La Edad Media

7/21/2019 La Edad Media

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La Edad Media

La Edad Media, Fe, Ciencia y Magia La edad media tomo un rumbo de altosignifcado para el resto de la vida. Tomo un rumbo religioso el cual permitió elpaso a una sociedad restringida por lo que debería ser su salvación. La EdadMedia

Momento de la !istoria que viene llena de cambios que aportaron demasiadopara la cultura flosófca, la "e, el conte#to en el que vivimos !oy y sobre todoel proceso de ense$an%a que nos de&o para ver el mundo distinto.

La Fe: 'l pasar el tiempo, la "e es a!ora lo que consideramos como Católicos yCristianos, lo que nos mueve, la creencia en que !ay un ser superior, el cualnos ayuda y nos protege. En la Edad Media, la "e considera a cada ser !umanocomo criatura de (ios. La vida cotidiana, las relaciones con los demas, elconocimiento del mundo, el sentido del tiempo, el signifcado de la muerte,todo se mide seg)n par*metros divinos.

La Ciencia:+e da en un proceso de nuevos descubrimientos sobre el ser !umano en el+iglo ll, surgen universidades en las cuales no solo la teología es vista, sinoque tambi-n el derec!o, la ciencia, la medicina y el ser !umano como tal sonun punto de vista critico y nuevo. En el *mbito de la ciencia ser* un proceso denuevo descubrimientos para el ser !umano en el siglo #ii surgiendouniversidades n

El cristianismo se convirtió en religión que legali%ada por Constantino en el a$o/ la cual se e#tendió por toda Europa &ugand

La Magia:

Es considerada como lo que se y lo que no se ve, animada por "uer%asespirituales las cuales al entrar en contacto con ella puede cambiar larealidad.(ebido al nuevo surgimiento de las iglesias tambi-n aparecen!ec!iceras y bru&as, las cuales son acusadas por !omicidios en especial deni$os. despu-s de estas sentencias, la iglesia practicaba e#orcismos para curarsus almas.El CristianismoConvertido en religión de estado por Teodosio el 0rande despu-s de que elEmperador Constantino lo legali%ara en el a$o /. Fue e#tendido por todaEuropa !asta alcan%ar regiones 1arbaras y 2obles. (espu-s de de convertirseen religion de estado, todo alcan%a un estado de estabilidad tna critico que lareligión &uega entonces un papel "undamental en la política y la cultura. La vida

cristiana, toda se media ba&o par*metros divinos, lo cual signifca que parallevar una vida digna de (ios los !ombres de la Edad Media debían abandonarsu voluntad y su vida para poder ser seres religiosos. en este punto para seruna persona libre de pecado, ser mon&e era lo ideal. 3ara ser mon&e esnecesario renunciar a todo lo material y en"ocarse en lo espiritual, para ellost)nicas rotas y vie&as. +er mon&e signifcaba cumplir con ciertas tareas entreellas la reali%ación de manuales. Tanto para la iglesia como para el !ombremedieval era de gran importancia pro"esar la palabra de (ios, pero en las



%onas rurales las practicas eran distintas, se mantenían unos ritualespropiciatorios, practicas animistas y cutos paganos, aunque de no eran deagrado para la iglesia, estas "ueron agregadas a la doctrina.En cambio en otras %onas de !acían en las pla%as y en los monasterios cultosen Latín. Estos cultos eran armoni%ados por incienso e imagines que !acíanre"erencia a un (ios, estos cultos eran "undamentales para el !ombre de la

Edad Media ya que predicaban la palabra divina. La Edad Media "ue punto departida para algunas creencias que tomamos nosotros en cuenta en este +iglo.La iglesia como tal signifcaba divinidad, autoridad, control y esperan%a. Los!ombres medievales tomaban en cuenta cada paso dado por la iglesia, lamisma o"recía espacios de libración que "ueron llamados días "estivos, estosdías ayudaban a que la toda la sociedad, dis"rutara del sabor del pecado sin ser

&u%gado o castigado por nadie.3ara ellos estos días eran 4benditos4 ya que debido a su "alta de libre e#presióny opresión constante eran espacios de sentirse como el com)n ser !umano conlibertad.

Medieval

Ensayo 'rte Medieval La Edad Media "ue el periodo de la !istoria de Europa quetranscurrió entre el a$o 567, !asta el descubrimiento europeo de 'm-rica, en859:. Lo que es igual a la etapa que se desarrolló entre la edad antigua y laedad moderna. El 'rte en la edad Media no era considerado como tal. Es pocoprobable que los artistas de ese entonces entendieran o aplicaran dic!ot-rmino como lo conocemos !oy en día, ya que ellos, no !acían sus obras demanera independiente con fnes de belle%a para la impresión de determinado

p)blico. +e tiene que considerar en primer lugar, que eran patrocinados por laiglesia, y esta era la que fnanciaba sus traba&os. En segundo lugar, ellos loconsideraban una o"renda a (ios, ra%ón por la cual, no escatimaban en gastosal momento de !acer su traba&o, y consideraban que este debía de tener lame&or calidad posible, ya que se trataba de un regalo al ;mnipotente. En tercerlugar, es probable que se consideraran alguna clase de m-dium, ya que loscreyentes en ese momento pudieron contar con alg)n medio m*s e#plicitopara percibir el mundo espiritual por medio de pinturas o esculturas, lo que "uede ayuda para aumentar la "e y el "ervor espiritual. 'rte <om*nico. El 'rte<om*nico predomino en Europa en los siglos = y ==. +u origen estuvo su&eto adiversos acontecimientos, tales como la subida al trono de Francia de losCapetos, la consolidación y di"usión del cristianismo, el inicio de la <econquista

en la 3enínsula =b-rica y, "undamentalmente, el nacimiento de las lenguasrom*nicas. 3or lo cual el 'rte <om*nico tiene sus bases en el 'rte Cristiano,adem*s de !aber utili%ado las di"erentes opciones de construcción que se!abían utili%ado en la temprana Edad Media >romana, prerrom*nica, bi%antina,germ*nica y *rabe?. 'lgunas características eran que las entradas de lasiglesias rom*nicas se utili%o el arco de medio punto o media circun"erencia. Losmuros de las iglesias eran muy gruesos y apenas y tenían ventanas. ' amboslados de la "ac!ada se construían dos torres con muy pocas ventanas, como los



castillos. 'rte 0ótico. +e desarrolló en Europa occidental durante los )ltimossiglos de la Edad Media, desde mediados del siglo == !asta la implantación del<enacimiento. El 'rte 0ótico tuvo un cambio !acia la sensibilidad religiosa!aciendo -n"asis en los m*rtires, en su arquitectura estuvo incondicionalmenteapoyado por la monarquía, la cual estaba por encima de la continuadesintegración del sistema "eudal. En el aspecto económico, Europa estaba en

constante e#pansión, el resurgimiento del comercio y me&oras en las t-cnicasde agricultura, adem*s del aumento de la población, alentó a la urbani%ación.+i el arte <om*nico estaba "uertemente unido a lo rural, el arte 0ótico loestuvo en lo urbano. Las principales características de la arquitectura 0ótica,"ue que en las entradas empe%aron a utili%arse el arco apuntado, con "orma delan%a. Los muros de las catedrales góticas eran m*s fnos, ra%ón por la cual sepodrían abrir grandes ventanales que se cubrían con vidrieras de colores. Las"ac!adas góticas por lo general se dividían en tres pisos. Las iglesias góticasestaban m*s adornadas que las rom*nicas, un e&emplo serían unas peque$astorrecillas llamadas pin*culos. En lo alto de las torres se construían unasesbeltas agu&as de piedra, para dar sensación de m*s altura. Con todo esto sepuede concluir que la afrmación de que la Edad Media "ue una -poca deestancamiento cultural, tiene cierta "alsedad, ya que el arte siguió progresandode la mano de la religiosidad y por petición de esta.

Comentarios sobre Fotografía

Doc. Fotografía

Podemos lograr ver que la fotografía surge de la unión de dos experimentos antiguos de ahísurge este descubrimiento muy trascendental e importante para la vida del ser humano, el

cual se logra gracias a varios elementos que forman parte de este proceso de invención en el

cual se encuentran materiales naturales, como ser plata, y sustancias sensibles a la lu locual llega a ser parte del primer prototipo de c!mara llamado c!mara oscuro, que m!s que

capturar una imagen de la intemperie, capturaba sombras de formas exteriores por medio de

un agu"ero sobre una superficie de tal forma que el tama#o de la imagen quedara reducido yasí plasmado.

$n el material proporcionado pudimos ver que este experimento se remonta a mucho

tiempo atr!s, entre %iglos &' y &'i lo cual a mí en lo personal me impresiona el hecho de

que en ese tiempo se mantenía un conocimiento b!sico de algo que hoy en día en muyimportante y que a lo largo de nuestras vidas ha servido de muchas formas, ya sea

aportando a aspectos como (egal, )oda, $conomía, $ducación etc. *lgo que podría verse

como insignificante por la facilidad de tener acceso a ello, pero al estudiar y comprender su

+istoria nos damos cuenta que es gracias a un estudio rigoroso de muchos persona"es queen su tiempo dedicaron su vida a conseguir optimiar este invento, algunos hacindolo por

error, otros por pasatiempo, por ansias de reconocimiento, por amor a la química, al arte pero todo se encierra en un magnifico -nvento que cambio la historia de arte.

Pudimos ver que en ese proceso de descubrimiento se utiliaron varios mtodos para lograr

encontrarlo por e"emplo los antiguos astrónomos !rabes que la utiliaban para medir la posición del sol con un aparato llamado c!mara oscura los cuales gracias a esa



implementación lograron desarrollar espe"os reflexivos, lentes etc. $stos fueron unos de

tantos que utiliaron este principio para x ocupación, para ese entonces no se había logradollegar a ese punto de poder fi"ar una imagen en una superficie. $s muy bonito ver los

aparatos que utiliaban para dicha pr!ctica de reflexión de figuras, algo rusticas que

carecían de elementos electrónicos, con poca ingeniería, pero a la ves llenas de

imaginación, estudio, ganas de invención y con la ganas de satisfacer una necesidad dereproducir formas exactas lo que dio paso a acercarse a la fotografía, que en sus comienos

fue llamada heliografía, empleada por iepce.

%e puede apreciar en la historia persona"es como (ouis /acques y )ande Daguerre quefueron personas pilar para la invención de la c!mara y de la fi"ación de im!genes, logrando

hacer avances en ellos a lo cual le nombraron Daguerrotipos 0Fotografía o -magen fi"ada en

una chapa met!lica, capturada por una c!mara oscura11 los cuales pudieron tomar la primer fotografía en la que aparece el patio de la casa iepce. Con esta recopilación de la

invención de la fotografía nos damos cuenta del valor que tiene esta herramienta que sin

duda alguna es muy importante en nuestras vidas. (o cual nos ha llevado a conocer muchashistorias de nuestros antepasados llenas de valor, drama, poesía, santidad etc. 2ue sin duda

alguna ha marcado mucho en la vida de varias personas en todo el mundo.

Con el tiempo se ha ido perfeccionando este proceso de la fotografía, desde la aplicación de

lu para poder capturar fotos en lugares oscuros, como ser el flash que en su tiempo cuandose descubrió fue gracias a un proceso de polvos finos de magnesio y de ahí su desarrollos

con implementación de l!mparas especiales, hasta el día de hoy con implementación de

luces ($D.

Podría seguir desglosando el maravilloso desarrollo de la fotografía como ser la

implementación del color en las primeras transiciones del blanco y negro a color, pasando

por la fabricación de los primeros rollos de película fotogr!fica en 3445, hasta la invenciónde la fotografía digital, hay tanto materia para hablar de la fotografía, pero se puede resumir

en que ha sido como lo he dicho anteriormente en un invento que vino a cambiarnos la vidaa llenarnos de tanta alegría, aportes a las sociedades desempe#ando un papel muyimportante en materia del flu"o de información, como herramienta para la ciencia y su

desarrollo, apoyo para la tecnología, como una forma de arte y expresión, son tantos los

!mbitos en los que se desarrolla la fotografía que es asombroso como algo tan com6n como

la fotografía nos puede servir. +oy en día pienso que la Fotografía ha logrado acaparar mucho espacio en las vidas del ser humano ya que con la implementación de las redes

sociales ha "ugado un papel trascendental ya que de eso se basan la redes sociales, y siendo

esto algo que ha revolucionado en el trato de relaciones entre los seres humanos, es graciasa ese invento que comenó como algo rudimentario, carecido de bellea, pero que marco

algo m!s que algo superficial en nuestras vidas al punto de dominar la mayor parte de las

facetas de los seres humanos.

%emana 7

@En la Edad Media, el arte evoluciona a medida que los seres !umanoscontin)an abordando lo tradicional y lo nuevo, incluyendo temas bíblicos, eldogma cristiano, y la mitología cl*sica, tomando en cuenta que el artepaleocristiano "ue un pilar en el arte ya que aparte de ser una mani"estaciónartística del !ombre tambi-n "ue una !erramienta que se utili%ó para



representar !istorias bíblicas a trav-s de diversos temas y g-neros. El artepaleocristiano era di"erente que el propósito del arte que se !a vistoanteriormente. En lugar de ser una descripción e#acta de la reale%a, seconvirtió en una manera de contar una !istoria.

En conclusión, el paleocristiano no sólo era atractivo a la vista, sino tambi-n

una manera de contar una !istoria y mostrar temprana valores cristianos,creencias y costumbres. La mayor parte de las pie%as, sin ning)n conocimientoprevio podría ser "*cilmente identifcada como el arte cristiano.

@Tomado conciencia de la gran capacidad de la imagen como instrumentoeducativo

@(urante la 'lta Edad Media, luego de la caída de imperio <omano se da lugara un nuevo estilo de arte el cual sirvió para dar a distinguir una nueva era en lacual el cristianismo marca una parte importante en la vida y r-gimen del!ombre d*ndole el c!ance a la iglesia católica fnanciar muc!os proyectos, ylos e&emplos m*s antiguos del arte cristiano se pueden apreciar en sus capillasbautismales, capillas que poseían pinturas que mostraban a Aesucristo como elredentor, o un pastor de un reba$o y demostrando tambi-n la redención del ser!umano. EL arte le da lugar a que Constantinopla >la capital del =mperio1i%antino? lugar que "orma parte de este origen de la e#pansión de la "ecristiana por todo el mundo. Este arte signifca muc!o para la religión porque"ue la que permitió que llegara el mensa&e de Cristo a muc!os creyentes ytambi-n por las reliquias artísticas de esa -poca que se convierten !oy en díaen tesoros de la iglesia.

@El artista bi%antino se basaba en las creaciones resultantes del arte griego ypaleocristiano. 'simismo, demuestra tener importantes inBuencias orientales,particularmente de la región persa y musulmana.

El e#terior de las edifcaciones y catedrales es bastante sencillo y se !ace usode materiales muy b*sicos como el ladrillo o la piedra. Mientras que el interiorde los mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturasmurales.

@La arquitectura rom*nica e#alta la victoria de Aesucristo crucifcado en el

mundo y este tipo de arte se centra en reBe&ar o resaltar una vida dedicada yservicio a (ios en la cual simboli%a la creciente rique%a de las ciudadeseuropeas y el poder de los monasterios de la =glesia. 3or e&emplo, los edifciosrom*nicos, especialmente los monasterios e iglesias, "ueron marcados porarcos de medio punto, gruesos muros de piedra, y la construcción estable. +elogra ver que a di"erencia de las artes conocidas anteriormente, en esta, apartede relatar una !istoria bíblica, la enaltecen y los modelos de iglesias delrom*nico se en"ocan en 4iglesia de peregrinación.4 Como conclusión el arterom*nico se utili%aron como una representación gr*fca vali-ndose del lengua&e



de la escultura y pintura con la cual se reBe&aban la autenticidad del evangelioque se daba a conocer por medio de las mismas en sus templos mostrando a laiglesia y sus servidores como !umildes portadores de la verdad y no tratandode !acer una descripción de e#altada !umanidad sino m*s bien de unapresencia superior, no "ísica.

El estilo gótico se trata de un estilo en muc!as ocasiones incomprendido y nose le da el valor real. +in embargo, !ay que destacar que "ue un arteinternacional en el occidente europeo y de gran trascendencia por suprematuro uso del naturalismo que inBuir* posteriormente en el <enacimiento.

Tendencia que marcaba o caracteri%aba una organi%ación "eudal en lamonarquía y a la iglesia polari%an las dos "ormas de vida m*s estable y que ensus pinturas denotaban que el Monge y militar dos mitades que denotabanservicio a (ios para de"ender la iglesia y de a!í el castillo y el templo sean lasim*genes m*s elocuentes en sus pinturas. Tambi-n mostraban la "orma de vidade ese tiempo en los cuales se puede ver sus logros al ir e#pandiendo sus

iglesia y su poder.

ay un montón de maneras de anali%ar 9// a$os de arte medieval, incluyendoel e#amen de decoración dentro de las iglesias. Formas !umanas, como laDirgen con el 2i$o Aes)s evolucionan a partir de grandes cabe%as en cuerpospeque$os en el cristianismo temprano a las "ormas abstractas en la -pocarom*nica. En la -poca gótica, la Dirgen y el 2i$o son m*s naturalista con,fguras !uesudas altos. =ncluso los rasgos "aciales de la Dirgen y el 2i$ocambiaron m*s de 9// a$os. 3or la -poca gótica en Francia, María tuvo unaccesible, semblante c*lido, se$ali%ación del reconocimiento de la =glesia quelas im*genes deben atraer a la gente en ve% de intimidarlos. En el

<enacimiento, los artistas se volverían m*s auda% sobre la e#ploración de lostemas del cristianismo, incluso en obras encargadas por la =glesia.

El arte barroco lo veo como una ruptura a la tensión y el equilibrio de Miguel*ngel, traspasando lo tradicional y &ugando con las curvas y aparienciasinfnitas, d*ndole mayor sentido a lo sensorial que a lo racional. Ese paso de laacción al sentimiento redefne m)ltiples conceptos que caracteri%an un periodoen la !istoria, en el que la iglesia Católica se divide para, !asta el momento, novolver a unirse. Este arte desarrolló un concepto de percepción visual tangrande que !i%o que la escultura y la pintura se unieran para "ormar un soloarte &unto a la arquitectura. acen de lo e#travagante y sobrecargado unaconstante en esta -poca, por lo que muc!os lo denominan un 4arte decadente

y corrompido4, pero que logra un desarrollo de la abstracción que en verdadpodríamos denominar co!erente y l)cido, vemos tambi-n que en este arte sebusca que en las im*genes, ya no con"undan a los creyentes sino de&arles claroque ellos poseen la verdad y son capaces de di"undirla.+e sinteti%a la b)squeda de 4quebradas perspectivas y e"ectos luminosos4 quepertenecen a un barroco cl*sico, a)n muy com)n a las pautas est-ticas griegasy romanas, pero al servicio de la iglesia católica, de donde salieron losmecenas m*s característicos de la -poca como son las columnas retorcidas, las



bases circulares y mi#tas, la utili%ación de la c)pula y el paso del caballete al"resco >en la pintura? cambian las perspectivas urbanísticas y de percepción.

Logra denotar que en el barroco es la un descripción "ísica de la evolución enlas sociedades con"orme al conocimiento que estos desarrollan, descubrenanali%an y aportan para ellos mismo. 3or ello el estilo de vida del barroco bien

pude denotar la creatividad del ser en toda su e#presión tal como lo !icieronlos grandes maestros de este periodo artístico tan importante para nosotros!oy en día.

El neoclasicismo es algo muy importante para la !istoria del pensamiento del!ombre y del arte, "ue el )ltimos movimiento universal y que inBuyo en granmedida en la mayor parte del mundo. El neoclasicismo se vio encarecido afnales del siglo, =, con 2apoleón que es la )ltima etapa de esplendor que sevive, las imaginación del ser !umano, siguio luc!ando entre sí para crearnuevas "ormas de pensar y "ormas de e#presión, un nuevo estilo artístico m*semocional, el <omanticismo, empe%ó a mani"estarse y así el ir y suvenirdel proceso !istórico que se desarrolla en el !ombre y en su e#presión artística.3odemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condu&eran aotras desviaciones e interpretaciones tal como quienes pretendieron construiruna ciudad monumental, que se quedar* plasmada en la !istoria,lospensamientos y pasiones del !ombre. 'quellas opulentas y ma&estuosasciudades, que alg)n día e#istieron de nuevo son recreadas. +iempre nosotroslos !ombres sentimos que podemos per"eccionar, cierto pensamiento o suceso,que lo podemos !acer me&or a)n.El neocl*sico es y seguir* siendo una muestra del eterno retorno, seguiremosrecreando mundos antiguos. por ello pienso que el neoclasicismo "ue una delas me&ores "ormas de e#presión del arte !umano.

%emana 38

istoria del 'rte Gniversal =ndia, C!ina y Aapón 8 y :

El 1udismo "ue algo que inBuyo en el despertar y desarrollo del arte de estasnaciones, ya que desde la =ndia se rego !acia el oriente gracias a lasperegrinaciones de los mon&es budistas y la ruta de la seda lo cual dio lugar aque el estilo y la religión tuvieran un alcance muy signifcativo en toda laregión oriental.

3odemos ver en el arte de estas naciones que el budismo "ue quien propicio oalumbro las primeras "ormas arquitectónicas en las cuales se logra ver tipos deedifcaciones muy propias de ese estilo como ser las estupas, utili%adas comotemplos por dic!a religión. (e igual "orma se logra ver en c!ina y Aapón conuna arquitectura casi similar que contaba con una superfcie y colorido algodi"erente pero ba&o un mismo concepto religioso, donde se &ugaba con lamadera y la piedra !aciendo de ella una combinación armoniosa, sorprendentecon la naturale%a y con los &ardines.

http://www.monografias.com/trabajos6/roma/roma.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtml

http://www.monografias.com/trabajos6/roma/roma.shtml



En resumen todos estos tipos de arquitectura tienen sus características propiasdel lugar pero sin de&ar la inBuencia que tuvieron de la religión budista.

+e logra 'preciar en el arte de estos países una escultura sobria, religiosa, conuna belle%a "ormidable en sus acabados. En los que mostraba mayor parte desus esculturas a su dios >1uda? en"ati%ando los valores que rigen esa creencia y

plasm*ndolos en la apariencia de las esculturas como ser la pa%, serenidad,salud mental etc.

3odemos apreciar en el arte oriental un poco m*s de detalle en los acabadosde sus obras en comparación al arte =nd) que en retrospectiva "ue de a!í donde se originó y desarrollo este estilo artístico. Entre sus obras artísticas seencuentran las esculturas, pinturas, estampas, el bronce, porcelana, el &ade, yen cuanto a materiales t-cnicas y soporte que nos podamos imaginar, seencuentra en este arte, con una belle%a e#traordinaria, con la mescla de lonatural con la obra !ec!a por el !ombre, en"ocado en la meditación y el cultoreligioso, pr*cticamente esta arquitectura oriental supo soltarse o quitar lo queera necesario, creando y tomando parte de su estilo de obra, algo sin e#ceso

de adornos y lu&os, desnudo, elegante, de impecable geometría, contenida enel ornato y sobria del color. +us espacios claros, el planismo de sus estructurascompletan una imagen arquitectónica de "rasca y renovada modernidadsorprendente desde la globali%ada retórica del +iglo =.

Lo esencial de la cultura y religión del arte &aponesa se recogen muyprobablemente en la pintura, pero sobretodo en el gravado, con la arquitecturay el &ardín completan la aportación m*s notable de este pueblo al conocimientodel arte mundial.

Elegancia en la composición y delicade%a en el color y el tra%o son dos cosasque se logran apreciar y que quedaron grabadas en la pintura y la estampa

Aaponesa, !abi-ndose desarrollado y desligado del apoyo literario de un te#to

para ser ella misma.

C!ina.

'quí encontramos la muralla C!ina que es una de las obras m*s notables deeste país, tambi-n podemos encontrar la ciudad de 3equín llamada la ciudad3ro!ibida que cuenta con detalles arquitectónicos muy e&emplares como laorgani%ación, los &ardines de su interior, los palacios imperiales que en absolutole dan una belle%a absoluta a dic!a obra >prestando atención de la naturale%a?.3odemos ver que el desarrollo del arte !a llegado a que las civili%acionesantiguas de este país lograran concretar conocimientos muy importantes enurbani%ación, en organi%ación de obras, la implementación de construccionesmonumentales y no solo en"ati%arse en el arte popular. 2os de&amos ver lainBuencia del budismo en sus obras del arte, en sus pagodas, &ardines y en elsinn)mero de adornos decorativos que cada uno de ellos cuenta con sussignifcados religiosos.

ierros 'rtísticos

En esta parte logramos ver como el !ierro, a pesar de ser un material muydi"ícil de mane&ar y moldear logra servir de aporte al arte, implement*ndosecomo material para adornos ba&o un proceso algo rustico en el que se calienta



y golpea el !ierro para conseguir pie%as !ermosas y duraderas de optimadurabilidad, sirviendo como partes decorativas de ver&as, portones, balconesque aparte de embellecer sirven de protección. Esta materia sin duda "ormaparte vital en este mundo tan maravillosa del 'rte.

Arte y arquitectura de las áreas de Oriente Próximo, norte de África, norte de la India y España que

formaron parte del territorio del islam en diversos momentos desde el siglo VII.

Dos rasgos dominantes del arte y la arquitectura islámica, la importancia de la decoración

caligráfica y la composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrina

islámica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religión.

El profeta Mahoma fue un rico comerciante de La Meca que experimentó una serie de revelaciones

divinas a los 40 años y comenzó a predicar la nueva fe. Sus enseñanzas están contenidas en el

Corán, libro sagrado de los musulmanes, que recogió la herencia lingüística de la literatura árabe.

La posición esencial que este libro ocupa en la cultura islámica y la estética propia de la escritura

arábiga, contribuyeron al desarrollo de los estilos decorativos caligráficos en todos los campos del

arte islámico. Con la palabra escrita, especialmente las inscripciones coránicas, se decoraron las

mezquitas y sus objetos litúrgicos.

El arte islámico evolucionó a partir de muchas fuentes, como las romanas, paleocristianas o

bizantinas, que se entremezclaron en su primera arquitectura, el arte persa Sasánida y los estilos

del centro de Asia, incorporados a través de las incursiones turcas y mongolas. El arte chino

constituyó un ingrediente esencial de la pintura, la cerámica y las artes textiles.

El desarrollo del arte islámico desde el siglo VII al XVIII se divide en tres periodos. El periodo de

formación, que coincide aproximadamente con el califato Omeya (661-750), bajo cuyo mandato el

territorio islámico se extendió desde Damasco (Siria) hasta España; el periodo medio que abarca la

época de los califas Abasíes (750-1258), establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista

mongola, y el periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.Dentro de esta secuencia se pueden discernir, en las diferentes partes del mundo islámico,

diversos estilos artísticos asociados a las correspondientes dinastías de gobernantes.

El arte islámico es la imagen de lo trascendente. Es la expresión de un fenómeno cultural, religioso

y político.

Es un arte ecléctico. Es nuevo, pero se crea a través de la asimilación de rasgos de las diferentes

culturas con que entra en contacto ( egipcia, bizantina, grecorromana, occidente cristiano...)

mediante las conquistas, siendo las dos corrientes más importantes por su influencia la de la Persia

Sasánida y la de Bizancio, ya que en lugar de acabar con las antiguas culturas, las adopta.

Introducción



Desde sus inicios en el primer siglo del Imperio Romano, el cristianismo se ha extendido en todo el

mundo para convertirse en la religión principal, sistema de valores, y la agenda social de la

humanidad: por lo menos hasta el siglo 20. Ejecute primero por Cristo y los Apóstoles, dio

gradualmente a luz a su propia organización jerárquica, la Iglesia cristiana, que con el tiempo se

convirtió en el patrón más grande y más influyente de las artes. De hecho, desde el principio, la

Iglesia Cristiana utiliza muchos tipos diferentes de arte con el fin de crear una identidad para símismo, aumentar su poder y así atraer a los fieles. En el proceso se desarrolló su propia

iconografía cristiana, basándose en gran medida en la arquitectura (catedrales, iglesias,

monasterios), escultura (estatuas de la Sagrada Familia, así como profetas, apóstoles, santos),

pintura (retablos, murales de la iglesia), el arte decorativo (vidrieras, mosaicos) e iluminados

manuscritos (Evangelios, salterios). De hecho, durante el siglo 16, la Iglesia encargó tanto arte

bíblico - el uso de dinero recaudado a través de impuestos más altos, y la "venta" de beneficios e

indulgencias - que dio lugar a protestas generalizadas: protestas que se unieron a la Reforma y la

división de la Iglesia en la católica romana y protestante. Aun así, se puede decir que, en

Occidente, al menos, la historia del arte es la historia del arte cristiano.

Arte paleocristiano en Roma (c.150-450)

Hasta la legalización del cristianismo en el año 313, el arte cristiano primitivo fue relativamente

escasa. Incluía la pintura al fresco en las paredes de algunas de las catacumbas (enterramientos

fuera de las murallas de la ciudad), y la "casa-iglesia" lugares de encuentro; un número de diseños

arquitectónicos simples para estructuras (Martyrium) erigidos sobre las tumbas de los mártires; y

una serie de sarcófagos, tallada con diversos emblemas o relieves de Jesús, María y otras figuras

bíblicas. En estos primeros tiempos, cuando todavía estaban siendo perseguidos los cristianos, la

mayoría del arte romano cristiano se mantuvo (literalmente) parte de una cultura underground. Loque es más, el cristianismo (junto con las imágenes usadas para simbolizar o ilustrarlo) seguía

evolucionando de una sociedad secreta (cuyas imágenes fueron inteligible sólo a unos pocos

iniciados) a un organismo público (cuya imaginería fue entendido por todos). Por lo tanto, para

empezar, la pintura cristiana y, en particular, la escultura paleocristiana motivos tanto de arte

romano y griego utilizado: la imagen del "Cristo en majestad", por ejemplo, se deriva de los dos

retratos y representaciones del dios griego Zeus imperiales romanas . Tomó siglos de iconografía

cristiana a normalizarse, y armonizar con los textos bíblicos.

Una vez que el cristianismo fue legalmente permitido, su necesidad de arte religioso aumentó

rápidamente. Las nuevas iglesias fueron construidas como centros de culto, con el diseñoarquitectónico de la basílica romana básica (utilizado para la administración cívica y la justicia). Una

típica iglesia basílica tenía una nave central con uno o más pasillos a ambos lados y un ábside

poligonal semicircular / en un extremo, cubierto por una semi-cúpula o bóveda de sección; el

ábside se convirtió en el presbiterio y contenía una plataforma elevada, sobre la cual estaba

sentado el obispo, sus sacerdotes, y también el altar. Baptisterios también fueron diseñados y

construidos para diversos ritos, especialmente el bautismo seguido de unción con aceite, ya que la



gente no bautizados no podrían entrar en la basílica cristiana. La mayor parte de la decoración

interior de estos nuevos edificios religiosos se hizo con mosaicos, pinturas murales aunque también

se han descubierto. La decoración escultórica de los sarcófagos se hizo más compleja, a menudo

ilustrando numerosas escenas de la Biblia. Pero casi nadie escultura en la ronda se hizo, por temor

a crear ídolos de estilo pagano. Escultura de la relevación era, por tanto, norma, sobre todo en

piedra, aunque talla de marfil fue otro medio popular. En general, el siglo cuarto fue testigo de másarte, el uso de materiales más ricos, y el desarrollo de secuencias narrativas precisos, como en los

mosaicos de Santa María la Mayor en Roma y las posteriores iglesias del siglo 5to de Rávena.

Además, durante el siglo quinto, la imaginería cristiana comenzó a otorgar mayor importancia al

significado religioso que al realismo. Así perspectiva realista, proporciones, el color y la luz fueron

bajadas a favor de las convenciones y símbolos estandarizados, al retratar figuras bíblicas y

eventos.

Arte bizantino: Iconos, Mosaicos, Arquitectura (c.450-1450)

Arte bizantino, que es el arte de la Iglesia Ortodoxa Oriental - la forma de cristianismo que surgió

en Constantinopla (anteriormente llamada Bizancio, ahora llamada Estambul), la sede del Imperio

Romano en el este - fue la primera categoría de arte cristiano florezca realmente . Una expresión

del estado teocrático que representaba, el arte bizantino cristiana especializada en arquitectura,

arte del mosaico, murales y pintura de iconos. Artistas bizantinos también sobresalieron en

artículos de joyería, orfebrería y objetos de marfil, y produjeron el primer manuscrito iluminado o

códice.

A medida que el poder de Roma se negó, el de Constantinopla creció. En 535, los ejércitos deJustiniano I (482-565), emperador bizantino 527 a 565, invadieron Italia (en su mayoría ocupada

por los bárbaros) y en el 540 conquistaron Rávena, que se convirtió en la sede del gobierno

bizantino en Italia. De 540 a 600, el exarca de Ravena instigó un importante programa de

construcción de iglesias en la ciudad y su municipio puerto de Classe: que incluyen la Basílica de

San Vitale y la Basílica de San Apolinar in Classe. La Basílica de San Vitale combina una cúpula

romana, puertas y torres escalonadas, con un ábside poligonal bizantina, así como capiteles

bizantinos, y los ladrillos estrechas. Es famosa por sus mosaicos bizantinos, el arte del mosaico

más espectacular y mejor conservado fuera de Constantinopla. Para obtener más información,

consulte: Ravena Mosaicos (c.400-600).

Así las cosas, la arquitectura bizantina logró sus formas distintivas de la vida de Justiniano, que

construyó cuatro iglesias principales en Constantinopla, entre ellos: la Basílica de los Santos Sergio

y Baco (iniciado 526); la Basílica de Santa Irene (iniciado 532); la basílica de los Apóstoles (536-

46) - cuyo diseño fue replicado en la catedral de San Marcos en Venecia - y el mayor de todos, la

Basílica de Santa Sofía (1532-37) (convertidos a una mezquita en 1453, ahora un museo) .

Coronado por una enorme cúpula cuyo peso se llevó a muelles de esquina por secciones



triangulares cóncavas revolucionarias de piedra, llamado pechinas, y decorada con mosaicos de

oro y mármol multicolor, la iglesia de Santa Sofía fue la culminación de la arquitectura romana y

una gran inspiración para los edificios posteriores a lo largo el Oriente Medio, incluida la Mezquita

del Sultán Ahmed.

El arte del mosaico era la característica más importante del arte bizantino durante casi mil años:

comparable con la escultura en la Antigua Grecia, el panel pintado del Renacimiento del Norte, o el

retablo en el siglo 16 Venecia. Brillando en la luz de las velas y, a veces decorado en pan de oro,

estos rompecabezas de cristal exquisitos se regían por reglas rígidas en cuanto a color, tamaño y

composición, mosaicos tenían dos objetivos fundamentales: para embellecer la casa del Señor (y

intimidar al espectador), y para educar a los fieles analfabetos en la historia del Evangelio. Las

piezas de mosaico individuales (teselas) fueron a menudo deliberadamente establecen de manera

desigual, para crear movimiento de la luz y el color.

El rápido aumento del poder árabe en el siglo séptimo, y las dificultades económicas consecuentes

sufridos por el Imperio Bizantino, condujo a una revaloración de la cultura árabe y el arte islámico.

Durante el siglo octavo (726-787) y el siglo noveno (814-842) este culminó en dos "iconoclasias",

en que se impuso la prohibición de todas las obras de arte figurativas. Esto fue por muy mal con

mosaicos bizantinos. Muchos emigraron a Roma que se opone firmemente a la iconoclasia. Otros,

paradójicamente, fueron a las ciudades árabes donde se producen algunos de los mejores

mosaicos jamás abstractos. Véase, por ejemplo, los de la Cúpula de la Roca Islámica (seiscientos

ochenta y ocho-noventa y uno, Jerusalén) y la Gran Mezquita (715, Damasco).

Rávena sigue siendo la mejor fuente de mosaicos que sobreviven. Estos incluyen: Cristo como elBuen Pastor mosaico (450, Mausoleo de Galla Placidia); el Bautismo de Cristo de mosaico (siglo

sexto, Arian Baptisterio); el mosaico de la reina Teodora (547, la Basílica de San Vitale); Cristo ante

Poncio Pilato mosaico (550, San Apolinar Nuovo, Classe). En Estambul, consulte los mosaicos del

suelo (400-550) en el Palacio Imperial; los mosaicos Galería Sur (c.1260) de Santa Sofía; y la

Dormición de María mosaico (1310, Iglesia del Monasterio Chora). En otra parte del Imperio

Bizantino, ver los mosaicos en Iglesia de San Demetrio (650) en Salónica; y los pendientes

mosaicos del ábside del siglo 12 primeros en la catedral de Torcello, Venecia.

Pintura mural fue sustancialmente más baratos que los mosaicos y por lo tanto estaba reservado

para las iglesias más pobres. Más tarde, sin embargo, como las dificultades económicas creció, seconvirtió en una alternativa más generalizada. Se caracteriza por la gran escala composiciones

'arquitectura' - muralistas bizantinos normalmente utilizan una pared entera como su 'lienzo' - por lo

general lleno de detalles narrativos sin tener en cuenta los principios de tiempo y lugar. Murales

cristianos bizantinos existentes famosos incluyen: los de la cámara funeraria (450-500) en Nicea

(Iznik); que llora Cristo (1164, Iglesia de San Pantaleón, Nerezi, Skopje, Macedonia); la Crucifixión

(1209, Iglesia de San Joaquín y Santa Ana, Studenica, Serbia).



Dado su carácter teocrático, tal vez no sea sorprendente que la cultura bizantina es más conocida

por sus iconos que sus murales. Apareció por primera vez durante el cuarto siglo temprano, estas

pinturas sobre tabla díptico devocional a pequeña escala (a veces llamados "iconos que viajan") de

Jesucristo, la Virgen María o los santos, resultó enormemente popular. Pantallas de la Iglesia

(iconostasios) estaban llenos de ellos, al igual que los domicilios particulares. Después de la

victoria de los iconódulos pro-figurativas sobre los iconoclastas en 842, la producción de iconos

aumentó dramáticamente, y las técnicas de propagación icono de la pintura a Grecia y Rusia, en

particular a Kiev, Novgorod y Moscú. Ejemplos famosos de pintura de iconos bizantinos incluyen:

La Virgen Hodegetria (mediados del siglo quinto, Monasterio de Hodegon, Constantinopla: hoy

perdido); San Pedro (c.550, el Monasterio de Santa Catalina, el monte Sinaí); San Miguel (c.950-

1000, Tesoro di San Marco, Venecia); la Santa Virgen de Vladimir (c.1131, Galería Tretyakov,

Moscú); Virgen de Don Icono (c.1380, Galería Tretyakov, Moscú) por Teófanes el Griego, fundador

de la escuela de Novgorod de icono-pintura (c.1100-1500); y la Madre de Dios Hodigitria (desde

1502 hasta 3) por Dionisio, una maestra temprana de la Escuela de Moscú de la pintura (c.1500-

1700).

Bizantina ilustración libro cristiano parece haber comenzado a finales del siglo quinto, con el

Garima Evangelios (recientemente fechados por carbono a 390-660). Otras iluminaciones

cristianos antiguos incluyen la Rabbula Evangelios (c.586, Biblioteca Medicea Laurenziana,

Florencia). Ambos manuscritos probablemente fueron creados en un monasterio sirio o Jerusalén.

Arte medieval cristiana: Los manuscritos iluminados (450-1200)

Con la caída de Roma y la desintegración del Imperio Romano, Europa Occidental entró en la

Edad Oscura (400-800), un período de incertidumbre política y el estancamiento cultural. La única

fuerza unificadora posible era el cristianismo, pero con Roma saqueada y la Iglesia Romana bajo

presión, su influencia era limitada. Sólo en Irlanda, un país aislado del continente europeo, hizo

florecer el cristianismo. De hecho, el arte y la cultura monástica irlandesa fue crítico en mantener

vivas las ideas de la antigüedad clásica, así como el mensaje de la Biblia. El arte medieval

temprana en Irlanda estaba dominado por la elaboración de los manuscritos iluminados, enparticular el Cathach de San Columba (c.610), el Libro de Durrow (c.650-80), los evangelios de

Lichfield (c.730), el Echternach Evangelios (690-715), el Lindisfarne Evangelios (698) y el

impresionante libro de Kells (800). Debido a la tradición del país en curso de arte celta, la mayoría

de los ilustradores de manuscritos irlandeses utilizaron diseños célticos abstractos, en lugar de la

imaginería figurativa preferido por artistas continentales.



Usando habilidades derivadas de tradiciones anteriores de arte celta Metalistería, monasterios

irlandeses también eran responsables de los buques de eclesiásticos de alta calidad, como el cáliz

de Ardagh (octava / siglo noveno, el Museo Nacional de Irlanda), decorado en el estilo La Tene del

arte.

Un tercer tipo de arte cristiano, que apareció en Irlanda durante la Edad Media fue Escultura Cruz

Alta (c.750-1150 CE). Consta de diferentes tamaños monumentos, todos ellos basados en el

diseño estándar del Celtic-Cruz. Decorado sea con patrones abstractos o escenas narrativas de la

Biblia (rara vez dos), estos monumentos constituyen el conjunto más importante de escultura

exenta producido entre la caída de Roma (c.450) y el inicio del Renacimiento italiano (c.1400 ).

Arte cristiano medieval en el continente seguido caminos similares, aunque un poco más tarde.

Arte carolingio (c.750-900), por ejemplo, (la cultura del reino franco de Carlomagno I) se inspiró en

modelos bizantinos en vez de irlandeses. Scriptoria monásticos en Aachen, París, Reims, Metz y

Tours producen bellos ejemplos de pintura medieval como el Godescalc Evangelistary (c.783), el

Salterio de Utrecht (c.830) y la Biblia Grandval (c.840). Cuture carolingio fue seguido por el arte

otoniano, bajo el Sacro Emperador Otón I, II y III (900-1050). Inspirado por las técnicas carolingios,

así como elementos bizantinos - al igual que el uso de la hoja de oro - arte otoniano fue famoso por

sus manuscritos ricamente decoradas, incluyendo el Perikpenbuch de Enrique II (c.1010), el

Bamberg Apocalipsis (c.1020), el Hitda -Codex (c.1025) y el Codex Aureus Epternacensis (c.1053).

Véase también: Arte Medieval Alemana (c.800-1250).

Nueva arquitectura cristiana también fue visto bajo Carlomagno - véase, por ejemplo, el Gatehouse

del Monasterio Lorsch (792 hasta 805) y la Capilla Palatina (800, Aachen) - y bajo los Otones - verla Iglesia de San Cyriakus en Gernrode (961 ), la catedral de Bamberg (comenzado 1004).

Además, la orfebrería y orfebrería reaparecieron en el continente, al igual que la escultura, aunque

la escultura medieval (al menos bajo los Otones) tendió a concentrarse en los muebles de la iglesia

- altares, tumbas, puertas, candelabros, y los sepulcros, en lugar de embellecer la arquitectura de

la iglesia . También se produjeron algunos murales, como La resurrección de la hija de Jairo y la

curación de la hemorragia Mujer (c.980, Iglesia de San Jorge, Reichenau).

Iglesia románica Arquitectura (c.1000-1150)

La arquitectura y la cultura otoniana superpone considerablemente con el arte románico, un término

que en la práctica se describe un nuevo estilo a nivel europeo de la arquitectura cristiana. Fue la

primera gran campaña de un edificio de la iglesia, iniciada por Roma y por las nuevas órdenes de

monjes cristianos, que incluía catedrales, abadías e iglesias parroquiales. (En el Reino Unido, el



románico se conoce como arquitectura normanda.) De la arquitectura románica se inspiró en gran

medida por los diseños romanos clásicos, y se caracterizó por una nueva monumentalidad,

marcando la creciente estabilidad de la edad y el renacimiento de la cultura cristiana europea

después de cuatro siglos de oscuridad .

Las más famosas iglesias románicas y edificios religiosos incluyen: Cluny Iglesia II (981, Borgoña);

Iglesia de S. Pedro Monasterio de Roda (1022, Cataluña); Iglesia de la abadía de San Miguel,

Hildesheim (1033, Alemania); Catedral de Ely (1080, Inglaterra); Catedral de Pisa (después de

1083, Italia); La Grand Chartreuse Abbey (1084, Grenoble); Catedral de Durham (después de

1093, Inglaterra); Catedral de Speyer (1106, Alemania); Iglesia de la abadía de Sainte-Foy (1120,

Francia); Baptisterio de San Giovanni, Florencia (1128, Italia); Cluny Iglesia III (1130, Francia);

Catedral de Maguncia (1137, Alemania); Crac de los Caballeros (después de 1142, Homs, Siria);

Iglesia Abadía de Fontenay (1147, Francia); Worms Catedral (1200, Alemania); y la Iglesia de la

Magdalena (1215, Vézelay).

Arquitectura románica tuvo que hacer frente al creciente número de peregrinos que visitan los sitios

de reliquias sagradas de toda Europa. En Francia / España, por ejemplo, arcos masivos fueron

construidos para hacer frente a las enormes multitudes devotas en el Camino de Santiago, la ruta

de peregrinación a la Catedral de Santiago de Compostela (1075-1211) en Galicia, noroeste de

España, donde los restos del apóstol Santiago se informa enterrado. Otras iglesias románicas en la

ruta incluyen St Etienne Iglesia de peregrinación (1063, Nevers), y la Iglesia de Saint-Sernin

Peregrinación (1120, Toulouse).

Para decorar sus iglesias, arquitectos románicos confiar en vidrieras, pinturas murales y escultura.

Producción Vidrieras se concentra en centros como el de Renania (Alemania) y en la región de Ile

de France y Poitiers. Enmarcado por primera vez en el plomo, los diseños se basan en fuertes

contrastes de color (azul, rojos intensos, amarillos). (Véase también: arte del vitral: Materiales,

Métodos.) Ejemplos famosos incluyen ventanas de vidrio como: El Profeta Oseas (1130, de la

pared sur de la catedral de Augsburgo); y La Crucifixión de Cristo (1165, Catedral de Poitiers). Se

utilizaron Murales - como en las iglesias bizantinas - para educar al feligrés analfabetos. Estilos

eran típicamente dinámica y animada, mientras que los artistas españoles crearon murales

románicas con una mezcla de arte español e islámico. Escultura apareció sobre todo en el exterior

de las iglesias, en un estilo más bien estática o de madera. El más famoso artista románico fueprobablemente el escultor Gislebertus (1120-35), conocido por su trabajo de ayuda en los portales

de

Catedral de Saint Lazare de Autun.

Arquitectura gótica, libro-Pintura (c.1150-1375)



Arte gótico, también, era todo acerca de la arquitectura cristiana. Fue en deuda con un

renacimiento de la ciencia y las matemáticas, especialmente la geometría euclidiana. Mientras que

el románico se caracteriza por su masividad de escala, gruesos muros, ventanas estrechas y los

interiores oscuros, la arquitectura gótica deslumbró con sus bóvedas altos, enormes vidrieras y

amplios interiores y bien iluminadas. El uso de arcos apuntados para difundir el peso del techo, y el

vuelo revolucionaria contrafuertes para apoyar a las paredes, permitió arquitectos para crear una

iglesia que refleja plenamente la gloria de Dios. El estilo gótico apareció por primera vez en la

abadía de Saint-Denis, cerca de París (comenzada 1140), y en menos de un siglo había

revolucionado el diseño de la catedral en toda Europa. Para la máxima expresión de la arquitectura

gótica religiosa, véase: Sainte Chapelle (1241-48) en París.

Otros edificios góticos famosos incluyen las catedrales de Laon (1160), Notre Dame de París

(1160), Chartres (1194), de Bourges (1195), Reims (1211), Amiens (1220), Salisbury (1220),

Burgos (1220) , la Abadía de Westminster, Lincoln (1230), (1245), Colonia (1248), Friburgo (1275),la catedral de York (1280), Rouen (1281), Siena (c.1290), Barcelona (1298), Orvieto (1330) , Milán

(1386), Sevilla (1402), y otros.

Escultura arquitectónica fue otra característica importante. Estatuas de columnas y relieves de

figuras del Antiguo Testamento, así como representaciones de Cristo y otros miembros de la

Sagrada Familia, eran comunes. Escultura gótica desarrolla en una serie de pequeños pasos

creativos. Primero fue un mayor realismo, visiblemente diferente de la apariencia en lugar de

madera del idioma románico; entonces vemos figuras más elegantes con cortinas suave; a

continuación, las cifras con un sólido, aspecto en posición vertical, con gestos más contenidas.

Finalmente llegó figuras con posturas delicadas y grueso que cuelga cortinas de pliegues en formade V de largo. Entre los más grandes escultores eran Nicola Pisano (c.1206-1278) y Arnolfo di

Cambio (c.1240-1310).

Escultores del gótico tardío, con sede en Alemania a principios del siglo 15 y 16, producen un

estallido de exquisita talla en madera cristiana en una serie de retablos tríptico espectaculares, ya

que nunca se igualaron. Destaca por la emoción de sus figuras expresionistas, Estos maestros

talladores incluidos Michael Pacher (1435-98), Veit Stoss (c.1447-1533), Tilman Riemenschneider

(c.1460-1531) y Gregor Erhart (c.1460-1540) . Ver: Arte gótico alemán (c.1200-1450).

Fuertemente influenciado por la escultura, pintores góticos eran también trabaja creando ocupadas

de arte religioso, pero no a las iglesias en el interior, donde ahora enormes vidrieras proporcionan

el color y la ilustración bíblica de que previamente había sido proporcionada por los murales:

véase, por ejemplo, el vidrio translúcido teñido arte dentro de la catedral de Chartres (c.1194-

1250). En lugar pintores góticos centraron en los manuscritos iluminados, como los franceses

Moralisees Biblias (c.1230-40), Le Somme le Roi (1290), el Codex Manesse (1310), Horas de



Jeanne d'Evreux (1328), Psaltar de Bonne de Luxemburgo (1349), el Inglés Amesbury Salterio

(1240), Queen Mary Salterio (1,330) y el Arundel y Luttrell salterios (1340). Estos son sólo algunos

de los muchos libros de horas, salterios, misales apocalipsis, Biblias y otros textos evangélicos

iluminados que emanaban de scriptoria monásticos de la época. Véase, en particular, las obras de

Jean Pucelle (1390-34). Para más información, véase: Historia de manuscritos ilustrados (600 a

1200).

Hacia el final de la época gótica, surgió un rico estilo de arte, entre las cortes reales de Europa, que

actuaban como una especie de puente entre la cultura gótica y renacentista. Conocido como gótico

internacional (c.1375-1450), este estilo fue ejemplificada por una serie de iluminaciones cristianos

que llegaron a su punto máximo en obras como Les Las muy ricas horas del Duque de Berry

(1416) por los hermanos Limbourg (todos murieron de la peste, 1,416); las horas del mariscal de

Boucicaut, por Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), y El Misal de Jean des Martins por

Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466).

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Arte en la Edad Media era diferente basado en la ubicación en Europa, así como el período de

tiempo. Sin embargo, en general, el arte de la Edad Media se puede dividir en tres períodos y

estilos principales: Arte bizantino, románico Arte y Arte gótico. Gran parte del arte en Europa

durante la Edad Media fue el arte religioso con los temas y temas católicos. Los diferentes tipos de

arte incluyen pintura, escultura, orfebrería, grabado, vidrieras y manuscritos.

El final de la Edad Media es a menudo señalado por un gran cambio en el arte con el inicio de la

época del Renacimiento.

Arte Bizantino

El inicio de la Edad Media a menudo se llama la Edad Media. Este es el período de tiempo 500 a

1000 dC. La principal forma de arte durante ese tiempo era el arte bizantino producido por los

artistas desde el Imperio Romano de Oriente, también llamado Bizancio.

Arte bizantino se caracterizó por su falta de realismo. Los artistas no trataron de hacer sus pinturas

realistas, pero se centraron en el simbolismo de su arte. Pinturas se mantuvieron sin sombras y los

sujetos fueron en general muy serio y sombrío. Los temas de las pinturas eran casi exclusivamente

religiosa con muchas pinturas que son de Cristo y de la Virgen María.



Arte Románico

El período de Arte Románico comenzó alrededor del año 1000 y duró hasta alrededor de 1300 con

el comienzo del período de arte gótico. Art antes de que se llama pre-románica. Arte románico fue

influenciado tanto por los romanos y arte bizantino. Su atención se centró en la religión y elcristianismo. Incluía detalles arquitectónicos como el arte del vitral, grandes murales en paredes y

techos abovedados, y las tallas en los edificios y columnas. También incluyó el arte manuscrito

iluminado y la escultura.

Arte Gótico

Arte gótico surgió de arte románico. Artistas góticos comenzaron a usar colores más brillantes, las

dimensiones y perspectiva, y se movieron hacia un mayor realismo. También comenzaron a usar

más las sombras y la luz en su arte y probaron nuevos temas más allá de la religión incluyendo

animales en escenas míticas.

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Los romanos querían su arte y arquitectura para ser útil. Planearon sus ciudades y construyeron

puentes, acueductos, baños públicos y mercados, edificios de apartamentos, y puertos. Cuando un

oficial romano ordenó escultura para una plaza pública, él quería saber las futuras generaciones de

la grandeza de Roma. Aunque los usos prácticos de arte eran claramente romana, el arte forma a

sí mismos fueron influenciados por los antiguos griegos y etruscos.

A finales de los 600 antes de Cristo, las personas más poderosas de Italia fueron los etruscos, que

habían venido de Asia Menor y se establecieron en la Toscana, un área al norte de Roma. Aunque

los etruscos importaron estilos de arte griego, que lograron mucho por sí mismos. Desarrollaron un

tipo muy realista de la escultura retrato. También fueron los primeros en introducir el uso del arco

de piedra en la arquitectura.

Arquitectura

Los romanos pusieron las lecciones de los etruscos en práctica. Los baños y las arenas son

homenajes a la habilidad de los grandes constructores de Roma. Debido al uso del arco, los

romanos podían construir en una escala mayor que los griegos, que utiliza el dintel (una viga

sostenida por dos columnas). El arco puede soportar mucho más peso que el dintel. Acueductos

romanos solían ser tres niveles de arcos apilados uno encima de otro. Y sus edificios, como las

Termas de Caracalla, encierran enormes áreas abiertas.



En el siglo primero aC los romanos desarrollaron el uso del hormigón. Podría ser vertido en

cualquier forma de arcos, bóvedas o cúpulas. Concreto habilitado arquitectos para construir

estructuras de inmenso tamaño. Una de esas gigantesca construcción fue el Templo de la Fortuna

en Palestrina, construido por el gobernante Sila alrededor del 80 aC El arquitecto utiliza concreta

para apoyar terrazas y construir lo que había en efecto un rascacielos. Para construir sus teatros al

aire libre, los griegos habían excavado las laderas de las colinas, con las colinas de apoyar las

gradas en pendiente de asientos. Pero los ingenieros romanos utilizaron concreta para apoyar los

tres niveles gigantescos del Coliseo, su principal estadio para espectáculos públicos. Los niveles

celebraron asientos para más de 45.000 espectadores.

Escultura

Los romanos utilizaron una gran cantidad de decoración esculpida para embellecer su arquitectura.

Las columnas se colocan a menudo en las paredes de edificios como parte de la decoración. (En

realidad apoyaron ningún peso a sí mismos.) Muchas de estas decoraciones fueron copiados de

estilos griegos. De hecho, muchas formas griegas simplemente se colocan en las fachadas de los

edificios romanos sin ninguna razón práctica para estar allí.

Al retratar a sus dioses, los griegos habían sido influenciados por sus ideas de forma y la belleza.

Escultores romanos estaban muy influenciados por los griegos. Pero los romanos mostraron su

habilidad y originalidad en sus retratos. Ellos retrataron sus emperadores, generales y senadores

con un grado de realismo desconocido para los griegos. Adelgazamiento del cabello, doble mentón,

narices torcidas - todos los rasgos físicos que hacen que una persona se vea diferente de otro - se

puede encontrar en el retrato romano.

Cuadro

En el año 79, una erupción del volcán Vesubio destruyó la ciudad de Pompeya, cubriéndola con

capas de lava que se endurecieron en roca. Las pinturas murales que se conservan en esta roca

nos dicen casi todo lo que sabemos acerca de la pintura romana.

Pintura se hace generalmente como una forma de decoración. En Pompeya, por ejemplo, las

pinturas fueron ejecutadas en las paredes interiores de las casas en fresco (pintura sobre yeso

húmedo). A menudo se utilizan estos murales para hacer que la habitación parezca más grande,

dando la ilusión de profundidad, o para crear un paisaje pastoral donde no había ninguna ventana o

vista.



Columnas y otras formas de la arquitectura a menudo eran pintadas en las composiciones o

utilizados para enmarcar los murales y añadir a la sensación de profundidad. Un sistema de la

perspectiva era conocido y utilizado por los romanos. Rojo, negro, y blanco crema estaban entre

los colores más populares.

Pintura romana alcanzó un alto grado de naturalismo través de la comprensión de los artistas de la

perspectiva y el uso de la luz y la sombra. Los romanos pintó muchas escenas encantadoras de la

naturaleza y retratos de niños y hermosos hombres jóvenes y mujeres. Religión, también, inspirado

su arte.

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Arte bizantino es el arte del Imperio Romano de Oriente. Constantino, el primer emperador cristiano

del Imperio Romano, trasladó su capital de Roma a la antigua ciudad griega de Bizancio. Él cambió

el nombre de la ciudad de Constantinopla después de sí mismo. Pero el arte del Imperio Romano

de Oriente que él fundó se conoce como bizantino.

Arte bizantino se extiende desde la fundación de Constantinopla en el año 330 hasta que los turcos

tomaron la ciudad en 1453. Sin embargo, poco después de la caída de Constantinopla, artistas de

las islas griegas, en los Balcanes y en Rusia siguió creando obras en el estilo bizantino .

En los días de su esplendor, Constantinopla fue la más hermosa ciudad del mundo. Por encima delas puertas y torres de las murallas de la ciudad se alzaban las doradas cúpulas de las iglesias y la

altura, columnas creadas por los emperadores brillante. Algunas de las más famosas estatuas de la

antigua Grecia había sido traído a la ciudad. La enorme palacio del emperador brillaba con el oro y

la plata, mármol y mosaicos. Allí, el emperador, cubierta de joyas, estaba rodeado de sacerdotes

en túnicas brillantes y por los hombres de armas de todas las razas bárbaras.

El Imperio Bizantino era un estado religioso. El emperador no sólo era el gobernante de su pueblo,

pero el representante de Dios en la tierra. Las ceremonias de la iglesia y de la corte estaban

destinados a mostrar el carácter sagrado del emperador. Sus magníficas joyas, trajes, y la corona

tenían la intención de darle un aspecto majestuoso y santo.

El propósito del arte bizantino era glorificar a la religión cristiana y expresar su misterio. Todo el arte

bizantino se llena de una especie de simbolismo espiritual - cosas de la tierra tienen el propósito de

representar el orden del cielo. Otra de las características del arte de este rico imperio es un amor

de esplendor.



Arte bizantino es una combinación de arte oriental y occidental clásica. El Imperio Bizantino heredó

las ideas y formas de arte del mundo clásico de Grecia y Roma. Sin embargo, parte del imperio

estaba en Asia y África. Las costas de Asia se podían ver desde Constantinopla. Era natural que el

arte de este imperio se debe en gran medida influenciado por el arte del Cercano Oriente.

El arte de Grecia y Roma era naturalista - artistas querían mostrar al mundo sobre ellos, ya que en

realidad parecía. Su mayor interés estaba en el cuerpo humano. Para crear una belleza ideal,

mostraron el cuerpo como se vería si fuera perfecto.

El arte del antiguo Cercano Oriente era más un arte de la decoración. Artistas llenos áreas grandes

y planas con patrones que se repiten una y otra vez. En lugar de copiar la naturaleza, hicieron las

formas naturales en patrones planos. No tenían el gran interés en el cuerpo humano que los

artistas clásicos hubieran hecho, y ellos no dudaron en cambiar la forma del cuerpo para adaptarsea sus diseños. Otra característica del arte oriental era un uso del color que brilla intensamente.

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Uno de los estilos más importantes del arte europeo que se desarrolló durante la Edad Media fue

llamado románico. Este estilo comenzó durante la década de 1000 y se prolongó durante más de

200 años.

Antes de la época románica, gobernantes poderosos como Carlomagno y Otón el Grande ayudaron

a sentar las bases de este nuevo estilo de arte. Ordenaron a sus constructores a diseñar palacios e

iglesias similares a los antiguos templos romanos. Arquitectura románica es masiva, bajo y de

aspecto sólido. Arcos de medio romanos, gruesos muros y ventanas pequeñas son típicas de los

edificios. Las iglesias fueron construidas en la forma de una cruz, con la basílica (un tipo de edificio

romano) como base para el diseño. Otra característica importante de la arquitectura románica fue

el uso de un campanario separado, o el campanario. Fue construido al lado de la iglesia principal.

La nueva arquitectura incorpora otros estilos también. Formas germánicas, asiáticos, bizantinos,musulmanes y cristianos han contribuido a su aspecto único.

Tanto la pintura y la escultura en la era románica fueron decorativo y muy ornamental. A menudo

incorporan formas extrañas plantas entrelazamiento y animales imaginarios grotescas.



Pintura románica siguió las tradiciones establecidas por el arte espiritual del Imperio Bizantino.

Cosas Naturalismo-pintura, ya que podría realmente aparecerá-no era destacaron. Los artistas se

concentraron principalmente en el color expresivo y composiciones rítmicas. Hicieron esto para

agitar las emociones religiosas dentro del espectador. Muchos murales fueron pintados durante

este período, a menudo en fresco (en adelante, yeso húmedo fresco). La producción de

manuscritos iluminados también aumentó.

En la escultura, por primera vez desde los días del antiguo mundo romano, fue creado obra

monumental. La mayoría del trabajo era religiosa. Estatuas representan escenas bíblicas, así como

santos y mártires. Escultura raramente existía, aparte de la arquitectura. La mayor escultura

románica decora los porches, puertas y columnas de iglesias.

El estilo románico variado ligeramente en cada país. Pero dominó Europa Occidental hasta que fue

sustituido por el estilo gótico.

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El estilo de arte conocido como gótico se desarrolló en Europa durante la Edad Media. Fue sobre

todo un método de construcción: características góticas aparecieron por primera vez en la

arquitectura. Muchas de las grandes catedrales e iglesias del mundo se construyeron en estilo

gótico entre los siglos 12 y 16.

Catedrales góticas son altos, sus arcos se elevan hacia el cielo, y rayos de sol vierten a través de

ventanas altas de cristal de colores y se bañan la madera, mampostería, y el mármol. Las paredes,

columnas, entradas, y las puertas están talladas con figuras y escenas de la Biblia. No sólo las

grandes catedrales y abadías, pero cientos de iglesias más pequeñas fueron construidas en el

estilo. El estilo gótico se hizo popular en toda Europa. Se extendió a casas y castillos y luego a la

pintura, la escultura y las artes decorativas.

A pesar de que tenía un espíritu propio, la arquitectura gótica fue en muchos sentidos basado en el

estilo antes conocido como románico. Arquitectura románica había conservado gran parte del estilo

de la época romana. Poco a poco los planes de los edificios públicos romanos se cambiaron para

adaptarse a las necesidades de la religión cristiana. El resultado de estos cambios fue la

arquitectura románica.

Las personas que hicieron arte gótico no lo llaman por ese nombre. Para ellos el trabajo que

hicieron fue simplemente la nueva moda - el único estilo posible que podría ser utilizado para los



edificios y objetos, pinturas y esculturas, las letras y la obra de orfebrería. El término "gótico" fue

utilizado por primera vez durante la época del Renacimiento, que siguió a la Edad Media. Desde

hace algún tiempo el estilo gótico fue descrito como moderno, en contraste con la clásica romana,

que fue llamado antiguo. Sin embargo, para dotarla de un nombre propio, la gente del

Renacimiento tomaron la palabra "gótico" de los godos, las personas que habían invadido el

Imperio Romano. La gente del Renacimiento creían, equivocadamente, que los godos habíantraído este estilo con ellos.

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l término "barroco" es utilizado por los historiadores del arte para describir la pintura europea, la

escultura y la arquitectura creada en el período comprendido entre 1600 a 1750. Cuando se aplica

primero a las artes visuales, en el final de este período, "barroco" transmitió un actitud bastante

negativa. Sugirió sabor extraño o simplemente mala. Sólo en los tiempos modernos fue el término

liberado de tales asociaciones poco halagadores. Se utiliza para describir el arte producido en el

período entre el final del Renacimiento en la década de 1500 y los inicios de la modernidad en los

posteriores de 1700. El barroco es muy rica y diversa. Así que no solo término puede describir con

precisión todo el arte producido en estos años.

Características

La diversidad del arte barroco es el resultado de varios factores. El primero es geográfica. Cultura

renacentista se originó en Italia alrededor de 1400. Poco a poco se extendió desde Florencia a lo

largo de gran parte de Europa. Arte barroco apareció casi al mismo tiempo en casi todas las

capitales europeas. A principios de 1600, los artistas de varias nacionalidades que trabajan en

diferentes países crearon obras de gran originalidad. Estos artistas incluidos de España, Francia y

los Países Bajos, así como Italia.

Había preferencias compartidas entre artistas de diferentes naciones con respecto al tema y estilo.

Pero también hubo diferencias significativas. En cada país hay una considerable variedad de estilos

entre los que elegir. Un realismo terroso que copió la vida era una opción. Otro era una manera

más refinada que revivió los estilos clásicos de la antigua Grecia y Roma y del Renacimiento. Un

estilo dramático, cargado de emociones que pretendía representar lo sobrenatural todavía era un

tercero. La elección de objeto con frecuencia iban de la mano con esas opciones de estilo.

Creencias y prácticas religiosas jugaron quizás el papel más importante en las diversas

expresiones del arte barroco. La Reforma de mediados de 1500 de dividir a Europa en los países

católicos y los países protestantes. En la mayoría de los países protestantes, como Alemania e

Inglaterra, el arte era considerado un lujo innecesario y fue suprimida. Pero en un país protestante,

Holanda, se ha creado una nueva clase de arte. Se basó en las rutinas de la vida cotidiana. Pero



El estilo románico variado ligeramente en cada país. Pero dominó Europa Occidental hasta que fue

sustituido por el estilo gótico.

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