Resulta chocante para muchos que, en pleno siglo XX, una msica nueva pudiera tener un cimiento clsico mientras que otros compositores lo consideraban como un contrapeso al dodecafonismo. Esta existencia de varias tendencias compositivas tuvo una gran importancia debido a que la msica dejaba de tener un nico objetivo para mostrar dos polos opuestos. Stravinsky comenz a obtener fuentes de inspiracin en Bach y Beethoven para despus retroceder an ms, hasta Machaut y Gesualdo debido a que de todas las fuentes a las que tena acceso seleccion aquellas cuyo material poda unificar para considerarlo propio, elaborando una lnea de composicin completamente diferente de la de Schnberg. Segn Routh[1], las dudas especulativas de Stravinsky sobre el arte musical lo condujeron a una esttica compleja pero precisa y lgica porque en la composicin slo obedeca aquellas leyes que consideraba como parte de la verdadera naturaleza de la msica, lo cual se muestra en que sus principios estticos se basaban en la incesante bsqueda de orden y unidad. Su esttica objetiva era opuesta a la de los romnticos, quienes situaban sus emociones como modelos, mientras l, sin ser indiferente a la emocin humana, desconfiaba de una base tan subjetiva para lo que consideraba un proceso muy exigente: la creatividad. Por otro lado, la dicotoma entre la esttica de Schnberg y la de Stravinsky se fundamenta en la prdida de la meloda que se produjo en el siglo XX; Schnberg continu las consecuencias de la msica de Wagner porque consideraba que constitua el transcurso normal que la msica no poda evitar mientras que Stravinsky intent recuperar los principios del orden que Wagner haba desechado, fundamentando as su esttica en el hecho de que el espritu creador humano se libera en la aceptacin de limitaciones. Stravinsky defendi la voluntad creadora del hombre frente al poder destructivo que para l produca la libertad, teniendo siempre como base la tradicin nacional porque, en su opinin, la tradicin es impulsada hacia adelante para producir algo nuevo. Segn Routh[2], todos los compositores jvenes tienen modelos a imitar porque estn en etapa de aprendizaje- pero lo especfico de Stravinsky es que los tuvo en su etapa de madurez como eleccin y necesidad artstica (no tomando slo una obra o un estilo sino toda una tradicin cultural). En el texto Libertad y necesidad en el artista Stravinsky expone que la funcin del artista es pasar por la criba los elementos que le aporta la imaginacin, lo que se justifica por la limitacin que debe poner el hombre a lo que le ofrece su imaginacin. Pone de relieve la idea de que cuantas ms reglas se impongan a la creacin artstica ms libre ser sta, justificndolo por el hecho de que si al compositor todo le est permitido, se perder en tanta libertad; en este sentido defiende la utilizacin de los parmetros tradicionales de la msica como herramienta fundamental para la composicin (las siete notas de la gama, sus intervalos cromticos, el tiempo fuerte y el tiempo dbil). Todos esos elementos tradicionales le ofrecen una gran experiencia que se ha ido acumulando a lo largo de varios siglos, al tiempo que sus posibilidades de combinacin y utilizacin no se agotarn jams. En su opinin el arte debe asentarse sobre cimientos slidos, construidos a lo largo de muchas generaciones y su libertad ser tanto ms grande cuanto ms limite su campo de accin y, lo que es ms llamativo, cuantos ms obstculos se ponga delante. En El deber de inventar la msica destaca la imposibilidad de descubrir las fases de creacin en la obra de otro compositor e incluso en la propia; es consciente de que se suele hablar de inspiracin como elemento fundamental en la creacin pero, aunque l no la rechaza, defiende que no es una condicin previa del acto creador porque equilibrio y clculo son realmente los elementos que estn presentes al principio de la creacin, viniendo luego la excitacin emotiva (primero lo racional y despus lo emocional). Toda creacin debe partir de lo que l llama un apetito, al tiempo que entiende que el msico tiene el deber de inventar msica y la invencin necesita de la imaginacin (pero ambos elementos no deben confundirse porque inventar implica un hallazgo y una realizacin perceptible, mientras que la imaginacin puede quedarse meramente en eso si no adquiere realizacin). Distingue entre imaginacin y fantasa debido a que sta ltima la considera como abandonarse al capricho; por contra, valora la aportacin de lo inesperado, aquello que aparece en el proceso creador y que aporta flexibilidad a la rigidez en la creacin. Tambin seala la importancia de la observacin, proceso que acompaa a la creacin y que se realiza a partir de los elementos ms comunes y humildes. La creacin en el compositor no se debe ver como una penitencia sino que debe responder a una bsqueda de placer y satisfaccin que no lograr sin esfuerzo. Para poder observar de manera eficaz, de forma que produzca resultados, hay que tener lo que Stravinsky llama cultura adquirida y gusto innato, es decir, por un lado un sustrato que comenz en la educacin y que se completa en el ejercicio continuo y por otro, una facultad espontnea que preceda a la reflexin. Schnberg en su texto titulado El arte es tan urgente como un manantial defiende que la creacin de un artista debe ser natural y no tiene que adaptarse necesariamente a la capacidad de comprensin del oyente ni a la imposicin de un mercado o moda, por eso los artistas no deben retroceder a un periodo pasado siguiendo una esttica caduca porque se alienan a s mismos de la naturaleza, es decir, van en contra del natural discurrir de la msica y su producto no sobrevive en el contexto en que se ha creado. Es partidario de que, independientemente del tipo de composicin que se realice, (conservadora o revolucionaria) el artista debe estar convencido de las posibilidades de su propia inspiracin y fantasa ya que el deseo de controlar los nuevos medios aparecer en la mente de todo artista aunque ste debe justificar las herramientas que emplea (el carcter disonante de esas armonas y de sus sucesiones). El arte es un mensaje para la humanidad, aunque no siempre est hecho para que lo entiendan todos, as titula otro de los epgrafes de suEstilo e ideaen el que muestra su postura en contra de que se d ms importancia al estilo que a la idea, lo que justificaba que se volviera a lo que l llama un estilo antiguo, con las limitaciones de expresin que, a su juicio, ello conlleva; el artista que realmente utiliza su inteligencia e ingenio no puede permitir que influencias extraas influyan en el resultado de su pensamiento. La necesidad de crear responde al deseo de entregar un mensaje a la humanidad a la que llega, aunque no sepa de la coherencia interna de lo que recibe. Un msico no debe retroceder a formas del pasado con el fin de que su obra sea entendida porque sus pensamientos, al igual que el de todos los artistas, tienen lugar en las ms altas esferas. Considera hipocresa que algunos compositores hagan creer que reducen el nivel artstico de sus obras para que as las masas puedan acceder a lo que el artista considera sus riquezas.CONCLUSIONESIgor Stravinsky y Arnold Schnberg representan dos polos opuestos en la msica del siglo XX; por un lado Schnberg, sistematizador del mtodo dodecafnico, apuesta por una ruptura con todo lo anterior, justificada por el hecho de que la msica debe seguir su proceso natural de transformacin; en el lado contrario Stravinsky ser defensor de mantener el sistema de composicin tradicional y slo compondr algunas obras con la tcnica dodecafnica al final de su vida.Para Stravinsky el atonalismo era el caos y deca no tener tiempo para las leyes de doce notas de Schnberg; ste por su parte deca que Stravinsky no poda estar ms lejos de su esttica. Sus concepciones opuestas muestran dos soluciones tambin opuestas a la msica del siglo XX; mientras Schnberg dogmatizaba, le interesaba la teora, era nacionalista e introvertido y sola ensear ms que interpretar, Stravinsky especulaba, le interesaba ms la prctica, era cosmopolita y extrovertido e interpretaba ms que enseaba.Se puede decir que slo compartan los discpulos (de entre los que destaca Webern quien interpret las leyes dodecafnicas y a diferencia de Berg que transigi con ellas), llegando al serialismo, tcnica que Stravinsky consideraba como un medio para ampliar la perspectiva del lenguaje musical, lo que le pareca ms un principio creador que un dogma.