Las artes visuales en los contextos: social, económico y cultural del siglo XXI

La preocupación del artista…se llama proceso creativo. Tribulerías del Sino, problemas del destino.

De la producción artística visual al diseño y la comunicación visual se ha combinado

preferentemente lo pronunciado en cada uno, por el simbolismo de la autocrítica al

proceso creativo.Los vínculos de convergencia y divergencia se consideran en la creación

de la propuesta que coexiste no solamente con el proceso creativo mediante un método

personal del artista donde es lícito y útil servirse de-el. Pero realmente el artista plástico

como profesional auténticamente creativo es aquel que no-solo sabe elegir las guías

metodológicas adecuadas y se sabe servir de ellas. Es sobre todo aquel que frente a

problemas que se le presentan, es capaz de perfeccionarlos, incluso de crear sus propios

métodos en este caso llámense técnicas desarrolladas por sí mismos y aportadas para el

arte mismo.

Es válido o es erróneo para el artista?

El artista plástico es consciente de que no se puede crear por crear?

Obras similares a esta propuesta dieron el inicio de este proyecto, que se tuvo en la

reflexión de las preguntas anteriores en la cátedra a mi cargo por la inducción del proceso

creativo, a través de la síntesis que arroja la versatilidad de la técnica y aunque se sustente

en la aparente improvisación es el resultado del trabajo insistente del que pasaría si, y

después de tantas generaciones de formadores se va recopilando el concepto conjunto de

lo que nos sucedieron los maestros que nos formaron. Y como antecedente es importante

mencionar el método del encuentro creativo con el Diseño grafico del Dr. Jaime Alberto

Reséndiz G. corroborado por instancias evaluatorias y concejales de universidades

internacionales, por lo anterior no desisto a la idea de poder ordenar los pasos del

proceso creativo mediante el concepto de la producción plástica, así como su planeación

en su continuo discurso.

El Problema a investigar es el proceso creativo, uno de los aspectos más importantes es

crear una metodología para la aplicación en la señanza de las artes plásticas dentro de la

producción de la obra plástica. Su pertinencia en el conocimiento del área es para

reducir los tiempos de maduración en la búsqueda del estilo del artista plástico y

permitirle trascender en su línea como creador de su propio estilo con bases conscientes

del proceso.

La relación con otras disciplinas del conocimiento es el crear una metodología en el

proceso creativo a manera de corroborar que es un método práctico de investigación en

la creación, que puede ser usado como punto de encuentro en cualquier disciplina

creativa, reduciendo la subjetividad del surgimiento productivo actual.

Por otra parte sus condiciones de viabilidad están en la observación de la producción

plástica acerca del creador plástico se creé en el porqué ha logrado cruzar la línea de lo

mejor y se ha vuelto único en su estilo y en su análisis como creador productor ,

emanador de un concepto desarrollado ,se observan etapas de cambios que modifico

después del trabajo, reflexión , estudio continuo y no nació de lo intangible,hoy por hoy

tenemos que desenvolvernos en los avances de demasiada tecnología, con poca

metodología y si no nos enseñan a utilizar la estructura del pensamiento, encontramos la

ausencia de la filosofía que produce artesanos y no artistas plásticos .

Este proyecto recabará la información por medio de la entrevista, sobre la observación de

artistas consolidados en su disciplina con el reconocimiento de su área y el fundamento

del estilo propio, analizará sus etapas en el proceso creativo, buscará coincidencias en el

origen creativo, estipulará diferencia en la visión creativa, revisará procesos subjetivos del

compromiso plástico en la creación filosófica del respaldo teórico. Después de formar un

criterio epistemológico se corroborará su validez sobre el proceso de enseñanza

aprendizaje en alumnos de la licenciatura de artes visuales por un periodo anual

recabando de esta manera obtendremos resultados teórico prácticos sobre el proceso

creativo vaciado de una investigación sobre productores reconocidos. Así acrecentamos la

seguridad en la producción y reducimos la ruta crítica del vacío” un problema del

creador es ir hacia delante aunque no siempre se sepa claramente a donde se va”

Albergamos diseños de autoría buscamos posturas de pensamiento y fortalecemos la

polivalencia (Admite más de dos valores de verdad).

Respecto a la estructura conceptual la formulación de definiciones y términos en el

desarrollo temático del proceso creativo.se basará en el cómo se crea un orden, dentro de

lo no preciso como es el crear. Así que lo importante de la creación es no perder el

sustento de la conceptualización para caer fácilmente en la artesanía o en el efectismo

mental. Así como permitirle entender y observar el proceso creativo al creador plástico

otorgardole posibilidades de volver objetivo el proceso creativo cuando se aplica en lo

subjetivo de las artes por distinguir los puntos principales del desarrollo de lo significativo.

El proceso creativo en la educación se aplica de manera tangible en las artes para

comprobarse que los procesos no delimitan la frescura de las artes, al contrario sustentan

la obra por si misma ya que es abordada profundamente y no se desvía del objetivo

principal como es crear. Para dejar de crear por crear. Se ha analizando lo epistemológico

entre su propuesta y su creador. Por eso el comportamiento en el proceso creativo de

los artistas plásticos enseña la evolución conceptual en las propuestas plásticas para dirigir

la formación de los estudiantes de la Lic. en artes visuales.

Encontrar el proceso creativo, como el proceso consiente de la madurez del productor

en la obra artística.

Sustentación de los principales aspectos que inciden en el problema

Revisión de lo pragmático en el inicio del proceso creativo?

El artista plástico es consciente de que no se puede crear por crear?

Es motivo de confusión? Que la sensibilidad en el artista sustente la inmadurez de su

obra?

Asegura el desarrollo del concepto agotado, un éxito aunque esté bien sustentado?

Factor tiempo determina congruencia o incongruencia en la obra plástica?

Lo irresoluto de lo absoluto o cambio de conciencia?

El problema se sitúa en el campo determinado de lo descriptivo, para eje didáctico, en el

proceso gradual creativo.

La claridad en la definición de los siguientes conceptos nos ayudan en el horizonte

temporal espacial paralelaje cronológico entre artistas renombrados y su muy particular

metodología o procesamiento creativo de lo general a lo particular partiendo de lo

filosófico a lo práctico extra temporal.

La pregunta es que propicia en la realidad el problema

La respuesta está sobre la conclusión del artista plástico, se mantiene fiel a sí mismo o se

pierde por la justificación de lo que no sabe manipular en la técnica o material que le

impera por su elección y proceso creativo equivocado.

Esto forja el antecedente del problema:

La relación de la investigación con conocimientos y expresiones es el camino del

productor plástico y surgen como miles de preguntas que si bien se saben encaminar no lo

pierde en el abigarrado camino del cómo abordar el proceso creativo así como que lo

determina en su análisis epistemológico. En su vínculo con la situación actual del

conocimiento se desprenden algunas preguntas que ahondan en la búsqueda.

Que problemas se le presentan en lo que comunica con su obra?

Cuándo se sabe exactamente lo que hay que hacer?

El mensaje de su discurso se mantiene aun con las variables interpretativas?

Crear por crear?

El ejercer la libertad creativa, sin revisar el problema que planteamos sin agotarlo y sin

modos metódicos se refiere a romper reglas para estipular: el arte vivo contemporáneo?

La creatividad es funcional?

Metodología una ciencia para la acción de las artes?

Método es un instrumento en sí mismo neutro?

La acción creativa conlleva una sucesión de pasos interactivos que nada tienen que ver

con una descripción lineal.

El correcto enfoque metodológico nunca afecta a la solución creativa?

Ni al tratamiento formal de una obra plástica?

Las estrategias de producción en la perspectiva teórico metodológica.se traducen en

producción ya que son el conjunto de operaciones a nivel práctico como son las

entrevistas a productores plásticos reconocidos en su área y tienen por motivo la

aplicación de un reactivo para controlar un perfil repetitivo en el creador plástico y así la

información consensada a pioneros de estilos reconocidos en el área revelaran el

sometimiento a la autocritica. Esta síntesis escrita por cada uno de la relación entre el

entender y el observar el proceso creativo arrojara la elaboración de los puntos

principales del desarrollo de lo significativo, para dejar de crear por crear. De esta manera

la comprobación de los resultados con la aplicación del método resultante que se

reflejara en alumnos de la licenciatura de artes visuales en un grupo específico y otorgará

a diferencia de otro grupo sin la orientación del mismo método. Al recabar el

levantamiento del reactivo a los alumnos de su idea con respecto al proceso creativo.

transformara la perspectiva teórico metodológica por las características de este método

que incluye otros métodos, el inductivo o el deductivo y el experimental, que también es

opcional, el cual arroja las fortalezas que se notaron en cada uno de estos "submétodos"

y finalmente la reunión de todas estas fortalezas conforman los argumentos de mi

elección sobre el método hipotético deductivo.El tipo de metodología a seguir en la

investigación de estos pasos en el proceso de indagación por la experimentación

científica, método empírico y la observación científica

La preocupación del artista (Tribulerias del sino) connota una acción postergándora del

sentimiento que estructura al ser y el ser de otra forma. En base a una nueva búsqueda

para el artista plástico que va a la vanguardia, ahora su motivo principal es como se incide

en el arte actual, estos recursos específicos con procesos de producción anteriores se

combinan con sistemas actuales como procesos digitales, sin perder de vista lo existente,

así nos permite la implicación de ambas técnicas que modifica el axioma del arte.

Un ejemplo de dicha preocupación, el productor plástico mantiene para el espectador

una propuesta de gran dimensión en la estampa de la actualidad como lo ahonda en la

neografica la infografía, que sustenta alterar un grabado al dibujar con medios

electrónicos digitales, esta técnica complementa el trabajo de los artistas creadores

comprometidos en la producción plástica actual y permite observar medios hasta antes

solo concebidos en formatos medios y grandes, de manera que al salir a dimensiones que

conforman imágenes de mayor trabajo, nos posicionan en el pensamiento de un mayor

número de técnicas de producción en menor tiempo, aunado a la multiplicidad de la

composición en un mayor recurso pero, también compromiso. Un ejemplo de esta nueva

significación de la manipulación de la estructura lumínica con el color hace un aporte

significativo a la estampa digital, que parte de un recurso creado por el artista mismo,

como lo es el dibujo, la fotografía y por supuesto la estampa en la grafica dentro de lo

conocido como la xilografía, el huecograbado, la litografía, serigrafía y avances en

procesos mixtos de producción interdisciplinaria etc. Por esta razón Tribulerias del sino

significa preocupaciones del destino que se mantiene en la critica a las circunstancias que

se ocupan de nuestras causas, con la confusión del vivir con el hoy del pasado y en el

pasado arrepentimiento del presente activo. La separación del comprender esta causa

que nos nubla la razón es lo que posterga todas las justificantes del creer que somos

autosuficientes y en la pregunta secuencial si las circunstancias eran reales o nuestra

capacidad pereció, ante lo que pensamos que éramos...

Análisis de Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas Del proceso creativo

Su fortaleza:

Aun al existir especificaciones sobre el tratamiento personalizado en el caso de los

productores, el concepto del arte se ha transformado en general todavía nos permite

llevar a un punto de vista de observación general para vincularlo como interdisciplina para

el trabajo conjunto, la flexibilidad no es una debilidad es una recreación aunque no esté

estipulado en el proceso creativo tenemos una continuidad y orden que no es castrante

ya que permite analizar y experimentar con el objetivo de seguir investigando siempre

porque es nuestra preocupación en nuestra institución la diversidad gracias a la libre

cátedra para vincular las áreas, por medio de la interdisciplina aunque le falta

constructiva metodológica actual. En la unión del trabajo compartido, poseemos el

desarrollo, nos falta el aspecto del compartir las áreas, esto nos dotaría de la actualización

por la misma exigencia de la preparación que nos mantendría siempre en el hoy, ni en el

pasado añorado, ni en el futuro de ensueño. La gran fortaleza es el construirnos de

nuestras virtudes para crear y ser aun una institución más propositiva del legado universal

del mundo, se cree en nosotros, gracias a otros artistas plásticos, que si lo hicieron al

servicio de la sociedad, es lo que aun suspira su muerte el arte de nuestra institución, pero

llego el momento de renovarlo.

Las oportunidades:

El proceso creativo es la antesala del espejo del arte, así como el artista observa y

resuelve, así el conocimiento se vincula a la diversidad gracias a la planeación, la

oportunidad surge al unificar las áreas por medio de la interdisciplina, aunque le falta

constructiva metodológica actual al proceso creativo,. las artes visuales extenderían su

campo de aplicación y poder.

Sus debilidades

No creemos que existe la vanguardia por la capacidad que tenemos y que podemos ser

propositivos de ella por una crítica contemporánea permanente de las tendencias

existentes junto en paralelo de una retrospectiva del desarrollo que se investiga para que

el origen no nulifique lo actual, ni a su vez se reduzca la técnica por el concepto “mucha

tecnología, poco que reflexionar y nada de filosofía “la revisión constante nos mantendría

a la par del pensamiento inmediato de productores europeos o contemporáneos una

amenaza es el hecho de que la enseñanza en las artes plásticas no puede llevarse a cabo

en su conclusión total si no existe un taller de reproducción (virtualmente se lleva a cabo

el proceso creativo a su inicio y no puede concluirse si no es practico a través del taller

real.

Las amenazas

Si el proceso creativo se mantiene estático a la idea concebida del hacer perpetuo sin reflexionar en la innovación, obtendremos que nos rebasa el concepto: " revisamos y mañana el arte ya cambio, los conceptos de arte no están definidos por nadie, las tendencias son oscilatorias y los medios que las extienden son efímeros, mantener este pensamiento sería mantenerse al tanto de el pensamiento y la producción de origen de las artes del ayer y hoy. Que no sea un proceso volátil después de recortar la investigación con la experimentacion sino mantenerlo constante por los que lo usan con la opinión de foros de trabajo.

Que debemos desaparecer del proceso creativo

Aquello que no reúna la multidisciplina de la conceptualización para la aplicación en el proceso creativo, ya que la búsqueda del estudio en consonancia a la vanguardia en el parámetro de las artes es prioridad de la experimentacion unida a la investigación visual apoyada por la teoría ya que cierra filas en la aplicación de las artes, después de un análisis concienzudo del porque se considera válido hasta el punto donde estamos parados, no necesita mencionarse si es válido tan solo con el filtro de las aportaciones en la investigación y las experiencias para los alumnos en la experimentacion total, no solo al interior de la producción también se puede evaluar la participación actual con tan solo el resultado estancamiento o progreso.

Proceso creativo con método y orden

De esta manera la estaticidad no sería el elemento común, al mantener sugerencias de la

metodología mantendríamos elementos de vanguardia cada una dentro de su propia

característica, en las teóricas en su elemento de cambio según el análisis de la tendencia a

nuestros días y en los talleres las aplicaciones de los elementos teóricos vincularían el

concepto realizado en la creación y no aislada en elementos no fundados solo como

materia técnica, el taller es la experimentacion propia del elemento creativo y la

investigación respaldada del concepto teórico practico. La interacción universal de lo

existente, ¿en donde posan nuestros ojos? es el primer paso, la observación como

principio del método de investigación científica, colapsada a la creación ordenada. La

inspiración es un método que arroja la experiencia y no se entumece ante el orden, por

que ya es la maduración del artista plástico en su creación inconsciente, después de tanta

ejecución práctico cognoscitivo.

El proceso creativo se puede organizar

Si ,pero no se especifica, la objetividad de la validez en cada maestro o productor porque seria la expresión del porque cree que las artes visuales son validas, esa rama es interminable del análisis y enfoque de la investigación más la cátedra especializada, ósea que podemos existir muchos talleres de la misma área pero cada uno en ruta la importancia del área a vertientes del ayer y hoy que llevara una cronología en el proceso y facturación del momento creativo, si un mismo problema o proyecto o como se quiera definir que se toma como propuesta, fuera opinada por la solución de muchos especialistas en su desarrollo e intervención del modo y final, entonces no abría contradicción en el proceso creativo para los alumnos y productores plásticos en la aplicación del conocimiento, sino recopilación de soluciones validas y lógicas de la experiencia con respaldo de importantes teóricos de la materia que coinciden con la ejecución real de la experiencia. La organización necesita metas de alcance y termino así como de resultado, Al trabajar por áreas con apoyo teórico llevando un proyecto de taller visto en distintos ángulos hasta terminar la ruta, desde lo fundamental en la concepción del método científico en su producción plástica del como ,cuando, que, donde, porque, para que, quien, y resolverlo hasta la creación con procesos compartidos de los talleres para observarlo en ambos perfiles elegidos por el alumno, de esta manera quitando la subjetividad de los elementos aislados de la impartición única, de esta manera podríamos hacer mesas de simposios en cuanto a la solución causal de lo que tenemos y compartir enriqueciendo el ámbito de la formación y actualización. Un solo problema con muchas soluciones, es: educar la solución y propuesta de todos.

El proceso creativo como proyecto vinculado al campo

profesional que implique la investigación y producción de obra

artística

El salto a lo profesional no sería tan temido en nuestros estudiantes al termino de la

licenciatura, la extensión de la escuela se uniría al ejercicio profesional y no notaria

diferencia tan marcada para el primer empleo de la ejecución de las artes para subsistir,

la tutela del apoyo en la institución permitiría que esas mismas experiencias mantuviera

la confrontación actual de las necesidades de las siguientes generaciones, estas solicitudes

mantienen la actualización de las características actuales del plan como reales a las

exigencias del medio, los maestros estaríamos fundamentados no solo a las experiencias

propias sino a las vinculadas y directas de lo existente del momento, nuestra mente se

fortalecería en el uso real de nuevas propuestas que si bien ya no son nuestras solamente,

son de nuestros alumnos y eso nos hace actualizarnos de manera urgente a nuevas

soluciones dinámicas , visiones de lo conceptual y pedagógicas sin mencionar la reflexión

de la producción plástica. La universalidad de las artes ya también existe en el servicio a la

patria el arte ya también es funcional y es una vertiente no fortalecida aun. La

multidisciplina improvisada, cada vez se acerca de manera precoz y mas iniciática a

niveles insospechados de reflexiones que nos miran con afirmaciones y ya no con

preguntas, del cómo hacer, sino del porque salió así.

Elementos a modificar del proceso creativo

Ampliaría las características de las disciplinas que lo conforman la visión educativa del

proceso creativo seria también no solo experimental e investigativa en el taller, sino de

campo aplicado a las ciencias penales y criminales en ámbitos externos a favor de los

servicios públicos periciales, donde el campo es muy solicitado de manera que las

entidades que lo soliciten ya vinculan una bolsa de trabajo ,el arte a cambiado su

concepto de aplicación ahora es también de servicio, no solo fundamental a lo estético en

cualquier vertiente. Por tanto su modalidad educativa seria internacional usando su gran

renombre en las artes visuales.

El proceso creativo como función y actividad profesional en el

contexto social cultural económico y político de los artistas

visuales

Su actividad es improvisada el problema no es la improvisación, sino el resultado de una

contienda incomprendida por ellos mismos que se sienten frustrados por no saber que

coexisten en el arte desde su propio perfil de desempeño vinculado de manera personal y

practica como arte útil.

Su desempeño en la práctica profesional de los artistas plásticos

Han sido educados de manera individualista en un mundo donde cohabita la colectividad,

la sociedad está enferma de soledad y nadie quiere estar solo, pero tienen que trabajar

solos y el mundo ya no está preparado para dejarlos ser individuales, porque los arrebata

el concepto fundamental del ser social y comunitario, creamos mundos falsos en un

mundo verdadero.

Retos de la globalización para los artistas plásticos

Ego globalizado de musas colectivas con resultados de producciones deprimentes porque

no se oyen a sí mismos, se los comió la tecnología, la filosofía no saben si es leída o un

mundo aplicado, porque su metodología se nulifico ante los avances que se incluyen en

sus vidas.

El objetivo general del proceso creativo

Debe ser la propuesta personal de formación interdisciplinaria conjuntativa en áreas de

comprensiones aplicadas elegidas por ellos mismos, la salida del estar apartado con

formación única, tiene una diferencia de lo apartado que se tiene que derrocar para salir

en busca de la vinculación y del cómo se realiza esto, desde su formación en la elección de

su perfil constructivo curricular.

Aspectos a desarrollar en el proceso creativo

Conocimientos habilidades, actitudes y valores Los conocimientos son los intereses, la

habilidad la que se desarrolla con la práctica, la actitud es donde el hincapié es

importante porque sin eso desaparece todo, y el valor tiene que ser en su seguridad

participativa del como ser único entre tantos. No delineamos mentes para que obtengan

lo mejor, ayudamos a definir mentes para ser únicos y estas son prioridades creativas

para el servicio de todos y no de ellos mismos, así funcionan mejor, ahí encuentran su

justificación y su alimento espiritual en el placer y el bien que otorgan con su creación,

independientemente si fue buena o mala fue útil, para ellos porque ya no les estorba para

pensar la expulsaron y para nosotros porque nos dejaron ver un nuevo orden que no

emergió de la nada sin fundamento del todo . los conocimientos se comprobaran ante el

uso del conocimiento , las habilidades tomaran su grado de virtud, la actitud se refinara a

la responsabilidad compartida de ellos con nosotros ,ellos son los que darán la cara y

nosotros solo seremos consejeros así que se invertirán los valores de responsabilidad y la

exigencia subirá por parte de los alumnos a los maestros , y el valor se acrisolara en la

exigencia del resultado porque emergerán los errores de la experiencia y la convivencia

como profesionales. El Conocimiento ya le funciono, porque lo comprobó en el intermedio

, la habilidad la detecto en su verdadera dimensión ya no es subjetiva, su actitud cambio

ya es basado en la experiencia inicial intermedia de la responsabilidad compartida con la

investigación de campo y con el método científico, su valor ya no es utópico sabe cómo

hacer y hacerlo.

Como se promueve y consolida el proceso creativo

Reflexiones y planeación el concepto intrínseco de la vanguardia que

solo se piensa como todo lo actual. Lo principal es que por ser nuevo no se sabe

comprender para aprovecharlo no solo es detectarlo. Es revisar su actual síntesis, que si

bien no partió de la generación espontanea del no origen, si propone una lectura distinta

y más unida al todo, que referencia. Vanguardia a lo existente con un cambio de visión ya

no solo es proponer, ahora es mantener un servicio útil de creación, además de estético e

individual sino comunal con otros profesionistas que distinguen nuestro sitio en sus vidas

al igual que nosotros en otras áreas y a su vez de otras áreas hagamos a un lado la

egolatría del creador único e insustituible, la musa ya es colectiva.

Aportaciones con fundamentos dejo de ser estética, formal y egoísta,

ahora es al servicio y con reglas compartidas, dejar de apartarse por sentirse excluyente

del mundo, somos del todo no del aparte que nos califica como excéntricos por

inadaptados.

Naturaleza de la profesión colectiva vinculación con todo lo existente, mientras

pueda coincidir en algún punto de transformación de avance, aun que existan diferentes

objetivos por las posiciones en la creación, somos mentes universales colectivas y

creadoras cuando nos conjuntamos para trabajar verdaderamente

Necesidades homologas a otros profesionistas, soluciones creativas, firmes,

cognoscitivas del subsistir a la nueva condición conceptual de la vida, que no separa lo

estético de la libertad aplicada de manera conceptual diferente, la libertad dejo de ser

individual ahora es comunal y de todos compartida así como vivida por cada uno en su

propio devenir para la supervivencia a la sobrevivencia.

Como desarrollamos el proceso creativo

Solo emergen de la autocritica individual del como nos vinculamos. En estos aspectos y

durante la solución que otorgamos como formadores.

Expectativas de la profesión sobre resultados concluyentes.

Al vincularse profesionalmente surgirán nuevas ideas de organización y subsistencia del

arte, sus justificaciones surgirán de sí mismas cuando sean usadas en una mente única

organizativa que aflorara nuevas corrientes justificadas de un medio distinto

Actividades comprometidas consigo mismos

El proceso creativo no solo se realiza en la obra, también existe desde la formación del

artista plástico en la ruta que toma con intercambios escolares, académicos, locales,

internacionales y rotativos en nuestra casa y con otras universidades, comprendiendo que

todas las áreas que existen, no se tienen que justificar, estamos conexos, siempre está

presente el arte, de esta manera, poder ver el arte con los ojos de todos, esto nos

adentraría en su mundo, dejándonos ver el sitio que ocupa el arte, permitiéndole estar en

nuestros cuerpos creativos con sus propias ideas, así nos dará una transformación

imaginativa de una locura organizada y explosiva de ideas.

Actividades formativas sin lustre ególatra

Al incluirnos en sus investigaciones y realizaciones profesionales compartidas serias

preguntarles a los externos donde nos encuentran a nosotros en sus actividades y

necesidades, con mayor claridad, como lo necesitan el recurso creativo de nuestra

percepción o el cómo resolveríamos así como nosotros proponer lo mismo en sus áreas al

expresar lo que vemos.

Objetivos… no subjetivos

Hacer del arte universal, una realidad cosmopolita de todas las áreas profesionales y dejar

de ser sectaristas y privados de un circulo incomprendido de producción individual,

cuando vivimos en todo lo existente, absorber el arte y transpirarlo es metabolizarlo de

manera diferente a la perspectiva de la formación de nuevas generaciones, de apartados

ahora haremos integrados más que nunca al verdadero concepto del arte, que se ha

aplicado opuesto. Porque se dice que el arte existe en todo momento se ha consumido y

hecho así, es conceptualizado por todos aun en la menor escala, aunque no se crea

necesario solo por ser ejecutores de un gusto, de manera que dejemos entrar a todos

realmente con la mente y el hecho.

Perfiles de ingreso de claridad práctica y psicológica

Solamente ubicar si existe facilidad compensada con el gusto y si existe el seguimiento o

solo es una vanidad de poder… realizarlo, para concretar tal estudio. Exacerbar la realidad

tan escueta actual del artista para poder abrirse paso si no tiene imaginación para

resolver, el cómo va a vincular su realidad para poder ser productor útil.

Intermedios pero no en su decisión por arrepentimiento o desilusión.

El proceso creativo se realiza aun después de terminar la obra, también en la vinculación

con la vida profesional del artista, sin las artes visuales en el punto intermedio de su

licenciatura se manejara como un requisito, donde los calificados seremos a la par con el

alumno el profesor a manos de un externo que dependiendo del resultado del trabajo que

recibamos someteremos nuestra responsabilidad como trabajo de equipo como

homólogos creativos entre alumnos y maestros ambos obtenemos beneficios. Con

organizaciones e instituciones que realicen investigaciones con fundamentos creativos de

cualquier orden o disciplina que participen en el desarrollo de lo facultativo en las artes

plásticas con otras áreas externas e internacionales.

Egreso y se quiere regresar, que no suceda así ante nuestra vista.

La perspectiva cambio y es constante. Significa que no se acaba, comienza, ahora es

continuar el camino que decidieron dentro del mismo respaldo escolar, no estuvieron

solos para ser apoyados e iniciados en el desempeño profesional de su formación, por

tanto al saber el proceso aseguramos el resultado, no adivinamos el cómo les ira, porque

el planeamiento del inicio dio secuencia desarrollada y esta empujara la iniciativa

investigativa con los medios que lo difunden , finalmente estamos presentes en todo, con

todos y para nosotros mismos, unidos .

Como podría planearse metodológicamente el proceso creativo en la formación dentro

de la licenciatura en las artes visuales.

Elaboración de metodologías de perfiles educativos en su relación de conocimiento, realidad social y universalidad.

Los intereses ideológicos a los que en lo global responde el currículo, es decir nos habla, de las relaciones ciencia-poder.

Analizar de las prácticas profesionales en experiencias educativas.

Que representen una concreción de la relación educación-sociedad.

Implementación didáctica: o Horarios continuos de interacción que se vinculen

en actividades complementarias, aportativas, repentinas improvisadas, eliminando el sectarismo del creador plástico.

o Análisis del perfil de aptitudes bajo un especialista en el campo en evaluaciones rigurosas (no solo porque no me gustan las matemáticas ni la química me vine para acá )

o Análisis psicológico de la conducta en el área profesional a la cual se encaminan (son raros por eso me llamo la atención esta carrera pero me aburren las artes)

Aportaciones técnicas específicas en procesos comparativos actuales.

Mapas mentales reducidos del origen hasta nuestros días de avances según las

corrientes de cada disciplina en el diseño de imágenes.

Hacer de la historia la perspectiva visionaria de un uso práctico con aplicación

inmediata del pasado al presente, a un avance con perfil experimental e inductivo

en la investigación.

Sustentación del lenguaje técnico y análisis del concepto creativo en la educación

visual.

Recursos y reunión de las teorías compositivas existentes unidas a la estructura

lumínica cromática de una cronología histórica.

Dibujo, de la figura humana partiendo de la geometría.

Teoría del color y comparación de las teorías existentes.

Química, física en la técnica de los materiales.

Dibujo y modelado del rostro humano, pies y manos.

Una vez analizadas sus aptitudes a desarrollar, así como sus debilidades en su plano

psicológico y de conducta, reforzar según encuesta las posibilidades que obtuvo por

examen de un especialista las habilidades por porcentajes a las cuales en ese momento es

necesario atender o reforzar para evitar la frustración del sentirse perdido o que en su

casa lo tomen como licenciatura de vaguedad ,desde ese punto el análisis encaminado

empieza a enrocar al alumno en verdaderas posibilidades como escuela de primer mundo

compromiso común.

Las anteriores asignaturas pero aun más objetivas y especificas en elementos que son

de deficiencia común en los actuales niveles de la licenciatura.

Desarrollar el fomento de la propuesta personal mediante el análisis de la elección de

algún artista actual que ejerza formal y profesional mente con reconocimiento en la

producción y el sustento de una línea conceptual. A base de entrevistas para acercarse al

mundo en el que hacer real de la contienda artística. Incluye el intercambio internacional

si el alumno maneja el idioma, así como el manejo de dos idiomas más en el mapa

curricular además de la lengua mater

Trabajar a la par de la supervisión del artista que eligieron en los semestres anteriores

con la tutoría paralela de la escuela donde recargara la experimentación a la línea

investigativa y real del mundo plástico en museos o instituciones culturales al servicio del

gobierno como una asignatura de vinculación y difusión cultural en el perfil del artista

plástico como la fabricación de la imagen propia en el comercio y venta de obra personal.

Inicio de la investigación plástica en la producción personal con el concepto formal de la

tesis

Al unir todos los talleres y las asignatura s teóricas que respalden en un solo proyecto le

permitirá proponer en materia multidisciplinaria una producción que aborde la

recopilación técnica inmiscuirse a la instalación y al performance a la hora de la

presentación del examen profesional para crear nuevas exigencias en la presentación y

evaluación de exámenes profesionales.

Creación de su propia imagen plástica y profesional encaminada.

Ejercer sobre la presentación de su imagen formal como artista plástico ,

productor creativo la carpeta de artista ,un catalogo ,un curriculum vitae etc. Así

como la correcta valoración por etapas de análisis en los costos y presupuestos de

los materiales y tiempos de producción que esto fabrique por un ano de

exposiciones individuales de distintas áreas así como colectivas según por

proyecto y convocatoria a concursos internos en la escuela. Y agregar la

vinculación con el mundo de la música y del teatro en proyectos comunes y con las

demás artes.

Al término de la licenciatura reunir como requisito una serie de puntos de entrega

como parte del proceso creativo en su imagen como creador plástico.

Estos son algunos puntos:

Creación de una presentación en multimedia de su línea de trabajo y de su

búsqueda

Carpeta de artista y productor plástico

Curriculum Vitae

Síntesis curricular

Fotografía de carácter

Critica a su propia obra

Análisis de su propuesta por un crítico

Exposiciones individuales cuatro de diferentes disciplinas

Exposiciones colectivas 15 como mínimo en diferentes disciplinas

Presentación de tres instalaciones mínimo

Presentación de tres performances colectivos y un individual.

Presentar una carpeta donde demuestre y compruebe que participo en medios de

difusión y concursos formales de productores plásticos en instituciones

reconocidas y si fue seleccionado.

Salas de actividades para el apoyo de las asignaturas por tutorías en las mismas

asignaturas y no solo de tutorías de tesis.

Mtra.en A.V. Elva Hernández Gil

Doctorado en artes y diseño