La Afinacion Del Piano

7/29/2019 La Afinacion Del Piano

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LA AFINACIN DEL PIANO

Afinador afinando un piano de cola. Est utilizando la llave en las clavijas de

afinacin. Tambin podemos ver las teclas.

Pablo Rebola Pardo 5 GM Fundamentos AHistoria de la msica


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La afinacin del piano Pablo Rebola Pardo

ndice

Introduccin 3Predecesores del piano 4El piano actual 10Tipos de afinaciones y temperamentos 11La afinacin pitagrica 14La justa entonacin 15El temperamento mesotnico de de comma sintnico 16El temperamento igual 16La mecnica del piano 17Las partes del piano 18Cmo afinar un piano 23Bibliografa 28

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Introduccin

Incluso entre los msicos, hoy en da hay instrumentistas que no conocen bien su

instrumento. Yo soy pianista y he comprobado que los pianistas no intentan comprender

el complicado mecanismo que tiene el piano. Me hice esta pregunta: Por qu la escala

est dividida en ocho? Cmo se lleg a esta conclusin? Por qu todas estn a

distancias iguales?.Tras haber finalizado el trabajo he comprendido casi todas ests

cuestiones que casi nadie se formula o por lo menos no exteriorizan su duda. Como ya

hice en la exposicin, he intentado explicarlo de la manera ms sencilla, pues es un

tema muy matemtico y con mucha informacin en muchos idiomas pero el espaol no

es este caso. No es mi intencin exponer complicadas operaciones matemticas ni

excesivos nmeros, intentando siempre transmitir lo esencial para que el msico

formado aprenda lo necesario para entender como hemos llegado a nuestro sistema

actual. Para comprender nuestro sistema actual he hecho una sntesis desde las

afinaciones de la Antigua Grecia hasta las afinaciones del siglo XVIII. Tambin es

importante conocer la evolucin del instrumento tanto mecnicamente como las

distintas formas adquiridas para alcanzar mayor sonoridad o incluir algn elemento

nuevo. As, por lo tanto tendremos que conocer tambin las formas y mecnicas de los

pianos actuales y observar de que manera funcionan. Por ltimo, veremos actuando a un

afinador afinando un piano. Mi objetivo es intentar que mis compaeros comprendan el

complicado arte de la afinacin de este instrumento. Tras esta pequea introduccin

pasaremos a ir explicando cada uno de los aspectos expuestos anteriormente.

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Predecesores del piano

Vamos a ver la evolucin del piano. El piano es un instrumento de teclado que utiliza

unos martillos para golpear la cuerda. Este instrumento tuvo como predecesores muchos

instrumentos, desde el ms primitivo llamado monocordio hasta el ms prximo como

es el fortepiano o pianoforte. En este apartado nos centraremos en tres de los

instrumentos ms cercanos al piano: el clave, el clavicordio y el pianoforte.

El clave

A este instrumento se le ha llegado a denominar de muy diversas maneras:

clavicmbalo, cmbalo, clavecn, harspiscordio o gravicmbalo dependiendo del lugar.

Descansa sobre pies y tiene forma de un ala de pjaro. Aunque el virginal y la espineta

tuviera mucha aceptacin hasta bien entrado el siglo XVIII, sobre todo como

instrumento domstico, el clavicmbalo, de sonoridad ms rica y brillante ,capaz de

efectuar un delicado legato o staccato, aunque no permite realizar cambios de matiz a noser que se empleen dispositivos adicionales, desempeo un papel ms importante bajo

tres facetas de instrumentos director, acompaante y solista.

Las principales partes del clavicmbalo

son: la mecnica, los registros y el

teclado.

Clave

La mecnica es bastante sencilla: se

reduce a una pieza de maderarectangular, llamada martinete, que est

colocada en la prolongacin de cada

tecla; en la parte superior del martinete

se encuentra el plectro (pequea pluma

o pedacito de cuero o de otro material)

y, por encima de ste, un apagador

de fieltro. Al pulsar la tecla, le

martinete se levanta y el plectro pulsa

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la cuerda ponindola en vibracin. Un pequeo muelle metlico hace que, al volver el

martinete a su sitio, el plectro pase al lado de la cuerda sin tocarla y el apagador sofoque

el sonido. Esta mecnica, sin embargo, no permita variar la intensidad del sonido; para

remediar este inconveniente se introdujeron los registros, o sea, juegos de cuerdas de

timbre distinto que podan ser tocados separadamente o en distintas combinaciones.

Los registros, as llamados por analogas con los del rgano, se ponan en

funcionamiento mediante tiradores manuales o con pedales a partir del siglo XVIII.

En el siglo XVIII, el teclado del clavicmbalo comprenda por lo general una extensin

de cuatro octava y media.

Cada tecla poda accionar uno o ms martinetes correspondientes a distintos juegos de

cuerda. Ms tarde, la extensin aument hasta cinco octava y, para tocar ms fcilmente

en los distintos registros, se dot al instrumento de un segundo teclado (raramente de un

tercero). Los dos teclados podan acoplarse de forma que, tocando en el inferior,

funcionaran tambin las teclas correspondientes del superior. En el interior de la caja,

artsticamente decorada, a veces por famosos pintores, se encuentra los dems

elementos del clavicmbalo: la tabla de armona, que tiene la misma forma de la caja, es

de madera de abeto muy delgada y su funcin consiste en amplificar las vibraciones de

las cuerdas. En la parte delantera, el punto fijo est representado por la ceja, otro pieza

de madera dura que precede al clavijero o conjunto de clavijas de madera o metal que

sirven para tensar las cuerdas y afinar el instrumento.

El clavicmbalo naci en Italia en el siglo XVI y de all pas a los Pases bajos y a

Inglaterra. En el siglo XVII, los fabricantes de Amberes, y sobre todo la familia

Ruckers, perfeccionaron el instrumento construyendo un gran clavicmbalo con dos

teclados y varios registros. Ms tarde surgieron importantes constructores en Francia,

Inglaterra y Alemania. La aparicin del pianoforte provoc el paulatino abandono del

clavicmbalo, que fue olvidado durante ms de un siglo. En la actualidad asistimos a unrenacimiento de ese instrumento debido al esfuerzo de algunos intrpretes preocupados

por ejecutar con la mxima fidelidad la msica barroca y renacentista.

El clavicordio

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El clavicordio. La mecnica de este instrumento es muy simple: la parte posterior de

cada tecla est rematada por una pequea lmina metlica llamada tangente. Al bajar la

tecla, la tangente se eleva y golpea la cuerda en un punto determinado ponindola en

vibracin al tiempo que la divide en dos secciones. Un pao de fieltro apaga la

vibracin de la seccin ms corta. El tipo ms antiguo de clavicordio se llam de ligado

porque a cada cuerda correspondan varias teclas que la atacaban en lugares distintos.

Slo mucho ms tarde, alrededor de 1720, se construy clavicordios libres o

independientes en los que la

tecla corresponda una cuerda.

Al principio, la extensin del

clavicordio abarcaba cuatro

octavas y slo muy lentamente

alcanz las cincos. Esta lentitud

fue debida principalmente a

factores econmicos. En efecto,

el clavicordio era un

instrumento relativamente

barato y pequeo que estaba al alcance de muchos bolsillos.

clavicordio

El clavicordio tiene una caja de resonancia de forma rectangular (aunque los hay

tambin pentagonales y hexagonales); el teclado ocupa, como en la espineta, uno de los

lados largos y las cuerdas son perpendiculares a las teclas; las graves, de latn o cobre,

estn situadas delante y las agudas, de hacer, detrs.

En los primeros instrumentos, todas las cuerdas tenan la misma longitud, pero pronto se

acortaron las cuerdas agudas. Las teclas estaban colocadas en el mismo orden que los

teclados actuales. Sin embargo, eran ms estrechas y ms cortas y sus colores se

hallaban a menudo invertidos. Aparte de algunas excepciones, corresponde a encargosespeciales, la decoracin de este instrumento era muy sencilla. El aumento de su

extensin comport una ampliacin de las dimensiones de la caja y la audicin de las

cuerdas, lo cual encareci el instrumento.

Su sonoridad es dulce y clara y, si bien es poco potente, su riqueza de matices lo

convirti en el instrumento ms apreciado a lo largo de todo el siglo XVII y parte del

XVIII, sobre todo en Alemania, donde todos los grandes organistas eran tambin

maestros en el arte del clavicordio. Incluso se le incorpor un pedalero, convirtindoloen un instrumento de estudio para los organistas. Sin embargo, la exigencia de una

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sonoridad ms potente favoreci la afirmacin del pianoforte y provoc el abandono del

modesto clavicordio.

En la actualidad, dado el renovado inters hacia los instrumentos antiguos, se vuelven a

construir clavicordios y quizs no es aventurado predecir una nueva afirmacin del

instrumento, ya que por sus reducidas dimensiones es muy apropiado para los pisos

modernos

El pianoforte

En 1711, el Giornale dei Letterati dItalia anunciaba una invencin audaz, no menos

felizmente convencida que ejecutaba en Florencia por el seor Bartolomeo Cristofali de

Padua, constructor de clavicmbalos al servicio de S.A. el prncipe de Toscana.... la

produccin del sonido ms fuerte o ms dbil depende del grado de potencia con el

intrprete pulsa las cuerdas; por medio de este mecanismo se obtiene no slo los piano y

los forte, sino tambin la gradacin y la diversidad de potencia.

La invencin de que hablaba el artculo era el

gravicmbalo col piano e forte, como lollam su inventor Bartolomeo Cristofori (ste

era su verdadero apellido, y no Cristofali) y

que ms tarde fue conocido con el nombre de

forte piano o pianoforte.

Cristofori, que era un artesano muy hbil e

incluso genial, construy un instrumento de

formas elegantes y mecnicasorprendentemente perfeccionada, pero que

no obtuvo el xito que mereca, por lo que,

despus de la muerte de su inventor, fue olvidado. Tuvo que transcurrir cerca de medio

siglo antes de que el pianoforte empezara a hacerse popular en Europa gracias a un

constructor alemn, Gottfried Sillbermann.

Pianoforte

Exteriormente, el pianoforte no era muy distinto del clavicmbalo por su formas y

dimensiones. En el interior de la caja de encontraba una tabla de armona de igual

espesor que el clavicmbalo, montado sobre una armazn de madera llamado barrera.

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Las cuerdas estaban tendidas por encima de la tabla, se hallaban fijadas por la parte

posterior a un bastidor y por anterior al clavijero y eran sostenidas por el puente. Al

conjunto formado por bastidores y clavijero, construido enteramente de madera de haya

o de arce, se le dio el nombre de cuadro de pianoforte. Una variante de este instrumento

fue el pianoforte cuadrado, de forma y disposicin interior parecidas a las del

clavicordio, pero de dimensiones mayores. La novedad fundamental del pianoforte con

respecto a los instrumentos anteriores residi en su mecnica.

La mecnica del pianoforte consiste en una serie de martillos de madera colocados en la

parte posterior de las teclas, correspondiendo cada uno a una cuerda o a un grupo de dos

o tres cuerdas afinadas al unsono. Al pulsar la tecla, el martillo golpea la cuerda y

vuelve libremente a su posicin. A cada martillo le corresponde un apagador de fieltro

encargado de sofocar el sonido mientras el martillo retorna a su sitio. En los primeros

pianoforte, exista el inconveniente de que las teclas con demasiada energa, los

martillos rebotaban y golpeaban las cuerdas varias veces. Para evitarlo se invent el

escape, un ingenioso mecanismo que esperaba inmediatamente el martillo de la cuerda y

lo haca caer lentamente, no volviendo, a su posicin inicial hasta que se dejaba de

pulsar la tecla.

En la construccin de teclado y cuerda percutida, desde un principio se diferenciaron

dos tipos de mecnica: la alemana o vienesa y la inglesa.

La mecnica vienesa, inventada por Johann Andreas Stein hacia 1770, fue utilizada en

forma de perfeccionada hasta nuestro siglo. En una carta fechada en 1777, Mozart habla

con entusiasmo de los instrumentos de Stein, que correspondan perfectamente a las

exigencias de la poca. Con su martillo pequeos y ligeros, recubiertos de cuero, sus

cuerdas delgadas, por lo general dobles, y su delgada tabla de armona, tenan una

sonoridad clara y delicada, de gran transparencia y rica en armnicos. Una sonoridad

cristalina no muy diferente de la de clavicmbalo.La mecnica inglesa se inspiro directamente en la de Cristofori. El primero en adoptar

haba sido el ya citado Silbermann, que hasta la guerra de los Siete Aos fue el ms

importante constructor y comerciante de pianofortes. La guerra le quito su primaca y

tambin doce de los mejores artesanos que emigraron a Londres. Uno de los doce

apstoles como se los llam era Johannes Zumpe que en 1766 construyo el primer

pianoforte ingls: un square piano que, al ao siguiente, fue presentado en el Covent

Garden acompaado de una cantante.

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Zumpe impuso en Inglaterra la mecnica de Silbermann, que fue despus mejorada por

Burkat Shudi, y sobre todo por John Broadwood y que constituye la primera base de la

mecnica del piano actual. La mecnica inglesa se caracterizaba por martillos ms

grandes y pesados k golpeaban las cuerdas de mayor fuerza.

En consecuencia, todo el instrumento era ms robusto que su rival viens y su sonoridad

era ms potente, aunque igualmente clara y cristalina.

Los pianofortes vieneses e ingleses dominaron la escena europea hasta que hizo su

aparicin la construccin francesa, afirmndose rpidamente bajo el impulso de

artesanos tan geniales como Sbastien rard e Ignace Joseph Pleyel. Ms tarde, los

constructores europeos tuvieron que enfrentarse con la competencia de las fbricas

americanas. Una de ellas, fundada en 1853 por el emigrado alemn Heinrich Steinweg,

cuyo nombre se transformara en Herry Steinweg, se convirti en una de las ms

prestigiosas a escala mundial.

Es interesante observar que, sobre la base de ambas mecnicas, nacieron dos distintas

concepciones tcnicas y expresivas del pianismo dieciochesco, que tuvo a sus

principales representantes en Mozart y Clementi. Mozart, el primer gran compositor que

escribi para el pianoforte, utiliz siempre pianos vienenses. Su expresividad naci de la

sensibilidad de pulsacin y de las delicadezas sonora propias de estos instrumentos. No

desarroll una tcnica virtuosstica, ya que su manera de tocar se caracterizaba por la

elegancia, la precisin y el buen gusto.

El italiano Muzio Clementi, establecido en Londres desde 1774, no slo fue uno de los

ms famosos y admirados concertista de su tiempo, sino tambin un prspero

constructor de pianofortes. Conocedor de los instrumentos ingleses, tuvo en cuentas sus

posibilidades y cre una tcnica basada en la velocidad, el brillo sonoro y la potencia de

pulsacin.

A lo largo de todo el siglo XVIII, los progresos del pianoforte fueron lentos peroconstantes. Una de las innovaciones ms importantes y que a persistido hasta hoy fue la

introduccin de los pedales: el pedal derecho o forte sirve para levantar todos los

apagadores, lo cual permite que las cuerdas vibren libremente y prolonguen el sonido; el

izquierdo o dolce desplaza ligeramente todo el juego de martillos hacia la derecha de

forma que golpean una sola cuerda cuando sta es doble, y dos cuando es triple. En

estos casos de cuerda nica, como de las notas graves, el martillo la golpea con el borde.

El resultado es un sonido menos timbrado y, en consecuencia, ms suave. Ms tarde,Steinway introdujo un tercer pedal llamado de prolongacin, que permite prolongar el

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sonido de algunas cuerdas sin afectar a las otras. La funcin de los pedales la

desempeaba en un primer momento unos tiradores manuales, que fueron sustituidos

ms tarde por rodilleras colocadas debajo del teclado. Los pedales slo se emplearon a

partir del ao 1780.

Sera demasiado lardo describir aqu la gran cantidad de formas especiales y

experimentales que acompaaron la evolucin del pianoforte. Algunos de estos

experimentos dieron buenos resultados, pero otros quedaron al nivel se curiosidad sin

posible aplicacin. Baste mencionar la tentativa de aplicar al pianoforte la tcnica de

registracin propia del rgano, con el propsito de variar el placer el timbre del

instrumento. Se introdujeron juegos de fagot, de lad, de arpa, y otros inslitos, como

los timbales, las campanas y percusin varia, imitando a la msica turca. Al mismo

tiempo se multiplicaron los distintos modelos de pianoforte. Aparecieron pianos-jirafa,

pianos-lira, pianos-armario, etc. Un modelo muy curioso fue la rfica, un pequeo piano

porttil cuya forma recuerda a una guitarra. Sin embargo, casi todas tuvieron una vida

muy breve. Slo subsisti hasta alrededor de 1850 el piano-pirmide inventado por el

constructor Christian Ernst Friederici. En este pianoforte, la caja, vertical, disminua

progresivamente formando ms o menos una pirmide truncada. A pesar de cierta

evidente similitud, no se puede considerar a este modelo como un predecesor del piano

vertical, ya que su mecnica era rudimentaria y las cuerdas estaban colocadas por

encima de la teclado y no distribuidas ms o menos simtricamente por encima y debajo

de ste. El primer modelo de piano vertical, aunque muy primitivo, fue construido por

Matthias Mller en Viena hacia el ao 1800.

El piano actual

El ao 1800 marc el inicio de una gran poca del pianoforte. A partir de entonces, este

instrumento evolucion rpidamente hasta convertirse en el gran triunfador de la poca

romntica, en la que fue el ms espectacular de los instrumentos solistas, capaz de

competir con xito con una gran orquesta. La evolucin del piano es debi en gran

manera a la colaboracin de constructores, compositores e intrpretes.

El aumento de la potencia sonora y de la extensin, que pas de cinco octavas a seis y

media en tiempos de Beethoven, exigi unos instrumentos mayores y ms slidos. Todoel conjunto de cuerdas que ser reforzado, as como el cuadro y la tabla de armona. Los

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martillos aumentaron su tamao y potencia, lo que permiti un juego instrumental ms

enrgico. Importantes innovaciones se sucedieron en el curso de pocos aos. En 1821,

Pierre rard, sucesor de su to Sbastien, invent la mecnica a repeticin o de doble

escape; en 1825, en constructor de Boston Alpheus Babcock introdujo el cuadro de

fundicin, y en 1826, el parisiense Jean Henri Pape, antiguo colaborador de Pleyel,

emple por primera vez martillos recubiertos de fieltro. El invento de rard,

simplificado y mejorado por Henri Herz hacia 1840, constituye la base de la mecnica

del moderno piano de cola. En cuanto al cuadro de acero fundido, de una sola pieza,

aplicado por primera vez por Babcock a un piano cuadrado, fue in hallazgo

importantsimo la tensin de las cuerdas. Por fin, el martillo de fieltro enriqueci su

sonoridad. Pape fue tambin el primer constructor del piano-consola, un tipo de piano

vertical

Estos ltimos descubrimientos modificaron tanto la sonoridad del instrumento como su

aspecto exterior. El ligero y frgil pianoforte del siglo XVIII se fue transformando en el

grande y majestuoso instrumento cuya sonoridad hermosa y potente preside las actuales

salas de conciertos.

Tipos de afinaciones y temperamentos

Introduccin

Para poder comprender totalmente las caractersticas de cada afinacin y temperamentos

hacen falta conocer algunos conceptos usados para facilitar tanto la parte matemtica

como la parte lgica. As, a su vez, tambin encontrar las diferencias entre los trminos

afinacin y temperamento, y hablar de las distintas consideraciones histricas de las

consonancias.

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Definiciones

El trmino afinacin puede entenderse en un sentido amplio como la puesta a punto

de un instrumento musical para su utilizacin. En sentido estricto, afinar se referira aajustar cada nota individual a su propia frecuencia. En este sentido solo hay dos

afinaciones, la pitagrica (que tiene las quintas justas) y la justa (con quintas y terceras

justas). Como afinar quintas y terceras justas es imposible, hablamos de

temperamento. Temperar es algo as como desafinar convenientemente una serie

de sonidos consonantes para que surjan escalas practicables.

Como veremos mas adelante, la diferencia entre cuatro quintas y una tercera mayor el

comma sintnico. Para su eliminacin ser necesario repartir el comma sintnico entre

cuatro quintas desafinndolas en partes iguales. A ste reparto de las distintas commas

diecisis se le llama temperar.

La unidad logartmica cent

Desde Pitgoras con la leyenda de los martillos, los intervalos se expresan mediante una

razn. Sin embargo, tal sistema tiene muchos inconvenientes: para sumar o restar

intervalos hay que multiplicar o dividir sus razones, para dividir un intervalo en partes

iguales hay que hallar la raz cuadrada de la razn siendo a veces esto imposible.

Mediante los logaritmos se logra reconvertir las razones en cantidades lineales, y as se

consigue que las multiplicaciones se conviertan en sumas y las divisiones en restas.

La unidad logartmica ms usada en la actualidad (en msica) es el cent. Un cent es el

resultado de dividir la octava en 1200 partes o, lo que es lo mismo, de vivir un semitono

en temperamento igual en 100 partes. Adems de poder realizar todas esas operaciones,el cent tiene otra ventaja: con el se pueden hacer fciles comparaciones entre intervalos.

Esto quiere decir que por ejemplo una quinta afinada en temperamento igual tendra que

tener 700 cent o, lo que es lo mismo de Do a Sol hay 700 cent.

Hay sin embargo algn inconveniente en el uso sistemtico de cent. Se disearon para el

temperamento igual y si lo comparamos con la afinacin justa vemos que los nmeros

redondos aparecen en los intervalos temperados, no en los justos, dando falsa

impresin de que son consonancias justas las desviadas respecto a las temperadas,cuando el caso es exactamente el contrario.

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Las consonancias

Para comprender mejor las distintas afinaciones y temperamentos, debemos acercamos

histricamente a las consonancias. En la Antigua Grecia existan tres consonancias: la

octava o diapasn (a travs de todas las notas), la quinta o diapente (a travs de

cinco) y la cuarta o diatessaron (a travs de cuatro). Todo intervalo inferior a la

cuarta era disonante. La octava se divide de IV y V o de dos IV separadas por un tono.

Al parecer Pitgoras busc una razn ms firme para estas consonancias y hay una

leyenda que cuenta cmo encontr las razones matemticas de estas consonancias.Dice la leyenda que Pitgoras estaba un da paseando cuando se acerc a la herrera.

Justo cuando se aproximaba escuch el golpear de los martillos contra el yunque y

apreci que tales sonidos formaban una consonancia.

Sorprendido y cavilando sobre el hecho, pens que la diversidad de sonidos podra

deberse a la distinta fuerza de golpees pero comprob que no era as mandando a

cambiar de mano los martillos. Examin entonces el peso de estos que, por razones,

eran cinco. Aquellos cuya proporcin era dos producan el intervalo de octava.

Igualmente las razones entre pesos de 4:3, 3:2, y 9:8 dan los intervalos de cuarta, quinta

y tono. El quinto martillo es abandonado por no ser consonante. De estos intervalos, la

cuarta es la consonancia mnima. Bien, este experimento o, por lo menos, el resultado

totalmente falso, pues para que resuene una octava con dos martillos, la variante no

sera el peso sino el volumen. Pero estas razones son totalmente ciertas en las cuerdas

tensas. Para poder probar esto nos serviremos de un instrumento muy simple llamado

monocordio, que consiste en una cuerda cogida por dos extremos.

Si tomamos una cuerda y, manteniendo constante la tensin hacemos sonar todas las

cuerdas y su mitad, se formar un intervalo de octava (razn 2:1). Lo mismo pasar para

los intervalos de IV y V. Para la cuarta dividiremos en cuarto partes y cogeremos tres

(razn 4:3) y para la quinta se dividirn en tres partes y cogeremos dos (razn 3:2).

Estas consonancias no incluyen a las III ni VI debido sin duda al carcter monofnico

de la msica griega y a que la cuarta era el elemento mnimo estructural de los gneros

y los sistemas. Para hallar el tono tan solo hay que restar la cuarta y la quinta y nos dar

la razn 9:8. Pues bien, ahora existen dos problemas: el primero es que al ser razones

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superparticulares no se pueden dividir matemticamente en partes iguales (aunque si se

podra geomtricamente). Por lo tanto no se puede dividir en partes iguales ningn

intervalo, sino en partes desiguales. Igual que la octava si divida en IV y V ,la V se

divide en IIIM y IIIm ,la IIIM en tono mayor y tono menor y los tonos se dividen en

semitono mayor y semitono menor. El segundo problema es que la octava tampoco se

puede dividir en partes iguales ya que seis tonos exceden a octava en una pequea parte.

Los sonidos que hoy consideramos enarmnicos no coinciden. Su diferencia es el

comma pitagrico a favor de los sostenidos. La definicin de comma pitagrico tambin

es las de la diferencia del semitono mayor y el semitono mayor y su razn es 74:73 (24

cents).

La afinacin pitagrica

La afinacin pitagrica se basa en las quintas justas. Esta afinacin es vlida para la

msica que cumpla dos requisitos: ser mondica y diatnica. Cuando pasamos a lapolifona los ditonos excesivamente grandes hacen que los acordes no suenen bien. Para

formar cada una de las notas se van aadiendo quintas a partir de Mi b hasta Re #. Pero

por ms quintas que sumemos no llegaremos a la nota de partida. Doce quintas exceden

en 1 comma pitagrico a siete octavas. Lo que ocurre es que Mi b y Re # no son

enarmnicos, se diferencian en un comma pitagrico. Por lo tanto el circulo de quintas

no se cierra ,sino que tiene forma de elipse de longitud indefinida. sta quinta es la

llamada V del lobo (sol # a Mib

) por los aullidos que produce, a causa de losbatidos, cuando suenan sus dos notas.

Las IIIM con quintas justas (+22 cents) son peores que las que en su formacin

atraviesan la V del lobo(-2 cents). En general, la afinacin pitagrica presenta quintas y

cuartas justas pero terceras y sextas muy desviadas de su razn natural. Hay un solo tipo

de tono y los semitonos, adems de estar invertidos conforme a la prctica actual,

presentan una gran desviacin. Se acerca mucho al temperamento igual en la perfeccin

de sus quintas y en sus terceras mayores muy agudas. A su favor, la simplicidad del

sistema que se deriva de una nica consonancia, la quinta.

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La justa entonacin

La IIIM de la afinacin pitagrica se compone de 4 quintas menos 2 octavas. La IIIM

justa de razn 5:4 es ms corta que el ditono pitagrico. La diferencia entre ambas es el

comma sintnico de razn 81:80 (22 cents) y la diferencia de este comma con el comma

pitagrico se le llama schisma (2 cents). El problema es que con quintas justas no se

consigue la IIIM 5:4. Quintas y terceras son inconmensurables.

Esta afinacin trae consigo unas nuevas consonancias: IIIM 5:4 , VIM 5:3, IIIm 6:5,

VIm 8:5. Estas consonancias son numricamente ms sencillas que sus correspondientes

pitagricas.

Introducir una IIIM en el esquema pitagrico supone alterar gravemente todo el

esquema. Como la IIIM se compone de 4 quintas y la IIIM justa es un comma sintnico

menor que el ditono pitagrico, en algn lugar del recorrido de estas cuatro quintas

habr que restar el comma.

Lo que sucedi es que los afinadores empezaron a rebajar algo las quintas para que las

terceras se acercasen a las justas. Surgen as varios temperamentos aproximativos que

luego se denominarn de c, 2/9 c, 1/5c, etc.

La quinta se divide en IIIM y IIIm y la IIIM a su vez en tono mayor y tono menor. El

tono mayor se forma sumndole el comma sintnico al tono menor y el tono menor se

divide en semitono mayor y semitono menor.

En la afinacin justa hemos reducido 1cs (comma sintnico) cada cuatro quintas para

obtener terceras mayores justas y por ello 12 quintas menos 3 cs no llegan ahora a 7

octavas. La diferencia entre 7 octavas y 3 terceras mayores justas es la desis. Tambin

la V del lobo es ms grande que la V justa y al ser ahora la quinta ms corta que la justalos semitonos cambian de orden respecto a la afinacin pitagrica, es decir ,primero

sostenidos y despus bemoles y su separacin es la desis (41,05 cents).

El problema de la justa entonacin es su gran inestabilidad sonora por la

incompatibilidad que hay entre las V justas y las IIIM justas. Hay intervalos

impracticables ya que si queremos hacer estos dos intervalos justos al hacer una quinta

ascendente y despus bajar una IIIM y otra IIIm puede que la nota de partida ya no sea

la misma pues puede estar elevada un comma sintnico(esto sucede dependiendo de laquinta).

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Temperamento mesotnico de de comma sintnico

El principio general que rige los temperamentos mesotnicos es el siguiente: distribuir

de forma igual el comma sintnico en el que exceden cuatro quintas a una tercera mayor

justa entre dichas cuatro quintas. Cada una de estas quintas disminuir en de comma

sintnico. Su objetivo es conseguir tener unas IIIM aceptables. Los tonos son

intermedios entre el mayor y el menor de la justa entonacin. La IIIM queda dividida en

dos partes iguales, dos tonos medios.

Este temperamento est considerado como la realizacin practica de la justa

entonacin en 12 notas por octava, aun a costa de la disminucin de las quintas. Como

en la justa entonacin, la V del lobo es mayor que la justa en una desis. La desis

permanece inalterada. Aquellos intervalos que en su formacin atraviesan la V del lobo

sumarn o restarn el valor de dicha desis.

En este temperamento hay:

11 V mesotnicas (- cs) y una V del lobo 8 IIIM puras y 4 IIIM falsas 9 IIIm (- cs) y 3 IIIm falsas

Usando los acordes de tnica, dominante y subdominante, hay 6 tonalidades mayores

que pueden usarse, Si b, Fa, Do, Sol, Re y La y 3 menores, Sol, Re, La. Las triadas son

muy consonantes.

El temperamento igual

Cuando hablamos de temperamento igual nos referimos habitualmente a la divisin dela octava en 12 partes iguales. Si la afinacin justa tiene tonos iguales y semitonos

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diferentes, el temperamento igual tiene tanto tonos como semitonos iguales. Se trata de

un sistema regular y cclico en el que todas las quintas son iguales, es decir, sin quinta

del lobo, y en el que las notas enarmnicas coinciden. Su principal ventaja es la

posibilidad de modulacin a cualquier tonalidad sin intervalos impracticables. Sus

principales desventajas son: no hay ningn intervalo justo a excepcin de la octava y si

las quintas son muy buenas, las terceras mayores son muy grandes y, por supuesto, que

ninguna de sus tonalidades tiene distinta estructura, por lo que fue muy criticado, ya que

a sus tonalidades no se les puede atribuir caractersticas emocionales. Quizs este sea el

temperamento mas fcil de entender pero no se estableci como temperamento mundial

hasta que el poder del piano incidi a establecerlo.

La mecnica del piano

El material principal del que est construido el mecanismo del piano es la madera. El

teclado es de madera ligera (como el abeto), y el resto del mecanismo es de madera dura

(como el arce). Todas las piezas van forradasde materiales orgnicos tales como pieles,

fieltros, etc. para conseguir un mecanismo

silencioso y cmodo. La mecnica del piano

consta de cuatro piezas principales:

Mecnica del piano vertical. Podemos observartodas sus partes

La tecla: Es la palanca principal del

mecanismo. La tecla es la nica palanca del

mecanismo "favorable" al pianista. Cuandotrabajamos sobre una tecla, lo hacemos sobre

el brazo largo de esta palanca (la parte visible

de la tecla: las blancas y las negras),

obteniendo dos ventajas: reduciendo el peso

del mecanismo por una parte, y por otra, poder

trabajar sobre una superficie ms larga y, por

tanto, con ms posibilidades dinmicas.

Los teclados estn construidos siguiendo unas

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proporciones aproximadas de 2/3, 3/4 y 4/5 (el denominador es el brazo largo, el del

pianista, y el numerador el brazo corto) segn se trate de pianos de cola o de pequeos

pianos de pared.

Actualmente, el recorrido de la tecla en la parte frontal, que se denomina "calada" o

hundimiento, es de aproximadamente 10 mm.

La bscula: La segunda palanca, la bscula, tiene una proporcin de brazos de

aproximadamente 1/1, es decir, que se comporta de forma neutra en el sentido dinmico.

Su funcin principal es la de alojar el "escape". En el piano de cola tiene adems el

denominado "doble escape".

Mecnica del piano de cola

El martillo: En cambio, el martillo, entendido como palanca, tiene una proporcin de

6/1, completamente desfavorable al pianista. El peso del martillo, sea cual sea, aumenta

en ms de 6 veces su peso real sobre el mecanismo.

El apagador: El apagador no forma parte del juego de palancas que producen el sonido,

de modo que no interviene activamente en la dinmica.

Esta regulado para que libere las cuerdas a medio recorrido de la tecla, de manera que

su contribucin al peso del mecanismo es menor que las otras piezas, y solamente

cuando la tecla ya lleva la inercia del ataque inicial.

Las partes del piano

LOS BARRAJES

Los barrajes constituyen la estructura bsica del piano y que da soporte al resto de suspartes. De ellos dependen la solidez del piano e incluso su longevidad. Los barajes

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actan como una autntica fortaleza que confiere al instrumento estabilidad frente a

deformaciones, cambios climticos, tensiones internas, agresiones externas, etc.

Sobre los barrajes va montada la tabla de resonancia, para la cual el barraje constituye

su asiento y marco slido que le permite su total independencia para desarrollar su

trabajo de resonancia.

Partes del piano de cola: 1-teclado, 2 clavijas de afinacin, 3 y 4 cuerdas,5 mueble, 6 arpa de fundicin, 7 apagadores, 8 tabla de resonancia,9 y 10 puentes de sonido

EL CLAVIJERO DE AFINACION

El clavijero de afinacin es el tabln de madera laminada, generalmente en madera de

haya, donde van clavadas todas las clavijas de afinacin. Va cubierto por la arpa defundicin de modo que queda oculto a la vista.

LA TABLA DE RESONANCIA

La tabla de resonancia es el corazn del piano. En los buenos instrumentos constituye

una autntica obra maestra de ebanistera.

La materia prima para su construccin es el abeto en alguna de sus variedades (Pcea,

Abies,..). La razn del empleo de esta noble madera para tabla de resonancia (no solo en

el piano, sino tambin en la mayora de instrumentos de cuerda) reside en que posee el

mejor coeficiente en la relacin entre resistencia mecnica y ligereza. La ligereza le da

capacidad de vibracin, mientras que la resistencia mecnica le permite soportar la

enorme presin que el encordado ejerce sobre la tabla (alrededor de 150 Kg.)

La tabla de resonancia se construye con tres elementos diferenciados:

La tabla propiamente dicha.

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Las barras armnicas.

Los puente de sonido.

LA TABLA DE RESONANCIA PROPIAMENTE DICHA

La tabla propiamente dicha es una plancha de un grosor entre 8 y 12 mm. segn el

tamao del instrumento. En los pianos de calidad este grosor es variable

diafragmticamente, de manera que su grosor va disminuyendo desde el centro a su

periferia. Con ello se consigue una mayor capacidad vibratoria de la tabla.

La plancha de la tabla se construye encolando por el canto piezas de abeto, de un ancho

variable de aproximadamente 15 mm., hasta completar toda la tabla. El corte de estas

tablillas se hace "al cuarto", sistema de corte que significa que el tronco del rbol se

corta radialmente de manera que cada corte pase por el corazn del tronco. Con ello se

consigue que el veteado de la madera de cada tabla sea perpendicular a su superficie,

garantizando con ello mayor robustez y una mnima deformacin futura.

LAS BARRAS ARMONICAS

Las barras armnicas estn formadas por listones, tambin de abeto, que van encolados

a la tabla en su parte inferior. Su disposicin es perpendicular a la veta de la tabla, de

modo que el conjunto se convierte en una malla de vetas cruzadas. Las medidas de cada

barra armnica son variables en funcin de su posicin y longitud. Generalmente son

ms anchas que altas en los extremos de la tabla (barras ms cortas) y ms altas que

anchas en la parte central (barras ms largas). Adems, se rebajan en grosor hacia los

extremos. La funcin de las barras armnicas es la de dar rigidez a la tabla as como la

de aumentar su masa.

LOS PUENTES DE SONIDO

Los puentes de sonido en el piano cruzado son el puente largo de la cuerda y el corto de

los bajos. Ambos van encolados a la parte superior de la tabla de resonancia y su

utilidad es la de comunicar la vibracin de las cuerdas a la tabla de resonancia. Su forma

viene determinada por la necesidad de incrementar progresivamente la longitud de la

cuerda hacia los bajos segn los clculos del fabricante. Su posicin sobre la tabla,aproximadamente centrada entre sus extremos determina adems la elegante forma

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externa del piano (de cola).

El dimensionado de una tabla de resonancia es muy complejo, los criterios empleados

para definir sus medidas: medidas de grosores, reas, nmero de barras, etc., son muy

amplios, y su influencia en la sonoridad del piano es decisiva.

En el piano moderno (a partir de 1850 aprox.) a la tabla de resonancia se le da una

curvatura que mejora su capacidad de resistencia a la presin del encordado (tiene la

misma funcin que la curvatura de la tabla en los instrumentos de cuerda). Para realizar

esta curvatura se emplea el mtodo siguiente: se arquean las barras armnicas mediante

vapor y posterior secado. La tabla se coloca en un horno de secado para rebajar su

contenido de humedad absoluta a un nivel inferior al 6.5%. Saliendo del horno y con

este contenido de humedad bajo se procede al encolado de las barras armnicas a la

tabla bajo la presin de una prensa de base cncava. Finalmente se procede al encolado

de los puentes de sonido en la parte superior de la tabla y se barniza todo el conjunto.

Para terminar se encola todo el conjunto sobre el asiento preparado en el barraje. Con

este procedimiento la tabla "trabaja" a compresin (al contrario de un instrumento de

percusin cuya membrana trabaja en tensin). La tabla de resonancia es enormemente

sensible a los cambios de humedad del aire. Existe una correspondencia entre la

humedad relativa del aire y la humedad absoluta de la madera. Por ejemplo: a una

humedad relativa del aire del 50% la madera de la tabla de resonancia se equilibrar a

una humedad absoluta del 8%. Tal como se ha mencionado, en el proceso de

construccin de la tabla de resonancia , sta se somete a un secado de hasta el 6.5% de

humedad absoluta. La diferencia existente entre las condiciones de fabricacin y la

situacin del mismo piano en un ambiente del 50% de humedad relativa ser pues del

6.5 al 8 % de humedad absoluta de la madera. Esto se traduce en una dilatacin de la

madera de la tabla y puesto que se encuentra firmemente encolada en un marco rgido

(barraje) que le impide aumentar su rea, esta dilatacin se transforma en un aumento dela curvatura de todo el conjunto de la tabla. Este aumento de la curvatura ejerce un

"empuje" hacia arriba en contra de la presin del encordado, lo cual aumenta la "viveza"

de la tabla y mejora su respuesta resonante.

Las condiciones ambientales ideales para el piano, por lo que respecto a la humedad

relativa del aire, son del 50 - 70 % H.R. La temperatura ambiental no es tan decisiva

para la estabilidad del piano como lo es la humedad, solamente lo es en relacin a su

influencia en el contenido de humedad del aire. En general, es preferible mantener unascondiciones ambientales constantes a lo largo del ao que pretender una H.R. concreta,

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es decir, es preferible una H.R. constante del 80 % que no oscilaciones frecuentes entre

el 50 y el 70 % de H.R. De ello depende la longevidad del instrumento. Con demasiada

frecuencia se olvida que el piano est construido de madera, y que sta es sensible a la

humedad.

Por lo general, la estabilidad ambiental que requiere el piano se cumple raramente, de

manera que la tabla de resonancia sometida a cambios constantes a lo largo de los aos

acaba perdiendo su "viveza" original y cediendo a la presin del encordado,

deformndose. Segn la calidad de construccin original del piano (no solamente del

proceso tecnolgico de construccin sino tambin de la calidad intrnseca de las

maderas empleadas), la duracin de las caractersticas originales de la tabla de

resonancia ser ms o menos larga. Para los instrumentos de primera categora

difcilmente se superan los 80 aos, mientras que para los pianos de construccin en

serie corrientes la vida media de la tabla est en los 15 - 20 aos.

LA CUERDA

Si la tabla de resonancia es el corazn del instrumento, la cuerda es su "cerebro". La

tabla de resonancia recoge las vibraciones de la cuerda amplificndolas y modulndolas,

pero no "aade" ningn sonido que no est previamente implcito en la cuerda. As

pues, es la cuerda la que proporciona las caractersticas bsicas del sonido del piano. El

"color" o "brillantez" del sonido del piano son atributos de la cuerda. El diseo del

encordado de un piano, es decir, el dimensionado de calibres de cuerda y longitudes, es

objeto de clculos complejos, as como de una buena dosis de conocimiento empricos.

ARPA DE FUNDICION

La arpa de fundicin es la pieza de hierro fundido de una sola pieza que va colocada

sobre la tabla y el clavijero de afinacin. Su presencia se hace patente tan pronto se

contempla el interior del instrumento. La arpa se encarga nica y exclusivamente de

soportar la tensin general del encordado que oscila entre las 15 y las 25 toneladas, de

este modo los barrajes quedan liberados de esta funcin.

MECANISMO Y TECLADO

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El mecanismo del piano es otra pequea obra de ingeniera fruto de la evolucin del

piano desde su invencin (en 1711). En esencia consiste en un ingenioso juego de

palancas, de las cuales, la tecla es la palanca principal y a la que tiene acceso el pianista.

La tecla acciona otra pieza denominada bscula que a su vez contiene el escape el cual

transmite la resultante de fuerzas a la ltima palanca que es el martillo que golpea la

cuerda.

El objetivo de la maquinaria es la conversin de la fuerza que aplica el pianista sobre el

teclado en velocidad de ataque del martillo a la cuerda. Tambin aqu se aplican

numerosas frmulas de clculo. El mecanismo es objeto de desgaste en funcin del

nmero de horas de uso ya que est construido casi en su totalidad por materiales

orgnicos (madera, fieltros, pieles, etc.). Estos materiales se emplean por su ligereza

principalmente y porque garantizan un funcionamiento silencioso y cmodo a la

interpretacin.

MUEBLE

A pesar de que el mueble es la parte externa ms visible y estticamente ms evidente,

su funcin radica exclusivamente en la proteccin del instrumento. Influye muy poco en

el sonido del piano a pesar de algunas creencias populares (al menos en el piano

moderno).

cmo afinar el piano

Material necesario

El instrumental consiste en una llave de afinar, dos pinzas especiales de nylon, una cua

de goma o de madera revestida de fieltro o de piel, y un diapasn. Se puede disponer

tambin de un afinador electrnico, pero no es muy recomendable. El afinador

electrnico no distingue los armnicos propios de cada nota, ni el ruido de la

maquinaria del piano. No llega a discriminar esos sonidos y afinar con el resto, sin

embargo, el odo humano s. Adems, en su momento inicial, una nota suena con

diferente afinacin que unos segundos ms tarde y, aunque es un matiz mnimo, es lo

suficiente como para que la aguja o los indicadores luminosos que indican el tono

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tengan variaciones. Por lo tanto, ms que ayudar, puede despistar. Ms adelante

veremos otros motivos por los que no es recomendable su uso.

La llave de afinar posee un mango largo y

ha de ser cogida desde su extremo para

controlar al mximo el movimiento. Hay

que tener en cuenta que un movimiento de

la clavija de 1 2 grados va a propiciar un

sensible cambio en la tonalidad de la

cuerda, por lo tanto, con una llave corta el

movimiento mnimo sera mucho mayor,

dificultando el proceso.

De izquierda a derecha: diapasn, cua, llave de afinar y pinzas

Afinacin del piano

PASO 1

El primer paso consiste en abrir el piano, quitando la tapa del teclado y la tapa frontal,

levantar la tapa superior y quitar la sordina, como he explicado antes.

PASO 2

Comenzaremos afinando una octava y media de la parte central del piano. Al ser grupos

de tres cuerdas por tecla colocaremos la pinza tapando dos de ellas, para hacer sonar

slo una. Normalmente se suele comenzar con el La, puesto que los diapasones suelen

marcar esa nota. Golpeando el diapasn en la mano se le hace sonar y ese sonido se

imita en la primera cuerda del La. Se coloca la llave de afinar en su clavija

correspondiente y se ajusta hasta igualar su sonido con el del diapasn. Ms tarde

veremos las tcnicas para manejar la llave.

PASO 3

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Cuando esta primera cuerda est afinada comenzaremos a hacer el ciclo de quintas,

cambiando las pinzas para hacer sonar slo una de las cuerdas de cada grupo. Este ciclo

consiste en ir sumando progresivamente 7 semitonos a cada nota. Por ejemplo, si

empezamos afinando el La, la siguiente a afinar ser su quinta, o sea el Mi. Luego

pasaremos a la quinta del Mi, o sea, el Si. Luego el Fa# por ser la quinta del Si y as

sucesivamente. Hay que tener en cuenta que esa afinacin de la quinta ha de ser

temperada, es decir, desafinando en grave ligeramente respecto al sonido justo. An as,

se mantendr ese sonido pleno de acorde bien afinado al tocar la nota con su quinta

temperada.

Tambin hay que tener en cuenta que comenzamos afinando la octava y media central,

con lo cual, si seguimos el ciclo de quintas desde el La, cuando busquemos la quinta del

Si (Fa#) nos saldremos de esa octava y media. Entonces lo que haremos ser copiar el

sonido del Si en el Si de su octava inferior. Esta afinacin s que tiene que ser justa. Una

vez copiada la afinacin una octava ms abajo continuaremos con el Fa# siguiente y

ste s entrar en la octava y media de referencia. As vemos cmo se va equilibrando

progresivamente la afinacin combinando las justas con las temperadas. Tendremos que

volver a copiar el sonido en octavas inferiores cada vez que al buscar una quinta nos

salgamos de esa octava y media que va del Fa3 al Do5.

PASO 4

Una vez hayamos completado el ciclo de quintas en esa octava y media repasaremos la

afinacin, pues cada cuerda tiene que asentarse dentro de su nueva tensin y es probableque en las primeras que hayamos afinado se haya modificado sensiblemente el tono.

Ocurre igual que con una guitarra: al terminar de afinar la ltima cuerda lo ms

probable es que la primera se haya desafinado, dado el cambio de tensin que tiene que

soportar el puente.

PASO 5

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Si est perfectamente afinado colocaremos las pinzas de tal manera que silencien slo

una de las tres cuerdas del grupo y procederemos a igualar el sonido de la otra cuerda

con la que hemos afinado al principio. Si estn sensiblemente desafinadas unas con

respecto a otras se percibir un ligero batido u ondulacin de la nota. Estarn

perfectamente afinadas cuando ese batido desaparezca. ste es un buen mtodo para

localizar la quinta temperada. Cuando sea justa no habr batido entre las dos notas, en

cambio al temperar lo que buscamos es un mnimo de ese batido, destensando la cuerda

ligeramente.

PASO 6

Una vez comprobada la afinacin de la octava y media central, nos saldremos de ella

para afinar las octavas ms agudas, siempre usando las pinzas y tapando el sonido de

dos de las cuerdas del grupo. Esta afinacin la haremos copiando el sonido de una nota

con su correspondiente en la octava y media previamente afinada. Aqu s tiene que ser

la afinacin justa.

En las octavas ms agudas debemos tener en cuenta una particularidad del odo humano.

En sonidos agudos no podemos afinar exactamente en su tono, sino un poco ms agudo,

dado que nuestro odo tiende a sentir la afinacin justa como si se hubiera quedado

corta. ste es el otro motivo por el que no es conveniente usar afinadores electrnicos.

Aunque las notas estn afinadas matemticamente perfectas, a nuestro odo estarn

demasiado bajas. Al acumularse ese "error" hace que las ltimas suenen algo

desafinadas a nuestro odo, aunque realmente estn bien. Es por ello que conviene ir

subiendo mnimamente la afinacin de cada nota segn nos vamos desplazando hacia

las notas ms agudas del piano.

PASO 7

Continuaremos por las octavas ms graves, pero ahora desafinando un poco en grave

cada nota, pues en graves nuestro odo tiene la misma tendencia que en agudos, pero ensentido inverso.

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Consejos

Como vemos, las dificultades de la afinacin del piano se centran, ms que en la

tcnica, en la buena educacin del odo. Sobre todo en cuanto a ese punto de afinacin

de ms en las notas agudas y ese punto de menos en las graves. En qu punto dejarlo?,

pues cuando te suene bien. Ese punto hay que educarlo, no todos omos igual. Eso no lo

consiguen los afinadores electrnicos, salvo algunos muy sofisticados que vienen de

fbrica con esos "defectos" programados. Luis, en concreto, nos comentaba que empez

a estar satisfecho de sus afinaciones cuando llevaba 5 aos afinando pianos, lo cual da

un ndice de la dificultad que esto conlleva. Eso que es msico y tiene odo musical.

La tcnica en el uso de la llave de afinar resulta muy til. No slo consiste en girar la

clavija a derecha e izquierda, sino que tambin hay un movimiento de torsin haciaabajo llamado "de calado". Consiste en forzar la clavija para que se asiente en su nueva

posicin. Hay que tener en cuenta que la rosca de la clavija soporta muchos kilos de

fuerza y, si no se asienta en su lugar, esa tensin pronto desafinara la cuerda. Por lo

tanto, el ltimo movimiento que hay que hacer en cada cuerda es el calado. El mtodo

utilizado por Luis consiste en apretar cada clavija hasta que la afinacin haya

sobrepasado su punto para, entonces, calar hasta que el ajuste sea el deseado.

La clavija es una pieza de 6 7 cm. de longitud que va enroscada en el cuerpo delclavijero, de madera de haya, muy duro y forrado de hierro. Cada clavija aguanta una

tensin media de 70 kilos, eso multiplicado por las 210 220 cuerdas que tiene un

piano da una idea de la robustez que ha de tener la estructura del clavijero para soportar

esas toneladas de tensin. El movimiento de una pieza tan larga dentro de una estructura

tan robusta genera mucho calor. Resulta peligroso ajustar muchas veces una misma

clavija, pues puede llegar a limar la rosca inutilizando su funcin. Es por ello por lo que

hay que manejar con cuidado cada clavija ya que el dao puede ser muy grande.

Conviene afinar un piano una vez al ao, por lo menos, y siempre en la misma poca,

dado que a las cuerdas, lgicamente, les influye la temperatura y su propia tensin.

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Bibliografa

Goldraz Gainza, J. Javier: Afinacin y temperamentos histricos (Madrid:Alianza msica, 2004).

Cree Fisher, J. : Piano Tuning, a simple and accurate method for amateurs (NewYork: dover publications, 1907).

Instrumentos, interpretes y orquestas (salvat SA de ediciones). Gran enciclopedia larouse, varios tomos (Crcega: editorial planeta,1993). Pginas de internet:

o http://www.corazonistas.com/haro/recursos/instrumentos/CUERDA/PERCUTIDA/PARTES%20DEL%20PINANO.htm

o http://www.cassapiano.com.ar/infotecnica.htmlo http://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761553075/Piano.html

todas las imgenes estn sacadas del buscador de imgenes de google aexcepcin de las dos mecnicas de los pianos que estn sacados del libro deSalvat.
http://www.corazonistas.com/haro/recursos/instrumentos/CUERDA/PERCUTIDA/PARTES%20DEL%20PINANO.htmhttp://www.corazonistas.com/haro/recursos/instrumentos/CUERDA/PERCUTIDA/PARTES%20DEL%20PINANO.htmhttp://www.cassapiano.com.ar/infotecnica.htmlhttp://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761553075/Piano.htmlhttp://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761553075/Piano.htmlhttp://www.cassapiano.com.ar/infotecnica.htmlhttp://www.corazonistas.com/haro/recursos/instrumentos/CUERDA/PERCUTIDA/PARTES%20DEL%20PINANO.htmhttp://www.corazonistas.com/haro/recursos/instrumentos/CUERDA/PERCUTIDA/PARTES%20DEL%20PINANO.htm

La Afinacion Del Piano

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