La representación social en la pintura latinoamericana
34
Arte Latinoamericano (5ª edición) La representación social en la pintura latinoamericana desde el Período Precolombino hasta la Modernidad. Saulo Taveira Peixoto 2015
-
Upload
saulo-taveira -
Category
Documents
-
view
225 -
download
6
description
Portafolio producido para el curso Arte Latinoamericano con Énfasis Colombia (5ª Edición) - Miríada X.
Transcript of La representación social en la pintura latinoamericana
Arte Latinoamericano (5ª edición)
La representación social en la pintura latinoamericana desde el
Período Precolombino hasta la Modernidad.
Saulo Taveira Peixoto
2015
La representación social en la pintura latinoamericana precolombina
La pintura precolombina no se desarrolló tanto como las demás manifestaciones artísticas como la
arquitectura y la escultura.
Hay murales en Teotihuacán, Tetitla y Tepentitla que representan la creación del Universo según las
antiguas poblaciones de esa zona, situadas entre los siglos II a.C. y VIII d.C.
“Los teotihuacanos iniciaron la pintura de murales alrededor del año 300 d.C. decorando
pequeñas estructuras en la Calzada de los Muertos. Hacia el año 500 d.C. comenzaron a
hacerlo en los palacios. Tal vez impulsada por un auge religioso, Teotihuacan se convirtió en una "ciudad pintada", no solo estaban decoradas las paredes de los templos y las casas por
dentro y por fuera, sino que las calles mismas estaban estucadas y pintadas, en colores
blanco y rojo. Los diseños carecen de profundidad y perspectiva, la figura más importante -generalmente
frontal- se representa más grande. En ellos se han incluido jeroglíficos de sentido religioso y
sociopolítico.”1
1 http://pueblosoriginarios.com/meso/valle/teotihuacan/murales.html
En el Museo Nacional de Antropología de México se encuentra la reproducción del mural. Imágenes Multiespectrales de los
Murales de Tepantitla, en Teotihuacán.
Templo de la agricultura
Mural de las ofrendas. El templo de la Agricultura es una superposición de cuatro estructuras constructivas, en 1884 el arqueólogo mexicano Leopoldo Batres (1852 – 1926) halló en él las pinturas murales, que son conocidas por copias de la época ya
que lo que resta se ellas está en grave deterioro.
Hay murales de Cacaxtla, en Tlaxcala representando dioses, sacerdotes y guerreros, también en
Bonampak y Chichén Itzá – México – hay representación de hechos históricos en estilo realista en sus
templos. En las pinturas mayas es fuerte el color azul así como personajes que presentan penachos,
armamentos, joyas, máscaras, etc.
También los Zapotecas – indios mesoamericanos precolombinos llenaron su arquitectura con diseños
decorativos y pinturas murales con motivos de guerreros y de cautivo.
En Mesoamérica, hay diseños geométricos, como en Tierradentro - Colombia.
Además de los templos, cerámicas pintadas y murales hay los códices con escenas de la vida,
astronomía e historias. Siguen algunos ejemplos:
2 http://www.maya.com.mx/bonampak-y-sus-murales/
3 http://www.huellasrupestres.hol.es/pages/conservacion_del_arte_rupestre.html
Mural del Templo de los murales
Bonampak es una de las Ciudades Mayas Sagradas de México con mayor colorido. 2
Parque Arqueológico de Tierradentro
3
Los códices mesoamericanos eran grandes biombos de amate o
piel. En la imagen, una copia del Códice Nuttall, expuesta en el Museo Británico, permite ver el formato de los códices
precolombinos. Códice Nuttall, procede de laMixteca Alta, Período Posclásico (ss. X-XVI).
A través de una breve y rápida encuesta se puede percibir que no se hace referencia al retrato
prehispánico, creo que por tratarse de sociedades que no tienen el individuo como centro – ya que, por
definición, el retrato es “la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de
una persona.”4 No se pretendía más que representar las formas esenciales, sin los rasgos característicos
concretos del individuo. También, la palabra “retrato” parece tener su origen en el Renacimiento, ya que
antes, lo que entendemos por retrato hoy, era diferente.
4 https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato
El Códice Féjervary-Mayer.
El Códice Borgia.
El Códice Nuttall.
Láminas 8 y 9 del Códice de Dresde.
La representación social en la pintura Latinoamericana en el período Precolonial y Colonial
Las primeras pinturas coloniales fueron con temática religiosa creadas por artistas anónimos. Los
materiales eran aún precolombinos, como las tintas vegetales y minerales. En el siglo XVI surgen los frescos
murales. En el siglo XVIII surge la demanda de obras de aristócratas y eclesiásticos.
En el arte colonial o arte mestizo se percibe la incidencia de los retratos fuertemente influenciados
por la técnica del claroscuro con sus temáticas religiosa o de exaltación social.
En Colombia hubo los claroscuristas Antonio Acero de la Cruz y Alonso de Narváez, aficionados por
temas religiosos.
La virgen del Rosario
Antonio Acero de la Cruz
Virgen de Chiquinquira, la imagen del milagro
Alonso de Narváez.
Se sabe que había poco de la pintura no religiosa en las casas de un par de notables. Tampoco había
una gran escuela para la formación de estos y otros artistas.
A partir del fin del siglo XVIII, con el rococó, aparece el virreinato y la decoración secular dando
espacio a los retratistas que representaban el poder y la nobleza de las clases dominantes. A ejemplo, obras
de Joaquín Gutiérrez:
El centauro Neso llevando en brazos a Deyanira,
esposa de Hércules. Siglo XVII Acuarela sobre papel. 31 x 22 cm.
Aquí, en este periodo, aún no había la idea de un retrato artístico sino la representación de unos
cuantos que podían exhibirlo.
En el siglo XIX surgen los héroes pintados por Pedro Figueroa, Nieves Martínez y José María
Espinoza – pintor oficial de Simón Bolívar – con una buena diversidad de trabajos.
Retrato de Bolívar – Nieves Martínez
Virrey Manuel de Guirior.
Oleo de Joaquín Gutiérrez, siglo XVIII. 145 x 105 cm.
Museo de Arte Colonial, Bogotá.
María Tadea González Manrique del Frago Bonis,
marquesa de San Jorge de Bogotá. Oleo de Joaquín Gutiérrez. 142 x 100 cm.
Museo de Arte Colonial, Bogotá.
Pablo Morillo, El Pacificador
Pedro Figueroa
Asesinato del mariscal Antonio Jose de Sucre en montañas de
Berruecos Pedro Fiqueroa
Las obras siguientes son retratos de José María Espinoza.
Carlos Tanco Chino por José María Espinosa,
acuarela y tinta sobre papel, 21 X 14 cm. [ca. 1852].
José Ignacio Paris. Tinta, aguada y lápiz sobre
papel; 14 X 9 cm. Passe partout en cartón arte.
Don Antonio Barrera: gobernador del Tolima en el año de 1853. Acuarela y lápiz sobre papel; 18 X 14 cm. Passe partout en cartón
arte.
Retrato de hombre.
Lápiz sobre papel ; 22 X 14 cm. Passe partout en cartón arte.
Laureano Copete de los Copete bogotanos. Dibujo original: tinta y acuarela sobre papel; 20 X 11 cm.
Passe partout en cartón arte.
Francisca Espinosa. 1820, Tinta sobre papel; 26 X 10 cm. Passe partout en
cartón arte.
Grabado en el que se representa a Bolívar
manumitiendo los esclavos, P. Tenerani.
Retrato de Bolívar de medio cuerpo y con un paisaje de fondo realizado por José María Espinosa en 1830.
Museo Nacional de Colombia. Originalmente Espinosa pintaría a Bolívar con trajes civiles. El cuadro fue intervenido en 1858 por Narciso
Garay y A. Hagen quienes repintaron el actual traje militar que aparece en la obra.
En fines del siglo XIX el hombre, el campesino se convierte tema de pinturas como las de Don
Ramón Torres Méndez.
El trabajo Juzgado parroquial
Francisco de Paula Santander.
25 de mayo de 1853. Óleo sobre tela (228 x 145 cm), Museo Nacional de Colombia.
Como homenaje póstumo al General Santander, Espinosa lo representa de cuerpo entero, en traje militar, lo que le da un carácter épico y monumental,
lectura reforzada por las escenas bélicas como la batalla del fondo. El general sostiene en alto la
constitución. De esta pintura se conserva el boceto en tinta china y lápiz preparatorio del óleo posterior. El
boceto detalla el rostro y el cuerpo. Además de mostrar la manera de componer y dibujar cuerpos de
Espinosa siguiendo el canon de las ocho cabezas.
La fe del indio carbonero Reyerta popular
Fotografía
La primera exposición de pintura en Bogotá ocurrió tras la fundación de la Academia de Bellas Artes
en 1886.
En el siglo XX el arte latinoamericano se acerca de lo figurativo, académico, vuelve su mirada a sus
vivencias.
“A fines del siglo XIX, en Colombia […] Los temas generalmente fueron el retrato, el
paisaje, la narración familiar y los asuntos históricos y religiosos.”
(Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia pág. 14)
Se destacan:
Pantaleón Mendoza pintó su “Catalina de Mendoza” que es uno de los más celebres retratos
colombianos. El artista fue el primer premiado de la exposición de 1886. Su obra tiene un número reducido
por cuenta de la locura, enfermedad que le recluyó en un manicomio donde pintó obras como “Cabeza de
Loca” y “El Grito” – desafortunadamente no encontradas. Algunas de sus obras están en el Museo Nacional
de Bogotá.
Catalina Mendoza Francisco José de Caldas
Epifanio Garay era un detallista en sus retratos con modelos reales. Además de retratista, pintó “La
mujer del levita de los montes de Efraín”, con tema en la historia mítica y el primer desnudo en una pintura
colombiana. Es considerado el más importante retratista del arte colombiano. Fue nombrado director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes en 1893. Una curiosidad sobre él es que usó la fotografía como soporte y
modelo para sus retratos – polémica acerca de la obra ya mencionada.
La mujer del levita de los montes de Efraín
Ricardo Acevedo Bernal retratista y fotógrafo, fue fundador de la pinacoteca del Museo Nacional de
Colombia. Reconocido dibujante, se destaca la obra “Niña de la columna”. Era también compositor y
amante de la música folclórica colombiana.
Manuel A. Sanclemente
La familia del pintor José Asunción Silva – poeta
Modelo en Paris José María Ponce de León y Quevedoi Arvelo
Francisco Antonio Cano fue pintor y escultor que retrataba la identidad cultural de su país. Promovió
la primera exposición de arte de Medellín, en 1892. Colaboró con sus grabados para la revista El repertorio.
“Horizontes” es considerada una de sus obras maestras.
Horizontes. Oleo de Francisco A. Cano, 1914. 37 x 60 cm. Colección Particular, Medellín.
La voluptuosidad del mar. Oleo de Francisco A. Cano, 1924. 80 x 140 cm. Bilbioteca Luis Angel Arango, Bogotá.
Surge, en Colombia, a principios del siglo XX una pintura costumbrista más académica, debido,
incluso, a los estudios de los artistas en Francia y España. Un ejemplo de este segmento es Miguel Díaz
Vargas.
Desnudo recostado en cojines
Escena de mercado Retrato de joven
Retrato Bodegón con cartuchos
La representación social en la pintura Latinoamericana en la Modernidad
“El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es
el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba…” Módulo 3 – pág. 2
La industrialización, el desarrollo tecnológico y los filósofos son algunas contribuciones para
moldear el llamado arte moderno del fin del siglo XIX – XX.
En Colombia hay la vanguardia Postimpresionista con Andrés de Santamaría como su exponente. Él
desarrolla el paisajismo exaltando la naturaleza y costumbres andinos. Le encantan los caballos. Fundó la
escuela paisajista en Colombia siendo el nacionalismo y los elementos típicos del país sus principales temas.
De esta escuela se destacan Jesús María Zamora, Ricardo Gómez Campuzano, Ricardo Borrero
Álvarez y otros.
Andrés de Santamaría
Lavadoras de Sena
El té
Jovencita con perro en la playa
Marina
José María Zamora
Paisaje de tierra caliente, parcial 1819, El paso de Los Llanos, detalle
Ricardo Gómez Campuzano
Río cauca Matilde Holguín de Franco
Carrera de caballos
Ricardo Borrero Álvarez
Sin título Nazareno
En México surge el Muralismo, alrededor de 1910, con temas de interés histórico.
Diego Rivera, un gran representante de este arte y un exponente del siglo XX que también estudió
pintura en España y Francia y tuvo acceso a lo más contemporáneo. De regreso a México pintó, en muchos
edificios públicos, grandes frescos sobre su país – el principal tema.
Diego Rivera • La tierra fecunda •
1923-1927. Escuela Nacional de Agricultura Chapingo. Foto: D. R. © 2012 Banco de México, "Fiduciario" en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo. Av. 5 de mayo núm.
2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México, D. F..
Aquí hay una obra llena de polémica y significación. Un poco de la historia del fresco en el enlace
http://elfarocultural.com/2012/12/diegoenlaencrucijada.html.
El hombre controlador del universo
Sueño de una tarde dominical en la alameda central
Otro muralista destacado es José Clemente Orozco
Mural “Omnisciencia” 1925.
El Hombre en llamas
Una de las artistas más aclamadas y reconocida mundialmente con sus autorretratos es Frida Kahlo.
Aunque contemporánea de Diego Rivera e, incluso, su mujer, Frida nos presentó autorretratos surrealistas
inspirados en la cultura mexicana. Su arte nos enseña una gran sensibilidad y nos cuenta su historia, su
mundo.
Sus autorretratos – parte de la obra de Frida en la que
me centraré – son por consecuencia de un accidente que sufrió
que le dejó encamada y le convirtió en su modelo principal. Le
pusieron un espejo y le brindaron con un caballete adaptado a
sus necesidades.
Se ve muy claramente la ideología nacionalista en sus obras,
muchas veces vestida con trajes típicos, coloreada, sus rasgos
mestizos acentuados, rodeada de animales y plantas locales.
Autorretrato con monos (1943)
“La adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza
singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y
la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus
propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio
accidente. En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido
en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."”
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
Retablo (1943)
El corazón (1937)
“[…] los reveses de su vida afectiva también fueron
tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón (1937, Colección Michel
Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su
impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre
Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño
desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a
ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazo
que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su
propio corazón.”
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
Autorretrato con el pelo corto (1940) El Marxismo dará salud a los enfermos (1954)
Retrato de la familia de Frida (1950 – 1954)
El marco (1938)
La columna rota (1944) Las dos Fridas (1939)
“En este inusual autorretrato, Frida parece estar
experimentando con varias técnicas a la vez. El
autorretrato de Frida y el fondo azul están pintados en
una hoja de aluminio, mientras que los pájaros y las flores están pintados sobre el vidrio que está encima
del retrato. En 1939, Frida viajó a Paris para participar
en "Mexique", una exposición que mostraba trabajos de artistas mexicanos en el campo de la pintura,
escultura, fotografía, arte popular, etc. Esta pintura
estaba incluida en la exposición. La exposición no fue un éxito financiero, sino este retrato se convirtió en la
primera obra de un artista mexicano del siglo XX que
el Museo del Louvre adquirió.”
http://www.fridakahlofans.com/c0255.html
Hay muchos artistas en la modernidad y en Brasil hay dos que se destacan: Tarsila do Amaral y
Alfredo Volpi.
Tarsila do Amaral fue una pintora muy importante en Brasil. Sus pinturas presentan diversas
influencias.
“Por lo general, [sus obras] representan paisajes de su país con una vegetación y una fauna
de vívidos colores, de formas geométricas y planas influenciadas por el cubismo francés. Al igual que otros artistas brasileños de su época, estaba interesada en los orígenes africanos de
su cultura y solía incorporar elementos afro-brasileños a su obra. A finales de la década de
1920 comenzó a pintar una serie de paisajes brasileños de corte onírico influenciados por el Surrealismo francés, […] Tras un viaje a Moscú en 1931, incorporó aspectos del realismo
socialista, estilo artístico oficial aprobado por el gobierno soviético en el que se representaba
AUTORRETRATO (MANTEAU ROUGE), 1923, óleo sobre tela,
73x60,5 cm, (P050), Museu Nacional de Belas Artes, RJ, RJ
a obreros y campesinos en posturas monumentales y heroicas. Sin embargo, pronto retornó a
sus temas iniciales, pintando cuadros surrealistas de figuras alargadas y utilizando las brillantes tonalidades rosas y naranjas de la tierra brasileña.”
Modernidad en el arte y consecuencias en América. pág 14.
Los primeros años 1904 - 1922
Inicio del Cubismo 1923
RUA DE PARIS, 1920, óleo sobre placa
de madeira aglomerada, 24x19 cm
(P012), Coleção particular, SP, SP
A NEGRA, 1923, óleo sobre tela, 100x80 cm, (P049), Museu de
Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, SP, SP
AS MARGARIDAS DE MÁRIO DE ANDRADE, 1922, óleo sobre
tela, 100x96 cm, (P033), Coleção particular, SP, SP
Pau Brasil 1924 – 1928
CAIPIRINHA, 1923, óleo sobre tela, 60X81 CM (P 051), Coleção Salim Taufic Schahin, SP, SP
A CUCA, 1924, óleo sobre tela, 73x100 cm (P067), Musée de Grenoble, Grenoble, França
AUTORRETRATO I, 1924, óleo sobre placa de madeira aglomerada (P070), Acervo Artístico-Cultural dos
Palácios do Governo do Estado de São Paulo
Antropofágica 1928 – 1930
A FAMÍLIA, 1924, óleo sobre tela, 79X101,5 cm, (P078) Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha
RELIGIÃO BRASILEIRA I, 1927, óleo sobre tela,
63x76 cm, Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do
Governo do Estado de São Paulo
ABAPORU, 1928, óleo sobre tela, 85x73 cm, (P101), Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires – Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina
CARTÃO-POSTAL, 1929, óleo sobre tela, 127,5x142,5 cm, (P112), Coleção particular, RJ, RJ
URUTU, 1928, óleo sobre tela, 60x72 cm, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM, RJ
Social 1933
OPERÁRIOS, 1933, óleo sobre tela, 150x205 cm, (P122), Acervo Artístico- Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo
SEGUNDA CLASSE, 1933, óleo sobre tela, 110x151 cm, (P124), Coleção particular, SP, SP
De los años 30 a 50
PRIMAVERA (DUAS FIGURAS), 1946, óleo sobre tela, 75x100 cm, (P168), Coleção particular, SP, SP
BANDEIRA DO DIVINO, 1939-1968, óleo sobre tela, 97x73 cm, (P137), Coleção particular, SP, SP
Neo pau Brasil 1950
COSTUREIRAS, 1936-1950, óleo sobre tela, 73x100 cm, (P128), Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, SP, SP
VILAREJO COM PONTE E MAMOEIRO, 1953, óleo sobre tela, 41x52 cm, Coleção particular, SP, SP
PROCISSÃO (painel), 1954, óleo sobre placa de madeira compensada, 253x745 cm, Coleção de Arte da Cidade/Pinacoteca
Municipal/CCSP/SMC/PMSP, SP, SP
BATIZADO DE MACUNAÍMA, 1956, óleo sobre tela, 132,5x250 cm, (P210), Coleção particular, SP, SP
“En conjunto, el proyecto estético de Tarsila consistió en hacer una síntesis entre
Brasil, como motivación y referencia, y el arte internacional de su época, dando lugar a un lenguaje y a una producción cuya calidad e inteligibilidad pudieran ser
universales. (OLIVIO TAVARES DE ARAÚJO 2003)”
Modernidad en el arte y consecuencias en América – pág. 15.
Alfredo Volpi fue un pintor que vino a Brasil a muy poca edad. A él no le gustaban las etiquetas pero
su obra fue clasificada, inicialmente, como Concretista y, después Abstracta.
Nu deitado (1940)
Fachada com Nossa Senhora Aparecida (1950) Casario (1950)
Mastros e Bandeirinhas de Fundo Azul (1960)
Madona e o menino (1940) Cidade de Criança, Brinquedo de Armar (1950)
Xadrez Branco e Vermelho (1950)
Sin título (1920)
Enlaces consultados:
http://tiposdearte.com/arte-prehispanico-que-es/ https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_precolombino_de_Mesoam%C3%A9rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_precolombino
http://html.rincondelvago.com/movimientos-artisticos-pictoricos.html https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura#Am.C3.A9rica
https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3dices_prehisp%C3%A1nicos_de_Mesoam%C3%A9rica
http://www.profesorenlinea.cl/artes/Retrato.htm
http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=473
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/garaepif.htm
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/ricardo-acevedo-bernal
http://www.banrepcultural.org/node/32966
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_colonial_hispanoamericano
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/junio2001/joaquin.htm
http://www.bibliotecanacional.gov.co/content/jos%C3%A9-mar%C3%AD-espinosa-retratos
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=1107&pest=obras
http://www.colombia.com/biografias/arte/sdi/109294/epifanio-garay
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=474&pest=obras
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=493&pest=obras
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=478&pest=obras
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=481&pest=obras
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=486&pest=obras
http://discursovisual.net/dvweb20/entorno/entsusana.htm
http://www.artecontacto.net/site/modules/news/article.php?storyid=7
https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/804475.el-hombre-en-llamas-de-jose-clemente-orozco.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
http://www.fridakahlofans.com/paintingsspn01.htm
http://tarsiladoamaral.com.br/?post_type=work&posts=all
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa1610/alfredo-volpi
