Tema 1.Arquitectura e Ilustración: el debate teórico. La arquitectura de las Luces: las realizaciones en Francia e Italia.

La polémica ilustrada en Italia. La iglesia de los Caballeros de Malta en Roma. Piranesi,

Algarotti, Lodoli. Los escritos de Francesco Milizia y la reivindicación de la arquitectura

racional. Las excavaciones de Pompeya y Herculano. La presencia de Winckelmann en

Roma: el círculo de villa Albani.

Las teorías sobre la ciudad. La ciudad en el pensamiento económico: los fisiócratas. La idea

de ciudad en los enciclopedistas. El antiurbanismo de Rousseau. Ciudad y naturaleza:

teorías sobre el jardín en el siglo XVIII.

La arquitectura en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. Las nuevas tipologías:

teatros, bolsas, universidades, edificios utilitarios, monumentos conmemorativos. La

aspiración a una arquitectura racional. La obra de Soufflot: Sainte Geneviève. Los proyectos

de Contant d'Ivry. El teatro: Soufflot en Lyon, el Odeon de Peyre y De Wailly, Víctor Louis en

Burdeos. Gondoin y la Escuela de Cirugía. La Monnaie y la Halle au Blé.

Las realizaciones del urbanismo francés de las Luces. Las propuestas para París: Voltaire,

Patte y el Plan de los Artistas. Burdeos. Las reformas en las ciudades portuarias de la costa

Oeste.

La obra de Claude Nicolas Ledoux. El teatro de Besançon. Las Salinas de Chaux. Las

barreras de París. Ledoux y la teoría de la arquitectura parlante.

Etienne Louis Boullée: estudio del Cenotafio a Newton. Arquitectura y utopía en los años de

la Revolución Francesa.

La arquitectura italiana del Neoclasicismo. Arquitectura, arqueología y urbanismo en la

Roma de fines del siglo XVIII: Valadier.

Características generales de la época de las Luces.

Cronología y desigualdad de desarrollo.

Rasgos básicos de una época:

• Luz vs oscuridad: la Portada de la Enciclopedia

• Triunfo de la Razón: desaparece el argumento de autoridad, nada escapa ya a la criba de

la Razón.

• Sapere aude!: confianza en el hombre y en su inteligencia. La Razón ya no es una mera

capacidad de discurrir sino un instrumento para transformar la faz del mundo con un

objetivo: la utilidad y la felicidad pública. El Concepto de Progreso.

• Fidelidad a la Naturaleza y problemática de los orígenes:

• Seguir lo natural frente a lo artificial

• Simplicidad y austeridad

• Leyes naturales

• La Naturaleza no es un dato a aceptar sin más. Hay que conciliar la aspiración a “ser

natural” con el objetivo del progreso y la felicidad pública: no solo es lícito sino necesario

transformar la realidad mediante el recurso a las palancas de la Razón. La Razón se vuelve

razón práctica y no solo pura: en consecuencia idolatría de la ciencia y de la Técnica:

Newton, los enciclopedistas, la pasión por la electricidad, lindando en ocasiones con la

utopía.

• Razón significa también Moral: el ideal del philosophe y del ciudadano. La idea de un arte

Moral, La importancia del teatro.

• Desde el punto de vista histórico el fenómeno del despotismo ilustrado: crecimiento sin

precedentes de las funciones estatales y del aparato del Estado, creciente diferenciación

entre lo privado y lo público, creciente idea del Estado separado de la idea del Príncipe.

• Es falsa la imagen de unidad, que debe ser sustituida por la de una época poliédrica: bajo

el signo de las Luces caben tendencias muy polémicas y contradictorias entre sí: por

ejemplo: Voltaire y Rouseau. La cara oscura del siglo de las Luces: Goya, Piranesi, lo

Sublime.

Ilustración

Proceso de divulgación de los principios filosóficos y científicos establecidos desde la época del

barroco.

Ideas básicas:

• La Naturaleza. El conocimiento científico va descubriendo sus secretos, considerando que

la sociedad ha corrompido al hombre.

• El Progreso, que surge gracias al desarrollo científico, dando paso a la técnica, a lo útil,

para el avance de la humanidad.

• La Razón, que se aplica a todos los campos, confiando en que el hombre, mediante el uso

de la razón es capaz de conquistas increíbles.

• La Felicidad, da idea del sentido optimista de la Ilustración, entendiendo como un derecho

el ser feliz y se define la política como el arte de hacer felices a los pueblos.

Primera generación: Montesquieu y Voltaire.

Montesquieu: Cartas persas. Ataca con agudo ingenio los principios básicos del Antiguo

Régimen. El espíritu de las leyes. División de poderes, ejecutivo, legislativo y judicial.

Voltaire: Diccionario filosófico.

Primera generación de ilustrados: Diderot y D’Alambert: la Enciclopedia.

J. J. Rousseau:La nueva Eloisa y Emilio o la educación: amor a la naturaleza.

El Contrato Social. (1762) La voluntad del pueblo es el origen de la soberanía y de las leyes,

negando el poder divino de los reyes.

Ilustración europea. Especialmente en Alemania y España, con Feijoó y Jovellanos como

figuras del nuevo espíritu.

El despotismo ilustrado y el parlamentarismo. Los monarcas ilustrados iniciaron numerosas

reformas en distintos campos: agricultura, industria, comercio, beneficencia, instrucción

pública. Inglaterra fue el único país sin absolutismo monárquico, adquiriendo forma en el

siglo XVIII el parlamentarismo inglés.

Las Artes. Winckelmann: Historia del Arte en la Antigüedad (1764).Descubrimiento de Pompeya y

Herculano: 1748. Sturm und Drang: Borrasca e ímpetu. Goethe. Goya. El Teatro.

Desarrollo científico:

Isaac Newton: Cálculo diferencial, Ley de gravitación universal, Composición y

descomposición de la luz.

Fahrenheit: Termómetro.

Laplace: Teoría sobre al formación del universo.

Papin: Presión del vapor de agua.

Lavoisier: Tratado elemental de química. Importancia de la electricidad.

Arquitectura y ciudad en la época de las Luces. Rasgos generales.

• No hay una arquitectura concreta, con unos rasgos determinados formales y

compositivos, que se pueda llamar estrictamente “de las Luces”. Hay sin embargo rasgos

derivados de los cambios históricos descritos en el apartado anterior.

• Gran desarrollo teórico, fruto de la intensa reflexión sobre la naturaleza, funciones e

historia de la Arquitectura. Necesidad de partir de cero: el “abrigo del pobre”, la “máscara

embellecida de nuestras necesidades”.

• De la dialéctica entre Razón y Naturaleza derivan algunos de los temas principales a

tratar:

• La dialéctica Razón – Imaginación, que se duplica con la dialéctica Genio – Reglas:

Mansard vs Borromini.

• La idea de Licencia y Capricho: el difícil equilibrio entre la sequedad de la mera razón y la

imaginación desbordada y sin bridas

• La búsqueda de los Orígenes y el Arquitecto Natural: la cabaña primitiva, Laugier, el buen

salvaje y Rouseau.

• Una arquitectura que “hable” al hombre: importancia de la reflexión del espectador,

asociacionismo, arquitectura “parlante”, símbolo, fragmentación compositiva que solo es

posible por el proceso de recomposición mental.

• Moral: arquitectura que no engañe. El ejemplo de la crítica de San Pedro. La importancia

del Teatro.

• Simplicidad y austeridad: la columna, emblema de una época

• Funcionalidad y ornamente: Piranesi, Algarotti, Lodoli.

• Multiplicación de las funciones públicas: diversidad de tipologías arquitectónicas. A cada

función su edificio: cuarteles, hospitales. Funcionalización y construcción especializada. La

ciudad se llena con los nuevos tipos especializados.

• La ciudad: el higienismo ilustrado: aguas, cementerios, paseos, ríos, jardines y parques

urbanos.

• Filosofía de la Naturaleza: importancia del Jardín, terreno a medio camino entre ciudad y

naturaleza. El jardín inglés frente al modelo francés.

• El control del territorio: canales, ingenieros militares.

• La revisión de la Historia de la Arquitectura: La criba de la Razón: Ya no hay territorios

sagrados. El ojo de Ledoux.

• El problema de los antiguos: la querelle, viajeros, excavaciones, Vitrubio: antigüedad

fragmentada y cribada (Piranesi)

• Vestir ropajes grecorromanos: la ejemplaridad de la Antigüedad. De la Iglesia al Templo.

• Abrir la caja de Pandora: Valoración de lo egipcio, del gótico, primitivismo y

prerromanticismo.

3. La polémica ilustrada en Italia: Piranesi

Los tres centros fundamentales en la renovación del gusto fueron: Roma, París y Londres.

En Italia es quizás el ambiente véneto (Venecia, Vicenza, Verona,..) el marco más vivaz de

elaboración cultural. Carlo Lodoli (1690-1761), personaje de cultura enciclopédica,

cosmopolita e iluminista, pensador racionalista, encuentra que el centro de su misión

educadora se sitúa en la arquitectura. No publica ninguna obra, peros sus lecciones son

recogidas por Algarotti en el Saggio sopra l’architettura (1756) y Lettere sopra l’architettura

(1764-65) y de un modo bastante más fiel por Andrea Memmo en Elementi dell’architettura

lodoliana (1786)

Lodoli se opone a las teorías convencionales de la imitación, la arquitectura es una ciencia

exacta: la utilidad, la estabilidad y la duración son los parámetros que la definen. La belleza o

el placer estético o el gusto no pueden ser datos apriorísticos, puntos de partida para la

investigación compositiva, sino el resultado de una aplicación rigurosa de los datos

apuntados, en relación con la naturaleza de los materiales, con la índole de la materia (la

madera o la piedra plantean exigencias distintas) “Se deben unir fábrica y razón y sea función

la representación”.

Roma fue durante el siglo XVIII objetivo del peregrinaje artístico. Caballeros ingleses en el

Grand Tour, estudiantes franceses con las becas del Grand Prix, estudiantes de todos los

países conectados con las diversas Academias e individuos brillantes como Robert Adam,

Piranesi y Winckelmann.

Importancia fundamental de las publicaciones arqueológicas. Roma como centro de referencia

y lugar de encuentro y laboratorio de comprobación y elaboración de estos descubrimientos y

lugar de gestación de la nueva arquitectura.

Por la Academia de Francia en Roma pasan los mas importantes arquitectos y estudiosos

italianos y extranjeros, que llevan a sus países de origen las nuevas teorías y el nuevo gusto

estético. Junto al estudio del Panteón, Termas de Caracalla, Teatro Marcelo, Coliseo, arcos

triunfales, pirámide de Cestio, sepulcros de la Vía Apia, templo de la Fortuna Preneste y la

Villa Adriana, se contrastan los últimos resplandores de la cultura barroca, abriendo brechas

críticas en el sistema de certidumbres del mundo figurativo clasicista.

El protagonista de los lazos culturales establecidos entre los arquitectos de las nuevas

generaciones es Piranesi.

Temas de Piranesi:

• Ataque las teorías de le Roy sobre la superioridad de la arquitectura romana sobre la

griega. Egipto, Etruscos, Roma.

• Lo sublime de Edmund Burke (contemplación de gran tamaño, extrema antigüedad y

decaimiento)

• Imaginación que supera la verosimilitud arquitectónica contra Razón.

• Ornamentación interior (indiferente a la diferenciación de Winckelmann entre belleza

innata y ornamento gratuito)

• Piranesi como Pre-Romántico (catalizador, figura puente)

• Piranesi y la tradición de los decoradores escenográficos del último barroco.

• Discurso arqueológico y discurso jurídico en las Carceri.

• Interés por los grandes problemas ingenieriles de las obras hidráulicas.

• Obra gráfica como meditación sobre la arquitectura y plasmación de un pensamiento

arquitectónico incardinado en el debate ilustrado sobre la naturaleza de la arquitectura.

LEDOUX

21 de Marzo de 1736, Dormans-sur-Marne, Francia, 19 de Noviembre de 1806, París.

Arquitecto francés que desarrolló una ecléctica y visionaria arquitectura simultáneamente con los

nacientes ideales sociales pre-revolucionarios

Ledoux estudia con J.-F. Blondel y L.-F. Trouard.

Su imaginativo trabajo en madera en un café lo introdujo en la sociedad, convirtiéndose un

arquitecto de moda. Entre 1760 y primeros años 70 diseña varias casas privadas en un innovador

estilo Neoclásico para los altos círculos sociales de Francia.

Entre los pocos trabajos supervivientes están el Pabellón Hocquart (1764-70), el Château de

Bénouville, Normandía (1770), y el famoso castillo para Madame du Barry en Louveciennes (1771-

73). A mitad de los años 1770, Ledoux asumió la planificación para una nueva fábrica de sal y un

pueblo circundante en las Salinas de Chaux, en Arc-et-Senans. Ideó un plan concéntrico radial para

el asentamiento, con las moradas de los obreros encerrando una fábrica de extracción de sal

central, se completó menos de la mitad del proyecto, pero las estructuras construidas muestran las

llamativas simplificaciones de Ledoux con cubos y cilindros para crear las versiones macizas,

usando audazmente el estilo rústico de edificios clásicos tipo. Este esquema del pueblo facilita a la

vez la producción económica y asegura condiciones saludables y felices para los obreros,

anticipándose a esfuerzos de planificación similares de Robert Owen y los socialistas utópicos del

siglo XIX.

El Teatro de Besançon (1771-73) era un plan revolucionario en su provisión de asientos para el

público ordinario así como para las clases altas.

Las casas privadas que él diseñó en los años 1780 presentan rasgos brillantemente excéntricos

incluyendo esquemas asimétricos, elevaciones discontinuas y un uso llamativo de elementos

arquitectónicos dóricos.

El proyecto público más importante de Ledoux en la última fase de su carrera era diseñar 60

fielatos situados en las verjas de la ciudad de París.

Transformó lo que podrían haber sido modestas aduanas en una serie de puertas monumentales y

otras estructuras llamadas Portes de París. De las 50 barrières que realmente construyó (1785-89)

en los cuatro años que preceden la Revolución francesa, sólo cuatro sobreviven, incluida la famosa

Barrière del la Villette, En las barrières Ledoux centró su interés hasta lo máximo en formas

geométricas colosales y rechonchas, formando rotondas, templos griegos, pórticos y ábsides

abovedados con albañilería rústica y columnas dóricas. El costo de estos edificios se demostró

ruinoso para la tesorería pública y fue despedido de su proyecto en 1789. Muchas de las barrières

se demolieron por la chusma como consecuencia del resentimiento de los contribuyentes durante

la Revolución.

El propio Ledoux fue arrestado durante el Terror, y este evento y las muertes de varios miembros

de su familia acabaron su carrera activa como un arquitecto.

Pasó sus últimos años escribiendo y compilando L'architecture considérée sous le relación del l'art,

et de moeurs et de la législation (1804) que contiene grabados de sus propios trabajos.

Ledoux era el arquitecto más prolífico, productivo, y original del siglo XVIII en Francia.

BOULLÉE

12 Febrero de 1728, París, Francia, 6 Febrero de 1799, París, Arquitecto visionario francés, teórico,

y profesor, Boullée quiso ser originalmente pintor, pero, siguiendo los deseos de su padre, se

dedicó a la arquitectura. Estudió con J-F. Blondel, Germain Boffrand y J-L Legeay, abriendo su propio

estudio a la edad de 19 años. Diseñó varias mansiones en la ciudad de París en los años 1760-70,

especialmente el Hotel de Brunoy (1774-79). A pesar del Neoclasicismo innovador de sus trabajos

ejecutados, Boullée logró una influencia verdaderamente duradera como maestro y teórico. A

través de su atelier pasaron alumnos como A. - T. BRONGNIART, J. - F. -T. CHALGRIN, J. - N. -L.

DURAND, A. - F. PEYRE, y L. - M. THIBAULT. Con todos, él enseñó durante más de 50 años.

En sus importantes trabajos teóricos sobre los monumentos públicos, Boullée buscó inspirar altos

sentimientos en el espectador con formas arquitectónicas que hacen pensar en lo sublime, la

inmensidad del mundo natural, y lo impresionante, así como en la inteligencia divina subyacente en

su creación. Al mismo tiempo, estuvo fuertemente influido por el entusiasmo por la antigüedad, y

especialmente por los monumentos Egipcios, igualmente sentido por sus contemporáneos.

Distinguiendo el aspecto más importante del trabajo maduro de Boullée, la abstracción de las

formas geométricas sugerida por los trabajos antiguos en un nuevo concepto de edificio

monumental que poseería la calma, la belleza ideal de la arquitectura clásica con un poder

expresivo considerable. En su famoso ensayo La Teoría de los cuerpos, Boullée investigó las

propiedades de formas geométricas y su efecto en los sentidos, atribuyendo calidades "innatas"

simbólicas al cubo, la pirámide, el cilindro, y la esfera, considerando esta última como una forma

ideal. Boullée dio forma imaginaria a sus teorías en una serie de proyectos para monumentos

públicos, que culminan en el proyecto (1784) para un cenotafio dedicado al físico británico Isaac

Newton, consistente en una inmensa esfera. El interior del cenotafio era un globo sin substancia

que representa el universo

Al dar vida a las formas geométricas, Boullée obtenía efectos originales de luz y sombra. Para

potenciar el misterio de sus edificios a menudo enterraba parte de su estructura. Esta "poética"

prefigura de alguna manera el acercamiento a la arquitectura del movimiento Romántico del siglo

XIX, que también puede verse en el uso extensivo del simbolismo de Boullée. Por ejemplo, en su

Palacio Municipal apoyado en cuatro pedestales como las prisiones militares, demostraba que esa

sociedad se apoya en la ley. El énfasis puesto por Boullée en la psicología del espectador es el

tema principal de su libro Architecture, essai sur l'art , no publicado hasta el siglo XX.

Se le ha criticado como un megalómano, debido a su tendencia hacia las propuestas grandiosas,

pero éstas simplemente deben considerarse como esquemas visionarios en lugar de como

proyectos realizables. En su deseo de crear una arquitectura única y original apropiada al ideal del

nuevo orden social, Boullée se anticipó a preocupaciones similares de la arquitectura del siglo XX.

Jean-Jacques Lequeu (1751-1825) Arquitecto neoclásico francés. Controvertido y criticado.

Nace en una ciudad de provincia hijo de un ebanista. Comienza sus primeros pasos en el taller

familiar, luego en la Academia local. Fue becado para ir a estudiar a Paris. En 1779 llega a Paris

y visita a Soufflot ya anciano pero que lo introduce en los círculos más avanzados de la

arquitectura francesa. Le presenta a David Le Roy, otro arquitecto importante pero Soufflot es el

que más le influye. Trabaja en su estudio à prestigio. Se siente discípulo, heredero de la tradición

que Soufflot representaba. Las continuas convulsiones políticas del momento le obligan a

realizar ciertas obras para salvaguardar su prestigio e incluso su vida. Se arruinó varias veces y

tuvo que trabajar como funcionario.

Pero Lequeu, como Serafini, era un arquitecto muy peculiar. Junto con Etienne-Louis Boullee

y Claude-Nicholas Ledoux idearon la llamada “arquitectura parlante”, basándose en el principio

de que todos los edificios deben, de una manera u otra, anunciar con su aspecto el uso al que

están destinados. Lo que ocurría con Lequeu es que dicho uso era, la mayoría de las veces,

totalmente descabellado.

Introduce en sus proyectos asimetrías, referencias históricas, combinación de elementos

arquitectónicos de diferentes épocas. Influencia de las arquitectura griega y gótica,

fortificaciones, cierto carácter pintoresco.  Hizo proyectos contestatarios

Algunos de sus dibujos denotan más un llamado a la sublevación a la insurrección propia de la

época donde se gestó la Revolución Francesa. En los dibujos de Lequeu se expresa la

irreverencia hacia la Iglesia, y al pudor del ancient regimen utilizando partes íntimas femeninas

como diseño arquitectónico. Algunos lo tachan de perverso y pornógrafo. De las decenas de

edificios que Lequeu diseñó, sólo dos llegaron a ser construidos.

En la Francia post revolución, Lequeu produce algunos de los diseños arqutectónicos más

imaginativos con una combinación de los gótico, lo egipcio, lo griego, lo chino y muchisimas

alucinaciones.

Philippe Duboy publicó un libro denominado: “Jean-Jacques Lequeu. Un enigma arquitectónico”.

La mayor parte de sus dibujos se encuentran en la Biblioteca Nacional de Francia.

Duboy descubrió que Lequeu no era sólo arquitecto sino un burócrata gubernamental que

trabajaba en una oscura oficina y  terminó sus días viviendo en un burdel.

NEOCLASICISMO: 2ª MITAD DEL SIGLO XVIII (1760-1830)

Francia y Alemania

Siglo XVIII = Siglo de las Luces = Siglo de la Ilustración•La razón instrumento del conocimiento•Nuevo método de observación y análisisLa historia se desarrolla como ciencia, arqueología, sociología, estéticaDescubrimiento de ruinas clásicas: Pompeya y HerculanoPublicaciones•Giovanni Battista Piranesi: Della magnificenza ed Architettura dei Romani, 1761•James Stuart: Antiquities of Athens•J.J. Winckelman: Historia del Arte antiguoViajes: valoración de otras culturas, fascinación por lo exótico, descubrimiento de otras culturas•Sociedad de los Diletantes•El Gran Tour

Características de la arquitectura Neoclásica•Referencia a la arquitectura grecolatina: No copiar sino descubrir principios, métodos compositivos, escalas y proporciones•Geometría sencilla•Simplicidad•Formas claramente delineadas•Evidencia de los elementos fundamentales: volúmenes, columnas, entablamentos•Fachadas majestuosas, serenas, rítmicas•Proporciones con rigor matemático•Lógica constructivaNuevos temas arquitectónicos: Arquitectura de fuerte contenido político•Nuevos espacios para nuevas instituciones democráticas: •Salas de Asamblea para el Gobierno•Teatro “público y gratuito”

•La razón conduce a entender la arquitectura como parte de un contexto•Blondel “principio de la conveniencia” la arquitectura debe responder al lugar, al clima •Comodidad valor en la arquitectura•Arquitectura práctica: vivible•Se atiende a funciones nuevas: higiene, producción, economíaArquitectura utilitaria Cementerios, Prisiones, Hospitales, Fábricas

Autores y obrasJacques German Soufflot: Iglesia de Santa Genoveva, París.Leo Von Klenze, El Walhalla, AlemaniaFiedrich Shinkel, Altes Museum, AlemaniaFiedrich Gilly, Las Puertas de Brandenburgo, Alemania

Arquitectura Simbólica: arquitectos visionarios•La razón conduce a especulaciones muy profundas•Arquitectura simbólica: se ha propuesto explicar conceptos: libertad, igualdad, fraternidad

•Arquitectos Visionarios o arquitectos de la Revolución: quisieron revolucionar la arquitectura: vuelven a la arquitectura primitiva, esencial de geometría sencilla, escala grandiosa, monumental.•Muy pocas se hicieron dieron lugar a la reflexión•La arquitectura se nutre de sensaciones visuales: la sombra y la luz y psicológicas: las emociones que ellas provocan.Etienne Louis Boulleé: Cenotafio de NewtonClaude-Nicolas Ledoux: Barrières de París; Ciudad de Chaux.

Creación de nuevas instituciones educativasEcole PolytechniqueEcole de Ponts et Chaussetes•Jean-Nicolas-Louis Durand•1er. Maestro de la Ecole Polytechnique•Desarrolla una metodología universal de la edificación•Crear estructuras económicas y apropiadas a través de la permutación modular de tipos fijos de plantas y alzadas

Estilo ImperioObras de embellecimiento para la ciuadd de parís: arcos de triunfo y columnas conmemorativas. (Conmemoración de los triunfos napoleónicos).Estilo desarrollado por los arquitectos Percier y Fontaine para Napoleón (buscar características).