La música Instrumental

La Musica Instrumental

Dahiana Joaquín Cáceres y Daffner R. M.

La música instrumental

La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical

o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por

instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los

de cuerda, madera, metal y percusión.

Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular;

algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el post

rock, el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música

comercial, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.

En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música

vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó

todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a

la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música

instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y

géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental

y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de

cuerdas) hasta laorquesta.

Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre

acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras

exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va

adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la

construcción de instrumentos.

Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos

luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron

violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables.

La orquesta

Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un

cuerpo fijo de músicos. Se configura así:La música está compuesta por dos

lementos básicos: los sonidos y los «silencios».



El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el

medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia

perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el

silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,

de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se

emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y

"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La

longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,

entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus

máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un

sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene

representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.

La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces

a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e

intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado

de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que

nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la

cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad

de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en

una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada

sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo

es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras

verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una

de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad

que aporta cada una al sonido resultante.La música está compuesta por dos

elementos básicos: los sonidos y los «silencios».



El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el

medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia

perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el

silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,

de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se

emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y

"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La

longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,

entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus

máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un

sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene

representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.

La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces

a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e

intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado

de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que

nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la

cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad

de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en

una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada

sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo

es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras

verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una



de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad

que aporta cada una al sonido resultante.

La base la constituyen las cuerdas: destacan los violines en número e importancia,

seguidos del resto, violas, violonchelos y contrabajos. En el Barroco comienza el

reinado del violín.

A este núcleo central se le añaden los vientos, agrupados de dos en dos: flautas,

oboes, fagotes, trompetas. También suele haber dos timbales.

Observa la escasa participación de los vientos metales. Ya al final del periodo

comienzan a añadirse las trompas, pero este instrumento es más característico del

clasicismo.

El bajo continuo lo interpretan violonchelo y contrabajo, acompañados por el

clave.

Artistas que se destacaron

Ludwig Van Beethoven

Pyotr Lynch Tchaikovsky

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig Van Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, 17 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de

1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical

abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo



musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y

su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de

Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart),

Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en

diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos

géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad

internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para

piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de

cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano),

vocal (lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para

piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías,

oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías,

incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Heroica, en mi♭ mayor, la

Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto

movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller

en 1785).La familia de Ludwig van Beethoven vivía bajo condiciones modestas.

Su abuelo paterno, llamado también Ludwig, (Malinas, 1712 – 1773), era

descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en

la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La

partícula van de su nombre, contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes

nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Betuwe,

una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de

Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que significa

granja. De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».1

En marzo de 1733, su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y

maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de

septiembre de ese mismo año, contrajo matrimonio con María Josepha Phall, cuyos

testigos fueron el organista van den Aeden y Johann Richter. Su hijo y padre de

Beethoven, Johann van Beethoven (1740 - 1792) era músico y tenor de la corte

electoral. El 12 de noviembre de 1767, Johann se casó en la iglesia de San Remigio

en Bonn con María Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 - 1787), una



joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus

padres contó con la oposición de su abuelo, que por aquel entonces ya era el

prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de una clase

social inferior a la de su hijo

Imágenes de Ludwig Van Beethoven



El padre de

Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang

Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y quería que su hijo

siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño

prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana

edad.3 Sin embargo, el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del

joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de la noche,

Ludwig era sacado de la cama para que tocara el piano a los conocidos

de Johann, a quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera

cansado en la escuela. Ya era usual que dejara de asistir a clases y se

quedara en casa para practicar música.

El padre era alcohólico, lo que supuso que perdiera el puesto de director

de la orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—, y la

madre estaba frecuentemente enfermo. Aunque la relación con Johann

fuera más bien distante, Ludwig amaba mucho a su madre, a la que

denominaba



Pyotr Lynch Tchaikovsky

(En ruso: Пётр Ильич Чайковский, Acerca de este sonido /ˈp̡ otr ɪ ʲ ˈ ɕ

ɕ ɪ jˈkofsk̡ ɪ j/ (?·i)); Vótkinsk, 25 de abrojal./ 7 de mayo de 1840greg. – San

Petersburgo, 25 de octubrejul. / 6 de noviembre de 1893greg.) Fue un compositor

ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música

clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de

los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta,

el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta,

Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Aneguen.

Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba

dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que

mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y

en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La

formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del

movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco»

conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales

Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y

formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la

canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o

seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y

periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden

mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su

condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación

duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda

Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de

Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión

vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina



muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo

atribuyen a un suicidio.

A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a

veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su

reputación como compositor de importancia es hoy en día segura,2 y ha

desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a

principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de

pensamiento.

Imágenes de Pyotr Lynch Tchaikovsky



Wolfgang Amadeus Mozart

Cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus

Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de

1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado

como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más

de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la

música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando

una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa

en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya

componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia

y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de

Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición,

siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras

ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde

alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones

financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías,

conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su

temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la

categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía

vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo

que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien

fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y

reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—. Su influencia en toda la música

occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras

composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la

posteridad no verá tal talento otra vez en cienaños».



Imágenes de Wolfgang Amadeus Mozart



En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad

prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con

tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones

eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete

años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su

inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre

componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras

ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad

donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar

por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso

muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su

Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de

numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre

aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una

madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y

la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida

por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.

Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda;

Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra

de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá

tal talento otra vez en cien años Retrato póstumo, obra de Bárbara Kaffa,

1819.

Datos generales

Nombre real Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart

Nacimiento 27 de enero de 1756



Salzburgo, Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Sacro

Imperio Romano Germánico (Actual Flat of Austria.svg Austria)

Muerte 5 de diciembre de 1791

(35 años)

Viena, Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Sacro Imperio

Romano Germánico (Actual Flag of Austria.svg Austria)

Cónyuge Constanza Mozart

(1782-1791)

Hijos

6 hijos

Ocupación Compositor, director de orquesta

Información artística

Instrumento(s) Piano, clavecín, violín

Ficha Wolfgang Amadeus Mozart en Id

Firma Wolfgang Amadeus Mozart Signature.



Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo,

en la actual Austria, que en esa época era un arzobispado independiente

del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold

Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold

era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo de Salzburgo

y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado

profesor. Su madre se llamaba Anna MaríaPerth. Debido a la altísima

mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo

el matrimonio sólo sobrevivieron María Anna, apodada cariñosamente

Nannerl, y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San

Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Johannes

Chrysostomus WolfgangAmadeus Theophilus Mozart; a lo largo de su

vida firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo

una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».4

La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n. º 9 de la

ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con

una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que

pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más

visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y

aficionados a la música de todo el mundo.5

Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de

Wolfgang publicó un exitoso tratado para la interpretación del violín

titulado Versuch einer gründlichen Violinschule. Después del

nacimiento de Wolfgang abandonó todo, salvo las tareas propias de su

cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue

exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto

de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.

Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños

facultades para la música. Nannerl comenzó a recibir clases de teclado



con su padre cuando tenía siete años y su hermano, cuatro años y medio

menor que ella, la miraba evidentemente fascinado.

A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo terceras, que a

él siempre le sorprendían y mostraba con placer que el sonido le gustaba.

[...] En su cuarto año de edad, su padre comenzó a enseñarlo, como un

juego, a interpretar unos minuetos y otras piezas en el teclado. [...]

Podría tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y

manteniendo exactamente el tempo. [...] a la edad de cinco años ya

componía pequeñas piezas, que interpretaba para su padre, al que

estaban dedicadas.4

Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de Leopold

Mozart en 1763. El autor es desconocido aunque posiblemente fuera

Pietro Antonio Lorenzoni.

Entre esas pequeñas piezas se encuentran el Andante para teclado en do

mayor, Köchel Verzeichnis (KV) 1a, y el Allegro para teclado en do

mayor, KV 1b.

Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y

componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba

con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista,

tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para

improvisar frases musicales.

Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre

inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su

hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de

cultivar.6 Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió



exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de

Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso

compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...». Leopold

creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país,

su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad

europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.7

El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un

profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba

duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban.8 Su primera

composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por

iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo

tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar

de alegría a Leopold más de una vez.

Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento

musical de su hijo se hizo evidente. Él era el único profesor de

Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de

asignaturas académicas.

Durante los años en los que Mozart se estaba formando su familia

realizó varios viajes por Europa, en los cuales mostraron a él y a su

hermana Nannerl como niños prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia

entera partió hacia Múnich, comenzando con una exhibición en la corte

del príncipe elector de Baviera Maximiliano III y más tarde en el mismo

año en la corte imperial de José II de Habsburgo en Viena y Praga. La

permanencia en la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la

música en esa época, culminó con dos recitales ante la familia imperial

en el palacio de Schönbrunn. El pequeño Wolfgang causaba sensación

en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto

como los elogios recibidos. Podría decirse que este fue un viaje de



prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763 la familia Mozart retornó a

Salzburgo; el viaje había durado poco menos de un año.

El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que duró tres

años y medio, en la que la familia se desplazó a las cortes de Múnich,

Mannheim, París, Londres, La Haya, otra vez a París y volvieron a casa

pasando por Zúrich, Donaueschingen y Múnich, cosechando grandes

éxitos. Durante este viaje Mozart conoció un gran número de músicos y

las obras de otros compositores, en particular a Johann Christian Bach, a

quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia

importante para el joven compositor. La familia regresó a Viena a

finales de 1767 y permaneció en la ciudad hasta diciembre del año

siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del

emperador, María Teresa, quien quedó encantada con el niño Wolfgang

Amadeus hasta el punto de que incluso lo sentó en su regazo y lo besó.

En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La anécdota

cuenta que en esa ocasión la amante del rey, la altiva Madame de

Pompadour, no permitió que el niño Wolfgang la abrazara por temor a

que se estropeara su traje.11 En Londres causaron la admiración del rey

Jorge III y durante este viaje el joven músico compuso su Primera

Sinfonía (en mi bemol mayor, KV 16).12 En los Países Bajos deslumbró

tocando el órgano y compuso su primer oratorio (Die Schuldigkeit des

ersten Gebotes, KV 35) a los 9 años.13

A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas condiciones de

los viajes en aquel tiempo,14 la necesidad de esperar pacientemente las

invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de la nobleza15 y las

largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar:

en primer lugar enfermó Leopold, en el verano de 1764 durante su

estancia en Londres,16 y luego enfermaron ambos niños en La Haya

durante el otoño de 1765.



La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Después de

un año en la ciudad Leopold y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en

casa a la madre de Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron de

diciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los primeros viajes

que realizaron, tenían como objetivo mostrar las capacidades del joven

como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Mozart

conoció en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante teórico de la

música en aquel tiempo y por quien Mozart siempre guardó un gran

afecto, y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica de

Bolonia, considerada el centro de erudición musical de la época.18 19 El

ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún le

faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el

reglamento.

Wolfgang tocando el clavicordio y Thomas Linley (de la misma edad) el

violín, durante su estancia en Florencia en 1770.

Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuchó el Miserere de

Gregorio Allegri una vez durante una representación en la Capilla

Sixtina. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en

dicho lugar y su publicación estaba prohibida bajo pena de excomunión.

Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se

alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de la partitura

completa. El papa Clemente XIV, admirado del talento del músico de 14

años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caballero de la

Orden de la Espuela de Oro.20 21 22

En Milán Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770),

que fue interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas



óperas y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde

diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo

año hasta marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio

in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Silla (KV 135, 1772). Leopold esperaba

que estas visitas consiguieran una contratación profesional para su hijo

en Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.23 Hacia el final del

último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras más

famosas y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, el

motete Exúltate, jubílate, KV 165.

Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de

su virtuosismo con el clavecín y el violín (se cuenta que ya en esa época

podía tocar el teclado con los ojos vendados), y maravillaba a los

espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponían.

El viaje a París

Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della

Croce. De izquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato

de la pared es de Anna María, la madre de Mozart, que falleció en 1778.

En agosto de 1777, Mozart dimitió de su puesto en Salzburgo31 y el 23

de septiembre se aventuró de nuevo en un viaje en busca de empleo,

visitando las ciudades de Augsburgo, Mannheim, París y Múnich.32

Debido a que el arzobispo Colloredo no permitió a Leopold viajar con su

hijo, la madre de Wolfgang, Anna María fue su acompañante.



Mozart trabó relación con los miembros de la famosa orquesta de

Mannheim, la mejor de Europa en esa época. Esta orquesta era conocida

porque, por primera vez en la historia de la música, exageraban la

diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se conoció

como «estilo de Mannheim» y pocas décadas después sería una

característica principal de la música del Romanticismo. También se

enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de la familia Weber,

a la que conoció durante una escala en Múnich. En Mannheim había

algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y

los Mozart se marcharon a París el 14 de marzo de 177833 para

continuar su búsqueda. Allí su suerte apenas mejoró. En una de sus

cartas a casa insinúa la posibilidad de establecerse como organista en

Versalles, pero Mozart no estaba demasiado interesado con este

nombramiento.34 Su situación económica era delicada hasta el punto de

que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de valor.35 El peor

momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enfermó y falleció

el 3 de julio de 1778.36 Probablemente se demoraron demasiado en

llamar a un doctor, según Halliwell, por la falta de fondos.37

Durante la estancia de Wolfgang en París, Leopold seguía buscando

enérgicamente oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo38 y

con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posición como

organista y primer violinista de la corte. El salario anual ascendía a 450

florines,39 pero Wolfgang era reacio a aceptarlo40 y después de

marcharse de París el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim

y Múnich, todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera

de Salzburgo. En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia, convertida

en una exitosa cantante pero ella le dejó claro que no estaba interesada

en él.41



Finalmente, Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero de 1779 y

aceptó el nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo no había

disminuido. La Sonata para piano n.º 8 en la menor (KV 310) y la

Sinfonía n.º 31 en re mayor (KV 297, llamada París) están entre las

obras más conocidas de la estancia de Mozart en París, donde fueron

ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, respectivamente.

Marcha a Viena

Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II

de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en Viena.

En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera Idomeneo, re di Creta

(KV 366) de Mozart con un «considerable éxito»43 y en marzo, el

compositor fue llamado a Viena, donde su patrón el arzobispo Colloredo

acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de

Habsburgo como emperador.44 Mozart, fortalecido por los elogios

recibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como

a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió

tocar ante el Emperador en casa de la condesa MariaWilhelmineThun,

actuación por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad

del salario anual que cobraba en Salzburgo.

El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó a llevar un

paquete enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de

convertirse en mensajero, Mozart es insultado por su patrón y el

compositor, de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: «¿Su

Gracia no está conforme conmigo?». La respuesta de Colloredo fueron

más improperios y se cerró con un «¡vete ya!». Mozart intentó dimitir de

su puesto presentando su dimisión al auxiliar del arzobispo, el conde

Arco, pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un permiso el mes



siguiente, pero de forma insultante. Días más tarde, cuando Mozart

intentaba entregar personalmente a Colloredo un último «memorial», el

conde Arco le cerró el paso en la antecámara del arzobispo,

produciéndose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado

literalmente «con una patada en el culo».45

La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre

se posicionó en su contra, ya que esperaba fervientemente que siguiera

obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold

intercambió cartas con su equivocado hijo, urgiéndole a reconciliarse

con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones

de emprender una carrera independiente en Viena. El debate finalizó

cuando Mozart renunció a su puesto, liberándose de las demandas de un

patrón opresivo y un padre demasiado solícito. Solomon caracteriza la

dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» que alteró

enormemente el curso de su vida.46 En Viena, Mozart se había dado

cuenta de algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como

intérprete y compositor independiente.

Primeros años en Viena[editar · editar código]

Véase también: Mozart y la francmasonería

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo

realizaba interpretaciones como pianista, destacando en una competición

ante el Emperador con MuzioClementi el 24 de diciembre de 1781 y

pronto se «consolidó como el mejor intérprete de teclado de Viena».45

También prosperó como compositor y en 1782 completó la ópera El

rapto en el serrallo (Die EntführungausdemSerail, KV 384), que fue

estrenada el 16 de julio de ese mismo año, obteniendo una enorme

aclamación y que dio inicio al género operístico conocido como

singspiel u ópera alemana, en un momento en que el italiano era el



idioma «oficial» para la ópera. La obra fue pronto interpretada «a través

de la Europa de habla germana»45 y consolidó plenamente la reputación

de Mozart como compositor. Como anécdota, el emperador José II

comentó al final del estreno de la ópera: «Música maravillosa para

nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas», a lo

que el compositor contestó: «Exactamente, ¿cuántas son menester?».

A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad

definitiva, en esta obra se expresa quizá por primera vez la dimensión

dramática que se aprecia en las posteriores óperas del compositor de

Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que

conocería en vida.

Retrato de Constanze Mozart realizado por su cuñado Joseph Lange en

1782.

En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en

su punto más álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se

habían mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había

fallecido y el resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio

para subsistir.47 Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, que

estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró consuelo en

Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no

apreciaba a esa familia puesto que, no sin razones, creía que estos,

fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito de su hijo.

Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba

verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su

madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para

Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la



novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a

su progenitor.

El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang

Amadeus y Constanze se casaron en Viena.48 Para celebrar la unión y

para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do

menor (KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como

primera soprano solista. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero no

consiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido

elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a

Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze «asigna a su

prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar después

con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas

las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad

común de ambos.49 El matrimonio tuvo 6 hijos: RaimundLeopold (17

de junio de 1783-19 de agosto del mismo año), Karl Thomas Mozart (21

de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858), Johann Thomas Leopold

(18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año),

TheresiaConstanziaAdelheidFriederickeMaria Anna (27 de diciembre de

1787-29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789,

fallecida poco después de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang

Mozart (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844), de los cuales sólo dos

sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.



Trabajo realizado por:

Dahiana Judith Joaquín Cáceres #17

Daffner Rosario Mena #32

Curso: 8voB

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La música Instrumental

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