LA MÚSICA

CONCEPTO

La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para

transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los

sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada

sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos

qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus

características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del

término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la

cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y

los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta

lógico, coherente y agradable al oído.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los

sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos,

son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es

tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula

la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta

aportarle algún tipo de información.

Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se

transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos,

que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a

diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la

existencia de la atmósfera).

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos,

a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables

variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.

La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los

comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a

partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos

provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón.

Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya

existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.

Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar

el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen

los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos

que ninguna otra cosa puede hacerlo. La música tiene por ende mucho de

misterio, de magia, y presenta para nosotros un mundo que no somos

totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y otra vez de

forma irremisible.

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS NOTAS MUSICALES

NOTAS

En la música occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y

cinco alterados. Esas son las notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos,

volvemos a repetirlos en el mismo orden, a lo largo del registro de cada

instrumento musical. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama

octava.

Notas naturales: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI.

Notas alteradas: DO#/Reb – RE#/Mib – FA#/SOLb – SOL#/Lab – LA#/Sib. (Ver

alteraciones en NIVEL II).

Para saber cuál es la octava de alguna nota, empezamos a contar desde

cualquiera, por ejemplo MI, y seguimos el orden de las restantes hasta llegar a

la repetición de la misma.

MI – FA – FA# - SOL – SOL# - LA – LA# - SI – DO – DO# - RE – RE# - MI

ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES

Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sacó los nombres de las notas de

la escala musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos

iniciales del último verso de la primera estrofa del himno litúrgico en honor de

San Juan Bautista.

En el siglo XVIII se reemplazó la primera nota ut, que era poco sonora por la

actual nota do. Hoy en día, la nota "ut" sólo se utiliza en el idioma alemán y en

los Cantos Gregorianos.

En Inglés, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto:

Do - C

Re - D

Mi - E

Fa - F

Sol - G

La - A

Si - B

En distintos países se producen ligeras variaciones en los nombres de las

notas y los silencios.

La nota más larga de la notación moderna, equivalente a dos redondas,

anteriormente se conocía como breve. Con el paso de los años se han

introduciendo valores rítmicos cada vez más pequeños. Hace 200 años la

negra se consideraba el valor básico, seguida de la mínima (ahora, blanca) y la

semibreve (ahora, redonda).

HISTORIA DE LAS NOTAS MUSICALES

El sistema actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de

muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos

manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales.

Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y

patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y,

alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió

en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final,

cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta

aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere.

En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación

modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente.

Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y

silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía

subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos

adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las

duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las

armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera

vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres

niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las

armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de

subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de

nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se

aproximaba mucho a la notación moderna.

En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras

de tonalidad y compás modernas. Durante esta época, se usaba un sistema de

notación llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armonía mediante

números o cifras escritas debajo de la línea del bajo (el bajo continuo), que

mostraba qué acordes debían tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII,

solían añadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulación, las

técnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos símbolos se extendió

en gran medida durante el siglo XIX.

A mediados del siglo XX, los críticos señalaron que para la música

contemporánea no era suficiente un sistema que se basaba en unos sonidos

espaciados irregularmente provenientes de la música medieval. Las mismas

críticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solían ser binarias y que

sólo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinámica y la

articulación. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema,

particularmente intensas durante el último siglo, han demostrado que la

notación en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos

avances es la caja de notación (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos

otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que

indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente señal del

director, en coordinación con la de otro músico o de forma independiente.

EL SONIDO

El sonido es la sensación que se produce en nuestro oído por la vibración de

un cuerpo. Esta vibración se propaga por un medio físico (gaseoso como

el aire, líquido como el agua, o sólido como la madera o el metal) en forma de

onda sonora.

En el aire el sonido se propaga a una velocidad de 340 m/s, es decir, en un

segundo el sonido recorre 340 metros.

El sonido, cuando se encuentra con un obstáculo (como una pared) rebota y se

refleja, llegando de nuevo al emisor. La sensación es que el sonido dura más y

se extingue más tarde (es la misma sensación que se produce cuando

hablamos en una habitación vacía o una iglesia). A este fenómeno se le

denomina reverberación. Cuando el obstáculo está lo suficientemente lejos

puede escucharse el sonido reflejado después del emitido de manera

separada. A este fenómeno de reverberación especial se le denomina Eco.

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CUALIDADES DEL SONIDO

Como ya sabes en el sonido podemos distinguir cuatro características o

cualidades:

Altura: que nos indica si es agudo o grave

Duración: que nos indica si es largo o corto

Intensidad: que nos indica si es fuerte o suave

Timbre: que nos indica o indentifica el cuerpo que suena, es decir, el

objeto que está sonando (sea un objeto, un instrumento o la voz de una

persona)

Altura

Depende del número de vibraciones por segundo. Se mide en Hertzios (Hz) y

se denomina frecuencia de onda. A mayor frecuencia o nº de vibraciones (más

hertzios) el sonido es más agudo y viceversa, será más grave cuanto menos

vibraciones tenga. En la representación del sonido miraremos lo "pegadas" o

"despegadas" que estén las ondas: 

El oído humano sólo puede escuchar un rango de frecuencias: entre 20 y

20.000 Hz o vibraciones por segundo.  Menos de 20 Hz se denominan

"infrasonidos" y más allá de 20.000 se denominan "ultrasonidos". Éstos no

afectan al organismo, no hacen daño al oído. Simplemente, no somos capaces

de captar sonido tan agudos pero son usados para aplicaciones médicas

(ecografía) o en la ecolocalización (sónar de barcos y submarinos, etc.)

Duración

 Depende de la persistencia de la onda, es decir, de lo que tarde en

extinguirse. A mayor persistencia el sonido es más largo y viceversa. En la

representación del sonido miraremos lo "larga" o "corta" que sea la onda: 

Intensidad

 Depende de la amplitud de la onda. La intensidad se mide en Decibelios (dB) y

se denomina frecuencia de onda. A mayor amplitud el sonido es más fuerte y

viceversa. En la representación del sonido miraremos lo "alta" o "baja" que

sean las ondas: 

El oído humano sólo puede escuchar un rango de decibelios: entre 10 y 120

dB.  A los 10 dB se le denomina "Umbral de audibilidad" por ser la intensidad

menor a partir de la cual podemos percibir el sonido. A los 120 dB se le

denomina "Umbral del dolor" porque a partir de esa intenidad el sonido puede

provocarnos dolor e incluso daños graves en el oído.

 Un nivel de intensidad elevado y continuo puede repercutir en nuestra

salud física y mental: el uso de MP3 con auriculares durante mucho

tiempo, a diario y a un volumen elevado puede derivar, con el tiempo, en

una pérdida auditiva irreversible y sin darnos cuenta, día a día.

Timbre

 Depende de la suma del sonido fundamental con los armónico. Todo sonido

está formado por la unión de varios sonidos secundarios llamados armónicos.

El que predominen unos u otros dará como resultado el "color" especial de

cada sonido y permite distinguir un clarinete de un piano o violín, por ejemplo.

El resultado es una onda compleja: 

EL PENTAGRAMA

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales.

Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba.

Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo, y

descendentemente los que van hacia lo grave. El uso de las líneas y espacios

adicionales es limitado, porque la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro

o cinco líneas por encima o debajo del pentagrama.

CLAVES

Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el

nombre y la altura a las notas.

La clave de DO en sus cuatro ubicaciones no continúa ninguna clave, sirve

para escribir sonidos centrales y es la menos usada. Usando las siete claves

podemos escribir casi todos los sonidos dentro del pentagrama (los muy graves

o muy agudos son los que siempre quedan afuera, para los que vamos a usar

las líneas y espacios adicionales). La viola, por ejemplo, lee en clave de DO en

tercera línea, e instrumentos graves como el violonchelo o un saxo barítono,

leen en clave de FA en cuarta línea.

 

LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la

melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es

tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un

elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se

definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones

temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de

ellos.

EL RITMO

Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el

espacio.

Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones

irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier

movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se

lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta

duración.

Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas

establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos,

de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía,

la armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier

otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo

musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él

sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical

profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o

no determinados elementos.

la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de

algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las

culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo

es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural;

por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer impulso es

acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso

o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los

cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es

quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes

que hacen los otros elementos.

LA MELODIA

Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve

en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio

dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base

conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no

vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye

patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano

proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego

“moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada,

música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein

(canción).

Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo

(en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la

melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es

difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de

ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos

técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no

expresados en la definición.

Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular— que suenan sucesivamente uno después de otro

(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.

También los silencios forman parte de la estructura de la melodía

poniendo pausas al “discurso melódico”.

Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de

acuerdo con ls leyes de la tonalidad.

LA ARMONÍA

Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el

arte de conformar acorde.

es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los

sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir

acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la

conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o

menos musical.

LOS MATICES

Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.

Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase

musical.

Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la

intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el

tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del

sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las

cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

EELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

Ritmo Duración

Melodía Altura

Armonía

Altura

Duración

Matices

Intensidad

Duración

Timbre

La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una

edificación a la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases

son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía

y la fachada los matices.