LA ARQUITECTURA MODERNA

SYLVIA A. NUCETE25151844  

INTRODUCCIÓN

La modernidad, abarca lo arquitectónico y lo urbano, creado por un proceso de transformación social y cultural. Cronológicamente, se desarrolla en Europa, con particulares características en cada país, después de la Revolución Francesa y a medida que va avanzando la industrialización del siglo XIX. Es un término muy amplio que engloba el conjunto de corrientes de la arquitectura que se desarrolló a lo largo del siglo XX en todo el mundo. En general es una contraposición a lo cargado de la arquitectura del siglo XIX, donde los detalles, la estética y la ornamentación, eran los temas primordiales , sumado a la utilización de materiales y la carencia de maquinaria para aplicarlos. Algunos historiadores ven a la arquitectura Moderna como un movimiento impulsado principalmente por el desarrollo tecnológico e ingenieril, ya que la disponibilidad de nuevos materiales (como el acero, el cemento y el vidrio en placas o paneles llevaron al desarrollo de nuevas técnicas constructivas a partir de la revolución industrial, donde se inicia el crecimiento vertiginoso de las ciudades y la arquitectura enmarcada dentro de los entornos urbanos, dando paso así, a lo que hoy conocemos como Urbanismo.

El Movimiento Moderno crea un nuevo lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de este movimiento quien propone indicaciones en cuanto al método a seguir, siendo una nueva forma de hacer arquitectura. De igual forma, el Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial como respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en Europa donde se promueve una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr un mayor bienestar social.

Características de la Arquitectura moderna

La arquitectura moderna aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el cemento, el hormigón armado, el acero laminado, el vidrio plano en paneles, para la construcción de altas y fuertes estructuras, en grandes dimensiones e hizo que la función social de la arquitectura se reafirmara a través de los años y llevaron al desarrollo de nuevas técnicas constructivas a partir de la revolución industrial.

Estimula el crecimiento de las ciudades de una forma vertiginosa, dando paso al Urbanismo.

  Simplificación en las formas y ausencia de

ornamento y la huida y renuncia consciente de las composiciones académicas clásicas, siendo sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el neoplastismo, el futurismo y otros.

Crean grandes plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, con ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero con espacios interiores luminosos y diáfanos.

  La búsqueda de un lenguaje propio que se

adapte a las nuevas necesidades como: aumento de la población, desarrollo de las grandes ciudades, desarrollo técnológico. Para ello se utilizarán los nuevos materiales, no sólo con un valor estructural sino también con un valor estético. Se prefieren las superficies desornamentadas, donde predomina el color blanco, y las formas simples, llegándose a los volúmenes geométricos: cilindro, cubo y esfera (racionalismo).

 TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA

MODERNISMO: (1890/1910) movimiento estético que responde como punto de unión entre el siglo XIX y el XX, ya que por un lado utiliza los nuevos materiales pero por otro aún no rompe con los estilos históricos decimonónicos. Pueden establecerse dos corrientes diferentes: El modernismo denominado “ondulante” que pretende imitar las formas de la naturaleza (organicismo), para lo que recurre a la línea curva (la línea recta no existe en la naturaleza). Esta corriente se da en Bélgica, donde destaca Víctor Horta; Francia con la figura de Hector Guimard (bocas de metro de París) y en España con la figura de Antoni Gaudí.El modernismo “ortogonal” que valora la línea recta y busca la decoración geométrica, que se considera precedente del racionalismo moderno y que se desarrolla en Austria Otto Wagner y Gran Bretaña Mackintosh.

Neoplasticismo: basado en la no implicación del arte en la reproducción de imágenes de objetos reales. El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores, diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

Expresionismo: La arquitectura expresionista se dio al mismo tiempo, pero de manera más sutil. Y debido a lo sencillo que era este movimiento moderno, tomo mucho más fuerza, y con el paso de los años hizo que lo romántico y subrealista quedara en un plano prácticamente desconocido.

  Las dos tendencias que van a darse

en el siglo XX serán:  El funcionalismo: dicha corriente

que pretende adaptar la forma a la función del edificio, prefiriendo las superficies desornamentadas y que culminará en el racionalismo.

El organicismo: que a diferencia del anterior, intenta imitar las formas de la naturaleza, introduciendo un carácter más decorativo.

 REPRESENTANTES DE LA ARQUITECTURA MODERNA

  Los representantes más conocidos del

momento en términos de arquitectura son William Morris, Reino Unido; Antoni Gaudí, España; Frank Lloyd Wright, EE.UU; Walter Gropius, Alemania; Ludwig Mies van der Rohe, Alemania; Le Corbusier, Suiza; Philip Johnson, EE. UU; Frank Owen Gehry, Canadá; Richard Meier, EE. UU; Norman Foster, Reino Unido).

Podemos dividir la arquitectura del siglo XX en tres fases: Hasta 1945, donde se produce el debate entre

funcionalistas y organicistas Desde 1945 hasta los años 60: Triunfo del racionalismo y

creación del llamado Estilo Internacional Desde 1960: puesta en cuestión de la arquitectura

moderna: surge la “posmodernidad”  entendida esta como una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días.

 

William Morris William Morris (Reino Unido):, un burgués que busca

mejorar su calidad de vida aislándose del centro industrial de Londres donde El arte, según él, no es un fenómeno meramente estético, sino un importante sustento de la vida. Morris diseña su casa dentro de un lote de grandes dimensiones, ambiente higiénico y verde, campestre. El exterior cerrado, compacto y evoca el medioevo, pequeñas aberturas en ladrillo rojo. Los interiores ornamentados, muebles y paredes tapizados con estampados florales, la naturaleza presente en todas partes. El estudio, este es uno de los espacios más amplios de la casa, allí es donde Morris pasaba la mayor parte de su tiempo. El mobiliario  es producto del mismo Morris, y son muebles que en su época significaban sofisticación, estatus social y económico, buen gusto y sobre todo modernidad. 

Antoni Gaudí Antoni Gaudí (España): Las obras de Antoni

Gaudí, arquitecto (1852-1926), están declaradas Patrimonio de la Humanidad. La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona o sus alrededores, aunque también proyectó algunos edificios para otras zonas de España. En tre sus obras se encuentran: Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà en Barcelona» el Parque Guell es un proyecto artesanal situado en la colina de El Carmel, en el barrio de Gracia, en Barcelona. Casa Milá uno de los diez lugares más visitados de Barcelona, naturalista de formas orgánicas de la naturaleza de nuevas soluciones estructurales originadas la geometría reglada, libertad creativa, creación ornamental: barroquismo hasta volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.

Frank Lloyd Wright Frank Lloyd Wright ( EE.UU): fue un arquitecto y

maestro estadounidense, de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. La Casa Kaufmann es un diseño simple es un “terreno flotante” que sirve de refugio. La distribución en cruz, permitie que cada una de las alas tuviera el máximo de iluminación y una buena ventilación diurna. Los espacios, caracterizados por tener gran independencia con respecto a la vivienda, incluso, las zonas de servicio tienen entrada diferente a la principal; es por eso que cada habitación pareciera una suite, con baño y su propia terraza incluida. Todo el conjunto de la vivienda estaría articulado de dos elementos paisajísticos diseñados por Neutra: la piscina (cuya vista da hacia la habitación principal) y el jardín desértico.

Walter Gropius. Walter Gropius. ( Alemania): fundador de

la Escuela de la Bauhaus. Es conocido por ser uno de los pioneros de la renovación arquitectónica del siglo XX y por el papel desempeñado en el ámbito de la enseñanza, especialmente, con la creación de La Bauhaus. Vinculado al urbanismo y al diseño. Ambas disciplinas irán de la mano de la arquitectura, convirtiéndose en el centro de su vida Sus obras importantes: Monumento en Memoria a las Víctimas del Golpe Estado de Kapp, (1920-1922). Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago (1922). Casa Gropius, USA 1937. Escuela Bauhaus, Dessau, Alemania (1925-1926). • Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania) Torre PanAm (Nueva York) •Universidad de Bagdad (Bagdad) Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts) Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe. (Alemania): alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Entre sus obras más emblemáticas destacan el Seagram Building (1958), la casa Farnsworth Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. El Seegram Building fue construido en el centro de Nueva York, con diseño urbanístico tomando en cuenta el crecimiento económico de los años 50: cuenta con una plaza pública con bancos para sentarse y dos grandes estanques con fuentes. Diseñó el edificio a la manera de las columnas antiguas, con basa, fuste y capitel. La estructura, de 39 pisos, combina una trama de acero y un núcleo de hormigón armado para resistir los empujes laterales del viento. Basada en los preceptos del Estilo Internacional.

Le Corbusier Le Corbusier. (Suiza): Es considerado uno de los

arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han influido en la arquitectura posterior. Su arquitectura es racionalista y depurada a pesar del uso de materiales sin disimularlos; excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad y facilidad de movimientos. Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Entre sus obras destacan: La villa La Roche, Ciudad Frugès, Casa Guiette, Casa Guiette, Complejo del Capitolio (comprende la Asamblea Legislativa, el Edificio del Secretariado y el Palacio de Justicia) Convento de Santa María de La Tourette, Museo Nacional de Arte Occidental , Casa de la Cultura de Firminy, Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp entre otras.

Philip Johnson Philip Johnson. (EE. UU)  se concentró en la arquitectura y diseñó su

primer edificio. A partir de entonces empezó su trayectoria como arquitecto. Considerado como uno de los máximos exponentes del posmodernismo arquitectónico y uno de los edificios más controvertidos de la década de 1980. La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (Glass House), en New Canaan, Connecticut. Es un edificio cuya estructura metálica muy esbelta que no oculta la visión. Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a través del edificio. Entre otras obras tenemos: Seegram Building, caredral de crital, jardines acuáticos, urban class entre otras.

Frank Owen Gehry  Frank Owen Gehry. (Canadá): Frank Owen Gehry

es un arquitecto canadiense ganador del prestigioso premio Pritzker y reconocido por la originalidad de sus edificios. Entre sus diseños nos encontramos el Museo Guggenheim de Bilbao, muestra del estilo único de este arquitecto. Ganó la atención nacionalmente gracias a la popularidad repentina de una serie de muebles que había construido con cartón industrial ondulado. Algunas de sus obras son: Easy Edges”. el centro comercial Santa Monica Place, Casa Frank Gehry ,Clínica para la Salud Mental Guggenheim Hotel Marqués de Riscal, Casa Danzante, Praga, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.Centro de Exposiciones, Columbia, Torre Gehry, Hanóver. Sala de Conciertos Walt Disney, Universidad de Minnesota, Museo de Arte Vitra Design Museum entre otros.

 

Richard Meier Richard Meier. (EE. UU): Meier ha seguido una

línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.Enree sus obras pueen nombrarse: Seminario de Hartford, Casa Meier, Edificio Atheneum , High Museum of Art, Atlanta, Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, Nuevo Ayuntamiento entre otras.

 

Norman Foster Norman Foster. (Reino Unido): Los proyectos

iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello unestilo de buena manufactura. Foster destaca su preocupación por el medio ambiente. Sus proyectos consisten en llamativos e innovadores edificios y proyectos de paisajismo que causan gran transformación en varias ciudades, utilizando una tecnología con conceptos conscientes y ecológicas. Entre sus proyectos más recientes se encuentra el Museo de Bellas Artes de Boston y la terminal del aeropuerto internacional más grande del mundo, el de de Hong Kong.

 

CONCLUSIONES 

La arquitectura moderna diseña y construye para el bienestar funcional de la sociedad, porque proporciona al entorno físico en el que vivimos expresión humana en el tiempo Como arte proporciona una forma de expresión creativa que lleva a la sociedad a mirar su espacio de vida y el medio ambiente en general de diferentes maneras. La arquitectura tiene un papel fundamental en la forma de las casas y por tanto en la vida de todas las poblaciones. Si diseñamos bien nuestras ciudades podremos reducir la necesidades del ser humano y contribuir al descnso integral del hombre como tal. Si diseñamos bien nuestros edificios, de manera que proporcionen energía en lugar de consumirla seremos más sostenibles y también podremos mantener abiertas las opciones para tener un futuro.