“La música dice más que mil palabras”

7 de junio 2017 · 19:30h

Auditorio Nacional de Música Madrid · Sala Sinfónica

La idea

Una selección de los mejores compositores de habla alemana a lo largo de los siglos en una versión miniatura de la “Night of the Proms“ de Londres con una mezcla de clásico y moderno, magnífico y delicado, virtuoso y “Evergreens” que cada uno sabría tararear.

El repertorio es variado. De primer orden en la selección y calidad de ejecución, quiere sobre todo entretener y hacer sentir la diversidad y belleza de la música. Algunas sorpresas entre o durante los temas darán otro toque especial a la velada.

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EmbajadorLa Embajada de la República Federal de Alemania

se complace en asumir el auspicio del concierto de hoy en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

“La música emociona a las personas” y eso también lo saben las empresas alemanas que apoyan este concierto y por lo que les expreso mi agradecimiento.

Con sus compositores, directores e intérpretes Alemania marcó durante muchos siglos la historia de la música. A través de estos músicos y sus partituras los alumnos de música de todo el mundo entran en contacto muy temprano con la cultura alemana.

Desde la Edad Media, las piezas de música de los compositores alemanes, que a menudo interpretaban ellos mismos en cuanto Kapellmeister de la corte, sonaron en las cortes reales de Europa, en las catedrales y en los salones culturales del siglo XIX. Hoy nos causa alegría poder oír estas obras en los modernos palacios de la música con buena acústica.

Con el programa musical que se ofrece hoy, una combinación de piezas más y menos serias, los organizadores y sus patrocinadores presentan una imagen alegre de Alemania y los alemanes; aspecto este de importancia en una época en la que se está reflexionando intensamente acerca del futuro de Europa.

Deseo que todos, las empresas alemanas y sus invitados, disfrutemos de una hermosa velada musical.

Peter Tempel

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1Obertura · “El Murciélago” · J. Strauss II

Concierto · “Op 61” para violín y orquesta · Rondó · 3er mov. L.v. Beethoven

“Ein Deutsches Requiem” · 5º mov. · “Ihr habt nun Traurigkeit” · J. Brahms

“Der Dämon” · Ballett · 1er mov. · “Tanz des Dämons” · 2º mov. · “Tanz der bunten Bänder” · P. Hindemith

“Vesperae Solemnes” · W.A. Mozart

“Spanischer Marsch” · J. Strauss II

J. Strauss II Beethoven Brahms Hindemith Mozart

Programa

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Obertura · “El Murciélago” · J. Strauss II

Concierto · “Op 61” para violín y orquesta · Rondó · 3er mov. L.v. Beethoven

“Ein Deutsches Requiem” · 5º mov. · “Ihr habt nun Traurigkeit” · J. Brahms

“Der Dämon” · Ballett · 1er mov. · “Tanz des Dämons” · 2º mov. · “Tanz der bunten Bänder” · P. Hindemith

“Vesperae Solemnes” · W.A. Mozart

“Spanischer Marsch” · J. Strauss II

Sinfonía · Cantata Nº 29 para órgano · J.S. Bach · Arreglo M. Dupré

Chaconne · “Op 7” para órgano y orquesta · G.F. Händel

Sinfonía No 4 · “Italienische” · 1er mov. · F. Mendelssohn

Cavatine · para violín · “Op 85” · Nº 3 · J. Raff

Tannhäuser · Acto 2º Esc. IV ∙ Chorus · R. Wagner

Raff

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Nació en Valencia. Estudió percusión en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Berlín. Completó sus estudios de piano y composición con el maestro García Abril y de dirección de orquesta con el maestro García Asensio, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. A los 20 años obtuvo una plaza de profesor titular de la Orquesta Nacional de España. A partir de 1990 amplía su formación de dirección de orquesta en Italia con los maestros F. Leitner y A. Ceccato, en Alemania con el maestro H.Rilling, en EE.UU. con los maestros S.Ozawa y B. Haitink. En el año 2000 crea la Orquesta y Coro Filarmonía, de la que actualmente es Director Artístico y Musical, agrupaciones que se han ido consolidando como referente de la música clásica en España.

Entre 2013 y 2015 fue catedrático de Dirección de Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha dirigido la mayoría de las orquestas españolas y renombradas fuera de España. Desde 2015 dirige la Antología de la Zarzuela, cuyo Presidente de Honor es Plácido Domingo. Ha dirigido producciones de ópera como Turandot, Otello, Norma, Carmen o La Traviata, entre otras; y de zarzuela: La Rosa del Azafrán, La del Soto del Parral, La del Manojo de Rosas, Doña Francisquita y Luisa Fernanda entre otras. Ha sido galardonado con el premio Español Ejemplar otorgado por la Comunidad de Madrid por su contribución a la Música Española y también con el Premio Cultura Viva en la categoría de ‘Música’ por su contribución al mantenimiento y difusión de la música española y por la promoción de las obras de compositores españoles vivos. Fue miembro de la representación española en la conmemoración del 10º aniversario de los atentados del 11 de Septiembre, y director del concierto ofrecido en la sede de Naciones Unidas en Nueva York.

Pascual Osa Director

Filarmonía Orquesta

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Fue creada en el año 2000, como una orquesta sinfónica profesional y de gestión privada. Ha realizado numerosos conciertos por las principales salas de España, destacando, además de su propia Temporada en el Auditorio Nacional, los dos conciertos anuales que realiza con el Orfeón Donostiarra y el tradicional concierto de navidad “Viena en Madrid”. Filarmonía fue la orquesta del programa de RTVE “El Conciertazo” dirigido por Fernando Argenta.

Ha tenido siempre como objetivo llevar la música a todos los rincones, por ello ha puesto en marcha iniciativas como los Cursos de Música Filarmonía y ensayos abiertos al público como herramienta para fomentar la música y sus valores.

Nace en Madrid en el año 2000 de la mano del Maestro Pascual Osa. Es el coro amateur con mayor número de componentes de Madrid; su nivel y calidad artísticos hacen de él un coro de referencia en cualquier tipo de repertorio sinfónico-coral. Ha actuado en las principales salas de España con importantes orquestas a nivel nacional e internacional.

En el mundo de la ópera y la zarzuela destacan sus interpretaciones escenificadas y semiescenificadas de autores como Verdi, Bizet, Bellini; así como también, cuenta con un repertorio de música sacra y sinfónica en los que destacan obras de Verdi, Mozart, Beethoven, Vivaldi y Brahms. Recientemente, fue invitado a participar en el homenaje celebrado en el Estadio Santiago Bernabéu, del Aniversario del Maestro Plácido Domingo “Plácido en el Alma”, acompañando artistas internacionales de la talla de Diego Torres y Andrea Bocelli.

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Coro Filarmonía

FilarmoníaBallet

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Fundado en 2016 por iniciativa del maestro Pascual Osa y como consecuencia de la continua participación que el Ballet tiene en nuestros conciertos y producciones.

Contamos con el apoyo de profesionales que cursan estudios superiores en el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” de la Universidad Rey Juan Carlos, quienes poseen un amplio repertorio que abarca la danza clásica, contemporánea, española y el teatro físico del movimiento.

Cuenta entre sus filas con algunos bailarines galardonados en los Premios Nacionales de Danza Clásica convocados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Premios obtenidos en el Concurso Iberoamericano de Coreografía, el Concurso Internacional Burgos-New York, el Concurso Nacional de Castellón de la Plana el Concurso Coreográfico de la Comunidad de Madrid.

En esta ocasión las coreografías están a cargo de Carlos de la Cadiniére que forma también parte del elenco, acompañado por la

segunda bailarina Cecilia Gala y la bailarina Juani Garrido López.

Elena MikhailovaSolistas

Actúa como solista con importantes orquestas sinfónicas nacionales e internacionales como la Orquesta Filarmónica “Arturo Rubinstein” de Lodz, la Sinfónica del Principado de Asturias, la Filarmónica Marchigiana (Italia), la Orquesta de la RTVE, la Orquesta Nacional de México, y más. Ha obtenido diplomas y premios en prestigiosos concursos internacionales, así como grabaciones de su actuación del concierto de Paganini No. 1 en el Palau de Barcelona por la firma Mitsubishi Records. Según la reseña del

periódico de Juventudes Musicales de España, Elena es considerada “una de las promesas con mayor proyección en la actualidad”.

Nace en Bakú (ex URSS) en 1982. Inicia los estudios de violín a los seis años. Considerada niño prodigio por la prensa, comienza sus actuaciones como solista a los siete años en el Teatro de la Filarmónica con orquesta. En 1991 se traslada a España, siendo entre 1993-94 la alumna más joven de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Desde 1994 actúa en diversos países de Latinoamérica, Europa y Asia. Participó

en distintos festivales internacionales en Chequia y Austria, Festival Internacional “Schubertíada a Vilabertrán” o el Festival Internacional de Danza y Música en Granada. Representó a España en el Festival de Eurovisión de Noruega en 2000 y en el Festival Internacional de Kyoto (Japón) participó en el 50 Aniversario de Juventudes Musicales, retransmitiéndose a nivel europeo e internacional.

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Solistas

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Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de San Lorenzo de El Escorial bajo la dirección de Lydia Rendón y Anatoli Povzoun. Becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, continúa su formación en la Academia Superior de Música de Praga y en la Eastman School of Music de Nueva York, donde realiza un máster en educación. Ha recibido consejos de maestros como Lazar Berman, Joaquín Achúcarro o Leonel Morales.

Ha realizado conciertos como solista y en agrupaciones de música de cámara y orquesta, tanto en España como en Europa y Estados Unidos.

Ha colaborado con los programas de TVE “El Conciertazo” y “Programa de mano”, así como ha presentado, junto con Ara Malikian, el programa “Pizzicato”, espacio de divulgación de la música clásica para todoslos públicos.

Actualmente compagina su actividad concertística con su trabajo como profesora de piano y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.

María del Puerto González

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AF-pretzel_DEF_MEDIA.pdf 1 29/5/17 19:02

Nacida en Zaragoza, estudia canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Completa su formación con profesores de canto y escena como Carlos Chausson, Reri Grist, Helen Donath, Ettore Papadia, Nicola Beller, Paul Currant, Montserrat Caballé, Eduardo López Banzo y Carlos Mena.

Ha cantado como solista Stabat Mater de Pergolesi y de Scarlatti, Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi, Cantata coreana “Arirang”, Sinfonía Coral y Novena de Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff, y la obra contemporánea “Ligeramente se curva la luz” de Consuelo Díez, así como diversos roles de óperas de Mozart, Humperdinck, Puccini, Verdi y otros.

Ha trabajado bajo la dirección de Michael Thomas, Ricardo Casero, Pascual Osa, Javier Illán en la Catedral de Toledo, Teatro Cervantes de Málaga, Bellas Artes de Madrid, Monumental, Teatro Real, Auditorio Nacional de Madrid, León, Valencia, Teatro Principal de Zaragoza y Castellón, Teatro Tívoli de Barcelona, Gaztambide, Auditorio Cívico Munici-pal de Guaymas, Auditorio Cívico del Estado de Hermosillo, Teatro del ITSON (Ciudad Obregón, México), Seúl Center

of Arts. Ha cantado en diversas formacio-nes desde los 13 años, siendo solista en la Expo Zaragoza 2008 y Broadwaymanía; ha realizado giras con varios coros gospel en España, Seattle y Nueva York, siendo solista en el Symphony Space (NY). Actual-mente forma parte del Coro Nacional de España y de Gospel Factory, con el que ha realizado conciertos por todo el territo-rio español, intervenciones en programas televisivos, publicidad, doblajede películas y galas de premios. 14

SolistasRebeca Cardiel

Concierto · “Op 61” para violín y orquesta

Rondó · 3er mov.

Ludwig vanBeethoven

Parte orquestal de su obra maestra, una opereta cómica en tres actos. Rebosa humor e ingenio, energía y alegría de vivir. En su música se expresa como en ninguna otra obra, la infinita magia de una ciudad y de una época con numerosos problemas sin solución,

que contrarresta desbordando capacidad creativa y optimismo.

“El Murciélago”Obertura

JohannStrauss II

(1825-1899)

Escrito en 1806, es el único concierto del compositor para este instrumento. En el ter-cer movimiento: Rondó, Beethoven encontró el inevitable finale, alegre, ingenuo y vivaz. El concierto para violín es una de las gran-des obras maestras de la música universal.

Compositor, director de orquesta y pianista alemán, considerado como uno de los com-positores más importantes de la historia de la música.

16(1770-1827)

Compositores

15

Compositor austriaco conocido en su vida como “el rey del vals” (compositor del Danubio Azul). Revolucionó el vals, elevándolo de ser una danza campesina a ser un entretenimiento apto para la Corte Imperial de los Habsburgo.

Compositores

Rondó · 3er mov.Pianista y compositor del Romanticismo.

Nació en Alemania; se autoexilió a Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos.

Composición para soprano, barítono, coro y orquesta. Se trata de una meditación sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Tras las tres primeras partes, de tono sombrío y dramático, en los números finales, se crea un cierto contraste de serenidad con los magníficos solos de soprano.

JohannesBrahms

“Ein Deutsches Requiem”

“Ihr habt nun Traurigkeit” 5o mov.

“Der Dämon” · Ballett1er mov.·Tanz des Dämons 2o mov. Tanz der bunten Bänder

Paul Hindemith

“El Demonio” está considerada una obra de la Nueva Objetividad expresando el rechazo hacia el romanticismo tardío y la agitación emocional del expresionismo.

Compositor, violinista, viola y musicólogo alemán. Considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Ajeno y contrario al espíritu del romanticismo y el culto a la genialidad, Hindemith reivindica la artesanía y la práctica musical: “Es mejor hacer música que escucharla”.

(1833-1897)

Compositores

(1895-1963) 16

Consumo: desde 1,9 hasta 9,1 l/100 km. Emisiones de CO2: desde 44 hasta 209 g/km.

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“Vesperae Solemnes”

Wolfgang AmadeusMozart

Comenzó su carrera musical cuando tenía 5 años. A los 8 ya era un prestigioso concertista de piano y violín, y compuso también su primera sinfonía. Escribió 621 obras que pasó al papel escrupulosamente, casi sin tachones ni enmiendas. Se calcula que copiar su obra completa dedicando 10 horas al día llevaría 25 años. Algo increíble si tenemos en cuenta que Mozart sólo vivió 35 años.

La obra fue compuesta durante la etapa en que Mozart ocupó el puesto de compositor de la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo. La composición sigue la liturgia católica para las vísperas.

“Spanischer Marsch”

JohannStrauss II

Compositor austriaco conocido en su vida como “el rey del vals” (compositor del Danubio Azul). Revolucionó el vals, elevándolo de ser una danza campesina a ser un entretenimiento apto para la Corte Imperial de los Habsburgo.

“La Marcha Española” es en realidad un chotis: su ritmo es muy parecido a la polca pero más lento. Strauss debió quedar prendado del ritmo del chotis a su paso por el Madrid isabelino. A su regreso a Viena compuso su “Marcha Española”.

Compositores

(1756-1791) (1825-1899) 18

(1886-1971)

(1685-1750)

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J. S. Bach creció en una de las familias de músicos más destacadas, con más de 35 compositores. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista por su técnica y ca-pacidad de improvisar. Además tocaba el violín y la viola da gamba. Es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto. Influenció a compositores y músicos como W.A. Mozart, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms y G. Mahler y más recientes como A. Schönberg, P. Hindemith, I. Stravinsky o A. Piazzolla.

En 1894, a los 8 años, ejecutó el Preludio en Mi menor de Bach. Con sólo 12, se convirtió en titular del gran órgano de Saint Vivien en Ruan. 1914 ganó el Gran Premio de Roma.

En 1934 sucedió a Charles-Ma-rie Widor como organista titular de la Iglesia de San Sulpicio de París, puesto que mantendría hasta su muerte. Se hizo famoso por ofrecer más de 2000 recitales en Europa, Estados Unidos y Aus-

tralia, con la obra completa de J.S. Bach de memoria.

Bach compuso esta cantata para Ratswechsel, para la inauguración anual del nuevo consejo municipal. Fue interpretada por primera vez el 27 de agosto de 1731 en la Nikolaikirche de Leipzig. Escrita en ocho movimientos inicial-mente para cuatro voces y una orquesta barroca festiva, se completó con movimientos del coral Gratias agimus tibi y el Dona nobis pacem de su Misa en Si menor y se trans-cribió posteriormente para órgano solo.

Compositores

Arreglo · “Cantata Nº 29” · para órganoSinfonía

Johann SebastianBach

Marcel Dupré

Chaconne · “Op 7” para órgano y orquesta

Compositor alemán, posteriormente naciona-lizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público.

Georg FriedrichHändel

“Chaconne” es en su origen una danza festiva proveniente de España. Esta de Händel sobrevive en cinco versiones distintas. Circuló en Inglaterra como una pieza de teclado en solitario, pero Händel parece haber seguido usándola como un concierto, ya que entre sus autógrafos en el Museo Fitzwilliam, hay una versión diferente aparentemente escrita alrededor de 1739.

(1685-1759)

Sinfonía Nº 4 “Italienische” · 1er mov.

FelixMendelssohn

Compositores

Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus obras incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. Su originalidad creativa lo ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.

Después de cuatro meses en Roma, dijo: “La sinfonía Italiana progresa. Será la pieza más alegre que haya compuesto nunca…”. Aunque comenzó la sinfonía en Italia la terminaría en Berlín en 1833.

(1809-1847) 2020

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Compositores

(1813-1883)

Tannhäuser

Cavatine · para violín Op 85 · nº 3

Acto 2º Esc. IV · Chorus Compositor, director de orquesta, poeta, ensa-

yista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesam-tkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas.

Richard

Joachim

Wagner

Raff

Por lo que se refiere al coro, en la línea de las óperas de Wagner, posee una gran pre-sencia como elemento articulador del drama. La entrada de los invitados al torneo de canto presenta momentos comprometidos.

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(1822-1882)

Suizo, de origen alemán, decide ser com-positor de forma autodidáctica, tras conocer al «Maître de Chapelle» de Zürich. Envió sus primeras obras para piano a F. Mendelssohn que se las recomendó a su editor. En 1845 conoció a F. Liszt que le invitó a Alemania. Su Primera Sinfonía obtuvo el primer premio de la «Wiener Gesellschaft der Musikfreunde».

Es la tercera pieza de una colección de seis obras compuestas en 1859 para violín y piano que resumió como “Six Morceaux” y dedicó a L. Strauss. Más tarde transcritas para orquesta por Edmund Singer, tienen una connotación italiana que también se refleja en sus nombres: Marcia, Pastorale, Cavatina, Scherzino, Canzona y Tarantella. Son un excelente ejemplo de su dominio del arte en pequeño formato.

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