IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INTEGRAL
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IMPACTO DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-TEATRO EN LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DEL
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIAFACULTAD DE ESTUDIOS A DISTANCIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN MATEMÁTICAS, HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
CREAD DUITAMADUITAMA
2014
1
IMPACTO DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-TEATRO EN LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DEL
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ
Proyecto de investigación para optar el título de Licenciada en Educación Básica con énfasis en Matemáticas, Humanidades y Lengua Castellana.
Directora de trabajo de gradoDORIS TERESA DAVILA SANABRIA
Magister en Educación
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIAFACULTAD DE ESTUDIOS A DISTANCIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN MATEMÁTICAS, HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
CREAD DUITAMADUITAMA
2014
2
Página de aceptación
Nota de aceptación
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
_________________________________Presidente del jurado
__________________________________
Jurado
__________________________________ Jurado
Nota obtenida: ______
Octubre de 2014
3
Dedicatoria
Dedico muy especialmente este trabajo de investigación a:
Al Dios de la Vida por cada oportunidad que me ha dado para asombrarme, para crecer, para aprender, para amar y ser feliz.
Especialmente ofrezco este trabajo a mi hijo Simón Alejandro y a mi madre Martha Eugenia: Por su amorosa presencia en mi vida y por ser el motivo por el que cada día quiero ser mejor.
A mis hermanos, a mis amigos, a mis estudiantes y a todos aquellos que han creído en mi.
Isacopelia
4
AGRADECIMIENTOS
Muy especiales a mi familia por el apoyo y la confianza que me brindaron durante
este proceso formativo.
A mi asesora Mg. Doris Teresa Dávila Sanabria
ya que con su conocimiento y apoyo hizo posible
llevar a buen término este proyecto.
Y al Teatro, por ser el arte que me inspiraY me lleva a soñar con un país mejor.
5
TITULO
IMPACTO DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-TEATRO EN LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DEL
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
AUTOR: ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ
Resumen
La siguiente investigación se llevó a cabo en la Institución Educativa Colegio Salesiano de Duitama, ubicada en la zona urbana del municipio de Duitama, Boyacá, Colombia. Esta investigación tiene como objetivo describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes de grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama.
El diseño del estudio, se basó en el paradigma de la investigación mixta, como proceso que recolecta, analiza y vincula datos cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio para responder al planteamiento del problema. Por lo cual, se usan métodos de los enfoques cuantitativos y cualitativos.
Los resultados de la investigación arrojan diferentes percepciones de los estudiantes, directivos, docentes y padres de familia frente al impacto del teatro en la formación integral de los estudiantes, lo cual se analizó en dos categorías: Formación Integral y Nivel de Interés.
A través de la investigación se llegó a concluir que el teatro como área y como escuela se constituye en un aporte fundamental en la formación integral de los/las estudiantes.
Palabras claves: Formación Integral, Educación Artística, Dimensiones de la Formación Integral.
6
TITLEIMPACT OF THE ARTS EDUCATION - THEATRE ON THE INTEGRAL
EDUCATION OF SIXTH GRADE STUDENTS OF SCHOOL SALESIANO DE DUITAMA
AUTHOR: ISABEL CRISTINA ÁLVAREZ GÓMEZ
ABSTRACT
The following research was conducted at the Educational Institution School Salesiano de Duitama, located in the urban area of the municipality of Duitama, Boyacá, Colombia . This research aims to describe the impact of the Theatre in the integral education of the sixth grade students of School Salesiano de Duitama.
The study design was based on the paradigm of mixed research as a process that collects, analyzes and links quantitative and qualitative data in a single study to answer the problem statement. Therefore, methods of quantitative and qualitative approaches are used and data involved .
The results of the research show different perceptions of students, principals, teachers and parents from the impact of theater in the comprehensive education of the students, which was analyzed in two categories: Integral Education and Level of Interest.
Through the investigation led to the conclusion that theater as area and as a school becomes a fundamental contribution to the integral education of students.
Keywords:, Integral Education, Art Education, Dimensions of Integral Education.
7
CONTENIDO
Página
INTRODUCCIÓN 12
1. DESCRIPCION DEL PROYECTO 13
1.1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 15
1.2. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA 14
1.3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 14
1.4. OBJETIVOS 14
1.4.1. Objetivo General 14
1.4.2. Objetivos Específicos 14
1.5. JUSTIFICACION 15
2. BASES TEÓRICAS 18
2.1. MARCO TEÓRICO 18
2.1.1. Formación Integral 22
2.1.2. El Teatro 24
2.1.3. El teatro y la formación integral 25
2.2. ANTECEDENTES 32
2.2.1. Antecedentes legales 32
2.2.2. Antecedentes investigativos 34
3. DISEÑO METODOLÓGICO 37
3.1. LINEA Y EJE DE INVESTIGACION 37
3.2. TIPO DE INVESTIGACION 37
3.3. VALIDEZ Y CONFIABILIDAD 38
3.4. POBLACIÓN 43
3.5. MUESTRA 44
3.6. HIPÓTESIS 45
3.7. VARIABLES 45
3.8. PROCEDIMIENTO 45
4. MARCO HISTÓRICO GEOGRÁFICO 47
8
4.1. IDENTIFICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN 47
4.1.1. Datos generales 47
4.2. UBICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN 48
4.3. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DEL COLEGIO SALESIANO DE
DUITAMA 49
4.3.1. Identidad Salesiana 49
4.3.2. Respeto, animación-liderazgo, solidaridad 50
4.3.3. Trabajo en Equipo 50
4.4. MODELO PEDAGÓGICO 51
4.5. DIMENSIONES TRABAJADAS DESDE EL PEPS 56
4.5.1. Ética 57
4.5.2. Espiritual-trascendente 57
4.5.3. Intelectual-Cognitiva-Científica 58
4.5.4. Psico-afectiva- sexual 58
4.5.5. Comunicativa 58
4.5.6. Estética 58
4.5.7. Ecológica 59
4.5.8. Corporal 59
4.5.9. Lúdica
59
4.5.10. Socio-política y ciudadana
60
4.5.11. Tecnológica-laboral-productiva
60
5. DESARROLLO Y RESULTADOS 61
5.1. ANÁLISIS DE DOCUMENTOS EXISTENTES 61
5.1.1. Programa Artístico Salesiano Inspectorial 61
5.1.2. Plan de Área de Educación Artística 63
5.1.2.1. Competencias a desarrollar 63
5.1.2.2. Evaluación 65
9
5.1.3. Plan de Aula – Teatro 67
5.1.3.1. Actividades de Exploración: El Juego 67
5.1.3.2. Actividad de Confrontación: La Expresión Oral y Corporal 68
5.1.3.3. Actividad de Construcción Conceptual: Teoría Teatral 69
5.1.3.4. Actividad de evaluación: Retroacción y Autoevaluación 70
5.1.3.5. Actividad de Aprendizaje Autónomo: Metodología democrática,
cooperativa, grupal, reflexiva y crítica. 70
5.2. PERCEPCIÓN DEL IMPACTO DEL TEATRO DENTRO DE LA
COMUNIDAD EDUCATIVA 72
5.2.1. Encuesta dirigida a estudiantes 72
5.2.1.1. Análisis de resultados 74
5.2.2. Encuesta a Docentes y Administrativos 75
5.2.2.1. Análisis de Resultados 75
5.2.3. Encuesta dirigida a Padres de Familia 77
5.2.3.1. Análisis de resultados 77
5.2.4. Entrevista dirigida a Directivos 78
5.2.5. Entrevistas a estudiantes 79
6. CONCLUSIONES 81
7. RECOMENDACIONES 83
BIBLIOGRAFÍA 84
INFOGRAFIA 86
ANEXOS 87
10
LISTA DE ANEXOS
Pág.
Anexo 1. Tabla 1. Determinación de variables. 87
Anexo 2. Tabla 2. Técnicas e instrumentos de recolección de información. 88
Anexo 3. Tabla 3. Dimensiones y categorías 89
Anexo 4. Tabulación de encuesta a Estudiantes. 90
Anexo 5. Encuesta dirigida a Docentes y Administrativos. 91
Anexo 6. Encuesta dirigida a Padres de Familia. 93
Anexo 7. Guía de Entrevista a Directivos 97
Anexo 8. Guía de Entrevista a Estudiantes 98
Anexo 9. Guía de Entrevista a Padres de Familia 99
Anexo 10. Guía de Encuesta a Padres de Familia 100
Anexo 11. Guía de Encuesta a Estudiantes 101
Anexo 12. Mapa de Ubicación del Colegio Salesiano de Duitama 102
Anexo 13. Fotografías de los estudiantes de la Clase de Teatro del Grado Sexto del Colegio Salesiano de Duitama 103
11
12
INTRODUCCIÓN
A lo largo de la historia de la humanidad el Teatro siempre ha estado presente
desde los primeros ritos en honor a los dioses y a los muertos, en la antigua
Grecia; pasando por las majestuosas representaciones del Renacimiento; hasta lo
que se conoce hoy como postmodernismo y post Teatro. Así que siempre ha
estado ligado a la cultura y a la misma evolución del hombre.
El Teatro en el contexto de la educación se ha venido utilizando como herramienta
pedagógica para el desarrollo de competencias comunicativas, sin embargo,
desde el punto de vista de la interdisciplinariedad se ha desconocido la enorme
influencia que puede tener el Teatro en la formación integral de niños y jóvenes.
El presente Proyecto de Investigación describe cómo ha sido el impacto de la
implementación del Teatro en los estudiantes de sexto grado del Colegio salesiano
de Duitama; ya que si bien este se venía implementando desde hace algunos
años en la Institución, nunca se había evaluado su influencia en la formación
integral.
Para este fin, se siguieron una serie de etapas y se aplicaron unos instrumentos,
que arrojaron una serie de datos tanto cualitativos como cuantitativos, que
ayudaron a determinar el impacto del Teatro en la formación integral de los
jóvenes. Lo anterior, atendiendo a la necesidad de valorar este tipo de espacios,
que se ofrecen en pocas Instituciones de nuestro Municipio, y representan una
herramienta clave para atender a los nuevos retos a los que se enfrenta la
Educación, y que pueden aportar a la formación integral de nuestros niños y
jóvenes y a la construcción de una ciudadanía pluricultural y tolerante.
El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad
se enfrenta a sí misma. Arthur Miller
13
1. DESCRIPCION DEL PROYECTO
1.1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
Actualmente la Educación atraviesa una fuerte crisis, fruto de los avances
tecnológicos, la sociedad de consumo y la incertidumbre que este mundo
cambiante genera. Por lo tanto, los últimos estudios que en cuánto a educación se
han generado, buscan responder oportunamente a esta crisis y a las nuevas
necesidades educativas que la misma plantea.
En los Colegios Salesianos, siempre se le ha dado especial atención al arte, como
herramienta fundamental para la formación integral del individuo, y es por eso que
en el Colegio Salesiano de Duitama, se viene implementando desde hace unos
años el Programa de formación artística, como Asignatura y como Escuela de
Formación, sin embargo este proceso no ha sido estudiado de manera particular,
de tal forma que no ha sido posible medir sus alcances o limitaciones y por ende,
esto a su vez ha impedido valorar la manera en que estos procesos, y
específicamente el teatro, contribuyen al Currículo haciendo que esté más acorde
con los requerimientos del mundo contemporáneo.
Por lo anterior, la intención de este Proyecto de Investigación es describir el
impacto del Teatro, analizando como éste ha influido en la formación integral de
los estudiantes del grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama.
14
1.2. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
Frente a los nuevos retos que la sociedad contemporánea le plantea a la
Educación, ésta debe buscar estar acorde con los mismos y lograr salir avante
generando propuestas innovadoras que permitan la formación de estudiantes
íntegros y comprometidos con el cambio social.
Por lo anterior es importante que estas innovaciones que se vienen adelantando
en algunas Instituciones Educativas, sean no sólo reconocidas sino también
evaluadas para así poder plantear acciones de mejora, en beneficio, de la
educación y formación integral de niños y jóvenes. Es por esto, que este Proyecto
se ubica dentro de la línea de investigación Aula y Escuela, en su eje de acción:
Innovaciones Educativas.
1.3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Cuál es el impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes de
grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama?
1.4. OBJETIVOS
1.4.1. Objetivo General
Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes de
grado sexto del Colegio Salesiano de Duitama.
1.4.2. Objetivos Específicos
Analizar cómo se desarrolla el Programa de Teatro del Colegio Salesiano
de Duitama.
15
Describir cómo se percibe el Teatro entre los diferentes miembros de la
Comunidad Educativa.
Evaluar el impacto del teatro en la formación integral de los estudiantes.
1.5. JUSTIFICACION
El artículo 26 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la
Organización de las Naciones Unidas, (ONU) expresa:
“Toda persona tiene derecho a la educación. Debe ser gratuita al menos en lo que
se refiere a la elemental y fundamental (...) la educación tendrá por objeto el pleno
desarrollo de la personalidad humana y el respeto a los derechos humanos y a las
libertades fundamentales...”1
Es en estas frases en donde se encuentra la renovada concepción de la
educación; que consiste esencialmente en considerar al ser humano como un
sistema único, valioso e irrepetible que para alcanzar su plenitud, para realizar su
vocación ontológica debe alcanzar el ejercicio pleno de todas sus potencialidades:
biológicas, psicológicas, intelectuales y, especialmente, sociales. Como se
menciona en el libro: La educación encierra un tesoro:
"Frente a los numerosos desafíos del porvenir, la educación constituye un
instrumento indispensable para que la humanidad pueda progresar hacia los
ideales de paz, libertad y justicia social. La comisión desea por tanto afirmar su
convicción respecto a la función esencial de la educación en el desarrollo
continuo de la persona y de las sociedades. Al servicio de un desarrollo
1NACIONES UNIDAS. Declaración Universal de Derechos Humanos. http://www.un.org/es/documents/udhr/
16
humano más armonioso, más genuino, para hacer retroceder la pobreza, la
exclusión, las incomprensiones, las opresiones, las guerras...” 2
Aquí, el autor plantea la urgente necesidad de que la Educación esté acorde con
los nuevos retos del mundo contemporáneo y contribuya a la construcción de una
sociedad pluricultural y tolerante.
En las Obras Salesianas, el arte siempre ha sido de gran importancia, ya que se
considera como una herramienta fundamental para la formación de seres
sensibles, creativos y críticos frente a su realidad. Fue así como, San Juan Bosco,
un educador excepcional con su inteligencia aguda, su sentido común y su
profunda espiritualidad, creó un sistema de educación capaz de desarrollar la
persona en su totalidad, cuerpo, corazón, mente y espíritu, a través del arte.
En los Colegios Salesianos se reafirma el Teatro, dentro del Área de Educación
Artística, como un saber en sí mismo. El Teatro se constituye como un espacio
privilegiado para la evangelización a través del arte y como modelador de la
personalidad del joven. En este sentido, el Teatro es considerado importante
dentro de las Instituciones Salesianas, porque es un medio mediante el cual el
niño se desarrolla integralmente, es decir, el teatro no solo es un medio recreativo
sino también formativo que ayuda eficazmente en el desarrollo del niño.
Por esta razón, mientras que la escuela tradicional se centra en transmitir los
conceptos básicos y obtener buenos resultados en las pruebas de estado; la
propuesta Salesiana apunta a una educación integral, en la que el niño tenga la
oportunidad de desarrollarse en todas sus dimensiones y sea capaz de comunicar
lo que es, lo que piensa y lo que siente de manera asertiva.
2JACQUES Delors. La educación encierra un tesoro. Informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI. Ediciones UNESCO, 1997. 9p
17
Teniendo en cuenta lo anterior, es de suma importancia que este tipo de procesos
se evalúen y valoren en relación con su impacto en la formación integral de niños
y jóvenes; con el fin de evidenciar y resignificar estos procesos que se vienen
adelantando en el Colegio Salesiano de Duitama, que tienen que ver con las
buenas prácticas pedagógicas que le han permitido realizar una gestión exitosa e
innovadora, y que podrían ser implementadas en otras instituciones educativas.
De no evaluarse y valorarse este tipo de experiencias educativas, se corre el
riesgo de que no se les de la importancia que tiene, y que se les considere como
actividades sin trascendencia y pasen al olvido, porque como se sabe, lo que no
es susceptible de ser medido, no existe y aunque parezca dura la afirmación, la
verdad es que es más terrible perder todo un valioso proceso, tan sólo por el
hecho de no evaluarlo y valorarlo en su justa medida.
18
2. BASES TEÓRICAS
2.1. MARCO TEÓRICO
En la actualidad existe una inquietud palpable hacia buscar puntos de articulación
interdisciplinar y correlación temática que ayuden a transversalizar los currículos.
En este sentido las artes son transversales al conocimiento, haciendo converger
diferentes áreas en torno al mismo tema.
Para conseguir el impacto deseado por parte de la educación artística, la escuela
debe abolir la rivalidad entre las áreas del conocimiento y propiciar el
reconocimiento del arte como una mediación valiosa y privilegiada en la
construcción de seres humanos más sensibles, tolerantes y participativos, ya que
hay una estrecha relación entre la sensibilidad, la evolución y construcción de la
autoconciencia.
El PROGRAMA ARTÍSTICO SALESIANO INSPECTORIAL se ubica dentro del
POI (Plan Orgánico Inspectorial) 2010 – 2014 y dentro del PEPSI (Proyecto
Educativo Pastoral Salesiano Inspectorial) 2011 – 2014 y su programación anual.
Específicamente se ubica en el sexto valor del POI 2010-2014 que dice:
“Reconocemos la importancia de favorecer ambientes en los que la vida de gracia
de Dios se manifiesta también en la espontaneidad del arte y la lúdica, por medio
de los cuales los jóvenes se expresan con libertad, desarrollan sus capacidades y
las ponen al servicio de la comunidad con gozo y alegría, abriéndose a relaciones
de amistad auténticas” 3
3PLAN ORGÁNICO INSPECTORIAL SALESIANO 2010 – 2014.
19
De esta manera, dentro de nuestro PEPS, la Competencia artística y cultural se
refiere a:
“La toma de conciencia de la importancia de la expresión de las ideas, las
experiencias y los sentimientos a través de la amplia variedad de formas de
creación artística: la música, la pintura, la escultura, las artes escénicas, la
literatura, el cine, la danza… Guarda una estrecha relación con la comunicación
lingüística, pues el ámbito lingüístico es una de las creaciones y manifestaciones
más ricas de una cultura, especialmente en la literatura”4.
El interés de elaborar un Proyecto educativo en el que el arte tenga un papel
privilegiado, no es el de formar artistas; se trata más bien de proveer a los
estudiantes de habilidades para la vida en comunidad; la intención no es formar
artistas que no se conmuevan ante el dolor humano, o médicos incapaces de
comunicarse asertivamente, o abogados reprimidos socialmente; la intención de la
propuesta Salesiana es que a través del arte podamos formar integralmente a los
niños y jóvenes como “honestos ciudadanos al ser buenos cristianos”.
Quizás esta pretensión de lograr una formación integral sea muy ambiciosa, sin
embargo a esto es a lo que le apuesta la propuesta salesiana, y en la cual se
encuentra el arte como una herramienta clave para lograr esta meta, y dentro del
arte, el teatro como un espacio privilegiado para la educación artística.
En este sentido, el documento inicial elaborado por la UNESCO para la promoción
de la Educación artística plantea:
“Hoy, quizás más que nunca, existen espacios que promueven reflexiones en
torno a la necesidad de formar en niños y jóvenes valores estéticos, morales y
éticos que concuerdan con la vida contemporánea y con la creación del 4PROYECTO EDUCATIVO PASTORAL SALESIANO 2011 – 2014.
20
porvenir. Las artes han ido ganando en la ofensiva emprendida de lograr
reconocimiento como fortaleza de la misión educativa, en tanto promotores de
un saber que integra en el conocimiento la armonía del ser y la expresión
sensible de la espiritualidad (…) Constatado el hecho de que las capacidades
humanas para la creación son susceptibles de desarrollarse, se hace
imperativo de la educación rectificar la visión fragmentaria que ha colocado a
las artes en la periferia de los procesos cognitivos y abrir los modelos
educativos hacia diseños curriculares integrados que ofrezcan al individuo
amplias posibilidades de descubrir procedimientos, recursos y métodos de
acción que lo capaciten para explorar, innovar y adaptarse al medio social o
modificarlo”.5
Esto último, quizás sea uno de los aportes más importantes del arte a la educación
y es la capacidad de integrar la vida emocional del estudiante, potenciar sus
capacidades perceptivas y simbólicas que le van a permitir conocer el mundo y
transformarlo creativamente, haciéndole ver oportunidades donde veía obstáculos
y posibilidades donde veía errores, es decir, transformando sus experiencias
artísticas en fuentes de aprendizaje.
Quizá una de las áreas que más aportan a este tipo de experiencias artísticas es
el Teatro puesto que en él se posibilita un modo de encuentro real y simbólico con
el mundo de los objetos, personas y situaciones, en el cual el niño experimenta el
placer del juego y un tipo de conocimiento peculiar en aquello que percibe o que
comprende de la situación representada.
En este sentido, en la Didáctica de la Expresión Dramática se afirma que:
5 Ministerios de cultura y de educación de Colombia oficina regional de cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO. Documento Conceptual. En: CONFERENCIA REGIONAL DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE LATINO PREPARATORIA DE LA CUMBRE MUNDIAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Bogotá, 28 al 30 de Noviembre 2005
21
“El juego infantil favorece la expresión o, incluso, puede estar dentro de ella,
que es ésta también, y por tanto, una forma sutil y elemental de expresión,
cerrada y sin espectadores, entendiendo por «expresión» toda manifestación
interna que, apoyándose necesariamente en un intermediario (que puede ser
corporal, gráfico, vocal o mixta entre estos elementos) se convierta no sólo en
un acto creativo sino también en un proceso de receptividad y escucha, de
aceptación de los demás y autoafirmación personal.”6
Es así, como mediante los juegos teatrales, el niño aprende a ser más sociable
gracias a las bondades del juego, y a través de él, le da sentido a todo su
universo, a lo que ve y siente a su alrededor, a sus fantasías. Vigotsky afirma que:
“El niño mimetiza las impresiones que percibe del medio que lo rodea. Como
resultado de esto, crea las situaciones y el ambiente que no le proporciona la vida,
para improvisar impulsos emocionales. El drama (teatro), como forma de
expresión, yace hondamente en la naturaleza de los niños”.7
De esta forma vemos como la educación en Teatro se convierte en un medio y no
en un fin, teniendo en cuenta que prepara y desarrolla todas las facultades
psicológicas y actitudinales (pensamiento, sentimiento, corporeidad, inteligencia y
memoria) a fin de que contribuyan en la formación integral de los estudiantes.
“El aprendizaje del arte en la escuela tiene consecuencias cognitivas que
preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades
como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que
denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl.” 8
6CAÑAS, José. Didáctica de la Expresión Dramática: Una aproximación a la animación teatral en el aula. Barcelona: Ediciones OCTAEDRO, 2009. 14p.7 L. S. Vigotski. La imaginación y el arte en la infancia, México, Fontamara, 1997, pág. 85.8CORONADO de Chavarro, María Nohora. Lineamientos Curriculares Educación Artística, 1997. 3p
22
Por lo anterior, es de vital importancia valorar la incidencia de la Educación
artística y específicamente del teatro, en la educación integral de los estudiantes,
considerando que a través del Teatro es posible desarrollar una conciencia
autónoma que ha de estructurar un espíritu crítico y reflexivo, mediante procesos
multidireccionales, participativos y significativos que propenden a la formación
integral de los estudiantes y están acordes con sus necesidades y con los retos
que enfrenta la educación actualmente.
2.1.1. Formación Integral
Se puede definir la Formación Integral como el proceso continuo, permanente y
participativo que busca desarrollar armónica y coherentemente todas y cada una
de las dimensiones del ser humano (ética, espiritual, cognitiva, afectiva,
comunicativa, lúdica, estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su
realización plena en la sociedad.
Esto supone trabajar no solo por el fortalecimiento intelectual del estudiante, sino
además ocuparse de determinadas dimensiones del ser humano que van a
garantizar su desarrollo de manera armónica. Por esto, una propuesta pedagógica
acorde con la formación integral debe apostar a realizar acciones que contribuyan
al desarrollo de cada una de estas dimensiones.
Teniendo en cuenta lo anterior, Gómez Pozo afirma que:
“El papel de la educación en la formación de valores se basa en propiciar
las ocasiones apropiadas a los estudiantes (individual y colectivamente)
para que configuren mediante la experiencia y lenguaje propios sus valores,
constitutivos de la personalidad y de la individualidad humana. (…). Los
23
valores surgen en un contexto socio-histórico y tiene por objeto dotar al ser
humano de un instrumental simbólico y de prácticas adecuadas para
sobrevivir y desarrollar una vida plena9”.
Se podría aspirar a sencillamente formar estudiantes para que aprendieran a
obedecer órdenes, o para que memorizaran los contenidos que se quiere que
adquieran, pero este no es el objetivo de la educación, sino el de formar hombres
y mujeres auténticos, propositivos y críticos frente a la sociedad que les rodea,
hombres y mujeres creativos capaces de responder a los retos que les plantea el
mundo contemporáneo.
En esto coincide totalmente Horruitiner Silva P. al plantear que:
“La formación integral del estudiante es el objetivo central del proceso docente-
educativo que se desarrolla en la educación. Ello supone comprender que la
formación es ineficaz si solo atiende a garantizar la apropiación de
determinados conocimientos y habilidades. Conjuntamente, y de manera
esencial, es necesario abordar la formación de convicciones en los
estudiantes, a partir de la determinación del sistema de valores que propician
su pleno desempeño como profesional en nuestra sociedad.”10
En conclusión, no se trata solo de que el estudiante consiga o no un título, sino de
formar personas plenamente, a través del desarrollo de sus dimensiones, que
sean capaces de desenvolverse exitosamente en el mundo de hoy.
2.1.2. El Teatro
9Gómez Pozo Yahíma, 2007. La formación integral del estudiante desde la dimensión ética en la universidad actual. http://www.gestiopolis.com/canales8/ger/etica-y-la-formacion-de-valores-.10Horruitiner Silva P, 2006. La labor educativa desde la dimensión curricular. http://www.umcc.cu/pe/Educacion%20Universitaria%202000/LA%20LABOR%20EDUC...
24
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas en el que unos actores
representan una historia frente a una audiencia combinando para esto diversos
elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la
escenografía.
Los orígenes históricos del teatro están ligados al mismo desarrollo de la
humanidad, desde la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la
recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron
en ceremonias dramáticas con las cuales se rendía culto a las divinidades y se
daba cuenta del pensamiento de los pueblos.
Sin embargo, fue la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la
perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la
coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los
creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la
comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto
comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por
ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya
por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el
mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo
relativo a la patria. El Teatro español ocupa un lugar importante en este tipo de
25
teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de
la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia
donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse
con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que
fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y
políticos que rodeaban la vida de su autor.
2.1.3. El teatro y la formación integral
El teatro como instrumento para una formación integral de la persona es una gran
herramienta que supera muchos de los límites actuales de los métodos de
enseñanza.
A través de los tiempos la educación ha ido cambiando al ritmo de los cambios
vertiginosos de la sociedad; sin embargo, en ese largo camino desde los siglos
XVI y XVII hasta el siglo XXI la imagen de un colegio y de un aula de clase ha
cambiado poco. Se podrían hablar de mejoras cuantitativas pero limitadamente de
las cualitativas. Como bien expresa Julia Varela:
“Los centros siguen siendo espacios cerrados a su entorno, con una función
principal de custodia, las clases son habitáculos con pupitres que atomizan,
inmovilizan e individualizan a los alumnos/as”. 11
11VARELA, J. y ÁLVAREZ-URÍA, F. Arqueología de la escuela; Madrid; Ed. La Piqueta; 1991
26
El profesor continúa ocupando la clásica posición jerárquica sobre los alumnos/as
para facilitar una pedagogía transmisiva, o como Freire lo llamaba “pedagogía
bancaria” y Foucault expresaba:
“Se echa el contenido en las cabezas de los alumnos/as para que después
se regurgite en el examen. Y se mantienen, en no pocos casos, los
dispositivos sancionadores como medios de normalización y control”.12
Resulta triste pensar que la educación deba basarse en la pena (exámenes,
suspensos, repeticiones decurso, separación y concentración de alumnos/as en
guetos escolares, etc.) como único recurso para motivar e incentivar a los futuros
ciudadanos de una sociedad “desarrollada”. Tonucci explicaba que:
“No era buen comienzo si el alumno/a tenía que enfrentarse a dos formas
de violencia al ingresar en la escuela, por una parte, se elimina el juego, la
curiosidad, la diversión, el descubrimiento y la investigación autónoma del
niño/a, y por otra parte, se desprecia su vocabulario, su lenguaje o su
expresión corporal”.13
La metodología teatral supera gran parte de estas limitaciones y se convierte en
un excelente complemento, iría más lejos, puede significar un elemento
fundamental para el trabajo educativo y para la vida misma. Esta afirmación se
hace teniendo en cuenta que el teatro parte del juego como base de la actividad
humana que genera una actitud activa y dinámica que ayuda a facilitar cualquier
aprendizaje.
12FOUCAULT, M. Vigilar y castigar; Madrid; Ed. Siglo XXI; 1978
13TONUCCI, F. La escuela como investigación; Barcelona; Ed. Avance; 1979
27
El Teatro también potencia el desarrollo de la expresión oral y corporal como
elementos fundamentales de la comunicación humana a la vez que su
metodología participativa, democrática, fomenta la cooperación, el trabajo en
grupo y estimula la reflexión sobre las distintas actividades convirtiéndose en un
vehículo para transmitir valores de tolerancia, respeto, solidaridad, crítica y
denuncia.
Este conjunto de aspectos que desarrolla el teatro, pueden resultar más útiles para
la vida que la cantidad de información que debemos memorizar durante tantos
años de escolarización. Incluso, puede reforzar la formación base y facilitar la
asimilación de la formación complementaria.
Algunas de las competencias que desarrolla el Teatro son:
Competencia para integrar los códigos comunicacionales de la palabra y
de la acción.
La palabra y la acción configuran, en los seres humanos, un lenguaje rico y
múltiple. En el modo comunicacional natural de los niños, el mensaje verbal es
complementado y enriquecido por el movimiento expresivo para proyectar o
precisar su significado. Lamentablemente, en nuestra realidad educativo-cultural,
palabra y acción se desarticulan con frecuencia. La quietud ha sido, durante casi
un siglo, un valor escolar, desconociéndose que ejerce una incidencia negativa
en los procesos de pensamiento.
El Teatro, como juego simbólico organizado, posibilita el afianzamiento sistemático
de una modalidad reflexivo-expresiva que tiene como soporte a la acción. Por ser
un juego colectivo en el aquí y el ahora, que sólo puede aprenderse desde el
hacer concreto, posibilita interaccionar, ensayar procesos de relación complejos,
28
explorar códigos comunicacionales alternativos y, comprometer el cuerpo en el
proceso de aprendizaje.
Competencia para ficcionalizar. Para producir pensamiento estético
Todo proceso educativo lleva a reflexionar y acciona en el campo del desarrollo de
la inteligencia. Con este objetivo se buscan y seleccionan los componentes del
currículum que tiendan a desarrollar todas las capacidades humanas y no sólo las
lógico formales.
Ninguna inteligencia es inherentemente artística o no artística. Las inteligencias
funcionan de forma artística o no, según el modo en que manejen las propiedades
de un sistema simbólico.
Cuando un niño utiliza la lengua en forma corriente, para explicar una situación,
por ejemplo, está empleando la inteligencia lingüística, pero no en forma estética.
Si la usa metafóricamente, como le proponen la poesía y el teatro, entonces sí
estaría empleándola estéticamente. Lo mismo sucede con la inteligencia espacial.
La emplea en forma estética un escultor y también un niño que juega a construir,
con su imaginación y sus movimientos, una selva en un espacio vacío, pero no lo
hace el cartógrafo.
Competencia para pensar creativamente
La creatividad es la capacidad de adaptarnos a situaciones nuevas a partir de la
integridad y la unicidad de cada uno, en relación con el contexto, con una
29
disposición afectiva específica que provoca procesos de pensamientos para llegar
a una solución. ¿Qué otra cosa es la dramatización sino un juego de conflictos y
resoluciones?
Este potencial que posee todo ser humano de pensar con flexibilidad y encontrar
alternativas de solución a los conflictos, se requiere en cualquier área de su
experiencia o actividad y es susceptible de ser estimulado y desarrollado. La
capacidad de enfrentar los desafíos y los problemas que plantea la realidad
cotidiana, a partir de la percepción y la aceptación del conflicto, nos lleva a
formular soluciones posibles. Teniendo una clara percepción de lo que sucede y
poniendo en juego el pensamiento divergente, se pueden concebir ideas
alternativas que lleven a la solución del problema. En el desarrollo de la
creatividad y del pensamiento flexible intervienen factores afectivos y cognitivos.
Para ser creativo es tan importante el tener la mente abierta a nuevas y diversas
ideas, empleando procesos multiasociativos, como poseer una intensa autoestima.
De ambos aspectos puede hacerse cargo el Teatro. La autoestima de un niño no
es la misma antes y después de haber tenido experiencias gratificantes de
producción compartida. Y la capacidad de asociar en red, que provoca imágenes
mentales originales y creativas se desarrolla naturalmente en este juego del
"como si".
En esta construcción de imágenes, la percepción juega un papel decisivo como
medio de conocimiento que resulta de transitar del orden físico al psicológico. Este
tránsito implica organización, estructuración dinámica de factores intrínsecos
intelectuales, fisiológicos y afectivos y de factores socioculturales: educación
recibida, contexto e ideologías imperantes.
30
Por lo tanto, percibir es siempre interpretar. La representación perceptiva de la
realidad es siempre afectada por la subjetividad y la interpretación consiguiente no
es nunca objetiva. Aceptar que la percepción no copia la realidad sino que la
organiza y la interpreta, lleva a reflexionar sobre un aspecto complementario de la
percepción: la función imaginante, mediante la cual se pueden visualizar
internamente objetos ausentes, inexistentes o modificados.
El aprendizaje del Teatro, desarrolla capacidades para lograr una “percepción
creativa”, capaz de receptar y generar imágenes originales, portadoras de
mensajes propios. En esta afirmación, la referencia a la imagen, es en sentido
amplio, es decir, se hace referencia a imágenes auditivas, táctiles, olfativas,
visuales, gustativas y kinestésicas.
Esta percepción creativa constituye el verdadero motor de la interpretación que es
la actividad mental que transforma la percepción objetiva en percepción creativa.
El desarrollo del pensamiento creativo es el que posibilita reorientar la percepción
desde los mundos reales a los imperios de la ficción, desde las imágenes
reproducidas a los universos de lo imaginado.
Competencia para actuar éticamente
El Teatro posee un carácter cooperativo y un compromiso con la permanente
lectura de la realidad. Hay, en estas características, dos tipos de aprendizajes
éticos implícitos, uno referido a la calidad de las comunicaciones humanas: la
tolerancia, el respeto por las diferencias y la actitud solidaria, y otro relacionado
con el nivel de compromiso frente a la realidad: la toma de conciencia acerca de lo
que cada uno puede hacer para “mejorar el mundo”.
El acercamiento hacia diferentes tipos de personas, y distintas maneras de ser y
de actuar, con apertura a criterios relacionados con culturas y puntos de vista
31
diferentes, enriquece la sensibilidad, la flexibilidad de pensamiento y la propia
capacidad de resolver situaciones. Ayuda a conocer, respetar y valorar las ideas y
expresiones de los demás y, por lo tanto, fortalece las relaciones entre los distintos
grupos humanos, creando lazos solidarios.
La experimentación consciente de diferentes relaciones entre las personas y sus
posibles problemáticas, promueve, a su vez la reflexión acerca del valor de las
normas de convivencia como condición necesaria para el cumplimiento de
derechos y obligaciones.
El logro de estas conductas éticas puede alcanzarse si se construyen, a través del
Teatro, situaciones de aprendizaje significativas, estableciendo con el grupo a
dónde queremos llegar con esos planteamientos y qué ideas y principios vamos a
poner en juego para realizar, luego, una puesta en común sustanciosa acerca de
las motivaciones y las actitudes de los sujetos en relación. Esta organización de la
tarea posibilita que los alumnos se autorreferencien, analicen la problemática de la
convivencia desde sus propias dificultades y propongan posibles soluciones.
Como se ve, el Teatro constituye una fuente inagotable de herramientas para la
educación y la formación integral de niños y jóvenes.
2.2. ANTECEDENTES
2.2.1. Antecedentes legales
32
En Colombia, el fortalecimiento de la educación artística se ha promovido desde
diferentes niveles. Los ministerios de Educación y Cultura han trabajado
conjuntamente para consolidar nuevos proyectos, y han realizado avances
significativos en la estructuración del Plan Nacional de Educación Artística.
La 115 o Ley General de Educación establece que la educación artística y cultural
es un área fundamental del conocimiento, razón por la cual su enseñanza es de
obligatoria inclusión para todas las instituciones educativas del país. Igualmente,
en el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como
componente básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan
Decenal de Cultura 2001-2010.
La práctica, el acceso y el diálogo entre las manifestaciones artísticas y culturales
hacen parte de los derechos fundamentales de los ciudadanos. Para garantizar la
democratización de los bienes y servicios artísticos y culturales, así como la
democracia cultural, en la cual se valoran y promueven equitativamente las
expresiones diversas de las identidades que conforman la nación colombiana, la
inclusión de las artes y la cultura como campo de conocimiento en el servicio
educativo público es una estrategia básica.
En la Ley 115 General de Educación de 1994 se expone como uno de los fines de
la educación:
“El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la
cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus
diferentes manifestaciones” 14
Además en el artículo 23 establece la Educación Artística como área fundamental
y obligatoria del conocimiento y de la formación, la educación artística y cultural.
14 Ley 115 General de Educación. Artículo 5.
33
En el año 2000 el Ministerio de Educación expidió los lineamientos para la
educación artística como resultado de una amplia concertación nacional. Este
trabajo representa acuerdos en torno de la educación artística y su función
educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales
como experiencias significativas para la comunidad educativa en general.
Por otra parte, la Ley General de Cultura de 1997 establece que el Ministerio de
Cultura debe ocuparse de la formación y especialización de los creadores de
todas las expresiones artísticas y culturales a través de todas sus Direcciones,
promoviendo en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, la creación
de programas académicos de nivel superior en el campo de las artes.
En el contexto internacional, desde 1998, la UNESCO inicia un llamado al fomento
de la educación artística para los niños como factor de democracia cultural y de
preservación de la diversidad. Países como Inglaterra y Francia desarrollan
políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de
educación pública con las actividades del sector cultural.
En ese sentido, Colombia ha hecho una presencia significativa, pues se postuló
como país sede de la Conferencia Regional para América Latina y del Caribe
sobre educación artística: “Hacia una Educación Artística de Calidad, Retos y
Oportunidades” (Bogotá, 2005), conferencia preparatoria para la Conferencia
Mundial de Educación Artística: “Construyendo capacidades creativas para el
Siglo XXI” (Lisboa 2006). A ésta última asistió llevando la vocería de la región. La
conferencia regional produjo la Declaratoria de Bogotá que resume los propósitos
de las políticas educativas y culturales al respecto.
2.2.2. Antecedentes investigativos
34
El Teatro como herramienta educativa ha sido ampliamente estudiado por
diferentes investigadores. Es el caso de quienes afirman que:
“En el taller de teatro aprenderemos una serie de destrezas y competencias ricas y
fundamentales para la vida cotidiana, en todos sus ámbitos, incluido el
omnipresente mundo laboral.
Fomentar la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas (por
ejemplo a través de improvisaciones, análisis colectivos de las escenas y
los ensayos, aportaciones y modificaciones sobre la obra o los ejercicios, etc.).
Otras competencias estarían relacionadas con la comunicación, debemos leer e
interpretar lo leído, hablar con corrección, vocalizar y expresarnos con fluidez (se
puede conseguir con lecturas dramatizadas y debate sobre el texto, vocalización,
hablar en público, expresión oral y corporal, etc.).
Otro tipo se encaminaría a la adquisición de habilidades de carácter social, por
ejemplo, trabajar en grupos, desenvolverse en las relaciones interpersonales,
organizar y planificar el trabajo colectivo y el individual (a través de ejercicios
de desinhibición ante el público, dinámicas y trabajo en grupo, coordinación del
trabajo de escena y los distintos papeles, diseño, planificación, organización,
adquisición y ejecución del vestuario y los decorados, etc)”15.
De la misma forma, José Aurelio Martín Rodríguez, plantea que:
“El teatro es una excelente oportunidad educativa, ya no sólo porque es,
del resto de géneros, el más atractivo para la lectura, tanto para su
práctica como para su fomento, sino porque une diferentes aspectos del
currículo que generalmente están dispersos: así el desarrollo de las
15 ROBLES GAVIRIA, Gabriel y CIVILA DE LARA, Diana. El taller de teatro: una propuesta de educación integral. Ayuntamiento de Cádiz , España
35
competencias básicas, la interdisciplinariedad. Así mismo, es un
poderoso instrumento para trabajar la autoestima y la motivación del
alumnado”16.
Hay quienes enfatizan la importancia dentro del currículo con el fin de trabajar
todas las dimensiones del individuo (formación integral). Es el caso de Tomás
Motos Teruel:
“La práctica de la expresión ha de estar integrada en todas las áreas curriculares,
ya que es necesario trabajar todas las dimensiones de la persona (emocional,
relacional, corporal) y no sólo las cognitivas. La expresión ha de constituir la base
de los métodos activos y el espacio donde el saber ser predomina sobre el saber y
el saber hacer. Pero en el currículum actual la expresión queda reducida al área
de “Descubrimiento de sí mismo”, en la Educación Infantil; al área de Educación
Artística, en Primaria; y a alguna optativa en Secundaria”.17
Así mismo, frente a la importancia de la educación Artística en la formación
integral, la investigadora Colombiana María Inés Manrique Moreno, plantea que:
“El arte es indispensable en la vida en comunidad, pues su misión es la de
concientizar a sus integrantes en la importancia que tienen los valores artísticos
regionales, nacionales e internacionales asimilándolos e incorporándolos a la vida.
Así, estaremos en mejores condiciones de impedir que el deterioro, el mal gusto,
la mediocridad de los mecanismos encargados, no sólo no promuevan el arte, sino
que, degeneren y acaben con algunas reliquias culturales, sin ningún respeto por
el patrimonio público cultural. Con una formación avanzada en las artes se
16MARTÍN RODRÍGUEZ, José Aurelio. El teatro como oportunidad educativa. Reflexiones y Experiencias en Educación r e v i s t a c l a v e 2 1@ g m a il. c o m17 MOTOS TERUEL, Tomás. Psicopedagogía de la dramatización. Universidad de Valencia
36
producirá una elevación cultural de la mayor trascendencia para una nueva
mentalidad frente al mundo y frente a la sociedad”.18
Como se ve, muchas investigaciones destacan la importancia del arte y del Teatro
en la formación integral de niños y jóvenes; lo cual ayudaría a generar un mayor
respeto por el patrimonio público cultural y a forjar una elevación cultural de mayor
trascendencia para una nueva mentalidad frente al mundo y frente a la sociedad.
18MANRIQUE MORENO, María Inés. El arte en la formación integral del ser humano. Monografía de grado para optar el título de Licenciada en Artes Plásticas. Universidad de la Sabana Facultad de Educación Departamento de Artes Plásticas. Chia, Cundinamarca 2003
37
3. DISEÑO METODOLÓGICO
3.1. LINEA Y EJE DE INVESTIGACION
Esta Investigación se ubica dentro de la línea, Aula y Escuela, en su eje de acción:
Innovaciones Pedagógicas y se desarrolló en el Colegio Salesiano de Duitama,
en el primer semestre escolar del año 2014 con estudiantes de grado sexto.
3.2. TIPO DE INVESTIGACION
Se basó en el paradigma de la investigación mixta, el cual es un proceso que
recolecta, analiza y vincula datos cuantitativos y cualitativos en un mismo estudio
o una serie de investigaciones para responder a un planteamiento del problema.
Por lo cual, se usan métodos de los enfoques cuantitativos y cualitativos e
intervienen datos.
Como decía el reconocido académico Roberto Hernández Sampieri "El enfoque
mixto es como un matrimonio, dos paradigmas distintos, pero en la práctica son
complementarios"19Las investigaciones con enfoque mixto consisten en la
integración sistemática de los métodos cuantitativo y cualitativo en un solo estudio
con el fin de obtener una “fotografía” más completa del fenómeno, puede decirse
que surgieron por la complejidad de algunos fenómenos: las relaciones humanas,
las enfermedades o el universo.
Filosóficamente, la investigación mixta hace uso del método pragmático y el
sistema de la filosofía, es un método incluyente y plural. La meta de la
19 HERNANDEZ, Sampieri Roberto, Fernández Collado Carlos, y baptista Lucio del Pilar. “Metodología de la investigación”. Segunda edición. 1998. Editorial McGraw Hill. México.
38
investigación mixta no es remplazar a la investigación cuantitativa ni a la
investigación cualitativa, sino utilizar las fortalezas de ambos tipos de indagación
combinándolas y tratando de minimizar sus debilidades potenciales.
3.3. VALIDEZ Y CONFIABILIDAD
Este tipo de enfoque puede responder a distintas preguntas de investigación de un
planteamiento del problema.
Este enfoque cobra importancia en la década del siglo XX, utilizado para investigar
trabajos arqueológicos o de tipo criminalístico. Sin embargo, los antecedentes
provienen delos años 60; siendo su empleo y debate del mismo a inicios de la
década de los años 80.
Este tipo de investigación implica mezclar la lógica inductiva y la deductiva. Por lo
tanto, debe visualizarse su aplicación desde el planteamiento del problema, la
recolección y análisis de datos y por supuesto en el informe del estudio.
Esta metodología reconoce el valor del conocimiento como algo que se ha
construido a través de medios cualitativos tales como la percepción y la
experiencia basada en los aspectos fácticos del mundo en el que vive la gente.
Otra característica clave del enfoque del método mixto es que rechaza el dualismo
que se establece entre lo cualitativo o hechos de apoyo y lo cuantitativo o
metodologías subjetivas cuyo valor se basa sólo en la exclusividad de uno y otro.
El proceso del modelo de métodos de investigación mixta consta de ocho pasos:
(1) Determinar la pregunta de investigación
(2) Determinar el diseño mixto que es apropiado
39
(3) Seleccionar el método mixto o modelo mixto de diseño de la
investigación
(4) Recoger la información o datos de entrada
(5) Análisis de los datos
(6) Interpretar los datos
(7) Legitimar los datos o información de entrada
(8) Sacar conclusiones (si se justifica) y la redacción del informe final.
Para la recolección de datos de este estudio se utilizará la técnica de la encuesta y
la entrevista, aplicadas a diferentes miembros de la comunidad educativo pastoral.
La encuesta es un de las herramientas más utilizada en la investigación. Para su
implementación se utilizan los cuestionarios como medio principal para obtener
información. De esta manera, las encuestas pueden realizarse para que el
individuo encuestado procese por sí mismo las respuestas en el papel.
Es trascendente que el investigador en los cuestionarios sólo solicite la
información indispensable, la mínima para que sean comprendidas las preguntas.
Más información, o información innecesaria, puede derivar en respuestas no
veraces.
Según M. García Ferrando, "prácticamente todo fenómeno social puede ser
estudiado a través de las encuestas"20, y podemos considerar las siguientes cuatro
razones para sustentar éstos:
1. Las encuestas son una de las escasas técnicas de que se dispone para el
estudio de las actitudes, valores, creencias y motivos.
20 ALVIRA, Francisco: “Diseños de investigación social: criterios operativos” en Manuel GARCÍA FERRANDO, Jesús IBAÑEZ y Francisco ALVIRA (compiladores), El análisis de la realidad social. Métodos y técnicas de investigación. Alianza Editorial. Madrid, 1989
40
2. Las técnicas de encuesta se adaptan a todo tipo de información y a cualquier
población.
3. Las encuestas permiten recuperar información sobre sucesos acontecidos a los
entrevistados.
4. Las encuestas permiten estandarizar los datos para un análisis posterior,
obteniendo gran cantidad de datos a un precio bajo y en un período de tiempo
corto.
También se utilizó la Entrevista, técnica con la cual el investigador pretende
obtener información de una forma oral y personalizada. La información versará en
torno a acontecimientos vividos y aspectos subjetivos de la persona tales como
creencias, actitudes, opiniones o valores en relación con la situación que se está
estudiando.
Sierra asegura que la entrevista es un instrumento eficaz y de gran precisión,
puesto que se fundamenta en la investigación humana, aunque cuenta con un
problema de delimitación por su uso extendido en las diversas áreas de
conocimiento.
Teniendo en cuenta lo anterior, la entrevista:
Implica un sistema de comunicación interpersonal que integra tanto al
entrevistador como al entrevistado.
Su objetivo fundamental es la recogida de información, tanto la objetiva que
aclaren los sujetos, como los rasgos subjetivos que se desprendan de su
observación (sensaciones, estados de ánimo, ...)
Precisa tener claro un referente, un código, un mensaje y un medio de
transmisión.
El entrevistador debe enfocar y dirigir la conversación para conseguir los
objetivos que se ha propuesto.
41
La información es costosa de recoger. Requiere planificación, tiempo,
buena codificación y un minucioso análisis.
Para darle validez y fiabilidad debería llevarse a cabo una triangulación
comparando la información obtenida con la de otras entrevistas y
complementándola con la de otras técnicas de recogida.
La planificación de la entrevista es fundamental para que la información
recolectada sea útil a la investigación. Controlar y corregir la técnica empleada
(determinar objetivos, formular preguntas, codificar adecuadamente,...) es un paso
imprescindible. Del mismo modo, el desarrollo de la entrevista será crucial para
conseguir la información necesaria, dominar una buena táctica (crear un clima
adecuado, comprobar los registros, dirigir con determinación,...) será obligatorio
para conseguir lo que se necesita del entrevistado.
Además, esta investigación se enmarca dentro la corriente Pedagógica del
Cognoscitivismo enfocada específicamente en la Teoría del Aprendizaje
Significativo el cual busca que una nueva información (un nuevo conocimiento) se
relacione de manera no arbitraria y sustantiva (no literal) con la estructura
cognitiva de la persona que aprende.
En este sentido Ausubel distingue entre aprendizaje receptivo repetitivo
memorístico (no significativo) y aprendizaje significativo receptivo. Ambos pueden
producirse en situación escolarizada, a partir de la clase magistral y la
metodología expositiva, con material audiovisual o con recursos informáticos.
Pero solo será significativo si la información recibida se enmarca en la estructura
conceptual que el estudiante posee.
Así mismo se tienen en cuenta las concepciones de Vigotsky en este sentido, para
quien:
42
"El aprendizaje es una forma de apropiación de la herencia cultural disponible, no
sólo es un proceso individual de asimilación. La interacción social es el origen y el
motor del aprendizaje".21
Para Vygotsky, la cultura es el determinante primario del desarrollo individual. Los
seres humanos somos los únicos que creamos cultura y es en ella donde nos
desarrollamos, y a través de la cultura, los individuos adquieren el contenido de su
pensamiento, el conocimiento; más aún, la cultura es la que nos proporciona los
medios para adquirir el conocimiento. La cultura nos dice que pensar y cómo
pensar; nos da el conocimiento y la forma de construir ese conocimiento, por esta
razón, sostiene que el aprendizaje es mediado.
El Rol del docente es aquí el de un mediador del aprendizaje, un mediador de la
cultura social e institucional y un arquitecto del conocimiento. El docente ha de
considerar que no solo, deberá promover la colaboración y el trabajo grupal, para
establecer mejores relaciones con los demás, para aprender más, tener alumnos
más motivados, con un aumento de su autoestima y que aprenden habilidades
sociales más efectivas como es el saber convivir, la enseñanza debe
individualizarse, permitiendo a cada alumno estudiar o trabajar con independencia
y a su propio ritmo.
Un buen docente, tratará de acortar el camino del alumno, pero no lo recorrerá por
él, sabrá dar las pautas necesarias y los elementos para que sepan lo que les
hace falta aprender, teniendo siempre en cuenta el nivel de desarrollo e
inclinaciones personales.
Y el rol del estudiante es más participativo, dinámico, y práctico, para así poder
obtener el aprendizaje, habilidades y aptitudes, en su contexto social, histórico y
21http://lvygotsky.wikispaces.com/Investigaci%C3%B3n
43
cultural, apoyado de los conocimientos que ya había adquirido con anterioridad.
Una vez que el estudiante reconoce ser el constructor de su propio conocimiento,
surgirá el aprendizaje significativo, construyendo, nuevos conocimientos,
partiendo de los conocimientos que había adquirido con anterioridad. Para que
realmente sea aprendizaje significativo, el alumno, construye su conocimiento
porque está interesado en ello, hay congruencia y decide aprender.
3.4. POBLACIÓN
Actualmente el Colegio Salesiano de Duitama cuenta con 1.125 estudiantes, de
los cuales 644 son hombres y 481 son mujeres. 80.41% proceden del sector
urbano, 6.12% del sector rural y 13.47% proceden de otros municipios cercanos.
El nivel socioeconómico de las familias se distribuye de la siguiente forma: Estrato
1: 4.90%, Estrato 2: 43.67%, Estrato 3: 39.59%, Estrato 4: 2.04%, Estrato 5:
1.22% NS/NR: 8.16%
El 93.88% de los jóvenes manifiesta profesar alguna religión y el 6.12% no profesa
ninguna religión. El 83.67 % manifiestan pertenecer a la religión católica. Los
estudiantes del ciclo conceptual año 3 con los que se trabajó durante el proceso,
son estudiantes que oscilan entre las edades de 10 y 11 años, son 82
estudiantes; de los cuales 41 son mujeres y 42 hombres de los estratos 1y 2 en su
gran mayoría, están organizados en dos grupos.
Los Estudiantes de grado sexto se caracterizan por su alegría, respeto y
solidaridad para con los demás. Participan activamente de las actividades
deportivas y culturales que les permiten formarse de manera integral. Además
muestran interés por superar las dificultades en cada una de las disciplinas
44
orientadas mediante el trabajo y la participación activa dentro del proceso de
enseñanza aprendizaje.
Son estudiantes que promueven y participan activamente de las iniciativas que
permiten el cuidado del medio ambiente, además son creativos, animan y lideran
diversas acciones en pro del mejoramiento de las relaciones con sus compañeros.
3.5. MUESTRA
La población objetivo está conformada por 54 estudiantes del grado sexto del
Colegio Salesiano de Duitama con edades entre los 11 y los 12 años de edad, de
los cuales 23 son niñas y 41 son niños.
Ellos se caracterizan por ser bastante participativos, alegres y expresivos, siempre
dispuestos al juego y al trabajo en equipo. Sin embargo durante el año han venido
presentando problemas en su rendimiento académico, principalmente por la
indisciplina que a veces se genera, fruto de su energía inagotable. También en
algunas ocasiones, se presentan casos de agresividad entre compañeros, por lo
que por medio del Teatro y el respeto al otro se ha buscado, superar esas
dificultades.
En la realización de esta investigación estuvieron atentos a colaborar y a mostrar
todo su histrionismo frente a las cámaras, como se podrá apreciar en las
evidencias presentadas.
3.6. HIPÓTESIS
45
En la investigación se plantea la siguiente hipótesis:
El Teatro es una herramienta privilegiada en la formación integral de niños y jóvenes.
3.7. VARIABLES
Para la presente investigación se tuvieron en cuenta dos variables dependientes: La Formación Integral y el Nivel de interés (Anexo 1).
De la variable Formación Integral, se desprenden cinco variables independientes:
Dimensión Corporal Dimensión Comunicativa Dimensión Socio afectiva Dimensión Lúdica Dimensión Estética.
De la segunda variable, Nivel de interés, se desprenden dos:
Gusto por el teatro Motivación.
Estas variables fueron utilizadas en el análisis de las técnicas e instrumentos de recolección de datos aplicados, es decir en las entrevistas y encuestas (Anexo 2)
3.8. PROCEDIMIENTO
La presente Investigación empleará un método descriptivo correlacional, ya que
busca conocer la relación o grado de asociación que existe entre el Programa de
Teatro y la formación integral de los estudiantes de grado sexto del Colegio
Salesiano de Duitama, en las siguientes etapas:
ETAPA 1: ANÁLISIS
46
Revisar y analizar los documentos existentes en la Institución con relación al
Programa de Educación Artística - Teatro.
ETAPA 2: DESCRIPCIÓN
Realizar una serie de encuestas y entrevistas a la Comunidad Educativo Pastoral
con el fin de medir el impacto del área de Teatro en la formación integral de los
estudiantes.
ETAPA 3: EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO
Evaluar los resultados arrojados por los diferentes instrumentos de evaluación y
seguimiento, para así poder realizar un análisis final de los mismos.
4. MARCO HISTÓRICO GEOGRÁFICO
47
Este proyecto se desarrolló en el Colegio Salesiano de Duitama el cual pertenece
a la inspectora San Pedro Claver- Colombia. Esta es una institución basada en los
lineamientos y el carisma de San Juan Bosco su padre fundador. Es una
Institución Educativa que trabaja con el fin de formar buenos cristianos y honestos
ciudadanos con una característica específica “Animadores Juveniles con
Liderazgo Comunitario”
A continuación se retoma la reseña institucional que está expuesta en el PEPS
(Proyecto Educativo Pastoral Salesiana) con el fin de brindar una ubicación de la
Institución en la cual se desarrolló la intervención pedagógica, la caracterización
del educando Salesiano, su entorno familiar y social; además los procesos de
formación que se llevan a cabo dentro de la institución con el fin de formar
integralmente al educando Salesiano.
4.1. IDENTIFICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN
4.1.1. Datos generales
Nombre del colegio: COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
Dirección: Calle 17 N° 9A – 07 Duitama
Barrio: Salesiano
Teléfono: 7602261/62
Página web : sdb-ambiental.com
Correo electrónico: [email protected]
Fax: 7602262 Ext. 104
Modalidad: Académica
Nit: 860008010-0
Licencia de funcionamiento: 933-09 noviembre de 2003
48
Inscripción en la Secretaría de Educación: fecha de inicio de labores 12 de Enero
de 1957
Aprobación de estudios: Resolución 933 de 2 de Noviembre de 2010
Inscripción en el ICFES: 005090
Inscripción en el DANE : 315238000026
Patente de Sanidad: Concepto sanitario emitido por la Secretaría de
Salud favorable mayo 23 de 2014
4.2. UBICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN
El Colegio Salesiano de Duitama se encuentra ubicado en una zona urbana de
estratos 3 y 4 que posee todos los servicios públicos, con vías de fácil acceso para
transporte público y particular. Las familias aledañas al colegio tienen casa propia
y/o viven en arriendo en este sector residencial del Barrio Salesiano, son personas
cultas, respetuosas, solidarias y participan activamente en comunidad en las
diferentes actividades que realiza la Parroquia san Juan Bosco, el Colegio y el
Oratorio. (Anexo12).
Es una comunidad incluyente en lo económico ya que hay madres cabeza de
familia, trabajadores independientes, empleados o sin trabajo fijo, pues se busca
acudir al destinatario preferencial.
El Colegio Salesiano de Duitama ha sido protagonista fiel en los procesos de
producción artística individual y colectiva en su municipio, al igual que en los
aspectos relacionados con la práctica deportiva y la recreación, en búsqueda de
la armonía familiar y social, al igual que en lo que se relaciona con la salud física y
mental de la comunidad.
49
El Proyecto Educativo del Colegio Salesiano de Duitama ha buscado siempre
crear una cultura de la convivencia pacífica y de la democracia participativa
ciudadana; a la vez, promueve la práctica social de los valores cristianos con
miras a lograr la preservación del ambiente sano, la confraternidad y el mutuo
respeto, como respuesta institucional a la difícil situación por la cual atraviesan el
Municipio, el Departamento y la Nación.
4.3. CARACTERÍSTICAS ESPECÍFICAS DEL COLEGIO SALESIANO DE
DUITAMA
4.3.1. Identidad Salesiana
El estudiante Salesiano acoge con gran entusiasmo la enseñanza de la filosofía
salesiana, fundamentada en lo que llamamos “Humanismo Salesiano” como la fe
radical en la persona y en sus capacidades naturales y sobrenaturales, exaltando
los valores y virtudes humanas dando un espacio propio al afecto, al gozo, a la
cultura el esfuerzo hacia el progreso, que dentro de la institución se pone en
práctica con la multiplicidad de proyectos, actividades y experiencias que
preparan para el fortalecimiento de todas las dimensiones que el ser humano
posee.
La identidad salesiana genera un perfil que hace que el educando sea reconocido
en su contexto social Duitamense, ya que es un escolar que aprecia el trabajo
que desarrollan continuamente los directivos y profesores en la orientación de su
formación integral y que muestra alguna inquietud por sí mismo lo que les permite
identificarse con los demás y reflejar lo que quieren lograr, son personas que ven
la vida como una vocación de entrega y ayuda a los demás, capaces de
interiorizar y exteriorizar valores que les permiten ser como guías para quienes
los rodean.
50
4.3.2. Respeto, animación-liderazgo, solidaridad
Se caracterizan igualmente por su dinamismo, por su capacidad para liderar
actividades con respetuosa amabilidad (animación) al cumplir sus deberes con
espíritu solidario, alegres con vocación de entrega y ayuda a los demás. Lo
anterior se ve fortalecido en los diferentes momentos que el colegio les ofrece, los
cuales le ayudan a desarrollarse tanto a nivel personal como social dentro de
ellos procesos y experiencias confrontadas a través del Asociacionismo, y los
Proyectos anuales de cada grado (la Clásica Salesiana, el Desfile de Faroles, la
Fiesta de María Auxiliadora, el Festival de Declamación Fernando Soto Aparicio,
la Muestra de Teatro Salesiano, el Festival de Danzas…), y/o de toda la
Institución (las escuelas deportivas, los campamentos, los grupos de teatro, de
danzas, de música, de zancos, de aros alemanes), al igual que las diversas
actividades pedagógicas y pastorales complementarias ya tradicionales en
nuestra Institución (las Convivencias; los Campamentos; las Misiones al Opón; las
Salidas Pedagógicas, desde el 2011 orientadas por OBSA (el Observatorio Socio
ambiental del Agua) con el fin de despertar en los jóvenes conciencia por el
cuidado y preservación del medio ambiente.
4.3.3. Trabajo en Equipo
A los jóvenes del Colegio Salesiano los caracterizan las ganas de trabajar en
equipo para realizar actividades conjuntas, el deseo de crear cosas nuevas y
destacarse no solo dentro de la institución sino en la comunidad en
general.Dentro del PEPS (proyecto educativo pastoral salesiano a nivel
Inspectorial se reconoce como sujeto de la obra salesiana a la comunidad
educativo pastoral CEP. (Tomado documento Inspectorial)
51
El primer elemento fundamental para la realización de nuestra Misión educativo-
pastoral es la comunidad; una comunidad que involucra, en clima de familia y
corresponsabilidad, a salesianos, a niños, niñas, jóvenes y adultos, a padres y
madres de familia y educadores, hasta llegar a convertirse en una experiencia de
Iglesia, reveladora y mediación del Designio de Dios. Todos ellos trabajan juntos
para evangelizar a los jóvenes, especialmente los más pobres, a través de la
educación.
El Proyecto Educativo Pastoral Salesiano – PEPS – requiere la convergencia de
las intenciones y de las convicciones de todos aquellos que están comprometidos
en su elaboración y realización.
Esta comunidad, sujeto y al mismo tiempo, destinataria y ámbito de la acción
educativo-pastoral, la llamamos “Comunidad Educativo-Pastoral” – CEP. La
CEP es el sujeto corporativo y el ámbito de la acción educativo-pastoral de toda la
obra salesiana; por lo mismo, es la responsable de elaborar, ponen práctica el
PEPS y de evaluar la acción educativo-pastoral; es el modelo operativo por el que
se desarrolla el PEPS, garantiza la identidad salesiana de la obra y facilita la
unidad orgánica de los diversos servicios proyectados en ella.
4.4. MODELO PEDAGÓGICO
Dentro de la pedagogía salesiana se trabaja el modelo pedagógico “sistema
preventivo”
En la sociedad salesiana la asistencia y el acompañamiento constante al joven,
son las herramientas básicas que permiten la formación integral del joven. Una
formación que está enmarcada en la educación de buenos cristianos y honestos
ciudadanos. Don Bosco en la carta de Roma invita a sus docentes y
52
colaboradores a continuar con la obra salesiana, les aclara que no solo es amar al
joven, es necesario que el joven se sienta amado por las personas que lo rodean.
Para que el joven se sienta amado es necesario que los educadores amen los que
aman los jóvenes, ganarse la confianza, ser padres y hermanos, acercarse,
compartir una palabra, un juego, una tristeza, una dificultad. Es sentir y hacer
sentir al joven. Esto es necesario porque la familiaridad engendra afecto, el afecto
genera confianza, se abre el corazón del joven y se genera confianza.
Teniendo en cuenta la pedagogía del amor de Don Bosco, una pedagogía que
está fundamentada en la alegría de ser y de cumplir con el deber. Es una alegría
que se siente por el deber cumplido; es la máxima expresión de la santidad del
joven salesiano expresado en la alegría responsable.
En este momento Dios nos llama a ser una comunidad para el joven, por el joven y
con el joven. Una comunidad que se proyecte como una casa y una escuela de
comunión. Debe ser una presencia física de amigo, debe dar testimonio de vida,
debe ser activa y estar atenta a las necesidades de los hermanos más
necesitados. En este sentido es necesario que la casa salesiana se convierta en
un lugar para el desarrollo de la vocación humana, una vocación de servicio
fundamentado en un proyecto vital dotado de sentido.
En la casa salesiana se trabaja desde diversas perspectivas, las relaciones están
enmarcadas por la confianza y el espíritu de familia que se evidencia en el
ambiente de familia. Este ambiente de familia se vive en el respeto por las ideas y
el mundo del otro; la creación de un ambiente de comunión y fraternidad, que
permita la vivencia de valores y el fortalecimiento de la amistad y amor por los
demás. En este ambiente de familia lo más importante es la comunicación
constante, clara y formativa que permita que el joven se sienta importante y
querido, que sienta que los demás se preocupan e interesan por su vida.
53
Se debe vivir en un ambiente de alegría; Don Bosco propone que la importancia
de la felicidad del joven en la tierra y en la eternidad, como una meta y fruto de
acción evangelizadora. En este sentido la propuesta salesiana se concreta en el
fortalecimiento del proyecto de vida, basado en la alegría como un signo externo y
propio de la condición juvenil. Además Don Bosco les proponía a sus estudiantes
y los motivaba para vivir la triada de la alegría, el trabajo y la piedad.
Se debe potenciar un ambiente de participación, el cual está enfocado hacia la
intervención y el protagonismo del joven (actividad asociativa y formación de
animadores juveniles con liderazgo comunitario). Este espíritu comunitario y
participativo se desarrolla a través de la apertura, el respeto, el amor a la vida y el
espíritu de familia. La solidaridad hacia los más necesitados, el acompañamiento
constante, el trabajo en equipo y la acción educativa cimentada en la pedagogía
del amor.
Dentro de este sentir de vivir la preventividad con sentido, es necesario generar
ese ambiente a partir de la asistencia; una asistencia que permita el desarrollo de
la personalidad. La asistencia en este sentido es traducida como el esfuerzo de
los educadores y personas que rodean al joven por eliminar distancias, acoger
fraternalmente, crear ambiente de confianza y hacerse amar por el joven. La
preventividad del carisma salesiano procura desarrollar un ambiente que evite las
experiencias negativas, por medio de la propuesta de experiencias constructivas,
variadas y basadas en los gustos, intereses y necesidades del joven que se educa
en la casa.
A partir de esta preventividad dirigida se busca que el estudiante desarrolle su
convicción personal para desterrar el mal y vivir bajo los principios humanos y
cristianos que propone el evangelio y reafirma la pedagogía salesiana. La
pedagogía del acompañamiento forma un ecosistema salesiano de formación
54
continua, individual y progresiva de la siguiente manera; parte de la familia, la cual
es el núcleo de formación en valores, permitiendo la formación de comunidad
cristiana, la cual está basada en los principios trascendentales y la visión del
mundo desde la mirada de Jesús buen pastor. Se forma escuela, se prepara
desde la teoría para la aplicación a partir de una técnica en pro de la formación
para el trabajo por los demás, el desarrollo de competencias y el desempeño en el
mundo de la vida. Se otorga una casa, un hogar, un lugar para la protección y la
formación.
Esta formación se lleva a cabo a partir de la lúdica y la didáctica del patio. El patio
es tomado como un lugar de encuentro, compromiso y compartir que forma y
educa para aprender a vivir con y para los demás. De esta manera se forma un
ecosistema que se va a ver reflejado de manera clara en el sentido de pertenencia
y la formación de patria. En la pedagogía salesiana se toma a la patria como
madre. Una madre fundamentada en la polis, la ética del cuidado del otro y el
trabajo colaborativo. En este sentir el fin último de esta formación lleva a la
formación de comunidades de vida, las cuales permiten vivir, cuidar y construir lo
que los rodea.
El estudiante salesiano tiene la responsabilidad de ser y de hacer en pro de la
conservación del medio que lo rodea. Es una responsabilidad que determina el
verdadero rol de co-creador que Dios ha designado a la humanidad.
En este sentido es necesario que la educación salesiana se siga proyectando
como una casa de puertas y corazones abiertos, que se base en un currículo
evangelizador que permee de manera clara la formación para la vida del joven
salesiano. En esta formación para la vida es necesario que la propuesta educativa
este contextualizada y basada en las necesidades del joven que se pretende
acompañar en el proceso de formación.
55
El sistema preventivo de la educación de hoy en día va alrededor de la persona;
comienza en la familia una familia que viva los valores cristianos y acompañe a
los hijos, porque hay muchos hijos abandonados, necesitados de amor, compañía
y afecto; es aquí donde entra el papel del educador/a salesiano/a. Su presencia
debe ser una acogedora y positiva presencia de amistad. Deberá ser un padre,
practicando la pedagogía de la paciencia generosa; debe ofrecer confianza y un
ambiente de compartir basado en el amor.
De esta manera se vive la reciprocidad en la familia salesiana a partir de la
vivencia de los valores aspirando llegar a tener “un solo corazón y una sola
alma”22La reciprocidad se vive y se evidencia a través de la relación fraterna de la
comunidad educativa de cada casa, según el nivel de compromiso con la
formación de los niños y jóvenes que son guiados por María Auxiliadora a cada
una de las puertas salesianas.
El Sistema Preventivo es esencialmente reciprocidad en las relaciones que brotan
del espíritu de familia, del potencial educativo de la amabilidad salesiana y se
expresan en la sencillez del trato interpersonal y comunitario. La reciprocidad en la
misión educativa salesiana no nivela ni masifica, sino que favorece la expresión de
la riqueza personal en la participación y en la corresponsabilidad.
En este sentido de formación Salesiana para la vida la realización de este
proyecto se retoma desde el sistema preventivo como una experiencia
fundamental que ofrece herramientas que le permitirán al educando mejorar sus
dificultades y proyectarse de manera más segura en su proceso educativo, es
decir, conociendo las dificultades del educando se le brindan herramientas
previendo posible dificultades en su desempeño futuro.
22 La sagrada Biblia. Hechos de los apóstoles; Capitulo 4- 32.
56
4.5. DIMENSIONES TRABAJADAS DESDE EL PEPS
En el Colegio Salesiano a partir del año 2011 con un diplomado orientado desde la
Universidad Javeriana de Bogotá y la Inspectoría San Pedro Claver se inicia la
elaboración del PEPS (Proyecto Educativo Pastoral Salesiano); el cual busca
reunir la identidad Salesiana de todas las obras de la Inspectoría, con el fin de
orientar la acción educativa de una manera más pertinente desde los principios de
la pedagogía de Don Bosco.
Este documento reúne los lineamientos propuestos por el Ministerio de Educación
Nacional en el PEI y se fundamenta en la guía, ejemplo y escritos de San Juan
Bosco y en los documentos de la Congregación Salesiana con el fin de Formar a
los (as) jóvenes con propuestas educativas integrales que los (as) preparen,
desde la vivencia de la Espiritualidad Juvenil Salesiana, a la misión de transformar
su entorno23.
El PEPS es un compromiso educativo de toda Obra Salesiana y está constituida
por La promoción integral humano-cristiana de los jóvenes desde los valores
evangélicos de forma tal que impulse en los jóvenes un proceso de toma de
conciencia y de vivencia de la solidaridad cristiana en la sociedad, que los lleve a
la maduración vocacional, que va más allá de lo profesional pero que lo involucra y
es promovida a nivel personal y ambiental por actividades diversas y
complementarias a la vez.
A partir de la pedagogía de Don Bosco se trabajan las siguientes dimensiones que
son coherentes con la misión educativa pastoral salesiana y permiten la formación
integral de los educandos:
4.5.1. Ética23 Objetivo General del PEPS 2006 – 2008 CAM
57
Se refiere al actuar del ser humano a partir del uso de su libertad, con autonomía y
responsabilidad, que debe regirse por los principios y valores que motivan,
sustentan y orientan toda la vida y las opciones concretas de la persona. Para que
sea posible la convivencia humana dichos valores deben ser compartidos,
respetados y promovidos por todos y todas. Como fundamento de todos ellos está
el valor incomparable de la vida y la dignidad humana en todas sus
manifestaciones y, para nosotros los seguidores de Jesús, el Mandamiento Nuevo
del Amor que compendia toda la moral cristiana.
4.5.2. Espiritual-trascendente
Es la capacidad del ser humano de ir siempre más allá de sus circunstancias
presentes; la posibilidad, como ser histórico, de crecer, de desarrollarse
permanentemente. Es la facultad de abrirse a los demás en alteridad y
reciprocidad, pero, sobre todo, es la necesidad de dar sentido y profundidad a la
propia existencia, encontrando razones fundamentales para vivir. Es más, desde
la conciencia de haber recibido la existencia como don gratuito y amoroso de Dios,
el ser humano está llamado a abrirse al Absoluto y acoger a Dios mismo, para
nosotros revelado en Jesucristo, en quien se nos ha manifestado el Proyecto
Salvador de Dios y se nos ha revelado el misterio, la vocación y el sentido último
del ser humano. Se trata de comprender la vida en clave religiosa, y más
concretamente, en clave de fe.
4.5.3. Intelectual-Cognitiva-Científica
Es el conjunto de potencialidades que tiene el ser humano para conocer la realidad,
entenderse e interpretarse a sí mismo, y para investigar y comprender el mundo de
la naturaleza y el mundo social, conocimiento que le permite hacer
58
transformaciones constantes de sí mismo y del entorno con miras a una mayor
humanización.
4.5.4. Psico-afectiva- sexual
Comprende el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del
ser humano que abarca tanto la vivencia de las inclinaciones, emociones,
sentimientos, la afectividad y la sexualidad y la forma de relacionarse consigo
mismo y con los demás con base en principios y valores auténticamente humanos.
4.5.5. Comunicativa
La persona humana es un ser en relación y un ser social y comunitario. Por lo
mismo, tiene la posibilidad y la necesidad, para vivir, de expresarse y
comunicarse, de interactuar a través de múltiples códigos y símbolos: gestual,
corporal, verbal, gráfico, iconográfico y artístico. Desarrolla para lograrlo múltiples
actitudes y mediaciones: la expresión personal, la escucha, el diálogo y la
dialéctica.
4.5.6. Estética
El ser humano tiene la capacidad de expresar lo más profundo de su ser:
sentimientos, valores, utopías, contradicciones, y de representar y recrear el
mundo a través de múltiples códigos simbólicos artísticos: la pintura, la música, la
escultura, el teatro, la danza, la literatura, la arquitectura y el cine.
4.5.7. Ecológica
Como ser vivo, parte de un inmenso ser vivo que es el cosmos, dotado de
conciencia y libertad, el ser humano tiene la inmensa responsabilidad y el deber de
59
ser el ángel custodio de la creación, amando, respetando, defendiendo y
promoviendo la vida y todo aquello que la favorezca y garantice. Cada vez más
debe ser consciente de que es el ecónomo y el ecólogo de la creación.
4.5.8. Corporal
Antropológicamente la vida es co-extensiva a la corporeidad, a tal punto que todas
las demás dimensiones de la persona están en relación con ella. La educación
corporeizada debe formar para una corporeidad libre de toda opresión y solidaria;
una educación que contribuya a liberar los cuerpos de la condición mercantil y de
exclusión a que han sido sometidos, cuerpos sufrientes y negados, para que lleguen
a ser cuerpos felices y solidarios. Por lo tanto, la persona debe valorar, respetar su
corporeidad y la de los demás y desarrollarla armónicamente.
4.5.9. Lúdica
Como homo ludens, el ser humano está llamado a gozar de la vida y ser feliz y, por
tanto, a crear y favorecer todo aquello que ayuda a sentirse alegre y contento
humanamente: La recreación y el deporte, las expresiones artísticas como la
música y la danza, el teatro y el humor, la admiración de la naturaleza, los paseos,
las excursiones y turismo, las fiestas y festivales, al mismo tiempo que expresan
también crean las condiciones para la alegría y la felicidad. Obviamente, todo ello,
desde una compresión auténticamente humana
4.5.10. Socio-política y ciudadana
Toda persona, para poderse realizar, necesita vivir en una comunidad y formar
parte de la sociedad. Dentro de ellas debe llegar a ser un sujeto crítico y un
ciudadano consciente, activo y participativo con miras a la construcción de una
sociedad justa, equitativa y solidaria, donde quepamos todos sin discriminaciones
60
ni exclusiones, con dignidad, donde se garanticen y promuevan los derechos
fundamentales de cada persona.
4.5.11. Tecnológica-laboral-productiva
Como homo faber la educación debe fomentar una formación para la vida tiene
que incluir necesariamente una educación para el trabajo, no simplemente como el
aprendizaje de una manualidad práctica, sino que incluya el componente
tecnológico que dé razón y fundamento científicos a la labor que se realiza, esté
acompañada de una formación social que promueva la dignidad y la primacía del
trabajador sobre las cosas que produce y la función social de la producción con
miras a la satisfacción de las necesidades básicas de todos.
5. DESARROLLO Y RESULTADOS
Atendiendo a los objetivos específicos de la investigación se presentan a
continuación los resultados obtenidos.
61
5.1. ANÁLISIS DE DOCUMENTOS EXISTENTES
5.1.1. Programa Artístico Salesiano Inspectorial
Este Programa busca fomentar, fortalecer, y redimensionar el arte en las
Presencias Salesianas, en sus distintas expresiones, coordinándolo y orientándolo
con una perspectiva educativo pastoral salesiana, con sinergia, y con proyección
social comunitaria, respondiendo a las necesidades del contexto de los artistas,
en especial los jóvenes, y a la realidad de exclusión en la que nos encontramos.
En el aspecto operativo, tiene como objetivo coordinar las mediaciones
evangelizadoras de carácter artístico de las presencias, obras, casas, parroquias,
oratorios, casas de formación, etc., de la Inspectoría Salesiana San Pedro Claver
y obras allegadas, con el fin de favorecer la vivencia de este aspecto de la
Espiritualidad Juvenil Salesiana de manera unificada.
De este Programa se desprenden 4 proyectos fundamentales:
PROYECTO EVANGELIZ-ARTE
Volver a Don Bosco y su carisma perenne, en la forma de animar el arte en las
diferentes presencias con clara orientación evangelizadora, y con proyección
social comunitaria.
PROYECTO FORM-ARTE
Concretar y desarrollar un camino de formación artística específica que fomente el
crecimiento del talento artístico y por tanto, la calidad – profesionalidad de las
diferentes expresiones artísticas, con la perspectiva evangelizadora, educativa
pastoral salesiana, y con proyección social comunitaria.
62
PROYECTO CIRCUL-ARTE
Fomentar, fortalecer, y redimensionar el arte en las Presencias – Obras
salesianas, generando y consolidando la organización de la RED artística
Salesiana (sinergia y colaboración solidaria), la circulación de muestras artísticas
entre Presencias – Obras salesianas a nivel local, regional, nacional,
especialmente a través de los Festivales Artísticos Salesianos locales o
regionales, y del FAS nacional, espacios artísticos privilegiados para el
intercambio.
PROYECTO GESTION-ARTE
Consolidar una animación y gestión del arte, con apoyo institucional.
Todo esto con el fin de desarrollar los talentos y aptitudes de los jóvenes, como
personas capaces de asumir la vida en su integridad y de vivirla con calidad y
crecimiento humano hasta su plena madurez en el encuentro con la persona de
Jesucristo, para descubrir en Él, el sentido de su propia vida.
En este programa, aunque claramente destaca la importancia del arte en la
formación integral del ser humano, no considera el impacto que estos procesos
han tenido realmente dentro de las casas Salesianas y sus jóvenes destinatarios.
De hecho, dentro de la exposición del programa, no se específica que tipo de
evaluación se hace a los proyectos propuestos, y por ende, no hay una forma
concreta de corroborar sus alcances, lo cual puede repercutir en que estos
programas se conviertan en mero activismo, y no en procesos reales que tiendan
a una transformación social y cultural.
63
5.1.2. Plan de Área de Educación Artística
La Educación Artística en el Colegio salesiano busca brindar a los estudiantes la
posibilidad de explorar el mundo artístico mediante las artes plásticas, la banda
sinfónica, el teatro y el canto, haciendo del quehacer artístico, parte fundamental
de su formación integral como seres humanos sensibles, críticos y creativos.
5.1.2.1. Competencias a desarrollar
De modo general, se retoman las tres competencias sugeridas por el MEN:
SENSIBILIDAD: Es la competencia que se sustenta en un tipo de disposición
humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por
los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística.
Parte de la sensibilidad primigenia o no cultivada y la elabora. Propicia el proceso
de afinamiento perceptivo, el cual se traduce en un encuentro y un
redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo, que incluyen la observación, el
análisis, la asimilación, la selección y la transformación de las representaciones
con las que se categoriza el universo de estímulos.
La sensibilidad está estrechamente relacionada con la expresión, la cual se puede
entender como un salir de sí mismo, con el fin de hacer partícipe a otros de
vivencias personales y de la interpretación que se hace de las ajenas.
APRECIACION: Esta competencia permite asociar las informaciones sensoriales
a ideas, conceptos, reflexiones, estableciendo distinciones, jerarquías y órdenes a
partir de dichas impresiones sensoriales.
La apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas
que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta
64
competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes
y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una
producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión
de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma,
la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de abstracción,
distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra
de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos,
mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido
históricamente. Además, conocemos motivaciones del autor, características y
singularidades de los contextos de producción de las obras.
Así, el proceso de aprendizaje asociado a esta competencia específica remite, por
una parte, a preguntas generales como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo
propio del campo del arte? ¿Cuáles son los conceptos fundamentales que
subyacen en toda obra o práctica artística?
La apreciación estética lleva gradualmente a los estudiantes, no sólo a valorar su
quehacer y evaluarlo, sino además a ponerse en relación y estimar los hitos
culturales, artísticos y patrimoniales de entornos locales o universales, para
finalmente formar mecanismos de apropiación de sus diversas manifestaciones.
COMUNICACIÓN: La comunicación se refiere al hacer, es la disposición
productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo.
La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque
implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el
despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una
presentación musical.
Esta competencia específica enfatiza que el estudiante, como pro ductor de
ejercicios u obras artísticas, no sólo realiza dichas producciones para sí mismo,
65
sino que mediante ellas, construye un sentido que tendrá efecto en otro. Es decir,
se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un
otro que es “lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también
construye sentido desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la
convierte en hecho “social” al ponerse en relación con ella.
Lo que destaca esta competencia, más que la producción de arte como fin en sí
mismo, es la adquisición de conocimientos, valoraciones y el desarrollo de
habilidades que le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar
producciones artísticas, y generar las condiciones de circulación para que dichos
productos puedan ser presentados en una comunidad de validación.
5.1.2.2. Evaluación
La palabra integral nos ubica ante la totalidad del fenómeno educativo. Nuestra
visión de evaluación tiene su génesis en la concepción de que cada estudiante es
talentoso, cada uno expresa de manera diferente su comprensión del mundo,
pero, sobre todo, de que es en el contexto del desempeño cotidiano donde se
puede valorar el estado del proceso de cualquier aprendizaje. De igual forma se
tendrán en cuenta los criterios establecidos por el SIEPE
Dentro de la práctica educativa se consideran integrados a ella tres procesos que
es tener en cuenta al evaluar:
El proceso de desempeño.
El proceso de desarrollo de aptitudes.
El proceso de rendimiento
Los tres procesos enumerados anteriormente se dinamizan en tres dimensiones:
66
1. Dimensión practica – expresiva (procedimental).
2. Dimensión afectiva – valorativa.
3. Dimensión cognoscitiva.
CRITERIOS DE EVALUACION:
Todo proceso evaluativo amerita un seguimiento permanente desde el
principio hasta el final para poder llegar a consolidar una idea clara de
aciertos, desaciertos y logros y con ello emitir conceptos claros de
desempeño; desde esta concepción, se tendrá en cuenta la preparación,
participación, el desarrollo de las actividades (individuales y grupales),
puntualidad, presentación y estética, entre otros.
Se realizarán auto y co-evaluaciones ya que éstas sirven de estímulo para
que los estudiantes continúen con sus procesos.
Se valorará todo el desempeño de los estudiantes constantemente,
atendiendo sus propias capacidades y ritmos de aprendizaje.
En el Plan de Área de Educación Artística del Colegio Salesiano, es un plan
innovador, en el cual encontramos que se consideran tres dimensiones para la
evaluación del estudiante, y que utilizan unos criterios que están acorde con el
Modelo Pedagógico, sin embargo, esta evaluación continúa siendo del modo
tradicional, en el cuál se busca que el estudiante alcance determinados
desempeños y competencias, es decir, que logre unos resultados esperados, sin ir
más allá de esto; por lo tanto estos mecanismos de evaluación no logran medir el
impacto de estos procesos en la formación integral, en particular el del Teatro, que
es nuestro objeto de investigación.
5.1.3. Plan de Aula – Teatro
67
El Plan de aula de Teatro está organizado teniendo en cuenta las Actividades del
aprendizaje significativo: Actividades de Exploración, Actividades de
Confrontación, Actividades de Construcción Conceptual, Actividades de
Evaluación y Actividades de Aprendizaje Autónomo.
5.1.3.1. Actividades de Exploración: El Juego
Si lo que buscamos es la formación integral del niño, debemos incidir entre otras
cosas, en la necesaria inclusión del teatro en la vida del niño. La clase de Teatro
no pretende hallar o preparar buenos actores, sino proveer al sujeto de una serie
de conocimientos, aptitudes y habilidades que mejoren sus relaciones con el
medio que le rodea, lo cual se llevará a cabo mediante el juego y la lúdica. Esto
teniendo en cuenta que el teatro es fundamentalmente un juego, en el que los
jugadores se aventuran a representar historias y personajes, jugando a estar en
los zapatos del otro y es desde allí desde donde el niño aprende e interactuar con
su propia realidad.
Johan Huizinga, define el concepto de juego como:
“En primer lugar, el juego es una actividad voluntaria. Con sujeción a
órdenes, deja de ser juego, puede en el mejor ser una imitación forzada.
(...) Una segunda característica, estrechamente conectada con la primera,
es que el juego no es la vida "corriente" o la vida "real". Más bien, es un
escape de la vida "real" en un ámbito temporal de actividad con la
orientación adecuada. (...) El juego se diferencia de la vida "ordinaria" tanto
en el lugar y la duración de que necesita. Esta es la tercera de sus
principales características: aislamiento, limitación. Se trata de "jugar hasta
68
el final" dentro de ciertos límites de tiempo y espacio. Cuenta con una
trayectoria y un sentido de sí mismos. (...) Reina en el juego un orden
específico y absoluto. Y aquí llegamos a la otra característica, todavía más
positiva: el juego crea orden y es el orden. Introduce en la confusión de la
vida y en la imperfección del mundo una perfección temporaria y limitada,
requiere un orden absoluto y supremo: la menor desobediencia a este
"rompe el juego", privándolo de su propio carácter y de todo valor.”24
De esta manera, el juego en la actividad teatral no debe entenderse como frívolo o
poco serio, sino reflexivo y portador de valores democráticos, de respeto y de
cooperación.
5.1.3.2. Actividad de Confrontación: La Expresión Oral y Corporal
Desarrollar la expresión corporal nos ayuda a conocer el cuerpo y sus
posibilidades como instrumento de comunicación con el mundo que nos rodea. La
expresión corporal nos ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por
los demás favoreciendo la comunicación interpersonal.
Las actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la capacidad
creadora y para los procesos de socialización. Y esta es la razón de que el
binomio expresión-comunicación sea uno de los principios en que se fundamenta
la educación actual.
Desarrollar la expresión oral para mejorar la interrelación con el medio y ayudar a
una mejor y más positiva resolución de conflictos. Cuando el estudiante logra
verbalizar lo que piensa y lo que siente, logra hacer una mejor resolución de los
conflictos que se le presentan.
24Huizinga, Johan (1971) Homo Ludens: o el juego como elemento de cultura. São Paulo: Perspectiva.
69
Esta capacidad se desarrolla en el teatro por medio de la expresión oral y la
técnica vocal, motivación a la lectura y posteriores dramatizaciones, etc.
Cuando el niño – actor afina su instrumento (el cuerpo y la voz) se fomenta la
imaginación y la creatividad y se le enseña a enfrentarse creativamente a
situaciones inesperadas y complejas.
Durante este momento, el estudiante también elabora puestas en escena que
pueden ser libres o pueden ser propuestas por el docente a partir de diferentes
premisas, como también pueden darse a partir de un texto Teatral previamente
dado.
5.1.3.3. Actividad de Construcción Conceptual: Teoría Teatral
El teatro, por su compleja integración de diferentes artes y técnicas y por las
particulares condiciones de su producción y recepción, ocupa un lugar singular
como fenómeno espectacular en las producciones simbólicas del imaginario de
una sociedad, por ello su importancia, como espacio de elaboración colectiva de
la propia identidad, para toda sociedad que asuma el desafío de reconocerse
como tal.
Por eso es importante que el estudiante conozca los términos básicos del Teatro,
para así poderse contextualizar, comprender y valorar, el sentido que este tiene
dentro de nuestra realidad.
5.1.3.4. Actividad de evaluación: Retroacción y Autoevaluación
70
Consiste en la reflexión sobre las vivencias y lo trabajado durante la clase, durante
el cual el estudiante tiene la oportunidad de registrar sus experiencias, respecto a
lo que se realizó formalmente, como se sintió y la manera como se autoevalúa
teniendo en cuenta su actitud y desempeño en la clase.
Este registro de experiencias, lo denominamos diario de clases, y es el
instrumento de evaluación de la clase, pues es donde el estudiante evidencia lo
que trabajó y lo que aprendió.
5.1.3.5. Actividad de Aprendizaje Autónomo: Metodología democrática,
cooperativa, grupal, reflexiva y crítica.
Cuando se adopta un estilo de educación democrática, a diferencia de la
autocrática o permisiva, se está apostando por favorecer la adopción de
responsabilidades por parte de los niños. Por el contrario, las autocráticas o
permisivas generan dependencia y falta de confianza hacia los adultos, por lo
tanto, si la clase de teatro es democrático, cooperativo e incentiva la
responsabilidad, el respeto y la tolerancia, se puede decir que es un medio idóneo
para fomentar dichas actitudes.
El trabajo en grupo y la cooperación se convierten en algo fundamental porque se
cree en el teatro como una actividad grupal y democrática. El trabajo en grupo
para inculcar una actitud cooperativa entre todos sus miembros. Según los valores
que transmitamos iniciaremos el proceso grupal más adecuado a nuestros
objetivos. El grupo puede ser portador de valores y actitudes de cooperación y
solidaridad, si el colectivo es consciente de esto intentará instaurar otro tipo de
relaciones entre sus miembros. Esto se logra a través de juegos y dinámicas que
fomentan la participación de todos, que cuentan con las necesidades y opiniones
de los demás y que generan un espacio de confianza entre todos.
71
“Es teatro; meterse en el pellejo de los otros, ponerse en situación, inventarse una
vida, descubrir nuevos gestos”.25
En este Plan de Aula, se puede observar que se siguen los parámetros del
aprendizaje significativo, teniendo en cuenta diferentes momentos dentro del
desarrollo de la clase, que buscan hacer que el conocimiento se enmarque en un
contexto real, desde donde el estudiante puede verdaderamente aprender.
Sin embargo dentro de este plan, no se evidencia que haya un estudio real del
impacto del teatro en la formación integral de los estudiantes, por lo que este
proceso corre el riesgo de ser algo anecdótico o capricho del Directivo de turno, y
no lo que es: un proceso intencionado.
5.2. PERCEPCIÓN DEL IMPACTO DEL TEATRO DENTRO DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA
5.2.1. Encuesta dirigida a estudiantes
Se aplicaron una serie de encuestas y entrevistas, las cuales fueron tabuladas,
teniendo en cuenta las siguientes dimensiones y categorías (Anexo 3):
DIMENSIÓN COMUNICATIVA: Conjunto de potencialidades del sujeto que le permiten la construcción y transformación de sí mismo y del mundo a
25 RODARI, G. Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias; Barcelona; Ed. Del Bronce;2000
72
través de la representación de significados, su interpretación y la interacción con otros.
CATEGORÍA: La Oralidad, entendida como: Una habilidad que es adquirida desde niños y permite tener una
comunicación efectiva con las personas. Espacio donde se construye respeto por el otro y se reconocen las
condiciones de comunicación que determinan el funcionamiento de un grupo social y por ende de una democracia.
DIMENSIÓN CORPORAL: Es la condición del ser humano quien como ser corpóreo, puede manifestarse con su cuerpo y desde su cuerpo, construir un proyecto de vida, ser presencia “material” para el otro y participar en procesos de formación y de desarrollo físico y motriz.
CATEGORIA: Percepción del cuerpo y su relación con el entorno: Habilidad para identificar las partes del cuerpo y su posición en
relación con el espacio. Manejo del cuerpo para utilizar los espacios y los movimientos.
DIMENSIÓN SOCIO AFECTIVA: Comprende el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del ser humano que abarca tanto la vivencia de las inclinaciones, emociones, sentimientos, la afectividad y la sexualidad y la forma de relacionarse consigo mismo y con los demás con base en principios y valores auténticamente humanos.
CATEGORIAS: Autoimagen, auto concepto y autonomía. Relación que establece con los padres, hermanos, docentes, niños y
adultos cercanos a él. Manera de actuar, disentir y juzgar sus propias actuaciones y las de
los demás.
DIMENSIÓN LÚDICA: La lúdica corresponde a la conducta del juego y al campo en el que se manifiesta esta conducta, dado por el espacio del individuo y el espacio de las relaciones que produce.
73
En sus diferentes acepciónes lo lúdico se relaciona con ludus: juego, diversión, pasatiempo, campo donde se ejercitan las fuerzas del cuerpo y del ingenio
CATEGORÍAS Jugar, divertirse Animo desatado o libre de cuidados. Resolución de problemas Trabajo en equipo Seguir instrucciones
DIMENSIÓN ESTÉTICA: Es la posibilidad que tiene la persona para interactuar consigo mismo y con el mundo desde su propia sensibilidad permitiéndole apreciar la belleza y expresarla de diferentes maneras.
CATEGORIAS: La apreciación de la belleza La producción estética La estética de la existencia que es la vida tomada como una
obra de arte.
5.2.1.1. Análisis de resultados
Los resultados obtenidos se exponen de acuerdo con las variables propuestas.
Formación Integral
Teniendo en cuenta los resultados de la encuesta aplicada a estudiantes de grado
sexto del Colegio Salesiano (Anexo 4), se puede apreciar que las dimensiones en
las cuales se percibe más el impacto del Teatro, son la Dimensión comunicativa y
la Dimensión socio afectiva, quizá porque es en ellas donde el estudiante es más
consciente de su evolución.
74
En la dimensión Comunicativa, los estudiantes destacan principalmente, como a
través del teatro ha mejorado su expresión oral y su facilidad para comunicarse
con los demás; mientras que en la Dimensión Socio Afectiva destacan la pérdida
de la timidez y la oportunidad de ser libres y expresarse tal y como son.
Respecto a las demás Dimensiones que se tuvieron en cuenta para el análisis,
algunos estudiantes mencionan el mejoramiento de su expresión corporal
(Dimensión Corporal), el gusto por realizar actividades de juego (Dimensión
lúdica), y el placer que en ellos genera poder apreciar obras de teatro de otros y
propias (Dimensión estética).
Por otra parte, en las entrevistas, los estudiantes no solo manifiestan este
desarrollo de las diferentes dimensiones, sino que además esto se puede percibir
en su manera de expresarse oral y corporalmente frente a las cámaras, como
podrá verse en las evidencias adjuntas.
Nivel de interés
En este sentido, los niños manifiestan claramente el gusto por participar en este
tipo de actividades lúdicas, que les permiten explorar otras dimensiones de su
propio ser y descubrir todas sus potencialidades.
Es por esta razón que los niños se sienten dueños de este espacio que les brinda
la Clase de Teatro, porque allí tienen la oportunidad de salir de la rutina y jugar a
ser otros y vivir nuevas situaciones.
Esto es lo que se evidencia en las encuestas y entrevistas, la sensación de que es
un espacio propio, de disfrute y juego.
75
5.2.2. Encuesta dirigida a docentes y administrativos (Anexo 5)
5.2.2.1. Análisis de resultados
Respecto a la pregunta número uno, se puede observar que el 75% de los
docentes y administrativos desconocen los mecanismos utilizados para medir el
impacto del Teatro en la formación integral de niños y jóvenes, mientras que un
10% de los encuestados contestaron que si conocían algunos mecanismos y el
15% restante no sabe y no responde.
Esto permite analizar que en el caso de que existan mecanismos que hayan sido
aplicados para la medición del impacto del Teatro dentro de la institución, estos no
son conocidos por sus docentes y administrativos, bien sea porque no han sido
socializados o porque sencillamente no existen dichos mecanismos.
Lo anterior contrasta con las respuestas dadas en la pregunta dos, donde el 87%
de los encuestados consideran que el Teatro tiene una Alta importancia en la
formación integral de niños y jóvenes, mientras que el 13% consideran que su
importancia es mediana, lo que arroja un 100% de docentes y administrativos que
le dan importancia al Teatro dentro de la formación integral.
A la pregunta tres respecto a cuál consideran que es el principal aporte del teatro
en la formación integral, las respuestas fueron muy variadas, pero todas dentro del
marco de las dimensiones y sus categorías. Es así como dentro de la Dimensión
Socio afectiva se encuentran respuestas tales como: el enfoque en el arte, libera
de los malos hábitos, Expresión de sentimientos y Trabajo en equipo; en la
Dimensión Corporal: Expresión Corporal, y en la Dimensión Comunicativa:
habilidades sociales. Lo anterior da cuenta de que el impacto que el Teatro tiene
en la formación integral es percibido por los miembros de la comunidad educativa.
76
En la última pregunta, en relación con la incidencia que podrían tener la medición
del impacto de este tipo de procesos el 88% piensa que esto ayudaría a una
optimización del proceso, el 7% que serviría para la planificación de las líneas de
trabajo del proceso, el 6% opina que ayuda al desarrollo de aprendizajes y el 4%
piensa que ayudaría en la valoración del proceso.
Lo anterior permite atisbar la importancia de evaluar los procesos que se
adelantan en las Instituciones educativas y que permiten mejorar la calidad
educativa de los mismos, como bien se señala en el documento de la OEI, Metas
Educativas para el 2021:
“En efecto, no tiene sentido evaluar por el simple hecho de evaluar, sino
que debemos hacerlo para mejorar nuestra acción y valorar sus resultados.
Evaluamos a los alumnos para planificar y desarrollar mejor los procesos de
enseñanza y aprendizaje que desarrollamos en las aulas. Evaluamos a las
escuelas para lograr que funcionen mejor y más eficazmente y para
conseguir que ofrezcan las condiciones que favorecen un aprendizaje de
calidad. Evaluamos al profesorado para incentivarle en su desarrollo
profesional y promover las buenas prácticas docentes. Evaluamos, en fin, el
sistema educativo para valorar la adecuación, la pertinencia y la eficacia de
las políticas educativas que impulsamos. En suma, evaluamos para
mejorar, no por rutina o por el mero gusto de evaluar”.26
5.2.3. Encuesta dirigida a Padres de Familia (Anexo 6)
5.2.3.1. Análisis de resultados
26METAS EDUCATIVAS 2021. La educación que queremos para la generación de los Bicentenarios. Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Bravo Murillo. Madrid 2008
77
En las encuestas realizadas a Padres de familia, se encontró que el 100% de ellos
conocen las actividades que se realizan dentro de la clase de Teatro y de la
misma forma el 100% manifiestan que han percibido cambios en los estudiantes a
partir de su participación en la clase de teatro. Las razones que lo evidencian son
variadas, algunos notan que son más expresivos, otros que han mejorado en su
responsabilidad y sentido de compromiso, que son más espontáneos y
extrovertidos, todas ellas razones que denotan un aporte a su formación integral.
En relación con la pregunta 3, el 90% de los Padres de Familia consideran que el
Colegio realiza actividades que tiene que ver con el Teatro, mientras que el 5%
opina que no y otro 5% no sabe y no responde. Las actividades Institucionales
relacionadas con el Teatro, van desde presentaciones Teatrales a la Comunidad
hasta participación en eventos culturales y pastorales del mismo.
Respecto a las palabras con las que caracterizan a los estudiantes que hacen
Teatro están: trabajadores, talentosos, espontáneos, alegres, entusiastas,
valientes, buena expresión, inteligentes, y dedicados. Como bien escribe David
Ackert en relación a los artistas:
“Los artistas son de las personas más dinámicas y llenas de valor sobre la
faz de la Tierra…Los artistas son seres que han probado el néctar de la
vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entregaron su espíritu
creativo y tocaron el corazón de alguien más. En ese instante, estuvieron
más cerca de la magia y la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y
en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vidas
más.”27
En la última pregunta que tiene relación con los resultados alcanzados por los
estudiantes que hacen Teatro, el 76% afirman que son excelentes mientras que el
27https://groups.google.com/forum/#!msg/cesarmaciu/GNxNMoqwfgg/PKtXzebgnJsJ
78
17% opinan que son Muy buenos y otro 17% Buenos, lo cual permite ver un alto
nivel de satisfacción de los Padres de Familia.
5.2.4. Entrevista dirigida a Directivos
Las entrevistas fueron realizadas por estudiantes de grado sexto, teniendo en
cuenta una guía (Anexo 7). Respecto a la pregunta 1 que hace referencia a la
aplicación de instrumentos que permitan determinar el impacto del Teatro en la
formación integral de niños y jóvenes, los Directivos entrevistados mencionaron
los Formatos de evaluación de actividades, los cuales si bien miden el desarrollo
de determinada actividad, no establecen cuál es su impacto en la formación
integral.
En la pregunta 2, acerca de quiénes son los encargados evaluar este tipo de
procesos, los entrevistados coinciden en que es una labor que corresponde a la
Coordinación Académica
A la pregunta de ¿cómo evalúan este tipo de procesos, sobre la base de qué
variables, indicadores y parámetros se ha realizado esta evaluación? Se menciona
nuevamente los formatos destinados a evaluar determinadas actividades, así
como las evaluaciones internas de cada área, que como se ha dicho, no alcanzan
a medir el impacto del proceso.
Respecto a la pregunta del impacto del Teatro en la formación integral de los
estudiantes, los Directivos le otorgan una gran importancia, sabiendo que éste es
uno de los propósitos primordiales de la Institución, siendo las artes una
herramienta privilegiada dentro de la misma; lo cual va estrechamente ligado con
la siguiente pregunta, acerca de la importancia del Teatro dentro de una casa
Salesiana, en la cual los entrevistados destacaron su relevancia.
79
5.2.5. Entrevistas a estudiantes (Anexo 8)
En estas entrevistas los estudiantes mostraron toda su espontaneidad, actuando
como entrevistadores y entrevistados. A la pregunta numero 1: ¿Qué es lo que
más te gusta hacer? Las respuestas fueron muy variadas, pues cada uno de ellos
tiene distintos hobbies y pasatiempos.
Al preguntárseles si les gustaba el Teatro, el 100% respondió afirmativamente,
argumentando que lo que más les gusta del Teatro, es la posibilidad de jugar, de
expresarse y de interactuar con sus compañeros.
En la pregunta 3, ¿Qué haces en la clase de Teatro? La mayoría describió los
diferentes momentos que tiene la clase, que van desde las Actividades de
exploración (Calentamiento), Actividades de Construcción conceptual (Trabajo en
equipo, ensayo de escenas), Actividades de Confrontación (Muestra de escenas,
Apreciación estética) y Actividades de evaluación (Elaboración del diario).
A la pregunta ¿Para qué piensas que te sirve el Teatro? ¿En qué te ayuda? Cada
uno tiene diferentes respuestas, aunque coinciden en que les ha ayudado a
vencer la timidez, a expresarse mejor y a ser más extrovertidos.
Estas entrevistas, dan cuenta de sí mismas, no tanto por las preguntas y
respuestas dadas, sino por la misma forma en que los niños hablan y se expresan
frente a la cámara como se podrá ver en las evidencias.
En conclusión, los resultados arrojados por los diferentes instrumentos de
evaluación, dan cuenta sobre la importancia de evaluar este tipo de procesos
artísticos y reflexionar sobre los mismos, como bien lo menciona la ONU:
80
“Las actividades de aprendizaje comprendidas en la educación artística
incluyen no sólo la creación de arte, sino también la reflexión encaminada a
apreciar, observar, interpretar, criticar y filosofar sobre las artes creativas.
Estas características de la enseñanza y el aprendizaje en la educación
artística tienen grandes implicaciones para los métodos de investigación
utilizados en el arte. Los investigadores de la educación artística deben
mirar, pensar y observar desde una perspectiva artística y, a la vez,
pedagógica”.28
6. CONCLUSIONES
Los diferentes aspectos que se abordan en esta investigación, el problema
planteado, los objetivos propuestos y el análisis realizado permiten arribar a las
siguientes conclusiones:
Cuando se realizan investigaciones en educación artística, se está
contribuyendo al mejoramiento cualitativo de las prácticas educativas. Esto
conlleva a efectuar aportes en los modos de organizar la enseñanza de la
educación artística a través del currículo en las instituciones educativas.
28 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI Lisboa, 6-9 de marzo de 2006
81
Al hacer la revisión documental de esta propuesta significativa e innovadora
de la Educación Artística – Teatro como Área y como Escuela, a pesar de la
excelente (muy buena) planificación de la misma, es notorio un vacío en
cuanto a la evaluación del impacto de ésta en la formación integral de los
estudiantes.
En el análisis de los documentos se encontró, que la propuesta Salesiana le
apuesta al arte como herramienta fundamental en la formación integral de
sus estudiantes.
Los diferentes miembros de la Comunidad Educativa, consideran que el
Teatro tiene un gran impacto en la formación integral de los estudiantes, lo
cual se evidencia principalmente en su manera de relacionarse con el
mundo.
La Comunidad Educativa, percibe de manera positiva el Teatro y sus
aportes en la formación integral de niños y jóvenes.
El Teatro aporta considerablemente en la formación integral de niños y
jóvenes, puesto que ayuda a potencializar otras Dimensiones del ser
humano, que no siempre es posible trabajar desde lo meramente
académico.
Se encontró que el aporte del Teatro es considerablemente más
significativo en las Dimensiones Comunicativa y Socio Afectiva, pues allí es
donde se percibe mayor desarrollo.
La experiencia de la investigadora en la orientación de la educación
artística - teatro, evidencia las aprehensiones socio-afectivas, éticas y
comunicativas que brinda el desarrollo de esta propuesta como aporte
82
fundamental en la formación de un proyecto de vida/ O en la formación
integral de los/las estudiantes.
Los indicadores para evaluar el impacto del Teatro en los niños de grado
sexto del Colegio Salesiano, adecuados y permitieron conocer los
resultados alcanzados hasta el momento.
Esta investigación me sirvió para tener una mayor visión sobre la labor que
estoy realizando, y sobre lo que puede ayudar en el crecimiento personal y
social de mis estudiantes. Así mismo, me ayudo a darme cuenta de la
importancia que tiene registrar la labor que se hace día a día y analizarla, y
profundizar sobre la misma, ya que son experiencias que aportan al
mejoramiento de la propia la labor educativa y que pueden aportar también
a otros a construir un saber común, por el bien de la educación y el futuro
de nuestro País.
83
7. RECOMENDACIONES
A partir del estudio realizado y las conclusiones a las que se arribó se recomienda:
Aplicar el sistema de variables, dimensiones y categorías que se propone para evaluar el impacto de proyectos similares.
Presentar los resultados obtenidos con la investigación a las diferentes instituciones interesadas en la formación integral de sus estudiantes.
Publicar los resultados obtenidos en la investigación.
Es indispensable seguir trabajando en una transformación de las percepciones que se tienen acerca del arte y de la educación artística en la escuela, afianzando procesos que incluyan el arte como un potenciador de la formación integral de los/las estudiantes
Para mejorar la propuesta curricular en artes-teatro existente es necesario evaluar su impacto, poniendo en escena los desarrollos e investigaciones realizados por expertos en la materia.
84
BIBLIOGRAFÍA
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CORONADO de Chavarro, María Nohora. Lineamientos Curriculares Educación Artística, 1997. 3p.
DELORS, Jaques. La educación encierra un Tesoro. UNESCO México. 1997.
FOUCAULT, M. Vigilar y castigar; Madrid; Ed. Siglo XXI; 1978
HERNANDEZ, Sampieri Roberto, Fernández Collado Carlos, y baptista Lucio del Pilar. “Metodología de la investigación”. Segunda edición. 1998. Editorial McGraw Hill. México.
Horruitiner Silva P, 2006. La labor educativa desde la dimensión curricular.
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La sagrada Biblia. Hechos de los apóstoles; Capitulo 4- 32.
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METAS EDUCATIVAS 2021. La educación que queremos para la generación de los Bicentenarios. Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Bravo Murillo. Madrid 2008
MOTOS, Tomás. Psicopedagogía de la Dramatización.
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI Lisboa, 6-9 de marzo de 2006
85
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RODARI, G. Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias; Barcelona; Ed. Del Bronce; 2000
TONUCCI, F. La escuela como investigación; Barcelona; Ed. Avance; 1979
VARELA, J. y ÁLVAREZ-URÍA, F. Arqueología de la escuela; Madrid; Ed. La Piqueta; 1991
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PROYECTO EDUCATIVO PASTORAL SALESIANO 2011 - 2014
PLAN ORGÁNICO INSPECTORIAL SALESIANO 2010 – 2014.
FIRPO, Arturo Roberto Teatro en la Escuela Primaria, Edit. Biblioteca, Buenos Aires- Argentina 1993, 61 pp.
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MONTERO SALDAÑA, Emilio El Teatro la Escuela y Comunidad, Edit. Romen, Lima-Perú, 1991.
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RODRÍGUEZ A. Walabonso. Dirección del Aprendizaje, 4ta Edición, Edit. Universo S.A. Lima- Perú, 420 pp.
86
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GÓMEZ, Pozo Yahíma, 2007. La formación integral del estudiante desde la dimensión ética en la universidad actual. http://www.gestiopolis.com/canales8/ger/etica-y-la-formacion-de-valores.
ONU. Declaración Universal de los derechos humanos. 10 diciembre 1948. http://www.onu.org
MARTÍN RODRÍGUEZ, José Aurelio. El teatro como oportunidad educativa. Reflexiones y Experiencias en Educación r e v i s t a c l a v e 2 1@ g m a il. c o m
http://www.umcc.cu/pe/Educacion%20Universitaria%202000/LA%20LABOR%20EDUC...http://lvygotsky.wikispaces.com/Investigaci%C3%B3n
https://groups.google.com/forum/#!msg/cesarmaciu/GNxNMoqwfgg/PKtXzebgnJsJ
87
ANEXO 1
TABLA 1. Determinación de variables
VARIABLES DEPENDIENTES VARIABLES INDEPENDIENTES
Formación Integral
Dimensión Corporal
Dimensión Comunicativa
Dimensión Socio Afectiva.
Dimensión Lúdica
Dimensión Estética
Nivel de interésGusto por el Teatro
Motivación.
88
ANEXO 2
TABLA 2. Técnicas e instrumentos de recolección de información
89
TÉCNICAS INSTRUMENTOS
Entrevista Guía de entrevista en grupos focales.
Encuesta Cuestionario
ANEXO 3
TABLA 3. Dimensiones y categorías
DIMENSIÓN DESCRIPCIÓN DESGREGACIÓN EN CATEGORÍAS
COMUNICATIVA
Conjunto de potencialidades del sujeto que le permiten la construcción y transformación de sí mismo y del mundo a través de la representación de significados, su interpretación y la interacción con otros
Oralidad: Entendida como:- habilidad que es adquirida desde niños y
permite tener una comunicación efectiva con las personas.
- espacio donde se construye respeto por el otro y se reconocen las condiciones de comunicación que determinan el funcionamiento de un grupo social y por ende de una democracia.
CORPORAL
Es la condición del ser humano quien como ser corpóreo, puede manifestarse con su cuerpo y desde su cuerpo, construir un proyecto de vida, ser presencia “material” para el otro y participar en procesos de formación y de desarrollo físico y motriz.
Percepción del cuerpo y su relación con el entorno:
- Habilidad para identificar las partes del cuerpo y su posición en relación con el espacio.
- Manejo del cuerpo para utilizar los espacios y los movimientos.
SOCIO-AFECTIVA
Comprende el conjunto de potencialidades y manifestaciones de la vida psíquica del ser humano que abarca tanto la vivencia de las inclinaciones, emociones, sentimientos, la afectividad y la sexualidad y la forma de relacionarse consigo mismo y con los demás con base en principios y valores auténticamente humanos.
- Autoimagen, auto concepto y autonomía.
- Relación que establece con los padres, hermanos, docentes, niños y adultos cercanos a él.
- Manera de actuar, disentir y juzgar sus propias actuaciones y las de los demás
LÚDICA La lúdica corresponde a la conducta del juego y al campo en el que se manifiesta esta conducta, dado por el espacio del individuo y el espacio de las relaciones que produce.En sus diferentes acepciónes lo lúdico se relaciona con ludus: juego, diversión, pasatiempo, campo donde se ejercitan las fuerzas del cuerpo y del ingenio.
- Jugar, divertirse
- Animo desatado o libre de cuidados.
- Resolución de problemas
- Trabajo en equipo
- Seguir instrucciones
ESTÉTICA Es la posibilidad que tiene la persona para interactuar consigo mismo y con el mundo desde su propia sensibilidad permitiéndole apreciar la belleza y expresarla de diferentes
- La apreciación de la belleza
- La producción estética
- La estética de la existencia que es la vida tomada como una obra de arte.
90
maneras
ANEXO 4.TABULACIÓN DE ENCUESTA A ESTUDIANTES.
91
ANEXO 5
ENCUESTA A DOCENTES Y ADMINISTRATIVOS.
Ilustración 1. Pregunta 1 ¿Conoce qué mecanismos se utilizan en el colegio salesiano de Duitama para evaluar el impacto del área de educación artística - teatro, en la formación integral de los estudiantes?
0
2
4
6
8
10
12
SINONS/NR
Ilustración 2. Pregunta 2. ¿Qué importancia cree que tiene el teatro en la formación integral de los estudiantes?
13
2
0 0
ALTA MEDIANA BAJA NINGUNA
92
Ilustración 3. Pregunta 3. ¿Cuál cree que es el principal aporte del teatro a la formación integral de los/las estudiantes?
10
10
20
30
40
50
60
ENFOQUE EN EL ARTE, LIBERA DE MALOS HÁBITOS
EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS E IDEAS
EXPRESIÓN CORPORAL HABILIDADES SOCIALESTRABAJO EN EQUIPO HABILIDADES COMUNICA-
TIVAS, LA MEMORIAATENCIÓN Y CONCEN-TRACIÓN, ESPONTANEI-DAD
DISCIPLINA, VALORES
AUTOESTIMA, RESPETO, CONVIVENCIA
CÓMO ACTUAR EN PÚBLICO
APRENDIZAJE
Ilustración 4. Pregunta 4. Seleccione qué aspectos de los que presentamos a continuación, considera que incide positivamente la realización de una medición del impacto del área de teatro en la formación integral de los estudiantes.
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
VALORACIÓN DE ESTOS PRO-CESOS
OPTIMIZACIÓN DEL PROCESO
DESARROLLO DE APRENDIZAJES
PLANIFICACIÓN DE LAS LÍNEAS DE TRABAJO FUTURO DEL PROCESO
93
ANEXO 6
ENCUESTA A PADRES DE FAMILIA
Ilustración 5. Pregunta 1. ¿Conoce las actividades que se desarrollan en el área de educación artística - teatro en el colegio salesiano de Duitama?
SI NO0
2
4
6
8
10
12
14
16
18
Padres de Familia
94
Ilustración 6. Pregunta 2. ¿Considera que se han producido cambios en los estudiantes a partir de su participación en la clase de teatro?
SI NO0
2
4
6
8
10
12
14
16
18
PADRES DE FAMILIA
Razones que lo evidencian:1. Son más expresivos y se ven más contentos en el diario vivir.
2. Son más abiertos al expresar sus ideas, no tienen pánico escénico,
3. Se les nota el amor al teatro, por la dedicación que ponen en su labor.
4. Han desarrollado más responsabilidad, sentido de pertenencia y muy extrovertidos.
5. Compromiso con la actividad, buen desenvolvimiento ante el público, sentido de pertenencia.6. Se notan más responsables con sus deberes, se manejan expresándose y aprendiendo a ser más respetuosos
7. Les absorben demasiado tiempo.
Ilustración 7. Pregunta 3. ¿Se han desarrollado actividades relacionadas con el teatro dentro de la comunidad?
95
SI NO NS/NR0
2
4
6
8
10
12
14
16
Padres de familia
Ejemplos de actividades:1. Presentaciones2. La participación en representaciones en eucaristías y algunas formaciones.3. Se han desarrollado actividades como el Festival Artístico Salesiano, el Festival de Teatro del Colegio en el que se integra toda la comunidad.4. Presentaciones del Grupo de Teatro representando al Colegio en eventos inter-institucionales.5. Presentaciones en diferentes lugares.
Ilustración 8. Pregunta 4. Caracteriza con cinco palabras a los/las estudiantes que hacen teatro
96
TrabajadoresTalentososEspontáneosAlegresEntusiastasValientesBuenas expresiónInteligentesDedicadosColaboradoresResponsablesCreativosComprometidosPrometedoresRespetuososEmprendedoresCompañeristas
Ilustración 9. Pregunta 5. ¿Cómo valoras los resultados alcanzados por los/las estudiantes que hacen parte de la clase de teatro?
97
REGULAR
BUENOS
MUY BUENOS
EXCELENTES
0 2 4 6 8 10 12 14
Padres de Familia
98
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
Guía de Entrevista a Directivos
ANEXO 7. GUÍA DE ENTREVISTA A DIRECTIVOS
Área: __Educación Artística – Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez___
Objetivo:
Fecha: ____________________________
GUÍA DE ENTREVISTA:
1. ¿Considera usted que se han aplicado instrumentos que permitan determinar el impacto del Teatro en la formación integral de niños y jóvenes?
2. ¿Quiénes se encargan de realizar la evaluación de estos Procesos Artísticos, como el de la clase de Teatro?
3. ¿Cómo evalúan este tipo de procesos? ¿Sobre la base de qué variables, indicadores y parámetros se ha realizado esta evaluación?
4. ¿Usted considera que el teatro tienen algún impacto en la formación integral de niños y jóvenes? ¿Por qué?
5. ¿Cuál considera usted que es la importancia que tiene el Teatro dentro de una casa salesiana?
_________________________________ ________________________NOMBRE Y FIRMA DEL DIRECTIVO FECHA: DIA.MES.AÑO
99
Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes del Colegio Salesiano de
Duitama
ANEXO 8. GUIA DE ENCUESTA A DOCENTES Y ADMINISTRATIVOS
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
Encuesta a Docentes y Administrativos
Área: __Educación Artística - Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez__
Objetivo:
GUÍA DE ENCUESTA
Cordial saludo: La presente encuesta tiene como objetivo conocer el impacto del Área de Teatro en la Institución. Agradecemos la sinceridad en sus respuestas.
1. ¿Conoce usted qué mecanismos se utilizan para evaluar el impacto del área de Teatro en la formación integral de los estudiantes?
Sí__ No__
En caso de ser afirmativa su respuesta mencione cuáles son estos mecanismos:__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2. ¿Qué importancia considera que tiene el Teatro en la formación integral de los estudiantes? Alta__ Mediana ___ Baja___ Ninguna___
3. ¿Cuál cree que es el principal aporte del Teatro a la formación integral? ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 4. Seleccione en qué aspectos de los que presentamos a continuación, considera que incide positivamente la realización de una medición del impacto del área de Teatro en la formación integral de los estudiantes:
___Valoración de estos procesos ___Optimización del proceso ___Desarrollo de aprendizajes ___Planificación de las líneas de trabajo futuro del proceso
100
Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes del Colegio Salesiano de
Duitama
ANEXO 9. GUÍA DE ENTREVISTA A ESTUDIANTES
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
Guía de Entrevista a Estudiantes
Área: __Educación Artística - Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez
Objetivo:
Fecha: ____________________________
GUÍA DE ENTREVISTA:
1. ¿Qué es lo que más te gusta hacer?
2. ¿Te gusta el Teatro?
3. ¿Qué te gusta de la clase de Teatro? ¿Por qué?
4. ¿Qué haces en la clase de Teatro?
5. ¿Para qué piensas que te sirve el Teatro? ¿En qué te ayuda?
101
Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes del Colegio Salesiano de
Duitama
ANEXO 10. GUÍA DE ENCUESTA A PADRES DE FAMILIA
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
Guía de Encuesta a Padres de Familia
Área: __Educación Artística – Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez
Objetivo:
GUÍA DE ENCUESTA
1. ¿Conoces las actividades que se desarrollan en el Área de Educación Artística – Teatro?
Sí__ No__
En caso de que la respuesta sea afirmativa ejemplifica alguna de ellas.
2. ¿Consideras que se han producido cambios en los estudiantes a partir de su participación en la clase de Teatro?
Sí __ No__
Explica las razones que así lo evidencien.
3. ¿Se han desarrollado actividades relacionadas con el Teatro dentro de la comunidad?
Sí___ No___
En caso de que la respuesta sea afirmativa ejemplifica alguna de ellas.
4. Caracteriza con cinco palabras a las estudiantes que hacen Teatro:
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5. ¿Cómo valoras los resultados alcanzados por los estudiantes que hacen parte de la clase de Teatro?
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
102
Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes del Colegio Salesiano de
Duitama
ANEXO 11. GUÍA DE ENCUESTA A ESTUDIANTES
COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
Guía de Encuesta a Estudiantes
Área: __Educación Artística - Teatro___ Docente: _Isabel Cristina Álvarez__
Objetivo:
GUÍA DE ENCUESTALee y completa:
1. La clase de Teatro significa para mí______________________________________________________ 2. Los conocimientos adquiridos en la clase son aplicados en mi hogar a partir de_____________________________________________________________________ _________________________________________________________________________3. En el Colegio: _______________________________________________________________________ 4. En la Ciudad: ________________________________________________________________________ 5.Me gusta: _________________________________________________________________________ 6.No me gusta: ________________________________________________________________________ 7. El Profesor es: _______________________________________________________________________ 8 En clase me siento: ___________________________________________________________________ 9. El Teatro me ha ayudado a: Antes: _________________________________________________________________________ Actualmente: _______________________________________________________________________
10. Lo que más me gusta del Teatro es:
___________________________________________ ______________________________NOMBRE Y FIRMA DEL ESTUDIANTE FECHA: DIA.MES.AÑO
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Describir el Impacto del Teatro en la formación integral de los estudiantes del Colegio Salesiano de
Duitama
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ANEXO 12. MAPA UBICACIÓN COLEGIO SALESIANO DE DUITAMA
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ANEXO 13. Fotografías de Estudiantes de la Clase de Educación Artística – Teatro del Grado Sexto del Colegio Salesiano de Duitama
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