SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 26 de marzo de 2015 • 6:30 p.m.Popayán, Auditorio Banco de la República

Jueves 9 de abril de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 26 de marzo de 2015 • 6:30 p.m.Popayán, Auditorio Banco de la República

Jueves 9 de abril de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

JUAN DAVID ROMERO,saxofón (Colombia)

ANDRÉS ROA,piano (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Juan David Romero –quien ya se presentó en concierto dentro de la serie de los jóvenes intérpretes 2013– fue el único saxofonista seleccionado dentro de la categoría de vientos maderas en la convocatoria 2015, la cual asigna cuatro cupos a intérpretes de esta familia de instrumentos.

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Nació en Sapuyes (Nariño, Colombia). A la edad de siete años inició sus estudios de teoría y de saxofón bajo la tutoría de su padre y, al mismo tiempo, ingresó a la Banda de su municipio, con la que participó en varios certámenes bandísticos nacionales y obtuvo meritorios reconocimientos.

En 2007 ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca para realizar estudios de Dirección de Banda bajo la orientación del maestro Miguel Ángel Caballero, y en 2010 se integró al programa de Música Instrumental para continuar sus estudios profesionales en saxofón. Actualmente hace parte de la banda sinfónica de esta institución, con la que ha participado en diferentes concursos de bandas a nivel nacional. Hizo parte de la Orquesta Caucana de Vientos en los años 2010, 2011 y 2012, y en la actualidad también es integrante de otras dos agrupaciones: el cuarteto de saxofones de la Universidad del Cauca, en donde interpreta el saxofón barítono y es dirigido por su maestra de instrumento, Sandra Paola Jiménez Carmona, y Viento en Popa Ensamble, con el que ha participado en diferentes conciertos y concursos a nivel nacional.

Fue seleccionado en el concurso latinoamericano y del Caribe realizado en Colombia por Yamaha Music Latinoamérica para hacer parte de la Orquesta Latinoamericana de Vientos (OLV) 2010, y también en el concurso organizado a nivel mundial por la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) para pertenecer a la International Youth Wind Orchesta (IYWO) 2011 y participar en el 15° Seminario de Bandas y Ensambles de Vientos, en Taiwán.

En el año 2012 fue seleccionado para presentarse dentro de la serie de los Jóvenes Intérpretes, de la Biblioteca Luis Ángel Arango, y finalista del concurso Jóvenes

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Talentos, de la Orquesta Filarmónica de Cali. En 2013 obtuvo el segundo lugar en el V Concurso Latinoamericano de Saxofón en el marco del I Encuentro de la Alianza Latinoamericana de Saxofonistas, evento realizado en Costa Rica. También fue ganador del concurso Jóvenes Solistas, organizado por la Banda Departamental del Valle del Cauca. En 2014 obtuvo el premio a mejor interpretación de obra nacional del concurso latinoamericano de saxofón, en el marco del Encuentro Latinoamericano de Saxofonistas realizado en México D. F.; en este mismo año fue nuevamente seleccionado para presentarse en la de los Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango y obtuvo también su título profesional de músico saxofonista, con tesis laureada.

Andrés Roa

Nació en Popayán en 1986, inició sus estudios de piano con el hermano marista Antonio Ospina y los continuó con el prestigioso maestro Manfred Gerhardt.

Seleccionado en 2004 en la convocatoria de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, ofreció un recital como solista en la temporada 2005. En 2006 obtuvo la primera mención honorífica del concurso UIS Bucaramanga, y en 2007 fue ganador del concurso de Jóvenes Talentos de la Música, de la Alianza Francesa de Bogotá, gracias a lo cual presentó un recital en la sala Albert Camus y participó en la grabación de un CD conmemorativo del concurso. En 2009 fue invitado por la Alianza Francesa a participar en el festival Colombia en París 2009 presentando un recital en la sala del conservatorio Jacques Ibert.

Ha ofrecido recitales en diversas ciudades colombianas y se ha desempeñado como pianista acompañante en la Universidad del Cauca, en la Orquesta Filarmónica del Valle y en el conservatorio Antonio María Valencia, de Cali.

Ha recibido clases magistrales de Jean-Yves Thibaudet, Jean François Heisser, Stephen Prustmann y Susan Wasworth, entre otros. Obtuvo su grado de pianista en la Universidad del Cauca. Actualmente se desempeña como docente del área de piano en la misma institución y cursa estudios de maestría en la Universidad EAFIT con la maestra Blanca Uribe.

4INTERMEDIO

PAUL BONNEAU (1918-1995)

ALFRED DESENCLOS (1912-1971)

FERNEY LUCERO (n. 1978)

RUDY WIEDOEFT (1893-1940)

BARRY COCKROFT (n. 1972)

ANDRÉS ALÉN (n. 1951)

Capricho en forma de vals

Preludio, cadencia y final

Tráfico Sax

Valse Vanité

¡Beat me!

Sonata para saxofón soprano y piano

CONCIERTO No. 19

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Bibiana Delgado

La creación del saxofón, hacia 1840, por el belga Adolphe Sax, tuvo en principio el objetivo de robustecer el registro bajo de la orquesta; no obstante, desarrolló toda una gama tonal que comprendió desde los sonidos más graves hasta los más agudos, con gran uniformidad en toda su tesitura a la vez que una apreciable flexibilidad tímbrica. Aunque detentara estas loables características, la inclusión del saxofón en la orquesta sinfónica fue muy problemática, pues no gozaba del beneplácito de otros constructores e intérpretes. Sin embargo, uno de los principales admiradores y promotores del nuevo instrumento fue el compositor Héctor Berlioz, quien, en 1844, estrenó su sexteto para saxofón Canto sagrado. En la presentación y estreno de la obra, el mismo Adolphe Sax hizo parte de la ejecución. Por otro lado, su sonoridad compacta, de enorme fuerza pero a la vez dulce y melódica, empezó a apreciarse en las bandas militares, lo que llevó al nombramiento oficial de Sax como “Fabricante de instrumentos musicales de la Casa Militar del Emperador”1. El saxofón hizo, y continúa haciendo, una importante carrera a nivel individual y, gracias a su versatilidad, ha logrado enriquecer el repertorio camerístico de los siglos XX y XXI. También es importante para la historia de la música mencionar que sus características lo han hecho apropiado para realizar versiones y adaptaciones de repertorio anterior a su aparición, desde corales y piezas de Bach hasta la música del Romanticismo decimonónico.

Estados Unidos se convirtió en otro punto crucial de desarrollo para el saxofón. Allí empezó a ser apreciado, al igual que en Francia, por las bandas militares, y posteriormente adquirió relevancia en pequeñas agrupaciones de música popular, alcanzando un alto prestigio y amplia fama en la segunda década del siglo XX norteamericano. Tal vez en aquella época su mayor repercusión la obtuvo gracias a la música ligera y al vaudeville, espectáculo de variedades que tuvo su apogeo en la primera veintena del siglo, y, después, gracias al desarrollo del jazz y de las muy populares big bands. Igualmente, hay que reconocer la importancia que ha adquirido tanto en la música urbana originada en el sincretismo cultural neoyorquino, como en la música para bandas en Latinoamérica. Así, ritmos como el ragtime, dixieland y swing, el mambo, chachachá, boogaloo y los provenientes de la salsa, e incluso algunos pasillos y bambucos colombianos han encontrado en el saxofón una herramienta propicia para desarrollar los lenguajes musicales de cada estilo.

1 Marcel Perrin nos ofrece una interesante visión de la historia de Adolphe Sax, en la que menciona, por ejemplo, la creación de la cátedra de saxofón en el Conservatorio de París, a la que asistían los músicos de las bandas militares. Véase más sobre este aparte en el libro Le Saxophone. Son histoire, sa technique, son utilisation dans l’orchestre, de 1977.

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Adolphe Sax (1814-1894) Sax realizó importantes modificaciones al instrumento en el transcurso de los primeros años de su creación. Aunque fue presentado oficialmente en 1841 y la primera patente es de 1846, el músico y fabricante presentó patentes hasta 1880. Varios compositores de la época dieron la venia a la invención de Sax. Aparte de Berlioz, escribieron para saxofón y lo incorporaron en sus plantillas orquestales Johann Georg Kastner, Georges Bizet, Jules Massenet, Vincent d’Indy, Claude Debussy, Richard Strauss, Florent Schmitt, Maurice Ravel, y, más tarde, Arthur Honegger, Darius Milhaud y George Gershwin2.

El Capricho en forma de vals, de Paul Bonneau (1918-1995), fue escrito para saxofón solo y, como muchos otros compositores lo hicieran, dedicado al intérprete francés Marcel Mule (1901-2001). Bonneau fue un compositor bastante versátil y prolífico; su obra incluye repertorio para ballet, opereta, diversos aerófonos sinfónicos y piano. Entre los pasos más significativos de su carrera se destacan la colaboración como director de la Banda de la Guardia Republicana Francesa y, luego, la dirección de la Orquesta de la Radio Francesa, cargo que ocupó durante 30 años, aproximadamente. Cabe resaltar, además, su participación en más de 50 películas y cortometrajes franceses.

La obra Preludio, cadencia y finale, de Alfred Desenclos (1912-1971), fue compuesta en 1956 como pieza de concurso para el Conservatorio de París, con dedicatoria también al afamado saxofonista Marcel Mule. En ella se conjugan el aire romántico con que se definía Desenclos, junto al modalismo y polimodalismo enmarcados en el impresionismo musical francés y los nuevos lenguajes armónicos de la primera mitad del siglo XX. Contiene numerosos pasajes virtuosísticos a la vez que secciones melódicas muy expresivas que incorporan los recursos compositivos propios de este estilo. El Preludio está diseñado sobre un continuo rítmico melódico que explora en profundidad las posibilidades expresivas del saxofón. La Cadencia imprime un carácter más enérgico para el piano e introduce un muy contrastante juego de dinámicas para los dos instrumentos. El Final es una conclusión dramática que recoge los elementos líricos, dramáticos y rítmicos de las partes iniciales.

El compositor colombiano Ferney Lucero (n. 1978) empezó a forjar su carrera musical desde su participación como trompetista en la banda del municipio

Adolphe Sax (1814-1894). Sax realizó importantes modificaciones al instrumento en el transcurso de los primeros años de su creación. Aunque fue presentado oficialmente en 1841 y la primera patente es de 1846, el músico y fabricante presentó patentes hasta 1880. Varios compositores de la época dieron la venia a la invención de Sax. Aparte de Berlioz, escribieron para saxofón y lo incorporaron en sus plantillas orquestales Johann Georg Kastner, Georges Bizet, Jules Massenet, Vincent d’Indy, Claude Debussy, Richard Strauss, Florent Schmitt, Maurice Ravel, y, más tarde, Arthur Honegger, Darius Milhaud y George Gershwin2. El Capricho en forma de vals, de Paul Bonneau (1918-1995), fue escrito para saxofón solo y, como muchos otros compositores lo hicieran, dedicado al intérprete francés Marcel Mule (1901-2001). Bonneau fue un compositor bastante versátil y prolífico; su obra incluye repertorio para ballet, opereta, diversos aerófonos sinfónicos y piano. Entre los pasos más significativos de su carrera se destacan la colaboración como director de la Banda de la Guardia Republicana Francesa y, luego, la dirección de la Orquesta de la Radio Francesa, cargo que ocupó durante 30 años, aproximadamente. Cabe resaltar, además, su participación en más de 50 películas y cortometrajes franceses. La obra Preludio, cadencia y finale, de Alfred Desenclos (1912-1971), fue compuesta en 1956 como pieza de concurso para el Conservatorio de París, con dedicatoria también al afamado saxofonista Marcel Mule. En ella se conjugan el aire romántico con que se definía Desenclos, junto al modalismo y polimodalismo enmarcados en el impresionismo musical francés y los nuevos lenguajes armónicos de la primera mitad del siglo XX. Contiene numerosos pasajes virtuosísticos a la vez que secciones melódicas muy expresivas que incorporan los recursos compositivos propios de este estilo. El Preludio está diseñado sobre un continuo rítmico melódico que explora en profundidad las posibilidades expresivas del saxofón. La Cadencia imprime un carácter

2 Véase la página del Blog Oficial de Catalunya, www.bnc.cat/El-Blog-de-la-BC/%28tag%29/Adolphe%20Sax

2 Véase la página del Blog Oficial de Catalunya, www.bnc.cat/El-Blog-de-la-BC/%28tag%29/Adolphe%20Sax

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3 Véase la página de la Universidad del Cauca, www.unicauca.edu.co/versionP/unicauca-logra-reconocimiento-internacional-musica.4Barry Cockcroft brinda información sobre su repertorio y el proceso compositivo en su página oficial www.barrysax.com. En este sitio también se encuentran registradas algunas interpretaciones de su música, realizadas por diferentes concertistas.

de Puerres, en el departamento de Nariño. Posteriormente inició sus estudios formales en la Universidad del Valle y en el Conservatorio Antonio María Valencia, de Cali. Como compositor y arreglista se ha inclinado por la música colombiana y ha procurado dar al trombón papeles preponderantes. Ha compuesto además para trompeta, saxofón y, especialmente, para banda. Su obra Tráfico Sax ha sido interpretada por Juan David Romero en varias salas del país, en la Universidad del Cauca y en la Ciudad de México. Como expresa el mismo Lucero, «es una pieza descriptiva en la que se representan hechos propios de un trancón vehicular, uno de los principales problemas que aquejan a las ciudades de nuestro país» .

El repertorio para saxofón alcanza con Rudy Wiedoeft (1893-1940) una importante notoriedad a nivel técnico interpretativo. Antes de cumplir 20 años, ya era considerado una de las figuras más importantes en la interpretación del instrumento. Entre 1916 y 1931, Wiedoeft realizó una serie de grabaciones en las que demuestra notablemente las posibilidades expresivas y virtuosísticas del saxofón. Con ellas logró favorecer la inclinación de muchos compositores hacia este instrumento y fue reconocido como su primer virtuoso.

La carrera de Wiedoeft le dio fama en Estados Unidos y en Europa. Aparte de compositor e intérprete, fue profesor de importantes saxofonistas, entre ellos Joe Allard, y mantuvo un estrecho vínculo con la compañía Selmer, fabricante de saxofones y otros instrumentos. Su Valse Vanité para saxofón alto, de 1926, es representativa de los alcances del intérprete en cuanto a ejecución, con slaps, glissandi, bending y staccati rápidos, los cuales no eran usuales en su época. Hay que resaltar que su ingenio como compositor se nutría, además, con el sentido del humor característico del estilo de música ligera de la época, el cual plasmaba en sus obras a manera de “efecto cómico”. Este se materializaba a menudo con los efectos mencionados y con el peculiar laughing —“carcajada”—, que consiste en ligerísimas escalas cromáticas ejecutadas con la técnica del bending.

La música del compositor y saxofonista australiano Barry Cockcroft (n. 1972) ha sido privilegiada en las salas de concierto en los últimos años y, aunque su repertorio no es de vieja data, empieza a considerarse emblemático en la exploración sonora del saxofón. Cockcroft dice de sí mismo que es más un intérprete que un compositor y muchas veces sus creaciones son el resultado de un proceso de improvisación normalmente mediado por los sonidos que recoge del contexto, bien sea de la música que esté interpretando, o bien de los eventos humorísticos de la vida real4. ¡Beat me! fue compuesta para saxofón tenor solo en 1996 y, como lo explica el autor, puede considerarse una continuación de Black & Blue, de 1995. El sonido de la obra se enriquece con una serie de

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efectos que pueden simular una batería, una guitarra eléctrica distorsionada y un bajo eléctrico, e incluso el timbre de otros aerófonos acústicos. Bajo la idea de superponer diversos planos tímbricos, parecería que el saxofonista tiene que tocar y cantar a la vez, tal como se lo había propuesto el compositor.

Andrés Alén Rodríguez (n. 1950) es un reputado pianista, pedagogo y compositor cubano que, con su obra, enriquece la música cubana de la segunda mitad del siglo xx. En la década de los setenta comienza una carrera muy activa y emerge también como intérprete de música popular. En su obra conjuga la música clásica de su formación académica con las raíces musicales de su país. Como concertista se ha dado a conocer internacionalmente con una presencia importante en la escena musical de Europa del Este, especialmente en las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. De su repertorio cabe mencionar el Danzón Legrand para piano, la Sonata para flauta y piano, el Tema con variaciones “La vida” sobre un tema de Silvio Rodríguez, y el Tema con variaciones “El breve espacio en que no estás” sobre un tema de Pablo Milanés, ambas para saxofón alto y piano. Su Sonata para saxofón soprano, la obra más extensa del repertorio mencionado en este programa, fue compuesta en 1988 y se interpreta también en clarinete. Estructurada en los tres movimientos usuales, Allegro, Andante, Allegro, imprime un carácter marcadamente rítmico a la obra, y fusiona elementos armónicos del jazz con algunos toques evocativos de los aires cubanos, en especial el último movimiento. Ha sido encomiada la grabación de esta sonata realizada por el saxofonista Miguel Villafruela, en la que el mismo Alén interpreta el piano5.

5 La grabación está consignada en los álbumes Saxofón por América y Compositores cubanos (Vol. I).

Serie de los jóvenes intérpretesJORGE IVÁN VÉLEZ, violonchelo (Colombia)

DANIEL AGUIRRE, piano (Colombia)Siempre he pensado que no elegí tocar el violonchelo, sino que realmente él me encontró a mí”. Desde ese encuentro con el destino, Jorge Iván Vélez se ha ido per�lando como uno de los violonchelistas colombiano más sobresalientes de su generación. Dentro de las obras que interpretará se destacan la Suite para violonchelo de Gaspar Cassadó y la Sonatina para violonchelo del compositor vallecaucano Luis Carlos Figueroa. Esta última tiene un valor especial ya que nunca ha sido grabada ni editada y Jorge Iván tuvo acceso al manuscrito original de la mano de este emblemático compositor.

JUEVES 16 DE ABRIL 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

ProgramaG. CASSADÓ: Suite para violonchelo solo.L. C. FIGUEROA: Sonatina.G. FAURÉ: Après un rêve, Op. 7.L. VAN BEETHOVEN: Sonata No. 3, Op. 69

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TEMPORADA DECONCIERTOSBANCO DE LA REPÚBLICA 2015

Flanders Recorder Quartet Samuel Torres

Cuarteto LatinoamericanoFoto. Sergio Yazbek

Foto: Emra Islek