Kanek Gutiérrez Vasquez_portafolio extenso

5/13/2018 Kanek Guti rrez Vasquez_portafolio extenso - slidepdf.com

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KanekGutiérrez

VásquezPortafolio digital



Sobre mi producción

Artista visual, multi-disciplinario. En mi trabajo género vínculos entre diversas dimensiones como: lamemoria, la infancia, la nostalgia, el lugar, la identidad, el imaginario y el cuerpo. Diluyo los limites quehay entre el arte y la vida, mezclándolos, volviéndolos complementos entre ellos mismos. Trabajo contemas de toque social, político y cotidiano. Utilizo el humor y la ironía como herramientas para develar,analizar e investigar las dinámicas que construyen mi entorno. Los medios que utilizo son variados, yaque cada uno me genera un vinculo particular para entender la realidad.



Montaje de Estrellas a la deriva en la exposición III: Caminos y recorr idos,

en la Galería Manolo Rivero / Frontground, Mérida, Yucatán. 2011.

Detalles de la pieza.

Estrellas a la deriva. 2010-2012

Mural - ensamblaje de 80 estrellas recolectadas en la calle.Medidas variables

Obra conormada por aproximadamente 80 objetos con ormas deestrellas, que recolecté de la calle desde hace dos años. A dichosobjetos les encuentro un sentido poético en el que el paisaje

se invierte; un elemento que se encuentra en el cielo nocturno,brillante e inalcanzable, que puedo recoger del suelo durante eldía; colecciono estrellas mundanas.

El proceso de encuentro-recolección de cada estrella es azarosoy de mucha incertidumbre, pero al ir pereccionando mi técnicade “escanear” la calle, ui encontrando estrellas cada vez máspequeñas, que alimentaban mi insistencia por seguir.

Estrellas a la deriva es una pieza innita, ya que la colección crececonorme voy encontrado más estrellas en mi caminar cotidiano.El montaje de esta pieza será dierente para cada muestra.

Selección de objetos en orma de estrellas recolectados en la calle.



Montaje de Estrellas a la deriva en la exposición Cutting Edge: Al limite,en el Centro de Artes Visuales, Mérida, Yucatán. 2011.



Detalle de la pieza.



Constelación. 2011

Fotograía digital / Impresión en papel metálico60 cm x 90 cm

Esta serie otográca es el resultado de ir experimentando con el emplazamiento de las “estrellas” que he recolectado en la calle. En este caso utilizoun espejo para trasladar a las “estrellas” de nuevo al cielo y reorzar la idea poética de un paisaje invertido.

Constelación I



Constelación II Constelación III

Constelación IV



Las estrellas son mundos imposibles. 2011

544 estrellas plateadas de 1.5 cm adheridas a la pared 40 cm x 300 cm

La rase nos plantea que, en algún punto, las múltiples posibilidades de lo que puede existir en el universo, sobrepasa la capacidad de imaginardel ser humano sobre lo que es y hay en el cosmos. La obra invita al espectador a que refexione y se dimensione con el universo en el que estásumergido.

Montaje de Las estrellas son mundos imposibles en la exposición III: caminos y recorridos, en laGalería Manolo Rivero / Frontground, Mérida, Yucatán. 2011.



Material estelar. 2011

2.1 kg de estrellas blancas brillantes100 cm x 400 cm

Materia estelar es una pieza que aborda la relación del ser humano con las estrellas, por dicha razón utilizo la rase: “Somos polvo de estrellas”,cuya autoría se le atribuye al astrónomo Carl Sagan. Elegí este pensamiento por su carga poética que nos hace concientes de que todos estamosconstruidos por la misma materia cósmica. Al n y al cabo lo más lejano a nosotros es lo más cercano.

Montaje de Materia estelar en la exposición Cutting Edge: Al limite, en elCentro de Artes Visuales, Mérida, Yucatán. 2011.



Noche -Fragmento del Campo Ultra Proundo del Hubble-. 2011

Óleo sobre madera.90 cm x 122 cm

Pintura al óleo de un ragmento extraído de la otograía “Campo Ultra Proundo” tomada en el 2006 por el telescopio Hubble. Dicha otograíarepresenta la imagen de lo lejano, la rontera del universo conocido por el ser humano. Como primera intención pongo en evidencia la mediacióntecnológica que existe entre la mirada del sujeto con el universo y en una segunda intención, a partir de potenciar la experiencia que genera la

materia pictórica, acerco lo distante a la presencia del sujeto.



Campo Ultra proundo del Hubble. Fragmento que corresponde a lapintura.

Campo Ultra proundo del Hubble. 2006



Paisajes de Aurtría. 2011


Realizado en colaboración con el artista Saúl VIlla. El proyecto consistió en pintar tres lugares de Austria: Malerwinkel blik, Salzburgo y Grosslockner.Cada lugar ue pintado utilizando dos vistas dierentes: una, la del artista presente en lugar (Saúl) y el otro a través del programa de Google Earth(Kanek). Conormado un díptico en el que se muestran dos paisajes dierentes del mismo lugar.

Este proyecto dialoga entre dos modos dierentes de construir y concebir el paisaje; uno que surge de la experiencia del artista presente en el sitioy el otro construido a partir de interpretar la imagen virtual proporcionada por el Google Earth.

Googleando Austria - Salzburgo, 2011. Googleando Austria - Malerwinkel (el mirador de los pintores), 2011.



Googleando Austria - Grossglockner , 2011.



Googleando a Cezanne. 2009


El proyecto consiste en tres pinturas basadas en vistas virtuales de la montaña Saint-Victoire generadas en Google Earth; la técnica utilizadareproduce el trazo impresionista de Cezanne a partir de utilizar medios tecnológicos.

La montaña Saint-Victoire ue utilizada por Cezanne como modelo de varias obras. Así como el impresionismo concibió una percepción cientícade la realidad, este tríptico hace un acercamiento sobre cómo los nuevos medios tecnológicos modican nuestra percepción del paisaje.

Sainte-Victoire I , 2009. Sainte-Victoire II , 2009.



Sainte-Victoire III , 2011.



Traducciones pictóricas. 2011

Óleo sobre lámina.24 piezas de 2 7.9 cm x 21.5 cm

Realizado en colaboración con el artista Joel Uicab. El proyecto propone, en primer lugar, un ejercicio de ilustración pensada como una interpretacióny traducción del texto literario a un lenguaje plástico y pictórico. Por otro lado, elegimos el cuento “La toma de posesión de Roosvelt” de W. S.Burroughs, por ser una alegoría bizarra y decadente sobre la corrupción y la megalomanía que genera el poder en la política.

Selección de 8 pinturas de las 24 que componen Traducciones pictóricas: W.S. Burroughs.



Vista de la exposición Traducciones pictóricas: W.S. Burroughs, realizada en la Galería 904 Mérida.

Septiembre del 2011



Pichón. 2010Acrílico sobre ormatos para listas

27.9 cm x 21.5 cm

Imaginario. 2010

Serie de siete dibujos y tres pinturas, las cuales son acercamientos a diversas glorietas de la ciudad de Mérida. Utilizo el imaginario para aproximarmea los símbolos que portan las rotondas. Con los medios del dibujo y la pintura realizo intervenciones cticias en las rotondas, construyo monumentosque en mi parecer deberían de estar: la cochinita, al “killer” o al mayate. En este apartado mezclo mi subjetividad con el imaginario cultural de lasociedad yucateca. Con esta serie construyo símbolos que son cercanos a mi y no los que son impuestos por la historia o por el poder.

Por otro lado en la serie, también esta presente los conceptos de la glorieta concebida como isla desierta en el paisaje urbano y el individuo comonaurago de la sociedad, que habitá en dicha isla.

Palmera. 2010Grato y lápiz de color sobre papel albanene puesto

sobre otograía27.9 cm x 21.5 cm



Tanga. 2010Grato y lápiz de color sobre papel albanene puesto


Cochinita II. 2010

Grato sobre papel albanene27.9 cm x 21.5 cm

Naurago I. 2010Acrílico sobre ormatos para

listas

27.9 cm x 21.5 cm



Hola. 2010Grato y lápiz de color sobre papel albanene puesto




Glorieta-Isla. 2010

Grato sobre papel albanene70 cm x 50 cm

La mestiza. 2010

Carbón sobre papel vegetal70 cm x 50 cm

El Pozito. 2010

Carbón sobre papel vegetal70 cm x 50 cm



Naurago II. 2010Acrílico sobre ormatos para listas

27.9 cm x 21.5 cm



Tripas. 2010-2011

Tinta china sobre papel.37 dibujos de 22.2 cm x 17.3 cm

Audio del cuento “Tripas” leído por el artista.

Estos dibujos son el resultado de la experiencia de leer el cuento de “Tripas” del escritor estadounidense Chuck Palahniuk. Concibo a la ilustracióncomo un espacio de interacción entre la palabra y la imagen, donde el tiempo se condesa o se extiende. Ya que cada dibujo está acompañado con

un cd que incluye un ragmento del audio del cuento que corresponde al dibujo. Resultando tiempos variados para cada dibujo, el más corto de10 segundos y el más largo de 7 minutos.



Contando una historia. 2011

24 dibujos de tinta china sobre papel mantequilla. Área total de 129.6 cm x 111.6 cm

Estos dibujos son el resultado de realizar un ejercicio de dibujar desde la intuición. En una segunda etapa en el momento de ordenarlosempecé a crear una historia de este viaje mental que realicé durante dibujaba.




Low defnition. 2011

Transerencia sobre madera.20 bastidores de 10 cm x 15 cm

Pieza que ragmenta y compone nuevos “monstruos” a partir de reutilizar las caras de los personajes conocidos de las películas de terror. La obra

esta pensada para ordenarse de manera dierente para cada exposición.



Fear uncensored. 2011

Impresión en oset intervenida con acrílicoPóliptico de 13 piezas de 21.59 cm x 27.94 cm

Investigación sobre la imagen cinematográca del género del terror. A partir de ir cubriendo partes de la imagen, voy creando una especie detaxonomía sobre el miedo.



Leather ace. 2007

Pastel sobre papel y collage2 partes de 143 cm x 113 cm y 43.5 cm x 59.5 cm



Los tres mosqueteros. 2007

Pastel, grafto y tinta sobre papel .46 cm x 67 cm



Oso. 2008

Pastel sobre papel .56 cm x 51.5 cm



Dinosaurio Zen. 2011

Óleo sobre papel.57 cm x 68.5 cm



Retrato(de la serie: Pajareras). 2008Encaustica sobre madera63 cm x 40 cm

Pajareras. 2008 - 2009

Este proyecto consta de seis pinturas realizadas en encáustica, óleo y temple. El punto de partida es la cabeza como un contenedor, un espaciodonde las ideas se relacionan entre sí. Transormo la cabeza en una pajarera y los pájaros como las ideas que la habitan. Me interesa trabajar elconcepto del individuo expuesto a dierentes sucesos y visualizar la cabeza como un espacio colonizado por las ideas. La caricatura me permite jugar con las representaciones de la realidad, y la metáora como una herramienta para generar imágenes.

Cuando ui de vacaciones a Centroamérica(de la serie: Pajareras). 2009

Temple sobre madera63 cm x 40 cm

Teniendo una idea (de la serie: Pajareras). 2009Óleo y encaustica sobre madera. 62 cm x 42 cm



Colgados (de la serie: Pajareras). 2008Óleo y encaustica sobre madera

122 cm x 122 cm



Está a 30 pesos la noche (de la serie: Pajareras). 2009

Temple sobre madera. 61 cm x 40 cm

No entres en mi cabeza (de la serie: Pajareras). 2008

Temple sobre madera. 61 cm x 40 cm



Nido. 2009

Casa de cartón y materiales reciclados construida en el cubo de luz de un edicio; Quebec, Canadá .Registro de 24 otograías, 22.5 cm x 30 cm cada una

Proyecto que realicé durante mi estancia en la Chambre Blanche en la ciudad de Quebec. Migraciones es una instalación in-situ en el cubo de luzde un edicio. La instalación consistió en construir una casa de cartón y materiales reciclados que habité durante once días. Siendo un extranjerodentro de una cultura dierente, me interesó la relación que hay entre el arte y la vida trabajando con dierentes dimensiones como: la memoria, el

imaginario, el desplazamiento (el viaje), la identidad, el territorio . La instalación midió 150 cm x 264 cm x 254 cm, todo el proceso ue documentadoen otograía y video.



Braata. 2006

Proyecto que consiste en una exposición de intercambios, en la cual se encuentran una serie de objetos variados: ropa, pinturas, juguetes, celulares,libros. El espectador ue invitado a intercambiar cualquier objeto por otro que dejara. La idea principal está basada en proponer otro método deadquisición de objetos (trueque); donde el valor de cambio es puesto por la subjetividad de la persona; una crítica al sistema económico en el quenos encontramos, donde, el dinero como intermediario se vuelve una necesidad.



Bailando por México. 2005

Acción que consistió en una teibolera que baílara “tubo” en la asta de la badera,ubicado en el zócalo de la ciudad de Mérida. La acción duró 10 minutos.

Acción de una striper que realizó un baile utilizando el asta de la bandera como un “tubo”. La acción ue concebida para acentuar la repercusiónmoral que caracteriza a la sociedad de Mérida donde, por ejemplo, los “tabledance” son considerados como lugares que altan a la moral y sonsegregados a la perieria de la ciudad. Con esta pieza busco remarcar la existencia de estos lugares llevándolos al centro mismo de la ciudad.



La Ibérica. 2005

Luz de néon que subraya una inscripción en la pared del Centro Cultural La Ibérica.Obra donada al Centro Cultural La Ibérica, Mérida, Yucatán.

La instalación esta ubicada en el Centro Cultural “La Ibérica” antes un hospital. Consiste en una luz de neón blanca que subraya la rase “Aquel quese ue pero nos dejó su recuerdo”. En esta pieza busco puntualizar la historia del lugar y utilizo la luz para hacer un memorial para la gente que pasópor este lugar.



Autorretrato como garabato. 2010-2011

Impresión en papel metálico.

61 piezas de 24 cm x 30 cm

Serie de otograías realizadas en colaboración con la artista-otógraa Natassja López. En este ensayo otográco desdibujo mi rostro envolviéndolocon tiras de luces. A partir de un tiempo de exposición lento, utilizo el desplazamiento de mi cuerpo, creando dibujos temporales que viven en elregistro otográco.



Montaje de la pieza Autorretrato como garabato , utilizando 35 de las 61 otograías. Exhibida en la exposición III: caminos y recorridos,

realizada en la Galería Manolo Rivero; 2011, Mérida, Yucatán.



Ey estoy aquí!. 2010-2011

Registro otográfcoImpresión en papel otográfco sobre omboard

2 dos paneles de 92 cm x 15 cm

Acción realizada en la glorieta de Xoclán (Mérida, Yucatán). La acción consistió en desenredarme las tiras de luces que envolvían mi cuerpo, almomento de desenredarme dejaba un rastro de luz creando un dibujo eímero sobre la glorieta.




M H k



Mr. Hankey

Vidrio solido19 cm x 13 cm x 17 cm

Escultura realizada en el Taller la Xaquixe en San Agustín Etla en Oaxaca. En esta serie exploro mi imaginario personal. Para esta escultura me basédel personaje Mr. Hankey de la caricatura South Park.

T it Bi l



Topito Birolo


Escultura realizada en el Taller la Xaquixe en San Agustín Etla en Oaxaca. Para esta escultura me basé del personaje Topito Birolo del ilustrador yescritor alemán Wol Erlbruch. El libro El topito birolo y todo lo que pudo caerle en la cabeza, a pesar de su escatología y surrealismo, ue un cuentoque estuvo muy presente en mi niñez

Eleante o el antropoago



Eleante o el antropoago


Decapitado



Decapitado

Vidrio soplado2 piezas: 20 cm x 19 cm x 7 cm y 10 cm x 9 cm x 11 cm

Semblanza



Semblanza

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Licenciado en Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán(ESAY) -2005-2010-. Se tituló con el proyecto de Poéticas Urbanas,que consistió en una serie de intervenciones eímeras en la ciudad deMérida. Ha realizado cuatro exposiciones individuales, entre las quedestaca: III: Caminos y recorridos realizado en la galería Frontground / Manolo Rivero (2011, Mérida, Yuc. México) y Traducciones Pictóricas:W.S. Burroughs en la Galería 904 Mérida (2011, Mérida, Yuc.).

Entre las exposiciones colectivas destacan; Arte Joven en Yucatán, enla Galería del Yucatán Country Club (2012, Mérida, Yuc. México), AtelierRomo –Estrategias- en la galería Frontground / Manolo Rivero (2011,Mérida, Yuc. México), Paisajes Reversos en la galería Frontground /Manolo Rivero (2011, Mérida, Yuc. México) Cutting Edge: Al limite enel Centro de Artes Visuales (2011, Mérida Yuc. México), Tropicalismo enla Galería 904 Mérida (2011, Mérida Yuc. México), Migraciones en La

Chambre Blanche (2009, Quebec. Canadá), XIII Muestra Internacionalde Videoperormance “Accidentes Controlados”, Ex Teresa Arte Actual(2008, Cd. de México); I Premio de Arte Joven de Artes Visuales Yucatán-selección- (2008, Mérida, Yuc. México); Hacer-Hace realizado en LaPerieria (2008, Mérida, Yuc. Mérida); Fuera de Contexto, seis ciclosde video, presentado en la librería Conejo Blanco (2007, Ciudad deMéxico).

Fue artista residente en el Centro de Documentación La ChambreBlanche (2009, Quebec. Canadá) durante un mes y medio donde realizóel proyecto de intervención Migraciones. Asistió a la clínica sobre arte

contemporáneo impartido por Raimundas Malasauskas en la ColecciónJumex (2009, Ciudad de México).

Ha participado en diversos talleres como: Atelier Romo en Front Groundimpartida por el artista Sebastián Romo (2012, Mérida, Yuc. México)Taller de gráca múltiple expandida impartida por Emilio y Omar Said(2011, Mérida, Yuc. México), Invitación a la critica del arte impartidopor la Dra. Laura de la Mora y el Mtro. Luis Rius Caso (2010, Mérida, Yuc.México), Taller de vidrio soplado impartido por Einar y Jamex de la Torre(2009, Oaxaca, México).

Martín Kanek Gutiérrez Vásquez2012

Ciudad de MéxicoContacto:

(044) 55 49 63 73 04

k 13@ il

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