COMUNICACIÓN, PROTOCOLO E IMAGEN AL SERVICIO DE LA EMPRESA MODERNA
La imagen de la una España moderna a través del discurso...
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La imagen de la una España moderna a través del discurso artístico Post FrancoA Yarileidy Leon Suarez
Cal State University of Monterey Bay
Capstone Spring 2013
Spanish B.A
Advisor: Donaldo Urioste
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Índice
Agradecimientos………………………………………………………………………………2
Abstracto…………………………………………………………………………...………….3
Introducción…………………………………………………….. ....…………………………3
Historia………………………………………………………………………………………...4
Arte, discurso artístico, contracultura y juventud……………………………………………..7
La Movida Madrileña: movimiento social y lúdico-cultural…... …………………………….10
Almodóvar: la España multifacética en la lente de una cámara……………………………….16
Literatura de los ochenta…………………………...…………………………………………..22
Conclusión……………………………………………………………………………………...27
Bibliografía……………………………………………………………………………………..29
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Agradecimientos
Quisiera agradecer a mi tutor, profesor Donaldo Uriostes, a los comentarios del profesor Rafael Gómez, los cuales siempre han sido muy constructivos. Gracias a la participación intelectual de la profesora María Zielina, que de una manera subjetiva condujo el desarrollo de este trabajo. Gracias a mi familia por todo su apoyo que sin ellos yo no hubiese podido dedicarle tanto tiempo a esta trabajo tan amplio. Gracias a todos los que de una forma u otra han intervenido en la realización de este producto final que hoy les presento.
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Abstracto: España sufrió una dictadura por alrededor de 50 años bajo el poder totalitario del General Francisco Franco. Durante este periodo, España se encontró aislada del resto del mundo cultural, económica, y políticamente. Luego de la muerte de Franco, los españoles decidieron, en unanimidad, cambiar y no volver a experimentar una dictadura como la que acababan de resistir. Para muchos era momento de cambiar a una España democrática y esta idea fue adoptada tanto por políticos como por artistas; los últimos contribuyeron, expandieron, analizaron y crearon una España nueva. La imagen de una España moderna fue la solución de rescatar a un país y su idiosincrasia después de décadas de silencio y oscuridad.
1. Introducción.
Cuando pensamos en España, pensamos en los íconos culturales más promovidos por los
medios audiovisuales y de propaganda. Sabemos del flamenco, de las tapas, de Almodóvar, y
Federico García Lorca. Sabemos de las pericias de Don Quijote de La Mancha y de su lucha
contra los molinos de vientos; sabemos de ciudades españolas como Madrid, Barcelona y
Sevilla. No obstante, sabemos poco de las atrocidades ocurridas durante la Guerra Civil Española
(1936-1939), de la dictadura franquista (1939-1975) o de la movida madrileña (1975-1993).
Ahora podemos identificar a David Bisbal o Alejandro Sanz como figuras pop del momento,
pero, nos habremos preguntado acaso si existen predecesores de la música pop española que
hayan contribuido a la incursión de dicho estilo musical en España. Acaso nos hemos preguntado
acerca de cómo es que, hoy, podemos escuchar los llamados “cuarenta principales” de todo el
mundo, incluyendo músicos españoles en la lista de los más escuchados, en la radio y la
televisión lo mismo dentro que fuera del territorio español.
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Ahora podemos disfrutar de las películas del gran director de cine Pedro Almodóvar; pero
acaso nos habremos tomado un tiempo para buscar sus primeras películas y examinar a partir de
ellas cuáles temas sociales fueron abordados o si estos rompieron con patrones socio-culturales y
morales; o acaso analizar el por qué su trabajo cinematográfico se enfoca tanto en elementos
kitsch y satíricos para imponer su discurso artístico anti pragmático y transgresor.
Estas preguntas parecerán demasiadas para tratar de responderlas todas en un instante. Cada
una de ellas requiere de un estudio exhaustivo y meticuloso. No obstante, podríamos tocar
aspectos fundamentales de ellas si analizamos un período primordial de la historia
contemporánea de España. Este período crucial en la historia española es conocido como el
período de transición durante el cual la sociedad española sufrió una transformación de la radical
tradicionalista España franquista (1939-1975) a una España moderna global y democrática
(1975-presente). El objetivo de este trabajo es analizar cómo se ha creado la imagen de una
España moderna después de la muerte de Franco y su régimen totalitario a través del discurso
artístico en el período de transición.
2. Historia de España contemporánea desde 1939 hasta la actualidad.
Para hacer un breve recuento de la historia contemporánea de España transcurrida entre 1939
y el período de transición a una España democrática debemos hablar de dos importantes etapas.
La primera surgió a partir de los acontecimientos de la Guerra Civil de 1936 a 1939. Tras la
victoria del General Francisco Franco, representando el partido falangista y conservador, España
estuvo sometida a una dictadura militar de carácter personal que terminó con la muerte de su
principal protagonista, Franco, en 1975. A partir de esta fecha podemos hablar de una segunda
etapa crucial en la historia de España que va desde la muerte de Franco hasta la actualidad.
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La dictadura de Franco se inició justo después de su victoria en la Guerra Civil, el 1ro de
abril de 1939, y duró justo hasta su muerte, el 20 de noviembre de 1975. Durante este tiempo,
España estuvo sometida a una dictadura de carácter personal. Por casi cuatro décadas, Franco
rigió los destinos del pueblo español con mano fuerte, intolerante a críticas y a la más mínima
oposición. Su idea era que el país podía dirigirse como un cuartel militar demostrando de esta
forma su carácter militar. Con una postura autoritaria gobernó al país de una forma personal con
una presencia constante a partir de una propaganda infalible con la que impuso a los españoles de
esta época su forma de pensar. No había
sitio para imparcialidades o
marginaciones.
Para 1939, Franco se posiciona
como Jefe del Estado, del Gobierno, de
la Falange, del Ejército y del poder
legislativo. Esta concentración de altos
cargos y de mando pone de manifiesto el
carácter personal de la nueva dictadura. Él instauró una férrea vigilancia y represión política-
moral interna basada en dos postulados fundamentales: la devastación de la legislación de la
Segunda República (1931-1936) y una dura represión contra la oposición. La Constitución
republicana de 1931 fue abolida, al igual que las libertades individuales. Se instituyó un estado
centralista bajo la prohibición de los partidos políticos y sindicatos, creándose en su lugar el
partido y sindicato únicos: Falange Española Tradicionalista y la Central Nacional Sindicalista,
ambos supeditados al mando de Franco. Los Estatutos de Autonomía de Cataluña y el País
Vasco, aprobados durante el período republicano, fueron también suprimidos. Parecida
Figure 1 "Quien no conoce su historia esta condenado a repetirla"
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persecución sufrieron las lenguas
diferentes del castellano. Al mismo
tiempo se reforzó el poder total del
Caudillo.
Las características políticas del
franquismo se asemejaban lógicamente
a las propias ideas de su Caudillo.
Basados en sus principios, los fundamentos que rigieron en su gobierno, de manera obsesiva,
fueron: el orden, la autoridad y el catolicismo inherente a la forma de ser de España. No aceptaba
que hubiera otra manera de entender el bien de España que la suya. Quienes no aceptaran tales
principios eran considerados enemigos, malos españoles y merecedores de ser perseguidos si
intentaban manifestar sus divergencias. Consideraba la pluralidad de ideas como perjudiciales,
incluyendo cualquier idea que intuyese o implicase democracia, los partidos políticos o las
libertades civiles. En estos conceptos hallaba las causas de las profundas divisiones de la España
anterior, que había llevado, según él, al país a la desintegración. Todo esto sin hablar de la
situación económica. España atravesó desde el final de la Guerra Civil por un período de
retroceso en la producción y de descenso del nivel de vida, con una parte importante de la
población en condiciones de miseria.
Después de 36 años de intensa represión dura y permanente, en 1975, se abrió un período de
transición democrática, en el que gradualmente se fueron sentando las bases de la nueva
situación. Legalmente la transición se puede dar por concluida a finales de 1978, cuando el
pueblo español votó y el Rey sancionó la nueva constitución. Políticamente, debieron transcurrir
algunos años más hasta dar por consolidado el régimen democrático.
Fig 2. Poder de la Iglesia
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Las condiciones económicas y sociales de España fueron cambiando en un largo período de
tiempo. En este sentido, la España de 1975 era mucho más moderna, dinámica y abierta al
exterior, con una sociedad más rica, educada e igualitaria. La muerte de Franco produjo un shock
en la sociedad española. Por un tiempo no sucedieron cambios políticos ni hubo un intento de
modernización inmediata. Este corto tiempo en que España estuvo al desamparo tras la muerte
del dictador se caracterizó por una evolución desigual entre los sectores políticos, económicos y
sociales. Esta evolución desigual entre la transformación económica y social, y la parálisis
política, explican la aguda crisis que padeció el régimen tras la desaparición de su líder. El fin de
la transición política sucedió el 23 de febrero de
1981. El fallido intento de golde de estado
del teniente coronel Tejero y la imposición firme
del rey marcan el comienzo de una nueva era
para España. El país en unanimidad decide hacer
fin a la transición política asentando de forma
definitiva el proceso democrático.
La segunda época, considerada como de consolidación democrática, sigue la década que va
desde 1982, año del triunfo electoral del gobierno socialista, hasta 1993, en que se firma el
tratado de Maastricht. España se consolida en el mapa europeo y global con la política del
gobierno socialista de Felipe González. “Entre la España franquista y la España europea tenemos
la España de la transición, término quizás inútil pero que engloba al menos parcialmente un
período de explosiones sociales, artísticas, literarias y políticas” (Vilaros, 25). Apoyado por la
mayoría de los partidos del país, centrales y periféricos, el tratado de Maastricht supuso tanto en
el imaginario colectivo español como en el consenso político del momento un levantamiento
Fig 3. Anunciado del rey del España, 23/2/1981
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cultural para impulsar la imagen de una España moderna y acorde a los avances de la Europa
occidental.
3. Arte, Discurso artístico, Contracultura y Juventud.
Uno de los aspectos fundamentales de una sociedad es el arte. En cada estudio social se
puede encontrar ejemplos de cómo existe un compromiso artístico-intelectual con la sociedad.
Como plantea Vivian Romeu Aldaya, profesora e investigadora de la academia de comunicación
y Cultura, de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México:
Hablar del arte como proceso comunicativo es inscribirlo más tarde o más
temprano en los ámbitos de la cultura y de los procesos comunicativos que
median entre la construcción de la realidad sociocultural y el universo simbólico
que esta realidad define y conforma al nivel de las significaciones y las prácticas
culturales, sociales y de consumo” (Diferencias entre el discurso artístico y el
discurso estético, Romeu).
El arte refleja la vida cotidiana y sus conflictos a través de todas sus múltiples
manifestaciones o movimientos artísticos, de una forma aparente o subjetiva. El concepto del
discurso artístico y del arte son bastantes polémicos ya que ambos varían según la cultura, la
época, el movimiento, o el grupo de personas que producen el arte y las que lo consumen. Los
ejemplos más clásicos del discurso artístico son el juego de las apariencias sensibles, los colores,
las formas, los sonidos, los preceptos epistemológicos, semánticos, semiológicos, etc.
El arte, sociedad y juventud están imbricados de tal forma que una no puede cambiar sin
que no cambie la otra. Durante el periodo de transición española, los cambios efectuados en la
sociedad estuvieron relacionados en gran medida por la generación de jóvenes de los últimos
años del franquismo. Estos fueron grandes promotores socioculturales dentro de los marcos de
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una contracultura o cultura underground. Para definir el concepto de contracultura y entender
cómo esta resulta de un proceso de reinterpretación de una sociedad dada debemos encontrar la
relación que existe entre ambos y el rompimiento con modelos culturales que caracterizan y
subyugan un momento histórico y las motivaciones individuales. José Luis Herrera Zavaleta en
su trabajo Filosofía y Contracultura, nos presenta un concepto bastante abarcador sobre este
fenómeno social. “La contracultura es un paradigma que nos permite comprender el devenir de
expresiones culturales alternativas a un sistema. Incluye manifestaciones artísticas, científicas,
sociales, filosóficas, económicas y políticas, contrarias o diferentes a la Cultura Oficial, a la
cultura del sistema” (Filosofía y Contracultura,
Herrera). En otras palabras, contracultura define
a toda expresión cultural que surge como forma
alternativa a la cultura dominante a partir de una
posición antagónica enfrente a los valores de
dicha cultura hegemónica.
Fueron mayormente los jóvenes, a la
vanguardia, quienes intervinieron, transformaron, aceleraron y modificaron las tradiciones y
costumbres españolas creando de esta manera nuevos valores y patrones a seguir. En el artículo
Contracultura y Anarquismo: de los hippies a los indignados de Ricardo García López, podemos
encontrar una visión de la juventud acorde con los cambios sociales que esta produce, “Cuando
se habla de contracultura se ve a la juventud como un ‘sector social’ que le es inherente,
equívoco que proviene principalmente de una falsa generalización: la juventud es subversiva por
antonomasia…Pero como este acto de ilusionismo se presta para que juventud y rebeldía se
traduzcan en sinónimos...”. Las instituciones del nuevo gobierno democrático español post
Fig 4. Enrique Tierno Galvan: «¡Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque... y al loro!»,
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Franco, apoyaron a jóvenes artísticas a romper con viejas tradiciones y vetustas formas de pensar
con el fin de exportar una imagen de España moderna. De esta manera, España saldría del
aislamiento internacional impuesto durante la dictadura franquista y se modernizaría.
Es un hecho más que comprobado que si no fuera por el franquismo, este fenómeno
social no hubiese tenido tal relevancia en el aspecto interno inconsciente del español. Lo
expresado anteriormente no tendría veracidad si no vinculáramos la relación que existe entre el
franquismo, la represión y el deseo de libertad para crear nuevos reglamentos morales, sociales,
culturales, económicos y políticos para entonces impulsar la democracia en España. El
movimiento artístico social rebelde o de contracultura, impulsó la liberación del individuo
español y expuso al libre albedrío muchos asuntos sociales que habían estado ocultos debido a la
censura y despotismo del General Francisco Franco. Como en toda dictadura, el aislamiento y las
represiones sociales, económicas y políticas fomentaron un pensamiento social de depresión
alrededor del sentimiento de represión.
La dictadura no solo instaura un poder totalitario y represivo sino también una conciencia
social de miedo e introspección. Esta funciona de una manera subjetiva en el individuo ordinario.
Para desvincular al individuo social de su dictadura interna necesita llegar a una aceptación de su
estado melancólico, digamos que en este caso el sujeto añora la libertad. “La sola formulación de
esta tesis [formulación freudiana sobre el antagonismo entre el principio del placer y el principio
de la realidad] oculta una demanda: la aspiración de que un día libertad y necesidad coincidan en
un escenario en que el antagonismo desaparezca” (Filosofía y Contracultura, Herrera). La
muerte de Franco fue crucial para crear una nueva circunstancia a la cual el individuo español se
tuvo que adaptar.
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Primeramente debemos mencionar que este individuo español que bajo el yugo opresor
de Franco se vio reprimido; al morir el objeto de su discordia, este individuo se encuentra libre
de expresar todo cuanto se le antoje. En este respecto, el ámbito artístico y la euforia del
momento juegan un papel fundamental para crear una nueva realidad y los cimientos de una
nueva sociedad. Las palabras de Enrique Tierno Galván en su trabajo Sociología y Situación
podrían ayudar para justificar el por qué el individuo social necesita confrontar una situación
dramática para producir el cambio. “La acción del sujeto de la situación provoca un cambio en
las condiciones de la situación a que pertenece cambio que a la vez varía las posibilidades del
sujeto para actuar en el futuro” (Tierno, 118). A raíz de la muerte de Franco, surgió la necesidad
de aceptar el cambio y la realidad que no existe nada ni nadie aislado en el mundo ya que el
fenómeno de la globalización ya estaba afectado imponentemente a todos.
España se hace global durante los sesentas con la ola de turistas visitando e interactuando
con españoles cuando Europa occidental ya estaba enmarcada en la noción global, -movimientos
artístico-culturales, sociopolíticos, situación económica mundial, etc. En este marco histórico,
España estaba lista para ser integrada a la “sociedad europea”. Como resulto de este despertar
social, se intensificaron los apoyos a programas y diseños, con y desde la autoconciencia
política, dedicada a conseguir una España plenamente moderna e integrada a Europa Occidental.
4. La movida madrileña: movimiento social y lúdico-cultural.
España sufría de un atraso cultural, muy por detrás del resto de Europa y teniendo
dificultades para alcanzar al resto. Sin embargo, el nuevo alcalde de Madrid elegido, Enrique
Tierno Galván, y el rey Juan Carlos I trajeron la democracia y la libertad, contribuyendo a que el
país presenciara su primer movimiento cultural liberal en las calles- libertad de las opresiones,- y
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en donde las influencias del exterior y el crecimiento ocurrieron después de décadas de
aislamiento.
Aunque vale constar que no fue tarea del gobierno el crear nuevos contenidos culturales que
satisficieran a las exigencias de la sociedad, -que para entonces ya presenciaba matices evidentes
de consumo tras el desarrollo industrial español y el turismo de los sesentas; así tampoco estas
nuevas tendencias culturales se asentarían como formas de apoyo al sistema institucional
democrático creado durante la transición,- fue inevitable que una nueva cultura emergiera a
mitad de los años 80. En igual medida, esta nueva cultura respondía a las nuevas inquietantes de
dicho momento histórico. “Fue sin duda la falta de alternativas, el vacío cultural en el que crecía
la democracia y la sociedad de consumo, las que
propiciaron la emergencia de la cultura de la fiesta, la
tolerancia hacia el consumo de drogas y la eclosión de
los comportamientos narcisistas” (Requena, 101).
Se crearon y promocionaron nuevos
formatos sobre los que se fueron articulando una
nueva cultura juvenil lo cual las instituciones gubernamentales utilizaron para el beneficio de la
creación de una España moderna.
En Madrid, la nueva generación, que se cree a si misma vanguardista, pone en marcha lo que
más adelante se llamó la Movida Madrileña apoyada públicamente por el reconocido profesor y
socialista, nombrado alcalde de la mentada ciudad, Enrique Tierno Galván. Este término
subterráneo adjudicado a la capital por su ajetreo cultura durante los ochentas no define como tal,
en absoluto, una experiencia artístico-literaria que produjera un giro total en la forma y estética
del arte neovanguardista o postmoderno. El objetivo, digamos un tanto, era el de intensificar el
Fig 5. Pedro Almodovar and Antonio Vegas. Movida madrileña
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inconsciente social y masivo de libertad y pertenencia con aras de crear y lanzar una nueva
imagen que divulgara el lema “España está de moda” expresado por Galván. En el libro “El
mono del desencanto”, de la autora Teresa M. Vilaros, considerado como la mejor crónica escrita
sobre el período de transición se expresa claramente cuál fue el objetivo detrás de la Movida “…
el impulso de la movida para lanzar una imagen de España moderna, para que se olvidase para
siempre la España de “charanga y pandereta” que había exportado el régimen franquista”
(Vilaros, 26). La Movida se convierte en un fenómeno social popular pero más en el ámbito
cotidiano que en los estatutos epistemológicos del arte. Esta imagen de una España moderna
sería utilizada internacionalmente para combatir la imagen negativa que el país había adquirido a
lo largo de cuatro décadas de dictadura.
Este movimiento fue un fenómeno que no fue planeado y que se dio a lugar entre 1977 y
1985. La movida no fue el resultado de un diálogo entre artistas ni el objetivo era crear un
manifiesto estético entre la forma y el significado del arte y sus expresiones; tampoco hubo un
fundamento teórico ni estuvo vinculado con un pensamiento filosófico específico. Simplemente
sucedió a raíz de la euforia popular de salir a la calle y mostrarse tal como se sintieron en esos
años de libertad después de la muerte de Franco.
A través de los ensayos de Enrique Tierno Galván, estudio profundo de la cultura marginal
juvenil desde un punto de vista sociológico, se estableció el apoyo político hacia esta cultura
alternativa. Entre los ingredientes característicos de la movida madrileña estuvo, en opinión de
Galván (1994) “la recuperación de un espíritu de pertenencia a la ciudad…un orgullo ciudadano
<de ser madrileño>… con la movida se recupera un cierto orgullo madrileñista, pero ahora
caracterizado precisamente por el mestizaje, la apertura cultural, la pluralidad de orígenes”
(Requena, 101). La movida esta percibida como un movimiento de estilo por encima de la
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sustancia, una explosión de anhelos contenidos por la libertad durante el periodo de transición en
el cual la implementación del punk y la nueva ola de la subcultura, la moda y la revolución
sexual tuvieron cabida. En el artículo Post Franco artistic production and beyond introduction,
de la autora Kathryn A. Everly, podemos encontrar otra definición de la Movida. “The movida’s
shock value of erotic aesthetics and political satire provided artists and writers with a long-
awaited opportunity to experiment with and explore the unlimited possibilities of artistic
expression.” (Everly). El deseo de experimentación y libertad expresiva del momento rompen
con las tradiciones artísticas clásicas y convencionales. La Movida persigue una utópica carrera
por la democratización del arte a través el cual poder imbricar lo vital y artístico de la España
post Franco, dígase introducir la política dentro del arte.
Aunque esta se llamó la Movida Madrileña, no fue un movimiento que solo le pertenecía sola
y exclusivamente a la capital española. También ocurrió en ciudades como Vigo, Barcelona,
Bilbao, Sevilla entre otras más, quienes también presentaron sus propias movidas. El slogan de la
vida nocturna durante este tiempo estaba contenida en la expresión: donde está la movida.
Después de un largo periodo de despotismo, España en su totalidad se sintió con las ansias de
salir a las calles y expresar todo cuanto no habían podido hacer durante la dictadura.
La Movida promovió estilos artísticos y musicales tales como el pop y la música
underground, las tiras cómicas, las tiras de fotonovela con subtítulos, la publicidad
desvergonzada, las películas y los diseños extravagantes. En el ambiente musical, reinaron los
géneros del pop y el punk. El primer siguió patrones pobres de la música anglosajona pero con la
diferencia que combinar matices políticos y de protesta con aspecto de rebeldía como la
vestimenta y la escenografía o puesta en escena en los conciertos. Durante esta época, la
producción presencio un gran auge con la aparición de sellos independientes de grabación
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discográfica (DRO, MR, Nuevos Medios, TicTac, Tres Cipreses, etc.) lo cual permitió la
creación de una música distinta a la patrocinada por las multinacionales del disco. Las bandas
más famosas de esta época son Mecano, Alaska, Radio Futura, Paraíso, Kaka Deluxe, Burning,
Gabinete Caligari, Nacha Pop, y los Hombres G (Lechado, 276). Estos grupos musicales son los
que crearon una pauta y un espacia renombrado en el curso musical de España durante la
transición y el presente.
La movida fue un movimiento que se caracterizó fundamentalmente por su ambiente de
fiesta y música. Por esta razón es que estas expresiones artísticas le deben tanto a la Movida hoy
en día. En igual medida, otras manifestaciones artísticas tales como la pintura, la fotografía, el
teatro y el cine, también se vieron influenciadas y afectadas por la euforia de crear nuevos
patrones artísticos. Aunque la pintura y la fotografía son expresiones artísticas productos de un
proceso intimista e individual, la Movida mostro un nuevo rostro a través de sus manifestaciones.
La Movida creó nuevos retos en el campo de las artes visuales como por ejemplo en la
fotográfica. Los fotógrafos españoles tanto consagrados como nuevos habían mostrado una
imagen introspectiva y subjetiva. “De alguna manera, la situación de aislamiento generada por la
dictadura habría motivado que muchos jóvenes fotógrafos llevasen a cabo un ejercicio de
contestación imaginativa, una especie de exilio o huida interior que daría como resultado un
corpus de obras de carácter fantástico,
onírico, provocador y, en varios
sentidos, surrealizante”
(Albarrán, 109). La tendencia al exilio
o huida interior mostro la
melancolía en la que se instauró el
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imaginario popular. La mayoría de los fotógrafos ya consagrados no encontraron espacio en el
quehacer del arte del momento ya que el objetivo primario del producción artística en cuanto a su
enfoque semiótico era el de romper con los convencionalismo. En su lugar, se dedicaron a
formar a los jóvenes fotógrafos a exponer sus trabajos. “La movida madrileña ese magma
creativo de difícil definición en el que tanta importancia tuvo la fotografía, constituye la clave de
la bóveda cultural que recubre el proceso de transición a la democracia en España” (Albarrán,
179) El nuevo camino para la fotografía entonces será el de impulsar su significación política y
relevancia cultural. El objetivo de esta nueva forma de hacer fotografía era el de alterar al
espectador, llevarlo a un estado incómodo y así convertirlo en un producto de significados, en un
intérprete activo de signos.
La estética de los 80 encontró a través de estos dibujos y fotografías un espacio que ha
trascendido en el tiempo. Las imágenes de la noche de Madrid pudieron exponerse en galerías
creado con el fin de la propagación de las obras de jóvenes artísticas. Entre estas galerías
estatales y privadas podemos nombrar el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y La
Caixa. La imagen de la movida fue obra de autores como Ceesepe, que retrataron la imagen de la
noche madrileña, o las imágenes oníricas de Madrid que hiciera la fotógrafa Ouka Leele o los
retratos en blanco y negro de la modernidad madrileña que hiciera el también fotógrafo Alberto
García Alix. Revistas como La Nueva Lente y La Luna y Madriz, sirvieron para dar a conocer la
obra de jóvenes fotógrafos, pintores y viñetitas. Dentro de la pintura, podemos nombrar a dos
artistas plásticos que enaltecen por encima del resto. Guillermo Pérez Villalta y Quicos Rivas
como los mejores ejemplos de compromiso artístico.
Villalta para los tiempos de la movida, ya era un autor de renombre. No obstante se
dedicó a la formación de nuevos artistas y ayudo a exponer sus obras apoyando de esta manera la
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estrategia cultural de buscar nuevos talentos y así renovar el arte. “Procuró ayudar a los autores
nuevos para que pudieran exponer su obra en galerías comerciales lo que buscaba, en los ochenta
y antes y después de los ochenta, no era formar generaciones ni retratar periodos, sino sacar a la
luz el verdadero talento allí donde se hallara” (Lechado, 204). Aunque su trabajo trasciende con
muchos los límites de cualquier década, dos de sus cuadros, Grupo de personas en un atrio y
Escena: personajes a la salida de un concierto de rock, son considerados como los dos lienzos
más representativos del fenómeno.
Otro gran personaje del mundo de la pintura en aquel momento es Quico Rivas. Él es un
ejemplo de que la Movida no estaba solo confirmada solo a Madrid. Este pintor, uno de los más
comprometidos desde los puntos de vista social político, venían de Sevilla, donde había fundado
junto a otros autores el Equipo Múltiple (Lechado, 206). Harto de las limitaciones impuestas por
la dictadura, durante los primeros ochenta se pegó de nuevo movimiento juvenil y, como Pérez
Villalta, ayudo a salir adelante a los autores noveles que demostraban algún talento.
Pedro Almodóvar es la figura más conocida y galardonada internacionalmente en la
actualidad salida de este periodo. El autor hace recurrente referencia a la era que él vivió como
un español punk experimental de los 80s. A continuación veremos cómo es que Almodóvar toma
de la Movida los motivos necesarios para cambiar el lenguaje artístico fílmico por siempre en la
cinematografía contemporánea española.
5. Almodóvar: La España multifacética en la lente de la cámara.
Durante el franquismo, el cine constituía la herramienta propagandista del General Franco.
La censura y el despotismo intelectual solo cumplían con el propósito de apoyar la imagen de
España franquista y religiosa. El mismo Franco se creyó director de cine y realizó varias
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películas en donde lo central era la familia católica numerosa representando el paradigma del
“español” según el Caudillo. Sus personajes eran bien arquetípicos como por ejemplo el padre
trabajador y consagrado a la familia, la mujer doméstica y servidora, madre de decenas de niños,
entre los cuales siempre uno fue un militar, otro cura, otro bandido que luego recapacita, sus
pecados son perdonados y se incorpora a la sociedad como un hombre reformado; en cuanto a los
personajes femeninos estaba el de la esposa, por supuesto, pero también de la mujer descarrilada
y pecaminosa la cual siempre terminaba con la muerte sirviendo de ejemplo para las mujeres
injuriosas que intentaran creer que tendrían alternativas fueran de la misión concertada por la
iglesia y el estado, Franco. A pesar de la censura y la ardua vigilancia de los valores católicos
morales, siempre hubo realizadores que se arriesgaron a hacer películas de autor, y otros a
transgredir dicha imagen de la españolada tradicional como hicieron Luis Buñuel y Luis García
Berlanga.
Al morir Franco, el cine engrosa el espíritu de libertad. El cine de la transición sirve en
este sentido como espacio de reflexión al servicio de la cultura. Se caracterizó por el
desmantelamiento de la censura y la represión dentro del medio audiovisual. “más destinada a
asegurar una obligada homogeneidad interna o algún grado de prestigio internacional dentro de
un proyecto básico de la supervivencia del régimen, que no a responder según unas bases
inherentes a un perfil ideológico propio”(Ferrán, 96) Los temas socioculturales reprimidos
durante la dictadura afloraron en cada historia y plano fílmico trazando la ruta a seguir del nuevo
cine postfranquista, entre los temas que podemos mencionar están la crítica de la familia
española, la sexualidad y los roles sociales de la mujer.
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La obra fílmica de Pedro Almodóvar colaboró con la
restructuración del lenguaje fílmico durante el periodo de transición. Entusiasmado por el
movimiento cultural que se estaba formando, Almodóvar reformuló algunas tradiciones
españolas otorgándole notoriedad internacional. “La participación principalísima del director
manchego en las turbulencias de la espuma nueva ola fue a título personal, y solo es casualidad
que uno delos príncipes de la Movida fuera director de cine” (Lechado, 211-212). Almodóvar
restauró la sociedad española multifacética a través de su estilo cinematográfico en donde mezcla
lo sublime con lo vulgar y el kitsch. En Almodóvar podemos encontrar el ejemplo de un
autodidacta que bajo las influencias de la Movida determinó nuevos patrones y valores fílmicos
en la historia del cine contemporáneo español.
Almodóvar nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, en la provincia
toledana de Ciudad Real, España. A los 16 años se mudó a Madrid solo, sin familia y sin dinero.
Su único sueño era el de estudiar y hacer cine, pero este sueño fue quebrantado cuando trató de
inscribirse en la Escuela de Cine de Madrid y Franco lo había clausurado. No obstante continuó
con su empeño e inició su formación autodidacta. A finales de los sesenta, a pesar de la
dictadura, para este joven Almodóvar, un chico de campo, Madrid era una ciudad llena de
cultura y libertades que le reportaba mucha madera para la expresión. Trabajó entonces en todo
Fig 6. Almodovar
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tipo de empleos hasta que logró un puesto de ordenanza en la Compañía Telefónica Nacional
Española, en donde trabajó por 12 años. A través de este empleo, él entra en contacto con una
clase social totalmente desconocida para él hasta entonces: la clase media. La cercanía y la
intimidad que Almodóvar encontró en su trabajo con los dramas y las miserias de la clase media
le sirvieron como alimento intelectual. Durante las noches, él escribía y actuaba para un grupo
llamado “Los Goliardos”, realizaba algunos cortos cinematográficos con su cámara Súper 8,
colaboraba con varias revistas underground, escribía historias, algunas publicadas, y participaba
con un grupo punk. Tuvo suerte de lanzar su primera producción comercial coincidiendo con el
nacimiento de la democracia española. En 1980, después de varios intentos fallidos con filmes de
16mm, su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón tuvo su premier y desde
entonces su filmografía ha continuado teniendo reconocimientos en todo el mundo. En 1987, él y
su hermano, Agustín Almodóvar, funden su propia productora fílmica El Deseo lo cual le
posibilitó poder financiar sus propias producciones sin dependencias ni condiciones con otras
productoras. “For Almodovar, El Deseo represents freedom to write and film what he chooses.
One of Spain’s top five productions companies, its resources mean that he can shoot many more
takes before editing, and film as near as possible to the order of the script. (Mark Allison 12). La
primera película producida por El Deseo fue Matador (1986), a la que seguirían La ley del deseo
(1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos
(1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y
Francia, y abundantes premios internacionales.
15
El contexto social y cultural
reflejado en los primeros filmes
de Almodóvar estuvo
influenciado por la Movida.
“Almodovar’s first two films,
Pepi, Luci, Bom and Labyrinth
of Passions, are the greatest
cultural legacy of the Movida. In
their almost carnivalesque depiction of the lifestyle of Young madrileños they represent a
‘utopian rendering of Madrid as locus amoenus, a space of infinite possibilities” (Allison, 16).
El cine de Almodóvar se caracteriza por el uso del melodrama, el fetiche, trasgresiones,
desinhibiciones sexuales y el kitsch. La segunda película de Almodóvar, Laberintos de Pasiones
creo un nuevo panorámico fílmico renovador y atrevido. El cuestionamiento sobre el sexo, la
familia, el uso de imágenes transgresoras son aspectos que hacen de las películas de Almodóvar
producto del movimiento alternativo de la época. En el artículo Almodóvar’s Matador: Genre,
Subjectivity and Desire, su autor Peter Evans nos brinda una descripción del kitsch en la
filmografía de Almodóvar bastante amplia.
Less preoccupied with saloon-bar bravado, threadbare interiors and rugged
outdoor objective correlatives for the all-American patriarchal virtues, it plunges
its audiences into the cloying, suffocating, but also code-breaking ambientes of
Melodrama and Woman’s Picture, into elaborate, ‘hysterical (a favorite word of
his) mise-en-scene, garish, clashing colors and, above all perhaps, the labyrinths
of passion, self-conscious stereotyping of women, the fetishes and castration fears
Fig 7. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton
15
of characters on the verge of nervous breakdown. Sometimes consciously,
sometimes not, the genre commits itself through extremes of form and content to
exposure of the contradictions and repressions of what Lacan (gestured to
indirectly throughout the films, but also with comic explicitness in Laberito de
Pasiones through the figure of Lacanain psychoanalyst), has called the Symbolic
order.
La Movida acentuaba su énfasis en el devenir del mundo urbano, el hedonismo y la
modernidad creando las condiciones para películas indisciplinadas y provocadoras. La ley del
Deseo constituye la frontera entre los presupuestos de representación de la transición y la post-
transición. Almodóvar en este filme usa la ironía para encontrar una verdad emocional a través
de imágenes requebradoras con las cuales libera y celebra el cuerpo masculino. Esta película es
considerada como el filme más fassbinderiano (término referente a un personaje con
características específicas introducido por el dramaturgo alemán Rainer Werner Fassbinder;
dicho personaje inicia un viaje interno en un afán de buscar su propia identidad, aunque exista la
amenaza de ser aniquilado por los inexorables convencionalismos)1 de Almodóvar. A través de la
presentación de la homosexualidad se puede valorar la explosión emancipada de aquel
imaginario reprimido o la realidad aparente que ha hemos hablado con anterioridad en el arte
fotográfico como en el espíritu de rebeldía y la charada en la música pop y punk de la movida.
La filmografía almodovariana toma elementos de la novela picaresca de la comedia, el
esperpento y el melodrama. Almodóvar toma prestada de la narrativa picaresca la construcción
de personajes que luchan por supervivir a toda costa en un tono antiépico y antiheroico, también
utiliza el drama episódica con intención satírica y/o irónica y en ausencia de una voluntad
1 http://www.artesvisualesyucatan.com.mx/Fassbinder.htm
15
moralizante. Si se examinan uno por uno tales atributos, se verá que suelen concordar con la
presentación de muchos personajes transgresores del dramatis personae almodovariano…Nos
referimos ahora a la picaresca femenina, pues, si se exceptúan La Ley del deseo y Hable con ella,
en la filmografía de Almodóvar predominan abiertamente las woman’s pictures – se dice del
melodrama caracterizado por las narrativas en donde abundan los predicamentos de las mujeres
atrapadas en los marcos de la familia y la sociedad (Evans). Con mucho que se trate de ocultar el
tratamiento grotesco en Almodóvar, esta condición ya está bastante arraigada en la conciencia
colectiva española.
La necesidad de llenar el vacío cultural, el auge de romper con viejos patrones y la
frivolidad de la Movida creo las bases introducir el kitsch y lo cursi arte español durante la
transición prestándose como primer escenario de trasgresiones en contra la austera moralidad
católica e institucional impuesta por el franquismo.
Despite its [kitsch] as a petit recit, it is symbolically central to the post- Franco
period under consideration. Kitsch both mimics and parodically subverts. The
utopian narrative of emancipation and, in its close working relationship to utopia,
enables the expression of conflicted, ambivalent feelings toward such master
narratives. Kitsch as debased utopia makes manifest the process of rupture that
characterizes this period (Valis, 291)
El kitsch en la cinematografía de Almodóvar se da de dos formas. La primera esta
determinada por lo sublime de lo feo y nefasto. Algo totalmente carente de belleza aparente
puede ser eminentemente exquisito. La segunda forma está determinada por la obsesión por la
muerte. “Whether projected onto the gay world, transvestism, or some other cultural image of
15
difference, kitsch-like camp and cursi- constitutes a narrative of exceptionality, in that it points to
the empowering difference of marginality, rendering such narratives symbolically significant”
(Valis, 295). Ejemplos específicos del Kitsch en la cinematografía almodoviana durante la
transición están en la Ley del Deseo el estridente colorido del decorado de la iglesia, Pepi la
parodia de la zarzuela, laberintos de Pasiones, los interiores eróticos pop, son ejemplo de
autocomplacencia sin remordimientos.
Como modo de resume, el cine de Almodóvar contribuye y constituye el pilar de la
propaganda de una España nueva. Con su actitud de borrar todo rastro de los años del
franquismo, Almodóvar adoptar técnicas, manifestaciones, argumentaciones, historias, que
transgredieron la moral tradicionalista de España. El kitsch, la sexualidad abierta tal como
debería ser sin tabúes, los personajes fassbinderianos, el melodrama y la femme fatale fueron
característicos de la nueva cultura juvenil.
6. Escritura de los ochenta.
15
Tras la muerte de Franco, la postura de los españoles desde sus diferentes posiciones dentro
de la sociedad fue la de crear cambios revolucionarios. En los ámbitos de las artes y la
legislación se crearon espacios de promulgación interna y externa de una cultura más abierta a la
modernidad. Era necesario que el nuevo ciudadano español se sintiera partícipe de la cultura.
Noelia Domínguez Ramos en su artículo “Gestión cultural y escritura periodístico-literaria en la
España del Postfranquismo inmediato”, nos plantea:
Uno de los aspectos más interesantes del cambio institucional hacia la democracia fue la
evidente evolución semántica experimentada por el termino cultura el cual adquiría en
palabras de José Carlos Mainer “un sentido más reverencial y su potencialidad lúdica, se
entendía como expresión jubilosa de lo colectivo pero también como realización privada
de lo personal, como forma de adhesión a la tradición o como experimentación de los
nuevo (Domínguez)
La idea del gobierno era la de reforzar aspectos relacionados con la cultura para restaurar la
imagen internacional. El objetivo de la promoción cultura ideada por instituciones legislativas
según Noelia Domínguez fue la de promover las movilizaciones de naturaleza político-social a
partir de la cultura especialmente con la literatura. Los ejemplos que ella nos presenta son la
promoción del catalán a partir de la creación de un centro cultural, Ómnium Cultural, y de esta
manera estimular la creación literaria en dicho lenguaje; también se crearon becas de interés de
catalán en el extranjero por medio de la creación de cátedras y lectorados en filología catalana.
El estado también elimino la censura y exacerbo la reedición de obras que fueron publicadas por
escritores españoles durante el exilio. De esta manera, hubo un auge de obras autobiográficas con
las cuales se contaron experiencias personales después de un periodo de conflictividad social y
carencia de libertades. La creación literaria, que no es más que la ficcionalización de la vida
15
cotidiana, del periodo de transición la democracia se afianzaba a favor de estilos de vidas laicos
y moderados. Se apreció con el tiempo la metamorfosis experimentada en los gustos e intereses
de los nuevos consumidores durante este tiempo se destacan los trabajos de Teresa Vilaros “El
mono del desencanto” (1998), la producción y consumo de la narrativa erótica escrita por
mujeres como María Jaén con su novela en catalán “Amorrada al piló”, Mercedes Abad con
“Ligeros libertinajes sabáticos”, o Almudena Grandes con “Las Edades de Lulú”, adaptada
posteriormente al cine por el director Bigas Luna.
La necesidad de revisión del momento histórico de la transición se hizo evidente. Los
escritos de esta época, desde la narrativa de ficción o del ensayo histórico, responden al
momento de reflexión y critica del pasado franquista. La nueva narrativa surge del shock
experimentado por la muerte de Franco produciendo un descentramiento radical, una ruptura
violenta con la anterior línea narrativa que producirá a la vez un encriptamiento y una borradura
del pasado.
… lo que hace el aparato narrativo de la transición es algo muy similar al procedimiento
denominado en arquitectura como wrapping, [creado por el arquitecto Frank Gehry] o
“envoltura” en la remodelación de una casa antigua y que consiste principalmente en una
reubicación espacial y temporal de las relaciones existentes entre la realidad presente y el
pasado que queda “envuelto” por ella. (Vilaros, 173)
Como hizo la literatura de la transición, consiste principalmente en la reubicación espacial y
temporal de las relaciones existentes entre la realidad presente y el pasado que queda envuelto
por ella. El pasado con mucho que se quiso olvidar se vio reflejado en la literatura de una forma
encriptada como espectro en las superficies de la narrativa totalmente plana y real. “Los
15
escenarios son descripciones perfectas del mundo cotidiano y reflejos de una España en el lento
cambio, un perfecto retrato de una sociedad en la que las costumbres se alteran poco a poco”
(Kietryls, 40). La literatura no tenía nada que ocultar. Las experiencias de la sociedad española
se vieron reflejadas como en un espejo a través de la pluma de los escritores de la transición.
La literatura erótica se dio como segundo fenómeno artístico como resultado de la
democratización del arte. Durante la época de transición, tuvo un gran apogeo sobre todo a
través de la pluma de mujeres escritoras. Este tipo de literatura se dio lugar tras el rompimiento
de legados convenciones y tradicionalistas. Las
transgresiones y el enfrentamiento contra los tabúes ocasionaron que muchas mujeres sacaran sus
escritos de los escaparates y dejaran a la luz su palabra y su interpretación de la sexualidad la
misma que habían visto ser reprimida durante casi cuatro décadas de franquismo. Las tiras
cómicas, las fotonovelas y la pornografía que se vivió durante la Movida contribuyeron a que se
creara un espacio de consumo al erotismo. En este tipo de literatura las escritoras utilizaron dos
métodos: la metáfora y la ironía.
Aun después de la muerte de Franco, las escritoras españolas de la vanguardia postfranquista
se vieron a sí mismas luchando por un espacio en el campo literario dominando por los hombres.
Es cierto que el país experimentaba momentos de apertura intelectual y social, no obstante, la
15
literatura feminista se vio enfrentándose con una sociedad que hasta el momento había percibido
a la figura femenina según los parámetros de la iglesia católica. En este aspecto podemos
mencionar que la literatura siempre ha sido considera un espacio para los hombres: subjetividad,
y no para las mujeres, objetividad. En el artículo de Jean Gilkison, podemos encontrar una serie
de razones por las cuales las mujeres escritoras han tenido que enfrentar para mostrar sus
trabajos.
All these attempts to place woman-authored erotic fiction in its socio-political and
ethico-moral contexts are valid and have provide sound approaches to the works
in question. However, I should like to propose that the real interest that this
corpus of works holds is rather different, in that it represents an almost textbook
opportunity to examine those psychological and practical difficulties women
encounter when they attempt to take up the pen, obstacle that have been explored
exhaustively in second-wave feminist literary criticism. (Gilkison)
La opción de escribir narrativa erótica por escritoras españolas a través de dos estrategias
semánticas: la metáfora y la ironía, como formas de destruir la transparencia de los significados
literales de manera que los textos adquirían más de un significado, un significado subversivo o
transgresor. La función de la metáfora para crear un lenguaje erótico traspasando los nombres de
las partes íntimas. Se creó un lenguaje acumulativo dentro de este grupo de escritoras que
enriquecieron e hicieron suyo el espacio que le correspondía dentro de la literatura. Como por
ejemplo un fragmento del cuento “Ligeros libertinajes sabáticos”2 de Mercedes Abad:
Los labios se apretaron a su forma puntiaguda [de la fresa] conforme se le
adentraba, primero muy poquito, sin dejarse cabida siquiera, pero después el
2 Abad, Mercedes. Ligeros libertinajes sabáticos. Tusquets Editores S.A., Jun 30, 2012
15
agujero de su boca se abrió, resbalándose por todo alrededor como si fuesen de
vaselina, y se cerró de golpe cortándole el paso a los ricitos alrededor que guiaban
con los dedos (p.23)
Según Gilkison, el lenguaje utilizado estimula más los sentidos que si se utilizaran
palabras como “vaselinas”, “senos”, “penes”, etc. Las autoras de este movimiento apelan a
incentivar la imaginación a través del color, paladar, tacto. La utilización de los colores, frutas,
texturas, u objetos animales alegóricos. Unido a la ironía, el lector puede estar leyendo un texto
en donde se describe una relación sexual convencional pero que queda desmitificada dado por el
lenguaje utilizado. “The reader is allowed to assume a mantle of innocence as eroticism is
reconsidered, not as something compelling, powerful, overwhelming or even fetishistic but as
something routine, a little comic and a little sad” (Gilkison). Ambos metáfora e ironía juegan un
papel fundamental para romper con los retos establecidos por la sociedad tanto al lector como al
escritor de crear una literatura erótica hecho por y para las mujeres.
La escritura de la transición ayudó junto con la fotografía, el cine y música al despertar
de una nación que después de casi cuatro décadas de oscuridad vio los rayos del alumbramiento
por una vez más.
7. Conclusión
Espero que en este trabajo se hayan respondido algunas de las preguntas presentadas en la
introducción. El objetivo de este trabajo ha sido el de indagar cómo la imagen de una España
moderna se dio a través del discurso artístico en los años que le siguieron a la muerte del General
Francisco Franco desde 1975 hasta 1993. Con el estudio de algunas teorías, práctica, temas y
formas dentro del campo de la fotografía, el cine con la figura de Almodóvar, la música de la
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Movida Madrileña, la literatura del momento histórico que rescata algunos aspecto de la
dictadura, y la literatura erótica escrita por las mujeres españolas, he tratado de crear una cuadro
de lo que fue España durante la bien conocida transición de España franquista a España
democrática. Como modo de conclusión, podemos expresar que la transformación cultural que
sufrió España después de la dictadura de Franco creó los cimientos de la sociedad española que
conocemos hoy.
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