PORTAFOLIO DE TELEVISION

Estudiante

Jefferson Cantos

CONTENIDO

1 Clases Teóricas.

2 Investigaciones.

3 Resultado del Aprendizaje.

-Talleres en clase.

CLASES

TEÓRICAS.

¿QUÉ ES UN GUIÓN?

• Un guión es un texto en que se expone, con los

detalles necesarios para su realización, el contenido

de una película, historieta o de un programa de radio

o televisión. Es decir, un escrito que contiene las

indicaciones de todo aquello que la obra dramática

requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los

aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado

por el guionista: los parlamentos) como los técnicos

(guion técnico, elaborado por el director:

acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).

FASES DE ELABORACIÓN DE UN GUIÓN

• El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje

y en el montaje. En si mismo solo es la base de todo

proyecto al que le seguirá un largo proceso pero sin

él, el proyecto se viene abajo.

El método habitual de preparación de un guión de

ficción atraviesa distintas etapas que nos llevarán de

lo más abstracto a lo más concreto:

Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, cuión

literario, guión técnico, story board

• 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la

IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un

guión puede partir de una idea original o una idea adaptada.

En este último caso estará sujeta a la legislación de propiedad

intelectual y derechos de autor. Si está muy trabajada se

puede llegar a la idea argumental donde describimos ya en

términos de acción y personajes.

• 2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta

llegar a la narración concisa de una historia completa. Se

suele narrar en tiempo presente, y aparecen, además de los

acontecimientos esenciales de la historia, los personajes

principales.

Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es

decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no

hayan sido registrados en la Sociedad de Autores y en el

Registro de la Propiedad Intelectual puede ser apropiado por

otro productor, o empresa.

• 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del

argumento y digo completo porque no se trata nunca de la

sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y

programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene que

tener el final de la historia y todos los acontecimientos

importantes que le suceden a los personajes.

Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de

los acontecimientos tal y como se quiere plasmar.

• 4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de

la acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya

se refiere a determinados lugares y en a unos personajes que

quedan definidos por su comportamiento y sus relaciones.

El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos

acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El

tratamiento tiene casi la mitad de páginas de un guión, está

escrito en presente y emplea la tercera persona. Está dividido en

escenas y puede incluir partes del diálogo.

• 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos

como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y

acotaciones explicativas en las que los personajes quedan

perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye

el material que se pone en manos del director, cuando no ha

participado directamente en su redacción y es la herramienta clave

para preparar el rodaje o la grabación.

• 6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el

GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la

planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán

las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata

de la interpretación del director de esa historia.

• 7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a

papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y

la angulación precisa.

INVESTIGACIONES

¿QUE ES TRI CASTER PRO.?

Plano Cinematográfico

PLANO GENERAL (P.G.) presenta a los personajes de cuerpoentero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca granparte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes ensu ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar unaacción.

PLANO AMERICANO (P.A.) o también denominado 3/4, planomedio largo o plano vaquero, recorta la figura por larodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Seutiliza desde los westerns porque las botas de cuero originalespara los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario para laproducción de la película.

PLANO MEDIO (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta lamitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figuradentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno paraconcentrar en ella la máxima atención.

PRIMER PLANO (P.P.) en el caso de la figura

humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de

plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer

plano, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al

personaje. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (P.P.P.) Close up, cuando la

cabeza llena el encuadre.

PLANO DETALLE (P.D.) Solo muestra en su máxima expresión

a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad

expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y

hace sentir al espectador tener más interés.

ÁNGULOS DE LA CÁMARA

NORMAL: el ángulo de la cámara es paralelo al sujeto.

PICADO: la cámara se sitúa por encima de lo que se desea mostrar.

Este se ve desde arriba.

CONTRAPICADO: lo opuesto al picado.

NADIR: La cámara se sitúa completamente por debajo del

personaje, perpendicular al suelo.

CENITAL: La cámara se sitúa por completo por encima del

personaje, también, en una ángulo perpendicular.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

• TRAVELLING: Movimiento la cámara en un espacio

tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la

cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto

al eje del trípode que la soporta. Se usa sobre todo para

situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al

motivo. La cámara se desplaza en relación al escenario; se

realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su

movimiento.

• PANORÁMICA: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje

(horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer

apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones

se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables. Éstas

pueden ser descriptivas (una panorámica sobre un espacio o

personaje); de acompañamiento (siguiendo a un elemento en

movimiento); o de relación (asociando a más de un personaje). La

panorámica realizada tan rápida como para emborronar la imagen

se denomina barrido y se utiliza como recurso estilístico.

• ZOOM: También llamado Travelling óptico. El Zoom siempre

ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo

a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar.

El punto de vista o perspectiva de la cámara no

cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en

el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable.

Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su

impresión óptica es diferente y por ello transmite valores

distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración

efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de

los 70.

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

• http://www.youtube.com/watch?v=yzPey7tHrRA&feature=share

• http://www.youtube.com/watch?v=E9xsjyt_twE&feature=share

GUION TECNICO

GUION LITERARIO

STORYBOARD