MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

E.E.S. N° 59

MODALIDAD

COMUNICACIÓN, ARTE Y DISEÑO

CUADERNILLO

LENGUAJES ARTÍSTICOS Y COMUNICACIONALES

PROFESOR

DINO CAMPAGNOLA

CURSO

3ro. 4ta. C.B.O.

PROGRAMA

LA HISTORIETA. Concepto. Lenguaje propio. Encuadre. Los planos. Los Planos de Ubicación: Gran Plano General, Plano General y Plano Conjunto. Los Planos de Expresión: Plano Entero, Plano Americano o ¾, Plano Medio, Plano Largo o Busto, Primer Plano, Primerísimo Primer Plano y Plano Detalle. La angulación: Ángulo Picado, Ángulo Normal, Ángulo Contrapicado, Ángulo Cenital y Ángulo Nadir. Elementos de la Historieta: Viñetas, Globos o balloon y Tipografías. Recursos: Onomatopeyas, símbolos cinéticos, signos icónicos y metáforas visuales.

EL TEATRO. El guión teatral. El teatro. El género dramático. El texto teatral: El Texto Principal y el Texto Complementario.

LA RADIO. El guión Radiofónico. Lenguaje radiofónico. La música, los efectos sonoros, la palabra y el silencio. Estudio de radio: Locutorio y Control. Las funciones de la música. Los planos de los sonidos. Estructura básica del guión radiofónico. Vocabulario básico. Ejemplificación.

EL CINE Y LA TELEVISIÓN. El guión audiovisual. La secuencia y la escena. La toma. El diálogo. Los planos. La Angulación. La cámara de video. Los movimientos de la cámara. Los componentes del guión: Los Diálogos, Las Acciones y Las Acotaciones. Estructura el guión audiovisual. Guión Literario. Guión técnico. Roles y funciones.

LA INFOGRAFÍA. Concepto. Los tipos de infografía: Los Gráficos, El Mapa, La Tabla y El Diagrama.

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INTRODUCCIÓN

ste espacio curricular tiene la finalidad de estudiar los diferentes

lenguajes que rigen la vida del hombre actual y que están

relacionados con los medios de comunicación. La intencionalidad es

brindarle al alumno las características que permitan reconocerlos, los

modos de producción en el contexto escolar – comunitario, las

herramientas indispensables para el desarrollo de actos comunicativos

y reconocer la relación que se establecen entre los distintos lenguajes.

E

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LA HISTORIETA

a historieta (o el cómic en la terminología inglesa) es un tipo especial de discurso que se refiere a personajes ubicados en un

tiempo y espacio que protagonizan un conflicto. Se caracteriza por integrar mensajes de tipo verbal (textos) e icónico (imágenes). A veces el mensaje verbal puede omitirse ya que la imagen lo reemplaza como sistema de comunicación.

L

Los antecedentes precarios de la historieta fueron las imágenes sobre las piedras, maderas u otros objetos que realizó el hombre antes de inventar la escritura para fijar sus deseos, descubrimientos o leyes.

Pero, tal como lo conocemos hoy, nace en el siglo XIX. Los primeros “libros de imágenes”, como lo llamaban en esa época, estaban destinados al público adulto, aunque también había historieta que circulaban en láminas, tarjetas o naipes para niños.

A fines de ese siglo, los periódicos comienzan a incorporarlas con el nombre de “tiras cómicas” porque su intención era provocar risas. En nuestro país, las primeras aparecen en revistas como “Caras y Caretas” o “El Hogar”

A comienzos de los años 20 el diario La Nación editó una tira y con el tiempo todos los periódicos comenzaron a incluirlas como forma de atraer lectores.

LENGUAJE PROPIO

Las historietas están constituidas por viñetas, es decir, los recuadros dentro de los cuales se incluyen dibujos y textos que nos permitirán comprender la historia.

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Los textos son esquemáticos- muestran los datos más importantes. Algunas veces los autores emplean el recurso de elipsis que consiste en no mostrar algunas acciones o diálogos de los personajes para que el lector imagine lo ocurrido.

EL ENCUADRE

Determina la parte de la imagen que se va a mostrar. Designa también el pensamiento visual del autor. Pensaremos en la imagen como si de un cuadro se tratase, imaginando que el marco nos la delimita y junto con otros factores es responsable de la composición de la fotografía, de la caricatura en la viñeta.

LOS PLANOS

De acuerdo con la distancia imaginaria que se establece entre la mirada y el objeto o personaje dibujado o fotografiado, se definen una serie de planos, que van desde el más alejado al más próximo.

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La elección del plano es muy importante, ya que de la variación de estos, depende el mensaje y el sentido estético que se quiere transmitir en la imagen. Existen dos tipos de planos:

Planos de ubicación: sitúan la escena y nos refieren al sujeto en relación con su entorno. Estos planos son, de amplio a corto: gran plano general, plano general y plano conjunto.

Gran plano general Plano General Plano Conjunto

Planos de expresión: refieren exclusivamente al sujeto y nos transmiten emociones o sentimientos. Estos planos son, de amplio a corto, plano entero, plano americano o ¾, plano medio, plano largo o busto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle.

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LA ANGULACIÓN

Determina la posición de la mirada del dibujante ( fotógrafo o camarógrafo) y, por lo tanto, también del lector. Es decir, si se sitúa por encima (Picado), por debajo (Contrapicado) o a la misma altura (Normal) de los personajes.

Ángulo Picado: la mirada o la cámara se ubica por encima de los personajes muchas veces, el efecto que genera es el de un personaje indefenso, pequeño, etc. (P)

Ángulo Normal o Neutro: la cámara o la mirada están a la misma altura de los ojos de los personajes. No suele generar ningún efecto en particular, solo informativo o descriptivo. (N)

Ángulo Contrapicado: la cámara o la mirada observan desde abajo a los personajes, lo que puede representar a alguien poderoso, importante, gigante, etc. (Cp)

Ángulo Cenital: Llevado al extremo máximo, colocaremos la cámara sobre el objeto o sujeto a fotografiar, dibujar o filmar. (C)

Ángulo Nadir: Cuando el contrapicado se extrema tanto que la cámara apunta en línea recta hacia arriba. (Nd)

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ELEMENTOS DE LA HISTORIETA

VIÑETAS: PLANOS Y AMBIENTE

Una viñeta es una gran superficie limitada del papel que representa un espacio mínimo y un tiempo significativo de la acción narrada. Es cada una de las unidades significativas espacio-temporales que construyen la narración.

El carácter espacial de la viñeta se construye por el dibujo mismo y su dimensión temporal es un efecto de la lectura, condicionado por las características graficas.

Las viñetas se organizan por cuadros. Algunas de ellas tienen distintos tamaños y proporciones, y la relación entre estos y el contenido de la viñeta produce diferentes efectos temporales.

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Los distintos tipos de plano utilizados en las viñetas inciden también en la sensación temporal.

La presencia simultánea de lo verbal y lo icónico aparecen en el interior de una viñeta.

En la historieta se construye un ambiente, a partir de un determinado "decorado" junto con los elementos (pocos o muchos) que configuran el espacio, dándole a la tira un determinado carácter.

Este carácter se completa con el tipo de personajes que intervienen, acompañado por los rasgos visibles que caracterizan a estos últimos.

Los elementos, el plano, el ambiente y los rasgos del personaje dotan a la siguiente viñeta de un efecto de serenidad.

GLOBOS O BALLOON

Contienen lo que dicen los personajes en diálogo e integra el texto a la historieta.

La silueta del globo puede asumir diferentes formas e incluso estar metaforizada.

El otro componente del globo es el delta, que señala la procedencia del sonido o el texto emitido. Este signo es el más importante ya que no es posible prescindir de su presencia como si se puede hacer con la silueta.

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PENSAMIENTO DIÁLOGO GRITO

También el delta puede aparecer de diversas maneras, algunas muy convencionalizadas (como la serie de círculos que indica sueño o pensamiento).

En algunas viñetas aparecen textos llamados en "off", que se colocan fuera del globo e indican acotaciones sobre la acción.

Además de los globos y las metáforas visualizadas pueden aparecer cartuchos o “leyendas”, que son recuadros explicativos con textos en “off” que presentan indicadores espaciales, temporales o que aclaran algo de la imagen. Por ejemplo:

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Y al día siguiente…

Mientras tanto en la ciudad sucedía algo que nadie imaginaba…

TIPOGRAFÍAS

Hay también convenciones relacionadas con la tipografía: el tipo de letra usado a veces señala variaciones en la intensidad de la voz y otras veces movimientos y distancias especiales.

Cuando se resalta el trazo de la letra, se indica que la palabra es importante. El aumento del tamaño de las letras puede indicar terror o asombro.

RECURSOS

ONOMATOPEYAS

Constituyen la utilización de la escritura fonética con el fin de sugerir al lector sonidos o ruidos Se representan con letras sueltas de tamaños diferentes y aparecen sin globo.

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SÍMBOLOS CINÉTICOS

Se utilizan para dar, a través de un dibujo convencional, la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Fueron inventados para poder representar gráficamente movimientos, dado que las imágenes son estáticas. 

SIGNOS ICÓNICOS

Constituyen las escenas. Los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones, y están convencionalizados.

 

El cabello erizado del personaje expresa terror.

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METÁFORAS VISUALES

Es una convención gráfica propia de los comics, que expresa el estado psíquico de los personajes mediante signos icónicos de carácter metafórico. Representan conceptos abstractos, de muy difícil expresión con íconos. Un ejemplo de ellos es la lamparita que indica idea.

Las estrellas girando alrededor del personaje indican que éste se ha golpeado o lastimado.

ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN

Para esta actividad deberán traer, en el plazo de una semana, los siguientes elementos necesarios:

Cómics viejos en mal estado (no debe ser siempre el mismo)TijerasUna bolsa de plástico transparente o sobre de papel.Papel o cartulina blanca.Lápices, colores, rotuladores o lapiceras.Plasticolas o similares.

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EL TEATRO

entro de la literatura hay 3 tipos de textos: Dramáticos (Obras de teatro, guiones de cine y televisión), Líricos (poemas, letras

de canciones, etc.) y Narrativos (cuentos y novelas).D

El teatro nace en Grecia en la antigüedad clásica con motivo de festividades religiosas y sigue siendo hasta nuestros días uno de los modos más conmovedores de abordar los grandes temas de la vida humana como el amor, la soledad, la desocupación, la esperanza, etc.

EL GÉNERO DRAMÁTICO

La palabra drama proviene del griego y significa representación. Por lo tanto, la característica fundamental del género dramático es que las obras están escritas en forma de diálogo y pensadas para ser representadas en un espacio físico y ante un público.

El texto teatral contiene dos partes:

TEXTO PRINCIPAL: es el diálogo entre los personajes, donde se desarrollan los conflictos de la obra (oposición entre los personajes o entre deseos y pensamientos contradictorios de un mismo personaje).

TEXTO COMPLEMENTARIO: son las acotaciones que aparecen como oraciones, entre paréntesis y con letra cursiva acerca de los decorados, objetos, posturas, acciones, estados de ánimo, tonos de voz de los personajes que “no se dicen” sino que “se ven”

El texto principal es el mensaje de los actores al público y el secundario del autor o director a los actores. Un texto dramático comienza presentando su título y una lista de personajes. A veces, incluye una indicación sobre la cantidad de partes (actos) en que se divide la historia. Ejemplo:

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ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN

ACTIVIDAD I

Extraer de la biblioteca escolar, barrial o pública el nombre de una obra de teatro, el de su autor, la cantidad de actos y los personajes presentándolos como un libro o pergamino (ejemplo anterior). Entregar el trabajo práctico al profesor con una portada conteniendo los siguientes datos:

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ALEJANDRO CASONA

PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA

Comedia en tres actos

PERSONAJES

CHOLE JUAN

ALICIA DOCTOR RODA

LA DAMA TRISTE HANS

CORA YAKO EL AMANTE IMAGINARIO

FERNANDO EL PADRE DE LA OTRA ALICIA

Trabajo Práctico N°

Espacio Curricular: Lenguajes artísticos y comunicacionales

Profesor: Dino A. R. Campagnola

Alumno: (su apellido y nombres)

Curso: 1ro. 4ta.

Año:

ACTIVIDAD II

Imaginen un pequeño texto teatral a partir de la siguiente situación a elección:

Un/a profesor/a se encuentra con la madre/padre de un/a alumno/a en la puerta del colegio. Su hija/o los observa desde la ventana del aula y se dirige hacia ellos interrumpiendo la conversación.

Un grupo de adolescentes esta discutiendo en el aula sobre que o como harán para juntar dinero para el campamento. Algunos se preocupan para que participe todo el grupo y otros no se interesan por nada.

Una joven empresaria llega a su oficina y observa que su secretaria está revisando el cajón de sus expedientes confidenciales.

Para la elaboración del relato deben seguir las siguientes indicaciones:

1. describan el ambiente donde se desarrolla la acción y el aspecto de los personajes.

2. elaboren los diálogos.3. intercalen las acotaciones que le serían fundamentales al director

para poner en escena este texto.

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EL GUIÓN RADIOFÓNICO

s la transcripción verbal y esquemática del texto

radiofónico. Permite ordenar los elementos del lenguaje radiofónico (la música, la palabra, los efectos sonoros y el silencio) de acuerdo con los efectos que queremos conseguir sobre los oyentes.

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LENGUAJE RADIOFÓNICO

Está compuesto por la música, la palabra, los efectos sonoros y el silencio, los que combinados correctamente son los que aportan los códigos suficientes para que el receptor genere la imagen que se intenta transmitir.

LA MUSICA

Contiene dos tipos diferentes de mensajes:

o Emocional: relacionado con las sensaciones anímicas que puede provocar (Ej.: tristeza, alegría).

o Convencional: se establece en virtud de la costumbre. Por ejemplo: la marcha nupcial se asociará inconscientemente a un casamiento.

EFECTOS SONOROS

Se pueden utilizar de manera descriptiva ilustrando el texto o la situación de forma realista o creando ambiente o situaciones emocionales.

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LA PALABRA

En la mayoría de los casos, es el principal elemento sonoro.

EL SILENCIO

La ausencia predeterminada de sonido provoca en el oyente sensaciones de expectativa o inquietud.

EL ESTUDIO DE RADIO

La creación de un programa de radio es una actividad compleja en la que interviene una serie de recursos técnicos.

Lo primero que debe tener presente el guionista de radio es la disposición y posibilidades de los recursos técnicos en el estudio de realización.

El estudio convencional de radio está dividido en dos zonas independientes, situadas una frente a otra, ambas insonorizadas entre sí y del exterior y separadas por un cristal.

Una de ellas, el locutorio, es el lugar donde se emplazan los micrófonos; y desde donde intervienen tanto el presentador, como los locutores, actores, invitados, o cualquier otro participante cara al micrófono.

En la otra, el control –a cargo de uno o más especialistas de sonido; realizador, en ocasiones; montador/es musical/es, si es el caso; técnico de efectos especiales, etc.-, se encuentra el resto de los

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elementos técnicos indispensables para la grabación o emisión del programa

No obstante, existen otras variedades de configuración de estudios radiofónicos. En algunas emisoras, sobre todo aquellas cuya programación es eminentemente musical, es el presentador (locutor) quien, a la vez, realiza las labores de técnico o especialista de sonido. En este caso no existe locutorio, sino que el programa se realiza desde un recinto único, insonorizado, donde se hallan todas las fuentes sonoras, además de los micrófonos. En el argot profesional se llama a esto autocontrol: el locutorio y el control están unificados.

LAS FUNCIONES DE LA MÚSICA

Para realizar un guión radial es necesario tener en cuenta que la música puede ser utilizada de diferentes maneras. Las más usuales:

Característica: es el tema musical que identifica a un programa, permitiendo al oyente conocer que ha sintonizado un determinado programa o emisora. Suele utilizarse como apertura y cierre del programa.

Cortina musical: separa bloques en una emisión. A la vez, acentúa el clima emocional

Tema musical: música de intérprete o grupo que se coloca en primer plano. Generalmente, no se realizan cortes del mismo.

Fondo musical: música que se escucha en segundo plano; de fondo a las palabras.

Fundido o mezcla: se combinan dos temas musicales. El tema 1 pasa suavemente a fondo, mientras que el tema 2 comienza a sonar desde el fondo hasta pasar a primer plano.

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PRIMER PLANO

TEMA 1 TEMA 2

LOS PLANOS DE LOS SONIDOS

Los planos son los que determinan la SITUACIÓN (ya sea temporal, física o de intención.) de los distintos sonidos que traducen la trama narrativa, RESPECTO DEL OYENTE. Que nos escucha ahora, desde su propio estado de ánimo y entorno- que suponemos neutro- y en un emplazamiento estático. Hemos de hacerle entrar en nuestro tiempo, nuestra intención y nuestro movimiento.

Distinguiremos en el GUIÓN diferentes tipos de PLANOS:

PLANOS ESPACIALES DE NARRACIÓN: Son situaciones del ESPACIO: lugar en donde se produce/n la/s acción/es- que ha de estar suficiente identificado-, y describen los cambios que afecten a éste.

PLANOS DE PRESENCIA: Es la relación –MÁS CERCA, MÁS LEJOS- COPN EL PLANO PRINCIPAL: el PLANO en que el programa se viene produciendo, independientemente de que en el momento en que da ese sonido ( en un segundo, tercer, o cuarto PLANO) no haya nada en Primer Plano. Idealmente, se sitúa al oyente en ese PLANO PRINCIPAL o PRIMER PLANO. Cuanto más cerca de él se produzca el sonido a que nos refiramos, tanto más cercano será el PLANO.

PLANOS TEMPORALES DE NARRACIÓN: Sitúan el TIEMPO en que la/s acción/es se produce/n: …Pasado/Presente/ Futuro- también, hacia delante y/o hacia atrás, a través de ellos. …Intemporalidad- tiempo no definido. …Atemporalidad- fuera del tiempo.

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PLANOS “DE INTENCIÓN”: Marcan INTROSPECCIÓN, INCURSIÓN EN EL SUEÑO Y/O FANTASÍA, COMPLICIDAD, etc.

ESTRUCTURA BÁSICA DEL GUIÓN RADIOFÓNICO

Cualquier guión está estructurado en torno a dos protagonistas fundamentales: el control y locutor. Para ello se divide la hoja en estableciendo los márgenes izquierdo y derecho. Entre ambos 3 tabulaciones. La colocación de los márgenes y la distribución de las tabulaciones (distancias entre ellas) se dejan a libre elección del guionista: bastará con que éstas y aquellos aparezcan claramente delimitados y que sirvan para los fines que nos hemos propuesto.

[MARGEN IZDO. MARGEN DCHO.]

[1ª Tab.

[2ª Tab.

[3ª tab.

Corresponden:

Margen izquierdo a CONTROL

La 1ª tabulación a LOCUTORIO: referencia a locutor.

La 2ª tabulación: qué hay que hacer en CONTROL. Instrucciones.

La 3ª tabulación: que hay que hacer en el LOCUTORIO. Instrucciones y texto de LOC.

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VOCABULARIO BÁSICO

El primer inconveniente con el que el guionista- y todo el que se acerque a una radio- va a enfrentarse es la terminología. No son muchas, ni su acceso difícil.

Nombraremos los términos en el orden probable en el que la tarea de escribir- o leer- un guión nos lo presenta. Éstos son los términos más usuales que el guionista utilizará en su argot:

LOCA (o LOA) Locutora.

LOC. Locutor.

PARLAMENTO Parte del texto destinada a la emisión, en las voces de los LOCs.

PIE Final de una intervención.

TEXTO Lo que aparece escrito en el guión.

INDICACIONES Instrucciones, órdenes.

CONTROL Técnico/Especialista: todo lo que se refiera a lo que éste debe hacer.

SOPORTE Cuerpo físico (disco, cinta, CD, DVD) en el que está grabado el SONIDO que queremos utilizar.

REFERENCIA (o ref.) Datos pertinentes del sonido que se pide:

Soporte Título/intérprete/N de ID/Contenido

ENTRAR Intervenir CONTROL o LOC. la emisión.

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DAR “MICRO” Abrir regleta, para que el LOC. pueda intervenir en la emisión.

REGLETA Mando con el que se da paso a una fuente de sonido.

AGUANTAR Mantener un sonido en el PLANO en el que está, o en el que se especifique, hasta donde se indique.

MANTENER Aguantar.

PLANO Relación de PRESENCIA de la VOZ (u otro sonido) respecto del NIVEL GENERAL de grabación o “directo”.

FONDO (o F.) El sonido de ACOMPAÑAMIENTO que se mantiene por debajo de los PLANOS PRINCIPALES.

PP. Y F. Entra en PRIMER PLANO y pasa a FONDO.

F. Y PP. Pasa de FONDO a PRIMER PLANO.

ENTRA EN F. Aparece como FONDO de la emisión.

RÁFAGA Irrupción breve, en el PLANO que se indique, de un sonido continuado.

DESVANECER Perder lo que está sonando.

PERDER Desvanecer.CORTAR Perder bruscamente.

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CORTAR A Perder bruscamente, sobre SONIDO posterior, que se indique.

FUNDIR Desvanecer un SONIDO sobre otro que entra.

También,

FUNDIR Agregar a un SONIDO presente en la emisión otro/s, que entrará/n en el punto indicado y mantenerlo/s a la par, en el PLANO que se señale para cada uno, hasta el momento que se quiera.

ENCADENAR Realizar uno (o varios) fundido/s (consecutivos).

“A SEÑAL” Para CONTROL: seguir las indicaciones gestuales de LOC.Para LOCs.: seguir las indicaciones gestuales del Realizador o del CONTROL.

ECO Usualmente, cámara; reverberación para el SONIDO a que se refiere.

FILTRAR Referido, por lo general, a tratar el SONIDO para conferirle una textura diferente, artificial.

EMITIR Sacar programación al aire.

“AL AIRE” En emisión: lo que se dice (escucha) es lo que está siendo emitido; lo que se envía ya a los receptores.“Estamos en el aire”: emitiendo.

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EDITAR Separar los cortes de una CINTA, distinguiéndolos por medio de cinta neutra, de un color diferente.

CINTA NEUTRA Cinta en la que no se puede grabar sonido y que sirve sólo como separación entre los cortes y para principio y final de las grabaciones.

DOCUMENTO Elemento pregrabado (CINTA; DISCO, etc.) que se va a utilizar en el programa.

PAUSA Silencio.

PROGRAMAR Incluir un elemento cualquiera en la emisión o grabación.

GRABACIÓN Lugar físico y momento en que se produce la grabación; y resultado de ésta.

“DIRECTO” -Aquello que se emite en el mismo momento en que se está produciendo.-Lugar físico o momento de la emisión.

“CRESTAS” Partes fuertes en una SECUENCIA SONORA (DISCO, etc.)

EN VACÍO Sin FONDO: VOZ desnuda.

A partir de los conceptos anteriores, veamos un ejemplo de guión con tabulaciones respectivas y las instrucciones o referencias para CONTROL y LOCUTOR.

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CONTROL DISCO THE DOORS (MORRISON HOTEL); C-4; “Indian summer”/ 2’33’’-fundir con:“CARTUCHO”: EFECTO teletipos.-ATENCIÓN: no sacar. Dejar todo el tiempo en CARTUCHERA.: entra continuamente en programa-.PP. y F.

LOC.: El 12 de enero de 1970 finaliza la guerra de

Biafra. Derrotados finalmente los secesionistas por el gobierno central de Nigeria, el general Ojukuw abandona el país.

LOCA.: Los enfrentamientos habían durado tres años; y en ellos perdieron la vida dos millones de personas.

Ráfaga teletipos

LOC.: En el mes de abril, los Beatles se separan…

-duración aprox.: 0’30’’-

CONTROL CINTA PREGRABADA-I, C-3 (montaje BEATLES)Duración: 0’57’’Empieza: MÚSICA: “My sweet Lord”Termina: MÚSICA: “It’s just another day”-fundir con:

ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN

El curso se dividirá en grupos de 4 personas. Cada grupo deberá elaborar un guión para un micro radial que se grabará en la radio o saldrá en vivo.

Para tener idea de los que son los micros radiales, ingresa a www.radialistas.net elije algún tema específico y escucha los distintos

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audios sobre él. Anota las características que te son importantes para un micro radial y observa los guiones originales en la página web del sitio.

Elementos necesarios

Anotador.

Guiones de ejemplos.

CD y DVD de música.

Revistas, diarios u otros elementos para obtener información..

Programas grabados como ejemplos.

Finalmente, debatir sobre la difusión que les daremos a los mismos, como ser en la programación de la radio, en los recreos, en los actos, en una exposición, etc.

EL GUIÓN AUDIOVISUAL

l guión audiovisual es siempre un producto en construcción. Esta

característica es esencial para entender los procesos por los que pasa y su desarrollo final. Se trata de un texto abocado a su utilización como herramienta, efímero; su cambio nunca se detiene, nunca podemos hablar de un “guión”, salvo aquel que se construye a partir del film terminado, leyendo y anotando cada una de sus partes y evoluciones.

E

Las definiciones siempre son odiosas y necesariamente parciales. En un afán por sintetizar, SYD FIELD define el guión como una

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historia contada con imágenes, y añade que trata sobre una persona o personas, en un lugar, o lugares, que hacen una cosa.

Intentando una definición sobre el tema, definiremos guión como un discurso escrito a través del cual es posible describir en imágenes algún hecho, acción o sensación.

Expresado de otra manera, el guión especifica por escrito lo que el espectador verá y escuchará. Es decir, registra en el mismo orden que aparecerán en la pantalla, detalles de iluminación, posición y movimientos de la cámara, desplazamientos de los personajes en los escenarios interiores y exteriores, escenografía, música, ruidos, efectos sonoros y diálogos.

El guión, pues, es una plasmación escrita de la historia y se convertirá en relato mediante un trabajo posterior que el equipo de producción y el realizador llevarán a cabo sobre él para construir el mencionado relato audiovisual.

LA SECUENCIA Y LA ESCENA

Me limitaré a plasmar las definiciones que hace SYD FIELD, ya que por sí mismas son suficientemente explicativas.

Secuencia: Es el elemento más importante del guión. Es una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea…Una unidad completa de acción dramática, una serie de escenas relacionadas por una única idea con un principio, medio y final.

Escena: Es la unidad individual más importante del guión. Es el espacio en el que ocurre algo, algo específico. El propósito de la escena es hacer avanzar la historia. Vemos la relación con el concepto de unidad de tiempo y espacio, que se concreta aún más cuando indica que cada escena requiere un cambio de la posición de la cámara (toma).

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EL DIÁLOGO

Para BLACKER el diálogo cumple una serie de funciones básicas. Mover la historia hacia adelante, revelar aspectos del personaje, que de otra manera no son vistos, presentar exposición y detalles de los hechos pasados, y establecer el tono de la película.

LOS PLANOS

Para recordar, tal como lo hiciéramos en el desarrollo del tema de la Historieta, se llama plano a la relación que existe entre la dimensión de los objetos y el tamaño de la imagen; o de otra manera, es la distancia de los objetos representados en relación al espectador que los mira. La siguiente clasificación aplicada al ser humano en cuestión, como caso más común.

Gran Plano General: tiene carácter descriptivo del lugar. El personaje puede o no aparecer. (GPG)

Plano General: en la escena ya se reconoce al sujeto, pero aún predomina el ambiente. (PG)

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Plano Americano o ¾: se ve al personaje desde las rodillas hasta la cabeza. (PA)

Plano Medio: encuadra al personaje de la cintura hacia arriba. (PM)

Primer Plano Largo o Plano Busto: se muestra a los personajes de los pechos hasta la cabeza. Sirve para resaltar al máximo la expresión. (PPL)

Primer Plano: suele mostrar la cara del personaje para el reflejo de los sentimientos. (PP)

Primerísimo Primer Plano: capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. (PPP)

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Plano Detalle: corresponde a la visión de solo una parte del cuerpo del personaje, la boca, los ojos, las manos, etc. Si son objetos se muestra solamente una parte de estos. (PD)

Así mismo, es bueno recordar la angulación que determina la posición de la cámara durante la toma. Es de gran importancia para darle expresividad a la imagen. A saber: Ángulo Picado, Ángulo Normal, Ángulo Contrapicado, Ángulo Cenital y Ángulo Nadir.

LA CÁMARA DE VIDEO

La cámara de video es básicamente como una cámara de fotografía. Como ésta, tiene un lente a través del cual se perciben las imágenes las cuales finalmente llegarán a imprimirse en una cinta. La diferencia está en que la cámara de video tiene un chip que convierte

las imágenes en impulsos electrónicos que grabará en cintas magnéticas. En la actualidad, algunas cámaras permiten el almacenamiento electrónico en memorias internas, extraíbles, CD’S o DVD’S. También la grabación digital se ha incorporado a la telefonía móvil.

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LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Las cámaras giran sobre un pivote de derecha a izquierda, y también se pueden mover de arriba abajo. Pueden desplazarse por medio de las ruedas que tienen. De todas estas facilidades se desprenden varios movimientos que las cámaras, operadas por un camarógrafo, pueden hacer. Estos son:

EL PANNING SHOT o PANEO o PANORÁMICA; del inglés panoram; es el movimiento que efectúa la cámara sobre su eje, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, para describir o mostrar la escena o bien seguir alguna acción que se desarrolle en movimiento.

EL TILT DOWN es el movimiento que efectúa la cámara hacia abajo, para mostrar algún detalle que se encuentra en una posición baja o seguir alguna acción en ese sentido.

EL TILT UP es el movimiento de la cámara que se usa para mostrar algo que está arriba o para seguir alguna acción en ese sentido.

EL TRAVEL o TRAVELLING SHOT es el movimiento en que se desplaza la cámara, siguiendo alguna acción o simplemente para cambiar el ángulo de la toma o encuadre. En este caso, es menester especificar hacia dónde y cómo se desea el desplazamiento.

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EL DOLLY IN y el DOLLY BACK son ya movimientos obsoletos, pues la llegada de las lentes zoom los desplazó. Estos movimientos servían para acercar o alejar la cámara del sujeto, respectivamente.

EL ZOOM IN es el acercamiento al sujeto por medio de la lente zoom; la cámara no se mueve.

EL ZOOM BACK es el alejamiento del sujeto, efecto que se logra con la lente zoom.

En ocasiones, la cámara se monta en el brazo movible de una grúa, lo que da la posibilidad de movimientos combinados de acercamiento y de alejamiento, mezclados con la variación de la altura de la cámara respecto del sujeto, así como con la posibilidad de efectuar un panning o paneo.

LOS COMPONENTES DEL GUIÓN

LOS DIÁLOGOS: Palabras del narrador o de cada personaje.

LAS ACCIONES: Conjuntos de actividades, movimientos que

los protagonistas deben desarrollar a lo largo del proceso.

LAS ACOTACIONES: Observaciones que aluden a la

ambientación, las marcas del tiempo, el tipo de iluminación, la

música y los efectos sonoros.

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ESTRUCTURA DEL GUIÓN AUDIOVISUAL

En la redacción del guión suelen aplicarse varias técnicas para representarlo. En este caso veremos la más común, haciendo la distinción que el guión suele dividirse en guión técnico y guión literario.

El guión o libreto o script, tiene sus normas y técnicas propias. Se escribe a dos columnas, paralelas y simultáneas, de arriba hacia abajo. Una columna, a la derecha, incluye todo lo auditivo (diálogos, sonidos, música). Otra columna, a la izquierda, con lo visual (decorados, iluminación, movimientos de los personajes, movimientos de las cámaras, etc.)

Los guiones se dividen en escenas. Recordemos que la escena cambia cuando la acción se desarrolla en otro espacio. Las mismas aparecen enumeradas. El título o lugar se escribe con mayúscula e incluye tres elementos:

Especificación del ambiente: Ejemplo: CURSO/AULA 1ro. 4ta.

Tipo de espacio: interior (INT) o exterior (EXT)

Momento y tipo de luz. DIA o NOCHE.

ESCENA 1 CURSO 1ro. 4ta. INT/DÍA

El aula está desordenada. El profesor

ingresa (nervioso y cabizbajo), saluda. Profesor: Buen día.

(Un instante después) ¿Han leído lo de ayer?

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El ejemplo planteado es el de un guión literario. El mismo se caracteriza por realizar las descripciones de los lugares, de los personajes y las acciones de los mismos.

El guión técnico incorpora al anterior, los movimientos de las cámaras, los planos, tomas y ángulos. Ahora veamos el caso anterior.

ESCENA 1 CURSO 1ro. 4ta. INT/DÍA

Toma 1N+PG+PANEO del profesor queingresa (nervioso y cabizbajo), saluda. Profesor: Buen día.Toma 2 N+PPL al expresar ¿Han leído lo de ayer?

ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN

EL TALLER DE VIDEO: ¡LUZ, CÁMARA, ACCIÓN!

Una de las posibilidades que ofrece el taller de video es la experimentación con la tecnología. Divididos en grupos, deberán preparar pequeñas secuencias, utilizando las técnicas temporales. Como opción, el curso puede elaborar un guión y realizar la filmación cumpliendo los roles abajo mencionados.

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Materiales necesarios

Un espacio para desarrollar el taller Una cámara grabadora de tipo doméstico, con grabación de sonido.Trípode, baterías para la cámara, cintas de grabación.Monitor (televisor) para seguir y poder visionar los trabajos.Paneles donde se pueda ver claramente la organización del trabajo, los equipos, el calendario, las localizaciones, etc.Disponer de algún foco de cuarzo o alquilar uno, así como difuminadores de luz, como placas de “pórex”, cartulinas, etc.

Roles y funciones

Los guionistas. Son quienes, a partir de la documentación, relato o suceso (argumento), elaboran el guión del audiovisual.

Equipo de producción. Es el equipo encargado de preparar y de hacer funcionar la infraestructura: presupuestos, contratos, relación con las empresas suministradoras, de servicios, etc. En general, está compuesto por un director de producción y varios ayudantes de producción.

Equipo de fotografía. Encargado de captar las imágenes a través de la cámara. Está compuesto por un director de fotografía, operadores de cámara, iluminadores.

Equipo artístico. Dedicado a la confección de decorados, vestuario, peluquería, maquillaje. Según la importancia que tengan los efectos especiales en una película se incluirán en el equipo artístico o formarán un equipo propio.

Casting. La persona o personas que junto al director probarán y seleccionarán a los actores que encarnarán los personajes.

Equipo de sonido. Es el responsable de grabar la banda sonora de la película, los diálogos, ruidos del ambiente, efectos de sonido, música, etc.

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Montaje. Las personas encargadas de seleccionar, ordenar, y dar forma definitiva a los materiales que se han filmado y grabado. Es dónde se elabora definitivamente la película.

Laboratorios. Son las empresas en las que se llevan a cabo los procesos de revelado de la película, las grabaciones de sonido, las copias, etc.

Productor ejecutivo. Es la persona o el gerente de la empresa que financia la película.

Director. Es el autor de la película y, por lo tanto, es el que habrá de coordinar y dirigir a los diferentes equipos de trabajo.

Distribuidora. Es la empresa que distribuye la película a los cines.

Finalmente, y una vez terminada la película, habrá que acordar qué difusión se le da y cómo se distribuye el trabajo hecho: en las diferentes clases de la escuela, en otras escuelas con las que colaboramos, en la televisión local, en las reuniones de padres, etc.

LA INFOGRAFÍA

s una combinación de palabras y elementos visuales que explican los acontecimientos descritos en el artículo y sitúan a la

historia o a sus protagonistas en un contexto determinado.ESe utiliza para contar algo que resulta más fácil de entender en un gráfico que en un texto y que, por lo general, es imposible de fotografiar, por ej.: algo que ya ocurrió y no puede repetirse. También es útil para describir un proceso, explicar un mecanismo complejo o visualizar un hecho. La expansión de la infografía en la prensa se debe a dos factores:

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Una mayor cultura visual impulsada por la televisión

El desarrollo de computadoras que permiten producir gráficos con

la rapidez imprescindible para una publicación

El infográfico, al igual que el artículo noticioso, debe responder al ¿quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿dónde?; pero además, debe mostrar cosas visuales.

TIPOS INFOGRÁFICOS

LOS GRÁFICOS: Son los más utilizados y presentan información numérica y estadística. Ejs.: Barras o columnas, tortas, fiebre o línea, etc.

EL MAPA: Muestra la ubicación de un acontecimiento. Por ej.: Se lo utiliza para mostrar las condiciones climatológicas de un país.

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LA TABLA: Es un cuadro sencillo en el que se presentan datos descriptivos. Puede aparecer como una simple lista que se coloca en varias columnas.

EL DIAGRAMA: Tiene el propósito de mostrar cómo se ve o funciona algo. Los objetos o sucesos pueden mostrarse con leyendas o pueden ser graficados desde diversos ángulos. Describe el contenido del texto para que el lector pueda comprender mejor la información y ésta resulte más clara y atractiva. Se puede graficar un accidente, el interior de un edificio, el funcionamiento de una cámara de televisión, la caída de un niño a un pozo, etc.

LAS PARTES DE UN INFOGRÁFICO

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TITULAR: Debe expresar el contenido del cuadro, ser directo y sintético. Puede ir acompañado de un

subtítulo.

EL TEXTO: debe ser breve y proveer al lector de explicaciones necesarias para la comprensión del cuadro.

EL CUERPO: Es la información visual. Necesita y presenta información tipográfica explicativa a manera de etiquetas que puede ser: números, fechas o palabras descriptivas.

EL CRÉDITO DE AUTOR: Señala al autor tanto de la configuración del infográfico como de la investigación.

LA FUENTE: Indica de donde se ha obtenido la información.

BIBLIOGRAFÍA

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La comunicación audiovisual y su integración en el curriculum .

Agustí Corominas. MIE. Graó editorial. Barcelona, 1994.

Diseño de programas en radio . Miguel Ángel Ortiz y Federico

Volpini. Ediciones Paidós. Barcelona, 1995.

El director de televisión . Miko Viya. Editorial Trillas. México,

1994.

Cómo hablar en radio y televisión . Lidia Argibay y Celia Pagán.

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Lengua 8 . EGB3. Editorial Kapelusz

Lengua en uso . EGB3. Nivel dos. Cántaro Ediciones.

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