Von Glitschka / Illustrador & Diseñador

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La mayoría de los proyectos en los que trabajo son para mis propios clien-tes independientes o para otros clientes de otras agencias más grandes. Éste, sin embargo, fue para el jefe de un antiguo jefe mío con el que ahora se han converti-do en socios en un estudio de animación italiano llamado ‘Big Bocca’. En inglés ‘Big’ significa ‘Grande’. En Italiano ‘Bocca’ significa ‘Boca’, así que ya te darás cuenta cómo jugué con eso para mi marca más tarde.

El cliente solicitó un personaje tipo ‘Gato’ para el logo, pero los intentos internos de ellos por desarrollarlo queda-ron cortos y me contactaron.

En la mayoría de los proyectos de logos tengo una cantidad de tiempo decente para trabajar. Este proyecto en específico llegó a mí en la tarde de un jueves y deseaban ver ideas para el viernes. Pude alargar el tiempo y acordé enseñarles por lo menos dos conceptos el lunes por la mañana.

Lo que sigue es cómo es que este proyecto se desarrolló.

01_Pequeños_Esbozos:

Con el nombre ‘Big Bocca’ (Gran Boca) era obvio qué iba a hacer por lo menos para una opción del diseño. Eso me deja-ba una segunda opción más para bocetar y esta imagen muestra un par de ideas que se me ocurrieron. Aunque estaba entretenido con las posibilidades del de la derecha sabía que nunca despegaría. ;-)

Desarrollaré el que está a la izquierda como verás en los siguientes pasos.

02_Boceto_Reflejado, 03_Di-bujando_Formas_deLetras:

Éste es el primer concepto que bosquejé completamente. Como puedes ver, hice la boca grande y elaboraré la letra de ‘Big Bocca ‘ a mano para que cupiera en su boca abierta.

Puesto que este arte es simétrico, sólo dibujo la mitad de la figura, después la escaneo y la reflejo para obtener la otra mitad. Entonces lo imprimí para poder usarlo para ilustrar las formas de las letras. En mi arte final sólo refinaré la mitad del arte pero necesito ver cómo se relacionan ambos lados para formar las letras en ésta etapa del juego.

04_Refininando_elBoceto, 05_Más_Refinamiento:

Como sólo estoy teniendo que hacer la mitad del trabajo, siendo que esta marca ilustrativa es simétrica, pongo especial atención a cómo se relacionan las formas y qué espacio negativo estoy creando.

06_Boceto_Final_Refinado1:

Éste es mi bosquejo final refinado. Debido al plazo extremadamente apretado y mi carga de trabajo, acordé mostrar al cliente bocetos bien trabajados a lápiz por una tarifa de precio fijo. Estaba confiado de que podría convencerlos de continuar hacia un logotipo final una vez que vieran mis ideas.

Está ahora listo para escanearse y clonar el otro lado.

Normalmente, voy construyendo el arte y lo presento es su forma casi terminada para la aprobación del cliente. Hago esto generalmente por dos razones, una siendo que no me gusta depender de la habilidad o falta de los clientes para ver el potencial en un boceto a lápiz; y dos, que me gusta

Boca Grande - Logo IlustrativoTiempo Total: Aprox. 8.5hrs

Logo Ilustrativo

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hacerlo de esta forma porque al final ten-go arte que puedo usar después si ellos escogen no utilizarlo.

Confío en este cliente agradecidamente, así que presentar bocetos no fue un gran riesgo para mí.

07_Boceto_Conceptual2, 08_Boce-to_Refinado2:

Desarrollando mi pequeño esbozo original un poco más allá, bosquejo rápidamente el personaje y la letra. Entonces coloco papel transparente sobre este bosquejo y refino mi arte para resolver todos los detalles y las formas exactas de las letras.

09_Comparación, 10_Dibu-jos_Escaneados_Refinados:

Esto muestra los esbozos y los bos-

quejos rápidos comparados lado a lado con los dibujos refinados. Ahora los escanearé y y trabajaré un poco con ellos en Photoshop antes de en-viarlos al cliente para aprobación.

11_Refleja_Y_Fusiona:

Tomo uno de mis bosquejos refinados y en Photoshop clono el lado izquierdo y lo reflejo para crear el lado derecho del arte. Sólo cloné la cabeza, no la tipografía. Noto después de clonar la mitad derecha del arte que necesito ajustar un poco la tipografía para que ajuste mejor.

12_Tension_Visual1, 13_Ten-sion_Visual2, 14_Tension_Visual3, 15_Tension_Visual4:

La tensión visual en tu arte puede matar su eficacia. Las áreas que atraen tu aten-ción visualmente, y no deben, son a lo que me estoy refiriendo también. Esto es algo difícil de describir así que haré lo mejor que pueda para explicártelo.

La primera imagen en este grupo muestra

que la ‘ a ‘ está demasiado cerca al costado de la boca y la ‘ c ‘ está demasia-do cerca de la parte superior del diente. Teniendo éstos (elementos) tan cerca está causando tensión visualmente. El ojo de los espectadores será atraído a estas áreas si se deja como está. Necesitamos arreglarlas.

En la segunda imagen comienzo mo-viendo la ‘ c ‘ sobre uno de los dientes. En la tercera imagen ajusto la ‘ a ‘ para agregar espacio entre ésta y el costado de la boca. En la cuarta imagen ajusto el espaciamiento alrededor de todas las letras afectadas.

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16_Clonando_Partes, 17_Clonan-do_Partes_EnSuLugar:

Con la ilustración digital puedes ser un poco perezoso en ocasiones y salirte con la tuya. Digo esto porque habría podido dibujar el otro brazo y pierna del gato; pero sabía sabía que, de cualquier forma, iba a escanear el boceto refinado, así que decidí en cambio clonarlos en Photoshop.

18_BigBocca_Concepto1, 19_Big-Bocca_Concepto2: La último que hago es ajustar el contraste para limpiar los conceptos finales y entonces envío las imágenes al cliente para aprobación.

Lo que sigue es mi propio comentario que proporcioné para cada opción dada.

BigBocca_Concepto1.jpg: Una marca muy versátil. Sería simple, de un color negro, blanco y dorado. La tipografía se lee inmediatamente pero el personaje, por sí mismo, puede ser animado y podrían cam-biar al personaje también. Pensé que los siguientes podrían verse cool para otros personajes: Rinoceronte, Elefante, Mons-truo, Pulpo, Mono, etc. Muy adaptable en ese respecto. La tipografía en lugar de ser una existente, fue hecha a mano por mí. Esto combinada con un acercamiento único a una marca ayudará a separarlos de otros estudios. Hay tanto que podrían hacer con animación en esto; y funcio-naría bien modelado en 3D también. (Piensen en un juguete de Vinilo).

BigBocca_Concepto2.jpg: Éste también podría ser animado. La boca podría estar cerrada y después abrirse para revelar las letras, etc. Sobre todo, muy impactante y se vería genial en una variedad de aplicaciones también. Me encantaría una camiseta con esta o la otra marca en ella. Muy adaptable y divertido. Todo lo que un estudio de animación debe ser.

20_Frankensteinea-do, 21_Tercera_Opción:

Al director le gustaron mis indicaciones y decidió combinarlas y crear una tercera opción. He acuñado una frase para este tipo de acción y la llamo ‘ Frankenstei-neando ‘. Normalmente, es algo negativo,

pero en este caso pensé que fue una buena decisión. Sé que si eligen esta dirección estaré modificando el arte final para mejorarlo pero por ahora sirve su propósito de vender el concepto.

Retroalimentación Del Cliente: Al cliente le gustaron mis indicaciones en general pero quiso ver una tercera opción termi-nada que tuviera la cabeza de un gato sin tipografía y una boca más pequeña. Cuando escuché esto dije “¿Qué? Eso es estúpido. Contradice el concepto general y el nombre de la compañía.” El director creativo convino en esto y me dijo que también produjera la opción con el gato de boca grande y el cuerpo combinados. Estuve de acuerdo y continué mi trabajo.

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22_Dirección_deArte_Corporativa:

Aquí modifico mi boceto del gato para apaciguar a un ejecutivo que juega a ser director de arte. ¿Estoy amargado? No, sólo molesto. No hay de qué preocuparse, sé qué opción terminará viéndose mejor y esa será la que muestre en mi portafolio sin importar que pobre decisión haga el cliente al final.

Nunca podrás controlar realmente por completo las decisiones que un cliente hará. Algunas veces insisten en realizar cambios pobres en el arte y no importa cuánto los consultes en hacerlo de otra manera ellos empujan por este cambio. Y en esos proyectos será más probable que tu jamás los muestres como ejemplos de tu trabajo porque fue llevado fuera de tu control. En algunas ocasiones raras he sido firme y me he negado a hacer un cambio de arte estúpido y cuando todavía insistieron, les dije que lo sentía y que ellos probablemente debían encontrar otro artista con el cual trabajar.

La vida es demasiado corta para el arte malo. Permanece verdadero a tus convic-ciones y lucha por ellas. No tienes que ser un patán acerca de ellos pero defender un diseño con un argumento razonable puede y hace que tu cliente aprecie más tus servicios creativos a la larga. Se dan cuenta que estas cuidando por sus me-jores intereses y que te tomas tu trabajo seriamente.

23_Construyendo_Vecto-res, 24_Vectores_Simétricos, 25_Todos_losPaths_Creados:

Coloco mi bosquejo refinado escaneado en mi aplicación de dibujo y comienzo a construir mis formas vectoriales sobre este. Recuerda que sólo tenemos que crear la mitad del arte puesto que este es un diseño simétrico.

Utilizo las herramientas del ‘ PathFin-der’ mucho. Clonando formas y después

ponchándolas fuera de otras figuras para crear los vectores que quiero. Acostúm-brate a usar este tipo de método para construir tus figuras vectoriales. Piensa acerca de formas simples que puedes di-bujar para crear formas más complejas al correr la función de ‘ Union ‘ en ellas, etc. a través de las opciones del ‘Pathfinder’.

Todos mis paths están creados y listos para reflejarse y fusionarse.

26_Refleja_elArte, 27_Fusiona_Vectores:

Clona tus partes terminadas y usando la herramienta de reflejo sólo voltéalas. Entonces, seleccionando las mismas formas en la derecha y en la izquierda, utilizo nuevamente el confiable conjunto de herramientas ‘PathFinder’ y fusiono las figuras en un sólo path compuesto. Con lo que termino es con varios paths compues-tos que forman el arte de vector base. Ahora comenzaré a rellenarlo con color.

A este punto copio generalmente todas mis trayectorias y excepto ellas en otra capa doy vuelta apagado. Esto que hago como clase de respaldo tan si atornillo encima de delantero móvil yo puedo ir siempre de nuevo a estas formas finales del vector.

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28_Balanceando_Colores, 29_Más_Ajustes_deColor:

Ahora comienzo a jugar con color. Quise mantener el color simple y no llegar a algo demasiado complejo con él. Siempre intento ser algo metafórico con mis deci-siones de color en los logos. Escogiendo colores que tiendan a respaldarme con-ceptualmente con lo que estoy colorean-do. Así, las letras dentro de la boca están en el rango de los rojos como una lengua o el interior de la boca sería algo entonces como un azul.

30_Vértices_Agudos, 31_Vértices_Redondeados:

Si has seguido mis otros tutoriales enton-ces estás familiarizado con mi ‘Técnica de Redondeo’. Estas dos imágenes la demuestran en acción. Mis formas vecto-riales finales son agudas, quiero suavizar-las y redondeando los vértices agudos le agregará un lindo nivel de refinamiento y claridad a la marca sobre todo. También ayuda al arte funcionar bien a un tamaño más pequeño y si se mantuvieran agudas, las áreas negativas tenderían a rellenarse más con la ganancia de punto.

Algunos me han pedido explicar por qué hago esto. Bueno, hace años estaba viendo un libro de logos realmente viejo mostrando trabajos de los años 40 y un atributo común que noté en los logos que realmente me gustaban es que raramente eran súper agudos en sus esquinas, etc. Obviamente, todos fueron hechos a mano puesto que no tenían computadoras; pero la redondez que venía de su artesanía no

era un accidente. Así que traté de replicar ese estilo en mi propio trabajo y real-mente me gustó el resultado y he venido haciéndolo desde entonces.

32_Problema_Aislado, 33_La-bio_Superior_Arreglado, 34_Im-presión:

Después de terminar de redondear el arte, noté un problema. El labio no se veía bien, estaba ahora demasiado debajo de la nariz. Así que modifiqué el arte para acercarlo más a mi boceto original.

Para estar seguro, imprimí el arte en ambas formas para probarlo a menores tamaños y ver cuál no sólo funcionaba mejor, sino se leía mejor, hablando visual-mente. El nuevo labio revisado se veía mejor y funcionaba bien a un tamaño más pequeño.

Sin embargo, me di cuenta de otro cambio que quería hacer. Sentí que el personaje necesitaba más detalle de pelo debajo de la parte baja de la boca.

35_Barba:

Esto muestra el arte antes que el detalle de la barba fuera agregado a él.

36_Apariencia_Familiar:

Estas son las dos opciones que el director creativo y yo sentimos debían ser mostra-das sin importar la petición de los clientes.

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37_Opciones_deLogo2:

Las opciones secundarias del logo son el ‘ Hijastro Feo’’ en este proyecto de diseño. No son terribles, pero no son, ninguna, únicas o memorables y carecen de ese especial toque conceptual que hace a un buen logo, grandioso. Y eso es lo que siempre consigues cuando un no-creativo juega a ser director de arte.

38_Atención_Al_Deta-lle, 39_Punto_DeLa_Vida:

Es siempre algo bueno el pasar tu trabajo por un colega diseñador o ilustrador cuya opinión valores y esté dispuesto a ver tu trabajo y darte retroalimentación. Tengo varios amigos cuyo trabajo admiro enor-

memente y cuya opinión valoro inmensa-mente. Bueno, estaba a punta de cañón en este proyecto y no hice eso.

Después de haber entregado los archivos finales publiqué el arte del logo en mi blog y un compañero ilustrador, amigo mío me hizo esta simple pero profunda observación “Olvidaste el ‘Punto de la Vida’.” Y estaba en lo correcto. Absoluta-mente olvidé un pequeño detalle en mi trabajo final.

Puede no parecer un gran asunto, pero como verán hace una enorme diferencia. Y eso es para enseñarles que el prestar atención al detalle realmente ayuda a tu trabajo.

40_Sin_Vida, 41_Está_Vivo:

Avanza hacia adelante y atrás entre estas dos imágenes y verás cómo esos pequeños puntos blancos que com-ponen el detalle de brillo en los ojos del personaje realmente se suman al todo del arte y hacen que cobre vida.

42_Arte_Final:

Cuando todo estaba dicho y hecho, el cliente tomó nuestro consejo y utilizó esta opción para el logotipo. Pienso que este logo funcionará bien para un estudio de animación. Es fácilmente adaptable a 3D, fácil de animar y refleja una personalidad exacta para las personas que se supone que debe representar.

Nota: Estos tutoriales tienen como senti-do el ayudarte a descubrir, ampliar y fa-cilitar tu propio crecimiento y habilidades creativas. Así que no te sientas obligado a tomar mis comentarios o ejemplos como la verdad. Úsalos como plataformas que te ayudarán a explorar, experimentar y divertirte desarrollando tu propio proceso creativo. Así es como más te beneficiarás de estas descargas.

Información obtenida desde:http://www.illustrationclass.com/

Diagramado en Adobe InDesign utilizando la tipografia Frutiger