III LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine - Catálogo 2013

Festival Internacional

de Cine

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III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

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7 PRESENTACIÓN

9INVITADOS ESPECIALES

17 JURADOS Y PREMIOS

21 PELÍCULAS DE APERTURA Y CLAUSURA

25 COMPETENCIA INTERNACIONAL

47COMPETENCIA PERUANA

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SECCIONES PARALELAS Fronteras Destruidas “Objects”. Cortos internacionales Panorama Internacional Muestra Peruana

CATÁLOGO: Edición y diseño: Claudia Ugarte | Redactores: Robinson Díaz, Julio Escalante, Alonso Izaguirre, Estéfany Luján, Diana Marcelo, Marco Ramos, Jairo Rosales, Manuel Siles, Fernando Vílchez Rodríguez | Infografía: Leslie Moreno | Foto de portada: Santiago Stucchi | Diseño de gallinazo: Jim Marcelo | Apoyo en investigación: Allison Cadenillas, Sebastián Medina, Adriana Milla, Savador Pariona, Paloma Ráez | Revisión: Patricia Ciriani, Fernando Vílchez Rodríguez.

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83RETROSPECTIVAS Y FOCOS José Campusano Sylvain George Ana Poliak Lois Patiño Christian Caselli Rodrigo Otero España en Foco Colombia en Foco Singapur en Foco

135PRESENTACIONES ESPECIALES Apichatpong Weerasethakul x 2 Homenaje Chris Marker Proyectos audiovisuales Carta Blanca a Maya Watanabe Carta Blanca a Hayrabet Alacahan

156FESTIVALES INVITADOS Márgenes (España) Cine B (Chile) Mostra do Filme Livre (Brasil)

187ACTIVIDADES PARALELAS I Seminario Internacional Taller con Fernando Vílchez Rodríguez Taller con Juan Daniel F. Molero

189SEDES

193ORGANIZADORES Y SPONSORS

198ÍNDICE POR PELÍCULAS

204AGRADECIMIENTOS

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No fue circunstancial la decisión de programar un puñado de obras contemporáneas cuyo recorrido por prestigiosos festivales internacionales llamó la atención de espectadores y crítica especializada de todo el mundo. En realidad, desde la primera edición en 2011, LIMA INDEPENDIENTE busca un cambio esencial a todo nivel, poniendo énfasis en la producción peruana marcada por una relevancia estética y abriéndole las puertas a la modernidad cinematográfica.

Por ello, nuestra línea es irrenunciable: traer el mejor cine posible y perfilar una estructura que mantenga un alto nivel de curaduría a nivel de competencia y secciones paralelas. Allí están, para demostrarlo, las retrospectivas de Sylvain George, Ana Poliak y José Celestino Campusano; la imprescindible sección Fronteras Destruidas, el foco dedicado al español Lois Patiño o la Carta Blanca a manos de la artista peruana Maya Watanabe.

Entonces, se convirtió casi en una necesidad el arribo a nuestra vieja ciudad de una personalidad de talla mundial afín a la permeabilidad de lo anticonvencional mediante nuevos acercamientos a lo narrativo y experimentaciones con la forma. Y ese alguien, dispuesto además a ser jurado de nuestra competencia oficial –al lado de S. George y de la crítico peruana Leny Fernández–, fue el tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2010. Una visita histórica que marcó un antes y un después en Lima Independiente y que dejó en muchos de nosotros una huella inextinguible.

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Bajo esa senda, era imposible dejar de lado un homenaje necesario y justo a uno de los faros más luminosos de la modernidad en el cine, “el más célebre de los cineastas desconocidos”, Chris Marker (1921 – 2012), ese gato encaramado en la eternidad de la militancia cinematográfica cuyo trabajo alrededor del tiempo y la memoria sigue causando extrañeza, incomprensión o rechazo.

El salto cualitativo dado en tres años implica, además, un acercamiento a otras organizaciones para establecer vínculos con el único fin de colaborar e intercambiar información, aproximaciones que, estamos seguros, seguirán ampliándose y diversificándose en el tiempo, como las que se han dado este año con los festivales FIDMarseille de Francia, Márgenes de España, Cine B de Chile y la Mostra do Filme Livre de Brasil. Los tres últimos, incluso, participaron en el III LIMA INDEPENDIENTE con selecciones especiales de películas que estuvieron programadas en sus respectivas ediciones.

Antes del punto final, nos gustaría volver sobre nuestra esencia y subrayarla para despejar cualquier tipo de dudas: para nosotros la independencia es la condición misma de la existencia, de la dignidad, y nuestra manera de ver y de vivir el cine con conciencia crítica a través del placer absoluto del pensamiento libre.

Alonso IzaguirreDirectorLIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine

Organización sin fines de lucro, de carácter cultural, educativo y artístico, que promueve un cine independiente sostenible, diverso e innovador.

Agrupa a productores, directores, guionistas, actores, técnicos, promotores y distintos trabajadores involucrados en las actividades cinematográficas.

Asociación Peruanade Cine Independiente

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APICHATPONG WEERASEETAKULBangkok, 1970

Director, guionista y productor independiente nacido en Tailandia. Conocido como “Joe” en el circuito cinematográfico, ha dirigido decenas de películas desde los noventa, manteniéndose al margen del rígido sistema de estudios del cine tailandés. Esta independencia le ha permitido afianzar su estilo caracterizado por una libertad de exploración que se alimenta tanto de la tradición tailandesa como de las estructuras melodramáticas propias de la televisión popular de su país pasando por la influencia del cómic y de las películas tailandesas de los 60 y 70. Sus películas muestran una preferencia por las estructuras narrativas no convencionales, y por trabajar con actores no profesionales y diálogos improvisados explorando los límites entre documental y ficción. En 2010, su filme Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives gana la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y es seleccionado en la 83 edición de los Oscar como “Mejor película extranjera”.

INVITADOS ESPECIALESINVITADOS

ESPECIALES

SYLVAIN GEORGE Vaulx-en-Velin, 1968

Aunque quiso hacer cine desde los 18 años, este poeta,

filósofo y director francés grabó sus primeras imágenes a los 38 años, dejando de lado su labor de trabajador social. Su cine combina sin contradicción la mirada reflexiva del que ha pensado mucho antes de filmar, con la violencia,

y la urgencia del que sabe que la posición de la cámara se parece mucho a la posición de quien dispara un arma.

Aficionado al punk de The Clash y al free jazz (al que considera una forma de arte político libre), Sylvain George

se inició oficialmente en el cine en 2009, año en que presentó en el FIDMarseille su largometraje L’impossible.

Pages arrachées, un extenso ensayo sobre los movimientos sociales y políticos que empezaban a multiplicarse a escala global. Este primer trabajo apuntaba ya de manera precisa

las constantes del trabajo de George que después se verían expandidas: la búsqueda de una forma nueva para hacer

cine político, y el trabajo en solitario, pegado al terreno; un “do it yourself” en el que la independencia no es etiqueta

sino militancia.

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BEE THIAM TANSingapur, 1978

Realizdor, historiador de cine y educador. Tan Bee Thiam es el editor de Cinemas of Asia (cinemasofasia.

com), la publicación cinematográfica de NETPAC. Ex director fundador del Asian Film Archive, actualmente

preside el curso de Media y Comunicaciones en el Politécnico de Singapur. Miembro fundador del

colectivo “13 Little Pictures”, ha producido películas muy aclamadas como Red Dragonflies. Su última

adaptación cinematográfica, Kopi Julia, fue estrenada en la Bienal de Sharjah. El 2009, la Universidad

Nacional de Singapur lo honró con el premio Outstanding Young Alumni.


ESPECIALES

JOSÉ CELESTINO CAMPUSANOBuenos Aires, 1964

Cineasta apasionado del mágico cine conurbano bonaerense. Concibe al cine como un registro documental, un legado fiel y antropológico de los hechos que se presentan ante nuestros ojos. Sus personajes son los protagonistas en la vida real y en la ficción. Los no actores se interpretan a sí mismos y plantean una nueva fuerza en su propia personalidad frente a la cámara, se humanizan sus actitudes ‘reprobables’. Actualmente forma parte de la productora de cine independiente CINEBRUTO. Campusano está en constante búsqueda de una poesía de la vida, la que el intelecto no prevé. Ha sido ganador del premio a mejor director del festival de Mar de Plata con su película Fango (2012). Actualmente tiene siete producciones cinematográficas que se estarán presentando este año en las diferentes salas de reproducción del festival.

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ESPECIALES

CHRISTIAN CASELLI Río de Janeiro, 1973

Prolífico cortometrajista carioca, premiado en diversos festivales internacionales. Ha dirigido, escrito y editado cerca de 40 clips y cortos creativos de bajo presupuesto. Trabaja en la Mostra do Filme Livre (MFL) y en el proyecto Marañón en la Pantalla, donde es profesor de video, artista videográfico y curador de cortos y largometrajes. También ha sido expositor de talleres y proyectos de cine en diversas ciudades de Brasil. Como fotógrafo, es realizador de la exposición Foto-Celular (ver www.foto-celular.com), donde proyectó más de 500 fotos de su acervo en centros culturales de Rio de Janeiro y Fortaleza. En los últimos meses, Caselli dirigió la serie ¡TRASH! (para Canal Brasil). Y trabajó en los programas La TV que Brasil está pensando, y TV y grandes autores. Caselli tendrá un foco durante el festival donde se mostrará gran parte de su obra.

SANTIAGO ANDRÉS GÓMEZ

Medellín, 1973

Escritor, crítico de cine y realizador audiovisual

independiente. Fundador de la Corporación Cultural Madera Salvaje, con la cual ha producido diversidad de cortos documentales y de ficción. Ganador del Premio

Nacional de Video Documental de Colcultura en 1996. Ha publicado la novela Madera Salvaje (Ediciones B, 2009), el

libro de cuentos Los deberes (Universidad de Antioquia, 2012) y Todas las huellas. Tres novelas breves (Universidad de Antioquia, 2013), así como El cine en busca de sentido

(Universidad de Antioquia, 2010), colección de ensayos sobre grandes cineastas.

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ELÍAS LEÓN SIMINIANISantander, 1971

Director, guionista y productor de cortos y documentales. Este director español estudió filología hispánica en Murcia, pero luego se interesó en el lenguaje audiovisual y estudió en la Universidad de Columbia, Nueva York, gracias a una beca Fulbright. Entre sus obras ha destacado la serie de microdocumentales “Conceptos Clave del Mundo Moderno” que ha logrado muchos premios internacionales, y su reconocido cortometraje “El Premio” que se alzó con una nominación a los Premios Goya. Actualmente, su primer largometraje “Mapa” está circulando por festivales alrededor del mundo. Este trabajo tiene un carácter ficcional pues a pesar de que las tomas sean reales, León Siminiani las edita de tal forma que él mismo se presenta como el protagonista de la historia, denominando su trabajo como una autoficción.


ESPECIALES

GUILHERME WHITAKER

Río de Janeiro, 1969

Creador de la Mostra do Filme Livre (MFL). Periodista y productor de eventos audiovisuales.

En 2000 creó su empresa productora WSET Multimedia con la cual ha programado diversas

muestras cinematográficas como: Corto en el Almuerzo (Curta no Almoço), Cinema Seco, Cine

en Carne Viva-David Cronenberg, La imagen de lo incómodo: el cine de Michael Haneke (A

imagen e o incõmodo), Cine de garaje (Cinema de Garagem) y las exposiciones Foto-Celular y

Pintura en pánico. En 2002, junto con un grupo de profesionales, fundó la Mostra do Filme Livre

(MFL), festival cinematográfico que impulsa trabajos de bajo presupuesto y estilo libre. En

2005 creó la distribuidora Curta o Curta. Ha producido más de 40 cortometrajes y dirigido 8

de ellos.

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ESPECIALES

MICHAEL WAHRMANN Montevideo, 1979

De origen uruguayo, creció en Israel desde los 6 años de edad. De ahí no solo obtuvo su educación y experiencia en el servicio militar como marino, sino también la inspiración para comenzar a incursionar en la fotografía y la literatura. A los 22 años no solo ya había tenido su primera exposición fotográfica, sino que también comenzó a participar en concursos de cuentos cortos, donde tuvo menciones honrosas. Obtuvo una beca de estudios en FAAP Film School en São Paulo, Brasil, donde desarrolló su habilidad para realizar cortometrajes. Su primera ópera prima Avanti Popolo fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Roma 2012 donde recibió el premio al Mejor Largometraje en la selección Cinema XXI. Actualmente enseña dirección de cine en la Academia Internacional de Cinema (AIC) en São Paulo y ya está trabajando en su segundo largometraje.

ALESSANDRO PUGNO

Cassale Monferrato, 1983

Documentalista italiano. Estudió filosofía en Bologna, Italia, donde fuera de su área de estudios, comenzó

a trabajar como asistente de fotografía y simultánea-mente escribir poemas. En el camino decidió viajar y e

estas derivaciones Pugno tuvo su primera exhibi-ción fotográfica La Giostra en el 2005 y su primera

mención honrosa al premio Lorenzo Montano sobre su colección de poemas Fili d’oro tra le ortiche.A su

regreso a Italia en 2008 decidió dedicarse a la industria audiovisual, fundando su productora Papavero Films, con la cual ha producido tres documentales: La culla delle aquile (2008), La tre distanze (2011) y All’ombra

Della croce (2012), siendo esta última su primer largometraje. Además de escribir y dirigir sus propios documentales, dirige videos de corte comercial para

compañías de gran renombre y es programador de media en empresas privadas y ONG.

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ESPECIALES

FELIPE DAVID RODRIGUES

Río de Janeiro, 1980

Graduado en Cine y Literatura, Felipe David Rodrigues es natural de Rio de Janeiro y trabaja como editor

y director de cine. Además de los programas de TV “El sonido del Vinil” (O som do Vinil), “Larica Total” y “Mi tienda de discos” (Minha Loja de Discos), entre

2011 y 2012, coeditó el documental Mr. Sganzerla. La Balada de Provisório es su primer largometraje y viene

exhibiéndose en diversos festivales dentro y fuera de su país.

GABRIEL SANNARío de Janeiro, 1981

Conocido también como “Gabraz”, Sanna nació en Río de Janeiro en 1981 y a los cinco años se trasladó a Belo Horizonte, donde estudió música, filosofía y cine, no necesariamente en ese orden. En los años 90 fundó, junto con amigos, Clone de Albuquerque, colectivo de música y poesía con actividad esporádica, y hoy, incluso, más esporádica. Desde 2003 ha trabajado en la escena audiovisual brasileña, después de haber tenido colaboraciones afectivas con Lucia Castello Branco, Manoel de Barros, Maria Bethania y María Gabriela Llansol, entre varios otros amigos / socios. En 2008 regresó a Río de Janeiro, donde “vive en un pastizal y lleva una vida en el campo, despertando a las seis horas y durmiendo a las diecinueve”.

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JURADOS YPREMIOS

JURADOS YPREMIOS

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Apichatpong Weerasethakul (cineasta, Tailandia) Sylvain George (cineasta, Francia) Leny Fernández (crítica, Perú)

JURADOS YPREMIOS

JURADOS YPREMIOS

JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL

Santiago Andrés Gómez (crítico y cineasta, Colombia) Omar Forero (cineasta, Perú)Julia Gamarra (productora y gestora cultural, Perú)

JURADO COMPETENCIA PERUANA

Aaron Cutler (crítico y cineasta, Brasil) José Tsang (crítico, Perú) Wai Ho (crítico, China)Bee Thiam(cineasta, Singapur)

JURADO CRÍTICA INTERNACIONAL

Ellos otorgan el premio a Mejor Ópera Prima y Premio de la Crítica.

Ellos otorgan el premio a la Mejor Película Internacional y a la Innovación Cinematográfica.

Ellos otorgan el premio a la Mejor Película Peruana.

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JURADOS YPREMIOS

JURADOS YPREMIOS

JURADO APRECI

Ernesto Carlín (crítico, Perú)

César Guerra (crítico, Perú)

Ernesto Zelaya (crítico, Perú)

JURADO ACTIVISMO Y DERECHOS

HUMANOSGisela Ortiz

(activista DDHH, Perú)Jacqueline Fowks

(periodista, Perú)Paola Ugaz

(periodista, Perú)

JURADO CINE GUERRILLA

Angélica Parra(Revista Buensalvaje)

Andrea Ipinze(Web Sientemag)

Carlos Torres Rotondo (Revista Velaverde) Gabriel Quispe

(Web Cinencuentro)

Ellos otorgan el premio a la Película que con menos recursos alcanza los más altos niveles de expresividad artística.

Ellas otorgan este premio a la Película que, a través de su cinematografía, impulse y posicione una ética firme en defensa de los Derechos Humanos de la sociedad contemporánea.

Ellos otorgan el premio de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) a la Mejor Película Peruana.

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PREMIOS PREMIOS

PREMIOS PREMIOS

PREMIOS DE LA COMPETENCIA

INTERNACIONALPremio a la Mejor Película InternacionalPremio a la Innovación Cinematográfica

Menciones del Jurado

PREMIOS DE LA COMPETENCIA

PERUANAPremio a la Mejor Película Peruana

Menciones del Jurado

OTROS PREMIOSPremio a la Mejor Ópera Prima

Premio de la Crítica InternacionalPremio Cine de Guerrilla

Premio Activismo y Derechos HumanosPremio APRECI a la Mejor Película Peruana

PELÍCULAS DE APERTURA Y

CLAUSURA

PELÍCULAS DE APERTURA Y

CLAUSURA

III LIMA INDEPENDIENTEfestival internacional de cine

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Edición 2013

Fango José Campusano | Argentina | 2012 | 105’

El Brujo y el Indio son dos músicos de heavy metal que quieren formar una banda de tango trash. Mientras buscan músicos, a su alrededor se va gestando una historia de desamor y muerte cortada por cuchilleros suburbiales y cocida al fuego de armas de fabricación casera.Poderoso fresco de la vida en un barrio de los suburbios de Buenos Aires que, a propósito de la construcción de una banda de música, nos pasea por los laberintos de los duros códigos morales de las tribus urbanas. Músicos, pandilleros, lesbianas y heterosexuales, componen el calidoscopio dramático que se desencadenará con un hecho aparentemente superfluo. Fango, de José Campusano, nos hace reconsiderar la definición de cine de ficción y, con un lenguaje de implacable realismo, nos introduce en un mundo donde el afecto y la lealtad, incluso el amor y la solidaridad, van de la mano y se confunden con la violencia y la venganza.

Director argentino nacido en Buenos Aires. Explora a través del cine el ‘mágico’ sector conurbano de la ciudad. En sus producciones los personajes son los verdaderos protagonistas de las historias de la vida real. Pertenece a la productora de cine independiente CINEBRUTO. En sus propias palabras, busca mostrar lo que se muestra ante nuestros ojos, pero por confusión de los sentidos no vemos. Ha sido ganador del premio a mejor director del festival de Mar de Plata con su película Fango (2012). Actualmente tiene siete producciones cinematográficas que se estarán presentando este año en las diferentes salas de reproducción del festival.

Director: José Campusano Guión: José Campusano

Producción: José Campusano, Leonardo Padín, Pedro Campusano, Juan Padín

Fotografía: Leonardo Padín Música: Claudio Miño

Sonido: Á. Barrera, D. IbarrartMontaje: Leonardo Padín

JOSÉ CAMPUSANO

PELÍCULA DE APERTURAPELÍCULA DE APERTURA

III LIMA INDEPENDIENTEfestival internacional de cine

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APICHATPONG WEERASETHAKULes director de cine, guionista y productor de cine independiente. Su formación profesional incluye una licenciatura en arquitectura por la Universidad de Khon Kaen en Tailandia y una maestría en Artes cinematográficas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Conocido como “Joe” en el circuito cinematográfico, ha dirigido varios películas y decenas de cortometrajes desde los noventas, manteniéndose al margen del rígido sistema de estudios del cine tailandés. Esta independencia le ha permitido afianzar su estilo caracterizado por una libertad de exploración.

Mekong HotelApichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2012 | 57’

El último trabajo cinematográfico de Apichatpong Weerasethakul reformula, muy a su manera, la famosa frase de Heráclito: “En los mismos ríos entramos y no entramos, [pues] somos y no somos [los mismos]”. Aunque nunca vemos a los personajes de este mediometraje ingresar a las aguas del río Mekong (uno de ellos el mismísimo Joe, que hace una aparición fugaz a manera de introducción), éstos se conforman con observarlo desde las instalaciones del hotel del mismo nombre, recinto donde se desarrollan algunos de sus dramas. En efecto, tenemos fantasmas que se lamentan de su condición ontológica, personajes que sufren posesiones o jóvenes que mantienen simples conversaciones que giran en torno al amor.

Quizás en la figura del río esté la clave de la película. Su presencia magnífica y sosegada no solo hace acto de presencia en algunas escenas sino que se vislumbra a través de una serena composición de guitarra que está presente en todo el metraje de la cinta. Pero este río que representa al tiempo, avaza de manera caprichosa, donde es difícil discernir pasado presente y futuro. Por lo tanto podemos afirmar que para la compleja y oriental visión de Joe la sentencia de Heráclito queda corta.

- Robinson Díaz

Dirección y guión: Apichatpong WeerasethakulProducción: Apichatpong Weerasethakul

Fotografía: Apichatpong WeerasethakulMontaje: Apichatpong Weerasethakul

Música: Chai BhatanaSonido: Chalermrat Kaweewattana

Intérpretes: Jenjira Pongpas, Maiyatan Techaparn, Sakda Kaewattana, Chai Bhatana, Chatchai Suban

PELÍCULA DE CLAUSURAPELÍCULA DE CLAUSURA

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COMPETENCIA INTERNACIONAL


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L2012, Takashi Makino (Japón, 2013)

ALL’OMBRA DELLA CROCE, Alessandro Pugno (Italia-España, 2012)

AVANTI POPOLO, Michael Wahrmann (Brasil, 2012)

BESTIAIRE, Denis Côté (Canadá-Francia, 2012)

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS, Raúl del Busto (Perú, 2012)

EL JURADO, Virginia García del Pino (España, 2012)

LA LEGGENDA DI KASPAR HAUSER, Davide Manuli (Italia, 2012)

LEVIATHAN, Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor (Reino Unido-Francia-EE UU, 2012)

LUKAS THE STRANGE, John Torres (Filipinas, 2013)

MAPA, Elías León Siminiani (España, 2012)

O QUINTO EVANXEO DE GASPAR HAUSER, Alberto Gracia (España, 2013)

P3ND3JO5, Raúl Perrone (Argentina, 2013)

PEOPLE’S PARK, Libbie D. Cohn y J. P. Sniadecki (EE UU-China, 2012)

SPRINGTIME, Jeroen Eisinga (Holanda, 2012)

THE ACT OF KILLING, Joshua Oppenheimer (Dinamarca-Noruega-Reino Unido, 2012)

UN MITO ANTROPOLOGICO TELEVISIVO, Maria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo (Italia, 2011)

WALKER, Tsai Ming-liang (Hong Kong, 2012)

WHITE EPILEPSY, Philippe Grandrieux (Francia, 2012)

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Una competencia como una ruta de experiencias nuevas. Una selección de películas como un recorrido inhóspito por el cine contemporáneo más importante de hoy. Primero, avanzar por un cine latente, en estado de ebullición. Un cine que tropieza, avanza y retrocede. Un cine a ras del campo. Un cine que abandona la realidad y se vuelve ficción, fantasía, pesadilla: P3ND3JO5, Lukas the strange, Mapa, El espacio entre las cosas... Son los cineastas y sus cámaras. Y un motivo para seguir.

Sigue un estado extraño y seductor, el acceso a un cine de otros tiempos, con otros tiempos, fuera del tiempo. El cine como sugestión misteriosa y, quizás por ello, evocación de lo irreal: White Epilepsy, Leviathan, 2012, Walker... La inundación de los sensorial nos sacude las entrañas y nos hipnotiza hasta convertirnos, al final, en eternos pasajeros en trance.

Una fuerza nos obliga a devolver la mirada. Son los fantasmas que no parten. Son las interrogantes del pasado. Sociedades enteras vistas a través de material viejo y extraviado. Almas fragmentadas que se han quedado deambulando, solitarias: Un mito antropologico televisivo, Avanti Popolo, The Act of Killing, All´ombra della croce... Cineastas que reconstruyen el pasado sin ocultar su melancolía por esas dulces batallas perdidas de antemano.

Finalmente, una nueva mirada. La capacidad para percibir la fugacidad, lo irrepetible, la universalidad que aparece en el detalle, lo individual que aparece en los píxeles. Exploración de rostros vivos, humanos, animales y espíritus: Bestiaire, O quinto evanxeo de Gaspar Hauser, El jurado, People´s Park, Springtime... Es como abrir los ojos por primera vez. O como quedarse ciego, también. Y, como fin de fiesta, La leggenda di Kaspar Hauser. Que disfruten el viaje.

Fernando Vílchez Rodríguez

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Dirección: Takashi MakinoProducción: Takashi Makino

Fotografía: Takashi MakinoMúsica: Takashi Makino

Género: Experimental

2012Takashi Makino | Japón | 2013 | 30’

Un rugido estático y lento consume el pasillo mientras la pantalla se llena con un lavado de grano de puntos azules y garabatos. Todo crepita en blanco y gris y verde. Al principio, el efecto es sutil. A continuación, los patrones se establecen. El plasma en ebullición cambia y se convierte en lo que podría ser una lluvia torrencial. De pronto, la sensación de alcanzar un nivel cósmico, sensación de revelación, de estar siendo testigos de los funcionamientos ocultos del universo, formas platónicas que existen a un nivel más allá del constante flujo de sensaciones percibido durante la consciencia. ¿Son estas formas de verdad? ¿Existe este orden o lo estoy inventando? ¿Cuánto de esto es real? Esta ambigüedad es un tema central en las películas abstractas de Makino. Al jugar con las imágenes del mundo que nos rodea, ponién-doles filtros y rehaciéndolas, al romperlas y erosionarlas, al convertirlas en momentos de reconocimiento y luz, Makino está poniendo la mira sobre la percepción humana misma.

-Adam Bambury

TAKASHI MAKINO

Nació en 1978 en Tokio, Japón. En 2001 luego de graduarse de la carrera de Cinematografía en el Departamento de Nihon University College of Art Cinema viajó a Londres para estudiar con los Hermanos Quay. Durante esta época estudió sobre la música de cine y la iluminación, además de realizar 8 películas. Ha ganado el premio Terayama Shuji en el Image Forum Festival de Cine en 2007 y fue honrado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2008, desde entonces es considerado como un artista del cine experimental e invitado a diferentes festivales internacionales de cine y videoarte.

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Dirección: Alessandro PugnoProducción: Gabriella Manfré, Antonio

Saura, Alessandro Pugno Fotografía: Leif Karpe

Música: Filippo Restelli, Diego Cardoso Edición: Enrico Giovannone

Productora: Papavero Films, Zebra Producciones, Invisible Film

Género: Documental

Filósofo, cineasta, fotógrafo y poeta nacido en Italia. Trabajó como asistente de fotografía viajando en diversos lugares, experiencia que

sirvió como inspiración para su exposición de fotografía La giostra y su colección de

poemas Fili d´oro tra le ortuche. En 2008 fundó Papavero Films, productora donde elaboró su primer documental La culla delle aquile y lue-

go realizó Le tre distanze. En 2012, realizó su primer largo A la sombra de la cruz, ganadora

de la Biznaga de Plata al Mejor documental en el Festival de Málaga 2013. Actualmente es profesor de filmografía y comunicación visual.

All’ombra Della CroceAlessandro Pugno | Italia-España | 2012 | 73’

Un espejo que recoge las vivencias del seminario sito a los pies de esa inmensa cruz en el Valle de los Caídos. Niños y jóvenes son los habitantes del monasterio, un emplazamiento entre montañas donde se respira quietud. Y aquí la proyec-ción se hace grande: lo más importante no es lo que dice A la sombra de la cruz sino lo que no dice. Alessandro Pugno aprovecha paisajes y silencios, deja a la sombra las huellas de un pasado que no parecen interesar a los moradores de esta abadía. No hay menciones, no se les habla a los niños de nada excepto de lo interesado. Adoctrinamiento. Sirva de anécdota de ejemplo cuando un cura explica la formación escolar crea-da por los gobiernos, inventada por un gran enemigo (Pla-tón), que obligaba a las familias a prescindir de la educación de sus hijos en favor del Estado. Pero un momento... ¿no es lo mismo que están haciendo ellos con los hijos de otros pa-dres? Incongruencia. Bienvenidos a la religión católica. Sírvan-se ustedes mismos, podrán quitar y poner según el concilio vaticano a convenir. A la sombra de la cruz es una propuesta arriesgada y kamikaze, pero el resultado es brillante.

-José Cabello

ALESSANDRO PUGNO


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Dirección: Michael WahrmannGuion: Michael Wahrmann

Producción: Sara SilveiraFotografía: Rodrigo Pastoriza

Música: Daniel Turini, Fernando HennaEdición: Ricardo Alves Jr., Fellipe Barbosa

Reparto: André Gatti, Carlos Reichenbach, Eduardo Valente, Paulo

Rigazzi, Estopinha, Maria da Penha, Julio Martí

Productora: Dezenove Filmes / Sancho Filmes

Género: Drama

Avanti PopoloMichael Wahrmann | Brasil | 2012 | 70’

Obra de aroma carioca, aire porteño y sabores andinos. Una obra que es brasileña pero también puede ser uruguaya, peruana o chilena. ¿Cómo no rendirse ante un inicio tan sencillo pero significativo como un automóvil recorriendo un viejo barrio por la noche, alegre y sin rumbo, mientras suena en la radio temas célebres de la banda Quilapayún? Sensación de ser un pueblo estancado entre la camaradería sencilla y cotidiana, por un lado, y las tragedias pasadas por el otro. Excepcionales Carlos Reichenbach y André Gatti. Sus presencias y, sobre todo, sus suaves entonaciones capturan toda nuestra atención y nos hacen partícipes de sus vidas.Un salón, un patio y una calle. Con muy poco, Wahrmann crea un universo lleno de nostalgia in crescendo, dolores invisibles y un humor sorprendente. O sea, un Kaurismäki latino para un continente que, de tanto apiñar el pasado, terminará ciego y será incapaz de ver lo que alguna vez fue una fuerza viva y hermosa.

- Fernando Vílchez Rodríguez

MICHAEL WAHRMANN

Director, guionista y editor uruguayo. Vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Su primer corto “Abuelas” fue estrenado en el festival internacional de cine de Berlín en 2010 y recibió más de 40 premios en Brasil y en el mundo. En el mismo año presentó su video instalación “Esposa” en la 29ª Bienal de Artes y en 2011 proyectó su segundo cortometraje, Oma, ganador de diversos premios. Su primer largometra-je, Avanti Popolo, ganó el premio de mejor film de la muestra CINEMAXXI del festival de Roma. En 2013, Wahrmann ganó el premio al Mejor Director en FICUNAM, México y actualmente da clases de cine en la Academia Internacional de Cinema.

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Dirección: Denis CôtéGuion: Denis Côté

Producción: Sylvain CorbeilFotografía: Vincent BironSonido: Frederic Cloutier

Edición: Nicolas RoyReparto: Tamara Bousquet, Jeff Delierre,

Jérome VingadassalomProductora: Metafilms / Le Fresnoy Studio

National des Arts ContemporainsGénero: Documental

Director de cine y productor independiente nació en New Brunswick, Canadá. Estudió

cine en el College Ahuntsic en Montreal. Fue crítico de cine en la radio y vicepresidente de

la asociación de críticos de cine de Quebec. En el 2008, su tercer largometraje Elle veut le caos ganó el Leopardo de Plata a la mejor dirección

en el Festival de Cine Internacional de Locarno. Su documental Bestiaire tuvo su estreno

mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2012. Este año, su film Vic and Flo Saw a

Bear ganó el Premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

BestiaireDenis Côté | Canadá-Francia | 2012 | 72’

Lo estético ligado a lo sugerente, lo estético por encima de lo documental. Situadas en el contexto de un zoológico, cada escena nos muestra una única especie mediante un punto de vista que, además de la belleza, persigue los detalles. A diferencia de los films de este género, Bestiaire no tiene interés en explicar un tema o situación, sino que su búsqueda busca formas que sorprendan al espectador. Al trabajar con animales, lo espontáneo toma la pantalla. Apela a la mirada del espectador para que sea éste quien dé un sentido concreto, si es que lo tuviera, a lo que la cámara ha filmado con total neutralidad y sin intenciones. Côté se cubre con una transparencia que sólo el que observe podrá descubrir, en el sentido más etimológico del término. Todo ello mediante placenteras imágenes que nos dan una calma propia del mundo natural.

-Christian G. Carlos

DENIS CÔTÉ


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Dirección: Raúl del BustoGuion: Raúl del Busto

Producción: Cyntia InamineFotografía: Raúl del Busto, Cyntia Inamine

Música: Port-Royal, Ed Porth, MelomanEdición: Raúl del Busto, Cyntia Inamine

Reparto: Natalia Pena, Fernando Escribens, Ricardo Sandi, Ryowa Uehara

Productora: Intro FilmsGénero: Drama, Experimental

El espacio entre las cosas Raúl del Busto | Perú | 2012 | 90’

Ese lado impresionista de la imagen. Esa mirada que va perdiendo poco a poco su referencia geográfica concreta y va pasando de aquí para allá, de un lado a otro, de un aeropuerto a un parque de diversiones, de una calle a un “no lugar”, a partir de apuntes desarraigados, sin referentes reconocibles o, en todo caso, confundidos en la suma de las imágenes. Esa crónica deslocalizada de ciudades o lugares, a la manera de lo que en la época muda se llamaba “sinfonía de ciudades”. Pero en este caso, la mirada no se centra en una sola, sino que fragmenta y mezcla, teniendo como hilo conductor la voz “over”. Por eso la película tiene esa textura de documento sobre la deslocalización. Es la experiencia fracturada de un visitante que está aquí y allá a la vez y se encuentra más bien sobrepasado por las impresiones de los lugares y los funde, los mezcla, los confunde. Y esa es una sensibilidad muy vigente.

- Ricardo Bedoya

RAÚL DEL BUSTO

Cineasta peruano que realizó su primer largometraje denominado Detrás del mar en 2005, en medio de la pre-producción de su siguiente película, Las Cenizas. En ambos proyectos, grabó con un presu-puesto muy limitado, con el objetivo de proyectar una obra arriesgada en términos de desarrollo y tratamiento audiovisual. Su largometraje Las Cenizas obtuvo el apoyo del prestigioso fondo Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam. Su última producción El Espacio entre las cosas se estará estre-nando en la tercera edición de Lima Independiente.

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Dirección: Virginia García del PinoGuion: Virginia García del Pino

Producción: Virginia García del PinoFotografía: Virginia García del Pino

Edición: Virginia García del PinoGénero: Documental

Virginia García del Pino (Barcelona, 1966) es directora de cine de no ficción. Tras licenciarse en Bellas Artes, su producción como videoar-

tista la acerca al género documental. En 2001-2004 vive y trabaja entre Barcelona y México, país en el que realiza sus primeros cortos. En 2008 recibe varios galardones por Lo que tú

dices que soy, este documental le abre las puertas a numerosos festivales internacionales

de cine.

El JuradoVirginia García del Pino | España | 2012 | 64’

Una nube de píxels tras la que se adivina un rostro. Y otro. Y más. Todos ellos borrosos, y acompañados de un sonido entrecortado y cargado de ruidos. Es un juicio por asesinato con jurado popular. Un tiempo tedioso, largo, en el que un grupo de ciudadanos elegidos al azar ha de desentrañar el culpable de una muerte violenta. Sin embargo, lejos de ser una película de juicios, El jurado se construye como un triángulo especular del que nosotros formamos parte: miramos a alguien que a su vez mira a alguien a quien nunca veremos, pero a quien sí escuchamos. Vemos a quien juzga, y al mismo tiempo, juzgamos lo que vemos. Se construye un espejo incómodo para el espectador, que abandona a la fuerza su posición pasiva para convertirse en parte activa de una propuesta que le responsabiliza de manera obvia: el espectáculo de violencia, control y poder que se desarrolla en la pantalla le tiene a él como objetivo y causante último. El jurado es un juicio a la propia institución documental, y a sus aspiraciones científicas de objetividad: filmada en plano picado, el punto de vista al que nos obliga la película es un constante mirar por encima del hombro, obligándonos, sin posibilidad de escapatoria, a juzgar a quienes juzgan, preguntándonos al mismo tiempo sobre quién nos otorgó ese poder, y haciendo patente que cualquier relación, cinematográfica o personal, es siempre un juego desigual e injusto.

- Gonzalo de Pedro

VIRGINIA GARCÍA DEL PINO


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Dirección: Davide ManuliGuion: Davide Manuli

Producción: Alessandro Bonifazi, Davide Manuli, Bruno Tribbioli

Fotografía: Tarek Ben Abdallah Música: Vitalic

Edición: Rosella MocciReparto: Vincent Gallo, Claudia Gerini,

Elisa Sednaoui, Fabrizio Gifuni, Silvia Calderoni

Productora: Blue Film / Shooting Hope Productions / Ministero per i Beni e le

Attività Culturali (MiBAC)Género: Drama, Western, Cine

experimental

La leggenda di Kaspar HauserDavide Manuli | Italia | 2012 | 90’

Una playa desierta en algún lugar del Mediterráneo. Es una época imprecisa aunque adivinamos que es un período en el que la humanidad vive una escasez de valores que la hace esperar una extraña salvación. Es entonces que Kaspar Hauser, sin capacidad de una comunicación verbal convencional, establece un diálogo a través del poder de la música, de las emociones y de los sentidos que ésta exalta. Con un fantástico Vincent Gallo, el director Davide Manuli crea un espectáculo visual que tiene tanto de surreal y avant-garde como de político y social. Por un lado, una extravagante y desconcertante historia con personajes bizarros y descontextualizados de la sociedad tal y como la conocemos. A la vez, ella misma es un retrato de los varios poderes instalados. Experiencia diferente y alternativa, no puede dejar indiferente a nadie. Esta película se las arregla para seducirnos y cautivarnos por su excentricidad original. Bienaventurados los que tengan oportunidad de verla.

-Paulo Peralta

DAVIDE MANULI

Nacido en Milán en 1967, Davide Manuli estudió desde 1987 hasta 1992 en el Actors Studio y Lee Strsberg Institute de Nueva York y más tarde se convirtió en ayudante de Al Pacino y Charly Laughton para producciones CHAL. En 1998 realizó su primer largometraje, Errante (Girotondo), gira alrededor del mundo. Su última película rodada en 2012, titulado La leyenda de Kaspar Hauser (La leggenda di Kaspar Hauser), tiene como intérpretes a Vincent Gallo, Silvia Calderoni y Claudia Gerini. Hasta el momento ha realizado 2 largometrajes, 5 cortos, 3 documentales.

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Dirección: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel

Guion: Lucien Castaing-Taylor, Véréna ParavelProducción: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel

Fotografía: L. Castaing-Taylor, Véréna ParavelMúsica: Ernst Karel, Lucien Castaing-Taylor,

Véréna ParavelEdición: Lucien Castaing-Taylor, Véréna ParavelReparto: Declan Conneely, Johnny Gatcombe,

Adrian GuilletteProductora: Arrete Ton Cinema, Cinereach

Género: Documental

Véréna Paravel es cineasta y antropólogo, trabajó en el Museo de Arte Moderno de

Nueva York. En su obra se exploran formas de la intimidad, la mediación y el espacio en

una variedad de medios de comunicación. Sus filmes han obtenido galardones como el

Leopardo a la Mejor Ópera Prima y el Mejor Primer Largometraje en el Festival de Cine de

Locarno (2010).Director desde 2002, Castaing- Taylor, ense-ñó en la Universidad de Harvard, siendo di-

rector del Laboratorio de Etnografía sensorial. Sus obras operan dentro de la problemática

de autenticidad, el gusto y la política racial. Fundador y Editor de la American Anthropolo-gical Association’s journal Visual Anthropology

Review (1991–94)

LeviathanVéréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor | Reino Unido-Francia-USA | 2012 | 90’

Agua, viento y sangre salpican los cristales de las cámaras, creando una visión expresionista, alucinada, consiguiendo plasmar la ira del elemento con la que se topan los marineros día sí, día también. Agua, viento y sangre quedan registrados construyendo un cuadro salvaje, como de fuera de este mundo: la cámara se sumerge y emerge del mar para mostrarnos chorros de agua roja que caen violentamente, deshechos del microcosmos fabril del navío, desfiguraciones siniestras de lo que anteriormente fueron peces y otros animales marítimos.

Castaing-Taylor y Paravel nos transportan en su filme al interior del objeto, a las profundidades del Leviathan protagonista. Comprendemos que antes de la mitología está la experiencia. Y los sentidos. Si el vaivén de las cámaras provoca el acongoje del espectador, el sonido moldea esa plástica del terror hasta llevarla a terrenos sobrecogedores, a lugares de sangre y metal, escenarios peligrosos de luchas atávicas contra animales desconocidos. A un imaginario donde dominan mares de monstruos que devoran, como la ballena blanca de Moby Dick o el Leviathan criatura de Yahvé, material del universo. “Pon tu mano sobre él; te acordarás de la batalla, y nunca más volverás.”

-Paula Arantzazu

LUCIEN CASTAING-TAYLOR Y VÉRÉNA PARAVEL


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Dirección: John TorresGuion: Dodo Dayao, Sherad Anthony

Sanchez, John TorresProducción: John Torres

Fotografía: Albert Banzon, Gym LumberaMúsica: Jorem Lim

Edición: John TorresReparto: Cheeno Ladera Dalog, Edilberto

Marcelino, Tao AvesProductora: Películas Los Otros

Género: Drama, Fantástico

Lukas the strangeJohn Torres | Filipinas | 2013 | 85’

Estar del lado del movimiento real, de la expresión sin amarras y sin lastres. Estar del lado de la imagen que se deja experimentar, que no tiene miedo y salta al abismo sin el salvavidas. Los elementos de una composición son libres, el director John Torres solo los guía y articula sin traicionar su espontaneidad, sin domesticarlos, sin robarles su extrañamiento. Ser extraño es ser un poco fantástico y siniestro a la vez. Ser extraño, es saberse incómodo, porque no se pertenece. Quien pertenece, está quieto, porque tiene lugar. Quien no, se mueve para buscar dónde habitar. Ser extraño, es desconocer un hábitat, un hábito, una forma previa, un modelo, y por eso experimenta y fabula, pues su lugar aún es impensado y está siempre por llegar.Ser extraño porque aún se está buscando un nuevo cine y en su búsqueda se le mantiene vivo y fértil, como la tierra donde solo puede vivir un tikbalang. Filmar pues como un tikbalang, mediocaballo, medio hombre.

-Sebastian Wiedemann

JOHN TORRES

Juan Torres es un escritor establecido en Manila, músico y cineasta que ha hecho cerca de 20 cortos y cuatro largos. Su Todo Todo Teros ganó el Premio Dragones y Tigres en Vancouver y los premios NETPAC / FIPRESCI en Singapur en 2006. Su segundo largometraje, Años cuando yo era un niño afuera (Years When I Was A Child Outside), se exhibió como una proyección de tres canales en el Forum Ampliado de la Berlinale. Actualmente está trabajando en el primer álbum de su banda, que se estrenará a finales de este año.

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Dirección: Elías León SiminianiGuion: Elías León Siminiani

Producción: Marión Guevel, Santiago García Leániz y Simón de Santiago

Fotografía: Juanma Nogales Música: Nacho Royo - Villanova

Edición: Elías León SiminianiReparto: Elías León Siminiani

Productora: Avalon PC y Pantalla Partida

Género: Documental, Autoficción

Guionista, director y productor de cine español. León Siminiani tiene en su

trayectoria premios como el XII Concurso de Cortometrajes Versión Española-SGAE, Premio del Jurado, Mejor Guion y Premio

del Público (Columbia University 2003), Premio Nueva Ola 2012 del Festival de Cine

Corto y Creo de Santander, nominaciones a los Premios Goya, y otros 50 premios

internacionales más. Entre sus cortometra-jes más resaltantes, se encuentra Límites: 1ª Persona, Conceptos Clave del Mundo

Moderno. Ha sido descrito como “uno de los realizadores más sorprendentes y libres

del cine español”. Mapa, su ópera prima ha ganado el premio al Mejor Documental Europeo en el Festival de Cine Europeo de

Sevilla 2012, Mejor Opera Prima en el Festi-val REC de Tarragona 2012, entre otros.

MapaElías León Siminiani | España | 2012 | 85’

Esta gran puesta de largo de Siminiani es, por un lado, un cuaderno de viaje flmado y un diario íntimo con algo del pulso narcisista de la era del videoblog, pero, sobre todo, es una de las películas más descarnadamente románticas que ha dado el cine español reciente, una propuesta sincera, impúdica, sin filtros con el espectador que espoleará tantas complicidades como irritaciones.

Es la crónica de un viaje espiritual (fracasado) para encontrarse a uno mismo que topa con la constatación de que uno no puede completarse sin el otro. Siminiani no se siente autorizado para retratar ni desigualdades, ni activismos, pero, en una pirueta deslumbrante, sí logra encontrar mutaciones de Antonioni o de la poderosa Eternal Sunshine… de Gondry, sin salir de sí mismo.

-Jordi Costa

ELÍAS LEÓN SIMINIANI


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Dirección: Alberto GraciaGuion: Alberto Gracia

Producción: Oliver Laxe, Felipe LageReparto: Josecho, Sara García, Oliver

Laxe, Nando Vázquez, Alberto Gracia, Pedro Soler, Quique AmilFotografia: Mauro Herce

Género: Drama

O quinto evanxeo de Gaspar HauserAlberto Gracia | España | 2013 | 61’

Embriaguez de correspondencias y retornos, donde todo danza, como los murciélagos o los bichos voladores o el polen o los vapores que transitan sin pausa por los planos. Todo danza en un mundo remolino, mundo caos: caosmos. He ahí el mundo tal como lo observaría alguien (Gaspar: nadie en persona) no habituado ni enseñado a pensar categorialmente. Tono nietzscheano en su sí a la vida desde su más radical y profunda inmanencia. Es como si Gaspar, el observador-cámara, empezase a desvelar una especie de cifra oculta en el mundo. La signatura de un cosmos que empieza a mostrar todas sus correspondencias y analogías para la mente ingenua y fascinada que empieza a interaccionar con él. Todo alcanza plenitud y sentido, o parece prometer alcanzarlo. Pero tal vez sea un instante, lo que dura la secuencia, un momento salvado, antes de la caída babélica. En la tierra y en los animales y movimientos no hay inteligencia, y lo que menos hay es razón. Hay flujos, derrames, erosiones, saltos, pájaros y partículas en correlación dinámica. Hay fuerzas. Hay pasiones. Esta es la letra del evangelio, ¿no?

-Alberto Ruiz de SamaniegoALBERTO GRACIA

Nacido en, Ferrol, España, estudió Bellas Artes en la Universidad de Vigo. Su trabajo artístico transcurre por varias vías, entre ellas la pintura, el dibujo, performane, vídeo e instalaciones. Microfugas, un cortometraje rodado en 16mm en 2008, fue su primer contacto con el cine. En 2010 escribió el ensayo Microfugas, teoría y juego de la profanación, un libro que cuestiona la realidad en el arte contemporáneo. O quinto evanxeo de Gaspar Hauser es su primer largometraje. Con él obtuvo el Premio FIPRESCI en el festival de Rotterdam 2013.

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Director: Raúl PerroneGuion: Raúl Perrone

Música: NomenombreswayFotografía: Raúl Perrone, Hernán Soma,

Bernardo Demonte, Fabián Blanco Reparto: Mariano Blanco, Cabito, Yenien Teves, Eugenia Juárez, Fernando Daniel

Productora: Las Ganas que te DeseoGénero: Drama. Musical

P3ND3JO5Raúl Perrone | Argentina | 2013

¿Quiénes son esos adolescentes? ¿Qué quieren? ¿Qué hacen? Pura poesía, sin comienzo, sin final, sin límites; plagada su tensa superficie de agujeros, de miradas, de huecos, de gestos. Sin palabras, mudo de toda mudez. Lo único real en P3ND3JO5 son los cuerpos y las cadencias rítmicas de esos cuerpos en constante desplazamiento. Filmar esos cuerpos en acción, en ese vaivén incesante, es un gesto político. Cuerpos que se deslizan, literalmente, en la periferia: de un territorio, de una clase, de una emoción, de una carencia. Los pendejos de Perrone son iconográficos; son pura conciencia de clase desde adentro, desde las entrañas.

Los travellings que acompañan el vagabundeo de los chicos, la granulación de las imágenes, el rabioso blanco y negro, la forma despiadada de encuadrar a los personajes son cuestiones de otra época, del pasado del cine, aquel al que Perrone le rinde homenaje. Seguramente P3ND3JO5 inaugure una tradición, instalándose en el lugar que nunca se ha transitado, una nueva estética que va de la mano de una ética honesta y contundente.

-Marcela Gamberini

RAÚL PERRONE

Director y guionista del cine argentino. En su obra cinematográfica se cuentan 34

producciones. A través de su cine y desde su ya mítica Ituzaingó, pueden verse reflejados

los jóvenes de cualquier barrio, pueden descubrir sus miedos, sus sueños, sus alegrías.

“La independencia a esta altura del partido no tiene nada que ver la plata., La

independencia está en la cabeza, está en uno. Los personajes van cambiando, pero están

mis obsesiones, mis frustaciones, mis miedos, mis locuras, mis amores. Y yo pongo en mis

películas todas las cosas que me pasan en la vida, son anotaciones de un pasado no muy

lejano. Por eso hablo de una misma película.”


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Dirección: Libbie Dina Cohn, J.P. SniadeckiProducción: Libbie Dina Cohn,

J.P. Sniadecki, Ouyang Xiaodong.Fotografía: Libbie Dina Cohn,

J.P. SniadeckiMúsica: Libbie Dina Cohn, J.P. SniadeckiEdición: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki

Género: Documental

People’s parkLibbie D. Cohn, J. P. Sniadecki | EE.UU-China | 2012 | 75’

Un único plano secuencia que atraviesa el inmenso parque de la ciudad china de Chengdu. Sin comentarios, sólo con el sonido ambiente que emana del parque, la cámara pasea como un viandante más, registrando colores, abstracciones sonoras, retratos familiares, solitarios o en grupo.

El registro del parque es una explosión de momentos cotidianos, de descanso, de espectáculos en vivo en el parque, de largos tránsitos de un espacio a otro. Un ejercicio de observación radical, impresionista e inundado de bellos matices. Un breve intervalo de vida.

- Aurelio Medina

LIBBIE D. COHN, J. P. SNIADECKI

Libbie D. Cohn estudió en la Universidad de Yale y se especializa en la cultura china.J. P. Sniadecki es cineasta y candidato a doctor por Harvard en el programa de Antropología Cultural. Ha desarrollado varios proyectos documentales. Es director de cine y profesor adjunto en el departamento de Medios y Performing Artes en la Universidad de Cornell, que produce el trabajo en la intersección de cine y etnografía. Su obra ha recibido varios premios, incluyendo el Joris Ivens en el Cinema du rollo de Demolición (chaiqian). También es fundador y co-comisaria de visiones emergentes, un ciclo de cine que proyecta nuevo cine independiente de China.

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Dirección: Jeroen EisingaGuion: Jeroen Eisinga

Fotografía: Benito StrangioEdición: Jeroen Eisinga

Reparto: Jeroen EisingaProductora: Filmstad Producties

Género: Vídeo-arte

Jeroen Eisinga (Delft, 1966) es un romántico en el arte de hoy en día, un equilibrista,

alguien que mide su poder en contra de un plan superior. Su obra es un concurso de hombre a hombre, un duelo de cambiar

constantemente de sí mismo. Es una actividad en la que tienta suerte. A pesar de que sin

miedo en escena y realiza sus rituales perso-nales, esto se lleva a cabo fuera de los focos,

con la mayor concentración requerida. La versión que aparece en última instancia se le

presenta al público, lo que, siguiendo las hue-llas de la Eisinga alter ego, se identifica con él

en la delgada línea divisoria entre la ambición y la impotencia, entre el valor y el miedo.

SpringtimeJeroen Eisinga | Holanda | 2012 | 35’

Prepárense: cerca de 20 minutos de película muda documental que presenta tremenda hazaña de resistencia: Jeroen Eisinga se dejó invadir por cientos y miles de abejas.

Para muchos, este espectáculo será difícil de ver. También es muy difícil dejar de mirar, tanto por esa pura y espeluznante fascinación como por la evocación de formas de arte más familiares en los museos.

El formato blanco y negro que usa Eisinga (quien apenas se mueve, a lo más pestañea), lo convierte en una suerte de escultura viviente. Incluso la pared que tiene detrás, cubierta también de abejas, nos sugiere las paredes cubiertas de hiedra al aire libre, del Hirshhorn Museum, solo que aquí las paredes se retuercen y pululan. Pero pasada la inicial repulsión, el trabajo se convierte en una obra extrañamente bella y contemplativa.

JEROEN EISINGA


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Dirección: Joshua OppenheimerGuion: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn

Producción: Signe Byrge SørensenFotografía: Carlos Arango de Montis, Lars Skree

Música: Karsten FundalEdición: Nils Pagh Andersen, Erik Andersson,

Charlotte Munch Bengtsen, Janus Billeskov Jansen, Ariadna Fatjó-Vilas, Mariko Montpetit.

Reparto: H. Anif, S. Arifin, S. Asmara, A. Congo, J. Kalla, H. Koto, H. Marzuki, S. Pardede, I. Sinik, S. Siregar, Y.

Soerjosoemarno, A. ZulkadryProductora: Final Cut for Real / Arts and Humanities

Research Council (AHRC) / Danmarks Radio Género: Documental

The act of killingJoshua Oppenheimer | Dinamarca-Noruega-Reino Unido | 2012 | 159’

De vez en cuando una película de no-ficción sale con algo que es totalmente diferente a todo lo que he visto, como Las Hurdes de Buñuel o Fata Morgana de Herzog. Ha sucedido otra vez. Como todos los grandes documentales, The act of killing exige otra manera de ver la realidad. Joshua Oppenheimer invita a los jefes de comandos paramilitares de Indonesia a hacer películas de ficción representando sus propios crímenes. Comienza como un paisaje de ensueño, y luego algo realmente increíble sucede. El sueño se disuelve en pesadilla y luego en una amarga realidad. Es como una sala de espejos. La pregunta central: ¿qué es real? Cuando Gabriel García Márquez leyó por primera vez La Metamorfosis de Kafka, escribió: «Yo no sabía que te permitían hacer eso». Tengo la misma sensación con esta película increíble y extraordinaria.

- Errol Morris

JOSHUA OPPENHEIMER

Director de cine británico. Su obra cinematográfica busca empujar los límites de la ficción y el docu-mental. Ganó con su primera película un Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago. Entre sus premios también se cuenta el Premio en Derechos Humanos de la Dignidad Humana Festival Internacional de Cine de 2013, con su última película El acto de matar.Posee un doctorado de Central Saint Martins College of Art and Design , Universidad de las Artes de Londres , mientras estudiaba en una beca Marshall.

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Dirección: Maria Helene Bertino, Darío Castelli, Alessandro Gagliardo

Guion: Maria Helene Bertino, Darío Castelli, Alessandro Gagliardo

Producción: Ar/ge Kunst Galerie MuseumFotografía: Fabio Costanzo, Roberto

MaravignaMúsica: Riccardo Nicolosi

Edición: Domenico Liggeri, Ezio Costanzo, Salvo Salomone, Luca Mirone

Productora: Malastrada FilmGénero: Documental

Maria Helene Bertino, Dario Castelli y Alessan-dro Gagliardo colaboran con Malastrada.film.

Malastrada.film es una empresa centrada en la investigación cuyo punto de partida es la

idea de descubrir, crear, recabar, conservar y compartir pensamientos y expresiones visua-

les utilizando el cine para analizar su desarrollo y presentar nuevas propuestas económicas,

políticas y culturales.

Un mito antropologico televisivoMaria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo | Italia | 2011| 56’

El cine del futuro ya está grabado. Son esas imágenes que día a día se crean y se acumulan sin supervisión. Pueden ser las grabaciones de las cámaras de seguridad de tiendas y subterráneos que nadie nunca revisará. Pueden ser innumerables minutos de reportajes hallados en alguna emisora local de TV en Sicilia. Material en bruto, colmado de planos erráticos y tomas de apoyo que sólo sirven para rellenar los noticieros. Trozos de vida en el limbo audiovisual, hasta que vienen tres jóvenes italianos a hacer arqueología de la imagen. Ellos recuperan esos archivos televisivos y las cambian de status. Las imágenes erráticas del pasado ahora son una prueba de vida hermosa y dolorosa. Un mito antropológico televisivo puede darnos más lecturas sobre todo un país más que cuatro volúmenes de historia. Una nación que palpita en su cotidianidad, llena de temores, reclamos, evasiones y bailes. Una nación que en 20 años no ha cambiado. O sí.

- Fernando Vílchez Rodríguez

MARIA HELENE BERTINO, DARIO CASTELLI,

ALESSANDRO GAGLIARDO


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Dirección: Tsai Ming-liangGuion: Tsai Ming-liangProducción: David Cao

Fotografía: Tsai Ming-liangMúsica: Tudu Chieh

Edición: Chen-Ching LeiReparto: Lee Kang-sheng

Productora: Homegreen FilmsGénero: Drama

WalkerTsai Ming-liang | Hong Kong | 2012 | 27’

Quince planos de una belleza visual admirable. La saturación de colores, las luces, las calles abarrotadas de gente, la contaminación acústica. La historia misma de Hong Kong examinada. La urbanidad enfrentada con la espiritualidad. El contraste entre la locura y la ansiedad imperante en las urbes y el ralentizado andar de un misterioso monje. Con Walker quedamos hipnotizados. Vemos un Tsai con el ritmo pausado que tanto caracteriza al director taiwanés, pero despojado de sus elementos más excéntricos que tanto irritan a sus numerosos detractores (salvo en el momento final). Esta vez no hay sandías obscenas, gente peleándose con las goteras, números musicales protagonizados por penes, masturbaciones con objetos religiosos, ni piernas que buscan amor a través de una grieta en el techo. Lo que sí vemos son exteriores (auténticos protagonistas del cortometraje junto al monje) igual de ruidosos que en toda su filmografía, muy al estilo de los usados en su amada Nouvelle Vague francesa por Godard y compañía, donde el sonido de los vehículos siempre era amplificado al máximo. Y, en medio de todo, un silencioso monje y su constante meditación.

-Pep S. Ledoux

TSAI MING-LIANG

Uno de los más ranqueados directores de cine taiwanés. Se graduó en el Departamento de Teatro y Cine de la Universidad de Cultura China. En su obra se hace énfasis en el impacto dentro de la psico-logía del ser humano, no mantiene un sentido de permanencia, esto se refleja en sus films. Dentro de su obra se cuenta con 9 largometrajes, 5 cortometrajes y 11 telefilms. Entre los premios que ha ganado se encuentra El León de Oro a la mejor película por Vive L’Amour (Festival de cine de Venecia) y el Oso de Plata por El Río en el 47° festival de Cine de Berlín, entre otros.

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Dirección: Philippe GrandrieuxGuion: Philippe Grandrieux

Producción: Annick LemonnierFotografía: Philippe Grandrieux

Música: Corinne ThévenonEdición: Philippe Grandrieux

Reparto: Hélène Rocheteau, Jean-Nicolas Dafflon, Anja Röttgerkamp, Dominique

DupuyProductora: Epileptic

Género: Experimental

Director francés, estudió cine en INSAS (Insti-tut National Supérieur des Arts du Spectacle) en Bélgica. Su trabajo es de experimentación

y cine de investigación. Su visión cinemato-gráfica no es comprometida con el arte sino más bien intenta introducir en el sétimo arte

una incentiva radical. Su obra busca recrear las experiencias sensoriales intensas en el

espectador, afectando psicológicamente en una narración lineal. Se trata de introducir al espectador en la propia psíquica y el deseo de transformación. Películas de análisis. Su

obra data desde 1974, con 23 producciones cinematográficas.

White epilepsyPhilippe Grandrieux | Francia | 2012 | 69’

Difícil hablar del trabajo sensorial de Grandrieux: sus películas viven, sienten, experimentan más allá de las palabras. A mitad de camino entre la película y la instalación de vídeo, el formato no tiene precedentes: un rectángulo vertical más alto que ancho pone al espectador en la posición de quien observa desde una puerta. Ahí, un cuerpo blanco, desnudo, sobre fondo negro. ¿Es un hombre? ¿Una mujer? ¿Un ogro? ¿Un monstruo? ¿Una ballena? ¿un dinosaurio? Su cabeza está cortada por la oscuridad y se mueve mínimamente mientras se oye un ruido sordo, un rumor telúrico, un magma Lyncheano que parece salir de bestias rugientes, mortales. No hay historia, no hay diálogo. Y sin embargo… la belleza, el poder, la hipnosis. Piensas en Caravaggio y Bacon, en Goya y El Greco, en Lynch, pero también en Brando y todos los flashes físicos de nuestra memoria cinematográfica. Nos encanta la narración fílmica, pero Grandrieux nos guía a otro estado, a zonas menos frecuentadas de nuestro cerebro y de nuestra sensibilidad. Siempre serán necesarios los exploradores, aventureros, investigadores y francotiradores como Philippe Grandrieux.

-Serge Kaganski

PHILIPPE GRANDRIEUX

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COMPETENCIA PERUANA

COMPETENCIA PERUANA

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COM

PETE

NCI

A

PERU

AN

A65535, Rodrigo Núñez Mas (2013)

CABLE A TIERRA, Karina Cáceres (2013)

CRONOLOGÍA DEL OLVIDO, Renzo Alva (2013)

CULEBRAICO, Rodrigo Otero (2013)

EL ACOMPAÑANTE, Álvaro Delgado-Aparicio (2012)

EL AMANTE SIN CUERPO, Tilsa Otta Vildoso (2012)

G=9,8, Aldo Cáceda y Christians Luna (2013)

HACER EL CORTE, César Bedón (2013)

IMAGE NOT FOUND, Juan Daniel F. Molero (2013)

LA MAR BRAVA, Bryan Rodríguez (2011)

MADRE, Diego Zavaleta (2013)

MALDITO PERRO, Bryan Rodríguez (2011)

MI CUARTO DESDE LA CÁMARA WEB, Pedro Luis Viloria (2012)

PURIRIY, Gabriel Carcelén (2013)

UNA SEMANA CON POCAS MUERTES, Farid Rodríguez (2013)

WELCOME HOME, Arnold Loli (2013)

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Dieciséis títulos reveladores. Ciertamente, esta cantidad es insuficiente para asegurar una radiografía completa del estado actual del cine peruano, pero sí echa luces esperanzadoras sobre la forma tan admirablemente flexible con la que muchos de estos jóvenes cineastas definen sus propuestas.

Desde la narración lineal, lejos de planteamientos trillados, hasta alcanzar los contornos de la siempre bienvenida experimentación, la competencia peruana ostenta una variedad irreprochable acompañada de un halo de renovación con el surgimiento de nuevos nombres quienes, sin temor, miran hacia sí mismos –tocando, en determinados momentos, las dimensiones de la performance–, revisan expresiones ancestrales o echan un vistazo al pasado reciente del país, a veces desde una perspectiva lírica, o con ese desparpajo necesario para entrometerse en las formas cinematográficas.

Alonso Izaguirre

pres

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ción

COMPETENCIA PERUANA

COMPETENCIA PERUANA

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COMPETENCIA PERUANA


65535Rodrigo Núñez Mas | 2013 | 4´

Cable a tierraKarina Cáceres | 2013 | 50´

Un corto experimental donde el director trabaja con temas personales que lo perturban, es el primer trabajo que presenta en un festival de cine.

Cable a tierra es un viaje autobiográfico a través de imágenes, sonidos y textos evocando recuerdos que nos transmiten pensamientos y emociones que se presentan y permanecen a lo largo de la vida.

RODRIGO NÚÑEZ MAS

KARINA CÁCERES

Estudió Comunicación en la Universidad de Lima y se especializó en Audiovisuales, paralelamente ha estudiado Dirección de

Arte. Le gusta el cine experimental, confiar en su intuición y no ceñirse demasiado a los cánones narrativos o estéticos. Su segundo corto/documental/trash se llama Decálogo

de una Gaviota.

Cineasta arequipeña, licenciada en Publicidad y Multimedia de la Universidad Católica

Santa María de Arequipa. En 2005 fundó el círculo “Cine +”, con el cual organizó

diversas actividades relacionadas con el cine, como el festival “La noche de los cortos”.

Estudió Dirección de Cine en San Antonio de los Baños (Cuba), fue representante en

Ibergente (Encuentro de Jóvenes Cineastas de Iberoamérica) en Ecuador, donde dirigió el

cortometraje Butch(er). Sus demás trabajos son: No más tarde que lejos los veremos, La niña, 4/

gato, Avishka, Ola Nube y Cable a Tierra.

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COMPETENCIA PERUANA

Cronología del olvidoRenzo Alva | 2013 | 21´

CulebraicoRodrigo Otero | 2013 | 55´

La esquizofrenia como personaje principal peruano busca, entre materiales de archivo histórico, observar el inconsciente colectivo, conflictos de terror y guerras internas tanto con armas como de valores.

Un hombre busca respuestas ante la precaria situación de la humanidad, busca una entidad que pueda guiarlo, inspirarlo y reconfortarlo. Así llega al Apu Pariacaca, una montaña sagrada en las alturas de Lima, importante santuario del mundo prehispánico, y hoy un lugar casi olvidado.

RENZO ALVA

RODRIGO OTERO

Con una pequeña cámara Canon que siempre llevó consigo en su mochila durante un año, realizó su primer documental llamado Apología. En DocuPeru 2012 exhibió los cortos Unisono, la historia de un artista chileno y Cronología del Olvido. Su actual proyecto es terminar su primer largo Polimorfismo y un documental con el que recaudará fondos para una aldea infantil en Mazamari.

Cineasta, editor y fotógrafo limeño. En 1997 estudió en la Escuela de Cine y Arte Audiovisuales de Lima. Durante esta etapa realizó su primer cortometraje NIN. Fue asistente de dirección de Armando Robles Godoy en la película Imposible amor (2000). Desde 2002 ha elaborado diferentes trabajos como: La Ruta del espíritu, Reyno, Cariñoso Maestro y una serie de documentales, videoclips, exposiciones fotográficas y proyectos sobre la cosmovisión andina. Además ha sido ganador del concurso de documentales DICINE 2012.

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COMPETENCIA PERUANA


El acompañanteÁlvaro Delgado-Aparicio | 2012 | 22´

El amante sin cuerpoTilsa Otta Vildoso | 2012 | 12´

En las afueras de Lima, una joven prostituta atiende a su padre, un artesano. Sin embargo, la joven siente que sus esfuerzos no son suficientes. Trata de liberarse, pero la dependencia es más fuerte.

Un fotógrafo recibe el encargo de seguir a la esposa de un millonario para tratar de descubrir una supuesta infidelidad. Pese a no lograr nada en un principio, empieza a enamorarse de ella hasta que descubre su oscuro secreto.

ALVARO DELGADO APARICIO

TILSA OTTA VILDOSO

Escritor y director, estudió Economía y Administración de Empresas. Asistió a talleres

de dirección de cine en la Academia de Cine de Londres. En 2010 realizó su primer corto ¿Me puedes ver?, que ganó los premios del Jurado y la audiencia en el Festival de Cine Latinoamericano. Su segundo corto como guionista y director es el El Acompañante,

trabajo que obtuvo el Premio Nacional Peruano de Cortometraje y se proyectó en el Sundance

Film Festival y en el Festival de Rotterdam 2013. Hoy prepara su primer largometraje.

Estudió Dirección de cine y Fotografía en Lima. Pertenece a la joven generación de poetas que

usa la desmitificación por el ácido del humor antisistema como un arma poderosa para sus

textos. Su primer libro de poemas, cuentos e ilustraciones, Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo, fue elegido como mejor

poemario de 2004 por el diario El Comercio. Sus principales cortos son: Suicidio de una mujer

vampiro, El hombre de la casa, Dios es niña, y El amante sin cuerpo. Su documental Gracias por

la música, Perú fue exhibido en el PeruFest en Nueva York.

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COMPETENCIA PERUANA

Dirección: Aldo Cáceda, Christians LunaPerformers: Cristina Sifuentes, Diana Collazos, Elizabeth Lino, Liliana Albornóz, Samuel Dávalos.Producción de campo: Lizeth Atencia, Karen GarcíaDirección de Fotografía: Julián EstradaCámara: Julián Estrada, Rodolfo Herrera, Renzo BelónVestuario: Alonso NúñezEdición: Aldo CácedaPost producción de video: Gustavo SánchezMúsica original: Alan PomaPost producción de sonido: Andrés BretelDiseño de maqueta: Carla Higa

G=9,8Aldo Cáceda y Christians Luna | 2013 | 40´

En esta historia conviven una bailarina de ballet, una niña andrógena, el hombre ladrillo, seres plantas y seres sin rostro. Todos ellos viajan en los 3 tiempos buscándose. Luchan entre sí por recuperar su memoria, ellos quieren encontrar la luz que han perdido. Esta luz les permitirá sobrevivir en un tiempo futuro. En el futuro la luz ya no es solo natural ahora está unida a la tecnología y a nuestro cuerpo. ALDO CÁCEDA

CHRISTIANS LUNA

Investigador y realizador audiovisual, con especialidad en cine y video. Docente y asesor de proyectos audiovisuales. Ha realizado diferentes proyectos que exploran el documental, el videoclip, videoarte y videoperformance.

Investigador de Cosas y docente de diseño y artes contemporáneas. Artista conceptual, curador, activista; realiza performances e intervenciones en espacios públicos con el fin de causar reflexión en relación con los temas sociales latentes como la pobreza, la discriminación y la escasez de agua. Ha expuesto en el Perú como en el extranjero y desarrollado experiencias de residencias artísticas en Colombia, Chile, Ecuador y Europa.

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COMPETENCIA PERUANA


Hacer el corteCésar Bedón | 2013 | 10´

Image not foundJuan Daniel F. Molero | 2013 | 18´

Un día de jornada en un taller de movimiento creativo del cuerpo para invidentes, a cargo de la coreógrafa Karin Elmore, descubre un conjunto de sensaciones -tanto para los participantes del taller como para los espectadores- que llegan a construir, por ratos, una atmósfera de placidez y de cierto lirismo. Un trabajo de observación.

Quizás Vertov debería haber nombrado su famosa película, Cámara con un Hombre de Película... De cualquier forma, la presente película / que esta sinopsis debería explicar / se titula Imagenotfound. Pero, sueñan los cyborgs con ovejas mitad eléctricas?

CÉSAR BEDÓN

JUAN DANIEL F. MOLERO

Escritor, cineasta, editor, publicista, comentarista radial sobre cine/TV en Radio Capital, ex editor

de la sección cultural de la revista Velaverde. Señala que su juguete principal siempre fue un

lápiz, debido a que siempre tuvo el deseo de escribir un libro hasta que lo cumplió con “Un

sol que en invierno”, algo así como un “diario personal” con escritos, emails de amigos, cartas y

dibujos que reflejan su mundo interno. Obtuvo la beca internacional Unesco-Aschberg para

escritores, beca que se entrega una vez al año a un escritor en el mundo.

Programador, periodista y profesor de cine pero cineasta en todo momento. Estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires, alumno de IFFR Proyecto Aprendiz de Críticos de Cine de Jóvenes 2010, Buenos Aires Talent Campus

2010 y Berlinale Talent Campus 2011. Realizó su primer largometraje denominando Reminiscen-

cias en 2010, que fue proyectado en diversos festivales. Al año siguiente presentó su segundo

largometraje Los abducidos. Trabajó en progra-mas de cine de vanguardia de Cinema Tropical,

el Museo de Arte de Lima, Cine // B Festival en Chile, entre otros.

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COMPETENCIA PERUANA

La mar bravaBryan Rodríguez | 2011 | 30´

La Mar Brava es un híbrido que se encuentra entre un género documental y ficticio. Como protagonista, tenemos a Ana, una residente de la playa La Mar Brava en la ciudad del Callao. Este apodo es reflejo de las connotaciones negativas que lleva esta zona, ya que se conoce por sus mareas fuertes e irónicamente también por la comunidad lumpen, drogadicta y abandonada (“la gente brava”) que se acoge en el apuntalar de La Mar Brava. En esta playa, exploramos una oscuridad encontrada en las tragedias y modos de ser de sus habitantes, incluyendo a Ana. Se ofrece un destello de las vidas de los personajes, rodeados de una violencia muy silenciosa y lenta con respecto a lo visual. De una manera, seguimos a Ana por la playa en donde mantiene una relación, poco entendida, con un joven llamado Adrián, quien vive fuera de esa área pero en el Callao. Juntos, llevan en sus manos una misión, no tan definida, mientras el padre de Adrián lo busca en el curso de tres días, en donde se investigarán elementos, caracteres, historias, y mitos que construyen el marco social del Callao.

BRYAN RODRÍGUEZ

En 1999, el peruano Bryan Rodríguez emigró a Estados Unidos. Después de mudarse numerosas veces en ese país, se quedó en el sur de Florida. Sus experiencias como migrante latino, le hicieron fijar los ojos en las expectativas occidentales que produce esa condición-identidad, la cual trata en sus trabajos a través de una lente “hipermasculina”. Rodríguez reclama un lenguaje violento en su trabajo. Con esto, pretende que los espectadores sean hiper-conscientes de su cuerpo y de la ansiedad que las normas producen en ello. Actualmente estudia una licenciatura en Bellas Artes.

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COMPETENCIA PERUANA


Maldito perroBryan Rodríguez | 2011 | 3´

Desde un lente hiper-masculino, Maldito Perro es un híbrido que se enfoca en un formato conversacional y de entrevista. Alex, un joven colombiano que vive en EE UU, nos describe sus gustos sobre mujeres y los “factores” que contribuyen a la belleza y sensualidad ideal de ellas. En preguntas poco formales, se investiga los deseos eróticos y sádicos que en momentos se mezclan, ya que parecen caminar en una línea borrosa. Mientras la conversación se lleva a cabo, Alex se alista para un día normal, en una forma ritualista que coincide con la identidad masculina que es asociada con su cuerpo.

BRYAN RODRÍGUEZ

En 1999, el peruano Bryan Rodríguez emigró a Estados Unidos. Después de mudarse

numerosas veces en ese país, se quedó en el sur de Florida. Sus experiencias como

migrante latino, le hicieron fijar los ojos en las expectativas occidentales que produce

esa condición-identidad, la cual trata en sus trabajos a través de una lente “hipermasculina”.

Rodríguez reclama un lenguaje violento en su trabajo. Con esto, pretende que los

espectadores sean hiper-conscientes de su cuerpo y de la ansiedad que las normas

producen en ello. Actualmente estudia una licenciatura en Bellas Artes.

MadreDiego Zavaleta | 2013 | 20´

Un médico ha venido a curarse a las montañas, a donde siempre quisiste volver, en donde tú me decías que Dios vivía…

DIEGO ZAVALETA Empezó su actividad audiovisual en 2011,

realizando algunos cortometrajes para sus cursos universitarios. Su interés por el cine nació por el director estadounidense David Lynch y el

cineasta español Luis Buñuel. Nunca antes un trabajo suyo había sido proyectado en un festival

hasta la tercera edición de Lima Independiente, con su cortometraje Madre. Dentro de sus

proyectos a futuro esta grabar un documental. Otros cortometrajes suyos son: La primera

mirada y El procedimiento usual.

Dirección, edición y música: Diego ZavaletaProducción: Robinson Díaz

Fotografía: Diego Zavaleta, Robinson DíazGuion: Diego Zavaleta, Salvador Pariona

Sonido: Salvador Pariona, Eduardo AlbaredaReparto: M. Trujillo, F. Ynca, E. Infante

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COMPETENCIA PERUANA

PuririyGabriel Carcelén | 2013 | 18´

Un grupo de amigos emprende un viaje a la ciudad del Cuzco con el fin de reencontrarse con un buen amigo, Molo. En este trayecto el realizador graba varios momentos, contándonos en 18 minutos, algunos sucesos y sensaciones que el sintió.

GABRIEL CARCELÉN Siempre interesado más bien en la música, fue al estudiar Audiovisuales cuando su sensibilidad frente a la imagen se incrementó. En 2012, hizo su primer corto llamado Delirios, apatías y desinhibiciones que fue presentado en el II Lima Independiente y ganó el Festival de Cortos de Vista. Sus planes a futuro es seguir grabando lo que le parezca divertido e interesante y con su estilo particular.

Mi cuarto desde la cámara webPedro Luis Viloria | 2012 | 36´

Una película de música y rostros. Va de los recuerdos de lo que pasa en la habitación de ese chico.

PEDRO LUIS VILORIA

Con apenas 19 años, Viloria presenta su primera película mientras termina sus estudios de Comunicaciones en UCAL. Venezolano, instalado en Lima desde hace seis años, descubre el arte gracias a un amigo fanático del cine checo y del black metal y el rock progresivo. Su línea es una especie de cine experimental con una reflexión hacia el artista en cuanto a cómo lo deben ver los demás.

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COMPETENCIA PERUANA


WelcoMe hoMeArnold Loli | 2013 | 5`

El agresivo encuentro del hombre con el parque automotriz inspira una violencia visual y auditiva. Esto se retrata en imágenes sucias y desordenadas de una ciudad donde el principal afectado es la salud mental del hombre, quien está constantemente expuesto a estas máquinas. Una ciudad que representa la contaminación en todo el sentido de la palabra, un lugar dañado y caótico.

ARNOLD LOLI Desde 2009 le llamó la atención el proceso

de revelado que Joel-Peter Witkin le hacía a sus fotografías, y el impacto psicológico que

representaba el maltrato del film. En 2010, junto con unos amigos presentó Naigmer,

un cortometraje experimental psicosocial de 11 minutos. A finales de 2012 perfeccionó

su técnica de intervención en película de 16 mm, proyecciones y cortometrajes sin cámara. Actualmente es Director de IMA Comunicaciones, tiene planes de seguir

usando el maltrato del film en sus videoclips e integrarlos al video digital, por la textura y el

sentimiento que trasmite el arte.

Dirección y guion: Farid RodríguezProducción: Farid Rodríguez, Yhan ChávezFotografía: Daniel Cortez, Farid Rodríguez

Sonido: Daniel SaavedraEdición: Jorge Ruesta

Reparto: José Medina, Magaly Rivadeneyra, Aki

Una semana con pocas muertesFarid Rodríguez | 2013 | 62´

Un forense que trabaja en la morgue pierde su rutina diaria al no llegar ningún cadáver a la morgue, y se ve una semana en la que el forense espera la llegada de algún cadáver.

FARID RODRÍGUEZProlífico joven cineasta nacido en Lima. Su

primer largometraje se tituló Parrilla (2012). La inspiración de su segunda obra, Una semana

con pocas muertes, se originó por la frase “Este fue un día con poca muertes”. Desde ese momento empezó a visualizar a un personaje

forense en diversos lugares donde deambula la muerte. El 2013 ha realizado dos largometrajes

más: J y El viaje de Yaz.

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SECCIONES

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PARALELAS

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SECCIÓN:FRONTERAS DESTRUIDAS


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FRONTERAS DESTRUIDAS

OBJECTS. FIRST DAY ON EARTH | CORTOS INTERNACIONALES

PANORAMA INTERNACIONAL

MUESTRA PERUANA

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Cinco películas frescas, casi todas ellas operas primas, que no tienen reparo en traer abajo el subconsciente de lo que habitualmente se conoce como cine, incluso cine contemporáneo, incluso cine contemporáneo de vanguardia.

Películas que en sus búsquedas azarosas terminan expandiendo las fronteras del cine. Películas que sacuden el status quo de un arte y, también, de uno y más países. Películas que mediante la apropiación audiovisual, mediante la recreación de documentos o sucesos políticos o mediante el regreso al super-8 van redefiniendo lo que será el cine del futuro. Películas que son joyas extrañas e inubicables que exigen y, a la vez, crean un nuevo tipo de espectador.

Hermosas metamorfosis de poesía, sinceridad y carencia de grandes aspiraciones, excepto la solidaria exploración del género humano sometido a límites que terminan cayendo. Películas que, en su transgresión, aumentan los retos. Películas que escarban. Películas que dinamitan.


SECCIÓN


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Director: Xurxo ChirroGuion: Xurxo Chirro Música: Seném OuteiroFotografía: Luís LombaReparto: Luís Lomba ‘O Haia’, Manolo González ‘Bulina’Productora: Filmika Galaika S.L.Género: Documental

VikinglandXurxo Chirro | España | 2011 | 93’

Xurxo Chirro se encontró con una mina de oro en forma de cassettes de VHS: las grabaciones del marinero Luis Lomba “el Haya”, compañero de trabajo de su padre, realizadas con una cámara de vídeo a modo de diario o carta a la familia durante sus viajes a bordo del transbordador “Vikingland” que hace la línea entre la isla alemana de Sylt y la localidad danesa de Romo, entre octubre de 1993 y marzo de 1994. Un material en el que la mirada de Chirro supo descubrir mil matices, y del que se apropia en una labor titánica de montaje y condensación para construir una obra personal y significativa. Haciendo una transposición del Moby Dick de Mellville, Vikingland, la película, se divide en diferentes capítulos que hablan de la experiencia marinera. Una transferencia que expone la mirada limpia y los pensamientos sin filtro de un marinero gallego en lo que vendría siendo el Pequod de la era moderna, no despojado de poesía sino provisto de otra esencia distinta pero igualmente valiosa.

SECCIONES PARALELASSECCIONES

PARALELAS

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Director: Liang YingGuion: Liang YingEdición: Tong Wai-wingSonido: Benny Chan, Pekkle ShamFotografía: Ryuji OtsukaReparto: An Nai, Kate Wen, Sun MingProducción: Jeonju International Film FestivalGénero: Drama / Documental

Inspirado en el famoso caso del joven chino que en el 2008 asesinó a seis agentes de la policía de Shanghai porque lo detuvieron y golpearon por usar una bicicleta sin licencia. El director chino Ying Liang se centra en la madre del asesino, que se esfuerza por comprender el acto atroz de su hijo mientras es acosada por un Estado que deliberadamente ignora sus propias leyes.

When Night FallsLiang Ying | Corea del Sur-China | 2012 | 70’


PARALELAS

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Directora: Shireen SenoGuion: Shireen SenoMúsica: Manuel Nicolas Alvero, That Epic Reggae Set, Francis Cabal, The StrangenessFotografía: Gym Lumbera, Shireen SenoReparto: Ian Lomongo, Pam Miras, John Lloyd EvangelistaProductora: Creative Programs Inc.Género: Drama

Big BoyShireen Seno | Filipinas | 2012 | 89’

Estados Unidos ha “liberado” a las islas y Filipinas acaba de ser proclamada como una nueva república. Cada mañana, al despuntar el alba, el Padre y la Madre estiran a Julio, tirando de sus extremidades en direcciones opuestas. Además él toma un brebaje a base de hígado de bacalao, que se cree que sirve para estimular el crecimiento en los niños. La familia crece en tamaño hasta tener seis niños. El padre caza la comida, mientras la madre hace las tareas domésticas, dejando a Julio y sus hermanos solos, expuestos a los exuberantes alrededores naturales. Muy pronto, los dos más jóvenes son separados y distribuidos entre las dos tías sin descendencia propia. Mientras tanto, la notable altura de Julio se utiliza para anunciar el brebaje casero de crecimiento de sus padres. Big Boy narra el crecimiento de una familia, los mitos del progreso que los consumen, y de la violencia no sólo en la guerra y la colonización, sino también aquello que es inherente en el convertirse en un niño, un hombre y una nación.


PARALELAS

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Director: James N. Kienitz WilkinsMúsica: Eugene WassermanFotografía: Dan FridmanReparto: Theodore Bouloukos, Greg SteinbrunerProductora: The Automatic Moving Co.Género: Documental

Public Hearing está basada en la transcripción textual de una sesión del pleno de una ciudad de EE UU, disponible en Internet. Filmada exclusivamente con primeros planos en película en blanco y negro de 16 mm, muestra el debate de un elenco de actores y personas comunes sobre el posible reemplazo de un supermercado Wal-Mart por un hipermercado de la misma cadena. Los detalles en apariencia triviales de sus rostros y sus manos revelan un mundo de distracciones materiales y breves narrativas que contrastan con los monólogos que se suceden durante el debate. Poco a poco, el proceso burocrático va adquiriendo más importancia que el tema en discusión. Los mundos reales de la gente real expresan la frustración ante las leyes, las normas, el mundo de los negocios, la pobreza, la falta de información y la vida contemporánea. Quienes están a cargo de la situación (los moderadores, forzosamente indiferentes) luchan por controlar sus propias emociones junto con las tragedias microscópicas de las personas reunidas en el recinto, que están aprendiendo un nuevo lenguaje cívico que les es extraño. Es una lucha tragicómica, reinventada mediante el lenguaje formal del cine, una lectura entre líneas de la oficialidad.

Public HearingJames N. Kienitz Wilkins | USA | 2012 | 110’


PARALELAS

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Director: Salomé LamasGuion: Salomé LamasProductor: Luís Urbano Sandro AguilarMúsica: Bruno MoreiraFotografía: Takashi Sugimoto

Nos acerca a la perturbadora figura de Paulo de Figuereido, que desde los años sesenta desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos lugares del planeta, desde África durante el proceso de descolonización hasta el País Vasco – donde realizó encargos para los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) y asesinó a miembros del Euskadi Ta Askatasuna (ETA).

Terra de ninguémSalomé Lamas | Portugal | 2012 | 72’


PARALELAS

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Un joven graba la erosión y posterior destrucción de una piedra en el patio de su jardín durante meses enteros. Una muchacha fotografía fragmentos coloridos de telas y cortinas de su salón y crea un ritmo audiovisual fantástico. Un cineasta graba objetos en su habitación y a partir de ahí evoca existencias, ideologías, retos del pasado y presente que solo el cine puede sugerir tan mágicamente. Otro cineasta sale a las calles y fluctúa entre el urbanismo y el control de un poder invisible, pero muy visible a la vez. Estos cortometrajes son el encuentro entre los cineastas, sus cámaras y el equilibrio cinematográfico entre la libertad y la precisión.


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SECCIÓN

“OBJECTS. First Day on Earth”CORTOMETRAJES INTERNACIONALES




MUESTRA PERUANA

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Los panes y los pecesIrene Borrego | España | 2013 | 23’

En un pequeño pueblo de las profundidades de Serbia, Mirko cuida con fervorosa dedicación la pequeña iglesia serbo-ortodoxa de la comunidad. Todos los días prepara con sumo cuidado los detalles para que el sacerdote pueda oficiar la misa, sin embargo solo una anciana y devota mujer entra a la iglesia. Hasta que un día ni siquiera la anciana aparece.


PARALELAS

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PenumbraEduardo Villanueva | México | 2013 | 89’

Trata de la dicotomía vida/muerte de una pareja de ancianos, ambientada en un paisaje virgen del oeste de México, las actividades cotidianas se vuelven rituales.


PARALELAS

La sensibilidadGermán Scelso | Argentina | 2011 | 55’

Mediometraje que presenta la historia de dos mujeres, Laura y María Luisa, que sufrieron la desaparición de sus hijos durante la dictadura militar Argentina.

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The boy who never went to ice skatingChiara Marañón | Reino Unido-España | 2012 | 37’

Es la historia de Alex, un adolescente que lidia con la separación de sus padres y el momento en que conoce a la nueva familia de su padre.


PARALELAS

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AGÜITA TE QUEREMOS (Yakumama munakuykiku), Comunidad de Karhui (2011)

AQUÍ VAMOS A MORIR TODOS, Andrés Mego (2012)

BIOPIC, Rafael Arévalo (2011)

DIOS ES NIÑA, Tilsa Otta Vildoso (2012)

ENTONCES RUTH, Fernando Montenegro (2013)

FAMILIARES: LA CANTUTA Y BARRIOS ALTOS, Luciano Gorriti (2011)

LA ÚLTIMA FIESTA, Muki Sabogal (2013)

LA VOZ DE LAS SEMILLAS, Rodrigo Otero, Maja Tillmann, Rosio Achahui, Lydia

Faggione, Raymundo Aguirre (2011)

LIMA LEZAMA, Franco Finocchiaro (2013)

M31, Malambito (2012)

METANOIA, Cecilia Cerdeña (2012)

MÍA, Luciana Espinoza (2013)

NO HAY LUGAR MÁS DIVERSO, Felipe Degregori (2012)

PARRILLA, Farid Rodríguez (2013)

PERIODISTA, Farid Rodríguez (2011)

UN GATO EN LA CABEZA, Arturo Hernández (2013)

UNA NOCHE COTIDIANA EN LA VIDA DE YU, Malambito (2011)

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SECCIÓN

MUESTRA PERUANA

SECCIÓN:MUESTRA PERUANA




MUESTRA PERUANA

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Agüita te queremos Comunidad de Karhui | 2011 | 17’

La comunidad de Karhui (situada a los pies de la Montaña Sagrada “Ausangate”) reflexiona a través del vídeo comunitario y la investigación acción participativa sobre el efecto del cambio climático en su comunidad y sobre qué deberían hacer.

Aquí vamos a morir todosAndrés Mego | 2012 | 51’

En 1986, las Fuerzas Armadas del Perú sofocaron violentamente un motín en la cárcel de El Frontón. 122 presos, acusados de terrorismo, fueron aniquilados. Este documental recoge el relato de Julio Yovera, uno de los sobrevivientes de la masacre. acerca de sus motivaciones y experiencias como ex-militante de Sendero Luminoso.


PARALELAS

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BiopicRafael Arévalo | 2012 | 79’

Las desgracias de Piero empezaron el día que decidió llevar adelante su primer filme, le puso por título “Musaraña”. Ni bien finalizó el filme, los actores se dieron cuenta que algo apestaba en el ambiente: era el filme, ellos sentían que era una bazofia, a excepción de su director Piero.Piero seguía luchando por demostrar que “Musaraña” era una obra de arte. Un día, cuando ya sólo le quedaba de amiga su gata Micha y el camarógrafo Alejandro (Rafael Arévalo), a este último se le ocurrió una idea: grabar la vida de Piero durante un mes para hacer un documental de su intento de encontrar a alguien que le guste su película. Así quedó terminado este film a modo de falso documental.

Dios es niñaTilsa Otta Vildoso | 2012 | 22’

Debido a las insólitas circunstancias que rodearon el nacimiento de la pequeña Cristal Delfino el culto popular se está extendiendo: miles de peruanos creen que ella es una enviada de dios.


PARALELAS

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Entonces RuthFernando Montenegro | Perú | 2013 | 75’

La película se sitúa en un futuro lejano en el que la civilización humana ha sido brutalmente interrumpida por presencia extraterrestre. El pánico se extiende cuando comprueban que la fuerza alienígena come carne humana. Sin embargo, aún se vislumbra la esperanza ya que la comunidad de temas ovni “Nova 37” pacta un encuentro cercano de paz para poner fin a la cruenta masacre.

Familiares: La cantuta y Barrios AltosLuciano Gorriti | Perú | 2011 | 45’

Los familiares de las matanzas de Barrios Altos y Cantuta -durante el gobierno de Alberto Fujimori en Perú- se organizan para lograr justicia por el asesinato de sus seres queridos. La lucha no es fácil, enfrentan al poder. Tras 17 años de persistir se preparan para oír una sentencia histórica: la primera en América Latina contra un ex presidente por crímenes contra los Derechos Humanos. El documental muestra de manera íntima las emociones de los familiares en los meses previos, durante y después de la sentencia.


PARALELAS

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La última fiestaMuki Sabogal | 2013 | 6’

“A través del filtro de una cámara y de diversos recursos audiovisuales, este experimento psicodélico es un acceso a mi memoria sensitiva: mis personajes de cine y teatro, la animación infantil, las presencias, los colores y los movimientos. Mi identidad se ve fragmentada por mi profesión pero también permite aflorar sensaciones ocultas. Esta fantasía artística devela un constante vaivén entre mi propia realidad y la otra realidad, la evocada y la ficticia. Mi identidad se ve fragmentada por mi profesión pero también permite aflorar sensaciones ocultas. Es un video realizado con filmaciones personales y espontáneas dejadas en el olvido que junté buscando exorcizar mi imagen que por ser actriz constantemente se ve alterada. Para culminar este trabajo filmé un experimento a modo de ritual esquizofrénico que viene a ser “la última fiesta” y unifica todas esas imágenes que tengo de mi misma que revolotean a veces pero finalmente todas son parte de mí y me hacen quien soy.”

La voz de las semillasRodrigo Otero, Maja Tillmann, Rosio Achahui, Lydia Faggione, Raymundo Aguirre | 2011 | 30’

Este video muestra las voces de campesinos, técnicos, y terapeutas, sobre el intento de introducir cultivos transgénicos en el Perú en el 2011, lo que promovió un gran debate público. La cosmovisión Andina tiene una perspectiva de las semillas que hay que escuchar para comprender que un tema como el de los organismos genéticamente modificados, amerita más que una discusión técnica y económica. El tema va mucho más allá.


PARALELAS

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Lima LezamaFranco Finocchiaro | Perú | 2013 | 11’

Ambientada en una Lima de 1970, entonces es cuando Ricardo busca publicar su primer libro y descubre a un importante escritor cubano que recorre la ciudad. El encuentro de estos dos personajes y la poesía, versan cada vez más profundo en un mundo oscuro.

M31Malambito | Perú | 2012 | 7’

Un joven ingresa a un lugar sin saber que lo esperan unas mujeres, una adolescente y una niña, que son las operarias de una curiosa máquina. Ellas serán su guía en esta inquietante travesía. Una vez dentro se deja hipnotizar por ellas que lo envuelven con su misterioso aspecto. Esta máquina convierte las ideas en imágenes increíbles. La máquina se llama M31.


PARALELAS

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MíaLuciana Espinoza | 2013 | 3’

Mía prepara su almuerzo, mientras lo come, experimenta extrañas sensaciones.

MetanoiaCecilia Cerdeña | Perú | 2012 | 55’

En una ciudad que se encuentra aislada en medio de un gran desierto, los habitantes no pueden exponerse a la luz del sol porque morirían irremediablemente, realizando todas sus actividades de noche. Para mantener el orden social, los criminales son enviados a un fiscal que determina si serán ejecutados o no. Con un plan para escapar secuestrando al fiscal, Alicia busca el apoyo de un grupo de rebeldes planean evitar la próxima ejecución. El próximo en ser ejecutado es Aurelio, un joven que fue encontrado culpable de robo y homicidio. El grupo liderado por la periodista evita la ejecución y ayuda a Aurelio a huir hacia el desierto, pero el fiscal en su afán de hacer justicia, va tras él, iniciándose una persecución por el desierto hasta el amanecer.


PARALELAS

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No hay lugar más diversoFelipe Degregori | 2012 | 52’

Narra el viaje del Henry 9, barco utilizado para el transporte de pasajeros y carga pesada en la ruta Pucallpa-Iquitos. Este es un documental que muestra la selva del Perú desde un lado poco conocido: desde la cotidianeidad del poblador ribereño, esto permite un descubrimiento: el valor natural y cultural de quienes diariamente luchan y vencen –o al menos intentan– el olvido del aislamiento.

ParrillaFarid Rodríguez | 2013 | 12’

Este es un ensayo cinematográfico realizado durante una parrillada.

PeriodistaFarid Rodríguez | 2011 | 2’

Un periodista cocina las noticias del día.


PARALELAS

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Una noche cotidiana en la vida de YuMalambito | 2011 | 14’

Embargado por la nostalgia del recuerdo de su natal Japón Yu trata de vivir como lo hacía antes, conserva sus costumbres y vive junto a su madre peruana. La noche será la principal guía a través de una serie de sucesos habituales que transcurren en la vida del joven Otaku Crossplay, en la vida de Yu.

Un gato en la cabezaArturo Hernández | 2013 | 24’

Una solitaria chica encuentra un sombrero en forma de gato. Al usarlo, sufrirá unos inesperados cambios en su vida.


PARALELAS

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RETROSPECTIVASY FOCOS

RETROSPECTIVAS:

SYLVAIN GEORGEJOSÉ CAMPUSANOANA POLIAK

FOCOS

LOIS PATIÑOCHRISTIAN CASELLIRODRIGO OTEROESPAÑA EN FOCOCOLOMBIA EN FOCOSINGAPUR EN FOCO

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Es poeta, filósofo y director de cine por pasión. Desde que decidió que quería ser cineasta, a los 18 años, hasta que grabó sus primeras imágenes, pasaron veinte años. Frente a la inmediatez que permiten las tecnologías digitales, George retrasó, por diversos motivos, el momento de presionar REC. Y quizás en esos años, quizás en ese tiempo de reflexión, se encuentre parte de la fuerza del cine que ha desarrollado, con energía insólita y arrolladora. Un cine que combina sin contradicción la mirada reflexiva del que ha pensado mucho antes de filmar, con la violencia, y la urgencia del que sabe que la posición de la cámara se parece mucho a la posición de quien dispara un arma.

Sylvain George se inició oficialmente en el cine contemporáneo en 2009, año en que presentó en el FIDMarseille su largometraje L´impossible. Pages arrachées (2009), un extenso ensayo sobre los movimientos sociales y políticos que empezaban a multiplicarse a escala global con

SYLVAIN GEORGEFRANCIA, 1968

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motivo de una situación económica y política de profunda crisis. Este primer trabajo apuntaba ya de manera precisa las constantes del trabajo de George que después se verían expandidas: la búsqueda de una forma nueva (poética más que narrativa, lírica más que enunciativa) para hacer cine político, y el trabajo en solitario, pegado al terreno; un “do it yourself” en el que la independencia no es etiqueta sino militancia.

L´impossible. Pages arrachées, está dividida en 5 partes que muestran las políticas inicuas que modelan nuestro tiempo; el carácter “infernal” de ciertas vidas políticas o cuerpos negros (el de los inmigrantes y emigrantes, trabajadores, parados, estudiantes). Un film que aborda la cuestión de la rebelión y la insurrección: desbordamiento, desidentificación, reconfiguración irresoluble. Todo esto a ritmo de free jazz y punk y con auspicios de Rimbaud, Lautréamont, Dostoievski y Benjamin

Al año siguiente, en 2010, y de nuevo en el FIDMarseille, George presentó una primera versión de Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerres I), que desarrollaba algo que ya estaba en su anterior película: el retrato, en un blanco y negro de alto contraste, del puerto francés de Calais, donde inmigrantes venidos de toda África se concentran confiando en lograr cruzar el Canal de la Mancha rumbo a Inglaterra. Alejado de cualquier tic del cine social, el trabajo de George tiene tanto de militancia como de huida del realismo documental, al que difícilmente se le puede asimilar. Esa película, en su montaje definitivo, terminaría ganando en BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional

de Cine Independiente) el primer premio y el premio Fipresci de la crítica.

El haber logrado un retrato tan vívido de los inmigrantes de Calais no fue gratuito. George pasó tres años de su vida conviviendo con un grupo de inmigrantes ilegales afganos, africanos y libios, en los márgenes del puerto de Calais, para registrar, contra toda representación establecida, este documental en blanco y negro que se erige no sólo como una canción de protesta de refugiados, sino también como un manifiesto sobre la resistencia y la lucha por la vida en medio de las condiciones más inhumanas de encierro forzado y clandestinidad a través del despliegue de estrategias que intentan burlar y eludir el aparato policial-represivo montado por el régimen del entonces presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy.

Valiéndose de unas líneas de un poema de Henri Michaux, del cual toma el título de este filme, Sylvain George toma el pulso de la vida de los extranjeros indocumentados que frente a la cámara dan testimonio de sus historias de vida que no son otra cosa que el relato de una fuga, de una huída del país de origen en busca de un lugar y de una nueva vida, aunque en la búsqueda se vean forzados a perder el nombre y la identidad.

Los tres años que George pasó conviviendo con los inmigrantes en Calais le han servido para componer Les éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom), 2011, en el que profundiza en ese trabajo con el espacio y el tiempo, con los rostros, las voces y las huellas de los que solo son estadísticas o rostros fugaces en los informativos.


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Aficionado al punk de The Clash y al free jazz (al que considera una forma de arte político libre), Sylvain George se considera un director político que no cree en la objetividad del arte cinematográfico sino en que el cineasta debe posicionarse y encontrar el medio para poder expresarse y con el que pueda construir su relación con el mundo y consigo mismo.

FILMOGRAFÍA:Largometrajes• L’impossible - Pages Arrachées (Songs from the protests) (2009)• Qu’ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (2010)• Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) (2011)• Vers Madrid (The Burning Bright!) (2012)

Cortometrajes• No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera) (2008)• N’Entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (2008) • Ils Nous Tueront Tous... (2009)• Les Nuées (My black mama’s face) (2012)

N’entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (2005-2008)

Llenos de rabia. Con toda su fuerza. Bocas abiertas. Batidas. Octubre de 2005. De manera espontánea, un barrio de París se rebela. El eco de la desesperación y la ira sólo es comparable a la injusticia que día tras día sufren sus vecinos. Gestus histórico que recuerda a las más hermosas luchas populares, las más tenues, las más frágiles: Espartaco y sus compañeros esclavos, insurgentes en la Comuna, negros y latinos estadounidenses...

No Border (Aspettavo Che Scendesse Sa Sera)

(2005-2008)

París, ciudad abierta. Vértigos de las conmemoraciones. Ruinas. Vientos. Mareas. Jóvenes inmigrantes iraquíes, afganos o iraníes deambulan por las calles, entre comedores de beneficiencia y campamentos improvisados. Y de ese modo, ponen en crisis el orden de las cosas y la sociedad burguesa. Surge un movimiento de emancipación profundamente melancólico, elegíaco, redefiniendo el concepto de revolución en favor de un nuevo concepto de Historia.


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L’Impossible-Pages Arrachées (2009)

Bajo los auspicios de Rimbaud, Dostoievski y otras grandes voces la película se divide en cinco partes. Todas ellas tratan de mostrar las políticas injustas que dan forma a nuestro tiempo, “infierno” de ciertas vidas políticos (los emigrantes / inmigrantes, trabajadores, desempleados, estudiantes...).

Ils Nous Tueront Tous… (2009)

Descripción de una redada contra inmigrantes cerca del puerto de Calais, en medio de la noche. Descripción, en la oscuridad, de una noche política. Este cortometraje forma parte de Outrage & Rébellion, una película colectiva dirigida por Joachim Gatti, cineasta que fue gravemente herido por la policía durante una manifestación pacífica en Montreuil en julio de 2009.

Qu’ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (2010)

Un grupo de hombres sentados en torno al fuego se pasan un tornillo al rojo vivo para borrar sus huellas digitales. Otros optan por cortarse las yemas de los dedos con una hoja de afeitar. El film está compuesto por fragmentos que se refieren el uno al otro y que chocan entre sí. Esto crea múltiples juegos de temporalidad y espacialidad mientras aborda las condiciones de vida de migrantes en Calais desde el 2007 al 2010. Despojados y privados de los derechos más básicos, reducidos a la condición de “vidas desnudas”.

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Les Éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) (2011)

Fragmentos de voces, risa y rabia, pedazos de palabras, imágenes y memoria. El silbido del viento, el sol al atardecer, el reflejo de la sangre, las redadas de la policía, los desfiles de los soldados. Construida a partir de material que no se incluyó en Qu’ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I), Sylvain George retrata en forma de collage impresionista la violencia que sufren los inmigrantes ilegales, el retorno a un sistema colonial y el rechazo al mundo tal como es.

Les Nuées (My black mama’s face)

(2012)

Siempre Calais. El sol se levanta. Una redada termina. Los hombres fuera de la tierra. La vida sigue su curso habitual. La soberanía de ciertas acciones...

Vers Madrid (The Burning Bright!) (2012)

Esta película es un noticiario. A noticieros que presentan algunos puntos de vista, escenas, momentos de la lucha de clases y de la revolución en Madrid en el 2011 y 2012.Vers Madrid trata de presentar algunas experimentaciones políticas y nuevas formas de vida, aplicadas por los pueblos y las generaciones de personas que permanecieron demasiado tiempo en silencio.El 15 M es uno de los movimientos más importantes en el inicio de este siglo XXI, un movimiento profundo que traspasa fronteras y la historia misma, que viene de lejos, reactiva y trabaja ideas y conceptos que se creían olvidados: Demos, logos y la revolución. George busca contextualizar mejor el momento histórico y comprender por qué los indignados se alzaron contra un sistema que los llevó a la crisis.

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Si uno quisiera resumir la obra de José Celestino Campusano, el nombre de su productora calzaría a la perfección: Cinebruto. Pero cuidado, no se trata de un cine sin ideas o anquilosado. Desde sus inicios, el director argentino ha propuesto una manera distinta de ver las cosas: el acto de ‘ver’ a través del lente de la cámara va más allá que el simple acto mecánico pues incluye una postura ética irrenunciable, con una desprolijidad técnica voluntaria en la que no hay espacio para las concesiones a críticos, espectadores, productores o festivales. Mostrar el cine de Campusano implica dar a conocer una idea de la realidad como verdad cinematográfica, como un hecho imposible de maquillar con luces de estudio, filtros de cámara o actores profesionales. De esta forma no se plantean juicios morales alrededor de personajes entregados a un código de conducta personal donde el placer o el crimen ocupan el mismo lugar, en determinados

JOSÉ CAMPUSANOARGENTINA, 1964

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momentos. “Aquí se está con los personajes, muy cerca de ellos”, diría Godard. Un cine posible, de producción austera y hasta cierto punto colectiva. Un cine que nos interesa.

Alonso Izaguirre

PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA:

Bosques

(2005)

José es soltero y tiene un pequeño negocio de puertas y ventanas. Está al borde de la quiebra y planea emigrar. Julio, su hermano menor, sostiene su propia familia con ayudas sociales y ocasionales delitos. Ambos viven en las afueras de Buenos Aires, en el barrio de Bosques.

Verano del ángel (2004)

En una vivienda del conurbano bonaerense viven Marisa y su padre, un desocupado tullido. La frágil armonía familiar se altera cuando Marisa introduce en el hogar a tres marginales de bajo porte, quienes aterrorizan al propietario al punto de que este prefiere deambular en las inmediaciones.

Legión, tribus urbanas motorizadas

(2006)

La “Agrupación Motociclista Berazategui”, los “Vagabundo del Camino” y los “Maldita Rata Karroñera”, son tres agrupaciones que habitan en la periferia de la ciudad de Buenos Aires. Se destacan de las demás por su estilo decididamente anarquista y, en los dos últimos casos, por el extremo en cuanto al diseño de sus vehículos, donde abundan restos de cadáveres de animales.


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Vikingo

(2009)

Vikingo es un respetado motociclista de vida licenciosa pero, paradójicamente, rígido en lo que hace ciertos preceptos morales. El honor y el respeto son sus códigos, aunque no están presentes en todas las dimensiones de su vida. Su parte majestuosa lo acerca aun guerrero de otras épocas.

Fango

(2012)

Dos rockeros entrados en años, El Brujo y El Indio, son quienes llevarán adelante una banda de rock pesado. Así, en un nuevo intento por alcanzar la gloria, estos dos músicos inventarán una fusión entre rock y tango a la que intitularán “tango trash”. En medio de la tribulación habrá una un secuestro por encargo, una muerte y mucha pero mucha violencia.

Vil romance

(2008)

La historia se desarrolla en el conurbano bonaerense y tiene como protagonistas a: Roberto, un joven homosexual sin ocupación conocida y Raúl, de aspecto salvaje y sórdido, mayor que Roberto, también sin profesión aparente. Sus vidas, al principio, no se parecen. Sin embargo a medida que la trama transcurre, aparecen similitudes que pueblan la escena de turbias relaciones.

Miniserie “Fantasmas de la ruta”

(2 capítulos, 2012)

Vikingo, motociclista y uno de los protagonistas principales de la historia, trabaja distribuyendo frutas y verduras con un desvencijado vehículo. Dentro de su grupo de motociclistas mantiene una gran amistad con el más joven del grupo, Mauro, a quien trata como un hijo. Mauro conoce a una bella joven, Antonella, con quien inicia una relación sentimental. Sergio, pariente de Mauro, es un pervertido prontuariado por delitos sexuales quien se dedica a la trata de personas, y rapta a Antonella para entregarla a un prostíbulo.


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Estudió pintura,dibujo fotografía y escenografía, y se graduó en Dirección de Cine y Ciencias Cinematográficas por la Escuela de Cine Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía. Después de contribuir en programas educativos para la televisión, trabajó como asistente de dirección y en 1989 fundó su propia compañía de producción Viadas Producciones.

Ella ha co-producido y editado Extraño de Santiago Loza, ganador de un Premio Tigre en 2004, y ha dirigido tres largometrajes: ¡Que vivan los crotos! (1990), La fe del volcán (2001) y Parapalos (2004), este último ganó el primer premio del 6 º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.


ANA POLIAKARGENTINA, 1962

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¡Que vivan los crotos! (1990)

Un día del año 1930, José Américo Ghezzi (Bepo), picapedrero anarquista sin trabajo, abandona su pueblo y hasta 1955 no regresa. Durante 25 años camina si otro rumbo que el trazado por las vías del ferrocarril, sumándose al silencioso mundo de los “crotos” en el que se encuentra al “francés”, maestro de vida que lo marcó para siempre. En su pueblo, sus amigos y una mujer lo esperan tejiendo sus propias vidas. 60 años más tarde, frente a una cámara, reviven sus amores y visiones del mundo en una suerte de collage de miradas y sueños donde lo primordial es la pregunta “¿La libertad es posible?

La fe del volcán (2001)

Un film radical que se compone de un prólogo personal a cargo de la directora y de una larga conversación entre dos personajes marginales y disímiles: un afilador que no puede soportar el horror del pasado y una adolescente que también recorre las calles buscando ganarse la vida de algún modo. La angustiada verborragia del hombre contrasta con el silencio desvalido de la chica, pero el dúo representa mediante la distancia entre las edades respectivas una continuidad de la historia argentina reciente en la que la represión política y la exclusión social se anudan a lo largo del tiempo para conformar un único sistema de injusticia. (BAFICI).


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Parapalos

(2004)

Un joven del interior del país, Adrián, intenta hacer su vida en Buenos Aires y se muda al modesto apartamento de su prima Nancy. Encuentra un trabajo como “parapalos”, levantando los bolos y devolviendo las bolas en una de las pocas boleras manuales que quedan en la ciudad. Adrián tiene mucha curiosidad por los otros, de modo que está ansioso por escuchar las historias y pensamientos filosóficos de sus colegas mayores en la cancha. El Turco es una especie de maestro, siempre de buen humor. Nippur es una mezcla de hippy y heavy metal, tatuado, lleno de sueños y contradicciones. Daniel es un hombre que irradia serenidad y calidez. Quiroga fue minero... Adrián, Nancy, El Turco, Nippur, Quiroga y Daniel podrían estar marginados y ser indiferentes a la sociedad, pero cada uno de ellos, de alguna manera, se preocupa por los demás.

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Son varios los que ponen los dos pies sobre cine y videoarte. Aparentemente amables entre sí, son universos de búsquedas distintas y experiencias sin igual. Por ello, la gran mayoría fracasa. Pero Lois Patiño, no. Él va redefiniendo las miradas de ambos lados, rompe los moldes y amplía los puntos de conexión. Trabajo paciente, artesanal y solitario, la poesía se sacude del espacio contemplado para penetrar la cámara y darle al cine, a este nuevo cine, un aire fresco en lo que a esteticismo y significado se refiere. Lois Patiño, responsable de la cabecera de nuestro festival de este año, es un nombre para grabar con fuego.


LOIS PATIÑOARGENTINA, 1962

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Montaña en sombra 2012 | 14’

Obra poética que se aproxima a la relación entre el hombre y la inmensidad del paisaje. Contemplamos, desde la distancia, la actividad de los esquiadores en la montaña nevada. Mientras las personas son observadas desde la lejanía, la montaña es mirada frente a frente. Existe la idea de filmar la montaña como si fuera un rostro, de identificarnos con ella. Una montaña que observa, desde la distancia de su altura, a los esquiadores desplazándose por su cuerpo nevado.

En el movimiento del paisaje 2010 | 10’

La figura humana, inmóvil, se sitúa en el interior de un paisaje que se desarrolla ante él, envolviéndolo. No es un entorno estático sino que el paisaje se va descubriendo en sus cambios sutiles: la sombra del humo en la tierra, la niebla desvelando una montaña, un remolino en la arena… El hombre, de espaldas y paralizado, nos invita a contemplar en intimidad y con detenimiento, los procesos de cambio en el entorno natural. La cámara también queda quieta, es el paisaje el que se mueve.

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Na vibración 2012 | 13’

Es un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso. Observadas siempre desde la distancia, las figuras humanas recorren una geología primaria, un paisaje cero. Asimismo somos testigos del turismo a espacios naturales. Choca la fuerza que desprende el paisaje con una cierta banalización de los lugares por el turismo masivo y controlado. Es la naturaleza como espectáculo.

Paisaje-Duración2010 | 8’

El proyecto estudia la relación entre observador y paisaje en la experiencia contemplativa. Una aproximación sensorial al paisaje. Partiendo de los factores externos de espacio y tiempo en el entorno natural profundizamos en como la consciencia experimenta esa temporalidad y espacialidad. En la contemplación profunda del paisaje los sentidos quedan alterados dando lugar a una experiencia introspectiva de sublimación. Es la conexión en el instante pleno, lo que Henri Bergson denominó como durèe, donde el tiempo exterior queda suspendido y se expande en la conciencia. La representación del espacio se ve distorsionada en nuestra mirada, sufre una metamorfosis. La imagen del paisaje adquiere duración más allá de su materia.

FOCOLOIS PATIÑO

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Versatilidad es un traje que le queda bien a Christian Caselli (Rio de Janeiro, 1973). Desde que cambió las teclas del periodismo escrito por el magnetismo del video, ha dado diversas formas a decenas de cortometrajes, donde mezcla ingenio, reflexión y cuestionamientos que llegan con cuotas de provocación, humor o ironía.

De esta manera, el cine experimental se ha convertido en su mejor propuesta, pues desde esa libertad creativa, este artista videográfico no escatima energías para cuestionar temas éticos, sociales o estéticos, y en general cualquier intento de certeza.

Esta diversidad temática y estilística se refleja notoriamente en la selección de diez cortometrajes que se podrán apreciar durante la tercera edición de Lima Independiente.

Claudia Ugarte

CHRISTIAN CASELLIENTINA, 1962

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Antes/Después Antes/Depois | Brasil (RJ) | 9’ | 2005

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Guilherme Whitaker, Christian Caselli y UFFDirección de fotografía y cámara: Tiago ScorzaAsistente de cámara: Pedro UranoAsistente de Dirección: Simplício NetoBanda sonora: New York Against Brukutu, Ricardo Dias Gomes y Zé FelipeCom: Sandoval Arlequim, Clara Linhart, Christian Caselli y Vicky Honey DollFormato: 16mm

Los efectos de la publicidad en la vida sexual de las personas.

Autoparlante Auto-Falante | Brasil (SP/RJ) | 6’ | 2013

Dirección, guion, edición: Christian CaselliDirección de fotografía: Pedro DantasBanda sonora: Zé FelipeProducción: N. Magalhães y Andre JunqueiraGénero: ExperimentalFormato: Digital

La música es hecha por quien la hace. Sonidos en una fábrica de autoparlantes.

Baiestorf: Películas de sangre y mujeres desnudas Baiestorf: Filmes de Sangueira y Mulher Pelada |

Brasil (RJ / RS) | 20min | 2005

Dirección, guion, cámara y edición: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerCon: Petter Baiestorf, Gurcius Gewdner, Daniel Macedusss.Género: DocumentalFormato: Hi-8 digital / VHS

Documental sobre el cineasta maldito VHSsista Petter Baiestorf, autor de más de 100 filmes viscerales.


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El amor es un desierto de salO Amor é um Deserto de Sal | Brasil-Bolívia | 4’ | 2013

Dirección, guion, producción, edición: Christian CaselliFotografía: Christian Caselli y Claudia UgarteGénero: ExperimentalFormato: Digital

Corto experimental donde dos zombies enmascarados transitan torpemente por un pueblo fantasma, hasta que después de varias idas y vueltas, por fin se encuentran.

Cinco poemas concretos Brasil (RJ) | 6min, 2006

Dirección, guion, edición, animação: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerBanda sonora: Juliano de OliveiraGénero: Animación

Adaptación audiovisual de los poemas concretos “Cinco” (de José Lino Grunewald, 1964), “Velocidade” (de Ronald Azeredo, 1957), “Cidade” (de Augusto de Campos, 1963), “Pêndulo” (de E.M. de Melo y Castro, 1961/62) y “O Organismo” (de Décio Pignatari, 1960).

El cine es un arte extrañoO Cinema é uma arte estranha| Brasil (RJ)-EUA | 6’ | 2013

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerNarración: Lois LancasterBanda sonora: Gustavo JobimGénero: ExperimentalFormato: Digital/16mm

¿Para que hacer películas? ¿Para asistir a festivales? ¿Para ganar premios? Filme hecho especialmente para la Mostra do Filme Livre 2013.


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La paradoja de la espera del ómnibus O Paradoxo da Espera do Ônibus | Brasil (RJ) | 4’ | 2007

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Guilherme WhitakerArte: Gabriel RennerNarración: Chico SerraGénero: Animación

Un hombre espera en vano el ómnibus. ¿En vano? Cuanto más tiempo espera, más es la sensación de que pronto llegará. Basado en varias historias reales. Diseño desanimado de Christian Caselli. Diseños de Gabriel Renner y narración de Chico Serra.

Proibido PararBrasil (RJ) | 6’ | 2011

Dirección, guion, edición, cámara y producción: Christian CaselliEstatua: Luiz Henrique LeiteGénero: Documental

Extraño hecho ocurrido en julio de 2010 en Largo da Carioca, Centro do Rio de Janeiro, que refleja el clima de tensión que vive em esse momento la ciudad.


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TestículosBrasil (RJ) | 15’ | 2001

Dirección, guion, edición: Christian CaselliProducción: Christian Caselli, Pilar Galvez, Tiago Scorza y Universidade Federal Fluminense (UFF)Dirección de fotografía y cámara: Tiago ScorzaElenco: Clara Linhart, Löis Lancaster, Rodrigo dos SantosEdición: Andreson Carvalho, Christian CaselliSonido directo: Altir Pereira, Pedro MoreiraBanda sonora: Zumbi do Mato, King Crimson y Erik SatieGénero: FicciónFormato: 16mm

La película intenta responder a una de las preguntas más antiguas de la humanidad: ¿qué mierda es esa?

Visita a la Universidad de WildstoneBrasil-EUA-Argentina | 6’ | 2010

Dirección, guion, producción, edición: Christian CaselliAsistente de Dirección: Fharah MahrmudBanda sonora: Johann Sebastian Mastropiero & Les LuthiersGénero: VideoclipFormato: 16mm

Cine-noticiario de 1942 que sería la misma cosa de siempre, si no fuese la Banda sonora del sensacional Johann Sebastian Mastropiero. Rareza de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno (Rio) que llevó años en ser restaurada debido a que el equipo trabajó apenas los 29 de febrero.


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La geografía y cosmovisión andina es el punto de partida de la obra de Rodrigo Otero Heraud. En todo caso, se trata de un acercamiento humilde transformado en vehículo de aprendizaje que evita los sentimientos azarosos de un nacionalismo pedestre.

En él, la cámara no es una justificación para llegar, ver, grabar y retornar a casa. Más bien cruza una línea vital al sentirse parte de esa cosmovisión y suprimir, con mucho refinamiento –como en Reyno– cualquier tentación folclorista o paternalismo que pudiera surgir en el proceso.

Otero es uno de esos directores preocupados por el cine como espacio de reflexión. Muestra el mundo andino, con sus particularidades ancestrales, desde una conjunción de herramientas expresivas que podrían identificarse, a veces, con la experimentación.

RODRIGO OTEROENTINA, 1962

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En Andún, una de las piezas más originales concebidas en la cinematografía peruana última por su audacia narrativa –aprovechamiento estético de material fotográfico, sonoro y archivo fílmico de la época sin necesidad de recurrir a una voz en off–, explora la identidad partiendo de la figura de Javier Heraud para extenderse, desde una perspectiva lírica, hacia una visión más amplia que abarca la Lima donde el ‘poeta guerrillero’ pasó sus años de juventud.

Alejado por propia voluntad de camarillas citadinas y, digámoslo así, autoexiliado feliz en el campo, Otero es en la actualidad una de las voces más singulares del cine nacional contemporáneo.

Alonso Izaguirre

FILMOGRAFÍA

Andún 2002 | 46’

Homenaje a Javier Heraud poeta y guerrillero peruano.

Anden man 2010 | 35’

Ambientado en Cusco, Tacna y Huarochirí, se explica la naturaleza de las terrazas andinas.

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Los caminos hacia las montañas del cielo

2009 | 20’

Filme que presenta una reflexión de los caminos del cielo y de la vida tomando como base los paisajes naturales del Perú.

Reyno

2006 | 20’

La obra “Reyno” fue concebida con la finalidad de sensibilizar al espectador ante la pregunta de -qué es paisaje-, de modo que el video da a conocer sobre el paisaje natural y los seres que lo habitan, convirtiéndose en un discurso que arma una respuesta entendible a cualquiera.”Reyno” presenta una reflexión acerca de algo que va más allá de nuestra usual forma de ver el paisaje: un universo de seres físicos y espirituales a los que se les dan los nombres de apus, wamanis, espíritus de las montañas. Los Andes es uno de estos lugares en donde la relación con los espíritus superiores es más fuerte y vigente en la cultura.

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Frente a la homogeneidad de una industria aletargada, frente a una tenaz e insensata política de ir aniquilando espacios y agentes culturales, algunos cineastas españoles responden con obras fantásticas y furiosas, obras de espíritus libres y radicales, obras extremadamente personales. Gracias a ellos, el cine español está viviendo un momento privilegiado. Desde la asombrosa desfachatez cinematográfica de María Cañas hasta el pudor humanista de Delgado, Marañón o Peydró, pasando por nombres fundamentales del cine español de hoy: el Colectivo Los Hijos, Adrián Orr o Carlos Vermut. A diferencia de su política, el cine de España es motivo de entusiasmo, atención y alegría.


ESPAÑA EN FOCO, 1962

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Diamond FlashCarlos Vermut | 2011 | 130’

Diamond Flash nos cuenta una historia de mujeres, con vidas a priori independientes pero que acaban entrelazándose a través del oscuro antihéroe/superhéroe que da título a la película. La misma está dividida en cuatro capítulos, y sigue las tramas de una madre soltera cuya hija ha sido secuestrada, de una mujer maltratada por su pareja, de dos lesbianas afincadas en un restaurante abandonado y de una asesina que pretende que la hagan reír. La narrativa adquiere de hecho un decidido aire tarantiniano, aunque su ritmo y montaje son mucho más pausados, y su alcance más cercano e intimista.

Sé Villana (La Sevilla del Diablo)María Cañas | 2013 | 40’

Es un muestrario - rebelión sobre la industria de los fanatismos y un homenaje a la creación popular. Un homenaje a la humanidad más “aperreá”. A la fuerza de los débiles, perros verdes, poetas, exiliados, locos, prostitutas… Al pueblo no solo como cantera de materiales folclóricos si no como auténtico protagonista de la historia y que tiene el poder de detener el tren de la historia.

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Piccolo Grande AmoreJordi Costa | 2013 | 88’

Hay una fuerza que rige el Universo: el Amor… es decir, lo peor que podría pasarnos. El Club para la Apreciación de la Gran Canción Italiana ha convocado una reunión para desvirtualizar a sus miembros. ¿Saldrá todo bien?

La pausaMiguel Ángel Delgado | 2011 | 66’

Una cuadrilla de inmigrantes argelinos trabaja en la recolección de limones en la región de Murcia. Durante la jornada laboral se revelan los distintos ritmos que se esconden trás la mecánica del trabajo. La Pausa es una película sobre la posibilidad del cine para establecer conexiones, comprender la realidad y ofrecernos una nueva forma de posicionarnos frente a ella, reflexionando sobre la disyuntiva entre un cine político o la posibilidad de hacer cine políticamente.

Dios SabeSilvia Rey | 2012 | 64’

Un terremoto asola la ciudad de Lorca, y sus habitantes observan con resignación como su mundo empieza a desaparecer sin que puedan hacer nada para evitarlo. Pero la vida continúa, y todo lo que se pierde antes o después acaba siendo reemplazado.

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Una historia para los ModlinSergio Oksman | 2012 | 26’

Después de aparecer en “La Semilla del Diablo”, Elmer Modlin huyó con su familia a un país lejano y se encerró durante treinta años en un piso oscuro.

Enero 2012 o la apoteosis de Isabel la CatólicaColectivo Los Hijos | 2012 | 18’

Una locución perteneciente a uno de los recorridos turísticos que se realizan en la actualidad en la ciudad de Madrid describe monumentos, palacios y edificios representativos. Sin embargo, la pieza muestra, en imagen, un Madrid anónimo, interior, mudo. Mediante la separación entre sonido e imagen, el film se distancia y reenfoca un discurso de carácter institucional que apela a un recorrido espacial urbano aparentemente neutro para construir una visión o versión muy determinada de la Historia de España.

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Buenos días resistenciaAdrián Orr | 2013 | 22’

David despierta a tres niños cuando todavía es de noche. Empiezan el día con un objetivo común: llegar a tiempo a la escuela.

The girl on the lemon factoryChiara Marañón | 2013 | 9’

Una meditación sobre el trabajo y la vida, en el camino de la vida se interrumpen el trabajo y el trabajo contamina la vida. Como una batalla en la que no hay campo de batalla, sólo ruido. Una disonancia.

Último retratoDavid Varela Álvarez | 2011 | 11’

Epílogo para un muerto desconocido (camino ya

del Nirvana).

Las variaciones GuernicaGuillermo G. Peydró | 2011 | 26’

El “Guernica” de Picasso es la imagen de un ataque desproporcionado a civiles desarmados para desmoralizar y someter a una población entera. Eso cambiaba las “reglas” de la guerra tradicional y abría un nuevo escenario: el ataque a los civiles pasaba a ser una prioridad de todo aquel que quería obtener cualquier tipo de rédito político, desde todos los bandos, ideologías, enemigos externos, internos o desde los propios gobiernos. Una lectura del cuadro desde el presente debe tener en cuenta la intuición de Picasso para adivinar en aquel hecho atroz un punto de inflexión que inauguraba los desastres de la actualidad

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Hemos privilegiado, por supuesto, un cine que escapa al privilegio, que a veces se da un cierto gusto, e incluso encuentra su propio éxito, y a veces cierta celebridad, en el ocultamiento, sea parcial o completo.

José Miguel Restrepo (representado por los largos El escapista y El paisaje) es de esos raros cineastas que encuentran en su cine, tanto en la producción como en la exhibición, un contacto humano, directo, casi físico, y eso es un logro total porque es lo único que busca.

Otros, como Óscar Campo (director de Yo soy otro) lo ejemplifica de modo ejemplar, y Felipe Guerrero (de Paraíso y Medellín) o Juan Soto (19° Sur 65° Oeste y Nieve), de modo un tanto más velado, hacen su cine con la conciencia asumida de que no es, ni de lejos, masivo, sino un arte que encuentra y, de hecho, crea su público: un arte casi autónomo, o sencillamente firme, afianzado sobre sí mismo. Realizan su obra procurando y consiguiendo

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insertarla en canales de distribución más amplios, pero sobre parámetros muy rigurosos de compromiso con el universo representado, lo que influye y se evidencia en una fidelidad absoluta a su propia forma, a su estilo, que es en sí mismo un decir.

El cine de todos estos autores perdurará por los rasgos de independencia que, al mismo tiempo, lo convierten en un reto para el espectador y, en tal sentido, también para sus creadores.

Santiago Andrés Gómez

Yo soy otroOscar Campos | 80’

Es 2002 en Cali, Colombia. Una extraña enfermedad mortal llamada litomiasis, proveniente de la selva amazónica, azota la ciudad. José González, ingeniero de sistemas, descubre que padece la enfermedad, su cuerpo sera devorado por una segunda piel formada por bacterias. Aterrorizado decide quitarse la vida, pero una explosión lo interrumpe. Con el pasar de lo días descubre que hay una serie de clones suyos, también enfermos, repartidos por la ciudad, luchando entre sí.

CortaFelipe Guerrero | 69’

Es una película centrada en la extenuación hipnótica que producen los cuerpos de los corteros de caña de azúcar del Valle del Cauca (Colombia). Una contemplación de los gestos del trabajo manual, al tiempo que el paisaje de las plantaciones circundante se descubre, omnipresente, como un telón de fondo mientras las cañas desaparecen. Corta es una experiencia cinemática pura, sobre el ritual natural y cotidiano de un mundo sin tiempo.

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El EscapistaJosé Miguel Restrepo Moreno | 90’

Trata como una de sus premisas principales la idea de que la guerra en Colombia no es más que un negocio.

El paisajeJosé Miguel Restrepo Moreno | 110’

En las noches, por las tardes, a primera hora de la mañana, o en el último minuto de la tarde, la mirada de los transeúntes se nubla con los cadáveres de jóvenes, ancianos y niños, sin que importe mucho su sexo. Ellos adornan con su última palidez escaleras ajenas, avenidas públicas, cañadas anónimas, neveras de cantinas y socavones olvidados. Los que los matan, los que los levantan, examinan, arreglan y entierran, hacen parte del final de sus vidas por destino u oficio. Ancladas en el recuerdo las historias de estos muertos desfilan sin caminar, miran sin ver, escuchan aturdidos, sin que nada les importe el murmullo de ese espacio que aproximándose les permite olvidar su existencia.

NieveJuan Soto | 30’ Se acude a recursos nuevos, como la tipografía de un diario que da a la estructura un contenido muy dramático, relativo a la esperada primera caída de nieve en el invierno, la primera que verá Juan en su vida, y al contexto internacional, colmado por la expectativa que genera en Europa la crisis de Grecia.

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19° Sur 65° OesteJuan Soto | 30’

Un viaje de reencuentro. Caliche salió de Colombia hace más de veinte años por presiones políticas, quiere volver pero no puede, sus hijos hicieron su vida en Uruguay, el lugar donde se refugió. Juan David va a buscarlo para llevarlo de vuelta para Colombia por lo menos en una película.

E´çkwe quiere decir ColibríMónica María Mondragón | 17’

Narra la historia de una niña indígena llamada Eçkwe, y La India, su madre, quienes llegan a vivir a Hawai Show 2000, un burdel de carácter popular. La niña se confronta progresivamente con el universo social del burdel y sus habitantes cotidianos: los niños que al igual que Eçkwe viven allí, las mujeres que trabajan en el lugar, los clientes, los curiosos… Personajes y situaciones desconocidas que la guiarán a una inesperada confrontación final.

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Minuto 200Frank Benítez | 18’

Orfa, una solitaria mujer, recibe un día un paquete de correo que contiene una carta y un teléfono celular, enviados por su único hijo a quien no ve hace mucho tiempo. En la carta el hijo le cuenta que no podrá visitarla y que ella tendrá que subsistir vendiendo minutos. En su casa de pueblo y sin muchas esperanzas, Orfa esperará la llegada de la muerte mientras se termina el saldo del teléfono, rechazando lo que podría ser su última oportunidad de tener compañía.

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Frank Benítez | 8’

Una historia sin contexto, un espacio abierto, unos personajes sin antecedentes, una situación absurda. La contemplación, la expectativa, la presión, la molestia y la liberación.

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Después de seleccionar a Kopi Julia para el Festival de Cine de Lima Independiente, Fernando me preguntó si podía armar un programa de películas de Singapur.

Una inspiración clave para Kopi Julia son las películas de terror hechas en Singapur en los años 50 y 60. The Pontianak o los espíritus de mujeres que murieron cuando estaban embarazadas, eran cuentos populares. Si las películas de terror pueden servir como un reflejo de los miedos y las ansiedades de una sociedad, que son los espíritus que siguen acosando al cine contemporáneo de Singapur?

The Blue Mansion muestra a una mujer quien cometió suicidio porque crió al tipo equivocado de hijo para el gusto de la familia tan influenciante de su esposo. White Days presenta a tres letárgicos amigos en conversaciones, y uno de ellos sobresale claramente durante toda la película debido a la muerte de alguien muy querido para él. Ambas películas son vastamente diferentes en narrativa y estética, lo cual es un reflejo de la diversidad que ha florecido en el cine de Singapur.

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Junto con estas películas, también he puesto un par de films experimentales claves que parecen reflejar el uno al otro. En un bloque de viviendas públicas de Singapur, ocho personajes en The Cloud of Unknowing se encuentran con una nube. Ocho hombres misteriosos buscan los canales de Singapur en All The Lines Flow Out. En Before The Wedlock House, un cineasta documenta sus últimos momentos con su prima antes que la recogiera su novio. En alguna parte de Los Angeles, un cineasta de Singapur filma una lectura militante de Ted Kaczynski en No Images.

Una película bonus es Forever Fever de Glen Goei, instalada en los años 70 en Singapur, en donde el kungfu se encuentra con el disco.

Tan Bee Thiam

Kopi JuliaDirección: Tan Bee ThiamGuion: Faizal SulaimanProducción: Amir MuhammadFotografía: Looi Wan PingMúsica: Benjamin Lim YiEdición: Liao JiekaiReparto: Amy Tashiana, Raimi Liandy Safari, Muhammad Ridhwan bin RahmatProductora: 13 Little PicturesGénero: Terror

Ikram lleva a casa a sus compañeros de la escuela para conocer a Julia, su coqueta madrastra. Cuando Julia empieza a coquetear con un compañero de clases del cual Ikram ha estado secretamente enamorado, el entra en un cuadro de celos. Una adaptación de una corta historia de Faizal SUlaiman, Kopi Julia es una película tributo a las películas de terror de Malay hechas en los años 50 en Singapur.

SOBRE EL DIRECTOR:Tan Bee Thiam es el editor de NETPAC, Cinemas of Asia (cinemasofasia.com) y miembro fundador de 13 Little Pictures (13 littlepictures.com). Ha producido películas como la tan aclamada Red Dragonflies y su película recientemente adaptada, Kopi Julia, estrenada en la Bienal de Sharjah.

Festivales/premios: Bienal de SharjahCompañia: 13 Little PicturesContacto: [email protected]

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1. Experimentos en el cine de SingapurEste es un programa de películas experimentales de los años recientes de artistas de Singapur.

All The Lines Flow OutLongkang viene de la palabra malaya “drenar”, que se utiliza para describir cualquier camino o pase para el agua hecho por el hombre, desde pequeños a grandes canales de desagües. Establecido en la Singapur hiper-moderna, una actividad aparentemente inocente desencadena un acontecimiento misterioso, el cual conduce a una búsqueda y a una eventual rendición.

Festivales/premios: Mención Especial Festival Internacional de Cine de Venecia 2011 (Sección Orrizonti), Festival de Cine de Tribeca.Compañia: Bobbing Buoy Films Contacto: [email protected]

Dirección: Charles LimGuion: Charles LimProducción: Wee Li LinFotografía: Charles LimMúsica: WilliametteEdición: Charles LimReparto: Ali Apriadi, James KhooProductora: Bobbing Buoy FilmsGénero: Experimental

SOBRE EL DIRECTOR:Charles Lim nació en Singapur. Fue parte de las Olimpiadas 1996 y la Copa América 2007 como marinero. Estudió Bellas Artes en Central Saint Martins y creó la serie Sea State, la cual fue exhibida en Shanghai Biennale. Su cortometraje One Day I Forgot and Used My Hands, mostrada en el Festival de Cine de Tribeca, en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam y en el Festival de Cine Internacional de Edinburgh el año pasado.

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The Cloud of UnknowingThe Cloud of Unknowing recibe su titulo debido a un tratado místico que se le hizo a la fe en el siglo XIV, donde paradójicamente la nube es una metáfora de un impedimento para, y la reconciliación con, lo desconocido o la experiencia divina. Situado en una vivienda pública abandonada y de bajos ingresos en Singapur, la película gira en torno a 8 personajes en 8 apartamentos, cada uno en medio de una actividad que los lleva a un encuentro con una nube que alterna entre encarnarse en una figura y en una niebla vaporosa. En el momento del encuentro, cambio, transformación o iluminación, se efectúa una experiencia directa con los sentidos, en vez de ser entendido con la mente.

Dirección: Ho Tzu Nyen Guion: Ho Tzu Nyen Producción: Fran Borgia Fotografía: Amandi WongMúsica: Yasuhiro MorinagaEdición: Ho Tzu Nyen, Fran Borgia Reparto: Johnston Cheong, Remesh Panicker, Haslina Ismail, K Rajagopal, Andy Hillyard, Helen Chua, Zahir Sanosi, Nick NgProductora: Tzulogical Films Género: Experimental

SOBRE EL DIRECTOR:

Ho Tzu Nyen hace proyectos de arte que han sido presentados en cines, galerías y teatros, así como en la televisión.Su primera película Here, estrenada en la 41va Quincena de Directores, Festival de Cine de Cannes (2009) y fue parte de otros festivales de cine como el 14vo Festival de Cine Internacional de Pusan (2009). Su mediometraje, Earth, estrenado en el 66 Festival de Cine Internacion de Venecia (2009) y subsecuentemente mostrado en festivales de cine como el 39 Festival de Cine Internacional de Rotterdam. Sus proyectos de arte han sido presentados en la Bienal de Liverpool (2010). Él representó a Singapur con una exhibición única en la 54 Bienal de Venecia (2011). Sus experimentos teatrales han sido presentados en KunstenFestivaldesArts (2006, 2008). Otras recientes exhibiciones de sus obras de arte incluyen, MAM Project 015 en el Museo de Arte Mori, Tokyo. Su segundo film, Endless Days, está actualmente en post-producción.

Festivales/premios:54 Bienal de Venecia, Sundance Film Festival

Compañia:Tzulogical Films

Contacto:[email protected]

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Before The Wedlock HouseAntes de la casa Wedlock | 2012 | 15’

Es el día de su matrimonio. La novia pasa la mañana en su habitación, vistiéndose y esperando que el novio la recoja. Su primo cineasta documenta estos últimos momentos antes de que ella salga de la habitación de su infancia.

Dirección: Liao JiekaiGuion: Liao JiekaiProducción: Fotografía: Liao JiekaiMúsica: Lim Ting LiEdición: Liao JiekaiReparto: Wong Hui YunProductora: 13 Little PicturesGénero: Documental

SOBRE EL DIRECTOR:

Liao Jiekai es director de cine y artista con sede en Singapur. Recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y conferencias en la Escuela de Arte, de Singapur. Es miembro fundador del colectivo de cine 13 Little Pictures. Su largometraje debut, Libélulas rojas, ganó el premio especial del jurado en el Jeonju International Film Festival. La película también fue seleccionada para las competiciones internacionales en festivales de cine en Buenos Aires, Hong Kong, Shanghai y Tokio. Contribuyó artísticamente en la obra de Nedko Solakov The Flying Method of an Artist with a Fear of Flying en la Bienal de Singapur 2011. En el 2012, fue nombrado Artista Joven del Año por el Consejo Nacional de las Artes de Singapur. En el 2013, fue galardonado con el premio President Young Talent y presentará un nuevo proyecto de cine en la Bienal de Singapur.

Festivales/Premios:Singapur Short CutsPelícula Colectiva 13 Little Pictures

Contacto del director: [email protected]

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No ImagesSin imágenes | 2011 | 9’

Un militante lee el manifiesto de Ted Kaczynski a la luz de las actuales protestas de Ocuppy Wall Street.

Dirección: Daniel HuiGuion: Ted KaczynskiFotografía: Daniel HuiSonido: Spencer HolderReparto: Rodrigo Trejo VillanuevaProductora: 13 Little Pictures Género: Drama. Experimental

SOBRE EL DIRECTOR:

Daniel Hui es un director de cine y escritor. Sus películas se han proyectado en festivales de cine de Rotterdam, Hawaii, Manila, Seúl, Bangkok, y Rusia. Es uno de los miembros fundadores de la película colectiva, 13 Little Pictures.

Festivales/Premios SEED Fest SingapurPelícula colectiva13 Little Pictures

Contacto del director [email protected]

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2. Glen Goei Double BillGlen Goei (nacido en 1962) es uno de los principales de la película de Singapur y directores de teatro. La primera película de Goei, Forever Fever (1998), fue la primera película de Singapur que se presentó en Sundance y logró un lanzamiento comercial en todo el mundo.

Su segunda película, The Blue Mansion (2009), contó con un elenco que incluye la crema de Singapur y el talento actoral de Malasia y un equipo de producción internacional. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Pusan y ganó la Mejor Película y Mejor Director en los Premios de Singapur SPH Entretenimiento.

El trabajo de Glen en el teatro comenzó con su actuación nominada Premio Olivier en el papel de M. Butterfly junto a Anthony Hopkins en el West End de Londres. Como Director Artístico Asociado del Wild Rice, ganó la Producción del Año por su atrevida nueva puesta en escena de La importancia de llamarse Ernesto en el Straits Times, Life! Premio de Teatro 2010.

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The Blue MansionGlen Goei | 2009 | 100’

Dirección: Glen GoeiGuion: Ken KwekProducción: Glen Goei, Tommy Tan, Pauline Yu, Chowee Leow, Sacha Brooks,Kate JamesFotografía: Larry SmithMúsica: David HirschfelderEdición: Kate JamesReparto: Patrick Teoh, Louisa Chong, Kay Siu Lim Productora: Tiger Tiger PicturesGénero: ComediaFormato: 35mm

Crimen peculiar sobre un magnate asiático rico que muere repentinamente en circunstancias misteriosas. Él regresa como un fantasma para tratar de descubrir el secreto de su muerte con la ayuda de su familia y la policía. “Esta es una película importante. Cada persona de Singapur debería verlo!” Philip Cheah, ex director del Festival Internacional de cine en Singapur.

Forever Fever Glen Goei | 1998 | 95’

Una comedia musical estableció a finales de los años 70 Singapur, Ah Hock, un empleado de la tienda de golosinas, entra en una competencia de baile con el fin de obtener su novia y una nueva marca de motocicletas Triumph. Un homenaje a la Fiebre del sábado por la noche y el actor Bruce Lee, Adrian Pang hace de Hock Ah, el héroe reacio y conmovedora línea de baile.

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3. White Days Lei Yuan Bin | 2009 | 92’

El sueño de un viaje a Taiwán, pero atrapado en una ciudad que parece que no puede dejar. Tres jóvenes se reúnen para crear una red de amistad que los salve de su soledad inanimado. Una imagen en blanco y negro sin esterilizar, con un realismo gris casi documental, es el escenario de una serie de conversaciones y situaciones que tienen que ver tanto el nihilismo cotidiano como teorías religiosas que bordean el ridículo. Con un espíritu contemporáneo abrumador y una lúcida pop art cinefila, Tsai Ming-liang y Richard Linklater se unen como referencias explícitas y esencial para los personajes principales de White Days, sino también por su director, que combina el tema de los jóvenes que participan en letárgicos agudo de diálogo Linklater de vagos-con la estética desafiante que implica tomar un plano general y la creación de un universo poblado de punto de fuga de Tsai. (BAFICI)

SOBRE EL DIRECTOR:

Largometraje debut de Lei Yuan Bin, White Days, ganó el Premio del Público en los asiáticos Berlín Hot Shots! y fue mostrado durante cinco meses en Sinema, un lugar de investigación independiente ya desaparecido en Singapur. Ganador del premio Young Artist en 2012, el más alto galardón otorgado a un artista emergente, Yuan Bin era un colaborador frecuente con la nueva ola de jóvenes cineastas de Singapur. Él era el director de fotografía de Libélulas rojas (Premio Especial del Jurado, Jeonju International Film Festival), Bruma (Berlinale Shorts competencia), Un día de junio (Rotterdam) y el director de arte para Sandcastle (Semana de la Crítica de Cannes). Él fue apadrinado por el maestro Hou Hsiao Hsien en la Academia de Cine Asiático (Pusan) y participó en el rodaje de Visage de Tsai Ming-liang.

Dirección: Lei Yuan BinGuion: Lei Yuan Bin, Chris YeoProducción: Looi Wan PingFotografía: Looi Wan PingMúsica: Gesang Martoharton, Arief YudhantoEdición: Liao Jiekai, Looi Wan PingReparto: Chris Yeo, Daniel Hui, Vel NgYeo, Kwan HuaProductora: 13 Little PicturesGénero: Drama. ExperimentalFormato: HDcam

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CARTA BLANCA A HAYRABET ALACAHAN (ARGENTINA)

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Es probable que la Palma de Oro de Cannes sea el galardón más prestigioso cosechado por el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, mejor conocido en occidente como Joe. No obstante, ese galardón es insuficiente para comprender la magnitud de una obra, que si bien aún es corta (el primer largometraje de Joe tiene poco más de 10 años) se erige como una de las más sólidas e importantes del nuevo siglo.

La exuberante jungla tailandesa y un universo ficcional muy deudor del budismo, las creencias populares y los acontecimientos políticos e históricos de Tailandia, revelan el estrecho vínculo que Joe mantiene con su país, compromiso asumido a través de la independencia artística y que se manifiesta en un cine personal, complejo, poético, vanguardista y trascendental. Todos ellos requisitos necesarios para que una filmografía perdure con gloria en el tiempo.

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Uncle Boonmee who can recall his past lives Tailandia-Francia-Reino Unido-España-Alemania | 2010 | 114’

Una película de composición hermosa y delicada, capaz de transmitir emociones cálidas o sublimes sin acudir a excesos trágicos. Preparándose para la muerte, acompañan al tío Boonmee su cuñada y un sirviente, junto con su esposa muerta y su hijo, antes perdido en la jungla y ahora convertido en un ser mítico. Dotada de un lirismo excepcional, esta película nos invita, sobre todo, a involucrarnos con ella por medio de los sentimientos y no de la estructura dramática, distanciándose de esta manera de la tradición narrativa convencional. Ganadora de la Palma de Oro de Cannes en el año 2010, es un honor y un privilegio presentarla de manera oficial en el Perú.

-Manuel Siles

Dirección: Apichatpong Weerasethakul Guion: Apichatpong WeerasethakulProducción: Anna Sanders Films / Eddie Saeta S.A. / Illuminations Films / Kick the MachineFotografía: Yukontorn Mingmongkon, Charin Pengpanich, Sayombhu MukdeepromReparto: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk, Geerasak KulhongGénero: Drama. Fantástico.


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Mekong hotel Tailandia | 2012 | 57’

La última obra del maestro tailandés, presentada fuera de competencia en Cannes 2012.

A partir de una leyenda de su país sobre un ser mítico feroz, Apichatpong Weerasethakul nos muestra un espacio, el del hotel, en donde el tiempo lineal se difumina, y confluyen en los mismos personajes diferentes épocas (que incluso abarcan siglos), diferentes vidas, diferentes géneros: un mismo actor puede ser hombre o mujer, ser humano o demonio. Y en donde los conflictos al interior de cada cual no se diferencian: la voracidad que arremete con todo y el sufrimiento por nuestra condición esencial se presentan al lado del amor y la ternura.

-Manuel Siles

Director: Apichatpong WeerasethakulProducción: Apichatpong WeerasethakulGuion: Apichatpong WeerasethakulFotografía: Apichatpong WeerasethakulMontaje: Apichatpong WeerasethakulMúsica: Chai BhatanaSonido: Chalermrat KaweewattanaIntérpretes: Jenjira Pongpas, Maiyatan Techaparn, Sakda Kaewattana, Chai


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Cineasta, escritor, filósofo, fotógrafo, viajero… A Chris Marker se le atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó, durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidad meticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, incluso con cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también del individuo.

No se llamaba ni Chris ni Marker, era solo un seudónimo. No se sabe dónde nació, aunque los parisinos lo reclaman. Apenas ha dado un puñado de entrevistas a lo largo de su vida. Fue siempre inaprensible. Nunca se quedó quieto. Cuando lo empezaron a conocer por sus películas en celuloide él ya hace rato que había pasado al vídeo, y cuando buscabas sus obras de vídeo en la televisión él ya exhibía en galerías, y cuando lo buscabas ahí él ya había construido un CD ROM en su web con nuevos trabajos (y sin usar su nombre, apenas la imagen de un gato, su alter ego), y cuando ibas a su web, él ya había creado su canal de YouTube (bajo otro seudónimo: Kosinski) y cuando dices “ya tiene más de ochenta años, ya no se me va a escapar” resulta que él aparece y se pone a grabar el Occupy Wall Street (en EE UU) y a los estudiantes chilenos (en Chile).

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Este ciclo que LIMA INDEPENDIENTE ofrece en su honor no intenta desvelar ningún misterio sobre ese gran desconocido que es Chris Marker. No daremos más información de la que se pueda rastrear sobre él. No habrá datos extras sobre él. Una de sus frases que aparece en la película Silent Movie dice: “I´m against knowing secrets” (Estoy en contra de conocer los secretos). Mejor así. Como entrar al cine sin saber qué vas a ver. Marker sabía que la evasión era hermosa. No solo defendía la evasión, también defendía el derecho que reclamaba su querido amigo Giraudoux para los seres humanos: “El derecho de estar un poco solos sobre la tierra”.

Quizás esa evasión, esos enigmas que ha creado sobre sí mismo, sea el motor de su cine y es lo que nos interesa ahora. Que otros de su generación se queden con la gloria. Él

(junto a sus dos grandes amigos como Agnès Varda y Alain Resnais) no nos van a reclamar parnasos ni dedicatorias célebres. A él le damos este pequeño homenaje de la única manera que se le puede dar a un cineasta que hasta los 91 años salía a la calle con su camarita para grabar a jóvenes y a gatos: este homenaje es viendo sus películas y deseando poder terminar así nuestras vidas.



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La sexta cara del PentágonoChris Marker y François Reichenbach |

Francia | 1968 | 27’

Documental sobre La marcha de protesta contra la guerra del Vietnam en octubre de 1967. El film empieza con un aforismo Zen: “Si las cinco caras del pentágono te parecen inexpugnables ataca por la sexta”. Así, revela el sentido más profundo de lo político: el choque de las fuerzas sociales, los límites del poder del pueblo y los efectos que puede tener la política sobre la intimidad.

La Embajada Francia | 1973 | 20’

Documental sobre un grupo de refugiados políticos que tratan de organizar su vida en una embajada de un París transformado por la catástrofe de un golpe de Estado militar.

Casco Azul Francia | 1995 | 26’

Entrevista con François Crémieux sobre su participación como casco azul en la guerra de la antigua Yugoslavia.

Gatos encaramados Francia | 2004 | 59’

Un cineasta sale a la calle con su cámara a tratar de descubrir el misterio de unos gatos sonrientes que comienzan a aparecer dibujados en las paredes de París. Pero el misterio no es quién los hace, sino qué es lo que quiere decir ese gato. Y qué es lo que sucede en esas calles, esa ciudad y ese mundo en los que el gato se manifiesta.


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Teoría de Conjuntos

Francia | 1990 | 11’

¿Cómo clasificar y organizar los animales del Arca de Noé? Al responder esta pregunta, Chris Marker también explica cómo funciona la teoría de conjuntos.

Slon Tango Francia | 1990 | 4’

Tango monumental: los pasos de un elefante son acompañados de la música de Igor Stravinski.


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Tres vídeos Haikus Francia | 1994 | 1’

Es un homenaje a los Lumière, al Sena transfigurado y al espíritu de las vanguardias

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E-CLIP-SE Francia | 1999 | 8’

Un recorrido visual alrededor del eclipse de sol del 11 de agosto de 1999 en un jardín de París. Observaremos que mientras unos niños juegan en el parque los adultos se ponen gafas para poder contemplar este eclipse…

MERRY CHRISMARKERTerrorismo de Autor | España | 2012 | 2’

Un ensayo sobre el desempleo, el futuro de España y la dificultad de llamar a las cosas por su nombre. Realizado por el colectivo activista Terrorismo de Autor.

Homenaje:

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PROYECTOS Audiovisuales

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REMEMBRANCE OF THINGS TO UNDERSTAND Proyecto de investigación y creación que consta de seis cortometrajes inspirados

en la obra de Chris Marker y producido en un taller durante el Festival Ambulante 2013.

Los seis cortometrajistas contaron con tres días para escribir, grabar y editar sus piezas.

COMMENTING IMAGES FROM HERE AND THERE, Alan Avena

STARING BACK OVER OLD IMAGES, Felipe Castillo García

BROWSING A CURIOUS SMALL PLANET, María Tercero Tovar

FOLLOWING A GUIDE OR THE SPIRIT OF PLACES, Amhed Sandoval

PORTRAYING AN ARTIST BY ITS WORK, Gabriela Domínguez Ruvalcaba / Denisse Cárdenas Landeros

ENCOUNTERING WITH PEOPLE AND ASKING ABOUT FEELINGS, Maximiliano Valdes Lima

http://www.webdoc.chrismarker.ca/

YOUR LOST MEMORIESNostalgia de los recuerdos ajenos. Homemovies perdidas en 8mm. Ordenar la memoria. Es un sitio web que

nació con la gran intención de recuperar los recuerdos perdidos de la gente, películas caseras rodadas en 8 mm

que años atrás inmortalizaron momentos importantes de nuestras vidas. Además, es un falso documental que

conecta la hermosa función de esa web con la historia de un amnésico obsesionado con rellenar sus vacíos con

recuerdos ajenos encontrados.

YOUR LOST MEMORIES, Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca | España | 2012 | 68’

http://www.yourlostmemories.com/

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Nacida en Lima, 1983, vive y trabaja en Madrid. Desde 2005 se dedica principalmente al video, su trabajo ha sido mostrado recientemente en el Museo de Arte de Lima, el SESC Belezinho y el FIESP en Sao Paulo, el Museo Reina Sofía en Madrid, el Instituto Cervantes en Berlín, el CC de España en Miami, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo, y el Espacio Fundación Telefónica de Lima y Buenos Aires; además de en otras instituciones y museos en América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Ha participado también en la Beijing Biennale 2009, Amsterdam Mediamatic Biennale 2009, y en festivales como Videobrasil 2011-2013, LOOP 2011-2012, FILE 2010-2011, TransitioMX 2009 y Madrid Abierto 2008.

Entre los premios y reconocimientos recibidos destaca el premio Generación 2011, el primer premio de Videoakt Biennale 2011, el primer premio de Pasaporte para un Artista 2008, y un accésit en Injuve 2009. Ha formado parte del programa de residencias del Instituto Sacatar (Bahía), El Ranchito-Matadero (Madrid) y la Cité Internationale des Arts (París).

Esta curaduría suya para LIMA INDEPENDIENTE es un lujo del más alto nivel pocas veces visto en Perú.

CARTA BLANCA

MAYA Watanabe

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Consolation ServiceEija-Liisa Ahtila | Finlandia | 1999 | 24´

Centrada en la historia de un matrimonio roto, esta podría ser clasificada como un contra-cine, un tipo de cine que tanto a través de sus propias preguntas y prácticas cinematográficas como la subversión de los códigos y las convenciones existentes. Esta película evidencia que algunos planteamientos de los sistemas de representación de la cinematografía mainstream han cambiado. La contigüidad espacial y temporal es deconstruida y no existe una narrativa estable, ni una conclusión o resolución reales. Al espectador no le queda otra opción que meditar sobre lo que ve dado que es poco probable que llegue a dejarse seducir por el falso ilusionismo de Consolation Service.

Der spiegelKeren Cytter | lsrael | 2007 | 5’

En Der Spiegel el espectador se enfrenta con el cuerpo desnudo de los 42 años de edad de la protagonista, quien se ve a sí misma como la joven de 16 que desea el hombre que ella ama. Su reflejo en el espejo rompe la imagen de sí misma.

Four SeasonsKeren Cytter | Israel | 2009 | 12’

Una voz en off describe un edificio con sus elementos arquitectónicos como metáforas de la conducta humana. Culmina con una serie de objetos en combustión espontánea: un pastel de cumpleaños, un árbol de navidad, un tocadiscos… Four Seasons es un homenaje a todo lo que es falso, mostrando clichés visuales y efectos especiales de baja fidelidad e inexpresividad. Sin embargo, de alguna manera, Cytter crea una sensación de patetismo y no de cinismo.

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PlaceboSaskia Olde Wolbers | Holanda | 2002 | 6´

Placebo es una historia de ficción basada en el síndrome de Pseudoligica Phantastica, donde las experiencias inventadas se presentan como realidad. El vídeo muestra la unidad de cuidados intensivos de un hospital con la narración en off de la amante de un hombre casado que supuestamente afirma que es un cirujano.

PareidolaSaskia Olde Wolbers | Holanda | 2011 | 13’

La narración de Pareidolia se basa en los acontecimientos que rodearon la creación del libro Zen en el arte del tiro con arco de Eugen Herrigel, un libro popular creado en Japón en la década de 1930, que creó un culto en Europa durante los años de la posguerra.

TrailerSaskia Olde Wolbers | Holanda | 2005 | 10’

En Trailer una anécdota se transforma en ficción. Clark Gable tenía una hija ilegítima que no conocía la identidad de su padre hasta después de su muerte. Lo conocía sólo a través de los papeles que interpretó en la pantalla de plata.

Something happenedKeren Cytter | Israel | 2007 | 8’

Historias provocativas en las que la falta de originalidad choca con el absurdo y la realidad desenmascara la ficción. Los inexpertos actores dan forma a la narración con influencias de la novela de Natalia Ginzburg, È stato così.

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En la sección Carta Blanca de LIMA INDEPENDIENTE, Hayrabet Alacahan, investigador, historiador y cineclubista argentino nos presenta la lista de películas que sí o sí se deben ver.

Director de la fundación Cineteca Vida (FCV). En su archivo cuenta con 40 mil datos de películas y más de 5 mil biografías de directores y actores. Aproximadamente 5 mil afiches, 4 mil fotos y 2 mil diapositivas de la historia cinematografica mundial. Participa muy activamente con los festivales de cine internacionales. También programa y colabora con otras instituciones fuera de las proyecciones habituales de FCV. También ha logrado organizar ciclos sobre cine Argentino y Latinoamericano en Francia, España y Bélgica bajo el sello de la fundación que dirige.

Las películas que ha programado para este festival son:1. El invitado de piedra, Mauro Altschuler (2012)2. Pies en la tierra, Mario Pedernera (2012)3. Vitamina C, Matías Musa (2007/2011)4. Peanuts one Dollar, Sebastián Mónaco (2010)5. La tía Mima, Lucas Damino, Sebastian Menegaz (2010)6. Tiempo muerto, Baltazar e Iván Tokman (2012)

CARTA BLANCA

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El invitado de piedraMauro Altschuler | Argentina | 2012 | 70’

Mario Paz es un oficinista gris y rutinario. Un día, en su eterno ir y venir de la casa al trabajo choca con un extraño sujeto: Coco. Mario nunca más podrá recuperar su rutina.

Pies en la tierraMario Pedernera | Argentina | 2012 | 108’

Juan tiene 33 años y vive solo con su madre, Francisca, en una isla del Delta. Desde hace diez años Juan está en silla de ruedas y su entorno lo sobreprotege, algo que lo molesta. Vende pescados sobre una ruta provincial, pero por su incapacidad no sale de las islas. El mismo día en que muere Francisca, Juan recibe una carta de su prima invitándolo a la comunión de su hija en Villa Luna, al otro lado de la provincia. Poco después, pensativo en el puesto, Juan se deja llevar por un impulso y parte, en silla de ruedas, hacia Villa Luna. Es la primera vez que sube a la ruta en mucho tiempo.

Vitamina CMatías Musa |Argentina | 2007/2011 | 72’

Está basada en el comic VITAMINAC del mismo director. Esta película se ocupa de cuestiones referidas al control de la mente pero también pone su ojo agudo sobre los aspectos metafísicos de la existencia humana. La acción de la película se lleva a cabo durante el período posnuclearen la megalópolis multidimensional de KOI-OSAKA, la cual se encuentra gobernadapor LASSIA (Service Especial de Inteligencia).

Peanuts one DollarSebastián Mónaco | Argentina | 2010 | 84’

El Dr. Defeo llega al centro de salud mental para realizar sus labores de rutina, le llama la atención un internado: Lucas Del Mar, un paciente que asegura ser director de cine y haber filmado años atrás una película en Nueva York, llamada “Peanuts one dollar”. Lucas cuenta la historia de un Argentino que ante la situación económica de su país emigró a los Estados Unidos en busca del “sueño americano” y terminó vendiendo maníes en las calles de Nueva york. Defeo a través de la entrevista va descubriendo que la historia de Lucas no es solo una película.


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La tía MimaLucas Damino y Sebastian Menegaz | 2010 | 49’

La tía Mima de Lucas Damino y Sebastián Menegaz es sorprendente desde varios puntos de vista. Comencemos por el principio, la síntesis del filme puede ser así: Chancha y Carlos tienen una fiesta. Pero antes, deberán pasar por lo de la tía Mima a buscar algunas provisiones. Ni más, ni menos. Esta breve, brevísima referencia nos cuenta toda la película. Pero también nos habla del riesgo, un relato en tiempo real, en una sola locación, con interpretaciones sanguíneas, contundentes, reales.Los dos jóvenes van a ver a la famosa tía, quien oficia como dealer y es conocida en ciertos ambientes non sanctos. La fotografía en un expresivo blanco y negro contribuye a crear un dejo de sordidez pero también de intimidad, casi de complicidad. La historia fluye, sin prisa pero nerviosamente para finalizar de una forma seca y contundente. Introducirse en el mundo de la tía es arriesgarse, tanto como los protagonistas en el universo de la película como para los realizadores que crearon una ficción desde un punto de vista que parecía imposible. Queda el riesgo del espectador en dejarse llevar.

-Fabián Sancho

Tiempo muertoBaltazar e Iván Tokman | Documental | 2012 | 84’

Dirección y guión: Baltazar Tokman y Iván TokmanFotografía: Sebastián ZayasEdición: Miguel Pérez, Carlos CanbarieriSonido: Celeste PalmaMúsica: Javier NtacaProducción: Maximiliano DuboisCoproductor: El Grillo Cine, Habitación 1520

El film relata la persecución política a la que fueron sometidos los componentes de la selección argentina campeona del mundo en 1950 (tras derrotar en la final a Estados Unidos por 64 a 50), al producirse el derrocamiento de Juan Domingo Perón (1955), por la Revolución Libertadora. Por el simple hecho de haber recibido el apoyo de un gobierno elegido por la gente que impulsaba el desarrollo del deporte en una Argentina en crecimiento, la dictadura militar imperante por aquellos días “hizo la vida imposible” a la primera Generación Dorada del básquetbol local.


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FESTIVAL MÁRGENES (ESPAÑA)

FESTIVAL CINE B (CHILE)

MOSTRA DO FILME LIVRE (BRASIL)

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Márgenes es un espacio que ofrece al gran público la posibilidad de acceder a películas españolas de calidad surgidas en la periferia de la industria cinematográfica convencional o de marcado carácter autoral. Una pantalla online dedicada a difundir la parte más inquieta, atractiva y desconocida de la creación audiovisual española actual. Una herramienta de exhibición, observación, y promoción especializada en cine español independiente y de calidad.

En gran medida, la parte más interesante y dinámica de la creación cinematográfica española contemporánea tiene lugar fuera de los canales convencionales de producción, distribución y exhibición. El filtro por el que deben pasar las películas para acceder al circuito tradicional de exhibición cada vez es más estrecho. Esta situación condena a algunos de los mejores títulos rodados cada año en España a la invisibilidad. Ante la flagrante falta de espacios donde exhibir este tipo de obras surge el Espacio Márgenes.

Márgenes es una iniciativa para difundir películas y creadores surgidos en las afueras de la cinematografía española convencional. A través de un soporte online que permite el visionado en streaming en condiciones óptimas, pone a disposición del gran público películas españolas de A través

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A través de un soporte online que permite el visionado en streaming en condiciones óptimas, pone a disposición del gran público películas españolas de calidad que generalmente quedan restringidas al circuito de festivales con las limitaciones que esto implica. La Cinemateca de Márgenes dará cabida a estrenos, muestras, retrospectivas y a un catálogo que incluye una selección de la parte más desconocida e inquieta de nuestra cinematografía. Obras y creadores que, pese a sus méritos cinematográficos, no consiguen hacerse un hueco en los sistemas de distribución y exhibición tradicionales.

Márgenes organiza también cada año el Festival online de cine español al margen. Una referencia indispensable para los amantes de este tipo de cine.

Márgenes actua además como puente entre creadores, productores, distribuidores, programadores e instituciones culturales, facilitando la organización comisariados de películas, talleres y actividades formativas. Acciones encaminadas a reforzar la presencia de la parte más inquieta de nuestra cinematografía a nivel nacional e internacional.

El camino principal puede ser el más cómodo, el más aséptico, el mejor señalizado, pero muchas veces no resulta el más interesante.

Asómate a los márgenes.

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12+1 una comedia metafísicaChiqui Carabante | España | 2012 | 106’

Director: Chiqui CarabanteGuion: Chiqui CarabanteMúsica: Juan Francisco RuízFotografía: Juan GonzálezReparto: Gorka Zubeldía, Aránzazu Garrastazul, Manolo Monteagudo, Julián Manzano, Guillermo Villalba, Juanfra Juárez, Fran TorresProducción: José María ManzanoGénero: Comedia

Unos tipos van por el desierto buscando algo. Lo que buscan sólo lo sabe uno, al que llaman el Maestro. Buscar en el desierto es peligroso pues, a parte de las inclemencias propias de un lugar sin agua y con muchas horas de sol, el Bautista ronda las dunas. Un loco que de creyente pasó a asesino, de la misma forma iluminada. Así que el grupo duda entre pensar que buscan a Dios o a la muerte, o si estas dos cosas son la misma.

FiebreIgnacio Guarderas | España | 2011 | 80’

Director: Ignacio GuarderasGuion: Ignacio GuarderasReparto: Nico González Comesaña, Olaia Comesaña Aragón y Sebastián Fernández FuentesProductora: Ángulo MuertoGénero: Documental

Olaia, madre soltera, vive con su hijo en un pequeño apartamento de Almuñécar, en la costa granadina. Acuciada por las letras del piso, decide alquilar la habitación del niño a un forastero, recién llegado al pueblo, que trabaja con ella en la recogida de la chirimoya en el campo de la localidad. La irrupción de Sebas supondrá el inicio de una esperanzadora relación sentimental. para la vida de Olaia, pero también un cambio significativo en la relación estrecha que mantiene con su hijo.

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Historias de un director idiotaSergio Candel | España | 2009 | 92’

Director: Sergio CandelGuion: Sergio Candel Sonido: Fernando Aguirre, Diego ArjonaFotografía: Xabier IriondoReparto: Nacho Marraco, Carla Sánchez, Sergio Candel Producción: Sergio CandelGénero: Comedia

Un director de poca monta consigue película y una cámara para rodar en 35 mm. Parece que es su oportunidad de dar el salto a la industria del cine pero las ideas no están tan claras, ¿o sí? Historia de un director idiota rompe con la magia del cine para presentar todo lo que hay detrás de una película sin presupuesto.

N-VI Pela del Álamo | España | 2012 | 86’

Director: Pela del ÁlamoGuion: Pela del ÁlamoMúsica: Xabier G. MeraFotografía: Francisco ArnosoProductora: Diplodocus ProduciónsGénero: Documental

Antes viajábamos por carreteras que atravesaban lugares habitados. Hoy, aquellas carreteras han sido sustituidas por autopistas aisladas del paisaje que atraviesan. Entre el punto de partida y el punto de llegada han quedado atrás los lugares de paso, donde aparentemente ya no ocurre nada. La N-VI es una de esas carreteras.



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Quantum MenCarlos Serrano Azcona | España-México | 2011 | 91’

Director: Carlos Serrano AzconaGuion: Carlos Serrano AzconaSonido: Carlos Serrano Azcona, Adrien Lecouturier, Mayte CedeñoFotografía: Carlos Serrano Azcona, Adrien Lecouturier y Mayte CedeñoReparto: Cristóbal Jodorowsky Trumbay, Maestro Benabe de las Tres Lagunas, Miguelito de Tepoztlan, Dante Jodorowsky, Simon de QuibayoProducción: Carlos Serrano Azcona y Miguel Ángel PérezGénero: Documental

Cristóbal Jodorowsky es actualmente el principal

practicante del psicochamanismo, una técnica de sanación espiritual creada por su padre Alejandro, y ejerce su actividad tanto en el plano teórico, mediante la realización de cursos y seminarios y la publicación de libros, como en el práctico, al ser él mismo terapeuta y psicochaman. Con Cristóbal como guía, Quantum Men refleja la realidad de las prácticas psicomágicas en todas sus facetas: viajando a los orígenes del saber chamánico y asistiendo a los rituales de chamanes y sanadores tradicionales. Un documento sobre esta labor, acercándola al hombre de hoy y depurándolas de supersticiones y oscurantismos.

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Existe un grupo de películas escondidas para el público. Películas que a las grandes salas de cine no les interesa. Películas que las distribuidoras rechazan. Se trata de un grupo de jóvenes realizadores independientes en sus ideas, en sus conceptps, no simplemente en sus fuentes de financiamiento.

Es un grupo de cine más crítico o experimental, que representa sectores sociales ausentes en la producción estándar. Así nacen las películas clase B, realizadas con muy bajo presupuesto, con un rodaje muy breve (algunas en sólo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia).

Este Festival reunirá las películas que son discriminadas por los festivales que solo aceptan formato en cine para su exhibición o realizadores de perfil comercial que garantiza salas llenas en sus exhibiciones.

Nosotros apostamos por el cine del futuro, la nueva generación que está dando que hablar en los festivales extranjeros. Por primera vez y abundando en la reivindicación del cine más joven, celebramos las primeras jornadas sobre el cine de más bajo presupuesto.

Ahora que la democratización del séptimo arte comienza a ser una realidad y que ya es posible realizar películas con escasos recursos, este Festival intentará acercarnos a este nuevo fenómeno de la mano de destacados realizadores que han dado sus primeros pasos en esta batalla.

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HijaMaría Paz González | Chile - Perú | 2011 | 83’

Madre e hija atraviesan Chile de sur a norte buscando a un familiar que no conocen. La madre espera reunirse con su hermana, mientras la hija quiere encontrar a su verdadero padre. A través de 2.000 kilómetros de carretera, ambas enfrentan sus expectativas de infancia con un presente que podría ser más incierto y hostil que las fantasías que armaron su identidad. Hija es un viaje donde las mentiras se convierten en realidad y donde la realidad toma forma de película; la de un roadmovie documental basado en hechos imaginarios.

Ulises MoralesVíctor Cubillos | Chile-Alemania | 2012 | 82’

Ambientada poco antes de los movimientos sociales que remecieron a Chile y el mundo, encontramos a Ulises Morales, quizá el último ciudadano ejemplar de Santiago. Para él, los chilenos han sido engañados por los poderes políticos y económicos, perdiendo su conciencia y el sentido de la responsabilidad social. Un reformador moderno que le dará fuerza a miles de compatriotas para cambiar sus destinos, hacerse conscientes y responsables del nuevo orden social que está por nacer.



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IsidoraNicolás Superby, Christian Aylwin | Chile | 2013 | 96’

Isidora es un largometraje documental que se sumerge, a la manera de un viaje en el tiempo y en el espacio, en la vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora Aguirre (1919-2011). Autora de 30 obras estrenadas y al menos otras diez que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de alcanzar muy joven el éxito, en 1960, con La Pérgola de las Flores, la obra más popular del teatro chileno, que para ella no era la mejor de su producción.

Las mujeres del pasajeroPatricia Correa, Valentina Mac-Pherson | Chile | 2012 | 45’

Documental que reflexiona sobre el amor a través de 4 mujeres, camareras de un emblemático motel de Santiago, en el cual podemos entrever una radiografía de los pasajeros de este lugar.Más que limpiar las sobras de una rápida encamada de sexo, las aseadoras de estos hoteles de paso son testigos involuntarias de las pasiones, excentricidades y miserias de los seres humanos en su estado más vulnerable y natural: cuando el deseo los obliga a revolcarse en una cama anónima por unas horas.

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La míaPato Pimienta | Chile | 2012 | 10’

Antonio vive en un estado de constante delirium tremens. Un día cualquiera, se encuentra sentado en su sofá, visualizando en un delirante racconto todo lo que ocurrirá apenas su mujer cruce la puerta de la casa.

La visita del cangrejoPelayo Lira | Chile | 2011 | 25’

Toño, un adolescente de 17 años se ve obligado a pasar un fin de semana en la casa de su padre Sergio, al que no ve hace años. Allí se siente ajeno y a pesar de los torpes esfuerzos que Sergio hace por agradarlo, la relación no avanza. Pero cuando Toño lo ve relacionarse con su barrio y amigos en la bienvenida de su viejo amigo Cangrejo; comienza a aceptarlo y se cuestiona los años que han estado distantes.

Al lado de NormaCamila Luna, Gabriela Maturana | Chile | 2011 | 15’

Jorge, de 49 años, es un hombre cansado y silencioso, cuya vida parece girar en torno a Norma, su anciana madre que padece Alzheimer. Pero Antonio, quien le arrienda una pequeña habitación en la casa, le dará la posibilidad de mirarse a sí mismo y cuestionar su rutinaria vida, lo que quizás podría provocar un cambio radical.

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San Juan, la noche más largaClaudia Huaiquimilla | Chile | 2011 | 18’

Una comunidad mapuche prepara la fiesta de San Juan. Cada acto está lleno de historia y de la fuerza del significado. Cheo, un niño inquieto que no encaja, está cansado de los maltratos de su padre cada vez que toma. Es posible que esta celebración sea el momento ideal para sacarse la espina y dejar de ser el pequeño Cheo.

Bajo la lunaEnrique Ortega | Chile | 2012 | 8’

Anselmo está atrapado en una pesadilla recurrente que lo obliga a recorrer un pastizal infinito. Basado en una carta de H.P. Lovecraft.

Tiras de pruebaMauricio Claro | Chile | 2012 | 29’

Ensayo cinematográfico que reflexiona sobre la mirada del fotógrafo a partir del momento que antecede al disparo fotográfico. La reflexión visual se rige a partir del mundo que radica en las imágenes del fotógrafo chileno Sergio Larraín.

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El 10Carlos Leiva | Chile | 2012 | 22’

Danilo (13) vive junto a su madre en una población en Santiago. Tiene un talento natural para jugar fútbol y sueña con prontamente jugar en un equipo profesional. No obstante, la influencia de Polanco (18), su hermano mayor, y su entorno, pondrán a Danilo en un mundo en donde la superación y la perdición tienen límites muy frágiles.

Un fotógrafoSergio Castro | Chile | 2012 | 25’

Rodrigo es un experimentado fotógrafo chileno que reside en París y ha estado preparando un trabajo sobre la Patagonia chilena, lo que lo llevará en un viaje a través de los rincones más secretos del fin del mundo. Entre las conversaciones telefónicas con su esposa, hija y el desolado recorrido por el frío y tormentoso clima, llegará a visitar la última comunidad yagán de la ciudad más austral del mundo.



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Feliz cumpleaños EmilyMarcelo Kiwi | Chile | 2012 | 10’

Elisa y Benjamín llevan más de 50 años de casados. Ya jubilados y con sus hijos viviendo fuera de Chile, han volcado todo su amor en Emilly, una perrita salchicha. El cariño y el amor por esta mascota los ha llevado a hacer locuras increíbles, una de esas es celebrar el cumpleaños de Emily, en una particular fiesta donde otras mascotas (y sus dueños), también han sido invitados.

ChomeMario Benavente | Chile | 2011 | 13’

Una tarde en una solitaria caleta de pescadores, dos hermanos se roban una matrioska para esconderla en el cerro; parte de un juego que los separa, para luego volver a unirlos.

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Creada y organizada por Guilherme Whitaker, la MFL exhibe desde 2002 largometrajes y cortos de bajo presupuesto, que huyen del “lugar común”, y que en su mayoría no tienen algún tipo de apoyo estatal. A lo largo de 12 años, la MFL ha exhibido (y debatido sobre) películas de cualquier soporte (Super8, VHS, Beta, DV Cam, HD, 35 mm, 16 mm, entre otros), formato (cortos y largometrajes), género (ficción, documental, animación y experimental) y año de producción. Esa falta de restricciones les permite contar con una gama más amplia en su búsqueda de películas con mayor calidad artística.

La muestra –que nació en Río de Janeiro y luego fue replicada en los circuitos culturales de Sao Paulo, Brasilia y otras ciudades brasileñas– es hoy reconocida como el evento audiovisual más democrático de Brasil. Desde su creación hasta 2012 han tenido cerca de 47 mil espectadores, que han visto más de 2,800 filmes entre cortos y largos de todos los formatos y géneros.

La edición 2012 batió un récord de inscripciones y exhibiciones: hubo 801 inscritos, de los cuales se pudieron exhibir 180 filmes seleccionados y 50 películas invitadas. En 2013 se inscribieron 742 trabajos audiovisuales de todo Brasil.

Lima independiente proyectará en su tercera edición una selección con los filmes más destacados que han pasado por la muestra brasileña en sus ediciones más recientes.

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Viejo MundoVelho Mundo | Armando Fonseca | Brasil- España | 2012 | 13’

Director: Armando FonsecaGuion: Armando Fonseca / Juliana GregorattoProducción Ejecutiva: Marcos de Almeida CastroFotografía: Thiago MoraesCámara: Thiago MoraesSonido: Alessandro IssobeEdición: Armando FonsecaElenco: Pablo Sgarbi, Melissa Schleich, Ana María BucceroniContacto: Armando Fonseca - [email protected]

Una misteriosa sustancia es traída de Europa para Brasil. Accidentalmente contamina la canalización del edificio donde vive la pareja Laerte y Mônica. Las desconocidas propiedades de la sustancia del Viejo Mundo salen a flote cuando la pareja se encuentra en una relación presa-predador.

Mangle NegroMangue Negro | Rodrigo Aragão | 2008 | 105’

Director: Rodrigo Aragão Guion: Rodrigo Aragão Producción Ejecutiva: Edilamar Fogos de DeusCámara: Bruno Maranhão, Maurício Ribeiro, Rodrigo Aragão Edición: Rodrigo Aragão Elenco: Walderrama dos Santos, Kika Oliveira, André Lobo, Reginaldo Secundo, Markus Konká, Maurício Ribeiro, Ricardo Araújo, Antônio Lâmego, Julio Tigre.Contacto: Fábulas Negras Produções Artísticas Ltda. - [email protected]

Cierto día, en una comunidad de pescadores y degustadores tan pobre en cuanto fuera del tiempo, la naturaleza decide mostrar su lado macabro. Del manglar de donde sale el mísero sustento emergen zombis caníbales. Nadie sabe lo que causa la “contaminación”. Lo que importa es huir y sobrevivir para huir de nuevo. A cada mordida, padres, amigos y hermanos se transforman en criaturas abominables. Delante de un horror que no desaparece ni con la claridad del día, que no desaprovecha siquiera peces ni crustáceos, un sobreviviente reluctante y amedrentado se descubre hábil con el hacha, y pésimo en la hora de declararse a la morena que hace su corazón latir.

1. SESIÓN TERROR

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PercalBuenos Aires-São Paulo | 2005 | 25’ Dirección, guion y edición: Pedro Dantas Fotografía y argumento: Cristian Cancino Sonido Directo: Luis Claps e Irina Kurschik Banda Sonora: Martín Mirol y De Puro Guapos Variações Sobre Trechos da Obra de Atahualpa Yupanqui: Roberto SiqueiraTrilha Sonora Tradicional Mapuche: Feley Colaboração artística: Mauríco Berú

Buenos Aires de 2004 vive la tensión dejada por la crisis del “Corralito”. Entre las protestas e indignaciones del pueblo y de los intelectuales, el director cuestiona la identidad latinoamericana en aquella ciudad que históricamente se autoadjudicaba como “la capital más europea de Sudamérica”.

2. SESIÓN ¿DÓNDE ESTÁ AMÉRICA LATINA?: UNA MIRADA DE PEDRO DANTAS

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Lamento PaulistaSão Paulo | 2008 | 23’ Dirección, guion y edición: Pedro Dantas Imágenes: Pedro Dantas con la colaboración de Cristian Cancino, Fernando Marron, Marcelinho Correa y Videofina OEAL (SESC Itaquera)Sonido: Denis Soria “Charrúa” Investigación: Paulo Rafael da Silva y Vinícius Pereira Banda sonora: Laércio de Freitas, Benedito do Pagode, Paulo Morcego. Producción: Carolina Valdés y Pedro Dantas Fotografia fija: Anderson Barbosa El documental se estructura en un guión concebido a partir de piezas musicales de samba, capoeira y choro, a lo cual el director le llama de “Crónica Musical’. Ensayos visuales se suman para lamentar los hechos de violencia que São Paulo vivió en mayo de 2006, cuando más de 450 personas fueron asesinadas por los policías en menos de 8 días.

Kollasuyo: la guerra del gasArgentina-Bolivia | 2006 | 52’

Dirección, guion y edición: Pedro DantasCoordinación de proyecto: Gabriel Priolli Banda Sonora: Martín MirolMúsica de Apertura: Atahualpa Yupanqui Realización: Sussuarana Filmes

Esta película rescata la tradición de cine politico que marcó el documental latino americano en los años 60 y 70. Su narrativa lleva el espectador a sentir la tensión y la lucha que el pueblo boliviano protagonizó durante la Guerra del Gás, entre 2003 y 2005.

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3. SESIÓNCENTRO DE MEDIOS INDEPENDIENTES (CMI)

Rapsodia de lo AbsurdoRapsodia do absurdo | Claudia Nunes | 2006 | 16 ’

Dirección, guión y producción: Claudia NunesFotografía: Felix BorgesMontaje/Edición: Erico RassiSonido: Emanuel MastrellaEstudio Sonido: Tambor ProduçõesBanda Sonora Original: Dênio de PaulaGénero: Experimental

Documental experimental con escenas de archivo de la cobertura periodística de dos episodios sobresalientes de lucha para la tierra en el campo y la ciudad ocurridos en Goiás: Hacienda Santa Luzia (Aruanã) e Parque Oeste Industrial (Goiânia), cuya dimensión los transforma en ejemplos universales del conflicto existente entre la propiedad privada e los pobres de todo el mundo.

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EngañoBrasil | 2008 | 11’

Director: Cavi BorgesProducción: Cavi Borges, Gustavo PizziFotografía: Paulo Camacho, Paulo CastiglioniGuion: Cavi BorgesSonido Directo: Francisco SladeEdición de sonido: Francisco SladeDirección de produción: Lara FrigottoProducción Ejecutiva: JulioPecly, Paulo SilvaMontaje: Paulo CamachoMúsica: Phillipe PyeElenco: Felipe Monaco, Miila Derzet

Un hombre. Una mujer. Una ciudad. Dos planos secuencias.

Brad: una noche más en las barricadasMiguel Bastos | Brasil-España | 2007 | 55’

La historia de Brad Will es la historia del Indymedia, conocida en Brasil como CMI (Centro de Medios Independientes), que demuestra lo que los medios de comunicación corporativos no tienen coraje de mostrar la verdad.

Brad era uno de los activistas más inquietos del Indymedia. Estaba siempre dispuestos a dar la cara para luchar en diversas manifestaciones dentro y fuera de su país. Él era de aquellos que entraban cuando los medios de comunicación tradicionales salían, es decir, cuando la policía comenzaba a actuar ilegalmente. Fue asesinado por los paramilitares contratados por el gobierno mexicano para encubrir las revueltas populares que se esparcen por Oaxaca. Fue asesinado con la cámara en la mano, rodando.

4. SESIÓNPLANO SECUENCIA

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Aún OrangutanesAinda Orangotangos | Brasil | 2008 | 81’

Dirección: Gustavo SpolidoroGuion: Cacá Velasco, Gibran Dipp, Gustavo Spolidoro, Juliano Lopes Sortes, Paulo ScottElenco: Arlete Cunha, Artur Pinto, Girley Paes, Heinz Limaverde, Janaina Kremer, Juliana Spolidoro, Júlio AndradeKarina Kazue, Karina Kazue HashimotoKayode da Silva, Laura Toscani, LindonSatoru Shimizu, Marcelo de Paula, Marcio Westphalen, NilssonAsp, Rafael Grendene, Renata de Lélis, Roberto Oliveira

Porto Alegre, en el día más caliente de verano. Una pareja de inmigrantes chinos cruza la ciudad en un vagón de metro. Enfermos y cansados, intentan ayudarse el uno al otro, al mismo tiempo en que enfrentan la desconfianza de los demás pasajeros y la incomprensión de su idioma. El chino vaga por los corredores de la estación de metro y por el mercado público de la ciudad, en busca de ayuda. Es el inicio de una serie de situaciones límite vividas por diversos habitantes de la ciudad.

Curiosidades:Es el 1º largometraje filmado en un único plano secuencia en Brasil. Las filmaciones ocurrieron en el perímetro de 15 km, en la región central de Porto Alegre.Cerca de 100 figurantes y actores coadyuvantes, 15 actores principales y un equipo de más de 50 personas fueron usados durante las filmaciones.Fueron necesarios 2 meses de ensayos y 4 de preproducción.Fueron rodadas 6 tomas, uno por día, con el 2º siendo el escogido para la película. Éste fue rodado el 08/12/2006.

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Siete MinutosBrasil | 2007 | 7’

Director: Cavi Borges, Julio Pecly, Paulo SilvaFotografía: Paulo CamachoGuion: Julio Pecly, Paulo SilvaSonido directo: Michel MesserEdición de sonido: Michel CardosoCámara: Paulo CamachoProducción Executiva: Cavi Borges, Gustavo PizziMontaje: Gustavo PizziElenco: Ana Paula Rocha, Isabel Rodrigues, Jonathan Azevedo, Luciano Vidigal, Marcelo Mello Jr, Marília Coelho, Willian Josean, Zé Mario Faria

Plano secuencia que muestra el ajuste de cuentas entre dos traficantes de droga.

5. SESIÓN RÍO

A Balada do ProvisorioBrasil | 2012 | 80’

Dirección y guion: Felipe David RodriguesProducción ejecutiva: Maria Gorda Filmes/Canal BrasilProducción: Christian Fishgold, Vinicius Alexandrino, Éthel Oliveira, Barbara Kahane e Walter Fernandes Jr.Fotografía: Daniel NevesCámara: Daniel NevesArte: Clarice PamplonaSonido: Bruno Espírito SantoEdición: Pablo Nery FrenchElenco: Edson Zille, Clara Maria, Thiare Maia, Helena Ignez, Otávio III, Maria Clara Guim, Prazeres Barbosa, Igor Paiva, Keyna Eleison, Mauk Contacto: [email protected]

Dos días en la vida de André Provisório; que gana una miseria como detective particular, atrevido y seductor. Entre una tarea y otra, conoce a Mariana, aspirante a actriz de teatro.

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Perros de la vecindadCães da vizinhança | Brasil | 2009 | 3’

Dirección: Gabriel SannaCámara y edición: Gabriel SannaProdución: Gabriel Sanna y Arthur Lins

Probablemente en la madrugada, dos perros están en una calzada. Uno de ellos totalmente inerte, en una posición curiosa de patas para arriba. El otro está en un ímpetu primitivo, aprovechándose de la situación estática del primero. La cámara acompaña, la imagen granulada y la banda muy bien puntuada dan un tono curioso a la secuencia. ¿Estaría el can muerto y nosostros convidados a una cena necrófila de animales.

6. SESIÓN CORTOS MFL

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FESTIVALESINVITADOS

TierraBrasil | 2008 | 5’

Dirección y guion: Sávio Leite, Sérgio FantiniDireción de Arte: Denis LeroyAnimación: Binho Barreto, Bruno GAlan, Carlos Dias, Denis LeroyEdición de sonido: Sérgio ScliarDirección de producción: Alexandre PimentaProducción Ejecutiva: Alexandre PimentaMezcla: Sérgio ScliarProdución de Arte: Leroy StudioMontaje: Henner Coelho FigueiredoMúsica: FusileTexto: Sérgio FantiniDiseño Sonoro: Sérgio ScliarAsistente de Arte: Leonardo Cezário, Sílvia NevesElenco: Ezequias Marques, Paulo César PereioGénero: Animación

Cosas ordinarias ocurren con personas extraordinarias.

CashmanBrasil-España | 2010 | 10’

Dirección, guion, producción: Tiago Vianna, Mariana Miranda, Gustavo BerocanFotografía: Tiago ViannaEdición: Tiago ViannaBanda Sonora: Jack Potand the BadBets, Rodrigo Balduino, Luiz EspigaElenco: Gustavo BerocanContacto: Tiago Vianna - [email protected]

“...Un día despertó y el mundo giraba como una máquina tragaperras.”

El cielo del piso de abajoO Céu do Andar Debaixo | Brasil | 2010 | 15’

Dirección, producción, fotografía, guion y edición: Leonardo Cata PretaEdición de sonido: Ronaldo GinoMontaje: Leonardo Cata PretaBanda Sonora: Daniel NunesGénero: Animación

Desde los 12 años de edad, Francisco toma fotografías del cielo. Un día, algo diferente aparece en una de sus fotografías cambiando su rutina.



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FESTIVALESINVITADOS

FugazJoacélio Batista | 2012 | 11’

Dirección, guion, producción, fotografía, sonido y edición: Joacélio BatistaArte: Daniel SaraivaBanda sonora: Jalver Bethonico, Alex Lindolfo, Daniel Saraiva, Breno Silva y Joacelio batista. Diseño de sonido: Jalver BethonicoElenco: João Manoel Fernades, Pedro Stafani Firmino, Mariana Stefani Firmino y Daniel SaraivaContacto: Joacélio Batista - [email protected]

¡Emergiendo en lo desconocido el muchacho busca lo que los otros dicen ser la nada!

Invitación para cenar con Camarada StalinConvite para jantar com Camarada Stalin | Ricardo Alves Júnior | Brasil-Argentina | 2007 | 10’

Dirección y guion: Ricardo Alves JúniorProducción: Ricardo Júnior Alves, Universidad CineFotografía: Tomás Perez SilvaDirección de Arte: Nadia HenriquesSon: Leonardo Tibrutt, Pablo LamarMontaje: Gianfranco Rolando, Pablo Lamar, Pablo Panagua, Ricardo Alves JúniorElenco: Marilu Luiza Wenzin, Olga BanciellaGénero: Experimental

Entre el sueño y la muerte, Olga y Marilu esperan un invitado para cenar.

Engullados guisantesMarcelo Marão | Brasil | 2006 | 8’

Dirección, producción: Marcelo MarãoGuion: Alessandro Monnerat, Diego Stoliar, Eduardo Perdido, Marcelo Marão, Pedro Iuá, Rosaria, Thomas LarsonAnimación: Alessandro Monnerat, Diego Stoliar, Eduardo Perdido, Marcelo Marão, Pedro Iuá, Rosaria, Thomas LarsonProductora: Inanimada, MarãoFilmesEdición de sonido: Thomas LarsonProducción ejecutiva: MarãoMontaje: Thomas LarsonMúsica: Daniel Marão, LuamaSocioGénero: Animación

Guisantes, simios y cenas.



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FESTIVALESINVITADOS

Hombres Pequeños Proyectan Grandes Sombras al OcasoHomens Pequenos Projetam Grandes Sombras ao Ocaso | Tim Gerlach | Brasil | 2005| 17’

Dirección, guion, música y edición: Tim GerlachElenco: Ana Wiltguen, Eduardo Vargas, Léo Cavalcante, Paschoal VillaboinFicha TécnicaProducción: Patrícia MarquesFotografía: Guga Millet, Tim GerlachSonido Directo: Gláucia Duprat, Pedro SaldanhaDirección de Arte: Rafael RonconiProductora: UNESAEdición de sonido: Tim Gerlach

En una sociedad corrompida que rinde culto a las armas, hombres pequeños hacen acuerdos muy peligrosos.

Primitivismo Kanibaru en el Fango de la Tecnología CatólicaPetter Baiestorf | Brasil | 2003 | 12’

Dirección: Petter Baiestorf. Reparto: Elio Copini y Coffin Souza. Filmado con ayuda técnica del trío Jorge Timm, CB Rot y Claudio Baiestorf.Formato: VHS

En el futuro la metanoia irrumpe de la inmundicia del mundo. Surge del fango el primate monstruoso que vocifera, se impone ante el ser humano errático y alienado, plasmando su violencia contra el dominio católico. La divinidad electrónica es destronada al coste de sangre y terror.

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FESTIVALESINVITADOS

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Guiwhi Santos | Brasil-Chile | 1986-2005 | 11’

Dirección: Guilherme Whitaker (Guiwhi)Guion: Guiwhi SantosEdición: Guiwhi SantosGénero: Documental

El director le da forma a un registro audiovisual que hizo a sus compañeros de clase, en Chile, antes de vover a su tierra natal (Rio de Janeiro). El video, grabado en 1986, muestra la reacción de los escolares frente a la novedad de la cámara.

SOBRE EL DIRECTOR

Guilherme Whitaker es periodista y productor de eventos audiovisuales. En 2002 creó su empresa WSET Multimedia con la que ha organizado diversas muestras cinematográficas. En 2002 creó la Mostra do Filme Livre, festival que impulsa trabajos de bajo presupuesto y estilo libre. Ha producido más de 40 cortometrajes y dirigido 8 de ellos.

FILME CONVIDADO


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ACTIVIDADES PARALELASACTIVIDADES

PARALELAS

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SEMINARIO INTERNACIONAL DE CINE

El tailandés Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro de Cannes 2010, así como el francés Sylvain George, premiado en festivales como FIDMarseille, BAFICI y Viennale, y el argentino José Campusano, Mejor Director en Mar del Plata 2012, llegan en junio a Lima para dictar un Seminario Internacional de Cine, que se realizará en el marco del III LIMA INDEPENDIENTE los días 17, 18 y 19 de junio, con una duración diaria de tres horas, en la Sala de Grados de la Universidad del Pacífico.

TALLER DE CINE Y OBSERVACIÓN LIMA INDEPENDIENTE

Festival Internacional de Cine abrió las inscripciones para el primer Taller de Cine y Observación dictado por el documentalista peruano Fernando Vílchez Rodríguez. Un máximo de 20 participantes tendrá la oportunidad de re-entrenar su capacidad de observación y revisar una exhaustiva selección de imágenes en la Universidad del Pacífico. LABORATORIO

AUDIOVISUAL DE NARRATIVA EXPERIMENTAL

El cineasta experimental peruano Juan Daniel F. Molero ha creado el Laboratorio Audiovisual de Narrativa Experimental, que entre el 11 de mayo y el 15 de junio, en El Galpón de Pueblo Libre buscará la creación de filmes desde una estructura distinta a la jerárquica. Participará un máximo de 10 personas.

Con 6 jornadas de guión, puesta en escena, rodaje y edición, los participantes irán experimentando un proceso creativo colectivo parecido a lo que se conoce como cadáver exquisito. El resultado será un mediometraje o largometraje experimental a estrenar en el III LIMA INDEPENDIENTE.

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SEDES SEDES SEDES

SEDES


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ORGANIZADORES & SPONSORSORGANIZADORES

& SPONSORS

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COMITÉ DIRECTIVO

Alonso IzaguirreDirector artístico

Mario Castro CobosDirector artístico

Marco Ramos SaettoneDirector administrativo

PROGRAMACIÓN

Fernando Vílchez RodríguezSecciones Internacionales

Mario Castro CobosSecciones Nacionales

COORDINACIÓN GENERALAdriana Milla

RELACIONES INSTITUCIONALESManuel Siles

DIFUSIÓN Y PRENSAClaudia Ugarte

CREADOR LOGOJim Marcelo Santiago

COORDINADORES SEDES

COORDINADORES AREQUIPA, PUNO, TACNA E ILOOkupas Colectivo AudiovisualCultural ArequipaCultural PunoCultural TacnaCultural IloCasa de la Cultura

COORDINADORES CHICLAYOCineclub de Lambayeque

COORDINADORES CUSCOCésar Alberto Venero Torres Vera Tyuleneva Asociación Charlie QuispeUSIL CuscoAltavista

COORDINADOR IQUITOSCarlos Cook MorrisDRC LoretoArteria CulturalEstamos en la Calle

COORDINADORES TRUJILLORenato Milla VelezmoroCésar Vigo Rosa Benítes

COORDINADORES HUARAZViviana QueaCarlo Brescia

ORGANIZADORES & SPONSORS

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MINISTERIO DE CULTURA

Pierre Emile VandoorneDirector de Industrias Culturales

Flor Preciado de RenggliPromoción y Difusión Dirección de Industrias Culturales

MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA

Susana Villarán de La PuenteAlcaldesa de la ciudad de Lima

Pedro Pablo AlayzaSub Gerente de Cultura

Marisol PalaciosDirectora de Artes Escénicas e Industrias Culturales

Luciana MendozaJefe de Proyectos Especiales de Industrias Culturales

Maria Gracia CórdovaCoordinadora de Proyectos Especiales de Industrias Culturales

CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO– Arequipa César Iquira ArróspideDirector General Virginia Rendón ValdiviaDirectora Académica

Sandro Molina Del CarpioDirector de Asesoría Educacional

Ángela Delgado ValdiviaDirectora de Cultura

COLABORADORES 2013 (LIMA)

Verónica Bejar Verenice Cáceres Allison Cadenillas Solórzano Robinson Díaz Ricardo DiosesMarjorie Espinoza ParejaValeria HuánucoMilagros LavillaIsabel Estéfany Luján QuispeDiana Noelia Marcelo A.Leslie Moreno CustodioChaska Mori Sebastián Medina ManriqueEnrique MéndezCecilia MendozaVanessa Lizbet Oropeza SalasSalvador David Pariona DíazCarla PatiñoPaloma Ráez SuárezJairo Rosales RequejoRossmery SerranoJimena Sofía Sánchez CastroRocio SosaAna UretaYicela ValverdeJhon VillalónThalia von BischoffshausenAngela Zegarra Poma

ORGANIZADORES & SPONSORS

ORGANIZADORES

& SPONSORS

ÍND

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PERSONAS

Jorge Alva David Bauduin Herbert Bazán AguirreVerónica BejarRosa BenítesVerenice CáceresAllison Cadenillas S.José Luis CienfuegosPatricia CirianiClaudia Cisneros Carlos Cook MorrisLeslie Moreno Custodio Gonzalo de PedroRobinson DíazRicardo DiosesMarjorie Espinoza ParejaJulia GamarraMarie-Eve GougeonJavier H. EstradaValeria HuánucoClaudia IzaguirreJaime Jiménez Palomino

Robert Koehler Marilyn Lavado Milagros LavillaJimena LedgardNicolás LoloyIsabel Luján QuispeClara LlontopCrisia MálagaJim MarceloDiana Marcelo A.Sebastián Medina M.Enrique MéndezCecilia MendozaElizabeth MillaRenato Milla VelezmoroKárpáti György MórChaska MoriVanessa Oropeza SalasSalvador Pariona DíazViva Paci Carla PatiñoEnrique PiñuelRodrigo PortalesLudgardo Quipo

Paloma Ráez SuárezDiego RodríguezDinora RodríguezJairo Rosales RequejoÁngel RuedaMelissa SaelzerJimena Sánchez CastroRossmery SerranoRocio SosaJuana Nina TapiaVera Tyuleneva Ana UretaYicela ValverdeCésar VargasCésar Alberto VeneroLaura VignaliCésar VigoJuan José VílchezAna Vílchez ZavalaJhon VillalónJulio VillavicencioLady VincesThalia von Bischoffshausen Angela Zegarra Poma

INSTITUCIONES

AltavistaArteria CulturalCharlie QuispeDRC LoretoEl Cultural ArequipaEstamos en la CalleOkupasUSIL Cusco

AGRADECIMIENTOSAGRADECIMIENTOS

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III LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine - Catálogo 2013

Documents

Transcript of III LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine - Catálogo 2013