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La Dramatización

en la Educación

Psicomotriz

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La expresión corporal, desde el nacimiento, es la base de la comunicación y juega un

importante papel, incluso una vez desarrollado el lenguaje oral. En esta etapa educativa

todas las capacidades que pretendemos desarrollar a nivel motor, afectivo, social, etc. están

relacionadas con la expresión corporal.

El niño utiliza su cuerpo (el gesto, el rostro, la postura, el movimiento) como recurso de

comunicación permitiéndole transmitir sentimientos, actitudes y sensaciones.

La psicomotricidad, como propuesta educativa que estimula y facilita el conocimiento y

desarrollo del esquema corporal y dominio del propio cuerpo posibilita el desarrollo, a su

vez, de la expresión corporal y la dramatización.

Por lo tanto la dramatización en la escuela es un poderoso auxiliar para conocer al niño. Si

damos al niño la oportunidad de expresar libremente, ellos nos transmitirán como ver las

cosas, como piensan como razonan. Si conseguimos que los niños y niñas expresen un

sentimiento de forma que llegue a los demás, habremos logrado una de las definiciones más

puras de la dramatización: comunicarse con los demás a través de un sentimiento.

Dentro de la psicomotricidad, la dramatización juega un rol sumamente importante ya que

mediante esta se podrán reforzar distintas capacidades y aspectos en el niño por lo que es

necesario que veamos que técnicas pueden utilizarse y que beneficios traería en los niños el

aplicar.

Por lo tanto si deseamos conocer el tema de dramatización pero relacionado con la

psicomotricidad es necesario que conozcamos su contenido para luego poder aplicar las

actividades dentro del área psicomotriz reforzando movimiento corporal, conocimiento de

sí mismo, creatividad e imaginación conociéndolo es que podremos aplicarlo de forma

correcta y mejorar la educación psicomotriz.

Introducción

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1. Concepto

Dramatizar significa representar realidades vividas o inventadas. Para ello usamos todas las

posibilidades comunicativas y expresivas de nuestro cuerpo (movimiento, gesto, postura o

actitud postural) además de poder utilizar otros recursos.

Podemos decir que la dramatización admite una triple conceptualización, así puede ser

entendido como técnica, proceso de representación o como operación mental.

Como técnica: coordina todos los recursos que poseen los niños de manera que se

produzca un aumento y uso de la comunicación.

Como representación de acciones vividas o imaginadas: manifestando

sentimientos, emociones, etc. Concretamente comunicando algo al espectador.

Como operación mental: propicia la estructuración psíquica y se manifiesta en la

forma de actuar.

2. Objetivos de la dramatización

Los objetivos de la dramatización en el ámbito escolar deben ser:

Desarrollar la imaginación, creatividad y espontaneidad del alumno.

Conocer y experimentar las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo en

relación a gestos y posturas.

Valorar el cuerpo y el movimiento como instrumentos comunicativos.

Conocerse y aceptarse a sí mismo.

Respetar las producciones de los demás.

Mejorar las habilidades sociales a través de la comunicación no verbal.

Aprender a observar, a ser observados, críticos y criticados.

Desinhibirse, perder el miedo a la vergüenza

Alcanzar cierta autonomía en la elaboración de representaciones.

Fomentar la sensibilidad artística.

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3. Contenidos

Los contenidos que podemos destacar en la dramatización son los siguientes:

a. El movimiento expresivo: se combinan el movimiento espontáneo con el

organizado y dirigido a través de la reproducción de ritmos con diferentes partes del

cuerpo, la representación de danzas y la recreación libre a partir de la audición de

diferentes músicas.

b. El lenguaje corporal: se llevará a cabo con el conocimiento de las distintas partes

del cuerpo, de la respiración y la distensión y relajación global y segmentaria.

c. La percepción sensorial: manipulando, observando y sintiendo distintas sensaciones

que permitan al niño ser creativo en el juego y en las manifestaciones corporales.

d. Técnicas de dramatización: aprovechando la motivación que supone la

manipulación de títeres, la escenificación de cuentos, el cantar canciones acompañadas

de gestos, etc.

4. Metodología

El juego es la base natural de creación, expresión y

comunicación, por lo que buena parte de la acción educativa

hacia el desarrollo de la expresión dramática gira en torno a él.

Fomentamos a través del juego que nuestros alumnos

experimenten para que descubran, creen, construyan y

compartan.Cualquier momento de la jornada escolar es

propicia para el desarrollo de la expresión dramática: en la

asamblea, en zonas exteriores, taller de psicomotricidad, etc.

5. Recursos

En relación a los recursos que utilizamos en la escuela para

desarrollar las actividades dramáticas, mencionamos los siguientes:

Vestuario (baúl con telas, vestidos, bolsos, collares, sombreros, guantes…).

Complementos de disfraz: bigotes, gafas, narices, orejas…

Espejo.

Caretas, pelucas.

Maquillaje.

Muñecos, guiñoles, marionetas de mano y dedo (comprados y/o elaborados).

Material para el juego simbólico.

CD y DVD musicales y cuentos.

Baúl de las emociones.

Bits de inteligencia.

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6. La dramatización: el lenguaje del gesto y la postura

Los seres humanos enviamos y recibimos mensajes corporales a través de gestos y actitudes

corporales, aunque muchas veces no seamos conscientes de ello. Estados emotivos,

sentimientos y emociones se hacen patentes mediante el lenguaje no verbal.

A la hora de llevar a cabo actividades de dramatización, la relación lenguaje corporal-lenguaje

verbal no ha de ser entendida como una disputa sino como una complementariedad.

6.1. El gesto

El gesto en expresión corporal sería el equivalente a la palabra en el lenguaje oral. Learreta,

Sierra y Ruano lo entienden como "el movimiento del cuerpo en general o de alguna de sus

partes, como la cara en particular, cargado de significado, con que se pretende expresar o

comunicar algo".

Algunos gestos tienen como objeto expresar

mensajes definidos; otros en cambio son

involuntarios pudiendo ser o no

interpretados por los demás. Algunas

emociones dan lugar a ademanes particulares:

cerrar el puño (agresividad), tocarse la cara

(ansiedad), etc. La expresión facial también es

un gesto específico y se refiere a los cambios

que se producen en los ojos, cejas y boca. Es

un acto que da mucha información de la

persona. Por ejemplo: cejas muy elevadas

(incredulidad), cejas muy fruncidas (enfado),

boca hacia abajo (desagrado).

Se han distinguido varios tipos de

gesto atendiendo a distintos

criterios. Wundt indicó tres tipos de gestos

según su significado:

Demostrativos: señalar a una persona o indicar tamaños

Imitativos: como el lenguaje de signos para personas sordomudas.

Simbólicos: como los movimientos de la cabeza para indicar sí o no.

6.2. La postura o actitud corporal

Es entendida por Learreta, Sierra y Ruano como la "investigación y toma de conciencia de

la posición que adopta el cuerpo, bien por el estado de ánimo o bien por el intento de

transmitir algo con propiedad". En principio es un acto involuntario que puede comunicar

importantes señales sociales y que se puede hacer consciente y mejorar así la comunicación

con los demás.

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La posición del cuerpo y de los miembros, la forma en que se sienta una persona, o está de

pie, etc., refleja sus emociones y sentimientos sobre sí mismo y sobre los otros, así como sus

estados emocionales. Argyle apunta que cuando una persona quiere denotar dominancia,

tiene una actitud corporal erguida, cabeza inclinada hacia atrás, manos en las caderas, mientras

que una persona tímida lleva los hombros elevados y echados hacia delante.

Podemos distinguir posturas abiertas o cerradas, adelantadas o retrasadas, tensas y

relajadas. Caballo establece cuatro categorías posturales o actitudinales:

Acercamiento: actitud corporal

atenta comunicada por una

inclinación adelante del cuerpo.

Rechazo: actitud corporal negativa,

de rechazo o repulsa, comunicada

retrocediendo o volviéndose hacia

otro lado.

Expansión: actitud corporal

orgullosa, arrogante o despreciativa,

comunicada por la expansión del

pecho, tronco recto o inclinado atrás,

cabeza erecta y hombros elevados.

Contracción: actitud corporal

depresiva, comunicada por un tronco

inclinado hacia delante, cabeza y

pecho hundido, hombros que cuelgan.

En la pubertad y la adolescencia la desarmonía en las proporciones corporales influye en la

postura, adquiriéndose el denominado hábito asténico que se caracteriza por movimientos

torpes, aumento de la cifosis dorsal e hipotonía muscular. Podemos aprovechar el trabajo

expresivo de la postura para recordar los hábitos posturales correctos e incorrectos.

7. Técnicas de dramatización

7.1. El juego dramático

Cuando la dramatización se utiliza como fin educativo y no de espectáculo, no se suele

denominar teatro sino "juego dramático", "improvisación dramática", etc.

Antes de abordar este tipo de propuestas es necesario crear previamente un clima de

distensión y de confianza dentro del grupo, para lo cual, Learreta, Sierra y Ruano proponen

juegos o dinámicas de presentación, de desinhibición y de confianza. Una vez logrado el clima

propicio y la motivación de los alumnos, éstos podrán aprovechar mejor el trabajo de

dramatización.

Se puede empezar con técnicas de representación sencillas e ir avanzando en complejidad.

a. Los elementos del esquema dramático

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El personaje.

El conflicto.

El espacio.

El tiempo.

El argumento.

El tema.

b. Composición dramática: composición individual y

colectiva

Proceso individual, proceso colectivo. Proceso directo, proceso inverso.

c. Pasos o partes de un proceso de dramatización.

Realizar la adaptación de un texto u obra dramática corta mediante el análisis y

determinación del uso de los elementos estructurales de la obra.

Hacer elecciones razonadas dentro de las de los límites de una situación dramática

dada, enfrentándose a las dificultades y sabiendo resolverlas.

Elaborar colectivamente textos dramáticos.

Participar de manera constructiva en el trabajo del grupo, proponiendo y tomando

iniciativas.

7.2. La mímica

Se distingue del resto de técnicas

teatrales por su particular código

simbólico y por su renuncia al uso de la

palabra. Uno de sus máximos

representantes, Marcel Marceau, lo

definió como "el arte del silencio".

Con el término "mimo" se designa tanto

al arte como al intérprete. La pieza

representada se llama mimodrama o

pantomima.

En el mimo se emplea una técnica

codificada de manera que cada gesto

tiene un significado preciso.

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El mimo moderno aparece bajo dos tendencias: el mimo subjetivo, que expresa estados

emotivos; y el mimo objetivo, que usa objetos imaginarios creados por la acción motriz del

actor.

En el ámbito educativo es interesante el trabajo de la mímica para que el alumno desarrolle el

lenguaje de los gestos. Además es un contenido que suele motivar al alumno. Le ayuda

enriquecer su bagaje expresivo y afectivo.

Ejemplos:

¿Qué sientes?

Objetivo: Que los niños/as sepan discriminar las diferentes expresiones de la cara y

relacionarlo con los sentimientos de las personas.

Edad: Entre los 4-6 años.

Espacio: Una sala que permita verse a todos cara a cara.

Material: Ninguno.

Tiempo: Más o menos unos 5 minutos.

Desarrollo: Dos compañeros se situarán uno enfrente del otro; uno pone un tipo de cara,

expresando un sentimiento (el profesor puede dar ideas de expresiones que se pueden hacer)

y el compañero debe adivinarlo. Después se cambia de rol de manera que los dos expresen

sentimientos y los dos adivinen.

¡Qué divertidas son las señales!

Objetivo: Que los niños/as conozcan los diferentes gestos o señales que hacemos con el

cuerpo y su significado.

Edad: La edad recomendad es entre los 5-6 años.

Espacio: Una sala iluminada y tranquila.

Material: Música de ambiente.

Tiempo: Unos cinco minutos aproximadamente.

Desarrollo: Los niños se colocan por parejas, y cada uno hará un gesto con la cara o la mano

y el compañero lo debe adivinar. Por ejemplo: Aplaudir; hacer el gesto de “ok” con el dedo

gordo de la mano.

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7.3. Las máscaras

Son figuras de cartón, de tela que suelen imitar una cara, con las que el actor tapa su rostro

con finalidad dramática. Pueden ser completas o parciales (antifaz, que deja la boca al

descubierto). Entre sus ventajas en el ámbito escolar están: favorecen la desinhibición del

alumno y pueden ser autofabricadas.

7.4. Guiñol, títeres y marionetas

El guiñol son personajes dotados de vida mediante el uso de las

manos. Las marionetas o títeres son personajes creados con

diferentes materiales y movidos por la persona mediante hilos a

distancia. Se trata de una técnica más compleja porque hay que

asimilar la personalidad del ente animado y tratar de proyectarla al

público.

7.5. Sábanas

Es un material específico de Expresión corporal. Su principal ventaja es que, al cubrir todo el

cuerpo, el alumno suele mostrarse totalmente desinhibido por la sensación de ocultismo hacia

los demás.

7.6. Zancos

Muy utilizados en el "teatro de calle". Su utilización en E.F es muy beneficiosa tanto por la

mejora de la coordinación y el equilibrio como por la posibilidad de ser autoconstruidos.

7.7. Expresión corporal.

Las competencias específicas a desarrollar en este apartado son:

o Encontrar diferentes maneras de moverse para realzar la interpretación de un

personaje dado y para crear unos efectos específicos.

o Elegir y usar técnicas de movimiento específicas para exteriorizar y comunicar

sensaciones, sentimientos e ideas, adaptando el movimiento en respuesta a

diferentes circunstancias dadas.

o Demostrar fluidez proporcionando distintas respuestas de movimiento ante

una situación y un tiempo limitados.

o Demostrar flexibilidad en los movimientos incorporando niveles, velocidad,

intensidad y direcciones diferentes en las actividades de movimiento.

o Mostrar desinhibición y espontaneidad en las actividades de movimiento.

Toma de conciencia y sensibilización del propio cuerpo.

o Esquema corporal: función de cada una de las partes (rostro, brazos y manos,

torso, piernas y pies) en la comunicación.

o Concentración, desinhibición y sensibilización.

o Relajación y distensión.

Lenguaje del cuerpo.

o Principios básicos de la comunicación no verbal.

o La espontaneidad, la técnica y la creatividad corporales.

o La expresión de emociones y estados de ánimo.

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o Posturas, equilibrio y movimiento.

Relaciones con el entorno.

o La relación y la comunicación interpersonales: desarrollo grupal.

o Los objetos como soportes y desencadenantes de la acción.

Percepción y estructuración del espacio-tiempo.

o Las iconografías o lenguaje de las posturas.

o La vivencia rítmica.

o Los elementos del movimiento expresivo.

Ejemplos:

Conozco mi cuerpo y tu cuerpo

Objetivo: Que el niño conozca y reconozca su cuerpo y el de sus iguales.

Edad: Entre los 3-6 años.

Espacio: Cualquier lugar alejado de peligros y si puede ser al aire libre.

Material: Música alegre y motivadora y un globo.

Tiempo: Aproximadamente diez minuto o un cuarto de hora.

Desarrollo: La actividad, se realizara en parejas, consiste en reconocer las partes del cuerpo

de uno mismo y del compañero que el profesor indique.

Para ello los niños usaran un globo con el que tocaran dicha parte (suyo o de sus iguales).

Ejemplo: “Me toco la rodilla…” o “Le toco a mi compañero la oreja…”

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¡Muévete al son!

Objetivo: Que los pequeños se conciencien de lo importante que tiene cada una de las partes

de su cuerpo y qué no podrían hacer sin ellas.

Edad: Entre los 4-6 años.

Espacio: Si es posible al aire libre o una sala bastante espaciosa (un gimnasio) que permita a

los niños moverse con amplitud.

Material: Dos canciones de diferente ritmo: uno más rápido y otro más pausado

Tiempo: Aproximadamente unos diez minutillos más o menos, es decir dos canciones.

Desarrollo: Esta actividad consiste en que toda la clase junta irán desplazándose por todo el

espacio de forma libre y espontánea, el profesor ira limitando los movimientos de los niños,

por ejemplo: “sin mover los brazos”, “sin mover la cabeza y estos dejaran de mover estas

partes como si ya no les funcionara.

¡Cuánto me gusta mi cuerpo!

Objetivo: Que los niños relajadamente piense es lo perfecto y maravilloso que es su cuerpo y

en la suerte que tienen de poseer todas esas partes.

Edad: Entre los 3-6 años.

Espacio: En una sala silenciosa y tranquila.

Material: Música relajante.

Tiempo: Unos diez minutos aproximadamente.

Desarrollo: Todos los niños estarán tumbados en el suelo y escuchando lo que el profesor le

ira diciendo: “Primero pensad poco a poco en cada parte del cuerpo empezando por los dedos

de los pies hasta la cabeza…Lo importante que son cada uno de ellos, los pies y piernas para

andar, el tronco para mantener la cabeza, los bracitos para nadar, las manos para coger las

cosas, escribir, saludar, la cabecita para pensar, los ojitos para mirar, etc.

Piensen en todo lo que podemos hacer con cada parte del cuerpo y que no podríamos hacer

sin ellos: si nos faltaran los ojitos no podríamos ver a la familia y los amigos, sin las manitas no

podríamos coger un rotulador o acariciar un perrito, sin las piernas no podríamos correr ni

saltar.

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CONCLUSIÓN

La dramatización es una forma motivadora y creativa,

mediante el cual los alumnos adquieran una serie de

valores fundamentales para el trabajo en grupo como:

cooperación, ayuda al compañero, respeto a las

normas y las producciones en grupo, así como que

desarrollen capacidades que en otras situaciones les

sería más difícil. Además, en todas las actividades

planteadas los alumnos y alumnas son los

protagonistas y cuya herramienta les sirva para

aprender.

El niño antes de poder usar el lenguaje verbal para

comunicarse utiliza su cuerpo, la expresión corporal.

Al pequeño le apasiona el juego simbólico, las

imitaciones, pequeñas dramatizaciones. Todas estas

actividades además de disfrutar, le ayudarán a conocer

mejor su propio cuerpo, a relacionarse con los

demás, aumentar su autonomía y autoestima personal.

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BIBLIOGRAFÍA

AULA DE PEDAGOGO - LA DRAMATIZACIÓN EN EDUCACIÓN INFANTIL PARA

LA MEJORA DE LA INNOVACIÓN EDUCATIVA

EL TEATRO EN EDUCACIÓN INFANTIL - SOFÍA DOMÍNGUEZ MARTÍNEZ (PDF)

DRAMATIZACIÓN/TEATRO/DANZA (PDF)

LA DRAMATIZACIÓN EN LA EEI LOS PUERTOS (PDF)

LA DRAMATIZACIÓN, RECURSO DIDÁCTICO EN EDUCACIÓN INFANTIL - POR

MARÍA ESPERANZA DELGADO CARRASCO (PDF)

TEMA 4. LA DRAMATIZACIÓN (PDF)