9 de abril, 2015

ENCUENTRO con el POETA ALBERTO INFANTE

autor del

LIBRO VIAJERO 2015: Carta de Ajuste

Actividad realizada en coordinación con la Jefa del Departamento de Español Lengua extranjera, Dª Marie Bordes, y con la colaboración de APASE.

Nuestro más sincero agradecimiento a Alberto Infante por su implicación desinteresada en la actividad.

Durante los meses de enero, febrero y marzo, Carta de ajuste ha pasado por las manos de todos los alumnos de la SIE -en el Lycée- y de Terminale (Español, lengua extranjera nivel avanzado), a razón de dos semanas por alumno.

La actividad consistía en elegir un poema y escribir, en un mínimo de cinco líneas, las razones de su elección. Este trabajo se envió a Alberto Infante previamente a su encuentro con los alumnos lo que propició un intercambio muy fructífero y enriquecedor entre autor y lectores.

Como muestra del interés de la actividad, baste recordar el numeroso grupo de alumnos que, después de la actividad y habiendo terminado las clases, se quedaron casi una hora más voluntariamente departiendo con el autor.

Conscientes de que la poesía no moviliza masas, nos sentimos satisfechos solo por el hecho de que un libro de poemas haya estado de “casa en casa” por espacio de un trimestre.

A continuación se reproducen las impresiones de los alumnos tras haber leído Carta de ajuste.

EL LIBRO VIAJERO

Carta de Ajuste- Alberto Infante – Ediciones Vitruvio Plaza Mayor, n° 6 – Madrid – 2013

Katerina – Carta de ajuste – p. 33 (Terminale) Me impactó mucho esta obra por el sentimiento de sinceridad que se desprende de los poemas aquí propuestos. El poema titulado ‘Carta de Ajuste” me impresionó en particular, porque vi en él una llamada a indignarse contra un mundo hecho de ilusiones, de reglas y de autoridades engañosas. La gente se enfrenta a realidades duras que muchos escogen callar y que sin embargo destruyen vidas. Por eso pienso que leer estos poemas es un trabajo de concienciación personal en el que se revela el significado profundo de las cosas: algo que muchos ya han olvidado. Para mí, tener este conocimiento nos permite tener la esperanza de poder construir algo mejor recordando el valor de un sentimiento o de una vida toda.

Celia – « Promesa » - p. 47 (Terminale) Me gustó mucho la idea de reescribir un mensaje que ya existente. Da cuenta de que cuando escribimos un mensaje en nuestra vida diaria, siempre se puede transformarlo, darle una forma poética, darle pues una dimensión más lírica. Me recuerda la temática de los hispanoamericanos que estudiamos en clase. Aquí también se ve la mezcla entre la cultura estadounidense y la hispánica cuando leemos palabras inglesas en medio de un poema escrito en español. Queda claro que la transmisión de la información en este poema no es lo que cuenta más. Lo importante aquí es la originalidad. Tom - "Prácticas de riesgo” – p.70 (Terminale) A mí me gustan muchos poemas de este libro de poemas y el que más me emocionó es el poema titulado "Prácticas de riesgo". Este poema habla de temas actuales, de problemas que afectan la sociedad de hoy. De buenas a primeras, este poema me intrigó por el vocabulario utilizado, sobre todo el léxico relacionado con la sexualidad y los prejuicios. En efecto, estos prejuicios, como lo dice usted, matan. Se tiene que cambiar cosas para que nuestra sociedad sea más abierta, más tolerante. También usted trata de lo que considero como las consecuencias de los prejuicios: se corren riesgos, de salud particularmente. Eduardo - “Supernovas”- p.61 (Terminale) Mi poema preferido es “Supernovas”. Este poema me gustó mucho porque me pareció que describía muy bien el tema del tiempo y del ser humano con respecto a este, algo que siempre me ha fascinado. La imagen del grano es muy buena porque enseña que según con lo que nos comparamos, podemos serlo todo o nada. Los últimos versos del poema son también muy potentes ya que enseñan que el tiempo sigue incluso cuando se ha terminado para nosotros. Louis - « Zoran music sobrevivió a Dachau “ – p. 50 (Terminale) Primero hace falta decir que me gustó mucho este poema. La manera con la que describe una escena de un campo de exterminio me emocionó mucho. De hecho, yendo al grano, su poesía muestra el aspecto mecánico, industrial del exterminio en estos campos de concentración tristemente famosos. También muestra el horror de la vida en estos mataderos humanos. El verso 10 presenta con ironía lo extraordinario de la situación (extraordinario en el sentido de fuera de lo común). Algo que supera la humanidad de los seres humanos, pero, que los seres humanos no pueden superar Cabe decir que no entiendo el comienzo del verso 11. ¿A qué se refiere la expresión «de azul a blanco»? El fin del poema es también muy interesante. En efecto, creo que no es necesario desarrollar más puesto que un conocimiento no inmenso sino correcto de este aspecto de la Segunda Guerra Mundial es, desde mi punto de vista, suficiente para entender lo que nos quiere comunicar el poema. La última estrofa cierra con fuerza el poema. Y esto pone de relieve una vez más lo terrible de la banalidad del mal.

Rhianna - "No siempre nieva en Escocia"- p. 57 (Terminale) A mí me encanta este poema por muchos motivos. Primero, me fascina Escocia, la historia de Gran Bretaña (la de "María Estuardo") y la importancia de la naturaleza en la cultura celta, cultura que también es mía. Además, me gusta el tono solemne del poema, como se nota en los versos: "alguien piensa sobre el fin del mundo" o aún "huyen de la erosión imparable a tierras que fueron de María Estuardo". Aparece ahí también esta sensación de naturaleza calma (" en el lago a la sombra de un álamo tierno con la luz apagada" y el título, "no siempre nieva en Escocia") me parece sumamente poético. Estos temas hacen del poema algo tiernamente impactante que revela, para mí, un dolor suave. Finalmente, elegí este poema porque me gustaría seguir mis estudios en Escocia, y más precisamente en Edimburgo. Por eso he reconocido la expresión "East Lothians". Al reconocer elementos del poema, me reconozco en él como si yo formara parte del mundo creado por el hablante lírico. Eloïse DLP – « Calentamiento global » - p.67 (Terminale) Me encantó en particular el poema titulado Calentamiento global, no solo porque trata de un tema actual sino también porque los dos últimos versos me impactaron. A mi parecer, resumen perfectamente lo ideal para llevar una vida mejor. En efecto, el hombre no deja de preocuparse por el porvenir, aquí por las consecuencias del calentamiento, y no deja de añorar el pasado. Vivimos constantemente en el pasado, o en el futuro y nos olvidamos de aprovechar el presente. Thomas - « Zoran music sobrevivió a Dachau “ – p. 50 (Terminale) Elegí este texto porque muestra el horror que los deportados sufrieron primero durante el trayecto hasta su propia muerte en los campos de exterminio .El autor habla de la escritura como el ultimo vínculo con la vida. Lo que está bien en este texto, en mi opinión, es que el autor muestra que los deportados permanecen dignos a pesar del hambre, del frío y de la muerte alrededor. Ellen - Carta de ajuste: Identidad(es) p.79 (Terminale) Para mí, este poema es uno de los más interesantes. En efecto, su estructura no es nada clásica, no son versos definidos y por eso me parece que es una poesía mucho más humana. El estilo subraya mi interpretación del mensaje; la intimidad innegable que existe entre seres humanos. El narrador se reconoce en la situación de su amiga; se compara con su "marido". Eso pone de realce el carácter común de las experiencias humanas. Hay siempre una idea de comunidad y en realidad, no hay esta noción de individualidad. Además, la voz poética expresa su miedo. Se establece un paralelismo entre el poeta y su amiga. Su hospitalización genera miedo en el poeta, el miedo de la vejez y, en consecuencia, de la muerte. Entonces, para mí, este poema es esperanzador. Aquí, el ser humano no se exilia sino que se asocia con otros, a través de situaciones y experiencias, para afirmar la existencia de una auténtica comunidad solidaria.

Layla - “Zoran Music sobrevivió a Dachau” – p.50 (Terminale) Este poema me interesó porque cuando lo leí, me fijé en muchas imágenes que se refieren a la animalidad (“diente largo y cuello corto”,“colmillo, diente”). Además, no entendí el título del poema, porque no conocía a Zoran Music. No resultaba fácil pues comprender todo el poema. Luego me enteré de que era un pintor esloveno que había sido deportado por los nazis en el campo de concentración de Dachau, Esto me ayudó mucho para entender el poema. En efecto, es muy interesante comparar a seres humanos con animales en el contexto de la segunda guerra mundial, porque recalca la animalización de los hombres y la oscuridad completa en la que las sociedades europeas estaban. En ese sentido, pienso que la imagen utilizada del horno y de los cadáveres es muy fuerte. Pone también de realce el hecho de que Zoran Music dibujó sus experiencias en el campo de concentración, insistiendo mucho en el horror absoluto que sufrieron los deportados. Me parece esencial lo que Alberto Infante subraya en los dos últimos versos: “la fría e indecente banalidad del horror”. Line - "Marzo" – p. 17 (Terminale) He elegido este poema porque es el poema en el que he comprendido mejor el punto de vista del hablante lírico y porque es también el que más me ha emocionado. Corresponde a mi tipo de poema predilecto: descriptivo con muchas imágenes variadas y bonitas. Corresponde también a mi punto de vista sobre la poesía (al principio) cuando describe la poesía como "una voz de mensajero". Efectivamente, a mi parecer, la poesía tiene que comunicarnos algo (palabras, metáforas, emociones, reflexión…) y así entré directamente en el universo del poema. Por eso, me ha gustado tanto. Maeva - "Para que alguien se llame" – p. 42 (Terminale) El poema que más me gustó se titula “Para que alguien se llame”. Es muy emocionante y está muy bien escrito. Nos recuerda los diferentes momentos y las diferentes etapas de la vida. Además, se nota que el poeta invita al lector a aprovecharse de los momentos presentes de la vida diaria. Por fin, me encantó este poema que cautiva desde los primeros versos. Chloe - «Estación espacial» - p.26 (Terminale) He elegido el poema «Estación espacial» porque el poeta plantea cuestiones universales como por ejemplo el misterio de la creación del mundo. Además, el poeta opone la ciencia a la religión y la existencia humana a la grandeza del universo. Entonces, me invita a cuestionar mis opiniones y mis creencias. También, el poema nos brinda unas imágenes muy hermosas. La descripción de los colores y las sensaciones expresadas me permiten imaginar que estoy en la estación espacial mirando por la ventana nuestro planeta azul.

Alma – « Presagio » - p.24 (Terminale) Mi poema preferido de Carta de Ajuste es Presagio. No es que sea más profundo ni más inteligente que los demás. Hay otros poemas, como Apuntes de un viaje a Surrey, que por su mensaje me conmovieron más. Lo que más me impactó de Presagio, lo que hizo que lo releyera varias veces, es la urgencia que domina en la voz del narrador. Siento, pero quizás me equivoque, que este poema trata de un tema que no me asusta mucho todavía, ya que soy joven y no tengo tanta perspectiva sino un futuro imprevisible pero inescapable: el invierno siempre cubrirá los fuegos de la vida, seguramente e inevitablemente. El tono no es melancólico como en el poema Marzo, otro de mis poemas predilectos. Las frases son cortas, bruscas, alertas. Esa urgencia se quedó en mí, y por eso la última frase me impactó aún más, ya que es muy suave, casi vulnerable en este poema tan firme. Es el poema que más me impactó, y el que más me hizo pensar en mi existencia tan pequeña en un universo eterno, pero tan inmensa, ya que es comparable al fuego: como una estrella fugaz, breve y radiante. Eloise – « Camille Claudel sueña con su amante » - p.49 (Terminale) He elegido el poema 'Camille Claudel sueña con su amante' porque es el poema que más me ha emocionado. Primero, el título me pareció muy interesante. Conocer el nombre de la mujer y algo de su historia me dio la impresión de que participaba en la elaboración poética y esto aumentó mi curiosidad. Me encantó también la simplicidad de los versos con sus frases cortas y sus reiteraciones... El amor es un sentimiento simple y sobre todo fuerte. No necesita grandes declaraciones para ser expresado, comunicado y comprendido. Me gustan también las construcciones de unos versos en el poema como por ejemplo: "para mirarte necesito ojos" "aunque también puedo" "mirarte con los dedos". Ilustran bien el sentimiento amoroso que nos transporta y paraliza a veces nuestra lógica o nuestra razón. Los dos versos que más me emocionan son los dos primeros, "Para mirarte necesito ojos"/"para tocarte necesito dedos" porque traducen perfectamente la necesidad del otro y la relación totalmente vital que puede existir entre dos amantes. Siwar (Seconde) He escogido el poema "Calentamiento global" del libro Carta de ajuste ya que alza la voz de alarma para prevenir las catástrofes naturales que golpean nuestro querido planeta con fenómenos inéditos, para que despertemos del sueño en el que nos encontramos y para no acabar con nuestro planeta antes de que sea tarde. Este fragmento me inspira y me hace pensar en sentimientos como la impotencia, preocupación y el pesimismo. También refleja el calentamiento global y las graves consecuencias a las que nos enfrentaremos si no tomamos las medidas adecuadas. Piero (Seconde) El poema 11-M-2004 me ha impresionado porque la primera vez que lo leí, no comprendí qué significaba la fecha y porque el autor expresaba mucho dolor en ese poema. Después de haber buscado qué pasó ese diía, todo tuvo sentido: ese día, terroristas habian hecho explotar bombas en trenes en Madrid provocando 200

muertos y muchos heridos. Encuentro que es un pequeño poema pero con un gran mensaje detrás, el de haber perdido a tantos inocentes en ese acto de barbarie. Guillermo (Seconde) “Problemas inmobiliarios” es un poema que desde los dos primeros versos han definido mi forma de ser de una forma que ni yo mismo era capaz de delimitar. Quizás el poema en su base es una crítica de verdad a los problemas inmobiliarios de la sociedad, y en mi primera lectura entendí eso como tal, pero cuando de verdad me paré a pensar me vino a la mente la metáfora: “Tiene la cabeza bien amueblada”. Y quizás es eso lo que me ha gustado del poema, que para mí ha sido una forma compleja de explicar la personalidad de la gente, mientras que para otros es como he dicho antes una crítica de la sociedad. Paulina (Seconde) “11-M-2004”.

Esta nada está muy llena.

Las palabras no pueden describir el dolor. La nada puede.

El azul y la luz de la nada en el sueño del mundo.

Dolor y memoria,

“Mon coeur est ici”. Este poema, como muchos de los del libro, me gustó. No sé cómo explicarlo, solo sé que me gustó. Eso pasa a veces también con la gente. Ves a algún extranjero en la calle, y te dices “esa persona parece muy simpática” o, al contrario, “pobre de los padres y de los amigos de aquel fulano”. Hay veces en que odias a gente sin saber por qué, y veces en que alguien te agrada con tan solo 5 minutos de haber hablado con él. Me pasó eso con este poema: “las palabras no pueden describir el dolor”. Tal vez esa es la razón por la cual me gustó tanto el poema, por la veracidad de esas palabras. Es cierto, nada puede describir el dolor. Uno tiene que estar sintiéndolo para poder comprenderlo. “Carta de ajuste”:

Danzar sobre un cuenco de barro o interrogarnos sobre la identidad,

no sentir vergüenza por el mundo en que vivimos, o, en presencia de extraños,

describir a Dios como un rebaño de vacas rumiando sus cartas para escapar del olvido.

“Las ataron y es pusieron algodón en la boca,

luego prendieron fuego al algodón y las quemaron vivas”, y justo al lado “lo s maquillajes antiarrugas

y demás cosméticos venden de 30 a 38. 000 millones al año”.

Revolver en el bolso o detener la masacre; He ahí la cuestión, poco poética es cierto,

pero las dos cosas a la vez, ¿quién se atreve con los dos a la vez?

“El sector vende esperanza”, dicen.

“Nuestros productos valen su precio”, dicen. “Además gastamos mucho en investigación”.

Aunque el nombre de la víctima no pueda ser revelado “infórmese más, haga algo”

del tugurio infame al ático lujoso,

“comida gratis y sueños perdidos”, cuando las visitas quieren que te marches pronto, lo que en sí mismo no es una buena descripción

de la danza del niño al que le fue bien desde preescolar hasta séptimo curso,

aunque por supuesto después todo cambió

(…) las quemaron vivas y siguen muriendo, 400 mil hasta ahora y siguen muriendo,

por no hablar del lo que no hay que hablar.

(…) ¿retirar las tropas? ¿quién propone retirar las tropas?

(…) digamos el Polo se fundirá en 2040,

digamos dos nuevas chicas muertas tras hacer la calle, van cinco y la policía sigue sin saber,

los efectos en cadena serán calamitosos,

pero ese fósil marino vivió hace más de treinta millones de años y sabemos más sobre su método de digestión

que del currículo de los candidatos (…)

No voy a tener la pretensión de decir que entendí todo en este poema, porque no es el caso. Creo haber entendido partes, creo haber comprendido el mensaje del poeta. Este poema es bastante largo, ocupa unas 5 hojas en el libro. Salté muchas partes del poema que escribí ahí arriba, ya que preferí dejar de un lado lo que no entendí y concentrarme sobre el resto.

Danzar sobre un cuenco de barro o interrogarnos sobre la identidad,

no sentir vergüenza por el mundo en que vivimos, o, en presencia de extraños,

describir a Dios como un rebaño de vacas rumiando sus cartas para escapar del olvido.

Esta estrofa es la primera de todo el poema. Lo puse solo porque era el principio, ya que no entendí de qué va, ¿tal vez sobre no avergonzarnos de nuestra religión o de quien somos?

“Las ataron y les pusieron algodón en la boca,

luego prendieron fuego al algodón y las quemaron vivas”, y justo al lado “los maquillajes antiarrugas

y demás cosméticos venden de 30 a 38. 000 millones al año

Esta estrofa creo haberlo comprendida. Hay que saber que una carta de ajuste es “una señal de prueba de televisión que se suele emitir en ausencia de programación. Su finalidad es la de mantener activa toda la cadena de emisión y facilitar el ajuste en los diferentes elementos que componen la misma, en especial en los receptores de televisión” (Wikipedia). Como una carta de ajuste tiene que ver con la televisión, me pregunto si el autor no se refiere, en estos versos, a las noticias, y lo absurdas que pueden ser a veces. En efecto, en las noticias vemos cosas como muerte, destrucción y guerra, en este caso la muerte de dos muchachas, junto con cosas fútiles como la industria cosmética. En el texto entero nos damos cuenta de que la información está escrita un poco en desorden.

Revolver en el bolso o detener la masacre; He ahí la cuestión, poco poética es cierto,

pero las dos cosas a la vez, ¿quién se atreve con los dos a la vez?

En esta estrofa, yo creo que el poeta se refiere al control de las armas a fuego. Otra vez, no estoy segura, pero pienso estarlo. A mí, el tema del control de armas a fuego me es algo sensible. Parte de mi familia (mi tía y tres primitos de menos de 10 años de edad) viven en Estados Unidos, país en el cual ha habido muchos casos de “tiroteos” en escuela, que se acabaron con la muerte de varios estudiantes y empleados. Esas situaciones hubieran podido ser evitadas si las leyes que controlan las armas fueran más estrictas.

las quemaron vivas y siguen muriendo, 400 mil hasta ahora y siguen muriendo,

por no hablar del lo que no hay que hablar.

(…) ¿retirar las tropas? ¿quién propone retirar las tropas?

(…)

digamos el Polo se fundirá en 2040,

digamos dos nuevas chicas muertas tras hacer la calle, van cinco y la policía sigue sin saber,

los efectos en cadena serán calamitosos,

pero ese fósil marino vivió hace más de treinta millones de años y sabemos más sobre su método de digestión

que del currículo de los candidatos En estos versos, el poeta habla de algunas cosas como el hecho de que la policía no logre detener al asesino de cinco inocentes chicas, de las tropas que actualmente hacen guerra a los cuatro lados del mundo y que nadie piensa retirar, o al hecho de que los asuntos graves como las millones de mujeres que mueren no se discuta porque es considerado como inapropiado. En este poema, Alberto Infante denuncia eso y mucho más. Creo y estoy casi segura de que el poema “carta de ajuste” sirve para denunciar algunos aspectos de nuestra sociedad. Si es el caso, en serio me gusta mucho la manera en la que lo hace el poeta. En el texto entero nos damos cuenta de que la información es escrita

un poco en el desorden, y las denuncias y acusaciones son tan finas, refinadas que, en serio, me gustó cómo se hizo este poema. Beatrice (Seconde) «Spleen» es un poema muy pesimista. Basado en el Spleen baudelerien que es quintaescencia de profundos sentimientos de ansiedad, aislamiento, desaliento y frustración existencial que es también un tema que se encuentra en los poemas de Gustavo Adolfo Bécquer como «Olas gigantes» donde el poeta se compara a objetos que no saben lo que les concede el destino. «Spleen» tiene este aspecto pesimista porque hay esta idea de caer, de fallar y de no levantarse para continuar afrontando los obstáculos de la vida. El poeta asocia el mundo al sustantivo «perro» en función de adjetivo utilizado con un sentido peyorativo y emplea el campo léxico de la pobreza. Cada vez que hay una idea positiva en el poema, el poeta lo convierte en algo negativo. Define «acechanza y orgullo» como su amor, pero enseguida vemos que estas dos maneras de ser positivas son conectadas con palabras que destrozan este positivismo «siguen al abatimiento». Al final del poema, cuando sus ideas se clarifican o irrumpe «la ambigua figura de lo decidido» la única cosa que le queda por hacer es vomitar, como si expresase y expulsase algo desde el interior, un pensamiento, un mensaje de una manera ambigua, tragar las palabras que no consiguió decir y perderse, lo que podría conducirnos otra vez al tema de la frustración existencial. En conclusión, esta acumulación de elementos negativos da una visión abyecta de la vida. Nicolas (Seconde) Identidad(es) Escogí este poema porque me impactó el final. Durante toda la poesía, el yo poético se preocupa por un hombre que tuvo un infarto, de quien no conoce la identidad. Sin embargo, se identifica con esa persona porque tienen varios puntos comunes: la edad, el riesgo de enfermarse y la certeza de no ser ya joven. De esa manera se da cuenta de que a él también le podría pasar lo mismo. Se identifica tanto con ese hombre que se pregunta si la persona que tuvo el infarto no es él mismo. Florine (Seconde) He escogido este poema porque desde el título me ha gustado. El Claroscuro se refiere a los contrastes fuertes entre las luces y las sombras, y eso es tan poético y hermoso. Y luego sigue esta historia misteriosa de la luz sin sombra. Toda mi vida me ha fascinado el hecho de que no se puede ver la sombra de una vela, y de eso se trata el poema. Tiene que haber luz para que haya una sombra, se completan, es una gran historia de amor entre las dos. Es como el yin y el yang, la luz y lo oscuro, el blanco y el negro... Siempre me ha gustado esa manera de ver las cosas, como la forma en que el océano se niega a dejar de besar la costa, no importa cuántas veces se despidió. Este poema trata de esa misma historia, no importa que una vela no tenga sombra la luz sigue iluminando. Noémie (Seconde) Identidad(es)

He elegido a este poema porque me parece interesante la manera en que está escrito. No parece un poema la forma en que está escrito nos hace pensar que es un relato. Además, la utilización de preguntas retóricas nos introduce directamente en la historia y en el personaje: el narrador-yo poético, además de dejarnos suspense. Pero también la historia nos deja una intriga y nos hace reflexionar. Desde el principio, el poema nos transmite esa sensación gracias a su título. Justine (Seconde) Uno de los poemas que más me han gustado es "No siempre nieva en Escocia". Me ha gustado porque me ha sorprendido, no me esperaba ese poema después de haber leído el título y me gustan las sorpresas. Sobretodo me ha gustado porque no hay relación entre las diferentes frases (no veo relación), pero cada una es muy bella y, además, el poema tiene un ritmo muy especial. Anaïs (Seconde)- Para que alguien se llame -Alberto Infante He elegido este poema porque todo lo que el poeta expresa en esos versos, es verdad " nada es demasiado maravilloso para ser verdad" esa frase inspira a todo lector para que aprovechemos, porque todo es posible. Habla un poco de lo que hay que hacer de la vida, que lo que hacemos cada día es una rutina y algunas veces lo hacemos sin pensar. Que el hecho de estar bien no significa que no sea verdad, todo el mundo tiene derecho a disfrutar de la vida. Podemos observar tres poetas mayores "-quevediano, machadiano, juan-ramoniano casi -", que son: Francisco de Quevedo, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez . Camila (Seconde) El poema que he escogido es el de «Prácticas de riesgo» porque me pareció muy realista y nos habla bien de la sociedad en el día de hoy. El poeta nos habla de ciertas realidades sin tabú, puesto que nos habla de droga, sexo, prostitución, etc. Nos presenta esos temas de manera muy ruda, pero a su misma vez le da ese "lado poético" que embellece el poema y le da una manera diferente de ser leído. Irist (Seconde) He escogido el poema "Camille Claudel sueña con su amante", primeramente porque me llamó la atención la manera ingeniosa con la que menciona los sentidos (tacto y vista) y la manera con la que juega con estas palabras y los efectos que crea en los lectores (especialmente en mí), pero también me interesó el final, pues es algo confuso que pase de los sentidos a hablar de los gajos de naranja, y también me interesé un poco en el título, y es por eso que decidí de buscar de quién se trataba. La historia de Camille Claudel me pareció muy especial y a la vez un poco triste, una mujer que quería amor, pero solo lograba amantes y que la consideraran loca, y fue ahí cuando comprendí el título. El poema a pesar de ser corto me pareció realmente profundo y encantador pero quizás no logre haber comprendido bien el final o quizás no con el mismo sentido que Alberto Infante lo escribió. Sarah (Seconde) He escogido el poema «Marzo», unos de los primeros del libro. Aunque haya leído todo el libro y que haya encontrado muchos poemas que me gusten, este poema

siempre estaba en mi mente. Primero me llamó la atención por su título (me gusta mucho el mes de marzo) pero luego leyéndolo me di cuenta que hablaba de poesía y de por qué se escribía, de su significado y su fuerza. Me pareció muy interesante tener una perspectiva de eso ya que muchas veces me he preguntado por qué la gente escribía poesía y lo que podía significar para ellos, y ya tengo une idea más clara. Pablo (Seconde) Elegí «Ética Erecta» como poema porque habla de la naturaleza (tierra,viento) y de los sentidos (olfato,tacto). Las metáforas son particularmente interesantes "oler el viento, tragarlo" es una cosa imposible pero se comprende muy bien lo que quiere decir el autor. El ritmo del poema es lento, con frases cortas y eso le da un aire suave, el sentimiento después de haberlo leído por mi parte es la relajación, la figura de la naturaleza con los sentidos es una imagen bonita. Gianluca (Seconde) El poema que más me gustó fue el de Camille Claudel sueña con su amante, porque nos habla de que ella sueña con su amante, piensa en él o el tiempo, que incluso no se atreve a mirarlo, también nos dice que sabe cómo un gajo de naranja, supongo que su fruta favorita es la naranja, es por eso que ella lo compara con la fruta que mas le gusta, encuentro que es bonito que la gente hable de la persona que le gusta y que le escriba un poema, que lo compare con las cosas que le gustan, que sus "dedos" no sean suficientes para poder tocarlo. Encuentro que es bueno porque en un poema es mejor hablar de alguien que te gusta que lamentar la muerte de alguien, hablar de un corazón roto o de un amor que no funcionó. Es mejor vivir la vida junto a alguien que solo. Es por eso que he elegido este poema, porque me gustan más este tipo de poemas que los de gente lamentándose de cosas que no van a pasar o que no pueden pasar. Hugo (Première) - «Camille Claudel sueña con su amante» He elegido este poema porque me siento atraído por todo lo relacionado con el arte. Camille Claudel es una famosa escultora del principio del siglo XX. A través las líneas, podemos imaginar al artista soñando con su amante mirándolo y tocándolo. Como trabaja mucho con sus manos, porque crea obras a través la escultura, y además, como necesita mucha observación para crear, puede adivinar e imaginar muchas cosas. Aquí, está en relación con su amante, le habla. Sus ojos y sus dedos, palabras que son empleadas dos veces en las primeras líneas, muestran su utilización muy importante, casi vital, para la artista. Alberto Infante juega con las palabras, enseñándonos que Camille Claudel sabe usar los dos tan bien, que puede intercambiarlos de función: «tocaste con los ojos» (v.4), «mirarte con los dedos» (v.5). Melissa (Première) He elegido el poema llamado "Buenavista". Este poema hace recordar buenos momentos pasados que he vivido con mi familia. Parece como el último día de las vacaciones familiares de verano cuando sabemos que no habrá más momentos iguales hasta el año siguiente, cuando volveremos de nuevo. Pero sabiendo eso, nos permite saber que tenemos que disfrutar al máximo, y es lo que hacemos.

Aprovechamos de los pequeños detalles, que no se pueden encontrar en un otro lugar. Y no sabemos por qué, pero estamos agusto aquí, y las razones no tienen ninguna importancia en este instante. No nos importan la hora y los pequeños inconvenientes. Admiramos el paisaje, aprovechamos de los placeres de la vida y estamos felices hasta el momento que tendremos que marchar, cuando todo se derrumbará. Oriana (Première) «Buenavista» Frente a esa enriquecedora recopilación de poemas, uno de los que me gustaron más es “Buenavista”. En primer lugar, la historia en esos treinta versos nos transporta a la naturaleza. Este poema cuenta la llegada del otoño, la metamorfosis de los elementos naturales que constituyen el paisaje, los pinos, las hojas, y los animales como las nutrias que se organizan para invernar. En segundo lugar, este poema nos permite imaginar, viajar a lugares salvajes, visualizar y vivir el poema. Así, “Buenavista” nos despierta cuatro de los sentidos: la vista, el olfato, el tacto y el oído. Ese ambiente otoñal enfrenta el cambio de estación, los seres humanos y los animales evolucionan paralelamente, los hombres encienden la chimenea y la naturaleza planifica su transformación. Al final, nos despedimos del día, es decir que se refiere a la estación anterior, efímera como el amor. Anthony (Première) - Buenavista

Este Poema de Alberto Infante me llamó la atención y lo escogí por su vocabulario sencillo comparado con los otros, y por su significado profundo. En efecto, el poema es bastante fácil de entender y nos transmite una idea contundente que me ha interesado: apreciar cada instante de la vida.

A primera vista, este concepto nos parece ingenuo, pero el autor nos logra convencer de que los pequeños detalles de nuestra existencia dan aún más valor y sentido a ésta. Estos «detalles» son como «bañarse» y disfrutar del último baño otoñal, puesto que después surge el invierno y no habrá más ocasión. Esta acción en apariencia despreocupada nos permite considerar la vida como una suerte, como una oportunidad, de la que se debe gozar antes de que se acabe. (la muerte = invierno).

De la misma manera «el zureo de las palomas» o «el ladrido de los perros» nos envía una imagen del presente y de nuestra condición: estamos viviendo y tenemos que aprovechar el momento.

También hay un aspecto melancólico relacionado con el tempus fugit, ya que nos habla del tiempo que pasa, de los recuerdos y la necesidad de aprovechar y disfrutar cada segundo «Recordar la luna creciente»; «Tiempo y Luz en cada tronco y en cada hoja» «ni las horas del día» «queremos hacer lo que nadie hizo» .

El autor nos dice que cada instante de la vida y los detalles cotidianos que en apariencia son vanos, no lo son y que tenemos la obligación de alegrarnos puesto que en la Tierra y en la Vida sólo estamos de paso. Cécile (Première)

He elegido este poema porque, en primer lugar, me ha atraído el título "Claroscuro". Esta antítesis un poco misteriosa me ha dado ganas de leer el poema entero. Tras la lectura aunque el poema fuese muy corto, me ha dado una definición poética, el poeta lo califica como "increíble y repetida historia", de un fenómeno científico lo que me ha sorprendido y marcado. ¡Ya que las definiciones científicas, a las cuales estoy más acostumbrada, me parecen más fiables! Además su estructura cerca del haiku japonés: estos poemas breves formados por tres versos que describen generalmente los cambios de estaciones o fenómenos naturales como en este caso sobre el límite ínfimo entre luz y sombra. Tini (Première) Elegí el poema «Ética erecta» porque su estructura, aunque no siga un orden preciso es original. Los versos cortos de menos de 3 palabras son muy sorprendentes cortan la estructura. Me gusta también su proximidad con la naturaleza. Tiene un sentido de ir más allá no tener miedo de ir más lejos que los límites y perderse porque lo que importa es descubrir cosas nuevas y sobretodo es más importante el viaje que el punto de llegada. Apreciar las cosas simples que nos dio la naturaleza. Torben (Première) Claroscuro He escogido el poema porque es el epílogo de la obra y tiene mucho de sugerente desafío pensante -o cualquier otra emoción con la que se lea-: El comienzo de la soledad, y de la libertad. En la intimidad, representada por la luz de una vela, lo que sucede, o lo que pudiera suceder, no tiene límites que no sean los de los personajes que viven ese momento único. El símbolo de la "vacilante luz" representa los altibajos de la vida, y lo efímera que esta es ; porque la vida, siendo frágil y corta, es la felicidad y la mejor suerte que tenemos. A pesar de su brevedad, este poema invita a múltiples interpretaciones, y podría ser comentado de una manera mucho más profunda y extensa. Pamina (Première) "También lo confuso cuenta" es el poema que elegí en la recopilación Carta de Ajuste. Efectivamente, me ha gustado esta idea de que no tenemos que limitarnos a lo que sabemos, a lo que ya es cierto: para progresar hay que cuestionarnos, y empezar por el comienzo. Las más simples preguntas pueden conducir a reflexiones profundas, y terminar "con una cita bíblica", lo que hace referencia a la importancia de la dimensión espiritual. La confusión y la ausencia de respuestas de las palabras se reflejan en: "al imperioso líquido de uno, / o a (re)sentir lo que no". Finalmente, este poema cuestiona la fuerza de las palabras y pregunta si es necesario poner un nombre para todas las cosas o buscar una explicación racional a todo. Algunas veces, tenemos que callarnos, pensar, y aceptar que no podremos entender todo. Como dice el título, la confusión es importante también: no necesitamos preocuparnos de nuestros problemas, porque estamos seguros de que son reales. Hay aquí una forma de inversión de la realidad (o de las prioridades) que me gusta mucho: engendra una reflexión sobre la condición humana y la vida además de permitirnos tener una visión nueva del mundo.

Florencia (Première) Lisboa En este poema, se alude al poeta portugués Fernando Pessoa, quien dijo algún día: “Aquello que produce en mí el sentimiento profundo, en que vivo, de incongruencia con los demás, es que la mayoría piensa con la sensibilidad y yo siento con el pensamiento”. Esta frase ilustra perfectamente la visión singular de esta gran figura de la literatura portuguesa, y más precisamente lisboeta. Esta singularidad también se refleja en la obra de Pessoa pues inventó numerosos heterónimos. El reconocimiento internacional de Pessoa es tal que hubiese sido inconcebible que, en su poema Lisboa, Alberto Infante no lo mencione, ya que parece hacer un retrato de la ciudad que englobe todos sus aspectos, desde los lugares y edificios más famosos y turísticos, hasta los aspectos más tradicionales y cotidianos de la vida de los lisboetas. Es precisamente este aspecto del poema que me ha gustado: he visitado la capital de Portugal el año pasado y debo decir que son estas particularidades de la ciudad que contribuyen en mayor parte a su encanto: ¿quién no volvería a explorar aquellas calles sinuosas y suntuosas, en cuyas terrazas los lisboetas se paran un momento a descansar tras un largo día de trabajo? En el poema, no solo se destaca la belleza “obvia” de la ciudad, es decir los lugares turísticos como el “Castelo”, el “mirador de Alfama” y el “ascensor de Eiffel”. En realidad, podríamos decir que los aspectos culturales propios de Lisboa ocupan una parte esencial en la reflexión de la voz poética: el olor a “sardinas”, “los cafés”, “las vendedoras de flores”, la “ropa tendida / y [los] carritos de helado”. Asimismo, se otorga una gran importancia a los aspectos en los que casi nadie se fija, pero que contribuyen tanto a la atmósfera propia y tan acogedora de la ciudad: cuando está en el mirador, la voz poética no solo se fija en la vista sino también en la gente a su alrededor, y ve “el gesto de un niño abrazando a su gato”, gesto que a menudo pasa desapercibido pero que es tan importante ya que representa a la población, a las personas que hacen vivir la ciudad. Por eso, creo que el primero y el último verso de Lisboa están estrechamente relacionados: “la ciudad y su mapa” son el reflejo de los habitantes -que tradicionalmente son “navegantes”- y por eso “viajan” a través el corazón de cada uno de los visitantes que ha sido seducido por esta perfecta comunión entre ciudad (como conjunto de edificios) y gente. Esta unión confiere a Lisboa sus excepcionales singularidad y atracción, que llaman a ser visitadas mucho más de una vez: Lisboa es una de estas “ciudades donde siempre se vuelve”. En una frase, el aspecto de Lisboa que más me ha gustado es este énfasis en el hecho que una ciudad, sin importar la belleza de sus monumentos o del paisaje que ofrece, no es nada sin sus habitantes y su dinámica cotidiana. Rajkumari (Première) De “Camille Claudel sueña con su amante” me ha atraído el modo en que hace referencia al amor a través de la vista, el tacto y el gusto, esto me ha conmovido. Sobre todo el paralelismo de los dos primeros versos: "Para mirarte necesito ojos / Para tocarte necesito dedos". Además menciona tres veces la naranja que nos hace pensar un poco en el sabor del amor, que puede ser tanto dulce y maravilloso como ácido y desagradable. Mateo (Première)

Siendo de origen aragonés, no podía pasar por alto el poema dedicado a Goya (p.48). Goya fue un artista muy especial, que tuvo una gran sensibilidad para captar en su obra el sufrimiento de la humanidad. Alberto Infante nos lo presenta como un hombre cansado y harto de la guerra. La primera mitad del poema está impregnada del campo semántico de la guerra: la enumeración "sudor, pus, heces, filos de bayoneta y de navaja", "sangre", "cruel", "bombas", "herido", "horror". Después lo equipara con Manrique y Quevedo, artistas que también reflejaron en sus obras la triste condición humana. Y acaba el poema haciendo un homenaje a su pintura en los colores representativos de su obra, y reflejando la tristeza de sus últimos años con su sordera y en el exilio. Cédric (Première) Este poema nombrado “Vergüenza” me ha parecido ver la manera en que Alberto Infante nos expresa la fatalidad que podemos sufrir siendo niños. El hecho de ser impotente frente a una vida que acabamos de comenzar. Tenemos una mirada compasiva hacia los niños presentes, son incomprendidos y no saben lo que les espera en la vida. Los deseos de volver a ver a su padre que ha muerto o que se ha ido nos suscitan tristeza y una ciertad piedad. Estas simples razones han hecho que este poema me haya atraído y que lo haya interpretado de forma personal. Leticia (Première) El poema que escogí es «Spleen» porque está lleno de pesimismo como lo muestran los cuatro primeros versos que nos dicen que después del abatimiento solo queda acechanza y orgullo. Es decir, que después de la pérdida y de la tristeza no queda más que la vigilancia a escondidas y el orgullo que sentimos. La segunda estrofa muestra también ese pesimismo ya que el autor dice a través de un paralelismo que incluso si llegamos a crecer en la vida siempre estamos cayendo. La personificación y enumeración de la miseria, usura, piedad y pobreza al final de la tercera estofa muestran la tristeza del autor que pregunta si esos adjetivos volverán a nuestras vidas. Ángel (Première)

Después de haber leído algunos de los poemas de este libro, decidí escoger "11-M-2004". Aunque sea mucho más corto que los demás textos que componen este libro, me ha parecido un muy buen detalle que recuerde mediante este poema a las víctimas y a los familiares de estas que sufrieron el atentado terrorista que ocurrió aquel once de marzo de 2004. Es por esta razón que he decidido escogerlo. Además, estoy escribiendo este texto un doce de marzo y me ha parecido un momento bastante oportuno para hablar sobre este poema.

Para terminar, tengo que decir que aunque me haya encantado su poema, hay algunos detalles que no he llegado a entender del todo y que me gustaría que me los explicara si fuera posible, como a qué corresponde la nada, qué simbolizan el azul y la luz de esta y, sobre todo, por qué el último verso está en francés y no en español.

Tomás (Première)

Elegí el poema "Ni ingenioso ni hidalgo". Lo primero que me interpeló fue el título del poema, pensé que hablaría del hidalgo más conocido de la literatura española, don Quijote. A lo largo las estrofas se pueden ver alusiones a un hidalgo, y uno podría llegar a preguntarse si el personaje al que se dirige el autor no es el caballero de la Triste Figura. El poeta empieza con los versos "que no te citen más, que no te citen, por dios que no te citen más". ¿Podríamos pensar que la notoriedad de la que goza don Quijote no le plazca al autor, que el hecho de que sea una de las obras más grandes de la literatura universal es muy molesto para él? No, el poeta se refiere, sin duda, a tanta conmemoración o citación vacías, pues la mayoría no ha leído el Quijote. Además el poeta juega con las palabras “loco y cuerdo”, al utilizarlas en diferente orden, para señalar que, reírse de una persona por que esta está loca no necesariamente quiere decir que nosotros seamos personas sanas mentalmente. Diego (Première) He escogido el poema "Zoran music sobrevivió a Dachau" por sus connotaciones históricas. El poema de Alberto Infante describe los dibujos de Zoran music, pintor esloveno que sobrevivió al campo de concentración de Dachau, que ha plasmado en sus lienzos la vida cotidiana de sus compañeros con un realismo sobrio. Es un poema que toca el tema del Holocausto, el cual queda reflejado con simplicidad, emotividad y toda la crueldad inherente. Marie (Terminale) - «Wa Weng medita sobre los seis trazos fundamentales» El título de este poema, que hace referencia a la cultura China, me pareció interesante y es lo que hizo que leyese el poema entero con gran atención. En efecto, “los seis trazos fundamentales” que hacen probablemente referencia a los seis trazos básicos, de los cuales derivan los otros dieciocho, que permiten que se construyan todos los caracteres de la escritura China, me han dado ganas de descubrir otra visión de esta cultura lejana. La primera estrofa me hace pensar en la elaboración de una línea estrecha “contracción” que poco a poco vuelve a ser más gruesa “expansión”. Esta línea puede servir de base a la elaboración de un carácter. Además, la alusión a la respiración del tigre, animal emblemático de este país, representa la imagen de esta línea pero de manera auditiva. Pienso que la segunda parte ilustra la dificultad de escribir caracteres chinos porque la mano que sostiene el “pincel y papel” debe posicionarse apropiadamente. Además, los adjetivos “ética y estética” pueden hacer referencia respectivamente a la cultura China y a la belleza de su caligrafía. En la estrofa siguiente, lo que quizás quiere decir el autor es que durante el Régimen de Mao en los años 60 la represión impedía la libertad de expresión. Entonces había “pocas preguntas” pero “muchas respuestas”. En la cuarta estrofa, el “fuego” en el cielo muestra que hay la presencia de una cierta violencia por parte del Régimen que no deja libertad al pueblo lo que conduce a “desventuras” y oposiciones. El vocabulario (oscuro, fauces) ligado al campo semántico del terror, representa el sentimiento que reina en el país y que aterroriza a todo el pueblo chino. Además, el tigre puede ser la personificación del dictador que vigila como un maestro el territorio con gran atención y al primer error no duda en castigar. Este poema es muy interesante tanto en su forma, por el vocabulario empleado, como en su contenido, el descubrimiento en pocas líneas de la cultura de un país emergente. Me ha gustado muchísimo este poema original y lleno de referencias culturales.

Coline (Terminale)

Oficio de poeta

Es el poema que más me ha gustado porque cuenta una cierta verdad. Estoy totalmente de acuerdo con su primera frase “para ser tan famoso has de estar muerto”, como se puede ver con muchos artistas que no sabíamos que existían hasta que luego son elogiados tras su muerte. Me gustan sus versos “hay amores para el recuerdo y otros que invitan a seguir”, pero siempre hay que intentarlo aunque el amor puede fracasar y destrozarnos. Hay que vivir, disfrutar de la vida e intentarlo todo, el que no experimenta y fracasa, el que no está por ningún lado pierde el sentido de la vida. Además uno de sus últimos versos “Estate allí o aquí. Pero estate. Cerca o lejos” me hacen pensar en la frase de William Shakespeare que me encanta: “Ser o no ser”. Alejandro (Terminale) Lisboa Me he decidido por este poema, ya que me ha traído muchos recuerdos de mis cuatro años viviendo en Portugal (Lisboa). Habla de una manera melancólica y nostálgica de sitios en los que he estado un montón de veces, y hace una descripción de su visita y de la ciudad en la que coincido en casi todo, como por ejemplo en que Lisboa es una ciudad a la que siempre se desea volver. (Y si no que se lo pregunten a mis padres). Habla del estuario del Tajo y sus Navegantes, del Elevador de Santa Justa al que denomina “Ascensor de Eiffel”, supongo que comparándolo con la estructura metálica de la torre con el mismo nombre; del mirador del Alfama; de ese olor a sardinas. Pero sin duda la referencia que más nostalgia y recuerdos me han evocado ha sido al café de Lisboa, y en especial a Fernando Pessoa. Automáticamente he recordado el interior, pero sobre todo, la terraza del café “La Brasileira”, mítico y emblemático establecimiento donde no una, si no más de diez veces habré estado sentado con mis padres al lado de la estatua de bronce del poeta Fernando Pessoa. Me ha recordado a esa ciudad con encanto, en la que viví unos cuatro años muy buenos, donde se junta el “folclore lisboeta” y la modernidad, el Río Tajo y el Océano Atlántico, donde he disfrutado de su gastronomía en numerosas ocasiones y la cual, como dice Alberto Infante, hay que visitar “a sesenta y cinco latidos por minuto”. David (Terminale) De los poemas de Carta de Ajuste, el que más me ha impactado ha sido «Camille Claudel sueña con su amante». Primero, por la clara intención amorosa, y después, por la forma en la que está expresada dicha intención. Las dos sinestesias en la segunda estrofa que mezclan el tacto con los ojos y la mirada con los dedos. Este recurso podría destacar la confusión en la que sumerge a una persona la pasión del sentimiento amoroso. Las sinestesias acentúan asimismo el deseo de tener cualquier contacto con la persona amada ya sea físico o únicamente visual. Además, las dos últimas estrofas podrían desvelar el estado, las sensaciones del “yo poético” ya que éste último dice “déjame saber cómo sabe” refiriéndose a un gajo de naranja, algo relativamente simple que seguramente ha probado antes, pero que toma una dimensión totalmente diferente y mejorada por la simple razón que es la persona amada la que se lo ofrece, ya que el gajo de naranja se encuentra “a la sombra de tus dedos”. De alguna manera la persona amada es la que le permite ver el mundo de una manera diferente.

Alys (Terminale) Tras haber leído varios poemas, he elegido el poema "11-M-2004". Nada más leer el título, este poema me intrigó: ¿qué significaban estos números? ¿Es una "M" de marzo, mayo, mes…? ¿y, por qué 2004, cuando la fecha de publicación es en 2013? ¡Qué horror teclear en google esa fecha! Cuanto más cortos son los poemas, más cosas significantes hay detrás de las palabras. Frases cortas, pero muy verdaderas. "Esta nada está muy llena": cuando pensamos, es una realidad verdedera. Cuando decimos a alguien que no pensamos en nada no es verdad, siempre pensamos en algo, por eso desde el principio es una frase que nos llama la atención. Las dos siguientes estrofas son dos frases de afirmación. Al principio me parecieron incoherentes, pero cuanto más lo pienso, más encuentro un significado con sentido. La siguiente estrofa, con el encabalgamiento da una sensación de pausa en medio de esta frase, como si necesitaramos pararnos, respirar para continuar leyendo el poema. Nicole (Terminale) Después del desastre del 11 Marzo, en el cual unos trenes de Madrid sufrieron un ataque terrorista y miles de personas murieron, el poeta Alberto Infante le dedica unos cuantos versos para expresar el dolor. En realidad todo el poema es una alegoría del dolor de ese día por parte de todos los ciudadanos, al menos, eso piensa él. Los primeros cinco versos hablan de la nada y la última estrofa nos cuenta el dolor. Empezamos por una paradoja muy significativa, dado que el poeta nos dice que la nada está llena, en realidad, la imagen que vemos al fondo de esto, es el tren destrozado, todos los cadáveres hechos ceniza, o sea vemos nada, que antes era todo, es decir, tren y seres humanos, lo que significa que estaba muy llena, y que ya no se ve porque se ha ido. Sin embargo el poeta se imagina todo lo que conlleva ese escenario. Por esa razón también utiliza el adjetivo demostrativo esta, porque no se trata de otra, es simplemente esta intercambiable. Asimismo, los dos siguientes versos expresan que todas las palabras del mundo no serían capaces de describir el dolor, es una hipérbole para aumentar ese terrible sentimiento que no sale, que no se expresa por sí mismo, tan solo gracias a la nada, de ese trágico escenario del 11 de Marzo. Cuando se refiere al color azul y el sustantivo luz, nos dice en realidad que la nada está en el cielo, arriba, es la luz al final del túnel que todas las víctimas sintieron en ese momento, sus almas están subiendo para ir a su nuevo hogar, donde hay paz y luz, creando así una relación bimembre. De tal forma nos habla del sueño, porque bien puede ser que los pasajeros estén dentro de un sueño que ni ellos mismos comprenden, pero también puede hacerse referencia a algo desconocido, dado que muchas veces cuando soñamos no nos acordamos de qué era, y eso lo convierte en desconocido, pero formando parte del mundo, lo que sería una metáfora entre el sueño y la muerte. El sentimiento más profundo es el dolor, no se ha encontrado palabra más cruel, más exacta que esta, además se une a la memoria, esta memoria que entra dentro del problema de la memoria histórica, en donde debemos recordar los acontecimientos tal y como pasaron, para evitar en el futuro un tal error pero de igual forma para perdonar, y hacer vivir a estas víctimas, que merecen estar en vida, dentro de nosotros. El

poema termina con una de las miles de citas que están en la plaza madrileña de Atocha, para hacernos caer en cuenta de que fue un acontecimiento mundial, que tuvo ecos en todos los idiomas sin fronteras, y que las personas apoyaban al país español en este momento de duelo nacional, lo apoyaban moralmente, gracias a su corazón, pero también por una dimensión física, el hecho de que se encuentren "ahí". A modo de conclusión, no podemos criticar la brevedad del poema, dado que es un efecto rebuscado que queda en sintonía con el tema, un ataque terrorista, ante tanta maldad el poeta se queda sin palabras, y describe las cosas por su nombre, con simplicidad, y sin embrollos, para ser fuerte y claro, como la poesía social. De igual manera vemos que la problemática de la memoria histórica se amplía a todos los ámbitos, hasta en la poesía, y por esa razón deberíamos concienciarnos y pararnos a pensar, de forma seria, en qué haremos para recordar estos hechos, poder perdonar pero de igual manera superar y dejar vivir a las víctimas. Enzo (Terminale) He elegido el poema 11-M-2007 ya que al leer este poema he notado que en pocas palabras, lo cual es difícil, el autor ha expresado todos los sentimientos y sensaciones que produjo este acontecimiento a las personas. Además el ultimo verso de este poema,que es una cita de una de las frases depositadas durante los días siguientes al atentado, me recuerda a la frase de "Somos Charlie". Para acabar, este poema muestra también la importancia de la lucha contra el terrorismo. Carmen (Terminale) Promesa p.47 Escogí este poema porque me hizo imaginar una pareja que se conoció siendo joven, "el boyfriend de los 15" pero que por circunstancias de la vida se tuvieron que separar, una separación que les rompió el corazón hasta el momento presente en el poema en que vuelven a verse a los 35 años. El resto de versos parecen mostrar que el amante le promete a su amada quedarse y vivir juntos, le asegura que si hoy solo es el norte de Texas, más tarde será un mejor sitio. Parece que el amante está en medio de algo importante que le mantiene alejado de su amor y el poema se construye así como una carta, una carta que ha viajado lejos para llegar a los ojos de la amada que no ve el momento de volverse a reunir, y así concluye el poema con la utilización de una posdata "Descuida: tan pronto concluya / prometo ubicarte" que le da seguridad tanto al lector como a la amada.