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Elaborado por: Lic. Claudia Dvila.

CONCEPTO DE DANZA CLSICA

Etimolgicamente la palabra ballet retomada del francs, a

su vez del italiano balletto diminutivo de ballo (bailar)

retomado del latn ballo, ballare, que significa "bailar", la

palabra en latn que se deriva del Griego ""

(ballizo), "bailar, salta.

La danza clsica, tambin conocida como ballet, es una forma de danza cuyos

movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe

ensear desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza

a los seis o siete aos, ya que el ballet es una disciplina que requiere

concentracin y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A

diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso est codificado. Participan

invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo

en una conjuncin simultnea de dinmica muscular y mental que debe

expresarse en total armona de movimientos.

La danza clsica exige una importante preparacin fsica y concentracin del

bailarn, quien debe de ejecutar movimientos corporales con mucha precisin y

coordinacin. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del

ballet requieren de la elasticidad y fortaleza.

El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clsica. Los bailarines utilizan

ropa adherida al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor

facilidad.

Se conoce como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con punta de yeso

o cartn; esto permite que la bailarina pueda sostener todo el peso del cuerpo con

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la puntas de los pies. Esta prctica de todas maneras, es

riesgoso ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y los

tobillos. Si no se desarrolla la fuerza adecuada puede causar

desgarros o fracturas.

Entre los distintos tipos de danzas clsicas pueden mencionarse

al ballet cortesano, el ballet romntico y el ballet de accin;

El ballet cortesano es un gnero cuyo nacimiento se sita a

finales del siglo XVI en la corte de Francia y que comprende

poesa, msica vocal e instrumental, coreografa y escenografa, bailado por los

miembros de la familia real, los cortesanos, y algunos bailarines profesionales, el

ballet cortesano est constituido por una serie de intermedios (entres) en el curso

de los cuales los intrpretes van bailando por turno. La ltima entre es

interpretada por todo el conjunto de los bailarines.

Para hablar de las caractersticas de la danza clsica tenemos que realizar un

poco de historias sobre la creacin de esta tcnica, ya que muchos de sus

fundamentos son reforzados por sus creadores.

CREADORES DE LAS TCNICAS DEL BALLET CLSICO El ballet clsico acadmico como lo conocemos hoy naci en el ao 1661, cuando

el Rey Louis XIV de Francia fund el Acadmie Royale de Musique et de Danse.

Aunque en el siglo XV fueran reconocidos los profesores de Milan, la Academia de

Baile Imperial permanece unida con el Teatro, La Scala no ha sido abierta hasta

1812.

La Academia en Milano influy en Pars y sobre todo Rusia por las reglas de

educacin preparada por Carlo Blasis, quien se hizo el director de la Academia en

1837 y rpidamente lo hizo centro de actividad de ballet clsico. A mitad del siglo

XIX, los centros de ballet clsico del mundo haban cambiado de Pars y Milano a

San Petersburgo y Mosc. En la escuela rusa primero sac su tcnica de Francia,

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pero a mitad del siglo XIX haba adquirido un aspecto internacional por la

influencia de artistas internacionales. A principios de la segunda mitad del siglo

XIX el Ballet clsico ruso fue dominado por Marius Petipa, un francs; y Christian a

Johann, un sueco.

Entonces en 1874, Enrico Cecchetti, el gran exponente pasado de la Escuela

italiana, lleg en Rusia. Estos tres hombres que trabajan sobre las generaciones

de bailarines rusos desarrollaron el ballet clsico ruso, hacindolo tanto como un

sistema que el ballet clsico italiano o francs. En realidad el mtodo francs est

en igual proporcin a la Escuela Rusa.

Biografas de los grandes bailarines y maestros del ballet clsicos

ENRICO CECCHETTI

Bailarn italiano y

maestro de ballet

clsico (1850-1928)

naci en Roma, y fue

el hijo de Cesare

Cecchetti y Serafina

Casagli.

Estudi con Giovanni Lepri, quien era una pupila del gran bailarin Carlo Blasis, e

hizo su estreno en La Scala de Miln, en 1870. En su juventud Viaj por Europa

como primer bailarn e hizo su estreno en el Teatro Maryinski, San Petersburgo,

en 1887. Acept la posicin de segundo profesor de ballet clsico en el Teatro

Maryinski en 1890 y dos aos ms tarde lo nombran profesor en la Escuela

Imperial. Sus pupilas fueron Pavlova, Nijinsky, Karsavina, Fokine, Preobrajenska,

Kchessinska y Egorova. En 1902 fue a Varsovia, donde se desempe como

director de la Escuela Imperial, y en 1905 volvi a Italia. Con el paso del tiempo

regresa a Rusia donde abre una escuela privada y se convierte en el maestro de

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ballet de Anna Pavlova. Cuando la clebre bailarina alcanza el estrellato, Cechetti

se desempea como su instructor personal viajando por el mundo con ella. De

1909 a 1918 era el maestro oficial de los Ballet Clsico Diaghilev. De 1918 hasta

1923 abre una escuela privada en Londres. Cecchetti finalmente regresa a Italia y

lo nombran profesor de ballet clsico en el Teatro, La Scala en 1925. Dedic el

resto de su vida a la enseanza y la perfeccin de sus mtodos.

Marie Anne de Cupis de Camargo (15 de abril de 1710, Bruselas, Pases Bajos

de los Habsburgo 20 de abril de 1770, Pars, Francia) fue una bailarina franco-

belga.

Hizo su debut en la pera Garnier el ao de 1726 con la presentacin dancstica

de nombre Les Caracteres de la Danse, esto, a una edad muy temprana en que ya

haba desempeado el rol de prima ballerina. Fue admirada por su agilidad e

innovacin en la danza. Bailaba con pequeos saltos que antes haban sido

ejecutados slo por bailarines y esto le fue posible al acortar sus faldas y remover

los tacones de sus zapatillas. Era conocida como La Camargo, mote que adopt

en 1930 al participar con el grupo de ballet britnico llamado Camargo Society.

Durante su carrera particip en 78 coreografas y peras antes de retirarse en

1751.

Su debut en Francia, fue en Rouen, pero pronto se le llama a Paris donde su

vivacidad, su flexibilidad y soltura cautivaran al pblico. Jams se haban intentado

tales cabriolas e impulsos en la danza. Voltaire, uno de sus admiradores, le canta

al mismo tiempo que a la seorita Sall por entonces tambin muy aplaudida. La

seorita Camargo tena las piernas muy finas y un pie pequeo, no llevaba ms

que zapatos de talon muy alto, su zapatero hizo una fortuna inmensa, todas las

damas queran ser calzadas a la Camargo. En su tiempo el maquillaje en polvo

comenzaba a tener gran difusin, (obsrvese la imagen de la lmina y la cara de

la artista).

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Mara Sall, debi irse a Inglaterra para realizar sus reformas del ballet. Con un

ballet titulado Pygmalion realiz funciones en el famoso Covent Garden de

Londres siendo dichas presentaciones las inaugurales en aquel teatro para los

espectculos de ballet clsico, que luego fueron recurrentes. All luci un vestido

de muselina blanco en el que entraba envuelta como por una tnica griega. En

lugar de los altos peinados con tocados utilizados en esa poca, sus cabellos

estaban desprolijos sobre su rostro, sin ornamentos de ningn tipo. Esto haca

resaltar su expresin dancstica y su gracia an ms, hasta tal punto que el

pblico acogi los cambios con un gran aplauso al terminar su actuacin.

Sobresalieron tambin: Luisa Lany, aportando el

entrechat six entre otros petit saltos, y Mara Lyonnois,

habilidosa en sus piruetas y primera ejecutante de la

gargouillade en 1746. En la segunda mitad del siglo XVIII,

Magdalena Guimard obtuvo la mayor precisin para la

danza, como as tambin un gran carcter interpretativo a

travs de la mmica.

Noverre (1727- 1810): Fue la figura ms relevante para

el ballet durante el reinado de Luis XV. Sin lograr reconocimiento en Francia, tuvo

que viajar a distintas capitales de Europa durante sus inicios, en donde present

sus propios ballets con gran xito. As se hizo de fama suficiente ms all de su

pas natal. Fue un gran reformador de la danza a partir de sus innovadoras ideas

sobre arte que influyeron en todas las composiciones de la poca, incluyendo las

del ballet ruso, en cuyo desarrollo tambin contribuy el maestro francs.

Su inters por los cambios en la escena coreogrfica puede notarse en uno de sus

escritos: Deshacerse de las horribles mscaras, quemar las ridculas pelucas,

abolir los pesados miriaques, sustituir la rutina por el buen gusto, indicar trajes

ms nobles, ms pintorescos, pedir accin y expresin a la danza para demostrar

la distancia enorme que separa la tcnica mecnica del genio, que pone la danza

junto a las artes imitativas.

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Con esto ltimo sostena fuertemente la creencia de que el ballet no era slo

divertissement, sino un noble arte cuyo destino final es la expresin desarrollada

en base a cierto tema. Junto al clebre coregrafo Angiolini ha creado el Ballet

dAction o ballet dramtico a raz de aquella inquietud, razn por la cual fue

llamado el Shakespeare del baile. Dicho tipo de ballet es un derivado de la

pantomima, diferencindose de sta porque los gestos se realizan al comps de la

msica, respetando los ritmos y la meloda. Escribi su obra ms importante en

1760: Lettres sur la Danse et les Ballets, que expone las teoras y leyes de la

danza clsica. Para l, Mozart compuso la pieza musical del ballet Les petits

riens.

Dupr (1697 - 1774): Fue el maestro de Noverre y de otros bailarines

destacados, como por ejemplo Gaetan (Cayetano) Vestris. Llamado "el gran

Dupr" por la grandeza de sus movimientos.

Gaetan Vestris: Nacido en la ciudad de Florencia, Italia. Hered el apodo de "dios

de la danza" que haba pertenecido a su maestro. Parte de una familia de

bailarines, fue un maestro y coregrafo importante de la pera de Pars en la

segunda mitad del siglo XVIII. Reconocido por su arrogante estilo y postura para

bailar. Se ocup personalmente de la formacin dancstica de su hijo Auguste,

pero ste se destac mayormente en sus pirouettes y saltos en lugar de las poses

estticas. Tambin fue un gran bailarn y, avanzada su edad, lleg a ser uno de

los mejores maestros en Francia.

Dauberval (1.742 - 1.806): Creador de

una de las obras que todava hoy se

realizan dentro del repertorio clsico del

ballet, "La fille mal garde, en el ao

1.760. Fue, asimismo, un gran maestro de

danza en Francia, en donde intent

plasmar sin xito las ideas renovadoras

de su maestro Noverre. Los hermanos Gardel: El mayor de ellos, Pedro, fue

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quien por obra del azar aboli en escena la peluca y la mscara para danzar, al

cubrir por una noche el rol de Apolo que interpretaba generalmente Vestris. El

pblico acogi gustoso dicha novedad, razn por la cual se continu con este

modo de vestir en los ballets venideros. Junto con Vestris tambin, invent el paso

de rond de jambe.

Caricatura correspondiente a la poca, donde se observan a los maestros Vestris

y Gardel junto a una integrante del ballet.

Jean Dauberval,

tambin conocido como Jean D'Auberval, (nacido Jean

Bercher en Montpellier, Francia el 19 de agosto 1742; y muri

en Tours, el 14 de febrero de 1806), fue un bailarn francs y

maestro de ballet. l es ms conocido por la creacin del

ballet, La Fille Mal Garde, una de las obras ms populares y

queridos del repertorio de ballet.

Dauberval se form en la escuela de la pera de Pars, donde estudi con el gran

Jean-Georges Noverre. Fue nombrado bailarn principal del Ballet de la Acadmie

Royale de Musique en 1763, y, en 1771, fue nombrado maestro de ballet. Desde

1781 hasta 1783, fue contratado como matre de ballet de la Academia. En 1783,

Dauberval se traslad a Burdeos, donde acept el cargo de matre de ballet para

el Grand Thtre de Burdeos, cargo que ocup hasta 1791. En 1789, cre su

ballet Dauberval ms perdurable, La Fille mal Garde, en el que su esposa, la

bailarina Marie-Madeleine Cresp, quien es conocido en la historia como la seora

Teodora, cre el papel de Lisn. El papel se conoce como "Lise" hoy en da.

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AGRIPPINA VAGANOVA

Profesora rusa de ballet (1879-

1951). Comenz sus estudios en

la Escuela Imperial de Ballet

Clsico de Sant Petersburgo, en

donde estudi con los maestros

Ivanov, Vazem, Gerdt, Legat

entre otros. Al finalizar la carrera

en 1897 ingres en el cuerpo de

ballet del Teatro de Maryiinski y se destac bailo como

primera bailarina.

En 1917 dejo el escenario para dedicarse plenamente a la enseanza. En 1921

ingreso como profesora en la Escuela del Ballet Clsico del estado de Leningrad

(antes la Escuela Imperial de St. Petersburgo) y comenz a desarrollar el sistema

educacional que ms adelante se conocera como el Mtodo Vaganova. En 1934

fue nombrada Directora de la Escuela de Ballet Coreogrfico de Leningrado. Se

han publicado sus fundamentos bsicos del ballet en libro de textos llamados

"Mtodo Vagaova para la Danza Clsica" que llego a ser el mtodo bsico de la

escuela coreogrfica sovitica entera. Este mtodo todava est siendo

desarrollado por sus seguidores.

DESARROLLO DEL CONCEPTO Y METODOLOGA DEL BALLET CLSICO

Las diferentes escuelas de ballet clsico y los mtodos; (Escuela Francesa,

Escuela Italiana, Escuela Danesa, Escuela Inglesa, Escuela Cubana.

Para poder describir los diferentes Mtodos de Ballet Clsico, nos tenemos que

preguntar primero Qu es una Escuela de Ballet?

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Entonces podemos definir como una escuela de ballet, el conjunto de

caractersticas de estilos, tcnicas y formas de proyectarse los bailarines formados

de principios similares y que reflejan la resultante del desarrollo cultural y artstico

del pas. Las escuelas recogen, asimismo, las influencias del desarrollo de la

danza mundial, sus tendencias y modalidades coreogrficas, as como las grandes

corrientes del arte en general.

As, el lenguaje del ballet tiene elementos acadmicos comunes y pueden

distinguirse diferentes escuelas nacionales como la escuela francesa, escuela

italiana, escuela danesa, escuela rusa, escuela inglesa, escuela norteamericana, y

la escuela cubana.

No es fcil definir cada una de las escuelas, pero intentaremos describirlas de la

siguiente manera:

1. La Escuela Francesa: Se caracteriza por la gracia de sus movimientos, la

elegancia y el cuidado de sus detalles.

2. La Escuela Italiana: Desarrolla ms la ligereza de pies y entrena a sus

bailarines en giros y saltos espectaculares.

3. La Escuela Danesa: Se distingue por el cuidado con que desarrolla los

pasajes mmicos, el buen entrenamiento de sus bailarines como partenaires, rol

que desempean con gran gentileza y por la agilidad de sus pies en los

movimientos en el allegro. El ballet de Leningrado es el ms riguroso, en el

cuidado de las antiguas tradiciones, mientras que en Mosc hay ms por la

preocupacin por la expresin dramtica.

4. La Escuela Inglesa: Tiene como peculiaridad, que no es virtuosa, exige

extrema correccin de sus movimientos y es sobria en la expresin dramtica.

5. La Escuela Norteamericana: Hay una mezcla de la escuela rusa, de la

escuela italiana y de la escuela inglesa por la variedad de maestros y coregrafos,

que contribuyeron a formar su estilo, para poseer en comn la dinmica de

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espacio escnico y la adaptacin de algunos elementos tcnicos de la danza

moderna.

6. La Escuela Cubana: Sus programas se basan en las experiencias de sus

iniciadores del gnero en Cuba, con el aporte de otros, pero desde el punto de

vista tcnico, se ha tomado de diversas escuelas, lo ms acorde con la

peculiaridad de su cultura: La ligereza de pies, la brillantes interpretativa , de la

escuela Italiana, la correccin y limpieza de la escuela Inglesa, la fortaleza y

virilidad del bailarn de la escuela Rusa, as tambin como el ataque o mpetu para

realizar movimientos con fluidez y naturalidad en los brazos. El ballet Cubano es

un fenmeno extraordinario en el ballet.

Los Mtodos de Ballet Clsico;( Mtodo Francs, Mtodo Italiano, Mtodo

Ruso, Mtodo Vaganova, Mtodo Cechetti)

Para ampliar la informacin sobre las escuelas de ballet clsico, recordemos la

historia de cada uno de stos mtodos.

A. Mtodo Francs: La escuela francesa de ballet empez en las ceremonias

en las cortes de los Monarcas Franceses. Luis XIV, estudi con el famoso maestro

de ballet Pierre Beauchamps y estableci la primera Academia de Danzas

conocida como La Academia Royal de Msica y Danza de Pars, en 1661.

La escuela de danzas de la pera fue fundada en 1713 y ahora se le conoce

como: La Escuela de Danzas del Teatro Nacional de la Opera. Entre los ms

famosos maestros de ballet estn Beauchamps, Pecour, Lany, Noverre, Vestris,

Gardel, Taglioni, Mazilier, Saint-Len, Merante, Staats, Aveline y Lifar. La escuela

Francesa fue conocida, por su elegancia, suavidad y la gracia de sus movimientos,

antes, con una tcnica virtuosa. Su influencia se expandi por toda Europa y es la

base de toda enseanza del ballet.

B. Mtodo Italiano: La Academia Imperial de la Danza, conectada con la

Escala de Miln se abri en 1812, su periodo de grandeza comenz cuando Carlo

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Blasis maestro y bailarn italiano se convirti en su director en 1937. Blasis public

dos libros de texto: Tratado sobre el arte de la Danza y Cdigo de

Terpscore en los cuales codific su mtodo de enseanza y todo eso se

conoci como la tcnica del ballet.

Estos libros formaron la base de nuestro moderno sistema de enseanza del ballet

clsico. Blasis ense a muchos bailarines italianos famosos de la poca y su

estudiante Geovani Lepri, fue maestro de Enrrico Cecchetti uno de los grandes

maestros en la historia del ballet. Fue Cechetti, quien elev a la escuela italiana a

la cumbre. La escuela Italiana fue conocida por su fuerza, maravillosa tcnica y

virtuosidad de sus bailarines, que maravillaban al pblico con sus difciles saltos y

magnficos giros.

C. Mtodo Ruso: La escuela rusa fue fundada en San Petesburgo, en 1738, por

el bailarn francs Jean- Baptiste Land. La influencia francesa continu bajo

grandes maestros como Charles Le Picq, Charles Diderot, Christian Johanssen,

Jules Perrot, Artur Saint Len y Marius Petisa. En 1885 Virginia Zuchi una famosa

bailarina italiana, apareci en San Petesburgo y cre sensacin con su destreza y

brillante tcnica italiana que se diferenciaba de la suavidad, gracia elegante de la

tcnica francesa, lo cual prevaleci en Rusia desde ese momento. Otro bailarn

italiano como Enrrico Cechetti, lleg a Rusia y continu exaltando los rusos con

sus impresionantes y brillantes piruetas y fuetts.

Los bailarines rusos rpidamente aprendieron todo lo que los italianos tenan que

ensear y los incorporaron dentro del sistema ruso, por lo tanto, la ESCUELA

RUSA DE BALLET, es un desarrollo de las escuelas francesa y de la escuela

italiana. Durante la dcada de 1920, la bailarina y maestra rusa Agrippina

Vaganova, desarroll un sistema planeado de enseanza que ms tarde se le

conoci como El Sistema Vaganova. Este sistema se convirti en el mtodo

bsico de la escuela de coreografa de toda la Unin Sovitica.

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D. Mtodo Vaganova Agrippina: Los ms grandes maestras rusos de la poca,

(1879 1951), ella se gradu en la Escuela Imperial de Ballet de San Petesburgo,

donde estudi con los maestros Ivanov, Vazem, Gerdt, Legar y otros. Ella fue

aceptada en el cuerpo de baile de4l teatro Marginski en 1897 y se convirti en

bailarina en 1915, dej el escenario en 1917, para cumplir con lo que le gustaba,

que era la enseanza. En 1920, se convirti en maestra de la Escuela Estatal de

Ballet de Leningrado (Antigua Escuela Imperial de Ballet de San Petesburgo ) y

empez desarrollando un sistema de enseanza que ms tarde se conoci en el

mundo como El Sistema Vaganova. En 1934, encabez El Instituto Tcnico de

Coreografas de Coreografas de Leningrado y public su libro de texto

Fundamentos de la Danza Clsica . El Mtodo Vaganova se ha convertido en

un mtodo de coreografas de la Unin Sovitica. Este mtodo todava se sigue

empleando por los seguideros de Vaganova.

E. Mtodo Cechetti: Enrico Cecchetti, uno de los ms destacados maestros de

ballet del mundo, estableci el Sistema de pasos en el ballet tradicional para las

futuras generaciones de bailarines. Este sistema, fue codificado e interpretado por

Cyril Beaumont, Stanislas Idzikowski, Margaret Craske y Derra de Moroda. El

mtodo tiene un programa definido de rutina estricta e incluya una tabla principal

de ejercicios diarios para cada da de la semana. La sociedad Cecchetti fue

fundada en Londres en 1922 para perpetuar su mtodo de enseanza. En 1924, la

sociedad fue incorporada a la Sociedad Imperial de Maestros de la Danza

Pertenecer a esta sociedad, solo es posible por un examen que los estudiantes

deben pasar, a travs de un cuidadoso sistema de grados, que est hecho con el

fin de elevar el nivel de la danza y de su enseanza en todo el Imperio Britnico.

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PRINCIPIOS DEL BALLET

A un que exista muchos escuelas y mtodos sus principios son uno solo y entre ellos tenemos;

1. La Alineacin. La alineacin

corporal puede definirse como una

buena postura en su sentido ms

clsico.

Una adecuada alineacin

corporal es la base esencial para

desarrollar la tcnica del ballet.

Para el bailarn de ballet esta

alineacin integra

constantemente la cabeza, el

torso, los brazos y las piernas en

una totalidad coherente, mientras

el cuerpo se mueve a travs del

espacio

o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y

dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los

movimientos de sus partes.

El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques

est desalineado afecta el resto que est por encima o por debajo. Una vez el

cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones

que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las

articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.

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2. Rotacin (EN DEHORS).

La rotacin externa de las

piernas es la caracterstica

ms distintiva del ballet

clsico; dicha rotacin debe

emanar de la cadera. El

fmur rota por la accin de

varios msculos, entre ellos

seis msculos rotadores de las caderas:

prirformis, abductor interno, quadriceps femoral,

gemelo interior, gemelo superior y abductor

externo.

El control muscular de la pelvis, las piernas y el

abdomen es esencial para mantener una correcta

alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La

rotacin se extiende a travs de los muslos, las

piernas y los pies, alineando las rodillas con la

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pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedo del pie.

El tobillo se encuentra

perpendicular al suelo, de

manera que el pie no

ruede ni hacia dentro ni

hacia fuera de sus bordes.

La alineacin vertical de

las caderas, piernas,

rodillas, tobillos y pies

debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin

ideal es de 180 grados.

Para el bailarn principiante la

rotacin debe ser natural desde

las caderas, esta puede se

entre 90 y 100 grados. Para

mantener igual el nivel de

rotacin en ambas piernas se

requiere una apropiada

alineacin y colocacin del

torso.

La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y

de un adecuado control muscular.

La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet.

Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln

y luego se traslad al escenario. Una imagen que puede ayudarnos a comprender

el principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la

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espiral se inicia en la articulacin de la cadera, va por detrs de stas y pasa por

el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas

envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera y continua descendiendo por la

espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies.

3. Distribucin del peso.

La distribucin del peso

del cuerpo es crucial en

la conservacin del

equilibrio y del

movimiento eficiente del

bailarn. La alineacin es

de suma importancia

para la correcta distribucin del peso en uno o

en los dos pies.

A medida que el bailarn se mueve, el peso

del cuerpo se est recentrando continuamente

sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie

plano los cinco dedos y la planta del pie

soportan el peso del cuerpo. El peso del

cuerpo se centra verticalmente sobre un rea

triangular. Dicho tringulo conecta el

metatarso del dedo gordo, el quinto

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metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos,

ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en relev (elevacin

sobre los metatarsianos). En relev, el peso del cuerpo se encuentra sobre los

metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente

entre el segundo y tercer metatarsiano para prevenir que el pie se ruede hacia

dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra

perpendicular al suelo.

Postura.

En los ejercicios y las

combinaciones el bailarn asume

una postura con el peso distribuido

en ambos pies o cuando pasa a

travs de las distintas posiciones.

Para sumir una apropiada postura

del peso debe estar igualmente

distribuida sobre ambos pies. El

bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o

para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a

un pie o a una direccin diferente.

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4. Transferencia del peso.

La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una

postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin

esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia

arriba permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser

capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave

cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del

ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se

estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en

direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada

completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso

a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo

correctamente entre ambos pies.

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5. Colocacin. La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y

las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con el suelo.

Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la precisin en el

manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas

direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido

generalmente como inmvil, lo cual no es cierto.

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En realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la

respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del torso

provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la

pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un

bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando se integran con

cambios de direcciones en la barra y en el centro.

Cuando las piernas se levantan del suelo en las distintas direcciones se involucran

usualmente ajustes en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se

extiende hacia delante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de

60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los

45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es

engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar

de mantener la lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de

las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la

estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen en conjunto con la

colocacin.

6. Elongacin del torso.

Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas

desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por

encima de las caderas, constituye un importante elemento tcnico que

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contribuye a definir la esttica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas

piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a travs de la pelvis, para

mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al bailarn de

sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y

el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El

bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el

hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y

las caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia

debajo de la columna por el plano posterior hasta el suelo, para mantener el

control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y

centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles a las

piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de

ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con

la capacidad de desafiar la gravedad.

7. Compensacin. Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas

que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el

peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los msculos proveen de la fuerza

que compensa esta otra permitindonos permanecer erguidos. Cuando se

disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta

alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor

facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente.

Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un

movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de

descender. En la tcnica del ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer

por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo

tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan

usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide

que perdamos la colocacin y elongacin del cuerpo.

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8. Contrabalance. Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia

arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20

grados. Debido a la conformacin de la parte posterior de las caderas, esta

inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El

cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin. La parte

anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del

torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su

posicin alineada despus de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La

elongacin de la columna cervical, dorsal y torcica, es esencial en este proceso.

9. Aplomo. El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar

la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de

ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la

parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn,

esternn, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea de

aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del

odo, a travs de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente

en frente del hueso del tobillo.

El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso,

consiste en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-pli hasta

relev, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs

de su eje vertical. Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de

dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el

aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las

partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajustes para mantener el

cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia

arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia.

10. Balance (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de

vista anatmico y esttico. Para hallar el balance anatmico debemos intersecar

los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y

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posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso,

que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que

el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o

durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta

las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea mientras se

conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el

equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los

conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada.

Estticamente, el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para

todas las diversas posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas

relaciones.

Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los

ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del cual fluyen los movimientos del

ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica.

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REGLAS Y PROTOCOLOS

Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma

importancia para el alumno principiante, pues es all donde se adquieren inicialmente la tcnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno

aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradicin. El aprendizaje de las preparaciones, los

patrones de los ejercicios y las tcnicas de respiracin son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el

centro. El propsito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarn. El bailarn principiante depende de la barra en una medida mayo, pues

sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y despus de los ejercicios. Frecuentemente el bailarn principiante regresa a la

barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes

de intentarlos en el centro.

El trmino barra tiene dos significados:

1) el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o porttil, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para

prepararse para bailar;

2) los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de

ballet

La barra acta como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este

soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta

ejecucin de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e

incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los msculos, desarrollar la tcnica, preparar al bailarn

para el trabajo de centro y la coreografa y permitir la aplicacin de los principios para el trabajo en la barra y en el centro.

La prctica repetida de los movimientos bsicos constituye la principal

base tcnica para el perfeccionamiento de un bailarn. La ejecucin precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la

ejecucin de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la

elaboracin y el desarrollo de una slida base tcnica. Existen dos posiciones fundamental es en la barra: 1) Mirndola, es decir, frente a

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ella, tambin llamada en algunos casos, primera fase; y 2) con una sola

mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos

manos en la barra.

El ballet requiere de la comprensin de ciertos protocolos en la barra,

que incluyen la aplicacin de alunas reglas, tales como:

Permanecer con los brazos en la posicin preparatoria antes de iniciar el movimiento.

Realizar la correspondiente preparacin de brazos antes de iniciar

los ejercicios. Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posicin) casi

siempre deben pasar a travs de la segunda posicin, usando esta transicin para regresar a la posicin preparatoria.

Realizar una pausa momentnea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparacin.

Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia el lado de la barra.

Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro del saln y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarn posee una

mayor libertad de movimiento para desplazarse a travs del espacio. En

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el trabajo de centro debern aplicarse todos los principios bsicos

aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarn deber concentrarse en:

Aprender el vocabulario de los pasos bsicos.

Ejecutarlos correctamente. Incorporar los principios del ballet.

Repetir los ejercicios de la barra en el centro. Movimientos lentos (adagio).

Movimientos saltados (sauts, allegro).

Pasos y movimientos de conexin introductorias. Pasos girados introductorios.

Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente

contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la prctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisin tcnica y

confianza. Los principios del ballet clsico deben ser tambin aplicados en el centro. Esto le permite al bailarn moverse con mayor facilidad y

control durante la ejecucin de las diferentes combinaciones de pasos. Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el

centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan

al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clsicos ms caractersticos. Algunos son el resultado de

tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre

estn relacionados con la forma en la que el bailarn se presenta ante el pblico. Algunos de los protocolos en el centro son:

Preparar el cuerpo con su correspondiente posicin de brazos,

cabeza y piernas antes de la ejecucin de cualquier movimiento. Definir con claridad la direccin de iniciacin de los distintos

movimientos.

Realizar la preparacin de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.

Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante la posicin final.

Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarn prepararse para recibir los aplausos del pblico en sus

presentaciones futuras.

Adems, es una tradicin en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compaeros y a la clase en general.

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VOCABULARIO Y PRINCIPALES PASOS DEL BALLET

ADAGIO; Movimiento lento que se realiza solo o acompaado.

La primaca clsica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su

compaero masculino y as realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el

cual en los ascensos el bailarn apoya o lleva a la bailarina. La bailarina as,

realiza pasos y alcanza las posturas que le seran imposibles sin la ayuda de

su compaero.

ALLONG; Alargado, estirado.

ASSEMBL; Montado o unido junto.

Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse

por el aire. Como el pie entra en el aire el bailarn se eleva del suelo con la

pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto vienen a tierra

simultneamente en la quinta posicin. Si un assembl es port esto requiere

un paso preparatorio como un glissade para precederlo. Si un assembl es en

tournant esto debe ser precedido por un paso preparatorio. Assembls pueden

ser petit o grand segn la altura del battement y es ejecutado dessus,

dessous, devant, derrire, en avant, en arrire y en tournant. Ellos pueden ser

hechos en face, crois, effac o cart. Assembl tambin puede ser hecho

con un golpeado para el esplendor ms gran. En el Cecchetti assembl ambas

rodillas son dobladas y preparadas despus del battement para que ambos

pies se encuentren mientras el cuerpo est en el aire.

ALLGRO; Enrgico, animado. Un trmino que se aplica a todos los

movimientos brillantes y enrgicos. Todos los pasos de saltos tales como el

entrechat, cabriole, assembl, jet etc. se realizan bajo esta clasificacin.

ARABESQUE; Palabra del francs que significa arabesco. Posicin sobre una

pierna mientras la otra se estira por detrs. Es una de las posiciones bsicas

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en ballet clsico. Es una posicin del cuerpo que ha de ponerse de perfil,

apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o en demi-pli o en

releve, y la otra pierna levantada detrs y estirada. Los brazos se encuentran

sostenidos en las varias posiciones que crean la lnea ms larga y estilizada.

Los hombros se deben sostener cuadrados a la lnea de la direccin. Las

formas del arabesque varan. El mtodo de Cecchetti utiliza cinco arabesques

principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos

posiciones bsicas.

ARRIRE, EN; Hacia atrs. Una direccin para la ejecucin de un paso.

Trmino para indicar que un paso es ejecutado hacia atrs.

ASSEMBL; Montado o unido junto. Un paso en el que el pie que trabaja se

desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire,

el bailarn se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez

realizado el salto bajan a tierra simultneamente en la quinta posicin.

Assembls pueden ser petit o grand segn la altura del battement y es

ejecutado devant, derrire, en avant, en arrire y en tournant. Tambin puede

ser hecho batido.

ATTITUDE; Es una posicin en una pierna (como arabesque) con la diferencia

que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblndola en un ngulo

de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los

brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la lnea

ms larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la lnea

de la direccin. Una postura particular en baile sacado por Carlo Blasis de la

estatua de Mercurio por Giovanni da Bolonia.

AVANT; En a Delante. Una direccin para la ejecucin de un paso. Indica que

un paso debe ser ejecutado hacia adelante.

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BALANC; Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del

Valse y es una alternacin de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.

BARRE BARRA; La barra de madera se encuentra en posicin horizontal,

sujeta a las paredes de la sala de clase del ballet para que el bailarn se apoye

y practique los ejercicios. Cada clase del ballet clsico comienza con ejercicios

en la barra.

BALLONN PAS; Salto. Un paso en el cual el bailarn salta encima de el piso,

con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y

suavemente. Slo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna

como si pateara una pelota. El ballonn se puede ejecutar con el cuerpo en

todas las direcciones.

BATTEMENT; Accin que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos

tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Los battements

petis son: tendus, dgags, frapps. Los grand battement en cloche y estirado.

BATTEMENT DGAG; El battement dgag es similar al battement tendu

pero se hace mas rpido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro

pulgadas del piso con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente

hacia dentro de la primera o quinto posicin. Los dgags consolidan los

dedos del pie, desarrollan el empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del

tobillo.

BATTEMENT CLOCHE; Como una campana. Se refiere a grands o petites

battements ejecutado continuamente devant y derrire por la primera posicin.

BATTEMENT FOND; Es un ejercicio en el cual la pierna soporte est

doblada lentamente en demi plie (como hundindose abajo) y el pie que

trabaja seala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que

se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con

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punta en el piso o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente,

al lado o atrs.

BATTEMENT FRAPP; Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarn

poderosamente ampla la pierna de trabajo de una posicin cou de pie a varias

posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio consolida los

dedos del pie y los empeines y desarrolla la energa de las puntas. Es la base

del allegro.

BATTEMENT PETITE SUR LE COU-DE PIE; Battement pequeo en el tobillo.

Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posicin

cou-de-pie movindola hacia hacia fuera y adentro rpidamente.

BATTEMENT TEND; Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los

empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posicin

hacia la segunda o cuarta posicin sin la elevacin del dedo del pie de la

tierra.

Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue

del pointe de la posicin, entonces vuelve a la primera o quinto posicin. El

battements tendus se puede tambin hacer con el cuerpo en varias

posiciones.

BATTEMENT GRAND; Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de

trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su

posicin original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y

ambas rodillas estiradas. La funcin de los grands battements es aflojar los

empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde,

devant y derrire.

BATTU; Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se

llama battu.

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BRAS; Brazos en preparacin. Esto es "la preparacin" del bailarn. Los

brazos formaran un crculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura

de los muslos en forma de crculo.

BRAS POSICIONES; Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los

pies son estndares en todos los mtodos, las posiciones de los brazos

cambian segn cada uno. Cada mtodo tiene su propio sistema. El mtodo de

Cecchetti tiene cinco posiciones estndares con un derivado de la cuarta

posicin y de la quinto posicin. La escuela francesa tiene una posicin

preparatoria y cinco posiciones estndares. La escuela rusa tiene una posicin

preparatoria y tres posiciones estndares de los brazos.

BRIS; Roto, rotura. Un pequeo batido o latido de pies. Los Briss son

comenzados con un o dos pies y al final decaen a un o dos pies. Ellos son

dessous, en avant y en arrire. Fundamentalmente un bris es un assembl

golpeado y desplazado. La pierna que trabaja sale de la quinta posicin a la

segunda posicin para que el punto del pie salga unas pulgadas de la tierra, y

golpee delante o detrs de la otra pierna, que ha venido para encontrarlo;

entonces ambos pies vuelven a la tierra simultneamente del demi-pli a la

quinta posicin.

CAMBR; Ejercicio en donde, desde la cintura, se flexiona el tronco, y a

diferencia del souplesse, en ste se desplaza la cadera. Es, principalmente, un

ejercicio de barra para adquirir flexibilidad en el tronco. Se ejecuta en avant,

de cot o en arrire

CHASS; Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro

pie de su posicin; hecho en una serie.

CENTRE PRACTICE; La prctica en el centro, o ejercicios al medio de la

clase. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra,

pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo

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general son realizados alternadamente de ambos pies y son inestimables

para la obtencin de un buen equilibrio y control corporal

CISEAUX; Palabra del francs que significa tijeras. Gran salto de una pierna a

otra alternando el lanzamiento de las piernas adelante a 90.

COUP; Palabra del francs que significa cortar. Cambio rpido de una pierna

a otra que sirve como impulso para saltar o hacer otra cosa.

COU-DE -PIE, SUR LE; Sobre "el cuello del pie. El pie que trabaja es

colocado en la parte de la pierna entre la base del taln y el principio del

tobillo.

CODA; El final de un ballet clsico en el cual todos los bailarines principales

aparecen por separado o con sus acompaantes. La danza final del paso

clsico a dos, a tres o a cuatro.

CT, DE; De lado. Usado para indicar que un paso debe ser hecho al lado, o

sea a la derecha o a la izquierda.

CROIS; Cruzado. Una de las direcciones del paulement. La travesa de las

piernas con el cuerpo puesto en un ngulo oblicuo del frente. La pierna

desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.

CROIX, EN; En forma de cruz. Indica que un ejercicio debe ser ejecutado a la

cuarta delante, a la segunda posicin y a la cuarta posicin atrs, o viceversa.

Como, por ejemplo, en battements tendus en croix.

DEDANS, EN; Hacia dentro. En pasos y ejercicios el trmino dedans indica

que la pierna, en una posicin terre o en l'air, se mueve en una direccin

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circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond

de jambe terre en dedans. En piruetas, el trmino indica que una pirueta es

hecha hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.

DEHORS, EN; Externo. En pasos y ejercicios el trmino en dehors indica que

la pierna, en una posicin terre o en l'air, se mueve en una direccin circular,

en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe

terre en dehors. En piruetas el trmino indica que una pirueta es hecha

externa hacia la pierna que trabaja.

DEMI-PLI; Mitad flexin de las rodillas. Todos los pasos de la elevacin

comienzan y terminan con un demi-pli. Vea Pli.

DEMI-POINTES, SUR LES; En las medias puntas o dedos. Indica que el

bailarn, debe estar apoyado en las plantas de los dedos. Tambin utilizado en

el singular, " sur la demi-pointe"

DERRIRE; Detrs, atrs. Este trmino puede referirse a un movimiento, el

paso o la colocacin de un miembro atrs (trasero) del cuerpo. En relacin a

un paso en particular, la Expresin de derrire implica que el pie que trabaja

cierra atrs.

DEVANT; En frente. Este trmino puede referirse a un paso, el movimiento o

la colocacin de un miembro delante del cuerpo. En la referencia a un paso

particular la adicin de la palabra "devant" implica que el pie que trabaja es

cerrado en el frente.