LAS VANGUARDIAS Michelle Angues

Laia Vives Alba Vilatersana

4to ESO ATercer trimestre

Literatura castellana

ÍNDICE:1. Introducción

2. Principales movimientos 2.1. Futurismo 2.2. Cubismo

2.3. Dadaismo 2.4. Surrealismo

2.5. Creacionismo

3. Experimentos creativos 3.1. Caligramas

3.2. Collage 3.3. Poesía fonética

3.4. Escritura automàtica

4. Las vanguardias en España 4.1. José Ortega y Gasset (metàfora)

4.2. Ramon Gómez de la Serna (greguerías)

5. Recitación de poemas

1. IntroducciónA la desolación y al pesimismo inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial siguió una etapa de prosperidad y optimismo:

los felices años veinte, que dieron lugar a singulares propuestas artísticas. Pero pronto la recesión económica mundial generalizó la crisi

y propició la aparición de los regímenes totalitarios que conducirán al estallido de la Segunda Guerra Mundial.

El arte de este primer tercio del siglo XX se caracteriza por el afán de experimentación y de renovación; precisamente por ello se

denomina vanguardias al conjunto de manifestaciones artísticas que se

desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX y que se caracterizan por

el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con las normas

estéticas canonizadas. Estos movimientos artísticos también se pueden

llamar ismos. Así, uno de los objetivos principales de la vanguardia era

crear escuela, iniciar una nueva tendencia separándose del pasado.

característicasEl vanguardismo estuvo formado por muchos movimientos, cada uno de ellos con características, técnicas e intenciones propias. Lo que todos estos movimientos tuvieron en común fue:

- El antirrealismo.- El privitivismo.- El irracionalismo.- El afán de originalidad.

2. Principales movimientos2.1.Futurismo

El futurismo es el movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX . Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.

- Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte orientado al futuro.

- Rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.

- Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada.

- Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero

- Tenian adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

- Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

2. Principales movimientos2.2.Cubismo

La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el año de encuentro entre Braque y Picasso. Los

críticos contemporáneos, fueron unánimes a la hora de proclamar a Picasso como líder del movimiento. Es curioso el hecho de que las

primeras obras cubistas fueran pintadas por Braque. Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse al Fauvismo.

"Las señoritas de Avignon" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte

del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aquí

Picasso elimina todo lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es comprensible si

rompemos con lo anterior.

2. Principales movimientos 2.3.Dadaismo

Se conoce como Dadaísmo al movimiento artístico y literario que surgió en el año 1916 y el cual, a grandes rasgos, está basado en lo

irracional, absurdo y espontáneo, entre otros cánones, eliminándose de plano la relación existente entre pensamiento y expresióna, y la

oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas,

desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.

Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas ; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a

ser el emblema del Dadaísmo.

Con este arte pretendían provocar a través de la expresión de la negación

dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea

una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.

2.Principales movimientos2.4.Surrealismo

Considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX, el surrealismo surgió en la década de 1920 como parte del

avance de las vanguardias artísticas que buscaban representar ideales diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura

tradicional y logrando por tanto, llamar la atención del espectador de manera directa. En el caso del surrealismo, se puede señalar la

presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenían como objetivo seguir los designios de los

sentimientos más que los de la razón.

2. Principales movimientos 2.5. Creacionismo

El creacionismo surge en 1917, siendo patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien imagina al poeta como un pequeño Dios con poderes

para crear con la palabra. Según él, el poeta no debe ser un hombre.

A través de ese término se quiere dejar evidente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar de cantar a la

naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, hay que eliminar las descripciones y las anécdotas. Hay que "hacer un poema como la

naturaleza hace un árbol".

Cabe destacar también a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del Creacionismo. Y se basa en:

- La suprimición de los signos de puntuación.

- Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro.

- Las conexciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente, donde a veces la

afonética juega ese papel uniario.

- El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol.

- Prescinde de lo anecdóticoy de lo descriptivo.

3. Experimentos creativos 3.1. Caligramas

Un caligrama es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras que intenta formar una figura acerca de lo que trata el poema, en

el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una imagen visual . La imagen

creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el

texto del poema. Buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, junto all cubismo literario y los posteriores

creacionismo y ultraísmo. Ell poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas.

Apollinaire puso de moda los caligramas en las primeras décadas del siglo XX, aunque

estos llevaban existiendo cientos de años en otras culturas, como en la caligrafía árabe.

3. Experimentos creativos 3.2. Collage

El collage es una técnica artística pudiendo combinarse elementos pegados y pintados. El nombre viene del francés coller, que

significa “conjunto de cosas pegadas”.

Cuando se hace una pintura utilizando el formato del collage se puede componer en parte de fotografías, madera, piel, recortes de

periódicos y revistas, objetos, etc.

No se sabe muy bien quien empezó esta técnica pero los expertos dicen que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura

Naturaleza muerta con silla de rejilla, y en cambio, otros dicen que el primero fue Georges Braque.

3. Experimentos creativos 3.3. Poesía fonética

La poesía fonética es un formato de creación poética que se basa en los recursos sonoros de

la lengua. Antes de que se inventara la escritura, la poesía se transmitía oralmente. Las

vanguardias modernas redescubrieron que el lenguaje es una corriente sonora que pertenece al

oído y prestaron un mayor interés, por ello, la poesía fonética es considerada como un fenómeno

del siglo XX, ligado con el Futurismo Ruso e Italiano y al Dadaísmo y, muy particularmente, a

Kurt Schwitters y su movimiento Merz.

Este tipo de poesia se caracteriza por su estructuración en sonidos diferenciados, a veces

sorprendentes, que hace diferencia a la poesía declamada o recitación tradicional, gracias a su

carácter experimentalista y el uso de ruidos y técnicas fonéticas autónomas respecto del nivel

léxico de la lengua.

3. Experimentos creativos 3.4. Escritura automàtica

La escritura automática o el fluir de conciencia es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos

conscientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en escribir dejando fluir los pensamientos sin

ninguna restricción moral, social ni de ningún tipo. Algunas veces se realiza en estado de trance, aunque no es necesario que sea así.

Su propósito es vencer la censura que se ejerce sobre el inconsciente, haciendo actos creativos

no programados y sin sentido inmediato, que escapan a la voluntad del autor. Entonces

compone directamente el inconsciente, liberado de la censura.

Se trata de un método defendido y usado principalmente por André Breton y los surrealistas,

en la primera mitad del siglo XX, haciendo que el poeta se manifiesta libre de cualquier

represión y dejando crecer la imaginación fuera de cualquier influencia.

4. Las vanguardias en España 4.1. José Ortega y Gasset (metàfora)

José Ortega nació el 1883 en Madrid hasta el 1955 que falleció . Era hijo del periodista José

Ortega Munilla, y estudio en el colegio de Miraflores del Palo (Málaga). se licenció en filosofia y

letras en la universidad de Deusto y Madrid. era un hombre Filósofo y ensayista español.tenia

una manera d epensar , plasmado en numerosos ensayos, ejerció una gran influencia en varias

generaciones de intelectuales.

Ortega ocupó un lugar de privilegio en la historia del pensamiento español del siglo XX. era un

Maestro de varias promociones de jóvenes intelectuales, no sólo fue un brillante anunciador de

ideas sino que elaboró un discurso filosófico de exelente originalidad.

Gran parte de su actividad como trabajador se baso apratir del periodismo. asi que colaboloro en

muchas nómina de publicaciones, fundó el diario El Sol (1917), la revista España (1915) y la

Revista de Occidente (1923).

4. Las vanguardias en España

4.2. Ramón Gómez de la Serna (greguerías)Ramón Gómez de la Serna, nació el 3 de julio de 1888 en Madrid , fue el iniciador de las vanguardias en España y su particular

visión de la literatura, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él , las greguerías, son textos

breves parecidos a aforismos, que generalmente constan de una sola frase expresada en una sola línea, y que expresan, de forma aguda

y original, pensamientos filosóficos, humorísticos, etc. Él fue escritor y periodista vanguardista español y generalmente se le adscribe la

Generación de 1914 o el Novecentismo.

En 1915 fundó la tertulia del café Pombo, en la que ejerció de abeja reina del panal de literatos y

artistas que allí se congregaba y del que dejó constancia plástica el pintor José Gutiérrez Solana.

Al estallar la Guerra Civil española tuvo que exiliarse en Argentina y se fue a Buenos Aires. Allí,

a pesar de no participar en política, sufrió las consecuencias de la caída del general Perón.

Finalmente falleció en Buenos Aires en 1963.

5. RECITACIÓN DE POEMAS

El tren en marcha

POESÍA FONÉTICA

5. RECITACIÓN DE POEMAS

Triangulo armonico

de Vicente Huidobro

5. RECITACIÓN DE POEMAS

Caligrama de Apollinaire