LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA - balletindance.com.ar 203a.pdf · Nº 203 . octubre 2011 Revista...

OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 1

HECTOR ZARASPEMaestro Incansable

TEATRO MUSICAL

Premios Hugo

L A R E V I STA A RG E N T I N A D E DA N ZA

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EL PAJARO DE FUEGOEn el Argentino de La Plata

2 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 20112 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


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4 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos BevilacquaEnrique Honorio DestavilleRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuNatalia PicorelliDaniel Sousa

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 3TIERRA DEL FUEGO: $ 5PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0400De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

ario

203

NOTA DE TAPA6 De Stravinsky a

Ginastera

ACTUALIDAD10 Premiados Teatrales13 Improvisación Romántica13 Tributo a España14 Sudamérica Unida16 Más Premiados

Argentinos

PROVINCIAS18 Buenos Aires. De las

sílfides a Piaf20 Salta. Un Mes a todo

Ballet22 Misiones. Piazzolla en

Posadas24 Córdoba. Fragantes

Recuerdos

TANGO26 Una de Suspenso

DANZA ÁRABE34 Arte Solidario

DANZA ESPAÑOLA36 La Dama de los Ojos

Verdes

TEATRO MUSICAL44 Ricky Pashkus, gestor de

sueños

BALLETIN DANCE EDICIONES31 Una Historia Inusual

OCTUBRE 2011 - AÑO 18 - Nº 203

COMENTARIOS48 De Límites, Tradiciones,

Conservaciones y Modernismo

50 Causa Casual, Caso Causal

54 El Amor, el Dolor, la Danza...

58 Emotivo Homenaje

ENTREVISTA60 Ese Estado de Gracia

ARGENTINOS EN...64 Ballroom premiado en

Alemania65 Festival Tanguero en

Londres66 Amores Desterrados

INTERNACIONALES71 España . Ballet Nacional:

Nueva Era72 Alemania. Lo Mejor de

Europa

BALLETIN INFORMATIVO74 Audiciones en Buenos

Aires. Del Exterior. 76 Becas. Convocatorias.

Concursos. Inscripciones78 Puntos de Venta

CARTELERA38/43/53/68 Espectáculos de

la cartelera porteña

Larisa Hominal en Pájaro de FuegoFoto: Carlos Villamayor


Compuesta originalmente para ballet en 1910, la obra El Pájaro de Fuego fue la pri-mera de una serie de colaboraciones entre el compositor ruso Igor Stravinsky y su compatriota, el empresario Sergei Diaghilev. El argumento retoma cuentos folklóri-cos rusos para narrar las peripecias que vive un príncipe (Iván) cuando al salir a cazar por la noche, se interna en un jardín encantado. Los fabulosos episodios fueron lle-vados por primera vez a la danza gracias a una coreografía de Michel Fokin, también ruso y contemporáneo de Stravinsky y Diaghilev. Desde entonces, fueron muchas las versiones danzadas que conoció la historia. El Ballet del Teatro Argentino de La Plata estrenará el 16 de octubre una propia, con un total de 44 bailarines en escena, como parte de un programa doble que juntará el clásico ruso con otro argentino: Estancia de Alberto Ginastera, por Carlos Trunsky (ver aparte). Las funciones se repetirán los días 20, 21 y 22 del corriente mes. En ambos casos, la dirección musical estará a cargo de José Arean.La versión 2011 que el máximo coliseo platense presentará de El Pájaro de Fuego fue especialmente compuesta para la ocasión por Jorge Amarante, destacado coreógrafo de formación clásica que supo incursionar en puestas de diversa índole, tanto como creador invitado como dirigiendo su propia compañía, Surdance Ensemble. Con él dialogamos sobre el inminente estreno.

¿Cómo surgió la posibilidad de coreografiar El Pájaro de Fuego?La verdad es que nunca se me había cruzado la idea de hacer una versión de esta obra, no porque no me guste, sino porque no pertenece a lo que suelo tener en mente para trabajar. En su momento, cuando se dio de baja el programa anterior de Stravinsky, el entonces director del Ballet del Teatro Argentino, Rodolfo Lastra, me dio a elegir entre las obras que lo componían, que eran La Consagración de la Primavera, Pulcinella y El Pájaro de Fuego.

¿Y por qué eligió El Pájaro de Fuego?Porque consideré que era la que más se acercaba a mi propuesta coreográfica. Yo me vengo manejando entre el contemporáneo y el neoclásico y me pareció que El Pájaro de Fuego era afín a esa estética. Por otra parte, la del Teatro Argentino es una compañía principalmente clásica. También pensando en los bailarines con los que iba a trabajar, preferí abordar una obra que tuviera que ver con su lenguaje.

¿Cómo fue el trabajo de creación de la coreografía?Fue un asunto muy estudiado, porque hay muchas versiones, desde aquella en la que el pájaro es una mujer hasta la de Béjart, en la que es un hombre. A su vez, tenía que definirme sobre el estilo de danza y pensar si iba a respetar la línea argumental o no. Entonces, me tomé un trabajo muy minucioso, en el que me iba haciendo preguntas y me las iba respondiendo. En cuanto a la estética, finalmente me volqué hacia un estilo neoclásico. Por ejemplo, en mi versión los personajes que en la versión original son princesas los transformé en doncellas. Tanto esas doncellas como el pájaro se mueven con un lenguaje totalmente neoclásico. Los monstruos y el séquito del brujo, en cambio, se mueven en un estilo un poco más contemporáneo.

N O T A D E T A P A

De Stravinsky a Ginastera Por Carlos Bevilacqua

El Ballet del Teatro Argentino de La Plata estrenará este mes un programa doble, compuesto por El Pájaro de Fuego de Igor Stravinksy y Estancia de Alberto Ginastera en puestas diseñadas por Jorge Amarante y Carlos Trunsky, respectivamente. A continuación, los coreógrafos adelantan los rasgos fundamentales de sus versiones

El Pájaro de Fuego cien años despuésFoto . Carlos Villamayor


¿Usó algunas de las versiones anteriores como referencias?No. Me basé en la versión original de Fokin porque es la que presenta el argumento de manera más literal. En la misma línea, los temas musicales aparecen tal como fueron compuestos ori-ginalmente y no alteré para nada el orden de las partituras. Hice algunos cambios, pero son sutiles, como el reemplazo del huevo donde se encierra el alma del brujo por una de las manzanas de oro. Otro cambio menor está dado por el hecho de que Iván, antes de usar la pluma del pájaro para convocarlo, se la obsequia a la princesa.

¿Cómo fue el proceso de montaje de la obra?No he tenido dificultades significativas. Empezamos el 25 de agosto, así que la elaboración nos va a insumir, en total, casi dos meses. Uno de los puntos que requirió más atención fue la parte técnica del personaje del pájaro, que tiene participación en muchas escenas. Ese personaje va a ser interpretado por Julieta Paul o Larisa Hominal.Pero es una obra en la que están muy separados los personajes y la masa. Hay toda una primera parte donde intervienen sólo los solistas y recién después todo el cuerpo de baile. Eso facili-tó el trabajo. Los personajes de peso narrativo son sólo cuatro: Iván, el pájaro, el brujo y la princesa, a los que se podrían sumar las doncellas, que en mi versión son ocho. Digo que podrían ser

consideradas como de cierta importancia porque, a diferencia de lo que pasa en la versión original, en la mía esas ocho doncellas bailan más que la princesa.

¿Qué grado de conexión pudo establecer con los baila-rines?

Yo había sido bailarín del Teatro Argentino antes de su reapertu-ra, pero nunca había trabajado ahí como coreógrafo. Sin embar-go, me siento muy cómodo. Siento que en poco tiempo establecí una buena llegada a los bailarines. Obviamente que, como suele pasar en estas situaciones, hubo un tiempo de conocimiento mutuo, pero el hecho de que me conocieran de antes como co-reógrafo de otras obras aceleró ese proceso.

¿Qué efectos genera que una obra se vea junto con otra en un programa doble?

La versión más larga de esta obra, que es la que yo elegí, dura en-tre 45 y 50 minutos. Entonces no da como para presentarla sola. De hecho, en el programa del año pasado iba a formar parte de un programa con otras obras de Stravinsky. Ese programa para mí era muy largo, porque hoy en día vivimos una época muy de zapping, en la que se pide que todo sea corto. Pero si hacíamos algo de sólo 50 minutos, la gente se queda con ganas de más, como diciendo: “¿Ya está?”

Amarante muestra en el montaje las poses de las manosFoto . Carlos Villamayor


¿Pero no hay un juego deliberado con el contraste?Sí, pero hoy en día es muy común. No sólo en la Argentina, sino también en el resto del mundo. Lo sé porque trabajo mucho en compañías del exterior. En Colombia y en México, por ejemplo, también se busca que las obras de un mismo programa sean muy diferentes entre sí. Al público le atrae eso de pasar de un estilo a otro o de pasar de una musicalidad a otra. Es curioso: hoy en

Como Amarante, Carlos Trunsky se formó en buena medida como bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires. Hoy es uno de los coreógrafos más prestigiosos de la danza contempo-ránea. En 20 años de carrera como creador, tiene en su haber 30 obras. El año pasado, como parte de los festejos por el Bi-centenario, el Teatro Argentino de La Plata le encargó la tarea de montar una versión de Estancia, el malambo estilizado que Alberto Ginastera creara especialmente para ballet en 1941.La reposición de esa puesta, interpretada por 21 bailarines del Ballet del Argentino y como parte de un programa doble, motivó el siguiente diálogo:

¿Qué valor le asigna a la pieza de Ginastera?Es una obra muy estimulante, porque es muy rica e inspira mucho. En lo personal, me generó contradicciones. Musi-calmente es muy bella, pero por otro lado lleva implícita la historia argentina, que es muy dura, muy sangrienta, es una historia de traiciones y de bandos. Estancia es una obra que tiene una visión de la argentinidad que yo no comparto del todo. A través de Estancia, Ginastera habla de la Argentina como granero del mundo. Es verdad que ingresaba mucho

dinero a la Argentina por las exportaciones, pero el puerto de Buenos Aires manejaba los asuntos nacionales de una forma bastante despótica y además buena parte de la población vivía en una pobreza terrible. Y para lograr las tierras necesarias para la actividad agropecuaria se arrasó con tribus enteras durante la llamada Campaña del Desierto.Por eso, es una obra feliz y dura a la vez, que me ha hecho re-flexionar sobre mi país y sobre mi propio origen, como nieto de inmigrantes. Me ha hecho pensar: “¿qué es esto de ser argentino?”

¿Cómo aparece reflejada esa contradicción en su puesta? Hago una recreación de la pieza, que se manifiesta en un recor-te. Tomo ocho danzas, las más líricas, las más vibrantes, para las coreografías. Y cambio los versos de Martín Fierro que había elegido Ginastera por otros del mismo libro pero más duros, los que hablan de la traición y de la codicia, sin soslayar los amo-rosos. Porque paralelamente, hay una historia de amor entre un estanciero y una campesina que yo me permití modificar hacia una patrona, o mujer rica, y un campesino o representante de los pueblos originarios. Y hay una escena en la que ella se echa a los pies de él. La obra cierra con la esperanza de poder dejar atrás los

PREGUNTAS SOBRE LA ARGENTINIDAD

día todo lo que salga de lo previsto, es bien recibido. Como si el público buscara que lo sacudan un poco.Por otro lado, sí se pueden encontrar rasgos en común entre una obra y otra. Porque si bien proceden de culturas distantes, tanto El Pájaro de Fuego como Estancia son piezas tradicionales, con un fuerte componente de raíz dentro de las culturas de Rusia y Argentina. __BD

Estancia, fue estrenada para el Bicentenario Foto . Guillermo Genitti


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bandos, esa cosa muy argentina de unitarios y federales, ricos y pobres, kirchneristas y anti-kirchneristas... Hay además una alegoría de la Argentina gringa. Quiero aclarar que tengo un respeto muy grande hacia la obra. De hecho, tuve oportunidad de hablar con la hija de Ginastera, que vio mi versión y le pareció buenísima. Tuve que pedirle autorización para poder abordarla de esta forma.

¿Cuál es el lenguaje coreográfico de la obra?Hago una mixtura de elementos clásicos propios de la pie-za con otros contemporáneos. Lo folklórico no aparece en mi lenguaje porque considero que el malambo ya está en la mú-sica y porque requiere de una formación que ni yo ni los bai-larines tenemos en la materia. Por otro lado, la puesta tiene un nivel poético abstracto que no cuenta lo que contó Ginastera, con lo cual un malambo tradicional de zapateo y boleadora no tendría sentido. El malambo no está físicamente presente, pero está su espíritu porque en el baile sí aparece la energía bravía típica del malambo. __BD


El mes pasado se entregaron cantidad de premios a la actividad teatral, al mundo del espectáculo, a artistas escénicos y televisivos

Por un lado la Asociación de Cronistas del Espectáculo entregó los Premios Ace de la temporada 2010-2011, en una ceremonia televisada por Canal 7 La Televisión Pública y realizada en el Tea-tro El Nacional el 20 de septiembre.En lo que atañe a esta revista, los premiados fueron Sandra Bootz y Gabriel Ortega por Café de Los Angelitos (coreografía), Lino Pa-talano por Sweeney Todd (producción), Carlos Casella por Tatuaje (actuación masculina en musical), Laura Conforte por La Novicia Rebelde (actuación femenina en musical), Mariano Chiesa por Avenida Q (revelación masculina), Virginia Innocenti por Dije-ron de mí (actuación femenina unipersonal), Ricky Pashkus por Sweeney Todd (director musical) y los espectáculos Sweeney Todd (musical), Volver a la Vida (music hall) y Robin Hood (infantil).

Por otro lado, los Premios Trinidad Guevara, reconocimiento a la labor teatral de la temporada 2010, otorgado por la Ciudad de Buenos Aires, se entregaron en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, el miércoles 14 de septiembre, y la obra La Idea Fija de Pablo Rotemberg recibió el premio al mejor diseño de ilumina-ción y a la coreografía.Por último se dieron a conocer los Premios Konex, que la Funda-ción homónima organiza anualmente en forma identificada. Es decir cada diez años se entregan los premios correspondientes a cada área, considerando la trayectoria de los artistas en esa última década.Y 2011 fue el turno de Espectáculos. En primera medida se pre-seleccionan cien candidatos que reciben un diploma en un acto La Idea Fija premiada por coreografía e iluminación

Foto . gentileza de la producción

A C T U A L I D A D

Premiados Teatrales

público (9 de agosto 2011) y luego el jurado integrado por vein-te “notables” es el encargado de reconocer a uno solo en cada rubro. Así los premiados de esta década en el área específica de la danza, que recibirán sus trofeos el martes 4 de octubre en la Ciudad Cultural Konex, son: Elena Roger (intérprete femenina de musical), Diego Reinhold (intérprete masculino de musical), Lino Patalano y Lita Stantic (producción). No existe rubro danza, bailarín/a ni coreografía, entre los espectáculos premiados. __BD

Sweeney Todd uno de los espectáculos más premiadosFoto . gentileza de la producción


Al mejor estilo de Les Ballet de Trocadero, la versión nacional hace hincapié en el humor sobre todo de aquel que será más festejado por el mundo de la danza, aunque todo espectador suele morir a carcajadas en cada una de sus presentaciones.Improntus es el título que Ballet con Humor propone en un pro-grama mixto integrado por obras clásicas, neoclásicas y del más vanguardista contemporáneo en un ciclo que se extenderá todos los domingos de este mes en el Centro Cultural Borges.Los bailarines del elenco, integrantes del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la dirección de Adrian Dellabora mostrarán las piezas Rosamundis, Don Quijote, Gira... Si puedes!, Aguas Primaverales, Cisnes a La Quena, Pas De Esclave y Cuatro al paso.Con coordinación general de Cristina Aranjuelo Prieto y Adrian Sei-jas Ballet con Humor se apoya en una fuerte interpretación actoral, para divertir al público, satirizando los diferentes estilos, las puestas coreográficas, y lo que resulta convencional para los bailarines y la danza en general. Para ello remarcan esa línea -tan sutil- que divide lo etéreo, lo mágico y lo sublime, de lo ridículo y grotesco. __BD

El mítico espacio, también conocido como el Tablao de Federico, fue testigo de aquella época en que se inauguraba la Av. de Mayo, el propio García Lorca lo frecuentaba durante su permanencia en esta ciudad (1933/34). Hace siete años fue recuperado y re-bautizado como Cantares por los versos de Machado: “quien dice Cantares, dice Andalucía”.Desde entonces, el tablao contó con la actuación estable de Geromo Amador y Antonio Montoya, artistas gitanos, el bailaor Claudio Arias, la guitarra de Nico del Cid, a quienes luego se añadieron otros músicos, bailaores y cantaores. La ambientación transporta al Mediterráneo, desde el blanco de la entrada hasta el patio andaluz detenido en el tiempo, la comida y los artistas, lleva a profundizar en su raíz hispana y flamenca.Las galas comenzaron en septiembre, con la actuación de numerosos invitados. Para este mes se proyecta el viernes 14 Ruedo ibérico un espectáculo en el que emergen de entre sombras figuras emblemáticas de la cultura española, a cargo de Claudio Arias, Silvana Perdomo y Diego Ferreira en el baile, conducidos por la voz de Geromo Amador, en cantes ancestrales y la dulce presencia de Montse Ruano, en la canción popular, con la guitarra del Pupi Manzano, la percusión de Juan Romero Cádiz y la coordinación de María Balmayor, harán de Cantares un ruedo donde se concentra España en este rincón de Buenos Aires.Pero también los sábados, se presentarán espectáculos de danza árabe enmar-cados en los ciclos de folklore en los que músicas de distintas etnias comparten escena con los artistas gitanos. __BD

A C T U A L I D A D

IMPROVISACIÓN ROMÁNTICA

Vuelve a la escena porteña el grupo Ballet con Humor, integrado exclusivamente por bailarines varones que hacen las veces de diva clásica con puntas y todo

Cuatro al Paso parodia de El Lago de los CisnesFoto . gentileza de la producción

TRIBUTO A ESPAÑA

La declaración del tablao flamenco Cantares como Sitio de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires es el puntapié para una serie de galas que se extenderán hasta el 14 de octubre

Una escena del show estableFoto . gentileza de la producción


En un esfuerzo mancomunado, diferentes organizaciones de la danza y la cul-tura ofrecerán una serie de actividades para ahondar en la articulación entre el discurso del quehacer corporal con el de las ciencias humanas y sociales.Durante el encuentro se presentará públicamente un libro que versa sobre la experiencia del ciclo Danza y Políticas del Centro Cultural de la Cooperación, con introducción y edición de Román Ghilotti, en el que se describen los proce-sos de creación de las tres obras que lo integran: El Borde Silencioso de las Co-sas de Lucía Russo, El Milagro de Gabily Anadón y Estado de Gracia de Mariela Ruggeri (que se estrenará con este nuevo nombre en el encuentro).Durante toda la semana se podrá acceder al Espacio de Creación Conjunta en-tre artistas latinoamericanos, un proyecto coordinado por CoCoa, que fianliza-rá con una muestra el martes 8 de noviembre.Desde la visión intelectual, se realizarán dos mesas de trabajo que reflexio-narán en torno a dos temas, por un lado la utilización de elementos caracte-rísticos de una historia colectiva social-cultural en el lenguaje corporal. Por otro qué patrones comunes anudan una creación a esta época social y política latinoamericana.Al cierre de la presente edición se habían confirmado ponencias y debates a cargo de Adriana Nazareno (La Rioja), Adrián Andrada (Córdoba), Mónica Revinski y Laura Romero (Misiones), Claudia Ganquin (Neuquén), Laura Veiga (San Luis), Gimena Torti (Mar del Plata) y Facundo Monasterio, Melanie Alfie y Marisa Quintela (los tres de Capital Federal). Desde el exterior vendrán expresa-mente Constanza Cordobés y Tamara Gonzales (Chile), Suely Machado y Mar-cela Rosa (Brasil), Alejandra Díaz y Mari Carmen Niella (Paraguay), Javier Con-treras (México), Oswaldo Marchiondo (Venezuela), Zoitsa Noriega (Colombia), Ana Cecilia Morales y Juan Carlos Rivera (Bolivia), Tamia Guayasamín (Ecuador) y Natacha Melo (Uruguay).Además habrá espectáculos, performances y la entrega del premio al concurso de fotografía que consistirá en la publicación de los tres primeros puestos en la revista Acción del CCC. __BD

Del 3 al 10 de noviembre se realizará en Buenos Aires el primer Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas, bajo el lema Los Bicentenarios, Danza e Identidad, dirigido por Gabily Anadón

A C T U A L I D A D

Sudamérica Unida

El Milagro de Gabily Anadón, en noviem

bre, en escena y en papelFoto . Fernanda N

ájera

Reposición de El Borde Silencioso de las Cosas de Lucía RussoFoto . gentileza de la organización


La Beca Guggenheim fue creada en 1925 y es un subsidio en dinero otorgado por la Funda-ción a profesionales avanzados en todos los campos del saber (ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades y artes). Si bien las artes escénicas no están contempladas sí se podrían postular compositores, directores de cine y coreógrafos.Hasta este año, las becas se otorgaban en dos concursos anuales, uno para ciudadanos y resi-dentes permanentes de los Estados Unidos y Canadá, y otro para América Latina y del Caribe.Es en este último que la Argentina ha resultado siempre acreedora de la mayor cantidad de distinciones y en coreografía puntualmente han recibido el premio Margarita Bali, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Adriana Barenstein (2011), entre otros.Esta selección, según anunció la Fundación, será la última para Latinoamérica. Es que deben re-analizar la eficacia del programa, que consistía en otorgar una suma de dinero (variable pero que promedia los 35 mil dólares por persona) con la idea de otorgarle tiempo y espacio a los estudiosos para desarrollar un proyecto puntual. Por lo tanto no habrá premios para Latinoamérica en 2012.En esta última experiencia sudamericana se postularon 500 personas y se otorgaron 30 becas (casi la mitad a argentinos), once de las cuales fueron para las artes creativas en sus siete rubros. Argentina recibió este año cinco en ciencias naturales, uno en ciencias sociales, dos para humanidades y cuatro para artes creativas.

LA TIERRA NO SE MUEVEEl proyecto con el cual Adriana Barenstein ganó su premio, es la obra La Tierra no se mueve, que se presenta en su primera etapa en el marco del Proyecto de Intervenciones Urbanas Cuerpo y Ciudad en el Centro Cultural Borges, los viernes de octubre y noviembre. Interpre-tado por Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato “habla de la construcción de mundos” y ya fue presentada en Portugal. La segunda etapa se estrenará en 2012 en torno a “el gesto de caminar en el paisaje urbano”. __BD

La Tierra no se MueveFoto de prensa

A C T U A L I D A D

Más Premiados ArgentinosSe dieron a conocer los resultados de las becas que anualmente otorga la Fundación John Simon Gugghenheim y como es habitual la lista incluye a muchos argentinos


Enmarcado en los Organismos Artísticos del Sur del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires el Ballet del Sur de Bahía Blanca, continúa con la temporada que marca sus primeros 50 años de historia.Para la ocasión se seleccionó un programa que pasea por todos los estilos de repertorio de la danza, que se presentará como siempre en el Teatro Municipal bahiense, los días 14, 15 y 16 de este mes.A las irreales Les Sylphides de Michel Fokin sobre partituras de Fréderic Chopin en reposición de Liliana Belfiore, sucederá Entre Azul y Verdi del pro-pio director con música de Giuseppe Verdi (fragmento del ballet Las Cuatro Estaciones de la ópera Las Vísperas Sicilianas) con un lenguaje neoclásico. Continúa el destacado Adagietto de Oscar Araiz-Gustav Mahler “las bodas del agua y del aire” como bautizara la crítica francesa, para finalizar con el estreno en nuestro país de Retrato in Memorian: Edith Piaf, una coreografía de Domingo Vera con la inconfundible voz del gorrión parisino, que trans-mite su vida.Con este espectáculo, el Ballet del Sur colaborará con la Asociación para la Prevención del Síndrome Urémico Hemolítico. __BD

P R O V I N C I A S / B U E N O S A I R E S

De las sílfides a PiafEl Ballet del Sur de la provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Ricardo Alfonso estrena este mes un programa cuádruple

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Sur


El Ballet de la Provincia de Salta que dirige Leandro Regueiro, se atreve a más y arriesga a El Corsario en ver-sión completa, con la joven agrupa-ción. La obra con coreografía original de Joseph Mazillier, actualizada por Marius Petipa y Jules Perrot (en re-posición del director y Liliana Ivanoff) cuenta con música de Adolphe Adam, y el agregado de partituras de Riccardo Drigo, Cesare Pugni, Leo Delibes y Prince Oldenbourg.Esta extraordinaria historia basada en el texto homónimo de Lord Byron, in-cluye aventuras de piratas, corsarios, esclavos y harenes de bellas mujeres cautivas, y se describe con exigentes coreografías de alto impacto y virtuo-sismo artístico. Sobre el escenario mayor del Teatro Provincial de Salta, las funciones se realizarán desde el 27 de octubre.

BALLET CONCIERTOPor otro lado el 5 de noviembre, el Ba-llet Concierto de Iñaki Urlezaga dirigi-do por Lilian Giovine, llevará al primer coliseo salteño Tango, con la actua-ción protagónica de Eliana Figueroa.El espectáculo fue creado para el Bi-centenario de Argentina, exclusiva-mente para Urlezaga, y presentado luego en la Expo Shanghai, Nueva York y México. Con música de Astor Piazzolla, Mariano Mores y Gustavo Santaolalla, entre otros, las coreogra-fías utilizan un lenguaje de base clási-ca, tal es el sello de la compañía. Eliana Figueroa es partenaire de Iñaki Urlezaga desde 2007, año en que fue designada Embajadora Cultural de la Ciudad de Salta por el Consejo Delibe-rante de su ciudad natal. __BD

P R O V I N C I A S / S A L T A

Un Mes a todo BalletEn la provincia de Salta el ballet clásico tiene cada mes más presencia. En octubre el elenco oficial provincial estrenará El Corsario mientras que Iñaki Urlezaga con su Ballet Concierto mostrarán Tango

Urlezaga y FigueroaFoto . Pablo Gabriel Ramirez

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA - balletindance.com.ar 203a.pdf · Nº 203 . octubre 2011 Revista...

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