Jacobo Castellano

riflepistolacañon

Casa I, 2004

Azala / Portada / Cover / Couverture:

Izenik gabe / Sin título / Untitled / Sans titre, 2017-2018

Jacobo Castellanoren erakusketa honen izenburuak (riflepistolacañon) bisitariak aretoan sartu eta berehala aurkituko duen marrazki batean du jatorria. Haur batek egindakoa da eta orain urte batzuk aurkitu zuen artistak kalean. Marrazkian zenbait arma agertzen dira, gerra-artxibo bat balitz bezala. Haur batek idatziko eta ahoskatuko lukeen eran idatzi da «riflepistolacañon», gramatikaren zehaztasunen axolarik gabe, ahotik jaurtita bezala. Jacobo Castellanoren lanaren zati garrantzitsu batek irudi zital eta zatikatuz betetako haurtzaroko oroimenetan du jatorria. Irudi horiek, neurri handiagoan ala txikiagoan lausotuak, behin eta berriz agertzen dira haren lanean, eta jardunean daramatzan ia hogei urte hauetan gure herriko eskultura-lanen gorputz berezienetako bat eratzen lagundu dute.

Sevillako Arte Garaikidearen Andaluziar Zentroarekin batera ekoitzi da, non ikusgai egon baitzen joan den udan. riflepistolacañon-ek nahiko garbi erakusten du Jacobo Castellanok bere lehen saioetatik —Granadako Unibertsitatean ikasketak amaitu berritan— gaur egunera arte —txatalak eta hondakinak gainditzeko jardun batean oinarritua— izan duen bilakaera. Inoiz erabili edo bizitako tresna- eta arkitektura-zati ezegonkorrak, nahaste hauskor eta

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Eusk

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konplexuetan muntatzen zituenak, alde batera utzi ahala, gaur egun haren lanaren ezaugarri ezaguterrazena dena inposatuz joan da: beren historia duten objektuak beste testuinguru batean kokatzeko duen sen aparta, eta horiek gai gogor et sendo batekin —egurra ia beti, artistaren beraren gorputza gogora dakarren gaia— nahasteko modua. Azken urteotan elkarren kontrako bi jardun tenkatzen dituen egiteko modu bat zehaztuz joan da, zuraren tratamendua eta objektuak aurkitzea. Nolanahi dela ere, Jacobo Castellano aspertuta dago «aurkitutako objektu» kontzeptuarekin, gure testuinguru artistikoan hain higatuarekin, bere esanetan erabakitasunez bilatzen baitu gero azkenean aurkitzen duena, eta bilatzen duenak oroimenaren iheskortasunarekin berriz lotzeko borondatearekin baitu zerikusia.

riflepistolacañon erakusketan 2000ko hamarkadako lehen urteetatik gaur arte egindako lanak aurkezten dira. Atzera begirakoa da, baina horrek ez du esan nahi prozedura kronologikoen arabera antolatu denik. Aitzitik, haren lanaren irakurketa malgu eta moldakor gisa planteatu da, espazioak erdigune bat daukala, barrutegi bateko ate birakari bat —Artiumerako espresuki egindako lana—, zeinaren inguruan giltzatzen baita ibilbide osoa. Espazio horretarantz eta handik hasita daude kokatuta artelanak, kontzeptuzko, narraziozko zein formazko asoziazioen arabera, giro komun bateranzko lerradura bilatuz. Bi lan daude lehen aipatutako muturretan. Alde batetik Casa I, ARCOren 2006ko edizioan, María de Corral-ek komisariatutako 16 Proyectos de Arte Español atalean aurkeztua eta, bestetik, izenik gabeko eta (Proyector con olivo) ezizendun 2018koa, artistaren aitonak Villargordon, Jaénen, familiak uda igarotzen zuen herrian, izan zuen zinemako proiektore handia. Casa I udako etxe haren zatiak dira, egitura dardarati eta arin batera igaroak, haren parte baldin badira ere ateak edo egitura arkitektonikoen pusketak. Oroimena irudi eta formen metaketa hauskor gisa ikusten zen artistaren ibilbidearen une batekin lotuta dago pieza. Garai horretakoak bertakoak dira argazkiak ere, eta ez dira inondik ere garbiak edo gardenak han irudikatzen diren gauzak, dena nahasten duen mintz beirakara batek estaliko balu bezala guztia. Vitoria-Gasteizen kokaera zertxobait desberdina du Casa I-ek duela urte asko Madrilen instalatu zenean izan zuenaren aldean, baten oroimenean dena iraungipen saihetsezinaren mende

Euskara

balego bezala edota, gutxienez, beti aldakorrak diren gertakizun eta interpretazioen mende.

Izenik gabe (Proyector con olivo) beste muturreko pieza bat da izaeraz. Bertan, aitonaren zinema-proiektorea olibondo zahar baten enbor handiarekin mihiztatu da, hori ere Villargordon aurkitua. Halako animalia itxura du enborrak, katu itxura, eta horrek proiektorearen gelditasunarekin kontraste egiten du, Jaéngo uda errean herriko biztanleei irudiak hornitzen zizkien objektu zaharra. Oroimenak ez dio utzi Jacobo Castellanoren lanaren gai nagusia izateari, baina, orduko zehaztugabetasuna gainditurik, izaera askotako narrazioak taxutzen dituen substratu garbi gisa hautematen da gaur.

Denboraz eta itxuraz elkarrengandik oso urrun dauden bi pieza hauen artean, Jacobo Castellanoren lana bere oroimen pertsonalekoak diren motiboetara itzuli da, hala nola haurtzaroan eragin handia izan zuen laktosarekiko alergiara, adibidez, edota taldekoetara, esate baterako andaluziar Aste Santuko erritu beltzetara. Sarritan jotzen du espainiar arte-tradiziora, ugariak baitira, oihartzun goieskoetara, esate baterako, hutsean behera erortzen diren eta «pelele» izenez ezagutzen ditugun gorputz zatitu horietan bezala. Erakusketan bi adibide bikain ditugu, josteta goiesko alaitik adina azken judizio ilunetik, mendeetan zehar hainbeste aldiz irudikatutik, dutenak.

riflepistolacañon-ek esperientziaren izaera etxetiarra finkatu eta gordetzeko ahaleginean sakontzen du. Jardun artistikoetan ikerketa funtsezko metodo gisa inposatzen den garai hauetan, Jacobo Castellanok esperientziaren betikotzean eta norberaren memorian jarri du enfasia ikonografia gisa. Zuraren presentzia saihetsezinak —motibo horiek berreskuratzen beti gogotsu dabilen niaren enblema gisa, sortzen dituenen arrastoa nekez ikusten dugun lan garaikide multzoaren aurka— gure garaiko espainiar eskultura gailenaren buruan kokatzen du artista.

Izenik gabe / Sin título / Untitled / Sans titre, 2017-2018

El título de esta exposición de Jacobo Castellano, riflepistolacañon, nace de un dibujo que el visitante encontrará nada más entrar en la sala. Realizado por un niño y encontrado en la calle por el artista hace años, el dibujo muestra un número de armas como si de un belicoso archivo se tratara. «riflepistolacañon» se escribe y se pronuncia como lo haría ese niño, sin importarle el rigor de la gramática, como escupido. Una parte importante del trabajo de Jacobo Castellano tiene su origen en el recuerdo de una infancia poblada de imágenes abyectas y fragmentarias. Son imágenes que, veladas en mayor o menor medida, aparecen repetidamente a lo largo de toda su obra, y que han contribuido a configurar, en estos casi veinte años de carrera, uno de los cuerpos de obra de carácter escultórico más singulares de nuestro país.

Coproducida con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, donde pudo verse el pasado verano, riflepistolacañon revela con notable nitidez el tránsito que ha experimentado la escultura de Jacobo Castellano desde sus primeras tentativas nada más terminar sus estudios en la Universidad de Granada hasta nuestros días, fundado en la superación de un quehacer inicial basado en la recuperación del retal y el deshecho. A medida que ha dejado de lado precarios fragmentos de enseres y arquitecturas que alguna vez usó

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o vivió y que ensamblaba en frágiles y complejas amalgamas, se ha ido imponiendo la que hoy es la seña de identidad más reconocible en su obra: la extraordinaria intuición con la que recontextualiza objetos con una historia propia y el modo en que estos se imbrican en la materia dura y recia, madera casi siempre, una materia que evoca el cuerpo mismo del artista. En los últimos años se ha venido definiendo un quehacer que tensa dos prácticas antagónicas, la del tratamiento de la madera y la del encuentro de objetos, aunque a Jacobo Castellano le cansa ya la voz «objeto encontrado» tan gastada en nuestro ámbito artístico, pues él dice buscar con decisión lo que a la postre encuentra, y lo que busca tiene que ver con la voluntad de reconectar con la fugacidad del recuerdo.

riflepistolacañon presenta obra realizada entre los primeros años 2000 y la actualidad. Tiene un carácter retrospectivo, pero esto no quiere decir que se acoja a procedimientos cronológicos. Más bien al contrario, se plantea como una lectura elástica y dúctil de su obra, que en el espacio tiene un núcleo central, un torno de clausura, un trabajo realizado de forma específica para Artium en torno al que se articula todo el recorrido. Hacia ese espacio y desde él se suceden trabajos que se vinculan más por asociaciones conceptuales, narrativas o formales, buscando su deslizamiento hacia un clima común. Dos trabajos se sitúan en los polos citados anteriormente. Por un lado, Casa I, presentada en los 16 Proyectos de Arte Español, una sección comisariada por María de Corral en la edición de ARCO de 2006 y, por otro, la obra sin título (Proyector con olivo) de 2018, el gran proyector del cine que el abuelo del artista regentó en el pueblo de Villargordo, en Jaén, donde la familia pasaba los veranos. Casa I es la traslación de los fragmentos de aquella casa de verano, junto a fotografías y enseres, a una estructura temblorosa y liviana, aunque formen parte de ella puertas o partes de estructuras arquitectónicas. La pieza está ligada a un momento en la carrera del artista en el que la memoria se percibía como una frágil acumulación de imágenes y de formas. A esa misma época pertenecen fotografías que no se caracterizan precisamente por la nitidez o claridad de las cosas que representan, como si todo estuviera envuelto en una vidriosa membrana que todo lo confundiera. En Vitoria-Gasteiz Casa I tiene una disposición ligeramente diferente a cuando fue instalada en Madrid muchos años antes, como si todo en la memoria de

Castellano

uno estuviera expuesto a una ineluctable caducidad, o al menos a contingencias e interpretaciones siempre variables.

Sin título (Proyector con olivo) es una pieza de una naturaleza diametralmente opuesta, en la que el proyector del cine de su abuelo se ensambla a un gran tronco de olivo también encontrado en Villargordo. Hay algo animal, felino, en la estructura del olivo que contrasta con el estatismo del proyector, un objeto casi ancestral que proveía de imágenes a los habitantes del pueblo en los tórridos veranos jienenses. La memoria no ha dejado de ser el principal asunto en la obra de Jacobo Castellano, pero, superada la imprecisión de entonces, hoy se percibe como un nítido sustrato configurador de narrativas de muy diversa naturaleza.

Entre estas dos piezas, distantes entre sí en tiempo y en forma, la obra de Jacobo Castellano ha regresado a motivos pertenecientes a su memoria personal, como la alergia a la lactosa que condicionó su infancia, o aquella de orden colectivo, como los negros rituales de la Semana Santa andaluza. Acude con frecuencia a la tradición artística española, pues abundan, por ejemplo, las resonancias goyescas, como en esos cuerpos desmembrados que caen al vacío y que conocemos como «peleles». La exposición muestra dos magníficos ejemplos, que tienen tanto del alegre divertimento goyesco como del oscuro Juicio Final, tantas veces representado a través de los siglos.

riflepistolacañon ahonda en el afán de fijar y retener el carácter vernáculo de la experiencia. En tiempos en los que la investigación se impone como método esencial en las prácticas artísticas, Jacobo Castellano pone énfasis en la perpetuación de la experiencia y la memoria de lo propio como iconográfico. La ineludible presencia de la madera como emblema de un yo siempre activo en la recuperación de esos motivos, en oposición a la pléyade de trabajos contemporáneos en los que difícilmente vemos rastro de quien los crea, le sitúa en la punta de lanza de la más relevante escultura española de nuestro tiempo.

Personaje, 2016

The title of this exhibition by Jacobo Castellano, riflepistolacañon (rifleguncannon), is taken from a drawing that visitors will see as soon as they enter the gallery space. Made by a child and found on the street by the artist years ago, the drawing displays an array of weapons as if it were a bellicose inventory. The phrase “riflepistolacañon” is written and pronounced as it would be by that child, ignoring the rigour of grammar and as if it were spat out. Much of Jacobo Castellano’s work originates from the memory of a childhood full of abject, fragmentary images. These images that appear repeatedly throughout his work are hidden to a greater or lesser extent and have contributed to shaping one of the most unique bodies of sculptural work in our country over the past twenty years of his career.

Co-produced with the Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Andalusian Centre of Contemporary Art) in Seville, where it was on show last summer, riflepistolacañon reveals with remarkable clarity the shift in Jacobo Castellano’s sculpture from his initial attempts immediately after completing his studies at the University of Granada until today, founded on overcoming an initial practice based on remnants and waste. As he came to discard the precarious fragments of belongings and architectures that he once used or experienced and would assemble in fragile and complex

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riflepistolacañon

combinations, the most recognisable identifying feature of his work today became predominant. This is the extraordinary intuition he possesses when he decontextualises objects with a history of their own and the manner in which these are interwoven in a hard, sturdy matter that is almost always wood, a matter that evokes the artist’s own body. This endeavour has become defined in recent years and creates tension between two opposing practices, that of treating wood and that of finding objects. Although Jacobo Castellano is by now tired of the phrase “found object”, so overused in our artistic field, because he claims to resolutely seek what he ultimately finds, and what he seeks has to do with the will to reconnect with fleeting memory.

riflepistolacañon features works produced between the early 2000s and today. It is retrospective in nature, but this does not mean that it uses chronological procedures. On the contrary, it has been designed as a flexible, pliable reading of his work and its route has been structured around a central piece in the gallery space, a revolving window, a work produced specifically for Artium. Works appear towards and from this space that are linked more by conceptual, narrative or formal associations, aiming to merge these in a common mood. Two works are located at the aforementioned extremes. At one end, Casa I (House I), which was presented in a section entitled “16 Proyectos de Arte Español” (16 Spanish Art Projects) curated by María de Corral at the 2006 edition of ARCO, and at the other end, the work Sin título (Proyector con olivo) (Untitled: Projector with Olive Tree) from 2018, a large projector from the cinema that was run by the artist’s grandfather in the village of Villargordo in Jaén, where the family used to spend its summers. Casa I transfers fragments from that summer house, alongside photographs and belongings, to a light, shaky structure, although part of it comprises doors or parts of architectural structures. The piece is connected to a moment in the artist’s career in which memory was perceived as a fragile accumulation of images and forms. Photographs that are not exactly characterised by the sharpness or clarity of the things they represent also belong to that same era, as if everything were wrapped in a glassy membrane that would lead to total confusion. Casa I has a slightly different layout in Vitoria-Gasteiz from when it was installed in Madrid many years ago, as if everything in one’s memory was exposed to

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an inevitable expiry date, or at least to ever-changing contingencies and interpretations.

Sin título (Proyector con olivo) is a piece that is diametrically opposite in nature, in which the projector of his grandfather’s cinema is joined to a large trunk of an olive tree also found in Villargordo. There is something animalistic or catlike in the structure of the olive tree that contrasts with the staticity of the projector, an almost ancestral object that provided images to the inhabitants of the village in the scorching summers of Jaén. Memory continues to be the main subject in Jacobo Castellano’s work, but today it is perceived as a clear substratum that shapes narratives of a very diverse nature after having overcome the imprecision of that time.

Between these two pieces that are distant from each other in time and form, Jacobo Castellano’s work has returned to motifs belonging to his personal memory, such as his allergy to lactose that conditioned his childhood, or memory of a collective nature, such as the dark rituals of the Holy Week in Andalusia. He frequently returns to Spanish artistic tradition because it is abundant in, for example, Goyaesque echoes, as in those dismembered bodies falling into emptiness that are known as “peleles”. The exhibition includes two magnificent examples that contain as many joyful Goyaesque amusements as that of the gloomy Final Judgment that has been represented so often throughout the centuries.

riflepistolacañon delves into an eagerness to fix and retain the vernacular character of experience. At a time when research has become an essential method in artistic practices, Jacobo Castellano emphasises the perpetuation of one’s own experience and memory as iconographic. The inescapable presence of wood as a symbol of an ever-active self in recovering these motifs, as opposed to the myriad of contemporary works in which we hardly see a trace of the creator, places him at the forefront of the most important Spanish sculpture of our time.

Pelele, 2018

Le titre de cette exposition de Jacobo Castellano, riflepistolacañon, nait d’un dessin que les visiteurs trouveront aussitôt entrés dans la salle. Réalisé par un enfant et ramassé dans la rue par l’artiste il y a des années, le dessin montre un certain nombre d’armes comme s’il s’agissait d’un fichier belliqueux archivé. « riflepistolacañon » s’écrit et se prononce comme l’aurait fait cet enfant, sans se soucier de la rigueur grammaticale, comme si on le crachait. Une partie importante des travaux de Jacobo Castellano tient son origine dans la mémoire d’une enfance pleine d’images fragmentaires et abjectes. Ce sont des images qui, brouillées dans une plus ou moins grande mesure, apparaissent à plusieurs reprises tout au long de l’ensemble de son œuvre, et qui dans ces presque vingt ans de carrière, ont contribué à mettre en place l’un des aspects les plus singuliers de l’œuvre sculpturale de notre pays.

Coproduit avec le Centre Andalou d’Art Contemporain de Séville, où on a pu le voir l’été dernier, riflepistolacañon révèle avec une clarté remarquable, le transit qu’a connu la sculpture de Jacobo Castellano depuis leurs premières esquisses aussitôt après avoir terminé ses études à l’Université de Grenade jusqu’à nos jours, fondé sur le dépassement graduel d’une pratique basée sur morceaux et débris. Au fur et à mesure qu’il a laissé de côté les précaires fragments des effets personnels et des architectures qu’il a utilisés

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ou vécus et qu’il rassemblait en amalgames complexes et fragiles, il a progressivement imposé ce qui est aujourd’hui sa marque d’identité la plus reconnaissable dans son œuvre : l’extraordinaire intuition avec laquelle il recontextualise ces objets avec une histoire propre et la façon dont ils s’imbriquent dans la matière dure et forte, presque toujours en bois, une matière qui évoque le corps même de l’artiste. Ces deux dernières années il a défini peu à peu un savoir-faire qui fait contraster deux pratiques antagonistes, celle du traitement du bois et celle de la collecte d’objets, bien que l’expression ou parole « objet trouvé » tellement utilisé dans notre jargon artistique, fatigue Jacobo Castellano, car il prétend rechercher avec décision, ce qu’il a finalement conclu comme dessert, et ce qu’il recherche doit avoir une relation avec la volonté de renouer avec le caractère éphémère du souvenir, de la mémoire.

riflepistolacañon présente l’œuvre réalisée entre le début des premières années 2000 et aujourd’hui. Elle est rétrospective, mais cela ne signifie pas qu’elle soit incluse dans les procédures chronologiques. Bien au contraire, elle se présente comme une malléable et élastique lecture de son œuvre, qui possède un noyau central dans l’espace, un étau de fermeture, une œuvre spécifique spécialement réalisée pour Artium, autour duquel s’articule l’ensemble du parcours. Vers et depuis cet espace se succèdent des œuvres qui sont plus liées par des associations conceptuelles, narratives ou formelles, recherchant leur glissement vers un climat commun. Deux œuvres sont situées aux pôles mentionnés antérieurement. D’une part, Casa I, présentée dans 16 Proyectos de Arte Español, une section organisée par la commissaire María de Corral dans l’édition de ARCO 2006, et d’autre part, l’œuvre sans titre (Proyector con olivo) de 2018, le grand projecteur de cinéma que le grand-père de l’artiste a géré dans le village de Villargordo, à Jaén, où la famille passait les étés. Casa I est la traduction des fragments de la maison d’été, ainsi que des photographies et effets personnels, à une structure fragile et légère, bien qu’en font partie des portes ou des objets des structures architectoniques. La pièce reflète un moment de la carrière de l’artiste pendant lequel la mémoire était perçue comme une fragile collection d’images et de formes. Des photographies qui ne sont pas précisément caractérisées par la netteté ou la clarté des choses qu’elles représentent appartiennent à cette même époque, comme si tout était enveloppé dans une

Français

membrane vitreuse qui confondait tout. À Vitoria-Gasteiz Casa I a une disposition légèrement différente de la période de son installation à Madrid bien des années auparavant, comme si le tout, dans la mémoire d’une personne, était toujours exposé à une échéance inéluctable, ou du moins à des contingences et interprétations toujours variables.

Sans titre (Proyector con olivo) est une production de nature diamétralement opposée, et dans laquelle le projecteur de cinéma de son grand-père est assemblé à un gros tronc d’olivier, également trouvé à Villargordo. Il y a quelque chose d’animal, félin, dans la structure de l’olivier qui contraste avec l’immobilité du projecteur, un objet presque ancestral qui fournissait des images aux habitants du village lors des torrides étés. La mémoire n’a pas cessé d’être le principal thème dans l’œuvre de Jacobo Castellano, mais, l’imprécision d’antan transcendée, on la perçoit aujourd’hui comme un nitide substrat configurateur des récits de très diverse nature.

Entre ces deux pièces, éloignées l’une de l’autre dans le temps et dans la forme, l’œuvre de Jacobo Castellano est revenue aux références se rapportant à sa propre mémoire personnelle, comme l’intolérance au lactose qui conditionna son enfance, ou celle d’ordre collectif, comme les rituels noirs des Pâques en Andalousie.

Il fréquente très souvent la tradition artistique espagnole, où abondent par exemple, les résonances goyesques, comme dans ces corps mutilés qui tombent dans le vide et que nous appelons « pantins ». L’exposition montre deux excellents exemples, qui ont aussi bien le divertissement goyesque que le sombre Jugement Dernier tant représenté à travers les siècles.

riflepistolacañon approfondit la volonté de fixer et de conserver le caractère vernaculaire de l’expérience. À l’époque où la recherche s’impose comme méthode essentielle dans les pratiques artistiques, Jacobo Castellano met l’accent sur la perpétuation de l’expérience et la mémoire de soi comme iconographique. La présence incontournable du bois comme emblème d’un moi toujours actif dans la récupération de ces raisons, en opposition à la pléiade des œuvres contemporaines dans laquelle nous voyons difficilement une trace de ceux qui les créent, en fait le fer de lance de la plus importante sculpture espagnole de notre temps.

Untitled, 2007

Felt-tip pen on paper21 x 29.7 cmCourtesy of the artist

Personaje, 2018

KOMISARIOA / COMISARIO / CURATOR / CONSERVATEUR

Javier Hontoria

ERAKUSKETEN KONTSERBATZAILEA / CONSERVADOR DE EXPOSICIONES / EXHIBITION CURATOR / CONSERVATEUR D’EXPOSITIONS

Enrique Martínez Goikoetxea

ERAKUSKETEN KOORDINATZAILEA / COORDINADORA DE EXPOSICIONES / EXHIBITION COORDINATOR / COORDINATRICE D’EXPOSITIONS

Yolanda de Egoscozabal

ERREGISTROKO KOORDINATZAILEA / COORDINADOR DE REGISTRO / REGISTRAR COORDINATOR / COORDINATEUR DU RÉGISTRE

Daniel Eguskiza

ADMINISTRAZIOA / ADMINISTRACIÓN / ADMINISTRATION / ADMINISTRATION

Begoña Godino

KOORDINAZIOKO LAGUNTZAILEAK / ASISTENCIA A COORDINACIÓN / COORDINATION ASSISTANTS / AIDE À LA COORDINATION

Scanbit

MUNTAKETA / MONTAJE / INSTALLATION / MONTAGE

Arteka

ASEGURUAK / SEGUROS / INSURANCE / ASSURANCE

Zihurko

GARRAIOA / TRANSPORTE / TRANSPORT / TRANSPORT

InteArt

ONDOKO BILDUMETAKOAK DIRA ARTELANAK / OBRAS PROVENIENTES DE LAS SIGUIENTES COLECCIONES / ARTWORKS FROM THE FOLLOWING COLLECTIONS / OEUVRES PROVENANTES DES COLLECTIONS SUIVANTES

Benveniste Contemporary • Colección CA2m Centro de Arte Dos de Mayo • Colección Kells • Enrique Tejerizo • Fundación Botín • F2 Galería • Isabel Hurley • Isabel Tejerizo • Mai 36 Galerie • Norberto Dotor • Jacobo Castellano

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TESTUA / TEXTO / TEXT / TEXTE

Javier Hontoria

EDIZIOA / EDICIÓN / EDITING / ÉDITION

Maria Jose Kerejeta

DEISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO / GRAPHIC DESIGN / GRAPHISME:

Gorka Eizagirre

2019.OTS.9 — MAI.199.FEB — 19.MAY.2019

Ondokoarekin ekoitzia / Coproducida con / Coproduced with / Coproduit avec

artium.org | Calle Francia / Frantzia Kalea, 24. 01002 Vitoria-Gasteiz

9.FEB — 19.MAY.20199.FÉV — 19.MAI.2019