LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA Y ESCULTURAEN LA PINTURA Y ESCULTURA

Profesora Daniela Maureira

ARTES VISUALES

PREHISTORIAPREHISTORIA

a r q u i t e c t u r a

m e g a l í t i c a

Menhir

Grandes bloques de piedra

(varias toneladas)

Colocados en vertical

Trasladados Grandes distancias

Dolmen

Piedras verticales

(Ortostatos)

LascaHorizontal

(cobija)

Completamente cubiertos de tierra

A veces desbastan frotando con areniscas

Arrancan de yacimientos con maderas y odres de

agua (ensanchan) y mediante contrastes frío-calor

Recortan dándole formas más o menos geométricas

Sentido mágico de conexión de fuerzas

telúricas (tierra) con el cielo (proyección)

Posible función funeraria

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Ubicada en único lugar dondeuna llena se coloca perpendicular a la salida del sol en el solsticio de veranoen hemisferio norte (sobre 21 de junio)

Diversas remodelacionesDesde finales del cuarto milenio

antes de Cristo hasta mediados del segundo

Círculo de trilitos (dos piedras verticales de 25 Tm. y una horizontal de 5 Tm. De arenisca local) trabados entre

sí con junturas de espiga y mortaja

Cinco trilitos en forma de herradura

Gran avenida

Círculo formado por veinte monolitos de piedra azulada traída

de Gales (a más de 150 Km) de unos cuatro a cinco metros de alto

Foso circular de más de cien metros de diámetro

y anillos de hoyos

Gran piedra central

Cromlech Stonehenge. Aérea

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Cromlech Stonehenge

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Cromlech Stonehenge. Reproducción

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a r t e m u e b l e

Venus de Lausell (Francia)

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Venus de Willendorf (Austria)

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a r t e r u p e s t r e

Pinturapaleolítica

SoporteParietal

(sobre paredes)

Capa de arcilla superficial(por descomposición de caliza)

Sobre roca original

Materiales

Pigmentos cromáticos

Carbón vegetalNegro manganeso

Arcillas Óxidos de hierro

AglutinantesGrasa animal

Resinas

Técnicas

Tamponado trozos de piel mojado en pinturaAerografía pintura diluida en la boca y escupirlaDedos untar dedos y pintar ( ej. macaronis)

Carbón fragmentos de madera carbonizada

Contexto histórico

Paleolítico Superior (35000 – 9000)

Grupos de cazadores-recolectores

Glaciaciones

Sólo pueden mantenerse grupos pequeñosDeben emigrar siguiendo las manadas

Vida en cuevas

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Pintura de manos

Positivos

Negativos(con aerografía)

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Altamira. Techo de sala policromada

Hasta año 1925 el suelo estaba

muy cerca del techo por lo que era imposible

una contemplación unitaria de todas las figuras

Características generales (esquema anterior)

Ausencia de composición

Grandes figuras

policromía Trazo grueso e incisiones

Naturalismo(visual e intelectual)

SoporteMaterialesTécnicas

TemáticasInterpretación

Contexto históricoEtc.

convencionalismos

Según Leroi-Gourham:Grupo de bisontes delimitados

por dos caballos, un jabalí y dos ciervas ( casi treinta

figuras)

Descubierta en 1879 por Marcelino de Sautuola

Datada de hace unos 14.000 a 15.000 años

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Altamira. Contorno grueso.Policromía

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Valltorta. Cacería

Características generales(ver esquema anterior)

esquematización estilización Contornos finos

monocromía Composiciones dinámicas

Carácter narrativo

convencionalismos

Extremidades muy abiertas

planitud

Composición en diagonal

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Valltorta. Arquero

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ARTE EGIPCIO

Arte egipcio

Condicionantes geográficos

Rodeado de desierto muerte

Río Nilo

Delta 250 km. Ancho

Curso 15km Ancho

Crecidas junio a septiembre (agua y abono)

Longitud 6.500 Km(civilización egipcia menos de la mitad)

Bajo Egipto(papiro)

Alto Egipto(Loto)

Ciclo de vida – muerte (orden controlado por faraón)

Evoluciónhistórica

Protodinástico XXXI – XXVII a.C.Imperio Antiguo XXVII – XXII a.C.Imperio Medio XXI – XVIII a.C.Imperio Nuevo XVI – XI a. C.

Menfis dios Ra Divinización faraónGeneralización de las tumbas Imperialismo. Importancia de sacerdotes

MentalidadVida eterna Hay que respetar las reglas

Dos energías Ba almaKa energías vitales

Necesita soporte físico y reproducción de elementos de la realidad

Arquitectura

materialesAdobe ( al principio)Piedra sensación de eternidad

Valoresestéticos

Formas nítidas, geométricas, rotundasEstructuras adinteladas ( conocían las bóvedas, pero líneas rectas dan sensación de eterno)Predominio de la masa sobre los vanosMonumentalidad y colosalismo

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Arte egipcio

Arquitectura tipología

tumbas

mastabasForma rectangularEstructura trapezoidalDistribución interna:

cámara funeraria (subterránea), pozo, serdab (capilla del doble)falsas puertas

pirámides

Escalonada ZoserAcpdadas SnefruRegulares Keops

Hipogeos tumbas excavadas en roca (Valle de los Reyes)

templos

Funciones: culto y económicas

Partes

Avenida de esfinges o carneros de Amón ObeliscoPilonos (muro en talud) Rehundimiento centralPatio hipetro (descubierto ) rodeado de pórticosSala hipóstila (cubierta) bosque de columnasCapilla Residencia del Dios

Disminuye en tamaño

y en luminosidad

Tipos Exentos Karnak y LuxorSemiespeos( semiexcavados) reina HatshepsutSpeos (excavados) Ramsés II

Escultura y pintura (característica en las imágenes)

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a r q u i t e c t u r ae g i p c i a

Mastaba

Nombre dado por los musulmanes y que significa banco, pues la construcción

se parecía a los poyetes que hacían delante de sus casas

Originalmente las mastabas se hacían con madera, después

con adobe y finalmente se realizaron con sillares de piedra

Alrededor de la mastaba había un muro que delimitaba

la zona sagrada.

La tumba era una reproducción de la casa palacio

que tenía el difunto en vida

Las paredes interiores son más bajas que las exteriores, pues el techo era

muy grueso relleno de cascajos.

A partir de la segunda dinastía el exterior se

deja liso, sin decoración

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Croquis mastaba

Cámara subterránea principal orientada al oeste destinada

para el sarcófago

Cámaras secundarias destinadas al ajuar

funerario más valioso

Pozo para bajar al difunto (con el tiempo se prefirió el de forma de L). Mediante cuerdas bajaban rastrillos

de piedra, con lo cual cegaban la entrada para evitar saqueos

Capillas superficialesPara el doble o Ka

con puerta falsa hacia orientepara comunicar el mundo

de los vivos y de los muertos. Contenían también ajuar funerario

Cubren techo con maderas (viguetas sobre la que disponen tablas) y encima macizan con cascajos y gravas

El resto de la construcción se hacía macizo, sin ninguna cavidad más o dependencia

Durante una época se construyó una escalera desde

el exterior que conducía a la cámara mortuoria para depositar al difunto y

después la cegaban

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Conjunto de Gizeh. Aérea

Ordenación ortogonalde ciudad funeraria

(mastabas distribuidas en calles perpendiculares)

Contraste entre poco resalte de tumbas de súbditos y realce de

pirámide

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Pirámides de Gizeh Esquema interior de pirámide de Keops

Pirámide de base cuadrada

Orientación hacia los cuatro puntos cardinales con sólo un

error de 3´36´´

146`59 m.altura

230 m

Proyección hacia el cielo (51º

de inclinación)

Cámara mortuoria al final en centro de la

pirámide, abandonándose la excavada en suelo y la

del pasillo horizontal

Cámara de ventilación proyecta hacia estrella

nue

Nueve gruesas lascas rematadas por techo a

dos aguas soportan enormes presiones de cámara

Sofisticados cálculos matemáticos

y astronómicos

Pasillo de ascensión orientado hacia

estrella polar

Entrada en cara norte a 18 metros de altura

Gran galería (8`5m. Altura). Paredes compuestas de siete hiladas

de piedra que van estrechando la sala en altura. Suelo con

calzada central y dos bancos corridos

Hiladas de piedra en sentido

horizontal

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Gran esfinge de Gizeh (Kefrén)

Exterior recubierto con granito rosado

Punta revestida de oro para

provocar destellos e imitar rayos del sol

Aprovecharon la forma de una masa rocosa abandonada

por los canteros (la mayoría del cuerpo no tuvieron

que tallarlo sino simplementerecubrirlo con una capa de yeso

57 m.

20 m.

Cabeza inspirada en el faraón Kefrén

con el nemes (pañuelo), el aureus( serpiente) y ha desaparecido la barba

postiza

Rodeada de rocas, sólo

sobresale la cabeza

215 m.

143 m.

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e s c u l t u r ae g i p c i a

Mikerinos y esposa

2 puños

10 puños

6 puños

Ley del Canon

(Lepsius e Inversen)18 puños(anchura nudillos

con pulgar)desde planta del pie hasta

mitad de frente

Características generales

Búsqueda perfección, la esencia (sin lo temporal)para fusionarse con cosmos.

Empleo de otra medida: cúbito pequeño (desde hoyo de parte interior del codo hasta uña del pulgar)Un hombre cuatro cúbitospequeños. El cúbito grande ( codo hasta dedo corazón)empleado en arquitectura sólo se usará en escultura al final, alargando el canon a 21 puños

Sentado canon de 15 puños

Ley de frontalidad(Lange y Schäfer)

Cada obra es fruto de la visión desde cuatropuntos de vista (planos perpendiculares frontal, dorsal y dos laterales) que deben ensamblarse. El eje vertical de una figura es la línea de intersección de los planos cruzados en ángulo recto: eje de simetría desde coronilla, frente, nariz, barbilla, esternón hasta órganos genitales.

Línea de hombros y caderas perpendiculares al eje

Extremidades pegadas al cuerpo para evitar roturas

Hieratismo, rigidez, antinaturalismo

Pie izquierdo adelantado (simbología) completamente apoyado. La mujer pies juntos o adelantado pero ligeramente por detrás del pie del hombre

(concepción intelectual de la realidad)

Tendencia a la simplificación geométrica del modelado del cuerpo

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Tríada de Mikerinos

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Triada de Mikerinos.Mikerinos, Hathor y nomo

Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría, frontalidad, canon, etc.

Diosa Hathor con los cuernos de la

vaca sagrada y el sol naciente (símbolo del surgimiento del

sol entre las montañas primigenias

Mikerinos pie izquierdo adelantado apoyado totalmente, diosa Hathortambién adelantado pero menos y la diosa de Kynópolis parada

Altorrelieve de una serie de ocho. Realizado en pizarra

Faldellín plisado muygeometrizado

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Sacerdote Kaaper

Realizado en madera de sicomoro, después

recubierto con placas metálicas

Madera es más fácil de trabajar y se puede

hacer por piezas

Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría, frontalidad, canon, etc.

Gran realismo del rostro

Personaje grueso por el empleo cómodo

que ocupa.

Para que el Ka no se confundiera en

la capilla (serdab) había otra estatua con peluca y más delgada

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Busto de Nefertiti

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Nefertiti

Representación más realista fruto de la

revolución religiosa deAmenofis IV (Akhenaton)

Realizada en caliza policromada

Canon muy estilizado: cuello muy esbelto,

cabeza y orejas alargadas

Pómulos y mentón muy marcados

Lleva el uareus en la corona azul

Modelo realizado por el escultor Tutmés para

que le sirviera de base para otros retratos (por eso nunca

tuvo incrustado el ojo izquierdo)

Collar policromadode hojas de sauce

Pequeño tamaño(apenas 50 cm.)A

RT

E E

GIP

CIO

Máscara de oro de Tutankhamón

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Akhenatón con su familia

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Relieve Akhenaton y su esposa

Reflejo del naturalismo vemos la flacidez de la

barriga del faraón

Empleo del huecorrelieve

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p i n t u r ae g i p c i o

Predominio del dibujo

La línea oscura es el elemento plástico rector

Empleo de un color oscuropara la línea (negro o

rojo oscuro)

Enlucido de la pared se recubría con una mezcla

de carbonato cálcico, yeso y paja triturada(que servía para retener los pigmentos)

Técnica al temple.Pintura en seco

(se colocaban los colores una vez seca la pared)

Pigmentos cromáticos sediluían en agua y comoaglutinante empleaban

alguna gelatina o goma

Dentro de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un orden, empezando por el más

oscuro y terminando por el más claro

Colores planos, sin gradaciones

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Pobreza de paleta. Técnica al temple

ocres

amarillo

blanco

azul

verde

rojo

Escasez de gamas o tonalidades

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Banquete. Características formales

Ley de frontalidad(ver características

en escultura)

Perspectiva jerárquica(personajes principales

a mayor escala)

Isocefalia

Estatismo

División en franjas

Ausencia de profundidad

Jeroglíficos

En Imperio Antiguo predominan fondos grises y en el Imperio

Nuevo los fondos blancos

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Convencionalismos

Mujer pielMás clara Hombre piel

Más oscura

Pelucasnegras

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Cámara mortuoriaTumotsis III

Abundante decoración en tumbas

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Tumba de Nefertari Tumba alcaldede Tebas

En numerosas ocasiones se reemplazan los relieves por pinturas

o bien se policroman los mismosAR

TE

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IO

Creación disco solar

Temática religiosa o funeraria

Origen del mundo:Del lago de aguas

primigenias, entre las dos montañas nació

el sol

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TE

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Recolectores de frutas Pastores Pisando uvas

AR

TE

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Plañideras Músicas

Pescadores Artesanos

En Imperio Nuevo las escenas son más dinámicas

(sirvientes)

Reflejan una gran vitalidad a pesar de ir destinadas

a cámaras mortuorias, por su manera de entender la vida de ultratumbaAR

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ARTE GRIEGO

a r q u i t e c t u r ag r i e g a

Orden dórico

Krepis o krepidoma gradería de tres escalones

que permiten acceder al templo por los cuatro frentes

Estilobato(escalón superior

Columna

Basa(B)

Fuste(F)

Capitel(C)

Orden dórico griego carece de basa

(F) Surcado por veinte estrías verticales unidas en arista viva

Arista viva: zona de intersección resultante

del cruce de dos superficies en ángulo. Crea un perfil de aristas agudas que aumenta

la sensación de fortaleza

(F) El módulo de altura de la columna es el diámetro de la base (6 veces)

Aunque los edificios del periodoArcaico tienen una proporción

menor, al final se adopta la relación de seis veces el diámetro de la base.

El origen parece estar en la concepción griega del cuerpo humano que tenía que

tener de altura seis veces la longitud del pie.

(F) Éntasis central(engrosamiento)

(F) Estrecho por zona superior

(F) Rehundimientos (armillas) estrechos horizontales en parte superior de fuste

(C) Equino: almohadilla cilíndrica con perfil parabólico

(F) Al principio era monolítico, pero lo habitual será varios

tambores unidos por un vástago metálico central

(C) ábaco: pieza rectangular saliente

Entablamento Arquitrabe

(A)

Friso(Fr)

Cornisa(Co)

(AR) liso

(Co) En saledizo presenta un cuerpo liso y una moldura curva más saliente o cima

(Fr) dividido en triglifos (dos glifos* centro y dos medios glifos en extremos) y metopas (pieza rectangular lisa o con relieves)

*glifos: acanaladuras verticales separadas por pequeños filetes de igual anchura. Parece ser reminiscencia de los troncos transversales

que se colocaban en los templos de origen lignario (en madera)

AR

TE

GR

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O

Orden jónico

Krepis o krepidoma gradería de tres escalones

que permiten acceder al templo por los cuatro frentes

Estilobato(escalón superior

Columna

Basa(B)

Fuste(F)

Capitel(C)

(F) Surcado por veinticuatro acanaladuras verticales separadas por listeles convexos

(F) El módulo de altura de la columna es el diámetro de la base (9 veces)

(F) Sin éntasis central

(F) Collarino en parte superior de fuste

(C) Equino: almohadilla con ovas de las que arrancan dos volutas

(B) Compuesto de plinto cuadrado y tres cuerpos circulares separados por listeles: dos

toros (molduras convexas) y una escocia (cóncava).

(C) ábaco: pieza rectangular poco desarrollada

Entablamento Arquitrabe

(Ar)

Friso(Fr)

Cornisa(Co)

(Ar) Dividido en tres franjas horizontales en saledizo unas sobre otras

(Co) En saledizo presenta un cuerpo liso y una moldura conrica decoración (ovas, perlas, dentículos, etc.)

(Fr) continuo puede estar liso o con relieves

Volutas: curvas en espiral en cuyo centro se encuentra un disco. Había una a cada lado paralelas al plano frontal, menos en las esquinas, que al tener que servir la voluta

también para el lateral se colocaba en ángulo de 45º

Al dejar un poco de listel curvo entre las estrías, suaviza

las formas duras

Paralelo En ángulo

AR

TE

GR

IEG

O

Orden corintio

Krepis o krepidoma gradería de tres escalones

que permiten acceder al templo por los cuatro frentes

Estilobato(escalón superior

Columna

Basa(B)

Fuste(F)

Capitel(C)

(F) Surcado por veinticuatro acanaladuras verticales separadas por listeles convexos

(F) El módulo de altura de la columna es el diámetro de la base (10 veces)

(F) Sin éntasis central

(F) Collarino en parte superior de fuste

(C) Equino: cuerpo troncocónico invertido con dos filas de hojas en zona inferior, de los cuales arranca

en los lados cuatro tallos (caulículos) que se enrollan en la parte superior, dejando un espacio en la zona central

para una ornamentación de tallos menores enfrentados con adorno vegetal central (palmeta, flor, etc.)

(B) Compuesto de plinto cuadrado y tres cuerpos circulares separados por listeles: dos

toros (molduras convexas) y una falsa escocia formada por dos listeles.

(C) ábaco: rectángulo curvilíneo de lados cóncavosEntablamento Arquitrabe(Ar)

Friso(Fr)

Cornisa(Co)

(Ar) Dividido en tres franjas horizontales en saledizo unas sobre otras

(Co) En saledizo presenta un cuerpo liso y una moldura conrica decoración (ovas, perlas, dentículos, etc.)

(Fr) continuo puede estar liso o con relieves

Una leyenda señala que el capitel lo diseñó el orfebre Calímaco al contemplar cómo en una tumba donde la familia había puesto el costurero de la joven fallecida con una losa de mármol encima

había crecido varias plantas de cardos (acanto).

Al dejar un poco de listel curvo entre las estrías, suaviza

las formas duras

AR

TE

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O

e s c u l t u r a g r i e g a

PERIODO GEOMÉTRICOA

RT

E G

RIE

GO

ARCAICO

KOREKUROS

AR

TE

GR

IEG

O

Dama de Auxerre

Escuela de Creta (VII a.C.)

Pequeñas dimensiones0´67 m.

Tendencia a la esquematización y geometrización

Cabellos ordenados en rizos verticales

cruzados con líneas horizontales (ajedrezado)

Rostro triangular

Cara sin rasgos individualizados

Ojos grandes, prominentes y de forma almendrada

Cintura muy elevada y muy marcada

Manos y pies desproporcionadamente

grandes

Cuerpo aplastado, sin gran desarrollo

volumétrico

Simplificación y sobriedad(sólo destaca decoración delantera

del cinturón y cenefas de parte baja de la falda)

Se policromaba

AR

TE

GR

IEG

O

Kuros de AnavyssosEscuela arcaica (s. VI a.C.)

Musculatura marcada pero con tendencia a

la geometrización

Brazos pegados al cuerpo

Pelo largo ordenado de forma regular en

rizos u ondas geometrizadasIntenta romper inexpresividad

del rostro con el ligero arqueamiento de la línea de los labios hacia arriba

(“sonrisa arcaica”)

Ojos (almendrados y salientes) y orejas muy grandes

Frontalismo, rigidez, simetría

Pierna izquierda adelantada (dos

pies firmemente en el suelo)

En la época arcaica preferencia en el uso de la piedra

Representan a dioses pero también a atletas

(antropocentrismo)

Composición cerrada

1`95 m.

Pliegue inguinal muy inclinado

Puños cerrados

Pómulos prominentes

AR

TE

GR

IEG

O

MoscóforoEscuela arcaica (s.VI a.C.)

Modelado anatómico muy sobrio

Mármol policromadoCubierto por fina

tela

Características arcaicas generales: frontalismo, rigidez,

planitud, geometrización, composición cerrada, etc.

Hay un mayor naturalismo en brazos doblados y

en anatomía del becerro

Ojos engastados

Representa traslado de un animal para un

sacrificio

Trascendencia temática: Los cristianos se inspirarán en este

modelo iconográfico para representar el tema del Buen Pastor

AR

TE

GR

IEG

O

Guerrero de RiaceCaracterísticas generalesEscultura griega clásica

Material:bronce(copias en mármol)

Policleto 7 cabezasCanon

Lisipo 8 cabezas

ContrappostoPierna en tensión y pierna relajada se

corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado

para equilibrar. Rompe frontalismo y la rigidez, desnivelando

caderas y hombros, formando Suave curva acompañada de

leve giro del rostro

Diarthrosis (unión armónica de partes con el todo) Era más evidente en anatomía masculina al tener menor

tejido adiposo que cuerpo femenino

Antropocentrismo(preferencia por tratar el tema de la humanidad)

Estudio anatómico( con exquisito equilibrio entre

formas naturalistas y la idealización de las figuras)

Rostros relajados, sin phatos

Longitud:Frente=

Nariz-Labio=Labio-barbilla

Desnudo representa ideal de belleza. En periodo clásico

reflejo de belleza interior. En helenístico más cuestión estética que moral

AR

TE

GR

IEG

O CLÁSICO

Mirón: Discóbolo

AR

TE

GR

IEG

O

Mirón. DiscóboloPeriodo clásico

1`55 m.

Original en bronce, copia en mármol

Composición basada en formas geométricas

en tensión (triángulos –estabilidad- y arcos –dinamismo-)

A pesar de contorsión del cuerpo está concebido

para ser contemplado desde un único punto de vista

Cabellos sin realce formado por rizos uniformes

y geometrizados

Estudio anatómico, pero adolece de cierta planitud

Rostro sereno, con cierta inexpresividad (no refleja

esfuerzo)

Representación de atleta en actividad física. Pero falto

de dinamismo. Postura irreal.

Contrapposto: pie sólidamente apoyado y el otro apenas rozando

la punta

AR

TE

GR

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O

Policleto: Doríforo

AR

TE

GR

IEG

O

pierna derecha firmemente apoyada (tensión) mientras que la izquierda

queda retrasada, relajada, flexionada y apoyada en la parte delantera del pie

Rasgosarcaicos:

pelo poco desarrollado y muy geometrizado

Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular

Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona

inguinal y pectoral son arcos de un mismo círculo)

Brazo que se dobla para

portar jabalina

Policleto (s.V a.C.)Doríforo

Canon: siete veces la cabeza (figuras

anchas)

Cabeza dividida en tres partes iguales

Contrapposto(rompe frontalidad

y crea ritmo sereno)Distinta posición de piernas origina que caderas se encuentren

a distinta altura

Brazo derecho relajado cae mientras izquierdo se flexiona y en tensión, sostiene la lanza

Realidad idealizada, buscando la simplificación de las formas, eliminando lo secundario. El

tema es intrascendente (atleta con jabalina) pero se le da gran solemnidad.

Original en bronce. Copia en

mármol

Lado derecho cerrado y en vertical, mientras que el izquierdo,

angular, se abre hacia atrás

Para equilibrar, cabeza se gira ligeramente hacia la derecha

AR

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GR

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O

Lisipo: Apoxíomeno Praxíteles: Hermes con Dionisos niño

AR

TE

GR

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O

Lisipo (s IV a.C.)Apoxiomenos

Canon de 8 cabezas(algo más de 7´5). Más

estilizado, de proporciones menos anchas que doríforo de Policleto y cabeza más

pequeña.

Escena prosaica e intrascendente: atleta se quita sudor y arena tras competición

En una mano tiene taco de madera y en otra el

strigilis (instrumento en forma de S que servía para arrancarse

la suciedad de la piel)

Al adelantar los dos brazos: A) invita a rodearlo lo que rompe frontalidad al

multiplicar puntos de vista, B) Incorpora el aire que queda entre los brazos a la

composición escultórica

Cabello más desarrollado

Características generales clásicas(diartrosis, contrapposto, etc.)

Pierna derecha se desplaza más hacia su lado, mientras que

izquierda no queda muy rezagada

AR

TE

GR

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O

Praxíteles (S.IV a.C.) Hermes y Dionisos

Se acentúa contapposto creando una curva en forma de s invertida

más acentuada

Contraste movimiento sinuoso de Hermes

y verticalidad de paño y Dionisos

Para las obras en mármol era preciso colocar un soporte

Praxíteles prefiere trabajar en mármol

Anatomía con formas blandas,

lo que difumina las zonas de transición entre luz y sombras

Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era

su dios protector) y la Elide (Dionisos)

En el brazo derecho portaba unas uvas

La composición queda cerrada mediante las miradas cruzadas

de los dos dioses

Policromada en algunas zonas

AR

TE

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O

HELENÍSTICO

Laoconte y sus hijos

AR

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O

Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.Líneas de fuerza abiertasNuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones

Características generales escultura helenística

Línea serpentinata

Desequilibrio acentuado por postura inestable: ambos pies apenas

apoyados a distinto nivel

Cabellos profundamente horadados con tecnica a trépano (aumenta

efectos de claroscuros)

Dolor físico y espiritual(están matando a sus hijos)

Rotunda representación de poderosa anatomía

Hijos con cuerpo de adultos pero a distinta escala

Temática sobre guerra de Troya. Serpientes enviadas

para castigar al sacerdote Laoconte

Época helenística.Escuela de Rodas.

Laoconte

Copia en mármoldel s. I (Agesandros, Polidoro y Atenodoro) de original en

bronce del s.III a.C.

Frente rugosa, ojos hundidos,pómulos marcados, boca entreabierta

AR

TE

GR

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O

Venus de Millo

AR

TE

GR

IEG

O

Escuela Ática sigue con los modelos clásicos de los siglos

anteriores

Contraste entre gruesos pliegues del manto, que crea

ricos claroscuros, y suave lisura de la pulimentada piel, por donde resbala

la luz

Época helenística.Escuela Ática. Venus de Milo

Ideal de belleza clásica: frente alta,

nariz recta, boca pequeña pero carnosa, mejillas lisas

Obra en mármol

Giro de figura invita a rodearla, multiplicando

puntos de vista

Portaba en una mano una manzana (símbolo

de Milo) y la otra sujetaba la ropa

Peinado y rostro melancólico muestran influjo de Praxíteles

AR

TE

GR

IEG

O

Época helenística.Escuela de PérgamoMonumento de Átalo I

(reconstrucción)

Gálata suicidándose.

Gálata moribundo

Copias en mármol de original en bronce

AR

TE

GR

IEG

O

Época helenística. Escuela de Pérgamo.

Gálata moribundo

Rasgos étnicos (facciones, pelo y collar céltico)

Enaltece al enemigo

Contraste extremidades inferiores, brazo izquierdo

y cabeza extenuados y brazo derecho en tensión

Composición piramidal con vértice superior desplazado hacia lado derecho lo que acentúa la disposición

en diagonal

Armas en el suelo (símbolo de

derrota)

Incorporación del aire interpuesto entre brazos y

piernas

Multiplicidad de puntos de vista

Contrates de luces y sombras

AR

TE

GR

IEG

O

Pérdida de visión frontal (multiplicidad de puntos de vista) composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.Líneas de fuerza abiertasNuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones

Contraste: cuerpo tenso del hombre (desnudo)

y flacidez de mujer muerta (vestida)

Gusto por lo macabro y desagradable

Personaje ennoblecido( desnudo como los héroes

y girado para mirar altivamente a sus enemigos)

Época helenística. Escuela de Pérgamo. Gálata suicidándose

AR

TE

GR

IEG

O

ARTE ROMANO

a r q u i t e c t u r ar o m a n a

Templo Romano

Panteón de Roma

AR

TE

RO

MA

NO

Panteón. Fachada

Pórtico ostástilo(fuste de granito y

basa y capitel de mármol blanco)

Concebido para ir al fondo de una plaza porticada, su frontal ocultaba la plantacircular del interior

Dieciséis columnas sostienen el pórtico dividiéndolo en tres calles. Dos terminan

en exedras y la central en las puertas de acceso a la cella

Aunque en el friso una inscripción indica que lo

construyó Agripa, su forma definitiva la adquiere en tiempos del emperador

Adriano

AR

TE

RO

MA

NO

Panteón. Interior

Enmascaramiento con ricos mármoles

Numerosos elementos constructivos griegos:

frontones, columnas, etc.

En el segundo cuerpo se abrían vanos con celosía

que aportaban una luz indirecta, siendo el foco lumínico principal la luz cenital del

óculo central

Entre los ocho pilares se abren ocho vanos (uno para la entrada el resto para los astros

conocidos: sol, luna y cinco planetas)

AR

TE

RO

MA

NO

Panteón. Cúpula con casetones

Dividida en circo anillos concéntricos (5 esferas del sistema

planetario concebido entonces) con 28 casetones (días lunares)

Casetones convergentes que acentúan efecto

de perspectiva

Óculo central simboliza el sol que a lo largo del día

ilumina de distinto modo la estancia

Se pensaba que el cielo que era la perfección

y ellos asociaban la misma al círculo

AR

TE

RO

MA

NO

Coliseo de Roma. Vista aérea

Planta elíptica(anfiteatro fruto de

la unión de dos teatros)

Totalmente exento mediante la superposición

de pisos

Red compleja de pasillos radiales conectados

con otros transversales sostenidos sobre bóvedas de cañón y arista

80 arcos de medio punto permiten una rápida entrada

y salida al recinto

Arena central con subsuelo excavado con galerías, pasillos,

conducciones de agua, etc. Características generales

romanas: funcionalidad, propaganda, combinación dintel y arco, hormigón, etc.

Construido en tiempos de Vespasiano

AR

TE

RO

MA

NO

Coliseo de Roma. Fachada

Cuarto cuerpo añadido en tiempos de Domiciano

Sobre gradas o estereobato

Superposición de órdenes(dórico, jónico, corintio)

Segundo y tercer cuerpo con estatuas en intercolumnios

Predominio del muro sobre el vano

(sólo pequeñas aberturas rectangulares)

Articulación del muro con lesenas

(estrechas pilastras)

Ménsulas que sostienen mástiles

de los toldos

Recubrimiento exterior con mármoles y estucos

Reconstrucción parcial en el s. XVIII

AR

TE

RO

MA

NO

Coliseo de Roma. Reconstrucción

AR

TE

RO

MA

NO

e s c u l t u r ag r i e g a

Patricio Barberini

Tradición funeraria“imagines maiorum”

Rasgos griegos: canon, contrapposto, etc.

Estudio natural de los pliegues

Prefieren el mármol

policromadas

Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada,etc.

Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas, mientras que los griegos sólo la hacían a personajes

que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.)

La tradición funeraria romana, heredada de los etruscos, se

caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los

fallecidos y guardarla en los lararios. Después se realizarán en mármol y bronce,

conservando todo su realismo

Brutus libertador

Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando en la parte representada a lo largo

del tiempo

AR

TE

RO

MA

NO

Augusto ad prima portaThoracata

Idealización del emperador

(presenta sus rasgos pero

joven)

Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,

cabeza levemente girada, etc.

Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familia

Julia es descendientede Eneas, hijo de Venus)

Gruesos pliegues del paludamentum

Coraza con ricos relieves alegóricos sobre la paz augustea:

Mayoría de las obras pensadas

para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada

Pies descalzos, símbolo de divinización

Restos de policromía permiten reconstruir

colores originales

Cielo cubriendo con manto

Helios con carro solar

Venus y Aurora

Galia (última anexión junto a Hispania)

Hispania (última anexión junto a Galia)

Legionario (Marte o Tiberio) con loba

Parto devolviendo insignias de legionesde antigua derrota romana

En obras áulicas(de la Corte, para

enaltecer al emperador) hay una fusión entre la

tradición idealizante griega(perfección del cuerpo especialmente

y la tradición naturalista romana

Febo (Apolo) sobre grifo

Diana con ciervo

Diosa Tierra con cuerno de abundancia

Dioses protectores de dinastía imperial

AR

TE

RO

MA

NO

Busto de Julio CésarÉpoca republicana

(S.I a.C)

Cabellos poco desarrollados y pegados al casco

Rasgos faciales muy marcados: estructura

ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones

Ojos eran pintados

Busto hasta el cuello

RETRATOA

RT

E R

OM

AN

O

Busto de TiberioDinastía Julia-Claudia

(S.I d.C)

Sigue cabello pegado, pero con más guedejas que se

curvan

Cierta idealización del rostro

Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una

terminación triangular

AR

TE

RO

MA

NO

Busto de AdrianoDinastía de los Antoninos

(1ª mitad Siglo II d. C.)

Incisión del iris, por lo que ya no

necesitan colorearse

Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor

realismo)

Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatriz

y para disimularla se la dejó) que todavía es corta

Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo

(efectos de claroscuros)

Busto crece hasta el pecho

AR

TE

RO

MA

NO

Busto de CómodoDinastía de los Antoninos

(2ªmitad s. II d. C.)

Busto alcanza hasta el vientre

Representación completa de los brazos

Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano

(efectos de claroscuros más intensos)

Barba más desarrollada

Atributo de Hércules: Piel del león de Nemea

y la maza (gran influencia griega)

AR

TE

RO

MA

NO

Busto de CaracallaDinastía de los Severo

(1ª mitad s. III d. C.)

Cabello técnica a trépano

Realismo físico y estudio psicológico

del personaje: emperador girado con expresión

fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, rictus de

Labios)

Incisión del iris

AR

TE

RO

MA

NO

Emperador Constantino1ª mitad s. IV a.C.

Tendencia al colosalismo

Vuelta al frontalismo arcaico

Cabello poco desarrollado

Expresionismo: representación exageradamente grande de

los rasgos básico del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos

AR

TE

RO

MA

NO

Ara PacisA

RT

E R

OM

AN

O

Ara Pacis

Procesión.

Familia deAugusto y

Corte

Relieve de Tellus

Procesión.Familia

de Augustoy Corte

Relievede Roma

Eneas realizando un sacrificio

Rómulo Y Remo

(muro no reproducido)Decoración de roleos

de acanto y animales de pequeño tamaño

(ranas, lagartijas, etc.)

Cenefa geométrica inspirada en

grecas helenísticas

Guirnaldas de grueso desarrrollo

EmpalizadasAltar para sacrificios

Entrada posteriorcon rampa

(para animales)

AR

TE

RO

MA

NO

Ara Pacis

Realizado en mármol de

CarraraSobre podium

10`60 m.

3`70 m.

11`60 m.

Pequeñas dimensiones

Ausencia de concepción iconográfica unitaria(zonas con motivos

vegetales, otras con pasajes mitológicos y tema histórico-político)

AR

TE

RO

MA

NO

Ara PacisFamilia de Augusto

LiviaMarcusAgripa

Horror vacui

Afán de incorporar profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas

anecdóticos

Distribución en alto, medioy bajo relieve (apenas esbozado)

Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad

Permite jerarquización de personajes (más importantes

en primer término)

Afán de reflejo de la realidad

Naturalismo de pliegues

retratos

Composición continua, sin cesuras ni compartimentos

Ritmo sosegado y ceremonioso

Escorzos profundos

AR

TE

RO

MA

NO

Columna TrajanaA

RT

E R

OM

AN

O

Sarcófago

Sarcófago de Giunio Basso

AR

TE

RO

MA

NO

ARTE MEVIEVALGÓTICO

a r q u i t e c t u r ag ó t i c a

Arco apuntado Arco lanceolado

AR

TE

GÓ

TIC

O

Muros.Aligeramiento.

Saint Denis

Vidrieras

AR

TE

GÓ

TIC

O

Tracería gótica

AR

TE

GÓ

TIC

O

Rosetón

AR

TE

GÓ

TIC

O

Gárgolas

AR

TE

GÓ

TIC

O

Evolución.S.XIII. Gòtico clásico

Catedral de Chartres

AR

TE

GÓ

TIC

O

Evolución.S.XIII. Gòtico clásico

Catedral de Reims

AR

TE

GÓ

TIC

O

e s c u l t u r ag ó t i c a

Características generales.Anunciación y Visitación.

Catedral de Reims

Gran fuerzaexpresiva

IndividualizaciónDe los rostros

Liberación delMarco arquitectónico

Formación de grupos.Actitudes dialogantes

Gusto por lo secundarioY anecdótico

Naturalismo(ej.: Pliegues)

ComienzosDel Gótico

Sonrisaarcaica

AR

TE

GÓ

TIC

O

Detalles de rostro.Anunciación y Visitación.

Catedral de Reims

AR

TE

GÓ

TIC

O

Características generales.Tímpano de Santa Ana.Notre Dame de París.

División enFranjas.

Arquivoltas apuntadas.Esculturas siguenDirección del arco

ComunicaciónEntre figuras

AR

TE

GÓ

TIC

O

AR

TE

GÓ

TIC

O

p i n t u r a g ó t i c a

El prendimientoEscuela de Florencia.

Trecento italiano

AR

TE

GÓ

TIC

O GIOTTO

Resurrección de Lázaro.Escuela de Florencia.

Trecento italiano

AR

TE

GÓ

TIC

O GIOTTO

Escuela de Florencia.Trecento italiano

Muerte de San Francisco Llanto sobre el Cristo muerto

AR

TE

GÓ

TIC

O GIOTTO

El jardín de las delicias.Gótico flamenco

AR

TE

GÓ

TIC

O EL BOSCO

La Virgen del Canciller Rolin.

Gótico flamenco

AR

TE

GÓ

TIC

O JAN VAN EYCK

El matrimonio Arnolfini.Gótico flamenco

AR

TE

GÓ

TIC

O JAN VAN EYCK

RENACIMIENTO

e s c u l t u r a r e n a c e n t i s t a

Piedad del Vaticano.

Idea neoplatónica de representar virginidad de

María con rostro joven

Temática religiosa con elementos simbólicos

El tema gótico del norte de Europa de la madre destrozada

por el dolor se transforma en laactitud serena de la Virgen y

el aspecto de estar dormido de Jesús

La obra encargada por el embajador francés tiene un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romanasobre la roca del Gólgota se convierte en legítima

heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto a apoyar al Papado

Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple

con principios racionales y de simetría del Renacimiento)

Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga(para disimular cuerpo amplio

de virgen su cabeza es más pequeña)

Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre

en la cinta que cae del hombro de la Virgen

Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes

de la Virgen,

Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia

base de sustentación de la Madre

Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás

Desarticulación del cuerpomediante zig-zags

Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz,

pero sin dorados

Contrastes

1`75 m.

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Frente

.David

Exaltación de la fuerza física como

“virtus” fusionada conbelleza y formas clásicas

Contraposición detamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño

del doblado

Profundidad de figura no supera anchura

David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se

colocó ante la entrada del palacio de la Signoria

En torno a un eje (cabeza-pie derecho) los miembros

del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag

Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos

contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en

potenciaEl bloque de mármol muy alto

y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución

Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únic, sin tener que ensamblar después

extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor

se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en

el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o

se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original

4`35

m.

Pies excesivamente grandes

Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados,

piernas demasiado abiertas.

Giro de cabeza rompe frontalidad

Tema religioso presentado como

desnudo anatómico

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Detalle mano Espaldas

David

Contraste

lado derecho acotado por vertical del brazo

y la pierna

lado izquierdo más abierto y de formas

angulosas

Intensidad del instante (venas y

nervios marcados)

Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la

misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar

la piedra mientras calcula con ceño fruncido el disparo

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

p i n t u r a r e n a c e n t i s t a

El nacimiento de Venus

RE

NA

CIM

IEN

TO

Botticelli

Espíritu científico

RE

NA

CIM

IEN

TO

Leonardo da Vinci

Última Cena.Santa maría delle GrazieMilán

Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales, horizontales

y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito

en cuadrado central, etc.)

Lunetos con escudos de armas de los Sforza

Empleo de técnica experimentalóleo-temple provocó su rápido

deterioro. Al menos seis restauraciones y periodos

de abandono

Perspectiva lineal.Coincide punto de fuga

Con punto de vista espectador.Efecto ilusionista (era

el refectorio de los monjes yal pintar en el muro del fondo, la sala parecía agrandarse y

les hacía creer que participabande la escena)

8´80 m.

4´6

0 m

.Jesús en el centro

enmarcado por ventana central de tres

(Trinidad)

Foco de luz frontal y uno

secundario trasero

RE

NA

CIM

IEN

TO

Leonardo da Vinci

Organización de personajes

Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa, aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,

seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría

Última Cena.Santa maría delle Grazie

Milán

Gran cuidado en la naturaleza muerta

representada sobre la mesa

Jesús en el centro con su actitud relajada contrasta

con la gestualidad de los discípulos

Mediante gestos( sobre todo disposición de manos y expresión de rostros) presenta una gran diversidad

de actitudes

Características generales: armonía colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea,

difuminado que redondea contornos etc.

Judas realiza un movimiento de apartarse mientras se

aferra con la mano a la bolsa de monedas y vuelca salero

(símbolo mala suerte)

Leonardo ha elegido un momento diferente a la

bendición del pan y el vino. Prefiere representar

el instante dramático en que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar

RE

NA

CIM

IEN

TO

Leonardo da Vinci

La Gioconda

Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen en Monna Lisa, influyendo en la

percepción de su enigmática sonrisa

Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración

Estructura piramidal: Mujer sentada enescorzo lateraly cabeza levemente

girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano

del cuadro

Gusto por los detalles(descripción minuciosa de los encajes)

Óleo sobretabla de álamo

Originalmente el cuadro era el retrato de una mujer ante un pretil

con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnas

a ambos lados

Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre

el espectador y el fondo, por eso el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos,

quedando las montañas redondeadas y con color más oscuro en las bases

Estudio de manos con dedos alargados y dispuestos con gran expresividad

Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados

77

cm

.

53 cm.

Sfumato: Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico

mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y

sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin

zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la

disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

gruesos párpados.

Estudio naturalista de los pliegues del vestido. Al estar representado con los contornos

más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial

Paisaje rocoso y agreste

RE

NA

CIM

IEN

TO

Leonardo da Vinci

La Gioconda

Retrato de Madonna Lisa, segunda esposa de Francesco del Giocondo

Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer

desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar

su ideal de belleza

Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre

Supo representar a la mujer en actitud distendida y relajada

Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con

cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha y

el puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual

RE

NA

CIM

IEN

TO

Leonardo da Vinci

Antes de Miguel ÁngelFue mandada construir por

Sixto IV a fines del s. XV. Sus paredes se decoraron con frescos(cada lado temas Antiguo y Nuevo Testamento) mientras que bóveda

cielo azul oscuro con estrellas doradas

Capilla Sixtina

Construcción basada en proporciones aritméticas: longitud es tres veces la anchura, y la altura es la

mitad de la longitud

39 m.

19`5 m.

13 m.

En 1508 se le encarga la nueva decoración de la bóveda( en principio estaba previsto la representación de

los doce apóstoles) pero Miguel Ángel consiguió imponer su criterio de dedicar el espacio a un programa iconográfico

más complejo

Veinticinco años después se le encomienda la decoración del muro del fondo con el Juicio

Final. Aunque la obra comenzó en 1535(ventanas cegadas del fondo, eliminación de cornisa, etc.) Miguel Ángel comenzó a pintar

al año siguiente

Era novedoso que un autor influyese en el contenido de la obra a realizar

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Creación de AdánCreación de Eva

Bóveda.Capilla Sixtina

Abundancia de líneas curvas en el espacio donde se encuentra Dios marca

la fuerza generadora. Su proyección medianteuna línea convexa marca la fuerza expansiva,

mientras que la curva cóncava que forma el cuerpo de Adán marca la actitud pasiva

Composición basada en la diagonal, deja en el centro, desplazado hacia la izquierda, la unión

de las dos manos (una poderosa y otra lánguida), sin ninguna referencia paisajística que pueda distraer

del trascendental acontecimiento

Armonía de colores: tonos cálidos de Adán resaltan

sobre fondo verde azulado del suelo, y rosa violáceo de Dios sobre contornos

oscuros

Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo

de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros

y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación.

Anatomía potente pero pasiva en actitud

expectante

Figura de Dios a gran escala y parece no

caber en recuadro de la escena

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Bóveda.Capilla Sixtina

Expulsión del ParaísoEl Diluvio

Presentación de dos sucesos cronológicos distintos en

el mismo rectángulo: tentación y expulsión

Presenta serpiente con torso y cabeza

de mujer

Árbol con forma de encina con bellotas (en

honor a familia de Julio II)

Aunque pretende reflejar paraíso con vegetación y

exilio yermo, al no preocuparle el paisaje apenas se nota el

contraste

Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo

de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros

y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación.

No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos de personajes que resaltan por las tonalidades cálidas de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos

sobre los fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y cielo)

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Juicio Final.Capilla Sixtina

Antes de restauración

Ascensional

Descendente

Originalmente el proyecto se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobre la caída de los ángeles rebeldes y otro en el altar sobre la resurrección. Paulo III mantiene el encargo pero será en el paramento del altar y el tema

será el Juicio Final. La pared ya contenía obras de Perugino e incluso de Miguel Ángel ( los lunetos de las ventanas de la época enque decoró la bóveda). El artista decidió acabar con la cornisa y ventanas y crear un gran mural

En un fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme, donde desaparecen las referencias espaciales ( espacio

abstractos, sin perspectiva, planos ni escalas) un masa de más de cuatrocientas figuras ingrávidas,

giran alrededor de Jesucristo

División en cuatro franjas

Inframundo (a un lado los muertos resucitados) y al

otro las almas condenadas

Segundo nivel : elegidos que se elevan, ángeles con trompetas,

y condenados arrastrados por los demonios

Tercer nivel: santos, profetasy demás bienaventurados

alrededor de Jesús

Cuarto nivel: ángeles portando los instrumentos de la pasión

Distribución manierista de la composición: zonas con apelmazamiento de personajes

y otras con marcados vacíos.

Doble movimiento

Dimensiones de los personajes crecen con la altura para

compensar la lejanía del punto de contemplación

Cristo destaca por su tamaño y por estar aislada del resto

de las figuras mediante un nimbo de luz azulada

Miguel Ángel

Juicio Final.Capilla Sixtina

Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma

y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista le llevan hacia un angustiado pesimismo

En esta representación aparece sólo el cielo y el infierno, pero no el purgatorio,

lo que iría en contra de lo que posteriormente reafirmó el concilio de Trento

Algunas referencias al mundo clásico a través de la obra de Dante: Caronte en la barca y Minos

rodeado de los anillos de una serpiente

Jesús aparece como desnudo atlético, con brazo derecho levantado

amenazadoramente

Otro aspecto iconográfico que resalta es que no aparece la Santísima Trinidad

como era tradicional, sino sólo el hijo

La Virgen a escala inferior no actúa como intercesora, sino que aparece

como pudorosa o con temor

De los elegidos destacan San Lorenzo (con la parrilla) y

San Bartolomé (con cuchillo y piel) pues a ellos, junto a la Virgen, estaba dedicada

la capilla

Ángeles ápteros (sin alas) portan símbolos de la pasión:

Columna, cruz, corona de espina, etc.

Los muertos que van resucitando lo hacen incorporándose a sus huesos

la piel, como señalaba el libro de Ezequiel

En piel arrugada aparece autorretrato del autor, comoseñal de extrema humildad y

reflejo de su abatimiento

Formación de doble círculo alrededor de Jesús.

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Juicio Final.Capilla Sixtina

Zona Central

En piel arrugada de San Bartolomé aparece

autorretrato del autor, como señal de extrema humildad y reflejo de su abatimiento

San Pedro

Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo

de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros

y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación, escorzos intensos, multiplicidad de actitudes.

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Redimidos Ángeles Condenados

Juicio Final.Capilla Sixtina

Personajes parecen flotar a la vez que parecen avanzar y

retroceder en ese intemporal azul de uniforme luminosidad

Redimidos ascienden de forma lenta, como si les costara subir

Condenados forcejean y establecen una lucha entre vanos intentos de

elevarse con tendencia descendente general, aunque no brusca, como si se

hubiese ralentizado el tiempo

Figuras en remolino, se presentan de frente, perfil, espalda creando

una espiral en su bajada

RE

NA

CIM

IEN

TO

Miguel Ángel

Venus de Urbino Dannae recibiendo la lluvia de oro

Obras Mitológicas

Formas juveniles, que en obra posteriores dotará

de mayor carnosidad

Inspirado en la Venus dormida de Giorgione,

pero la traslada a un rico palacio (juego de telas de

tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y

rojo de la cama)

Personaje rezuma sensualidad,con los ojos abiertos mira al espectador mientras se

cubre, indolente,el pubis con la mano

Modelado suave, mediante un delicado sombreado va

configurando las redondas formas

Equilibra la distribución de colores: el rojo y blanco de la parte inferior

derecha del cuadro tiene su contrapunto en los vestidos de la sirviente que está de

pie y la que abre el arcón

Desarrolla muchos de sus desnudos

sobre la base de las relaciones musicales

y el círculo (o arcos del mismo)

Pincelada se va haciendo más suelta y libre (ambas obras

fueron ejecutada con una diferencia de más de treinta años)

Contraste entre carnes nacaradas de Dánnae

y oscuras de sirvienta, y en intensidad de la luz dorada

sobre cada cuerpo

Miradas de sirvienta y dama confluyen en lluvia dorada

Tema mitológico empleado para reflejar aspectos morales: aceptación

del destino y venta de la virtud

RE

NA

CIM

IEN

TO

Tiziano

ARTE BARROCO

e s c u l t u r a b a r r o c a

Rapto de Proserpina.Características generales

Abandono delconcepto debloque único

Materiales nobles(bronce y mármol)

Composiciones abiertas y movidas

Momentos drámaticosy expresivos( teatralidad)

Captación delinstante

Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados

Virtuosismo técnico

Línea serpentinata

AR

TE

BA

RR

OC

OBernini

Apolo y DafneObra periodo juvenil

Perfeccióntécnica

Composición en diagonal y aspa

Contraste superficie pulidade la piel y formas hirsutas de ramas

Análisis psicológicode personajes

Líneas abiertas

Búsqueda debelleza ideal

AR

TE

BA

RR

OC

OBernini

David.Periodo juvenil

Líneas de fuerzaen tensiónContraria

(aspa)

Fuerza dinámica

Boca y entrecejo apretados

Músculos rígidos

AR

TE

BA

RR

OC

OBernini

Éxtasis de Santa Teresa.Periodo medio

Líneas de composición entrecruzadas

(aspa)

Pedestal oculto altransformarse en

nubes en suspensión

Ojos entornados, aletas nariz dilatada,

boca entreabierta

Actitud desmayadade cuerpo, acentuada

por posición demanos y pies

Contraste: pesados y quebradosPliegues de la Santa y dinámicos giros de túnica pegada al cuerpo

del ángel.

Bello y asexuado ángel

Flecha del amormístico

Contraste: actitud pasivade la santa frente aacción del ángel.

Contacto leve ydelicado de ambas

figuras

AR

TE

BA

RR

OC

OBernini

12 ángeles con atributos de la pasión.Puente Sant`Angello.

Periodo tardío

Busca expresividad y espiritualidad

El canon se alarga.Contraposto

inestable

RopajesRealzan

Dramatismode instrumentos

de la Pasión

AR

TE

BA

RR

OC

OBernini

Beata Albertona.Periodo tardío.

EntornoEscenográfico

(ventanas, pinturas, etc.)Contraste colcharoja y sábanas

blancas.

ExpresiónDe abandono

Mano que oprimesábana. Contraste

con colcha distendida

AR

TE

BA

RR

OC

OBernini

p i n t u r a b a r r o c a

Venus del espejo

Composición basada en diagonal curva(símbolo relajación)

Temática: desnudo en pintura española

Sensualidad y erotismo

Formas curvas

Riqueza cromática

Cortinajerojo

Piel nacarada

Tafetán negro

Sábana blanca

Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, de

facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo

AR

TE

BA

RR

OC

ODiego Velazquez

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas

perro

Nicolasito Pertusato(pie en animal = anecdótico)

Maribárbola

Mariana Agustina Sarmiento(ofrece agua en búcaro sobre

plato de oro)

Autorretrato(cruz roja de Santiago

pintada con posterioridad)

Reflejados en el espejolos reyes Felipe IV yMariana de Austria

Aposentador real José Nieto

Dama de honorMarcela de Ulloa

GuardadamasDiego Ruiz de Azcona

Isabel deVelasco

AR

TE

BA

RR

OC

ODiego Velazquez

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

Las Meninas

Punto de fuga en puerta del fondo

(donde aparece unsegundo foco

de luz)

Foco de luz principalEn ventana lateral de

primer término.

La progresiva gradación de la luz en los personajes

Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más

desdibujados = perspectiva aérea

Mitad superior del cuadroDestinado al techo y aCuadros mitológicos

En mitad inferior seDistribuyen personajes

Brazo deAposentador creaLinea de tensión

que nos lleva hasia reflejo de

los reyes

Al aparecer los reyesen reflejo, se introduce

a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás

del observador

Figuras de primer término agrupadas de tres en tres

Salón muyelevado

Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz,

salvo la última

Pincelada fluida y larga (sólo algunos

detalles con pincel fino)

Gran riqueza cromática

AR

TE

BA

RR

OC

ODiego Velazquez

Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

Las Meninas

Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia

la infarta Margarita con su séquito

Interpretación B: Reivindicación de laPintura como arte intelectual

Velázquez aparecePintado junto a los

reyes (inusual).

Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracné (copia de Rubens),

y Apolo y Marsias

El aposentador real, al apartar elcortinaje y parecer estar retirándose

parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia

Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte

de esa orden los que sededicasen a actividades

manuales: la pintura estaba catalogada

como manual))

Bastidor cierraLateral del cuadro

AR

TE

BA

RR

OC

ODiego Velazquez

Pedro Pablo RubensLas tres Gracias

Mujeres de exuberantes carnes según gusto

de la época

Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres

colores primarios

Forman un círculo

Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza

(las tres retrasan un pie)

Retrato de su primera mujerIsabel Brandt

Retrato de su segunda mujerElena Fourment

Peinados delSiglo XVII

Transparencias de gasas

Ritmo curvo

Paisaje idílico(origen literario)

Guirnaldas de flores (calidades

matéricas)

Cupido concornucopia

Árbol que seTuerce y quiebra.

Contraste cromático y de color con gasa

en la rama

1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite

AR

TE

BA

RR

OC

ORubens

Rembrandtautorretratos

Actitud arrogante

Contrastes intensos

PotenciaciónDe las sombrasLuz emana de

propias figuras Decrepitudsin paliativos

Abatimiento,cansancio

AR

TE

BA

RR

OC

ORembrandt

NEOCLASICISMO

Auge del pensamiento científico

NE

OC

LA

SIC

ISM

OContexto Histórico

Afición por el coleccionismo

Descubrimiento ruinas de Pompeya y Herculano

Importancia de academias(sala de modelo vivo)

NE

OC

LA

SIC

ISM

O

e s c u l t u r a n e o c l á s i c a

Antonio CanovaTeseo y el Minotauro

Rostro melancólico

Actitud serena posterior al combate

Cuidada ordenación de espacios y líneas para lograr

un bloque unitario, pero desarrollando un sutil juego entre zonas en contacto de

las dos figuras y una progresiva separaciónde la parte superior de Teseo

contraposto

NE

OC

LA

SIC

ISM

OAntonio Canova

Antonio CanovaEros y Psiqué

Composición en aspa que (al contrario que en el Barroco)

genera un movimiento centrípeto, es decir, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,

no hacia afuera.

Brazos de Psiqué y AdonisForman un óvalo que concentra la atención en la aproximación

de los dos rostros

Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de

la amada)

Posturas contorsionadas peroelegantes que dotan a la obra

de un ritmo pausado

Superficies blancas y pulidas, sin rugosidad

Rostros inexpresivos, fríos

NE

OC

LA

SIC

ISM

OAntonio Canova

Antonio CanovaPaulina Bonaparte

Referencias mitológicas:Como Venus vencedora

(manzana de Paris)Figura frontal salvo cabeza que gira para

ponerse de perfil

Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado

Triclinio concebido como pedestal

Quietud y abandono que

potencian sensualidad

Pulcra ordenación de pliegues

Brazo flexionado apoyado en almohadones

acentúa complacencia

NE

OC

LA

SIC

ISM

OAntonio Canova

p i n t u r a n e o c l á s i c a

Jacques-Louis DavidEl Juramento de los Horacios

Predominio del dibujo sobre el

color, con contornosnítidos.

Figuras formadas con triángulos que

dan estabilidad

Personajes masculinos desarrollan líneas verticales, están erguidos,músculos tensos y están inscritos

en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico)

Personajes femeninos dominan líneas curvas

(abatimiento, desesperación, el “pathos”)

Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer

de acción principal en primer plano(el fuerte claroscuro también contribuye a

llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba

a un grupo de personajes

Teatralidad de los gestos

Manto rojo del padre atrae atención sobre él

Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas

para lograr una visiónsincrética: la parte heróica

(el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres)

Composición clara y equilibrada (principio de simetría,

compensación de masas, etc.)

Belleza idealen anatomías de inspiración

clásica

Dota de gran realismo a los personajes

NE

OC

LA

SIC

ISM

OJacques-Louis David

Jacques-Louis DavidEl Juramento de los Horacios

Frente a frivolidad del Rococó se usan

temas de la Antigüedad para ensalzar valores

cívicos (exemplum virtutis)Cambia el papel social

del artista

Pese a que los juramentos se hacían en lugares públicos ante

el pueblo, David elige el interior de la vivienda familiar para resaltar que por la patria hay que sacrificarlo todo

El padre, centro de la composición mira las

espadas, para destacar que el juramento es más importante

que sus hijos

Incorrecciones históricas: espadas medievales, dos de

los hijos levantan el brazo izquierdo en lugar del derecho para jurar

Los hombres representan lo público, por eso deben dominar

sus sentimientos y afrontar su misión y trascender del

espacio privado

Las mujeres representan el ámbito doméstico, la pasión descontrolada, por eso se

dejan abatir por los sentimientosde tristeza y desesperación.

Personajes concebidos como un friso, sin apenas desarrollo en perspectiva

NE

OC

LA

SIC

ISM

OJacques-Louis David

Jacques-Louis DavidMarat asesinado

Simplicidad compositiva: líneas geométricas ortogonales

estructuran la composiciónY la dotan de una sensación estática de intemporalidad(verticales y horizontales)

Fuerte claroscurola opacidad del fondo

contrasta con la Iluminación intensa del

político

Escasez de elementos y los que hay con una fuerte carga simbólica:

Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano caída que sostiene la pluma

(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)una simple caja vieja de pino le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete verde que cubría la tabla que tenía

sobre la bañera (austeridad), un billete de asignado con una nota para entregar a una

viuda con cinco hijos (generosidad)

A pesar de no ser agraciado físicamente

David lo representa con un desnudo heroico

Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat

En la mano la nota con la que su asesina pretendía

llegar hasta él (nunca la leyó Marat,es una licencia que se toma David).Las manchas de sangre acentúan

el dramatismo

Hay un recorrido con la sangre desde la nota, el agua enrojecida,

la herida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado

La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de lápida:

“ A Marat, David. L`an Deux

NE

OC

LA

SIC

ISM

OJacques-Louis David

Jacques-Louis DavidNapoleón cruzando los Alpes

Contraste del lento y fatigoso avance del

Ejército francés por el paso de San Bernardo

y la actitud dinámica del caballo

Paisaje abrupto en diagonal

Caballo en corveta agitado en contraste con dominio

del emperador

Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por viento trasero siguen

dirección del brazo del emperador(símbolo del triunfo)

Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Carlomagno y

el propio Bonaparte

Atmósfera tormentosa(azul grisáceo) contrasta con tonos cálidos de NapoleónGran realismo

en los detalles

La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado de las líneas curvas enque aparece envuelta

NE

OC

LA

SIC

ISM

OJacques-Louis David

Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa

Maja desnuda Maja vestida

Pincelada más suelta, más variedad

cromática, riqueza de detalles (corpiño)

Perfección anatómica

Sensualidad: sus rosadas carnes

resaltan al contrastarse con el azul del diván y

los blancos de las sábanas y almohadones

Efectos claroscuros, luz envolvente de

cuerpo

Otro extraño ejemplo de desnudo en

pintura española(Inquisición lo prohibía)

Dibujo más definido,

pincelada lisa

Ropa masculina(disfraz) con

detalles de lujo(zapatos y lazo rojo)

Canon acortado

NE

OC

LA

SIC

ISM

OGoya

Francisco de Goya y LucientesTercera etapa

El Coloso

Figura majestuosa realzada sus tonalidades cálidas

por los juegos de luz

Puño cerrado amenazador

(alegoría de la guerra o la desgracia. También

posible alusión aNapoleón)

Contraste de líneas de fuerza:Gigante de espaldas hacia fondo

y la población y animales despavoridos hacia los lados opuestos

Sólo burro permanece quieto (símbolo de

la ignorancia ante lo que se avecina)

Paisaje desolado complementa caos

y pánico

NE

OC

LA

SIC

ISM

O Goya

Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa

Pinturas negrasSaturno devorando a sus hijos

Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes

Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre

claro del cuerpo y rojo de la sangre

Gusto por lo desagradable

y horripilante

Dedos se incrustan en carnes

Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno

Figura emerge de una profunda

oscuridad

Cuerpo deformado

Pinceladas discontinuas,Enérgicas, manchas saturadas,

con grumosSimboliza paso

del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)

NE

OC

LA

SIC

ISM

O Goya

IngresN

EO

CL

AS

ICIS

MO

El baño turco

IngresN

EO

CL

AS

ICIS

MO

La gran odalisca

ROMANTICISMO

RO

MA

NT

ICIS

MO

Géricault

Théodore Géricault La balsa de “la Medusa”

Dos pirámides de movimientos divergentes:

Una hacia la salvaciónOtra arrastrada a la perdición

Uniforme abandonado refleja metáfora de la decadencia

de FranciaRealismo en anatomías (estudió cadáveres) pero sin

perder su concepción clásica

Presencia en la lejanía del barco que los salvará

Dramatismo de situación se traduce en paisaje tormentoso.

Los brillos en la distancia simbolizan la esperanza

La inmensa olaoscura acentúa

la tensión dramática

Gradación de movimientosDesde la base (muertos o moribundos) hasta la cúspide donde los náufragos

agotan sus últimas fuerzas enhacer señales

Composición en zig-zag, escorzos profundos,

diagonal recesiva

El empleo de betún para obtener tonos más oscuro estropeó

zonas del cuadro

Figuras recortadaspor luz violenta

Representa tema contemporáneo de forma épica para resaltar

la desesperación de la humanidad por su abandonoR

OM

AN

TIC

ISM

OGéricault

RO

MA

NT

ICIS

MO

Delacroix

Eugène Delacroix Libertad guiando al pueblo

Muertos y barricada en primer término crean una pirámide

inestable

Movimiento ascensional hacia el espectador que incluso

rebasa encuadre (bandera)

Carácter simbólico del pueblo: trabajador con espada,

burgués con fusil (posible autorretrato) y un joven

con pistolas(todos con expresión

de gran determinación)

Alegoría:Moribundo mira a la libertad (en un predominio de tonos apagados – ocres

y grises - destacan los colores rojos y azul de

su ropa y el blanco del difunto que está delante (bandera

francesa)

Composición más equilibrada pero dotada de gran dinamismo

Pinceladas muy sueltas y onduladas

Representación alegórica de la libertad o Francia

(reminiscencia a las victorias aladas

griegas)

En el paisaje se ven las torres de la catedral de París

Sobre fondo azul y rojizo se recortan a contraluz

las figuras

RO

MA

NT

ICIS

MO

Delacroix

RO

MA

NT

ICIS

MO

Delacroix

Eugéne Delacroix Muerte de Sardanápalo

Fuerte dinamismo(figuras en máxima tensión en contraste con actitud

relajada del rey)

Manchas de color con pequeñas y libres pinceladas o

esfumatos logra difuminar loscontornos dotando a la composición de mayor

dinamismo.

Diagonal dominante desde el fondo hasta el espectador

que se ve confundido porejes transversales al principal

Punto de vista elevado

Sensualidad y fiereza

Contrastes cromáticos intensos

(cuerpos nacarados mujeres, tela roja, etc.)

Violento claroscuro

Apelmazamiento de objetos y personajes

Preferencia por tonos cálidos

RO

MA

NT

ICIS

MO

Delacroix

M. WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes

El sol representado rodeado de un torbellino

donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve

Ejército cartaginés y salasios son pequeñas figuras aborbidas

por inmensidad del paisaje

Contraste de tonos oscuros con zonas cálidas o con destellos blancos

Ritmos giratorios que plasman fuerza

incontrolable de naturaleza

Aparece por primera vez el vórtice alrededor del cual

girarán los torbellinos tormentosos

RO

MA

NT

ICIS

MO

Turner

M. William Turner Lluvia, vapor y velocidad

La luz penetra en la materia y la deshace en imágenes

desleídas

Diagonales oscuras del puenteque avanzan hacia el espectador

1ª vez que un tren (RevoluciónIndustrial) se convierte en

tema del arte

Tonos más oscuros mitad inferior (marrones, grises)

Barca y segundo puente envuelto en vapor

atmosférico

Pinceladas abocetadas, muy libres, con transparencias junto a zonas muy saturadas de color (empastes, restrega

dos) Sensación de movimiento

Atmósfera formada por yuxtaposición y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos

azules grisáceos (naturaleza indómita)

RO

MA

NT

ICIS

MO

Turner

Caspar David FriedrichMonje contemplando el mar

Figura empequeñecida

Pérdida de perspectiva. La profundidad se diluye en

las difuminadas manchas de colorMayor parte del

cuadro ocupado por el cielo

Fuerte contraste entre colores fríos de cielo y los tonos cálidos de la playa

Tonalidad oscura del mar acentúa sensación

de desamparo y soledad

RO

MA

NT

ICIS

MO

Friedrich

REALISMO

Gustave CourbertLos picapedreros

Personajes de extracción humilde en su duro trabajo

(anónimos, sin distinguirse bien el rostro)

La montaña de color oscuro impide que el

espectador se distraiga del primer término. Susprotagonistas invaden

espacio del espectador

Arte con función de denuncia social

Un trabajador joven y otro mayor para simbolizar la vida malgastada en el alienante trabajoDos movimientos contrapuestos

equilibran la composición: el joven levanta la carga mientras el viejo

baja el martillo

RE

AL

ISM

OCourbert

Gustave CourbertEl estudio

Compleja simbología

Pintor con paisaje tomado del natural frente a maniquí

usado por pintores académicos

Clases más desfavorecidas

Napoleós III disfrazado de

cazador

Capa, puñal y guitarra en el suelo (fin del

romanticismo)

Calavera sobre periódico (muerte a los críticos de

arte)

Niño = mirada del futuro

Mujer desnuda símbolo de la

verdad

Baudelaire

Claridad de exterior a través

de la ventana lateral

Niño pintando alegoría de dedicación

o hijo ilegítimo de Courbert

RE

AL

ISM

OCourbert

Gustave CourbertEl entierro de Ornans

Retratos de gente de su pueblo

Figuras de tamaño natural distribuidas

a modo de friso horizontalmente

Composición rectangular simple con verticales

y horizontales (Paisaje horizontal equilibra figuras

verticales)

Hoyo del centro invade espacio del espectador

Crucifijo único elemento vertical

que sobresale

Escena noIdealizada (despreocupación)

6`63 m.

Enormes proporciones

3´10 m.

Encuadre cortado arbitrariamente

en extremos

Distribución democrática de asistentes con sutil

organización: clero, personajes laicos importantes y mujeres

con los niños

Fondos oscuros con figuras de primer plano recortadas más

oscuras (negro)

Pincelada suelta

Luz de amanecer da corporeidad a

personajes

estatismo

RE

AL

ISM

OCourbert

Honoré DaumierLas lavanderas

Trazos gruesos

Predominio de tonos ocres y marrones

Movimiento ascensional dificultoso

Absoluto protagonismo de personajes humildes

Figura ocupa buena parte del cuadro dotándola de

cierta grandiosidad

Paisaje desolado

Contraste colores cálidos y fríos

Dota de entrañable humanidad figura

infantilÓleo sobre tabla

RE

AL

ISM

ODaumier

Honoré DaumierEl vagón de tercera

Trazo gruesomodela fuertemente

sus figuras

Expresión de cansancio y abatimiento

Mujer ancianaOcupa zona central

Diversidad deexpresiones y

gestos

Personajes de extremos abocetados en contraste

con los otros perfectamente definidos

RE

AL

ISM

ODaumier

François MilletLas espigadoras

Temática campesina(mujeres más pobres recogen

las sobras)

Primer término destacan figuras con pañuelos con

colores primarios

Figuras inclinadas, en escorzo. la que se incorpora no sobrepasa

línea de horizonte que estámuy elevada (simboliza

sometimiento a la tierra)

Almiares y carreta reproducen esquema de mujeres pero

a la inversa (dos elementos altos y uno bajo)

Tonalidades terrosas(muchas veces colores sin mezclar con aceite, pasta

seca, rugosa)

Contornos geometrizados Figura a caballo, personas trabajando y

abundancia de trigo del fondocontrasta con pobreza de tierra de primer

término

estatismo

Pinceladas pequeñas

a a b

b ba

Análisis de la luz para acentuar

sentimientos

RE

AL

ISM

OMillet

François MilletEl Ángelus

Estudio de la luz

Figuras recortadas,de formas rotundas

sobre elevado horizonte(en contraste su verticalidad

con horizontalidad de paisaje)

Características generales: estatismo, colores de la tierra, gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.

Armonía cromática

Gusto por el detalle

(pequeñas hierbas)

Cabezas bajadas y tristes

RE

AL

ISM

OMillet

IMPRESIONISMO

Características generales

Captar lo efímerode la realidad

Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)

Tema principal el paisajeEscenas de la naturaleza

Escenas urbanas

Interés por lo cotidiano

Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos

Pinceladas rápidas, enérgicas

Relación espacio, tiempo y luz(series sobre un mismo tema)

Composición

Diversidad de encuadres(por influjo de la fotografía)

Multitud de puntos de vista

Distribución libre de volúmenes y vacíos

Colores

Colores puros, claros y luminosos

Salvo Renoir no suelen emplear el negro

Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente

Estudio teórico de los colores

Rueda cromática

Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas

muy saturadas de color

Dibujo relegado.

Colores industriales Más variedad y viveza

Se fusionan en retina del espectador

Ausencia de perfiles

Primarios,Secundarios,

complementarios

IMP

RE

SIO

NIS

MO

ÉDOUARD MANET

IMP

RE

SIO

NIS

MO

OLIMPIA

IMP

RE

SIO

NIS

MO

El bar del Folies-Bergere

IMP

RE

SIO

NIS

MO

CLAUDE MONET

Impresión sol naciente

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Claude-Oscar MonetImpresión: salida del sol

Colores puros y brillantes

Pinceladas divididas en bandas horizontales

o verticales (suele preferir lasredondeadas para

el agua y las nubes)

Desaparición del dibujo

(contornos difuminados)

Claroscuros sustituido por yuxtaposición de

colores

Pinceladas en diferentes direcciones

Diagonal de las tres barcazas

Sol naranja (cálido)rodeado de azules fríos

El título del cuadro hizo que un crítico de arte

(Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento

“impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición

en la sala del fotógrafoNadar (antiacademicismo)

lo aceptaron

Monet prefiereReflejar la atmósfera y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su

vida)

Equilibrio de la composición:

Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Claude-Oscar Monet

Regatas en ArgenteuilLa Grenouillere

Características generalesFiguras y árboles

Con pinceladas verticales

Agua con pinceladas

horizontales

Yuxtaposición de pinceladascon tonos muy

simples

Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris

en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.

Triángulos amarillos de las velas, etc.)Horizonte delimitado por largas pinceladas

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Claude-Oscar MonetSerie de Estación de

San Lázaro

Temática revolución industrial

Serie de al menos siete cuadros

Espacio enmarcado por el triángulo del techo de

la estación

Objetos captado a través de las densas manchas de

color del vapor de agua

Característicasgenerales

IMP

RE

SIO

NIS

MO

La estación de San Lázaro

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Catedral de Ruán

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Claude-Oscar MonetSerie Catedral de Rouen

Serie de más de cuarenta lienzosDesmaterialización

de las formas

Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada

la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando

hacia la derecha)

IMP

RE

SIO

NIS

MO

PIERRE AUGUSTE RENOIR

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette

Composición basada en la diagonal que forman

las figuras del primer plano y las que bailan al fondo

Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través

de las ramas de los árboles

Encuadre elimina el cielo, centrándose en las

figuras

Actitudes alegres, despreocupadas

Multitud de personajes en actitudes diversas

Características generales

Varios puntos de fuga rompen sentido

unitario

Elementos de primer término más nítidos,

fondo más difuminado

Escena de la vida cotidiana urbana que

transmite alegría de vivir

IMP

RE

SIO

NIS

MO

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Pierre Auguste RenoirEl almuerzo de los remeros

Gran preocupación por las naturalezas

muertas

Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una

compleja labor de composición

La diagonal separa aldueño del restaurante y

a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están

situados en un lado del cuadro

Se trata de una obra en la que aparecen

retratados conocidos del pintor

Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas

nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura

IMP

RE

SIO

NIS

MO

IMP

RE

SIO

NIS

MO

EDGAR DEGAS

IMP

RE

SIO

NIS

MO

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La clase de danza

Escenas de interior

Tema de bailarinas(especialmente ensayando)

Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal,

encuadres cortados, etc.)

Tablones acentúan profundidad (abarcan

dos tercios del cuadro)

Blancos transparentes y

vaporosos

Mujeres de espaldas al espectador alejan

al observador

Realce de lazos conColores primarios o

binarios

Posición destacada del maestro

(se crea un espacio en torno a él)

Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas

Verticales marcadas por las pilastras

Desequilibrio entre zonascon muchos personajes y

otras vacías

IMP

RE

SIO

NIS

MO

IMP

RE

SIO

NIS

MO

IMP

RE

SIO

NIS

MO

POSIMPRESIONISMOVINCENT VAN GOGH

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

Vincent Van GoghNoche estrellada

Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido

y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación

Cipreses flamígeros

dan verticalidad que equilibra

horizontalidad decielo

Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas

de color puro que contrastan de modo violento

Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en

dinámica relación con cielo azul

Espirales de color acentúan

agitaciónContornos muy marcados con líneas oscuras

Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio

terrenal y celestial

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

Vincent Van Gogh

autorretrato Autorretrato con oreja vendada

Técnica divisionista con

pinceladas densasdirectamente sacadas

de los tubos industrialesde pintura

Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas

tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos

Innumerables autorretratos

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

Vincent Van GoghNaturaleza muerta

Doce girasoles Catorce girasoles

Pincelada continua, de ejecución rápida

Búsqueda de combinaciones cromáticas de

amarillos y naranjas

Girasoles simbolizan sol de Arlés

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

Vincent Van GoghMi habitación en Arlés

Tres versiones

Punto de vista elevado(privilegia plano del suelo)

Combinacionescromáticas de tonos

puros y complementarios

Objetos con valor simbólico

Ventana semicerrada estado de ánimo deprimido

Colores planos muy saturados

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

Vincent Van GoghLos cipreses

Pinceladas se arremolinan,reflejando su alterado

estado anímico

Colores cada vez más saturados (usa espátula

junto al pincel)

Se inclina por el tema de los cipreses con

desarrollo flamígero

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

PO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

Vincent Van GoghCampo de trigo con cuervos

Realizado días antes de su muerte

Utiliza cuchillo para impregnarespesas capas

de pintura

Contrastes cromáticos intensos

Desaparición absoluta del dibujo

Expresión de estado de ánimo a través del color

Caminos tortuosos

Desasosegante presencia de

los negros cuervosvolando en diagonal

Línea de horizonte ondulada

Cielo encrespado por colores oscuros y por

torbellinosPO

SIM

PR

ES

ION

ISM

O

e s c u l t u r a i m p r e s i o n i s t a

Auguste RodinLas puertas del infierno

Proyectada más de 180 figuras en varios grados

de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve

Personajes aislados, encerrados en su introspección

Se inspira en “La Divina Comedia

de Dante”

No se concluyó peroalgunas piezas se convirtieron

en obras independientes

El pensador(originariamente iba a ser Dante)

En un espaciocon fondos indefinidos y zonas escarpadas

se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas

Las tressombras

Grandes dimensiones:13`5 m. alto x 4 m. ancho

Gran intensidad del modelado (Rodin fue más

moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas

(ricos contraste luz-sombra)

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Auguste Rodin

El beso El pensador

Personaje cerrado sobre sí mismo

(líneas de fuerza)

Extremidades sobredimensionadas

Cuerpo musculoso en tensión

Técnica del “non finito”rugosidad

Multiplicidad de puntos de vista Pensamiento reconcentrado

refleja intensidad del esfuerzo

Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros

contraste

Superficie muy lisa (mujer más,Pulida, hombre

de carnes más duras)

Captación del movimiento en distintas fases:

beso apasionado pero mano apenas acaricia

aún vacilante

IMP

RE

SIO

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MO

Auguste RodinLos burgueses de Calais

Sustituye el alto pedestal por una

baja platafoma

Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en

distintas direcciones

Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúaclaroscuros, expresividad de manos, tensión

muscular, etc.

No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados

que se dirigen hacia su cruel destino

Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición

de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan

descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole

las llaves de la plaza tomada

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