber estar (una actitud

determinada).

La Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas a

través de los objetivos (propósitos) que correlativamente, en cada una de ellas, se relacionan:

• Competencia artística y cultural:

- Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las

técnicas y los recursos que les son propios.

- Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

- Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

- Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

• Competencia en comunicación lingüística:

- Aprendizaje y uso de conceptos y palabras específicas de la materia.

- Paralelismo estructural entre el lenguaje plástico y verbal.

• Autonomía e iniciativa personal:

- Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y

evaluación de resultados.

- Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para

fomentar la iniciativa y autonomía personal.

• Competencia social y ciudadana:

- Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.

- Adquirir habilidades sociales.

- Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento

creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

- Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un

mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

• Competencia para aprender a aprender:

- Habituarse a reflexionar sobre los procesos de trabajo y de estudio.

- Llevar a cabo propuestas de experimentación creativas que impliquen la toma de

conciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios

errores como instrumento de mejora.

• Competencia matemática:

- Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

- Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la

geometría y la representación objetiva de las formas.

• Tratamiento de la información y competencia digital:

- Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.

- Utilizar recursos tecnológicos específicos.

• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

- Utilizar procedimientos relacionados con el método científico como la observación, la

experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.

- Introducir valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materiales para la

creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio

cultural.

Nótese cómo las competencias son interdependientes, de modo que algunos elementos de ellas

se entrecruzan o abordan perspectivas complementarias. Además, el desarrollo y la utilización

de cada una requiere a su vez de las demás. En algunos casos esta relación es especialmente

intensa. Por ejemplo, algunos elementos esenciales de las competencias en comunicación

lingüística, aprender a aprender o tratamiento de la información y competencia digital, están

estrechamente relacionados entre sí y, juntos, forman la base para el desarrollo y el empleo del

resto de las competencias. De la misma manera, la resolución de problemas, la actitud crítica, la

gestión de las emociones, la iniciativa creativa o la toma de decisiones con evaluación del

riesgo, involucran diversas competencias.

Se adjunta documento con las Rúbricas editadas por la Consejería en carpeta exterior al

documento.

CUADRO-RESUMEN DE LAS COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA DE EPV Y

SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

COMPETENCIAS

BÁSICAS

COMPETENCIAS GENERALES DEL ÁREA DE

EPV.

C1

COMUNICACIÓN

LINGÜÍSTICA

C2

MATEMÁTICA

C3

CONOCIMIENTO E

INTERACCIÓN CON

EL MEDIO FÍSICO

C4

TRATAMIENTO DE

LA INFORMACIÓN

Y COMPETENCIA

DIGITAL.

C5

SOCIAL Y

CIUDADANA

C6

CULTURAL Y

ARTÍSTICA

C7

APRENDER A

APRENDER

C8

AUTONOMÍA E

INICIATIVA

PERSONAL.

Expresar emociones, vivencias, ideas mediante el

lenguaje plástico y visual integrándolo con otros

lenguajes y enriqueciendo así la comunicación.( C1, C5,

C6, C8)

Familiarizarse en el conocimiento de aspectos

espaciales de la realidad, mediante los trazados

geométricos y la representación objetiva de las formas

poligonales y las simétricas siendo sensibles a sus

cualidades estéticas y funcionales (C2,C6)

Utilizar l

Los procedimientos relacionados con el método

científico, como la observación, la experimentación y el

descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior en la

planificación individual o conjunta de creaciones

artísticas. (C3, C5, C6 C/)

Desarrollar valores de sostenibilidad y reciclaje en

cuanto a la utilización de materiales para la creación de

obras propias, análisis de obras ajenas y conservación

del patrimonio cultural general y de nuestra comunidad

en concreto. (C3, C5, C8)

Utilizar las tecnologías de la información y la

comunicación como herramienta para la producción de

creaciones visuales y fuente de consulta; de forma

autónoma y crítica (C4, C8)

Participar en los trabajos de grupo, desarrollando

actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y

flexibilidad, rechazando discriminaciones por razones

personales, sociales o culturales. (C1, C5)

Experimentar con diversas técnicas plásticas y visuales

apreciando los valores estéticos y culturales de las

producciones artísticas propias y de los demás (C5, C6,

C8)

Reflexionar sobre los procesos y la experimentación

creativa tomando conciencia de las propias capacidades

y recursos, así como la aceptación de los propios errores

como instrumento de mejora.(C5, C7, C8)

ASPECTOS DE LAS COMPETENCIAS QUE SE VAN

A PRIORIZAR EN ESTA PROGRAMACIÓN

COMPETENCIAS

BÁSICAS QUE SE

DESARROLLAN

ASPECTOS DE LAS COMPETENCIAS A

PRIORIZAR

A

A

COM. LING.

COMUNICACIÓN

LINGÜÍSTICA

En la materia de Educación Plástica y Visual

esta competencia se verá incrementada a

través del estudio de distintos tipos de

lenguaje, sobre todo el lenguaje plástico. Esta

competencia se desarrollará cuando el alumno

describa el proceso de trabajo, cuando

argumente las soluciones dadas o cuando

realice valoraciones de una obra artística.

Permite incrementar el vocabulario del

alumno por el uso de terminologías

específicas, preguntar acerca de las técnicas,

lectura de textos…

La Educación plástica y visual contribuye a

alcanzar la Competencia en comunicación

lingüística porque ayuda a…

• Usar adecuadamente los recursos

específicos del lenguaje para expresar

ideas, sentimientos y emociones.

• Integrar el lenguaje plástico y visual

con otros lenguajes, enriqueciendo así

la comunicación.

B

MATEMÁTICA

Una de las finalidades de la materia es enseñar

al alumnado a profundizar en el conocimiento

de aspectos espaciales de la realidad por

medio de la geometría plana, la perspectiva y

la representación objetiva de las formas. Estas

capacidades contribuyen a que el alumnado

adquiera esta competencia con la utilización

de las proporciones, dimensiones, relación y

equilibrio de las formas de manera adecuada.

La Educación plástica y visual contribuye a

alcanzar la Competencia matemática porque

ayuda a…

• Desenvolverse con comodidad a través

del lenguaje simbólico.

• Profundizar en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad,

mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas.

C

EN EL CONOCIMIENTO

E INTERACCIÓN CON

EL MUNDO FÍSICO

La utilización de procedimientos como la

observación, la experimentación y el

descubrimiento son aspectos importantes de

esta competencia junto con la reflexión y el

análisis posterior. Así mismo introduce

valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto

a la utilización de materiales para la creación

de obras y conservación del patrimonio

cultural. Educación plástica y visual

contribuye a alcanzar la Competencia en el

conocimiento y la interacción con el mundo

físico porque ayuda a…

• Utilizar procedimientos propios del

método científico, como observar,

experimentar, descubrir y realizar

después una reflexión y un análisis.

• Elegir los materiales para la creación

de las obras propias y el análisis de las

ajenas desde valores de sostenibilidad

y reciclaje.rad

D

EN EL TRATAMIENTO

DE LA INFORMACIÓN Y

COMPETENCIA

DIGITAL

Esta competencia adquiere un amplio sentido

cuando se incorporan al proceso educativo los

recursos tecnológicos para la creación y

difusión de imágenes, producción de

creaciones visuales e interpretación de la

información, en especial la transformación de

lenguajes no verbales. La Educación plástica y

visual contribuye a alcanzar la competencia en

el

Tratamiento de la información y competencia

digital porque ayuda a…

• Trabajar contenidos específicos

relativos al entorno audiovisual y

multimedia, centrados en el mundo de

la imagen.

• Usar recursos tecnológicos específicos

para la producción de creaciones

visuales.

Competencia social ciudadana

La Educación Plástica y Visual supone un

buen medio para desarrollar y mejorar esta

competencia.

Cuando la creación artística suponga un

trabajo en equipo, se promoverán actitudes de

E SOCIAL Y CIUDADANA respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y

se contribuirá a la adquisición de habilidades

sociales. La Educación plástica y visual

contribuye a alcanzar la Competencia social y

Ciudadana porque ayuda a…

• Trabajar en equipo para realizar

determinadas creaciones artísticas.

• Practicar actitudes de respeto,

tolerancia, cooperación y flexibilidad

en los trabajos realizados en común.

• Proporcionar y valorar diferentes

respuestas posibles ante un mismo

estímulo visual, lo que facilitará la

aceptación de las diferencias.

• · Expresar y respetar las diferentes

emociones, vivencias e ideas asociadas

a las realizaciones artísticas.

F

CULTURAL Y

ARTÍSTICA

La materia contribuye, especialmente,

a adquirir esta competencia. El

alumnado aprende a mirar, ver,

observar y percibir, a apreciar los

valores estéticos y culturales de las

producciones artísticas. Implica

fomentar la expresión gráfica

aplicando el uso correcto de las

técnicas artísticas desarrollando la

cultura visual y la creatividad. La

Educación plástica y visual contribuye

a alcanzar la Competencia cultural y

artística porque ayuda a…

• Ampliar el conocimiento de los

diferentes códigos artísticos y

utilizar las técnicas y los

recursos que les son propios.

• Aprender a mirar, ver, observar

y percibir las producciones

artísticas.

• Conocer el lenguaje visual para

apreciar los valores estéticos y

culturales de las producciones

artísticas.

• Experimentar e investigar

diversas técnicas plásticas y

visuales.

• · Expresarse a través de la

imagen.

G

APRENDER A

Se contribuye a esta competencia en la

medida en que se favorece la reflexión

sobre los procesos y la

experimentación creativa ya que

APRENDER implica la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos así

como la aceptación de los propios

errores como instrumento de mejora.

La Educación plástica y visual

contribuye a alcanzar la Competencia

en aprender a aprender porque ayuda

a…

• Reflexionar sobre los procesos

y la experimentación creativa.

• Tomar conciencia de las

propias capacidades y recursos,

y aceptar los propios errores,

como maneras de mejorar la

comprensión y expresión de

obras artísticas.

H

AUTONOMÍA E

INICIATIVA

PERSONAL

Esta materia ayuda a la adquisición de

esta competencia ya que todos los

procesos de creación suponen convertir

una idea en una obra. Colabora en

estrategias de planificación, de

previsión de recursos, de anticipación y

evaluación de resultados, obligando al

alumnado a tomar decisiones de

manera autónoma. La Educación

plástica y visual contribuye a alcanzar

la Autonomía e iniciativa personal

porque ayuda a…

• Llevar a cabo procesos de

creación que supongan

convertir una idea en un

producto, desarrollando así su

espíritu creativo.

• Desarrollar estrategias de

planificación, de previsión de

recursos, de anticipación y de

evaluación de resultados.

• Aprender a tomar decisiones de

manera autónoma.

• Experimentar, investigar y

valorar de forma crítica las

realizaciones propias.

7. ATENCIÓN Y TRATAMIENTO A LA DIVERSIDAD

ENTRE DISTINTOS NIVELES

No podemos olvidar el tratamiento a la diversidad que debe producirse desde el momento en

que se detectan distintos niveles de conocimientos y actitudes entre alumnos. No obstante, la

complejidad que conlleva desarrollar la atención a la diversidad hace necesario que sean los

propios centros los encargados de regular esta situación, cada día más frecuente.

Para que un libro de Educación Plástica y Visual pueda contribuir a esta tarea, en sus contenidos

y en sus actividades prácticas debe tener en cuenta esa situación real de trabajo. En todos

nuestros libros y/o manuales, la atención a la diversidad está contemplada principalmente en las

actividades prácticas propuestas, las cuales responden a tres niveles de dificultad: baja (1),

media (2) y alta (3), según los siguientes parámetros:

• Nivel de dificultad 1: cuando, con facilidad, el alumno/a puede resolver la actividad

poniendo interés en la comprensión de la propuesta y teniendo en cuenta los conceptos

básicos establecidos en etapas anteriores.

• Nivel de dificultad 2: cuando el alumno/a pueda desarrollar la actividad teniendo en cuenta,

únicamente, los conceptos estudiados en la Unidad Didáctica con la que esté trabajando.

• Nivel de dificultad 3: cuando el alumno/a necesite manejar conceptos vistos en otras

Unidades e incluso necesite manejar varias fuentes para resolver.

Asimismo, se proponen actividades de refuerzo y de ampliación compatibles con las propuestas

incluidas en el libro, de manera que maticen los planteamientos establecidos, haciéndolos más

sencillos o más complicados según los intereses y las necesidades.

Por tanto, el profesor/a puede elegir en todo momento las actividades más adecuadas para cada

alumno/a, grupo de alumnos o situación particular de la clase.

En la atención a la diversidad conviene intensificar la relación de las actividades plástico-

visuales con otras áreas, ya que el aprendizaje a través de las imágenes puede ser muy adecuado

para muchos de éstos.

A la hora de evaluar se deberán tener en cuenta los siguientes aspectos:

- Delimitación de los objetivos específicos a evaluar.

- Tipo y modo de recogida de información.

- Forma de generar criterios y juicios.

- Decisiones en torno a valorar la diversidad de capacidades de alumnos/as que integran el

grupo y que, por unas u otras razones, ofrece la realidad del aula.

Con estas consideraciones se trata, en definitiva, de reducir los desajustes que se producen en la

formación de los adolescentes y de hacer más positiva y eficaz la acción del profesorado en

el ejercicio de su profesión.

8. CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS

Es incuestionable la importancia de la imagen en el mundo actual. Procedentes de la naturaleza,

los medios de comunicación, la publicidad o la cultura, cientos de ellas nos alcanzan cada día

con los más diversos fines y las más distintas configuraciones. En consecuencia, si vivimos en

un mundo de imágenes donde el lenguaje de la forma resulta básico y, a su vez, configurador

del propio ser humano –en cuanto individuo social– no cabe duda de que el principio general ha

de ser:

«Desarrollar en los alumnos y alumnas sus capacidades de Descubrimiento, Experimentación

y Creación plástico-visual, preparándoles para comprender y transmitir imágenes de su

entorno natural como parte de su formación integral».

A este principio general responde el diseño del curso. Tanto los contenidos conceptuales como

las propuestas operativas y las verificaciones de autoevaluación quieren ser instrumentos que

ayuden al aprendizaje, al aprovechamiento del tiempo y a la organización del trabajo en el aula.

Las láminas y fichas, con temática muy orientada y técnica de ejecución abierta a las

posibilidades y actitudes de cada alumno/a, evita la pérdida de tiempo que supone dictar datos y

enunciados o repartir fotocopias con los planteamientos de cada actividad. Por otra parte, las

prácticas no pretenden ser exhaustivas y plantean los trabajos que suelen ser comunes a los

distintos enfoques que pueda dar a la asignatura cada profesor/a.

Además de las propuestas operativas –que son trabajos individuales que sirven, sobre todo, para

seguir las exposiciones teóricas junto a las explicaciones del profesor/a– es conveniente plantear

actividades y proyectos prácticos en equipo, sobre análisis y estudio de los elementos del

entorno, lo que debe traer consigo debates en el aula.

Desde el punto de vista metodológico, el plan curricular tiene presente los siguientes principios:

- La adecuación de los contenidos con los objetivos y los medios para conseguirlos.

- El enfoque de las propuestas operativas con sus actividades de verificación, de manera que

proporcionen un aprendizaje activo, en tanto que promueven la construcción de conceptos.

- La orientación significativa del aprendizaje, partiendo de organizadores que ayuden al

análisis de los nuevos conocimientos, así como proponiendo elementos motivadores.

- El planteamiento de actividades colectivas en pequeños grupos, para contrastar la

elaboración y crear actitudes de colaboración.

Es incuestionable la importancia de la imagen en el mundo actual. Procedentes de la naturaleza,

los medios de comunicación, la publicidad o la cultura, cientos de ellas nos alcanzan cada día

con los más diversos fines y las más distintas configuraciones. En consecuencia, si vivimos en

un mundo de imágenes donde el lenguaje de la forma resulta básico y, a su vez, configurador

del propio ser humano –en cuanto individuo social – no cabe duda de que el principio general

haya de ser:

«Desarrollar en los alumnos y alumnas sus capacidades de Descubrimiento, Experimentación y

Creación plástico-visual preparándoles para comprender y transmitir imágenes de su entorno

natural como parte de su formación integral».

Sin embargo es necesario tener en cuenta como nota introductoria y antes de pasar a resumir la

metodología específica que aplicaré en clase durante este curso, los siguientes principios

metodológicos generales:

Procesos de análisis:

Los contenidos en esta etapa educativa deben presentarse al alumnado desde ópticas analíticas y

contextualizándolos en el entorno sociocultural en el que desarrollan sus actividades. En el aula

proponemos que los contenidos intenten estar relacionados con las experiencias personales del

alumnado, intentando en el cuarto nivel profundizar o enriquecer el campo conceptual del área.

Procesos de síntesis:

Para potenciar los aspectos de síntesis que el alumnado es capaz de desarrollar en este periodo

educativo, los contenidos del área deberán estar conectados con los de otras áreas en la medida

que esto sea posible, se trataría de llevar a cabo una labor de interdisciplinariedad. Por ello es

muy necesario explicar detenidamente los objetivos propuestos en las actividades

interdisciplinares, clarificando en lo posible la necesidad de este tipo de actividades.

Funcionalidad de los aprendizajes:

Proponemos que los contenidos conceptuales sean acompañados constantemente con los

procedimentales, de manera que el alumnado asimile la relación que existe entre lo que aprende

y el uso que puede hacerse de lo aprendido.

Motivación:

El profesorado deberá actuar de manera que active y potencie la autoestima de la alumna y su

motivación hacia el proceso de enseñanza-aprendizaje, haciéndole ver la confianza de que todos

pueden llegar a alcanzar los objetivos que se proponen y resaltando los resultados positivos. En

cada trabajo, el alumnado deberá realizar comentarios personales sobre las dificultades

presentadas, la implicación en el trabajo, los resultados obtenidos etc.

Autoeducación:

La necesidad de que el alumnado potencie su autonomía intelectual nos obliga a realizar

ejercicios donde la búsqueda de información, la organización del trabajo y el estudio autónomo

se utilicen de manera habitual.

Socialización e individualización:

En la medida de lo posible intentaremos partir de las peculiaridades individuales del alumnado.

De ahí la existencia de la prueba inicial y la necesaria comunicación con los tutores o tutoras, y

con las familias.

Este aspecto se acompañará de actividades que potencien la sociabilidad, no sólo con

actividades en grupo, sino también con la propia estructura.

Aprendizajes significativos:

Se tratará de que el alumnado sea el verdadero protagonista del proceso de aprendizaje. Para

ello será necesario utilizar el método científico, esto es:

Formular hipótesis - Observar la realidad - Experimentar - Formular conclusiones

y expresarlas de forma creativa

APLICACIÓN EN EL AULA DE ESTOS PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Teniendo en cuenta estos principios metodológicos generales y recordando que el proceso de

enseñanza-aprendizaje en el área de E.P.V. se condensa en los conceptos de saber ver y saber

hacer; considero que por mi parte es fundamental como mínimo:

• Promover la búsqueda y observación analítica y crítica de una documentación visual

amplia y variada, utilizando los medios tradicionales, fotografía, libros , proyecciones

de transparencia o diapositivas, como los de las nuevas tecnologías de la informática y

la comunicación , en especial, Internet.

• Organizar la práctica activa por parte de los alumnos de los conceptos, métodos y

técnicas que se propongan.

• Orientar de forma personalizada sobre la organización de proyectos y métodos de

trabajo, de forma que los alumnos puedan desarrollar su aprendizaje a partir de sus

aptitudes, integrarlo con sus experiencias vitales y desarrollar su personal capacidad de

expresión.

• Inducir al goce de la expresión creadora y al disfrute de las manifestaciones artísticas.

• Promover el espíritu de investigación de técnicas, métodos y recursos expresivos,

• iniciando en el uso intencionado y metódico de los medios infográficos.

Y para ello la actividad de clase se organizará de la siguiente forma:

• Exposición teórica del tema

• Investigación bibliográfica, documentación informática e internet por parte de los

alumnos.

• Exposición y análisis de documentación visual específica del tema.

• Ejercicios y problemas específicos para la comprensión de conceptos.

• Explicación de métodos y técnicas de realización de los proyectos y actividades

propuestas, ilustrándola con documentación visual.

• Realización de proyectos y trabajos de aplicación de los temas tratados, solapándose, en

la mayor medida posible conceptos y técnicas anteriormente tratados.

• Se asignará un tiempo de clase a la realización del conjunto de actividades de cada

unidad de trabajo. El profesor orientará a cada alumno individualmente o por grupos.

Los alumnos deberán contrastar entre sí las diferentes posibilidades y enfoques de cada

actividad.

• Las actividades prácticas se integrarán con la experiencia vital del alumno y con otras

áreas de aprendizaje: El alumno tendrá un margen de elección para que pueda hacer

suyas las actividades propuestas de un modo activo, creativo y experimental.

• Los plazos de finalización de las actividades será fijado previamente por el profesor.

Una vez acabados se someterán a análisis y valoración por parte del grupo, para

fomentar la valoración crítica y el intercambio como forma de estímulo.

• Periódicamente se realizarán pruebas objetivas de comprobación de conocimientos y

habilidades .Asimismo se harán comprobaciones periódicas del cuaderno de clase.

• Tanto en el Aula de Plástica como en algunas zonas del Instituto se expondrán de forma

periódica trabajos de los alumnos como forma de estímulo y para fomentar la

autocrítica.

• Se propondrán trabajos que se integren en la vida cotidiana del centro de forma que el

alumno se sienta implicado con el instituto, sus compañeros y su propio proceso de

aprendizaje

CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS GENERALES PARA LA ELECCIÓN Y

PLANIFICACIÓN DE CONTENIDOS

En la elección, distribución y planificación de los contenidos se tendrán en cuenta las siguientes

directrices generales:

El criterio de dificultad, organizando los contenidos de modo que se comience por los de

carácter más concreto y, por tener carácter básico, preparen para entender los más abstractos y

exijan una mayor capacidad de comprensión espacial.

El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos,

proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

El criterio de organización cíclica. Los temas más complejos se estudian en varios cursos

siguiendo una graduación en el nivel de dificultad de forma que en los cursos más bajos se

tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos cursos de esta

etapa.

El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación del “saber ver”,

“saber interpretar” y “saber hacer” y sigue estos pasos:

Saber ver:

a) Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen las

peculiaridades que las definen en un determinado campo de la expresión plástica

b) Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de expresión visual

y plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente.

c) Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que

tienen carácter de ejemplo.

Saber interpretar:

a) Trata de que los alumnos lleguen a reconocer los rasgos que hacen que una obra

tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado.

b) Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan

sido

utilizados.

c) Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus

elementos y por la consideración del conjunto.

Saber hacer:

a) Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plástico

b) Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de

expresión, fomentando la investigación y la creatividad.

c) Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en cada

momento del aprendizaje.

CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS GENERALES EN

LA ELABORACIÓN DE ACTIVIDADES

El diseño de las actividades de los materiales se ha realizado teniendo en cuenta en principio las

siguientes condiciones:

Aprendizaje de contenidos

Uno de los objetivos centrales de la enseñanza es que los alumnos sean capaces de aplicar los

conocimientos que se les enseñan a las situaciones que los requieran, y para que esta aplicación

sea posible, es preciso que los alumnos aprendan previamente estos conocimientos y que los

conserven hasta que sea necesario echar mano de ellos. Pero no siempre son capaces de recordar

la información que buscan, a pesar de haber dedicado tiempo y esfuerzo a su estudio. Sin

embargo, recordar es un problema como otro cualquiera que puede resolverse, al menos en

parte, si se aplican las estrategias adecuadas.

El recuerdo depende:

• .De la atención prestada a lo que se pretende recordar, siendo la novedad, la forma de

presentación y el contenido de la información, uno de los factores que influyen a que le

prestemos atención.

• .De los conocimientos previos sobre lo que se pretende aprender y de la forma en que se

hallan organizados.

• .Del significado de la nueva información. Para mejorar el recuerdo es preciso mejorar la

comprensión, esto es, la integración de la nueva información con la que ya se conoce

mediante algún tipo de esquema que facilite su recuperación. Esto puede conseguirse

actuando sobre el contenido que vamos a aprender, bien sea presentándolo organizado,

o bien facilitando el desarrollo de estrategias de organización y elaboración de la

información que faciliten su comprensión.

El diseño de nuestros materiales está pensado con el fin de facilitar las siguientes

condiciones:

.Que el alumno haga expresos sus conceptos espontáneos mediante su aplicación a cuestiones

concretas. La mayoría de los conceptos espontáneos suelen ser implícitos; de ahí la dificultad

para su modificación y la necesidad de que el alumno tome conciencia al tener que hacerlos

explícitos.

.Que el alumno se enfrente con situaciones conflictivas que supongan un reto para sus ideas al

poner de manifiesto que no sirven en determinadas situaciones, ya que el conflicto cognitivo es

central en el avance del alumno.

.Que el alumno se enfrente con nuevas ideas que aclaren tanto los fenómenos que explicaban las

antiguas como los fenómenos nuevos incomprensibles desde éstas, pero comprensibles desde

las nuevas, de modo que se produzca un cambio en los conceptos del alumno.

Consideramos que enseñar no consiste en proporcionar conceptos a los alumnos, sino en

cambiar o profundizar en los que ya posee, y para esto es necesario hacerles ver la superioridad

de las nuevas teorías en las situaciones en las que sus conceptos antiguos no sirven. Por ello en

el diseño de las actividades de esta materia se tendrá muy en cuenta que cumplan las siguientes

condiciones:

Actividades claras.

Las actividades han de resultar fáciles de entender para los

alumnos; es decir, que estos deben saber qué tienen que hacer y

cómo tienen que hacerlo, antes de abordar la realización de

cualquier actividad. La claridad de las actividades ha de venir

garantizada por el empleo de un lenguaje sencillo y preciso en

su formulación; con instrucciones breves y a la vez detalladas,

y “secuenciado” paso a paso.

Actividades adecuadas a las capacidades de los alumnos. Las actividades habrán de adecuarse tanto a las características

psicológicas del alumnado, (en lo posible también a su entorno más

inmediato) al que van destinadas como a los contenidos curriculares

que con ellas de trabajan.

Actividades progresivas. Las actividades han de presentar diferentes grados de dificultad, con el fin de ajustarse a

los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos (atención a la diversidad). El carácter

progresivo de las actividades afectará tanto a la complejidad de los contenidos como a los

procedimientos de resolución de las mismas.

Actividades variadas. Las actividades han de ser muy diversas y de diferente tipología, pues el contraste y la

alternancia de las actividades pueden convertirse en un buen estímulo para aumentar los

niveles de motivación. Por otra parte, las actividades se presentarán en aquella forma de

expresión -oral, escrita, plástica, dinámica, simbólica- que, en cada caso, mejor convenga

a su contenido.

Actividades suficientes. En cuanto a su número, las actividades han de ser bastantes para lo que se necesita; lo que

implica que deben ser proporcionalmente equilibradas en relación con los contenidos

propuestos en el proceso de enseñanza-aprendizaje; y que, además, pueden seleccionarse

por su mayor o menor idoneidad en función de los ritmos de aprendizaje de los alumnos,

de manera que quede, así, garantizada la atención a la diversidad (con actividades

específicas de refuerzo, ampliación, etc.).

Actividades gratificadoras. Muchos factores pueden contribuir a convertir las actividades en algo grato para los

alumnos, entre otros, los siguientes:

Adecuación al “contexto vital” en el que los alumnos se desenvuelven.

Variedad, incluso en la forma de expresión: oral, escrita, plástica, dinámica, simbólica.

Idoneidad respecto del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Grado de ajuste a las posibilidades efectivas de los alumnos, hasta el punto de que una buena

parte de ellas pueden resolverlas por sí mismos la mayoría de las veces, sin el concurso de

otras personas, ni siquiera de los docentes, desarrollando así la autonomía en su aprendizaje.

En resumen hemos intentado diseñar las actividades de aprendizaje de tal modo que:

.

• Activen la curiosidad y el interés del alumno por el contenido del tema que se va a tratar

o de la tarea que se va a realizar utilizando estrategias del tipo de: .Presentar

información nueva, sorprendente incongruente con los conocimientos previos del

alumno. .Variar los elementos de la tarea para mantener la atención...Muestren la

relevancia del contenido o de la tarea para el alumno: Relacionando el contenido de la

instrucción por medio de un uso del lenguaje y de una selección de ejemplos familiares

a los alumnos, con sus experiencias, con sus conocimientos previos y con sus

valores...Mostrando la meta para la que puede ser relevante aprender lo que se presenta

como el contenido de la instrucción, a ser posible mediante ejemplos claros.

.

En la medida en que lo permita la naturaleza de la tarea, se plantee la posibilidad de organizar la

actividad en grupos cooperativos, haciendo depender la evaluación de cada alumno de los

resultados globales obtenidos por el grupo.

.

• Orienten la atención de los alumnos antes, durante y después de la tarea: Antes: hacia el

proceso de solución más que hacia el resultado. Durante: hacia la búsqueda y

comprobación de posibles medios de superar las dificultades, dividiendo la tarea en

pasos para que eviten pensar que no pueden superarlas. Después: informar sobre lo

correcto e incorrecto del resultado, pero centrando la atención del alumno en el proceso

seguido y en lo que se ha aprendido, tanto si el resultado ha sido un éxito como si ha

sido un fracaso.

• Adquisición de destrezas: Para mejorar las destrezas básicas necesarias para pensar

eficazmente sobre lo que vemos u oímos o sobre lo que tenemos que hacer, y para

conseguir la generalización del aprendizaje de tales destrezas a tareas distintas de

aquéllas, en relación con las cuales se ha realizado el entrenamiento, se deben dar las

siguientes condiciones: Ha de ser un objetivo explícito para los alumnos, pues de lo que

se trata no es de resolver tal o cual cuestión concreta, sino de prestar atención a cómo se

resuelve.

Por último, la tipología de las tareas o actividades diseñadas para este curso una amplia gama

intentarán dar respuestas a las distintas situaciones y finalidades que se persigue en cada

momento:

• Actividades de conocimientos previos.

• Actividades de desarrollo y consolidación. Se sugerirán criterios y opciones interpretativas,

de acuerdo con los contenidos. Se favorecerá la experimentación con materiales y técnicas

nuevas o “peculiares.” Finalmente se llegará a una valoración de las obras producidas, con

objeto de enriquecer la experiencia mediante su puesta en común.

• Actividades de refuerzo. Para los alumnos que no han alcanzado los objetivos propuestos.

• Actividades de ampliación. Para los alumnos más adelantados.

En la medida de lo posible se intentará también fomentar la lectura: Se dedicarán treinta

minutos semanales a la lectura de algunos textos que buscaremos en Internet o en visitas

puntuales a la biblioteca del centro (como introducción a los nuevos contenidos que se irán

tratando) sobre temas artísticos o relacionados con los contenidos del curso. Se comentará el

significado de las palabras desconocidas para el alumnado, así como de los conceptos o

mensajes de mayor complejidad. También se intentará programar periódicamente actividades

que se desarrollarán en el aula de informática: visita a museos virtuales, prácticas con sencillos

programas de dibujo o diseño, etc...

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El desarrollo de la expresión personal y de la creatividad, uno de los objetivos

esenciales del área, no puede darse sin las aportaciones personales de cada alumno, las que

ponen de manifiesto su personalidad y experiencia particular. La atención a la diversidad es

pues, en el área de Educación Plástica y Visual, no sólo una propuesta programática aislada. Si

se quiere trabajar la materia en su auténtica dimensión expresiva y creativa, la atención a la

diversidad es una necesidad y una exigencia ineludible, que debe contemplarse y promoverse

desde todos los aspectos esenciales que determinan la actividad docente. Esencialmente desde la

selección y la organización de los contenidos, desde las estrategias de aprendizaje y el

planteamiento de actividades y desde la propuesta de los objetivos didácticos y los

procedimientos de evaluación.

Por tanto la necesidad de compensar estas desigualdades que se dan entre los alumnos y el

carácter obligatorio de la enseñanza, hace imprescindible la aplicación de una enseñanza más

personalizada (en la medida de lo posible: número y características del grupo en general) que

responda a estos problemas, es decir, facilitarle al alumnado en todo momento el conjunto de

recursos que les permitan finalizar con éxito el proceso de formación básica, por lo que el

tratamiento de las diferencias individuales de los alumnos en lo referente a capacidades,

intereses y motivaciones se atenderá en esta materia, a través de dos ejes fundamentales:

Atención a la diversidad en la programación

Gracias a la propia naturaleza del tipo de aprendizaje específico de la materia, es posible

orientar la presente programación de un modo cíclico que permita a los alumnos volver a

retomar continuamente los conceptos básicos para garantizar en todo momento su comprensión;

de hecho, una gran cantidad de las tareas elementales que conforman el trabajo plástico deberán

ser repetidas sistemáticamente como parte de aprendizajes posteriores más complejos, lo cual

dará oportunidad al alumno que lo necesite a recuperar más tarde lo no adquirido en su

momento. De igual modo, los desarrollos y actividades que se propondrán en cada unidad

permitirán al profesor adaptar el programa a las peculiaridades de sus alumnos una vez que se

haya garantizado el conocimiento de lo esencial. Teniendo en cuenta estas consideraciones

generales, se realizarán cuando sea preciso, analizando previamente cada caso de forma objetiva

y documentada, las siguientes medidas:

Desde la selección y secuenciación de los contenidos.

• De manera que se aprecien con claridad los básicos y los complementarios, tanto al

abordar la programación de área como la de cada uno de los bloques y unidades

didácticas.

• Exponiendo y desarrollando los contenidos en relación con la experiencia y las

vivencias de los alumnos.

• Planteando los contenidos con criterios de utilidad. El arte puede ser un producto

elevado de la cultura, pero nace de la satisfacción de necesidades comunes y

universales y, en muchas ocasiones, de la resolución de problemas prácticos y

concretos, como los que afectan a todos y cada uno de los alumnos.

Estas consideraciones iniciales permitirán:

AJUSTES EN LAS PROGRAMACIONES. Una vez detectados los alumnos que posean

dificultades sobre todo relacionadas con problemas actitudinales y/ o de hábitos, y tras una

entrevista, se buscará un centro de interés adecuado a sus motivaciones, alrededor del cual se

intentará acoplar los contenidos previstos en el área.

ADAPTACIONES CURRICULARES. Partiendo de los contenidos mínimos que aparecen en

esta programación, se realizará una reducción de los contenidos en el área, así como de los

criterios de evaluación que con ellos se relacionan. De esta manera las actividades a realizar se

podrán seguir una concreción más directa.

Atención a la diversidad en la metodología

En cuanto a la enseñanza de conceptos, ésta se realizará a partir de imágenes concretas y

experiencias sencillas; se posibilitará, pues, respetar las diferencias individuales por medio de la

elección del proceso didáctico que mejor se acomode a cada alumno. En cuanto a las

realizaciones gráficas que surjan de las actividades que se propongan, quedará abierta una

amplia gama de posibilidades donde se estimulará especialmente la imaginación y la

creatividad, permitiendo que cada alumno utilice los cauces expresivos que le resulten más

naturales. Para lo cual se aplicarán, una vez estudiado cada caso en particular de forma objetiva

y documentada, las siguientes medidas:

Desde la selección y secuenciación de los contenidos.

• De manera que se aprecien con claridad los básicos y los complementarios, tanto al

abordar la programación de área como la de cada uno de los bloques y unidades

didácticas.

• Exponiendo y desarrollando los contenidos en relación con la experiencia y las

vivencias de los alumnos.

• Ofreciendo, a través de la selección y secuenciación de los contenidos, una visión

de la imagen y de la comunicación visual como un fenómeno con una incidencia y

una influencia diaria en la vida del alumno.

• Planteando los contenidos con criterios de utilidad. El arte puede ser un producto

elevado de la cultura, pero nace de la satisfacción de necesidades comunes y

universales y, en muchas ocasiones, de la resolución de problemas prácticos y

concretos, como los que afectan a todos y cada uno de los alumnos.

Desde las estrategias de aprendizaje y el planteamiento de actividades.

Incluyendo una gran variedad de actividades que posibilite un aprendizaje a diferentes

niveles y según las características y necesidades de cada alumno En la medida de lo

posible se intentará ofrecer al alumnado que presente estas características especiales, en

cada unidad didáctica, actividades graduadas con diferente nivel de dificultad teniendo en

cuenta los siguientes condiciones:

ACTIVIDADES DIFERENCIADAS con:

• Nivel de dificultad 1: cuando, con facilidad, el alumno/a puede resolver la actividad

poniendo interés en la comprensión de la propuesta y teniendo en cuenta los conceptos

básicos establecidos en etapas anteriores.

• Nivel de dificultad 2: cuando el alumno/a pueda desarrollar la actividad teniendo en

cuenta, únicamente, los conceptos estudiados en la Unidad Didáctica con la que esté

trabajando.

• Nivel de dificultad 3: cuando el alumno/a necesite manejar conceptos vistos en otras

Unidades e incluso necesite manejar varias fuentes para resolver.

• Planteando actividades que impliquen la resolución de problemas visuales concretos,

tanto en la realización de imágenes como en su lectura e interpretación. Cada alumno

ofrecerá sus respuestas y soluciones expresivas a los diferentes problemas propuestos.

• Proponiendo actividades que tengan en cuenta las distintas realidades presentes en el

entorno cultural y geográfico de los alumnos.

• Estableciendo diferentes estrategias de aprendizaje para favorecer la comprensión de los

contenidos y la expresión más personal.

• Proponiendo actividades tanto individuales como en diversos tipos de agrupaciones.

• Promoviendo la utilización de materiales y recursos expresivos variados, asequibles y

de fácil localización en el entorno del alumno.

• Utilizando procedimientos y técnicas de distinta complejidad que permitan adaptarse

tanto a las necesidades expresivas, como a las capacidades, habilidades y destrezas

personales.

Por otro lado, casi todas las actividades propuestas pueden, a su vez, tener distintos niveles de

dificultad que el propio profesor puede determinar en cada caso. Además de todo lo anterior,

siempre se contemplará la posibilidad de que sea el propio alumno quien tome la decisión del

nivel escogido para la realización de la actividad. Este matiz es importante porque permite

medir, o por lo menos, apreciar, los siguientes aspectos:

1. Aumenta la motivación del alumno ya que escoge la fórmula que más le gusta.

2. Facilita la apreciación de los contenidos actitudinales, positivos o negativos, ya que el

que un alumno escoja un camino u otro puede significar que:

a) Le entusiasma el proyecto y trata de hacer las cosas lo mejor posible, escogiendo el

nivel que se corresponde con sus capacidades.

b) Le entusiasma la idea pero escoge un nivel superior a sus capacidades.

c) No le interesa el tema y busca el nivel que requiera el menor esfuerzo.

Sirve de test permanente para la posible agrupación de los alumnos en el desarrollo de ciertas

actividades o para el empleo de distintas metodologías.

• Proponiendo actividades tanto individuales como en diversos tipos de agrupaciones.

• Promoviendo la utilización de materiales y recursos expresivos variados, asequibles y de

fácil localización en el entorno del alumno.

•

Desde los objetivos didácticos y los procedimientos de evaluación.

• Definiendo abiertamente los objetivos a alcanzar.

• En la expresión plástica los problemas no tienen una única solución, lo que obliga a una

definición abierta que busca, precisamente, la expresión de la diversidad.

• La definición abierta de los objetivos no excluye una clara concreción de las

capacidades a desarrollar y de los criterios de evaluación. El área tiene unos contenidos

propios que es necesario conocer para poder emplear la imagen como medio de

expresión y de comunicación personal.

• Teniendo en cuenta tanto el proceso de trabajo como los resultados de la actividad al

establecer los objetivos, los criterios y los procedimientos de evaluación. La posibilidad

y necesidad de obtener resultados diversos también tienen que ver con el desarrollo de

procesos de trabajo personales.

• Promoviendo la reflexión, el comentario y la valoración, individual y en grupo, tanto

del proceso de trabajo seguido como de los resultados obtenidos en cada caso. Es un

medio de completar la expresión visual y de conocer mejor los gustos, opiniones e

intereses personales de los alumnos.

• Reflexionar, comentar y valorar los procesos de trabajo y los resultados obtenidos es

también una excelente ayuda para la evaluación y, en consecuencia, para ajustar las

ayudas necesarias a cada alumno por parte del profesor.

• En definitiva y dado el marcado carácter procedimental del área, puede ocurrir que

alumnos con enormes carencias en las materias instrumentales desarrollen

satisfactoriamente la psicomotricidad fina y/o sus capacidades espaciales, compositivas

y plásticas de manera que no necesiten una adaptación curricular significativa. En los

casos en que esto no sea posible se llevara a cabo la adaptación curricular necesaria con

los alumnos de necesidades educativas especiales, atendiendo a la información

proporcionada previamente por el departamento de Orientación. El resultado de estas

adaptaciones quedará reflejado en la Memoria final de curso del Departamento y en el

Departamento de Orientación de este centro.

• Por último indicar en este apartado que se prevé ya de antemano que las unidades

didácticas susceptibles de estas adaptaciones serán las referentes al dibujo de precisión

o geométrico debido a la carga teórica y a la necesidad de ciertas destrezas manuales

con los materiales propios para esta clase de trazados.

• Por lo demás, la adaptación será principalmente una mayor atención sobre estos

alumnos en la evolución de sus capacidades: como la creatividad, capacidad de

observación, visión espacial, actitudes para el trabajo en equipo, y esfuerzo personal.

Por supuesto, también, las pruebas de evaluación (exámenes y trabajos) se verán

modificados según las capacidades de los alumnos.

MATERIALES SOLICITADOS AL ALUMNADO DE 4º E.S.O.

• En esta petición de materiales se han seguido las directrices generales

anteriormente expuestas en el apartado de criterios de selección de materiales y

recursos, pero priorizando la relación calidad-precio-utilidad- fácil adquisición- fácil

almacenaje y transporte

• Unas tijeras

• Un pegamento de barra

• Bloc de Láminas de Dibujo A4 (con o sin margen)

• Lápiz HB y 2B

• Goma blanca y afilador

• Escuadra y Cartabón numerados

• Regla de 30 cm.

• Compás (a ser posible de precisión, aunque es más caro, lo necesitarán durante toda la

ESO).

• Una caja de 6 rotuladores (mínimo)

• Una caja de 6 lápices de colores (mínimo)

• Un archivador de 20 fundas de plástico (para guardar las láminas).

• Un pilot del 0,2 y otro del 0,8

• Un rotulador negro permanente de punta redonda.

• Una caja de cera blandas pequeña

• Una caja de acuarelas (económicas).

• Témperas: rojo/ magenta, amarillo, azul cyan, blanco y negro

• 2 pinceles: Nº 4 y Nº8

• Libreta para teoría o porta bloc para guardar esquemas conceptuales y otros apuntes.

• 10 Cartulinas de colores en DINA4.

• Libro de texto: OBSERVAR-INTERPRETAR-EXPRESAR 3. Educación Plástica y

Visual. Secundaria. Sandoval Ediciones.

En principio, éste es el material básico aunque dependiendo de las actividades planteadas en la

programación y quizás otras que surjan, el profesor/a podrá solicitar puntualmente al alumnado

algún tipo de material más específico pero siempre económico y de fácil adquisición.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS DEL

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 2014-15

Las actividades extraescolares y complementarias propuestas para este curso 2014-15 por este

Departamento se dividirán en dos grandes grupos:

Actividades dentro del centro: Es muy importante que todo el alumnado se implique

a través de esta asignatura en todas aquellas actividades en la que se requiera un trabajo de

decoración y diseño del centro, funcionando como departamento gráfico del mismo en

períodos determinados: Navidad, Carnavales, Día de Canarias, etc. Es muy gratificante esa

implicación del alumnado pues también permitiría valorar a este departamento hasta que punto

lo enseñado en clase lo llevan a la práctica en un proyecto concreto.

1. Asimismo se intentará participar en aquellos concursos que a nivel gráfico se

propongan por el mismo centro o través de otros cauces.

2. Trimestralmente y si la calidad de los trabajos recogidos así me lo permite, montaré

una pequeña exposición con aquellos ejercicios de dibujo, fotografía o diseño mejor resueltos

o más creativos (lugar: dónde me indiquen).

3. Por último, si la dirección del centro me lo permite y el alumnado se implica con la

suficiente seriedad y compromiso, propondré la realización de un mural. El tema del mural se

establecerá por consenso entre el alumnado, profesorado y directiva del centro.

Actividades fuera del centro escolar: La realización de estas actividades estarán supeditadas

al grado de implicación en la realización de los trabajos en clase, al comportamiento y al

interés y afán de aprender que demuestren los diversos grupos a los que este año les imparto

clase.

Sin embargo dejo la puerta abierta a la posibilidad de realizar salidas puntuales a:

Museos, salas de exposiciones o manifestaciones de carácter artístico al aire libre que por el

interés que pueden despertar en el alumnado o bien por la calidad de lo presentado, contribuyan

a un mayor desarrollo de su conocimiento y expresión gráfico-plástica. Estas visitas se

producirán en todo caso a partir del segundo trimestre, aunque esta estimación la dejo abierta.

9.-ANEXO 1 RÚBRICA GENERAL, EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 4º

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE

(1-4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor opción.

Este criterio pretende constatar si el alumnado es capaz de plantearse una meta y si ha adquirido las habilidades suficientes para ser autónomo, responsable y creativo en el trabajo.

Toma decisiones necesitando constantes indicaciones en torno a la realización de un proyecto o propuesta artística. Explicita de manera ambigua los objetivos que las sustentan y anticipa en escasas ocasiones y sólo si se le indica, las dificultades, proponiendo con escasa iniciativa y de forma errónea diversas alternativas, y escoge, a partir de sugerencias de otras personas, la mejor opción para concluir con éxito el proyecto o propuesta.

Toma decisiones necesitando orientaciones en torno a la realización de un proyecto o propuesta artística. Explicita con claridad los objetivos que las sustentan y anticipa en ocasiones y con aproximación las dificultades, proponiendo con poca iniciativa diversas alternativas, y escoge, a partir de sugerencias de otras personas, la mejor opción para concluir con éxito el proyecto o propuesta.

Toma decisiones con autonomía y responsabilidad en torno a la realización de un proyecto o propuesta artística. Explicita con claridad los objetivos que las sustentan y anticipa con regularidad y aproximación las dificultades, proponiendo con iniciativa diversas alternativas, y escoge, conscientemente, la mejor opción para concluir con éxito el proyecto o propuesta.

Toma decisiones con autonomía y responsabilidad en torno a la realización de un proyecto o propuesta artística. Explicita con claridad y coherencia los objetivos que las sustentan y anticipa siempre y acertadamente las dificultades, proponiendo con iniciativa y creatividad diversas alternativas, y escoge, siendo consecuente, la mejor opción para concluir con éxito el proyecto o propuesta.

Comunicaci

ón Lingüística

Matemática

Conocimiento e interacción con el mund

o físico

Tratamiento de

la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE

(1-4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Utilizar los recursos informáticos, las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

Con este criterio se propone verificar la capacidad del alumnado para utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las nuevas tecnologías de la información y comunicación y emplearlas en sus propias creaciones.

Emplea con escasa habilidad los recursos informáticos, las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica, ofrecidos, demostrando poca iniciativa y autonomía, para generar y/o mejorar producciones artísticas y comunicativas (anuncios, campañas, exposiciones, etc.) que se emplean en diversos contextos.

Emplea con suficiente habilidad los recursos informáticos, las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica, ofrecidas, para generar y/o mejorar, con iniciativa propia, producciones artísticas y comunicativas (anuncios, campañas, exposiciones, etc.) que se emplean en diversos contextos.

Emplea con habilidad los recursos informáticos, las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica, ofrecidos y las que están a su alcance, para generar y/o mejorar, con iniciativa propia y autonomía, producciones artísticas y comunicativas (anuncios, campañas, exposiciones, etc.) que se emplean en diversos contextos.

Emplea con habilidad y creatividad los recursos informáticos, las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica, ofrecidos y las que están a su alcance, para generar y/o mejorar, con iniciativa propia y autonomía, producciones artísticas y comunicativas (anuncios, campañas, exposiciones, etc.) que se emplean en diversos contextos.

Comunicaci

ón Lingüística

Matemát

ica

Conocimiento e

interacción con el mund

o físico

Tratamiento de

la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y

artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE

(1-4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Realizar proyectos plásticos que conlleven una colaboración y organización de forma cooperativa.

Se pretende mediante este criterio comprobar si el alumnado realiza de manera activa los proyectos participando de forma cooperativa, utilizando los recursos y las estrategias adquiridas y adecuadas al lenguaje visual.

Realiza proyectos plásticos con escasa o nula actitud activa, promoviendo y actuando, sólo a partir de pautas, conforme a una organización colaborativa y cooperativa, y emplea con muchas dificultades y de forma errónea, recursos y estrategias que se le supone que ha ido adquiriendo y que son propias del lenguaje visual.

Realiza proyectos plásticos desde una mejorable actitud activa, promoviendo y actuando, a partir de indicaciones, conforme a una organización colaborativa y cooperativa, y emplea de forma adecuada recursos y estrategias que ha ido adquiriendo y que son propias del lenguaje visual.

Realiza proyectos plásticos mostrando una actitud activa, promoviendo y actuando conforme a una organización colaborativa y cooperativa, y empleando con de forma muy adecuada recursos y estrategias que ha ido adquiriendo y que son propias del lenguaje visual.

Realiza proyectos plásticos mostrando una actitud activa, promoviendo y actuando conforme a una organización colaborativa y cooperativa, y empleando de forma muy adecuada y con creatividad recursos y estrategias que ha ido adquiriendo y que son propias del lenguaje visual.

Comunicaci

ón Lingüística

Matemáti

ca

Conocimiento e

interacción con el mund

o físico

Tratamiento de

la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y

artística

Aprender a aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE (1-

4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Crear y realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado, etc.).

Con este criterio se intenta evaluar si el alumnado conoce y ha aprendido a usar distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales (materiales pigmentarios y gráficos) y las tridimensionales (materiales de deshecho y moldeables).

Emplea, mostrando dificultad, a pesar de las indicaciones y la sugerencia de ideas, diversos tipos de técnica de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado, etc.,) así como distintos soportes, tanto bidimensionales (materiales pigmentarios y gráficos) como tridimensionales (materiales de desecho y moldeables) para experimentar y crear obras plásticas, sólo si se le pide explícitamente y se le orienta, destinadas a diversos usos en contextos conocidos.

Emplea, con indicaciones y necesitando que le sugieran ideas, diversos tipos de técnica de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado, etc.,) así como distintos soportes, tanto bidimensionales (materiales pigmentarios y gráficos) como tridimensionales (materiales de desecho y moldeables) para experimentar y crear obras plásticas, a partir de la propuesta del docente, destinadas a diversos usos en contextos conocidos.

Emplea de forma autónoma y creativa, diversos tipos de técnica de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado, etc.,) así como distintos soportes, tanto bidimensionales (materiales pigmentarios y gráficos) como tridimensionales (materiales de desecho y moldeables) para experimentar y crear mostrando iniciativa, obras plásticas destinadas a diversos usos en contextos conocidos.

Emplea de forma autónoma, creativa y original, diversos tipos de técnica de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado, etc.,) así como distintos soportes, tanto bidimensionales (materiales pigmentarios y gráficos) como tridimensionales (materiales de desecho y moldeables) para experimentar y crear, mostrando iniciativa y actitud crítica, obras plásticas destinadas a diversos usos en diferentes contextos.

Comunicaci

ón Lingüística

Matemática

Conocimiento e interacción con el

mundo

físico

Tratamiento

de la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE

(1-4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Utilizar el lenguaje propio de las formas visuales del diseño y publicidad para realizar sus propios proyectos.

Este criterio pretende verificar si el alumnado distingue en los objetos bien diseñados todos sus valores funcionales unidos a los estéticos, como son las proporciones, texturas, formas, colores, etc.

Emplea con limitaciones y algunos errores, a pesar de las indicaciones, el lenguaje propio de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar, con poca iniciativa y de forma inconclusa, sus propios proyectos, distinguiendo, sin intención clara en los objetos que propone, los valores funcionales y estéticos como son las proporciones, texturas, formas, colores, etc., consiguiendo transmitir un mensaje muy sencillo, a la vez que poco estructurado.

Emplea con acierto, siguiendo indicaciones, el lenguaje propio de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar, con iniciativa y cierta creatividad, sus propios proyectos, distinguiendo con ambigüedad en los objetos que propone, los valores funcionales y estéticos como son las proporciones, texturas, formas, colores, etc., consiguiendo transmitir un mensaje sencillo, a la vez que estructurado.

Emplea con acierto, valiéndose de algunas orientaciones, el lenguaje propio de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar, con autonomía y creatividad, sus propios proyectos, distinguiendo de forma intencionada en los objetos que propone, los valores funcionales y estéticos como son las proporciones, texturas, formas, colores, etc., consiguiendo transmitir un mensaje complejo, a la vez que estructurado.

Emplea con soltura y acierto el lenguaje propio de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar, con autonomía, creatividad y originalidad, sus propios proyectos, distinguiendo de forma intencionada en los objetos que propone, los valores funcionales y estéticos como son las proporciones, texturas, formas, colores, etc., consiguiendo transmitir un mensaje complejo, rico en matices a la vez que estructurado.

Comunicaci

ón Lingüística

Matemát

ica

Conocimiento e

interacción con el mund

o físico

Tratamiento de

la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y

artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE (1-4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Distinguir y elaborar obras multimedia y producciones videográficas, utilizando las técnicas adecuadas al medio.

Con este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, del cine y del vídeo (encuadres, punto de vista, trucajes, etc.).

Reconoce, omitiendo aspectos importantes, los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, del cine y del vídeo (encuadres, punto de vista, trucajes, etc.), de manera que distingue, a grandes rasgos y equivocándose en ocasiones, entre obras multimedia y producciones videográficas y las elabora, necesitando ayuda, para utilizar las técnicas adecuadas al medio en el que se vayan a emplear (internet, congresos, jornadas, festivales, ciclos de cortos/largo metraje

Reconoce, omitiendo algunos aspectos importantes, los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, del cine y del vídeo (encuadres, punto de vista, trucajes, etc.), de manera que distingue, a grandes rasgos, entre obras multimedia y producciones videográficas y las elabora con iniciativa, utilizando las técnicas adecuadas al medio en el que se vayan a emplear (internet, congresos, jornadas, festivales, ciclos de cine, exposiciones, etc.) con el fin de generar mensajes sobre diversos temas de interés particular y cercanos, integrando una ética universalizable.

Reconoce con acierto los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, del cine y del vídeo (encuadres, punto de vista, trucajes, etc.), de manera que distingue, con detalle, entre obras multimedia y producciones videográficas y las elabora con autonomía y cierta creatividad, utilizando las técnicas adecuadas al medio en el que se vayan a emplear (internet, congresos, jornadas, festivales, ciclos de cine, exposiciones, etc.) con el fin de generar mensajes sobre diversos temas de

Reconoce con soltura y acierto los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, del cine y del vídeo (encuadres, punto de vista, trucajes, etc.), de manera que distingue, con precisión y detalle, entre obras multimedia y producciones videográficas y las elabora con autonomía y creatividad, basándose en ideas originales, utilizando las técnicas adecuadas al medio en el que se vayan a emplear (internet, congresos, jornadas, festivales, ciclos de cine, exposiciones, etc.) con el fin de generar

Comunicaci

ón Lingüística

Matemática

Conocimiento e interacción con el mund

o físico

Tratamiento de

la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y

artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE (1-4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Describir de manera objetiva las formas, aplicando sistemas de representación y de normalización.

Mediante este criterio se pretende constatar si el alumnado es capaz de representar, sobre un soporte bidimensional, la realidad tal como la ve, utilizando representaciones que no requieran operaciones de trazado complicado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su apropiada relación entre

Representa sobre un soporte bidimensional la realidad que observa, omitiendo o distorsionando aspectos importantes. Emplea, necesitando pautas, operaciones de trazado sencillo, respetando en cierta medida la geometría de los objetos representados, así como la relación de distancia y tamaño entre ellos y la posición en el espacio, consiguiendo describir con errores las formas. Aplica con dificultad estos

Representa a groso modo, sobre un soporte bidimensional, la realidad tal como la ve. Emplea, a partir de indicaciones, operaciones de trazado sencillo respetando la geometría de los objetos representados, así como la relación de distancia y tamaño entre ellos y la posición en el espacio, consiguiendo describir las formas de manera objetiva, aunque de forma general. Aplica estos sistemas de representación y normalización para resolver necesidades y demandas (planos,

Representa con aproximación, sobre un soporte bidimensional, la realidad tal como la ve. Emplea operaciones de trazado sencillo respetando la geometría de los objetos representados, así como la relación de distancia y tamaño entre ellos y la posición en el espacio, consiguiendo describir las formas de manera objetiva y con detalle. Aplica estos sistemas de representación y normalización para resolver necesid

Representa sobre un soporte bidimensional la realidad tal como la ve, ajustándose bastante. Emplea operaciones de trazado sencillo respetando la geometría de los objetos representados, así como la relación de distancia y tamaño entre ellos y la posición en el espacio, consiguiendo describir las formas de manera objetiva, con detalle y precisión. Aplica estos sistemas de representación y normalización para resolver necesidades y demandas

Comunicaci

ón Lingüística

Matemática

Conocimiento e interacción con el mund

o físico

Tratamiento

de la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

distancia y tamaño y su posición en el espacio.

sistemas de representación y normalización para resolver necesidades y demandas (planos, croquis) en diferentes situaciones y contextos.

croquis) en diferentes situaciones y contextos.

ades y demandas (planos, croquis) en diferentes situaciones y contextos.

(planos, croquis) en diferentes situaciones y contextos.

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE (1-

4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE

(9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Reconocer y leer imágenes, obras y objetos del entorno visual como obras de arte, diseño, multimedia, etc.

Este criterio pretende comprobar si el alumnado es capaz de tener una actitud crítica, respeto y aprecio hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios de todo tipo.

Reconoce con dificultades manifestaciones plásticas y visuales de su entorno y las interpreta, sólo si se le dan indicaciones, desde cierta actitud crítica, de respeto y aprecio, superando en algunos casos inhibiciones y prejuicios, consiguiendo escasamente darle un sentido de acuerdo a sus intereses.

Reconoce con algunas dificultades manifestaciones plásticas y visuales de su entorno y las interpreta a partir de indicaciones desde una actitud crítica, de respeto y aprecio, superando inhibiciones y prejuicios, buscándole un sentido de acuerdo a sus intereses.

Reconoce con cierta facilidad manifestaciones plásticas y visuales de su entorno y las interpreta con autonomía desde una actitud crítica, de respeto y aprecio, superando inhibiciones y prejuicios, buscándole un sentido de acuerdo a sus intereses y a los de su comunidad.

Reconoce con facilidad manifestaciones plásticas y visuales de su entorno y las interpreta con autonomía desde una actitud crítica, de respeto y aprecio, superando inhibiciones y prejuicios, buscándole un sentido de acuerdo a sus intereses y a los de su comunidad o colectivos más amplios.

Comunicaci

ón Lingüística

Matemática

Conocimiento e interacción con el mund

o físico

Tratamiento

de la información y digit

al

Social y ciudadana

Cultural y artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

CRITERIO DE

EVALUACIÓN

INSUFICIENTE (1-

4)

SUFICIENTE/BIEN

(5-6)

NOTABLE (7-8)

SOBRESALIENTE (9-10)

COMPETENCIAS

1 2 3 4 5 6 7 8

Conocer, respetar y cuidar las manifestaciones plásticas y visuales más significativas de la Comunidad Autónoma de Canarias, en general, y de su entorno cercano, en particular.

Este criterio trata de evaluar en el alumnado su capacidad de investigación y estudio de la realidad cultural canaria y su identificación con ella: respeto, cuidado y mantenimiento del patrimonio histórico-artístico, urbanístico y arquitectónico, para contribuir al desarrollo de una sociedad

Investiga y comunica, de una forma superficial, desde diferentes producciones (informes, monográficos, guías, artículos, representaciones, imitaciones, etc.) sus conocimientos sobre la realidad cultural de Canarias, manifestando con ellas y sus acciones que puede mejorar su actitud de respeto y cuidado del patrimonio histórico-artístico, urbanístico y arquitectónico, de manera que se aprecia que no acaba de entender la idea de la contribución del arte y el patrimonio al desarrollo de una sociedad integradora de sus miembro

Investiga y comunica, con aceptable profundidad, desde diferentes producciones (informes, monográficos, guías, artículos, representaciones, imitaciones, etc.) sus conocimientos sobre la realidad cultural de Canarias, manifestando con ellas y sus acciones, respeto y cuidado del patrimonio histórico-artístico, urbanístico y arquitectónico, mostrándose conforme con la idea de la contribución del arte y el patrimonio al desarrollo de una sociedad integradora de sus miembros.

Investiga y comunica, con rigor y profundidad, desde diferentes producciones (informes, monográficos, guías, artículos, representaciones, imitaciones, etc.) sus conocimientos sobre la realidad cultural de Canarias, manifestando con ellas y sus acciones, respeto y cuidado del patrimonio histórico-artístico, urbanístico y arquitectónico, mostrando adquirir cierta consciencia, de la contribución del arte y el patrimonio al desarrollo de una sociedad integradora de sus miembros.

Investiga y comunica, con rigor, profundidad y creatividad, desde diferentes producciones (informes, monográficos, guías, artículos, representaciones, imitaciones, etc.) sus conocimientos sobre la realidad cultural de Canarias, manifestando con ellas y sus acciones, respeto y cuidado del patrimonio histórico-artístico, urbanístico y arquitectónico, siendo consciente de la contribución del arte y el patrimonio al desarrollo de una sociedad integradora de sus miembros.

Comunicación

Lingüística

Matemática

Conocimiento e interacción con

el mundo

físico

Tratamiento

de la información y digit

al

Social y

ciudadana

Cultural y artística

Aprender a

aprender

Autonomía

e iniciativ

a personal

integrada e integradora de sus miembros.

s.

10.- ANEXO 2. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS EDUCATIVOS INTERACTIVOS

PARA E.P.V. COMUNICACIÓN VISUAL

ARNHEIM, Rudolf: (1979) Arte y percepción visual. Psicología del arte creador. Alianza,

Madrid. Es uno de los libros clásicos en su materia. Desarrolla los principales conceptos plásticos:

forma, espacio, luz, color, equilibrio, movimiento y expresión. Defiende la idea de que la visión

no es un simple registro mecánico de los estímulos sino una “aprehensión de la realidad

auténticamente creadora: imaginativa, inventiva, aguda y bella”.

GOMBRICH, E.H.: (1979) Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación

pictórica. Gustavo Gili, Barcelona. El tema fundamental de este libro es averiguar cómo las imágenes, y especialmente las obras de

arte, consiguen representar la realidad. Se exponen de forma clara y concisa conceptos

fundamentales del mundo del diseño, las bellas artes y la arquitectura, tales como: Forma,

Color, Símbolo y Proceso. Cada idea está ejemplificada con abundantes ilustraciones. Su mejor

cualidad es que proporciona una visión de conjunto de la variedad y complejidad del mundo

visual, desde el dibujo a la joyería, la decoración de la casa o la escultura de vanguardia. Al

final de este libro hay un glosario de términos artísticos.

ROCK, Irvin: (1985) La percepción. Labor, Barcelona Se analizan los principales fenómenos y procesos implicados en la percepción visual: relación

figura-fondo, leyes de la forma, constancias perceptivas, ilusiones visuales, percepción del

color, del espacio tridimensional, y del movimiento. El libro se centra fundamentalmente en

analizar las relaciones entre las características del estímulo visual y la experiencia perceptiva.

Está abundantemente ilustrado con fotografías y esquemas. Presenta una sucinta y bien

seleccionada bibliografía final.

U.N.E.D.: (1987) La imagen. Curso de Iniciación a la lectura de la imagen y al

conocimiento de los Medios Audiovisuales. Video de 107 minutos de duración. Universidad

Nacional de Educación a Distancia, Madrid.

Se da una visión general del mundo sonoro, desde el entorno acústico de la vida cotidiana hasta

las más sofisticadas técnicas de grabación y sonorización en los diferentes medios

audiovisuales.

ZUNZUNEGUI, Santos: (1992) Pensar la imagen. Cátedra de la Universidad del País

Vasco, Madrid.

Presenta conceptos fundamentales de los diferentes ámbitos del mundo visual: percepción,

pintura, fotografía, cine, televisión y holografía. Su mayor interés radica en que presenta una

visión panorámica de la comunicación visual.

LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

ALBERS, Josef: (1990) La interacción del color. Alianza. Madrid.

Expone el curso sobre el color que impartía el pintor Josef Albers, alumno y profesor de la

Bauhaus. Los principales conceptos sobre el color de interés para el artista y el diseñador, tono,

saturación, luminosidad y muy especialmente el de contraste simultáneo, son expuestos

mediante ejercicios prácticos.

BARNICOAT, J.: (1972) Los carteles. Su historia y lenguaje. Gustavo Gili, Barcelona.

Es una historia del cartel, desde sus orígenes hasta los años 70, profusamente ilustrada.

CARRERAS SOTO, T.: (1970) Construcción de escalas. Carreras Soto, Sevilla.

En esta obra se hace un estudio completo de las escalas. La 7ª edición incluye capítulos sobre

ampliación y reducción de dibujos con pantógrafos, compás de reducción, etc. También dedica

otro capítulo a las escalas de módulos y a las escalas adoptadas en la perspectiva cónica.

CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de agua-fuerte y Grabado. Herman Blume,

Madrid.

Expone minuciosamente diferentes técnicas, tales como aguafuerte, barniz blando, agua-tinta,

fotograbado, buril, puntaseca, manera negra, y estampaciones con varios colores.

CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de grabado en madera. Herman Blume,

Madrid.

Explica el uso de los materiales y herramientas del grabado en madera, así como las técnicas de

impresión con o sin prensa. Es especialmente interesante por la similitud con los procesos más

sencillos de grabado que pueden aplicarse en la escuela.

DAWSON, John: (1981) Guía completa de grabado e impresión: Técnicas y materiales.

Herman Blume, Madrid.

Con abundantes ilustraciones, expone los procesos y materiales de las principales técnicas del

grabado.

DONDIS, D.A.: (1988) La sintaxis de la imagen. Introducción al, alfabeto visual. Gustavo

Gili, Barcelona.

La autora defiende el conocimiento de los lenguajes visuales como una de las necesidades

educativas de nuestra cultura. Así como la invención de la imprenta y la producción de libros

hizo necesario saber leer, la invención de la fotografía, la televisión y los nuevos medios de

producción de imágenes hacen necesario saber “leer” y construir imágenes. Analiza los

elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, espacio, proporción, dinámica visual, etc.;

así como las características de algunos medios: pintura, escultura, diseño gráfico, televisión. Al

final de cada capítulo propone un conjunto de ejercicios prácticos.

EDWARDS, Betty: (1984) Aprender a dibujar. Herman Blume. Madrid. La autora norteamericana expone una versión actualizada, y brillantemente fundamentada en las

concepciones actuales sobre la inteligencia, la percepción y la creatividad, del sistema clásico de

aprendizaje del dibujo realista. Considera que al comienzo de la educación secundaria, cuando

se produce la “crisis artística” del alumno, es el momento ideal para aprender las claves de la

representación figurativa. Los ejercicios que pro-pone para el dominio de la línea, del con-torno,

de las relaciones figura-fondo, de la representación perspectiva del espacio, de las proporciones

de la figura humana, del volumen y del claroscuro, son muy eficaces y altamente motivadores.

FONTCUBERTA, Joan: (1990) Fotografía: conceptos y procedimientos. Una propuesta

metodológica. Gustavo Gili, Barcelona.

El interesante fotógrafo catalán expone de forma clara, los principales conceptos y técnicas

fotográficas. Cabe destacar el interés del capítulo primero en el que desarrolla los temas de la

fotografía como signo, como lenguaje, como medio y como arte.

GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1970) Dibujo técnico 1. Trazado geométrico.

Editado por los autores, Sevilla.

Aunque es un libro con un enfoque eminentemente técnico puede ser muy útil en el estudio de

construcciones de figuras geométricas. Las ilustraciones y dibujos están realizados con una gran

claridad por lo que son muy válidos desde un punto de vista didáctico.

GHYKA, Matila C.: (1968) El número de oro. I. Los ritmos. Poseidón, Buenos Aires.

Desarrolla el tema de la sección áurea, como modelo idóneo de proporción, destacando sus

características aritméticas, geométricas y compositivas en pintura, escultura, arquitectura y

poesía. Compara el desarrollo armónico de las principales figuras geométricas y poliedros con el

de los fenómenos de la naturaleza (cristalizaciones, crecimiento, etc.) .

KODAK: (1982) El laboratorio en blanco y negro. Folio, Barcelona.

Es un manual editado por la principal empresa de material fotográfico, de orientación

eminentemente técnica. Cada aspecto del trabajo en laboratorio fotográfico está

convenientemente descrito y ejemplificado. Lógicamente se hace referencia explícita sólo a los

productos y materiales Kodak, pero la información es de utilidad general.

KÜPPERS, Harald: (1980) Fundamentos de la teoría de los colores. Gustavo Gili,

Barcelona.

Expone los conceptos fundamentales sobre el color, orientados básicamente al uso del color en

las artes gráficas. El texto tiene una clara estructura didáctica y es un magnífico ejemplo de

aprendizaje por redescubrimiento. El alumno o la alumna deben sacar las conclusiones

oportunas para explicar la situación experimental que se le presenta.

LANGFORD, Michael J.: (1988) Fotografía básica. Iniciación a la fotografía profesional.

Omega,

Barcelona.

Desarrolla a nivel profesional los fundamentos y las técnicas de los principales elementos

fotográficos: la luz, los objetivos, movimientos de la cámara, el material sensible, el revelado, el

positivado y el acabado.

LOWENFELD, Viktor y LAMBERT BRITTAIN, W.: (1980) Desarrollo de la capacidad

creadora.Kapelusz, Buenos Aires.

Es uno de los libros que mayor influencia ha ejercido y sigue ejerciendo en el campo de la

educación artística tanto en la escuela primaria como secundaria. Expone un modelo de

educación artística fundamentado principalmente en el desarrollo de las capacidades creativas y

perceptivas de alumnos y alumnas. Los capítulos en los que está dividida la obra corresponden a

las etapas y ciclos de la enseñanza obligatoria. En cada uno de ellos se analizan las

características propias de la expresión gráfica de los alumnos y alumnas de esas edades y se

proponen ejercicios y actividades. La idea fundamental que defiende Lowenfeld es que la

educación artística debe, principalmente, desarrollar la creatividad, mediante el ejercicio del

dibujo libre y espontáneo.

MAGNUS, G. H.: (1992) Manual para dibujantes e ilustradores. Una guía de trabajo

práctico. Gustavo Gili, Barcelona.

Se presentan, con abundantes ejemplos gráficos, las principales técnicas del dibujo: lápices,

tizas, acuarela, pastel, collage. Los procesos y fases del trabajo están convenientemente

ilustradas, así como el acabado final de cada técnica.

MAIER, Manfred: (1982) Procesos elementales de proyectación y configuración. Gustavo

Gili, Barcelona.

La obra, compuesta de cuatro cuadernillos, expone las diferentes asignaturas que constituyen el

curso preparatorio de la escuela de artes y oficios de Basilea: diferentes tipos de dibujo artístico,

perspectiva, color, tipografía, diseño textil, estudio de materiales y formas tridimensionales. De

cada asignatura se expone sucintamente el programa, las condiciones de trabajo de los alumnos

y alumnas, los procesos de aprendizaje y se comentan los ejercicios. Aunque el nivel de los

resultados correspondería a los últimos cursos de la educación secundaria, en general los

planteamientos pueden ser útiles para el conjunto de la etapa.

MALTESE, C.: (1973) Las técnicas artísticas . Cátedra, Madrid. Es una exposición muy completa y actualizada de las diferentes técnicas y materiales artísticos

en dibujo, pintura, escultura, orfebrería, vidriera, cerámica, etc.

MERODIO, I.; MERIN, M.A. y CARIDE, I.: (1991) La estructura del espacio. Narcea y

M.E.C., Madrid.

Se analizan los conceptos elementales sobre el espacio en las obras cubistas. Los ejercicios

están especialmente pensados para la etapa secundaria 12-16.

MUNARI, Bruno: (1985) Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología

didáctica. Gustavo Gili, Barcelona.

La mayor parte del libro son ilustraciones con obras de artistas, diseñadores y estudiantes sobre

temas como la línea, textura, módulo, volumen, movimiento, etc. Los breves comentarios

escritos son muy sugerentes desde un punto de vista docente, porque en su mayor parte han

surgido de sus apuntes y lecciones en un seminario sobre comunicación visual.

PEDOE, Dan: (1982) La geometría en el arte. Gustavo Gili, Barcelona.

A pesar de ser un libro fundamentalmente teórico, puede ser aclaratorio para un enfoque

artístico de la geometría. No obstante, incluye sugerencias para realizar ejercicios prácticos y

teóricos sobre construcciones y modelos geométricos.

PIGNATTI, Tericia: (1981) El dibujo de Altamira a Picasso. Cátedra, Madrid.

El libro sigue una estructura cronológica, presentando los mejores dibujos de la historia del arte,

y también dedica un capítulo a exponer las obras que ilustran las principales técnicas y

materiales. Tiene magníficas ilustraciones, cada una de ellas perfectamente catalogada y con un

breve comentario. Tanto los textos como la bibliografía final son muy completos.

SALOMON, Martín: (1988) El arte de la tipografía. Tellus, Madrid.

Es una buena introducción al arte tipográfico, decisivo en el mundo del diseño gráfico. La

primera parte desarrolla conceptos básicos del lenguaje visual: línea, espacio, textura, ritmo, etc.

La segunda repasa las características plásticas de los principales tipos de letras: latina, cursiva,

gótica. En los capítulos finales acomete los conceptos más propiamente tipográficos: “altura

tipográfica”, alineación, interlineado.

VARLEY, Helen (Dir.): (1981) El gran libro del color. Blume, Barcelona.

Es una obra de divulgación, con gran cantidad de ilustraciones cuidadosamente seleccionadas,

en la que se desarrollan muchos aspectos relacionados con el color: el uso del color en la moda,

el laser, los materiales artísticos, las vidrieras de las catedrales, la heráldica y la simbología del

color. Se ofrecen una multitud de sugerencias y líneas de estudio sobre el fenómeno del color.

Al final se ofrece una abundante bibliografía.

WALDEMAR, Januszczak (director): (1981) Técnicas de los grandes pintores. Herman

Blume, Madrid.

Selecciona un amplio conjunto de los mejores cuadros, desde la edad media hasta nuestros días,

y de cada uno de ellos, con abundantes fotografías y esquemas, describe como ha sido realizado,

desde la preparación del soporte hasta el acabado final.

FORMA Y VOLUMEN

BONSIEPE, G.: (1976) Teoría y práctica del diseño industrial. Gustavo Gili, Barcelona.

Se hace énfasis sobre todo en las diferentes fases del proceso metodológico del diseñador desde

que se plantea el problema hasta que se da con la solución definitiva (bocetos, proyecto,

elección de los materiales, etc.) .

CARRERAS SOTO, T.: (1972) Perspectiva Caballera. Carreras Soto, Sevilla.

La perspectiva caballera, denominada también “dibujo oblicuo” ocupa el segundo lugar en la

preferencia sobre esta clase de perspectiva rápida, adoptada para fines industriales. En este libro

se ofrecen las proyecciones con mayor dificultad geométrica, representando las uniones de arcos

en su forma natural.

CARRERAS SOTO, T.: (1971) Croquis en perspectiva. Carreras Soto, Sevilla.

En esta obra el autor entra de lleno en la práctica de los croquis en perspectiva, transformando

dibujos diédricos en croquis isométricos, dimétricos y oblicuos. Estos croquis resueltos con

rapidez son suficientes, en la mayoría de los casos, para utilizar en la práctica, sustituyendo a los

dibujos diédricos.

GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1982) Dibujo técnico II. Geometría

descriptiva. Editorial de los autores, Sevilla. Esta obra aborda el estudio de los principales sistemas de representación, poniendo un especial

énfasis en el sistema diédrico de proyecciones. Es un libro de mucha claridad didáctica y los

dibujos e ilustraciones están realizados con mucho detalle y exactitud.

JONES, Ch.: (1974) Métodos de diseño. Gustavo Gili, Barcelona.

Partiendo de casos prácticos y reales, se analizan las diferentes técnicas y métodos que se

utilizan en mejorar y encontrar nuevas soluciones en el trabajo de los diseñadores.

KOSTOF, Spiro: (1988) Historia de la arquitectura. 3 vol. Alianza, Madrid. Es una historia de la arquitectura desde los primeros asentamientos documentados hace unos

400.000 años hasta las tendencias de vanguardia de la década de los 1980. Es interesante el

enfoque con el que se tratan los monumentos, edificios y ciudades, sobre todo como espacios y

construcciones usados por los seres humanos.

MIDGLEY, Barry (Coordinador): Guía completa de escultura, modelado y cerámica.

Herman Blume, Madrid. Expone de manera muy clara y con abundantes fotografías las diferentes fases del proceso de

trabajo con los materiales escultóricos: arcilla, cera, metales, madera, piedra, yeso, hormigón

plástico, etc. Cada técnica viene ejemplificada por obras muy bien seleccionadas tanto por su

calidad artística, como por su excelente técnica.

MORLEY-FLETCHER, Hugo (Coordinador): (1985) Técnicas de los grandes maestros de

la Alfarería y Cerámica. Herman Blume, Madrid. Con excelentes ilustraciones se describen las técnicas y el desarrollo estilístico de la cerámica en

diferentes épocas y culturas. Especial atención merecen la cerámica francesa y la inglesa. Es

muy interesante la introducción inicial sobre el oficio del alfarero.

MUNARI, Bruno: (1981) Como nacen los objetos. Apuntes para una metodología

proyectual. Gustavo Gili, Barcelona. Describe las diferentes etapas del proceso de proyectación y presenta un variado conjunto de

objetos y utensilios, explicando sus características, evolución, funciones, proceso de fabricación

y resultados: muebles modulares, lámparas, navajas de afeitar, etc.

PEREZ-BEATO, M; y SANCHEZ MARMOL, L.: (1961) Geometría métrica, proyectiva y

sistemas de representación. Saeta, Madrid. Tomo 1. El principal objetivo de esta obra es estudiar las distintas transformaciones geométricas según

una ordenación lógica que lleva, de las más simples a las más amplias y generales. Se estudian

en primer lugar las transformaciones del grupo de las isometrías, después las de semejanza y

más tarde las transformaciones afines, para desembocar en las proyectivas y terminar en las

circulares.

PIPES, Alan: (1989) El diseño tridimensional. Del boceto a la pantalla. Gustavo Gili,

Barcelona. A partir de un serie de ejemplos reales, como la silla “Varios” de Oscar Tusquets, desarrolla las

principales técnicas y procesos del diseño de objetos tridimensionales. Las referencias al trabajo

con ordenador y programas CAD son muy abundantes. La obra está muy bien ilustrada.

PORTER, T; y GOODMAN, S.: (1985) Manual de técnicas gráficas para arquitecto,

diseñadores y artistas. 3 Vol. Gustavo Gili, Barcelona. En este libro se ofrece una amplísima variedad de recursos representacionales tanto gráficos

como geométricos. En el volumen 1, se nos muestran todos los útiles de dibujo geométrico y se

trabaja con las proyecciones ortogonales, diagramas, planimetrías, secciones, concepto de

axonometría e introducción a la perspectiva cónica. En el volumen 2, se profundiza en estos

conocimientos bajo un punto de vista de la aplicación artística, la axonometría, la perspectiva

cónica, la perspectiva aérea y sombras en alzados y perspectivas.

SCHNEIDER, W.: (1973) Manual práctico de

Dibujo técnico. Reverte, Barcelona. Este libro trata de despertar el concepto técnico del espacio y sacar del todas sus posibilidades.

El libro nos introduce en la dinámica geométrica que conduce a la pieza final y a sus

procedimientos de representación y de acotación relacionados con su fabricación y con su

función. Pretende también mostrar la relación terminación-dibujo y, finalmente enseñar los

recursos prácticos de la técnica del dibujo, para lo que utiliza numerosas ilustraciones y

fotografías de todo el proceso.

WITTKOWER, Rudolf: (1980) La escultura: procesos y principios. Alianza, Madrid. Es una historia de la escultura muy amena, con bastantes ilustraciones, que abarca desde la

antigüedad hasta los años sesenta de nuestro siglo. Se analizan las obras de los escultores más

relevantes de cada período, haciéndose especial énfasis en los problemas técnicos y en los

métodos de trabajo escultórico.

WONG, Wucius: (1992) Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional. Gustavo Gili,

Barcelona. Centrado en el concepto de desarrollo modular, expone un conjunto de ideas y ejercicios tales

como repetición, contraste, gradación, radiación, etc. Mediante los cuales se ordenará un

elemento dado hasta conseguir una estructura de gran complejidad.

LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE

ARTE

ARNHEIM, Rudolf: (1976) El Guernica de Picasso. Génesis de una pintura. Gustavo Gili.

Barcelona. El Guernica es, posiblemente, una de las grandes obras de arte de nuestro siglo y de la que

disponemos mayor documentación de su proceso de elaboración. Picasso guardó

cuidadosamente una gran cantidad de dibujos y bocetos y además se dispone de fotografías de

las diferentes fases del cuadro. A partir de toda esta documentación Arnheim “reconstruye” el

proceso creativo que siguió el artista hasta considerar acabada su obra. Es uno de los estudios

más interesantes sobre la manera de trabajar el artista y los procesos implicados en la

realización de una pintura.

BATTCOCK, Gregory (ed.): (1977) La idea como arte. Documentos sobre el arte

conceptual. Gustavo Gili, Barcelona. Es una antología de escritos, manifiestos y entrevistas de algunos destacados artistas y críticos

conceptuales. (Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Dabiel Buren, etc) en las que se exponen las razones,

ideas y justificaciones de éste importante movimiento artístico.

BAUDRILLARD, Jean: (1979) El sistema de los objetos. Siglo XXI, Madrid. El libro es una reflexión crítica sobre el conjunto de los objetos que pueblan la vida cotidiana

moderna: los electrodomésticos, las antigüedades, los robots, los regalos, los relojes, etc. Se

trata de comprender el conjunto de funciones comunicativas y simbólicas que satisfacen los

objetos, así como los hábitos, actitudes, creencias y modelos de comportamiento que generan.

BAXANDALL, Michael: (1978) Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Gustavo Gili,

Barcelona. Es un libro representativo de la interpretación sociológica de las obras de arte. Analiza como

conocimientos, creencias, usos sociales, modas y costumbres de una época condicionan las

imágenes que los artistas producen.

BERGER, René: (1976) El conocimiento de la pintura. Noguer, Barcelona.

La obra se compone de tres tomos con muchas ilustraciones. Se centra en los conceptos

formales fundamentales de una imagen: forma, espacio, línea, color, luz, pro-porción,

movimiento, ritmo, armonía, composición, etc. Son especialmente interesantes, desde un punto

de vista didáctico, los últimos capítulos en los que aplica estos conceptos al estudio de

diferentes obras (Tiziano, Renoir, Picasso, Kandinsky); así como el “compendio práctico” final

en el que se propone un esquema de análisis formal de una obra de arte.

BRANDI, Cesare: (1992) Teoría de la Restauración. Alianza, Madrid. Desde un punto de vista teórico describe las principales tendencias dentro de la actividad

restauradora, ya sea siguiendo principios históricos, estéticos o preventivos. El enfoque del libro

no es tanto exponer cómo se restaura una obra o un monumento, sino porqué se restaura.

GOMBRICH, Ernst H.: (1980) Historia del arte. Alianza, Madrid. En este manual no abundan ni los datos, ni las fechas, pero consigue que el lector ame y disfrute

la historia del arte. Más que una recopilación pormenorizada de obras o artistas, el autor se ha

propuesto situar algunas de las principales obras de arte de la pintura, la escultura y la

arquitectura en su contexto histórico para hacer comprensible sus cambios y evolución. El

enfoque del libro es enormemente motivador.

HAUSER, Arnold: (1977) Sociología del arte. Vol 4. Sociología del público. Guadarrama,

Madrid. Se trata de una obra clásica en su género. Presenta el conjunto de instituciones por las que se

distribuye y da a conocer la obra de arte: museos, bibliotecas, crítica de arte, mercado. Plantea la

problemática entre arte de élite, arte popular, arte de masas y arte pop.

LYNTON, Robert: (1988) Historia del arte moderno. Destino, Barcelona. Recorre el panorama del arte del siglo XX, desde el post-impresionismo, Van Gogh, Gauguin,

Cezanne, hasta comienzos de los años 70, Kosuth, Walter de María, Beuys. Está muy bien de

ilustraciones. El texto es amplio en información y muy clara en las interpretaciones de las

diferentes tendencias y movimientos. Al final hay una síntesis bibliográfica de los artistas más

significativos de nuestro siglo.

MENNA, Filiberto: (1977) La opción analítica en el arte moderno. Gustavo Gili, Barcelona. Es un análisis especialmente vinculado a las tendencias más racionales de las vanguardias

artísticas del siglo XX. En la última parte se comentan diferentes obras, desde Cézanne hasta la

década de los setenta.

OCAMPO, Estela y PERAN, Martí: (1991) Teorías del arte. Icaria, Barcelona. El libro describe los principales métodos de estudio y análisis de las obras de arte:

historiográfico, formalista, iconológico, gestalista, psicoanalítico, sociológico y semiológico. De

cada una de estas tendencias se da una breve explicación y una bibliografía fundamental.

PANOFSKY, Erwin: (1976) Estudios sobre iconología. Alianza, Madrid. La iconología es uno de los métodos más eficaces y desarrollados para el estudio del significado

de las obras de arte y por extensión a gran parte de la comunicación visual. De esta obra cabe

destacar muy especialmente el capítulo primero o “Introducción” en el que Panofsky expone en

pocas páginas las fases o secuencias del método iconológico.

PAREJA LOPEZ, Enrique (Director) : (1989- 1991) Historia del arte en Andalucía.

Gerver, Sevilla. En ocho amplios tomos, con muchas ilustraciones a todo color, se desarrolla la historia del arte

en Andalucía desde la antigüedad hasta nuestros días.

POLI, Francesco: (1976) Producción artística y mercado. Gustavo Gili, Barcelona. Estudia las diferentes instituciones de difusión de las obras de arte, museos y salas de

exposiciones, pero sobre todo del funcionamiento del mercado artístico y de los profesionales

que en él intervienen: marchante, crítico, coleccionista, artista, etc.

SATUE, Enric: (1992) El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza,

Madrid.

Es una historia del diseño gráfico, que dedica capítulos especiales al diseño gráfico en América

Latina y en España.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw: (1988) Historia de seis ideas: Arte, Belleza, Forma,

Creatividad, Mímesis y Experiencia estética. Tecnos, Madrid. El autor expone cómo han ido evolucionando estos conceptos estéticos claves a lo largo de la

historia, y cuáles son las diferentes teorías o tendencias que se debaten en la actualidad.

LENGUAJES INTEGRADOS

CHION, Michel: (1992) El cine y sus oficios. Cátedra, Madrid.

Se aborda el mundo cinematográfico desde la perspectiva de las profesiones y oficios que

intervienen en la creación de una película, analizando el tipo de profesionales que intervienen en

sus diferentes fases: producción, dirección, actores, rodaje, montaje, sonorización, distribuidores

y publicidad del film.

ECO, Humberto: (1981) Apocalípticos e integrados. Lumen, Barcelona. Este libro, del famoso autor italiano, es un compendio de diferentes trabajos sobre los medios de

comunicación de masas, el comic, la televisión, etc. Son de especial interés los capítulos

“Cultura de masas y niveles de cultura”, “Lectura de Steve Canyon”, “El mito de Superman” y

“Apuntes sobre la televisión”. El primero porque expone con claridad las diferentes posturas y

argumentos críticos sobre la cultura de los medios de comunicación de masas, con referencias a

la cultura de la imagen. Los dos segundos, porque son excelentes modelos de análisis del

lenguaje y significación cultural del comic. El último, porque compara el medio

cinematográfico y el de la televisión, enunciando conceptos claves de los dos medios.

LEWELL, J.: (1985) Aplicaciones gráficas del ordenador. Herman Blume, Madrid. Es un libro de introducción general a las diferentes aplicaciones de los ordenadores para la

creación o manipulación de imágenes.

MARCHESI, Jost J: (1988) Técnicas de iluminación profesional. Verlag Photographie,

Suiza. Dedica los capítulos iniciales a los conceptos básicos sobre la teoría de la luz, Fotometría y

técnicas de filtración. Los capítulos restantes tienen una orientación más práctica: técnicas de

iluminación para fotografiar alimentos, automóviles, personas, etc. Es de especial utilidad para

las técnicas publicitarias. Al final incluye un apéndice técnico.

MILLERSON, Gerald: (1991) Técnicas de realización y producción en televisión. Centro de

Formación de RTVE y Focal Press, Madrid. Expone con gran claridad y detalle los principales elementos y procesos de la producción en

televisión: la cámara, la iluminación,

La escenografía, el maquillaje, la filmación, los rótulos y grafismos, etc. Organizado muy

didácticamente, presenta abundantes gráficos y esquemas.

PUERRIT, Melvin L.: (1985) El arte y la computadora. Mcgraw-Hill, México. Con muchas fotografías en color, analiza algunos ejemplos de imágenes con una intencionalidad

artística creadas con el ordenador.

RODRIGUEZ DIEGEZ, José Luis: (1991) El comic y su utilización didáctica. Los tebeos en

la enseñanza. Gustavo Gili, México. El autor, que es el director de esta interesante colección de libros sobre la imagen en la

enseñanza, expone y explica los conceptos e ideas básicas sobre el lenguaje de la historieta,

poniendo especial énfasis en los aspectos educativos. Es sumamente interesante la bibliografía

final, ofreciendo una básica y comentada y otra más general. Al final aparece un glosario de

términos específicos.

ROMAGUERA, J.; RIAMBAU, E.; LORENTE, J. Y SOLA, A.: (1989) El cine en la

escuela. Elementos para una didáctica. Gustavo gili, Barcelona. Describe los principales conceptos cinematográficos y da orientaciones didácticas. Para ampliar

conocimientos sobre el tema son muy útiles las orientaciones bibliográficas finales, organizadas

en temas: historia del cine, teorías cinematográficas, técnicas y lenguaje cinematográfico, cine

de animación, etc.

SOLER, Llorenc: (1991) La televisión. Una metodología para su aprendizaje. Gustavo Gili,

México. Desarrolla los temas de la grabación electrónica de la imagen y el sonido, los aspectos técnicos

del medio televisivo, la producción de programas en el estudio de grabación y en exteriores.

Propone una guía y actividades para la escuela. Al final del libro se presenta una bibliografía y

un glosario técnico.

CARTEL

BARNICOAT, J.: 1974. Los carteles: su historia y lenguaje. Barcelona. Gustavo Gili. Libro básico e imprescindible en la lectura y comprensión del lenguaje del cartel, así como su

nacimiento. Es una obra de las que estudian el lenguaje del cartel y su influencia en la sociedad

de consumo.

BOUZA, F.: 1982. Procedimientos retóricos del cartel. Madrid.C.I.S. Analiza en profundidad los procedimientos que usa el cartel para transmitir determinadas

sensaciones, a través del uso de figuras retóricas tomadas o trasladadas del lenguaje oral.

DELGADO, J. y MARTINEZ, E.: 1981. Curso de Ed. Plástica de E.G.B. Madrid. U.N.E.D. Una visión del mundo de la imagen, muy sencilla y de una gran aplicación a la escuela, aun-que

a un nivel muy elemental, sencillo y claro.

ENEL, F.: 1974. El cartel. Lenguaje, funciones, retórica. Valencia. F. Torres. Es uno de los pilares básicos para entender el mundo del cartel, con sus connotaciones y

recursos retóricos, analizando las manipulaciones y el lenguaje propio de esta forma de

expresión.

HILLIER, BEVIS: 1976. Travel Posters. Oxford. Phaidon. Colección de carteles sobre viajes, muy ilustrativo y excelente como recurso para el aula.

LO DUCA: 1969. L’Affiche. París. P.U.F. Obra en francés que analiza el mundo de los carteles con una visión crítica, desde el punto de

vista semiológico y publicitario.

MOLES, ABRAHAN: 1973. El afiche en la sociedad urbana. Buenos Aires. Paidós. Moles, al igual que Barnicoat y Enel, analiza el mundo del cartel desde tres puntos de vista; las

funciones que realiza, el lenguaje propio del cartel y el carácter manipulativo del mismo en la

sociedad actual.

TUBAU, IVAN: 1976. Dibujando carteles. Barcelona. CEAC. Libro sencillo y elemental sobre la confección de carteles muy sencillos, aunque con una técnica

muy adaptada al ambiente escolar. Se basa más que nada en la confección de los carteles,

aunque no se para en el análisis de su lenguaje.

IMAGEN

APARICI, R. y GARCIA MATILLA, A.: 1987. Lectura de imágenes. Madrid. Ed. de la

Torre. Obra básica para leer imágenes, en la que sintetizan, alrededor de la observación de mensajes

publicitarios, el uso que, de los elementos de la imagen, se hace en la publicidad. Existe un

video elaborado por estos autores y editado por la UNED que complementa perfectamente este

libro.

BUSQUETS, LLUIS: 1977. Para leer la imagen. Madrid. I.C.C.E. Obra que analiza los distintos elementos que conforman la imagen y sus elementos de

comunicación, establece mecanismos para su lectura y análisis, así como una serie de prácticas

didácticas muy interesantes.

DONDIS, D.A.: 1987. La sintaxis de la imagen. Barcelona. G.Gili. Instrumento para comprender los elementos que conforman las imágenes y su relación entre

ellos. La morfología y la sintaxis del lenguaje plástico, expresados de forma clara y con

abundantes ilustraciones, válidas para diaporamas.

ECO, UMBERTO: 1985. Apocalípticos e integrados. Barcelona. Lumen. Obra semiótica intensa que trata de analizar profundamente la relación del hombre con los

mass-media a lo largo de la historia y las últimas corrientes de utilización de imágenes en

relación con el hombre.

FONT, DOMENEC: 1988. El poder de la imagen. Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat. Número de una colección de temas diversos que trata de dar un breve repaso sobre el mundo de

la imagen, su historia y medios de producción de imágenes.

LE DU, JEAN: 1974. El educador frente a la imagen. Madrid. Marova. Experiencias llevadas a cabo con profesores y profesoras, trabajando técnicas de lectura de

imágenes para hacer pensar a los alumnos. Está basada principalmente en el aspecto psicológico

de la persona. Fotografías aceptables.

SANTOS GUERRA, M.A.: 1984. Imagen y educación. Madrid .Anaya. Amplia y exhaustiva obra en la que, de forma teórica, trata la aplicación a la escuela del mundo

de la imagen. Interesante el capítulo 7, “Denotación y connotación” y las actividades de lectura

de imágenes.

VILCHES, LORENZO: 1983. La lectura de la imagen, prensa, cine y televisión. Barcelona.

Paidós.

Lectura muy sencilla de la imagen, recopilando experiencias de otros autores, ampliando, no

sólo a la prensa, sino al mundo del cine y la televisión.

DISEÑO GRÁFICO

BARONI, DANIELE: 1989. Diseño gráfico. Barcelona. Ed. Folio.

Obra general de diseño gráfico en el que dedica un apartado al cartel y donde podemos ver las

distintas aplicaciones del diseño, así como las técnicas de elaboración e impresión.

DALLEY, TERENCE: 1992. Guía completa de ilustración y diseño. Madrid. Herman

Blume. El autor trata de analizar, de forma exhaustiva las técnicas de realización de ilustraciones,

cubiertas, interiores, etc... de libros y otras aplicaciones del diseño gráfico, dedicando una parte

a la confección de carteles.

LAING, JOHN: 1985. Haga usted mismo su diseño gráfico. Madrid. Herman Blume.

A lo largo de la obra, el autor, va analizando, de forma sencilla aunque minuciosa, las distintas

técnicas, elementos, e instrumentos de confección de diseños gráficos de distintos elementos,

desde cubiertas de libros hasta membretes. Un capítulo dedicado al cartel.

PARRAMON, J.M.: 1984. Artes Gráficas. Barcelona. Parramón.

Obra de la colección “Aprender haciendo”, que, de la forma sencilla que caracteriza a este autor,

trata de introducirnos en el mundo del diseño gráfico y de las técnicas de reproducción.

SATUE, ENRIC. 1990. El diseño gráfico. Madrid. Alianza Ed. Interesante obra para conocer la historia y evolución del cartel y diseño gráfico en general,

desde sus comienzos hasta nuestros días.

SWAN, ALAN: 1990. Creación de bocetos gráficos. Barcelona. G.Gili. Analiza los bocetos previos al diseño gráfico, que analizará en otra obra posterior.

SWAN, ALAN: 1991. Diseño gráfico. Hong-Kong. Blume. Segunda obra de la serie en la que trata de ser una guía del diseñador, analizando las distintas

técnicas de elaboración de diseños.

SWAN, ALAN: 1991. Diseño y marketing. Barcelona. G.Gili. Obra que completa las anteriores con la aplicación del diseño gráfico al mundo de la publicidad,

y la influencia del mismo.

UBIA, J y TOUS, J.: 1984. Curso de diseño gráfico. Barcelona. IDEP. Obra en cuatro volúmenes que trata de poner las bases de la producción de elementos de diseño

gráfico y su aplicación a los distintos ámbitos, así como las principales técnicas de realización.

PUBLICIDAD

DOELKERT, CHRISTIAN: 1982. La realidad

manipulada. Barcelona. G.Gili. Tratado sobre los elementos de la publicidad, analizando las distintas “realidades”, así como los

caminos de transmisión de mensajes y cómo manipulan al consumidor.

DURANDIN, GUY: 1990. La mentira en la propaganda política y en la publicidad.

Barcelona.

Paidós.

Análisis de la “mentiras” usadas en propaganda y publicidad, poniendo de manifiesto los

medios, procedimientos y operaciones, llevados a cabo por los manipuladores de la opinión

pública a la que tratan de convencer.

FURONES, M.A.: 1980. El mundo de la publicidad. Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat. Obra sencilla, aunque intensa, de esta colección de temas diversos, que analiza de forma clara y

profunda los elementos de la publicidad, su historia, estrategias de creación y medios de

defensa.

PARRAMON, J.M.: 1984. Publicidad: teoría y práctica. Barcelona. Parramón.

PARRAMON, J.M.: 1984. Publicidad: teoría y práctica. Barcelona. Parramón. Obra en la línea de la anterior en que se analizan los elementos de la publicidad al mismo

tiempo que se dan instrucciones para la creación de anuncios publicitarios.

MAGARIñOS DE MORENTIN, J.A.: 1984. El mensaje publicitario. Buenos Aires.

Hachette. Obra de semiología, en la que las propuestas semiológicas se aplican al problema de

desenmarañar el proceso de producción de la significación publicitaria.

SANCHEZ GUZMAN, J.R.: 1976. Breve historia de la publicidad. Madrid. Pirámide. Estudio elemental de la publicidad desde su nacimiento hasta nuestros días, analizando

brevemente las etapas por las que ha pasado y las técnicas nuevas según los nuevos

descubrimientos.

DIRECCIONES EN INTERNET

ANIMACIÓN

http://www.potensplastianimation.com/ http://www.rustboy.com/ http://www.stopmotionanimation.com/ http://www.animando.cl/index.htm http://www.elgarabatofeliz.com/esp/index.html http://www.juanpabloetcheverry.com/index.htm http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/

APLICACIONES INTERACTIVAS Y 2.0

APLICACIONES INTERACTIVAS Y 2.0

http://www.artsconnected.org/toolkit/index.html Aplicaciones y presentaciones multimedias sobre los elementos del lenguaje plástico.

Herramientas para trabajar con la línea, las texturas y el color.

http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/

http://www.imaginationcubed.com/LaunchPage Aplicación que permite crear y dibujar una animación paso a paso.

http://www.sketchswap.com/about.html Haz un dibujo y recibe otro

http://moebio.com/santiago/diedrom/# Fantástica aplicación Flash que “es un espacio tridimensional para la construcción de

volúmenes con piezas” a partir de una serie de módulos básicos y unas sencillas e intuitivas

herramientas de dibujo y color. El Diedrom permite distinguir claramente entre las piezas en

perspectiva y las vistas diédricas y facilita la comprensión del espacio tridimensional y la

proyección paralela ortogonal

http://www.edu365.cat/ http://www.flashpaint.com/home.php Una especie de paint interactivo. Buenos dibujos en su galería.

http://hirshhorn.si.edu/index.asp Taller de escultura digital que mediante una sencilla aplicación puedes crear una escultura

digital y ver el resultado en el interior del museo o del jardín.

http://www.zefrank.com/flowers/flowers2.swf http://www.zefrank.com/flowers/bouquetmaker/ En estas dos páginas puedes crear tus propias flores e incluso tu propio jardín a partir de

módulos y colores.

http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1331_modernism/flash.html http://www.vam.ac.uk/ Aplicación Flash del Victoria Albert Museo, sobre la exposición de diseño Modernista.

http://www.nga.gov/education/classroom/interactive/mobile.htm http://www.nga.gov/education/classroom/ Actividad interactiva online para diseñar un móvil estilo Calder.

http://robotype.net/ Compositor tipográfico que permite jugar con las letras como elementos tipográficos y diseñar

tus propias creaciones.

http://www.inklude.com/ http://blog.educastur.es/luciaag/wp-

admin/Accede%20a%20la%20aplicación%20desde%20la%20imagen

Puedes aplicar y diseñar tu propio azulejo eligiendo las formas que formarán parte del mismo,

su tamaño y orientación, el color y la composición modular.

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to-studio/spanish/create.php Crea una obra de arte de Basquiat.

http://www.museodelprado.es/index.php?id=49&L=0 Aplicación didáctica del Museo del Prado para jugar a partir de 4 obras.

http://www.brooklynmuseum.org/ http://nag.iap.de/?lang=en aplicación del proyecto a través de la cual se consigue una imagen creada por un collage de

otras dos, cuatros, seis u ocho imágenes que la aplicación busca en la Red en relación con el

título que hayamos introducido.

http://www.obn.org/generator/index.html Idem anterior

http://www.aniboom.com/ShapeshifterMain/ Mediante la aplicación ShapesShifter podrás diseñar una animación de una forma bastante

sencilla.

http://www.aniboom.com/ Idem anterior.

http://kids.tate.org.uk/games/street-art/ Permite a los niños más pequeños dibujar graffitis online

http://www.zefrank.com/dtoy_vs_byokal/index.html

La aplicación doy vs byokal es uno de los más completos. Para crear los diseños solo tenemos

que mover los diferentes puntos, líneas y formas al círculo y ver los efectos que vamos

añadiendo. También se recomienda la anterior versión más sencilla y más intuitiva.

http://www.vam.ac.uk/moc/ http://www.vam.ac.uk/ http://web1.netribe.it/pompei/uk/home.htm Caius es un niño pompeyano de 8 años que irá mostrándote como vive y les guiará a través de

uno de los monumentos más famosos: el Teatro de Herculano en el que además podrás montar

tu propia obra de teatro, eligiendo tus personajes, escenas y diálogos.

BLOGOTECAS

http://blog.educastur.es/luciaag/ Blog asociada a esta biblioteca. Sus contenidos giran sobre las aplicaciones y recursos para la

EPV.

http://web.educastur.princast.es/proyectos/cuate/blog/index.php Blog del portal educastur sobre el uso educativo de las nuevas Tecnologías de la Información y

Comunicación. Actualizado diariamente, ofrece información muy interesante sobre materiales,

experiencias, sitios web y software educativo.

http://www.aulablog.com/ Esta página aúna información sobre actualidad educativa, nuevas tecnologías, edublogs,

herramientas y experiencias sobre Educación y TICS.

http://fresno.cnice.mecd.es/~avaler3/? http://www.tinglado.net/ http://centros5.cnice.mecd.es/ies.maria.guerrero/tic/ Blogs variado de información y opiniones sobre educación.

http://trialbloggy.blogspot.com/ Notas, actualidad y recomendaciones sobre diseño gráfico, diseño web, tipografía,

comunicación visual, ilustración y creatividad.

http://aprendersociales.blogspot.com/ Un sitio estupendo para aprender sobre arte en general.

http://lapizazul.bitacoras.com/ Blog sobre educación plástica y otros temas.

http://luciaag.edublogs.org/ Blog sobre educación plástica y otros temas.

http://blog.educastur.es/publi/acerca_de/ La publicidad desde la EPV. Opiniones.

http://blog.educastur.es/potachov Observatorio blog de de imagen, TICS y comunicación visual.

COLLAGE

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_tabbed_w.php?id_actividad=2172&id_pag

ina=1 Webquest sobre la técnica del collage.

http://www.pentacom.jp/soft/ex/collage/collage.html Aplicación Flash que nos permite hacer fotomontajes y collages online. Para empezar trabajar

sólo tienes que seleccionar el tipo de imagen que vas a utilizar.

http://www.zefrank.com/monkeys_faces/menu_2.html Para hacer collages con fotos de retratos.

http://redstudio.moma.org/interactives/remix/index_f.html http://redstudio.moma.org/ http://www.moma.org/

COMIC, FOTOGRAFÍA, CINE

http://luciaag.googlepages.com/elcómicylaimagensecuencial

Recurso educativo con información sobre el lenguaje del cine.

http://www.educa.aragob.es/ryc/wq/Comics/ Webquest sobre personajes de comics.

http://www.readwritethink.org/materials/comic/index.html

Herramienta Flash para generar comics

http://recursos.cnice.mec.es/bancoimagenes/

Banco de imágenes

ttp://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/youth/dwl/index_e.jsp (en inglés)

Dibujar con luz

http://es.geocities.com/luciaag1973/

El cine, un recurso educativo para el aula de plástica.

http://www.guiadelcomic.com/

http://stripgenerator.com/

Generador de tiras de comics.

http://www.comicvine.com/

Enciclopedia del comic

http://www.xardesvives.com/plastica/comic/

Sencilla herramienta para jugar con las diferentes expresiones y gestos del rostro.

http://www.cnice.mec.es/pamc/pamc_2006/fotografia/

Fotografía tradicional y digital.

http://www.ugo.com/channels/comics/heroMachine2/heromachine2.asp

Crea tu propio superhéroe.

http://contenidos.proyectoagrega.es/visualizar/es/es_20070727_3_0170300/false

http://www.proyectoagrega.es/

Permite conocer el funcionamiento y origen de la cámara fotográfica.

DIBUJO ARTÍSTICO

http://www.artnatomia.net/

Aplicación interactiva para conocer los huesos y los músculos de la cara. La publicación

permite cambiar las expresiones faciales de los modelos para ver el comportamiento de

la anatomía facial.

http://media.academyart.edu/freeclass/ (en inglés)

Página que explica todo el proceso del trabajo: materiales necesarios, cómo son las

proporciones de la cabeza humana y cómo se pueden dibujar sus expresiones y

elementos más característicos.

http://www.artisancam.org.uk/flashapps/figureitout/figureitout.php?backLink=kidzone?

Interesante tutorial para aprender a dibujar la figura humana.

DIBUJO Y PINTURA

http://www.flashpaint.com/home.php

Una especie de Paint interactivo.

http://artpad.art.com/artpad/painter/

http://www.queeky.com/

Uno de los más completos permite dibujar y pintar con múltiples herramientas,

compartir los dibujos y reproducirlos. También puedes ver los pasos de realización de

algunos dibujos de la galería.

http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8

Inicio al modelado.

DISEÑO, PUBLICIDAD E ILUSTRACIÓN

http://www.wolkoweb.com.ar/index.html

Web muy interesante de diseño argentino. De lo más relevante es el apartado con las

actividades desarrolladas por los alumnos.

http://www.unostiposduros.com/index.html

Web sobre la teoría y práctica de la tipografía. Muy interesante el taller de tipografía

digital.

http://www.designmuseum.org/digital (en inglés)

Web del Museo de diseño digital ubicado en Londres que permite realizar una visita

virtual y ofrece descargas sobre lecciones de diseño.

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_derecha_w.php?id_actividad=120

0&id_pagina=1

Webquest dedicada a la Identidad corporativa que ofrece una información bien

estructurada y enlaces muy interesante.

http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/sitemap.html

Manual de diseño digital.

http://www.goodlogo.com/

Página que nos muestra los mejores diseños de logotipos.

http://educalia.educared.net/externs/grafiti03/s/index.htm?taller=1

Herramienta interactiva de Educalia para hacer Flyer solidarios.

http://robotype.net/

Compositor tipográfico que permite jugar con las letras como elementos gráficos.

http://www.inklude.com/

http://w3.cnice.mec.es/recursos/fp/publicidad_un_enfoque_critico/index.htm

Análisis crítico de la publicidad con juegos interactivos para repasar conceptos y

actividades para realizar en el aula.

http://www.letra.org/consumehastamorir/php/enlaces/

Enlaces sobre publicidad.

http://cvc.cervantes.es/actcult/muvap/indice.htm

Museo virtual de Arte publicitario.

http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/index.html

Historia de la comunicación visual con un buen número de imágenes y recursos

interesantes.

DIBUJO TÉCNICO

http://www.tododibujo.com/

Página muy completa sobre ejercicios de dibujo técnico. Los pasos de los diferentes

ejercicios se van trazando online a medida que “picas” en siguiente.

http://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemaslistar.asp?idAsignatura=

5

Página muy completa y muy interesante sobre ejercicios de dibujo técnico que se van

trazando online paso a paso a medida que “picas” sobre las palabras “solución” y

“conocimientos previos”

http://roble.pntic.mec.es/~jarran2/index.htm

Explicaciones matemáticas sobre problemas específicos de Geometría Plana ilustrados

con Applets muy interesantes (Educación Secundaria y Bachillerato). Los enlaces ofrecidos

ponen de manifiesto un trabajo muy completo y exhaustivo.

http://www.dibujotecnico.com/index.php Interesantísima página dedicada a la divulgación de la asignatura para profesores y alumnos.

Buenísimos aplets de piezas. También se pueden bajar exámenes de selectividad en formato

PDF.

http://miajas.com/Dibujo.htm Gráficos, figuras y explicaciones sobre temas relacionados con la asignatura de Dibujo Técnico

de Bachillerato.

http://platea.pntic.mec.es/~mperez/ejer1.htm y exámenes de Dibujo Ejercicios de tangencias y piezas para AutoCad 14 (comprimidos en

.Zip). Exámenes para usar con Word (también en .Zip).

http://losmuertosdeldiedrico.blogspot.com/ Blog muy interesante sobre ejercicios de dibujo técnico resueltos sobre todo de exámenes de

Selectividad y PAU.

http://selectividaddibujo.blogspot.com/search/label/di%C3%A9drico Página con interesantes enlaces y ejercicios solucionados para Selectividad y PAU.

http://nea.educastur.princast.es/repositorio/RECURSO_ZIP/1_jantoniozu_Fig_plan_espac/Fig_

plan_espac/DOCS/problem%202.swf Página con ejercicios interactivos que te ayudarán a entender de forma más dinámica las

aplicaciones del Teorema de Pitágoras con dibujos.

http://www.galeon.com/aeditec/metrica.htm Teoría y ejercicios resueltos de dibujo técnico.

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/index.html Web con contenidos multimedia interactivos y explicaciones sobre los trazados básicos del

dibujo geométrico explicados para 3º y 4º ESO

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2002/geometria_vistas/ Recurso interactivo para trabajar la visión espacial a través de animaciones de Flash de

diferentes piezas.

http://ares.cnice.mec.es/dibutec/index.html Recurso interactivo que permite sobre todo al alumnado de 1º y 2º de Bachillerato experimentar

con los contenidos de este curso.

http://perso.wanadoo.es/j.antonio_cuadrado/ Estudio gráfico de la elipse, hipérbola y parábola a través de una interesante presentación Flash.

http://w3.cnice.mec.es/recursos/bachillerato/dibujo/tecnico/normalizacion/index.htm Recurso interactivo sobre normalización. Permite conocer la parte teórica y realizar múltiples

ejercicios sobre cortes, secciones, roturas y acotación.

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/108d/index.html 180 diseños (sobre todo de piezas) para dibujo técnico.

http://www.xente.mundo-r.com/garcisoft/modelos3d/index_esp.htm Web sobre piezas 3D.

http://www.tododibujo.com/ Contenidos interactivos sobre dibujo técnico.

http://almez.cnice.mecd.es/~jvis0017/index.htm Curso de iniciación al diédrico presentado mediante animaciones sencillas.

http://palmera.pntic.mec.es/~jcuadr2/conica/ Estupendo material interactivo sobre la perspectiva cónica. Presenta tres niveles de dificultad y

guía didáctica.

http://platea.pntic.mec.es/~mperez/ejer1.htm Ejercicios de tangencia, piezas y vistas.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/11_ejercicios_de_dibujo_tecnico/curso/index.html Aplicación Flash con dibujos técnicos.

http://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemaslistar.asp?idAsignatura=5 Propuestas de ejercicios con soluciones y teoría relacionadas. Muy interesante.

http://portales.educared.net/wikillerato/Dibujo_Tecnico Wiki alojada en Educared con apuntes sobre dibujo técnico.

http://clic.xtec.net/db/act_es.jsp?id=1308 Consta de 580 paquetes de actividades de geometría agrupadas en 40 paquetes temáticos. Las

actividades pueden ser utilizadas para la asignatura de matemáticas y dibujo e incluso pueden

ser utilizadas por alumnos con cierto grado de discapacidad física o sensorial.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material098/geometria/index.htm http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material098/geometria/geoweb/indice.htm Web con actividades y recursos para dibujo técnico.

http://moebio.com/santiago/diedrom/# Fantástica aplicación Flash para la construcción de volúmenes con piezas a partir de módulos

básicos y sencillas herramientas de dibujo y color. Además este sistema permite diferenciar

claramente entre las piezas en perspectiva y las vistas diédricas y facilita la comprensión del

espacio tridimensional y la proyección paralela ortogonal.

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

http://recursos.cnice.mec.es/plastica/ Recurso multimedia con contenidos y actividades relacionados con el currículo de EPV

http://www.educacionplastica.net/ Una web de EPV donde podemos encontrar explicaciones interactivas, ejercicios prácticos,

recursos para el aula, programas y enlaces.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html Aplicación muy interesante y entretenida sobre ritmo y simetría con definiciones, ejemplos y

ejercicios.

http://www.educarex.es/recursos/mci/2002/24/index.html Enciclopedia interactiva de la percepción visual: fenómenos de la percepción, la percepción del

ojo, del color, del movimiento o de la tercera dimensión. Al tener audio permite el acceso a

personas con discapacidad visual.

http://80.34.38.142/at/ Biblioteca Virtual de la enseñanza artística.

http://rafaquintero.webcindario.com/ Interesante página con abundantes recursos, información y enlaces sobre dibujo y EPV.

http://personal.telefonica.terra.es/web/intercul/index.htm Principios de la composición plástica, unidad creada para 4º ESO.

http://www.iesinfanta.org/visualip/ Web con información e imágenes muy interesantes sobre el dibujo en ESO y el Bachillerato de

Artes.

http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm Análisis de obras de arte a través de sus elementos compositivos esenciales.

http://www.artsconnected.org/toolkit/index.html Presentaciones multimedia sobre los elementos del lenguaje visual.

http://webplastica.es/ Muy interesante.

http://teresacuestadelacal.googlepages.com/ http://blog.educastur.es/profededibujoteresacuesta/ Ambas web tratan sobre los elementos básicos del lenguaje visual.

EL COLOR

http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html Genial aplicación Flash sobre el simbolismo del color y su importancia en la comunicación.

Presenta la teoría del color de una manera amena y muy didáctica. Desde el menú se puede

acceder a los contenidos a través de tres puertas: las estrellas (fichas de las características), las

películas (animaciones sobre el simbolismo del color) y el laboratorio (con varias actividades

interactivas)

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2000/color/Indice.html Se trata de un multimedia de carácter educativo dirigido a los alumnos de ESO y Bachillerato y

pensado como material complementario.

http://jrm.cc/color-palette-generator/index.php Generador de paletas de color.

http://wellstyled.com/tools/colorscheme2/index-es.html Generador de esquemas de color.

http://www.colorjack.com/studio/?lang=spa Generador de paletas de color.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/67_el_color/curso/index.htm La expresividad del color.

http://www.artsconnected.org/toolkit/watch_color_primary.cfm

GRABADO

http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html http://personal.telefonica.terra.es/web/tallergrabado/ http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html

GRAFFITI

http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/01intro.html http://www.graffiti.org/ http://www.graffiti.org/index/best.html http://www.graffiti.org/index/art.html http://www.graffiticreator.net/index.htm http://www.xardesvives.com/plastica/graffiti/virtualgraf2.swf http://www.graffwriter.com/ http://kids.tate.org.uk/games/street-art/

MUSEOS ON LINE

http://www.designmuseum.org/digital http://www.educathyssen.org/educathysseninforma.html http://www.moma.org/education/ http://www.museoreinasofia.es/s-educacion/publicaciones.php http://www.wga.hu/ http://www.musac.org.es http://museos.consumer.es/ http://www.tate.org.uk/ http://www.azc.uam.mx/emuseo/ http://www.museosdeandalucia.es/cultura/museos/domus.jsp http://www.brooklynmuseum.org/ http://cvc.cervantes.es/actcult/muvap/indice.htm

PORTALES EDUCATIVOS

http://www.cnice.mec.es/ http://educalia.educared.net/edujsp/idioma.jsp http://www.juntadeandalucia.es/averroes/index.php3

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos/etapa_eso.php3 http://www.xtec.es/index.htm http://www.xtec.es/recursos/plastica/index.htm http://www.xtec.es/recursos/tec_inf/index.htm http://www.artandculture.com/cgi-bin/WebObjects/ACLive.woa/wa/home http://www.edartis.org/ http://www.portalpinguino.cl/

WEBQUEST

http://www.telefonica.net/web2/maritah/