Las vanguardias historicas

Expresionismo

Caracteristicas• El expresionismo nace sobre la base de la protesta y la pérdida de

valores después de la IGM. • La realidad hay que mirarla desde el interior; con ello se

pretende transmitir emociones y mensajes con una carga emocional.

• Se le da prioridad a la expresión subjetiva profunda (libertad, instinto) frente al objetivismo impresionista superficial.

• Aplicación del color con pasión y violencia. • Temas: la soledad, la miseria, lo morboso, lo demoníaco, lo

fantástico, etc. • Nuevos medios de expresión para transmitir la esencia del

hombre. No les interesa los formalismos, sino los contenidos.

ESCUELAS Y PINTORES• Die Brücke (El puente): Estilísticamente, podemos señalar estridentes colores, trazos

caóticos y angulosos, temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor. Se basan en el instinto, el temperamento y la inspiración.

• A pesar de su negación del pasado se inspiran tanto en el simbolismo de Munch como en el uso del color de Gauguin y Van Gogh y en las formas del recién apreciado arte africano y de Oceanía.

• Usaron diversos medios, reivindicando el uso de la xilografía, lo que determinó que en su arte se produjera rigidez y angulosidad en los contornos.

• Kirchner, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff• Der Blaue Reiter (El jinete azul): No buscan reflejar la realidad exterior, ni la evasión hacia

el mundo salvaje y el primitivismo, sino captar la esencia espiritual de la realidad, el Yo interior, el alma. Más que plasmar los instintos violentamente (El puente), buscan la purificación de los instintos.

• Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee• Hay que mencionar a pintores que no forman parte del grupo como Munch

(preexpresionista) o Grosz (que tras la 1ª Guerra Mundial encabeza la Nueva Objetividad).

Munch (1863-1944) Pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras.

El grito

El beso

Die Brücke (El puente)Estilísticamente, podemos señalar estridentes colores, trazos caóticos y angulosos, temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor. Se basan en el instinto, el temperamento y la inspiración. A pesar de su negación del pasado se inspiran tanto en el simbolismo de Munch como en el uso del color de Gauguin y Van Gogh y en las formas del recién apreciado arte africano y de Oceanía. Usaron diversos medios, reivindicando el uso de la xilografía, lo que determinó que en su arte se produjera rigidez y angulosidad en los contornos.

Kirchner, Nolde, Pechstein, Schmidt-Rottluff

Nolde (1867-1956)Pionero de los expresionistas alemanes, aunque sólo perteneció al grupo die Brüke dos años por diferencias de edad. Influenciado por Van Gogh, Munch y Ensor, su pintura parecía pretender provocar un fuerte impacto emocional, utilizando colores fuertes y grandes contrastes a base de pinceladas “como crispadas, con figuras que querían ser máscaras y/o rostros desfigurados”. A pesar de su cercanía al ideario Nazi, sus obras fueron prohibidas en Alemania desde 1935 (arte degenerado).

Nolde (1867-1956)

Danza en torno al ídolo de oro (1910)

Nolde (1867-1956)

Bailarina (1913)

Kirchner (1880-1938) Pintor expresionista. Fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905. Sus rasgos más distintivos son: el color antinatural, cálido, subjetivo y fulgurante; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles. Durante el nazismo su obra fue destruida como “arte degenerado”.

Kirchner (1880-1938)

Tres bañistas entre los árboles (1913)

Kirchner (1880-1938)

Cinco mujeres en la calle (1913)

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) Pintor expresionista. Fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905. Su estilo expresionista, de pincelada vigorosa y brillante colorido, evolucionó desde un primer periodo bajo la influencia de Van Gogh hacia formas más planas y sintéticas. Como sus compañeros, realizó numerosas xilografías y fue el primero de ellos en experimentar asimismo con la litografía.

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)

Dos mujeres (1912)

Der Blaue Reiter (El jinete azul)

No buscan reflejar la realidad exterior, ni la evasión hacia el mundo salvaje y el primitivismo, sino captar la esencia espiritual de la realidad, el Yo interior, el alma. Más que plasmar los instintos violentamente (El puente), buscan la purificación de los instintos.

Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee

Pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo. Fundador del grupo die brüke e influenciado por impresionistas primero y fauvistas después, pronto su obra pictórica derivará hacia el expresionismo abstracto, que justifica a través de obras teóricas como “De lo espiritual en el arte” o “punto y línea sobre plano” donde se aprecia también la influencia de las tesis de la teosofía, muy en boga en el tránsito del XIX al XX.

Kandinsky (1866-1944)

Kandinsky (1866-1944)

Jinete azul (1903)

Kandinsky (1866-1944)

Mujeres en una calle de Murnau (1908)

Kandinsky (1866-1944)

Composición VII (1913)

Es conocido por sus retratos de animales que se caracterizan por la brillantez de sus colores primarios, inspirados en la paleta de Robert Delaunay, la simplicidad, la fuerza vital de la naturaleza y un profundo sentido de emoción. Usa para ello colores significativos: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina y el rojo para la violencia.Su estilo evolucionó del impresionismo al cubismo, pasando por el futurismo y llegando a una sobria abstracción hasta finalmente quedar en el expresionismo abstracto. Su veneración mística del mundo animal (caballos y cuervos) le lleva a no considerar al ser humano digno de retratarse. Intenta representar así el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. Muere en la batalla de Verdun, durante la I Guerra Mundial.

Franz Marc (1880-1916)

https://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Marc

Caballo azul (1911)

Franz Marc (1880-1916)

Grandes caballos azules (1912)

Franz Marc (1880-1916)

El sueño (1912)

Franz Marc (1880-1916)

Ciervos en el bosque (1913)

Franz Marc (1880-1916)

Fue uno de los principales miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Vivió durante un período especialmente innovador del arte alemán, con el desarrollo del Expresionismo y la llegada de los sucesivos movimientos de vanguardia que estaban apareciendo en el resto de Europa. En 1910, a través de su amigo Franz Marc, conoce a Kandinsky y durante una época compartió la estética no-objetiva y los intereses simbólicos y místicos de Der Blaue Reiter. El encuentro de Macke con Robert Delaunay en París en 1912, supuso una revelación para él. El Cubismo cromático de Delaunay, influyó definitivamente en el arte de Macke, que combinará con el futurismo que conoció en Italia. Al igual que Paul Klee le deslumbró el ambiente exótico de Túnez, aproximándole a la luz en su etapa final. Murió, como Marc, en el frente durante la I Guerra Mundial.

August Macke (1887-1914)

https://es.wikipedia.org/wiki/August_Macke

Campos de hortalizas (1911)

August Macke (1887-1914)

Gran escaparate (1912)

August Macke (1887-1914)

Paisaje con camellos y vacas (1914)

August Macke (1887-1914)

Pintor alemán cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo. El color es clave en Klee, evolucionando desde el desprecio en sus comienzos hasta terminar mezclándolo con pasión y enseñando teoría del color en la Bauhaus.

Paul Klee (1879-1940)

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee

Postes de electricidad (1913)

Paul Klee (1879-1940)

Casas rojas y amarillas en Túnez (1914)

Paul Klee (1879-1940)

Senecio (1922)

Paul Klee (1879-1940)

Pintor alemán de la época expresionista. Su estilo evolucionó del dadaísmo a la nueva objetividad, antes de emigrar a los Estados Unidos en 1933. Antes de la IGM se familiarizó en París con el cubismo, el futurismo y el expresionismo, simplificando sus formas artísticas. Para 1920 se mueve en el entorno de DADA en Zurich. Emigró a EEUU en 1932 cuando la Alemania Nazi consideró su arte degenerado y a él como el “Bolchevique cultural número 1. Su carácter subversivo y su estilo pictórico incisivo le llevaron a reflejar con mordacidad el Berlín de los años 20, dentro de la Nueva Objetividad.

George Grosz (1883-1959)

https://es.wikipedia.org/wiki/George_Grosz

Metrópolis-Berlín (1916-1917)

George Grosz (1883-1959)

Los pilares de la sociedad (1926)

George Grosz (1883-1959)

Escena callejera (1925)