Los cuarenta principales. Marina Regueira & MPaz Prieto
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Transcript of Los cuarenta principales. Marina Regueira & MPaz Prieto
Realizado por:
Marina Regueira Hernández
Mª Paz Prieto de Mora
Duccio
Leonardo Da Vinci
Velázquez
Zurbarán
El veronés
Rubens
Goya
Manet
Dalí
Picasso
Chuck Close
Pollock
Van Gogh
Munch
Botero
Miguel Ángel
Bernini
Ron Mueck
Fidias
Antonio Canovas
Duchamp
Umberto Boccioni
Vladimir Tatlin
Alberto Giacometti
Corradini
Durero
Ibañez
Sabatés
Quino
Figueras
Robert Capa
Steve McCurry
Gervasio Sánchez
Robert Doisneau
Xavier Miserachs
Morris Louis
Roy Fox Lichtenstein
Richard Hmilton
Robert Smithson
Manolo Valdés
Duccio di Buoninsegna (c. 1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena) fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, de su tiempo. Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo gótico internacional. Pertenecio a la escuela sienesa.
Duccio, más dependiente de lo bizantino, prefirió el gusto por la línea y por la ordenación en superficie y se inclinó hacia el realismo del detalle y la representación de lo anecdótico.
Sus trabajos se caracterizan por la sensibilidad del dibujo, la habilidad de la composición, una calidad decorativa similar a los mosaicos y una intensidad emocional mayor que la de los modelos bizantinos.
Su obra, no muy abundante, incluye la Madonna Rucellai
(1285) en Santa Maria Novella (ahora en los
Uffizi, Florencia), y la Maestà (1308-11) para la catedral
de Siena, considerada como su obra maestra.
Leonardo da Vinci fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos.
Sus pinturas son célebres. Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, la utilización que hacía de la luz, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV; la presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.
La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las
hilanderas
Las meninas
La rendición de Breda o
Las lanzas.
Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un pintor del Siglo de Oro español.
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
Exposición del cuerpo de San Buenaventura, 1629
La Anunciación, 1638
La Inmaculada Concepción, 1630
Paolo Caliari o Paolo Cagliari (Verona, 1528 -Venecia, 1588), también conocido en España como el Veronés, fue un pintor italiano, figura central del manierismo veneciano.
Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.
Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos.
Las bodas de Caná
Venus y Adonis
Alegoría de la Virtud y el Vicio,
Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, 28 de junio de 1577 -Amberes, Flandes 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca.
Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices.
Los horrores de la Guerra
Retrato ecuestre del duque de Lerma, 1603
La adoración de los reyes magos
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 –Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia.
La maja desnuda
El Tres de Mayo
La duquesa de alba
El coloso
Édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.
El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. Él es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi: un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea.
Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba), 1863,
uno de sus cuadros más escandalosos
Claude Monet y su esposa sobre la barca de su atelier 1874
El pífano.
Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 –ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Sus ideas políticas desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos.
La persistencia de la memoria 1931
La muchacha de la ventana 1925
Autorretrato 1919
Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
El cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraídas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies.
Las señoritas de Avignon 1906
El prisionero 1901
El guernica 1937
Chuck Closet (Charles Thomas Closet, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 tetrapléjico, prosiguió su carrera utilizando diversos métodos creativos.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora.
Lucas 2005
Kate 2007
Self Portrait 2001
Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912, Cody, Wyoming, Estados Unidos - 11 de agosto de 1956, Springs, Nueva York, Estados Unidos) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
“En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro”.
Moon-Woman Cuts the Circle 1943
Number 5 1948
The key 1946
Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países
Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-
Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor
neerlandés, uno de los principales exponentes
del postimpresionismo.
Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y
148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
La noche estrellada 1888
Melocotonero en flor 1888
El dormitorio en Arles 1888
Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863 -Ekely, 23 de enero de 1944 fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.
El grito 1893
Atardecer en el paseo Karl Johann 1892
Madonna
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.
La autoría de sus obras, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, etc.), con una volumetriaexagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.
Mujer frente al espejo 1996
Monalisa a los 12 años 1977
El circo 1998
Michelangelo Buonarroti1 (Caprese, 6 demarzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de1564), conocido en español como MiguelÁngel, fue un arquitecto, escultor y pintoritaliano renacentista, considerado uno de losmás grandes artistas de la historia tanto porsus esculturas como por sus pinturas y obraarquitectónica. Desarrolló su labor artística alo largo de más de setenta años entreFlorencia y Roma.
El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundode gigantes, de actitudes grandiosas, faccionesperfectas y gestos terribles, creando lo que seconocerá como terribilitá.
Son sus criaturas gigantescos arquetipos humanos. En los cuerpos la musculatura, cada vez más acusada, revela los largos años dedicados por el artista al estudio de la anatomía y la honda impresión que en él producida por el Laoconte recién descubierta (1506).
La Piedad
Las esculturas de Moisés, Raquel y Lía en San Pietro in
Vincoli, en Roma.
David
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 -Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.
En sus primeras obras Bernini respetaba fielmente los cánones clásicos, a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre. Sin embargo, su estilo muestra una evolución en los cuatro grupos Borghesianos, donde aparece con fuerza la creatividad del artista. En estas composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que están concebidas para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas desde cualquier ángulo.
Éxtasis de Santa Teresa
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni
Apolo y Dafne
Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.
Fidias, en griego antiguo (Atenas, hacia 490 a. C. –Olimpia, h.431 a. C.), fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego.
Algunas de sus obras sobreviven presuntamente a través de copias romanas, y de fragmento originales atribuidos a ellas, o son en base conjeturales. De la misma manera, su muerte es centro de controversia y no se saben las causas que la pudieron haber provocado.
Zeus
Policleto
Partenon
Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822) fue un escultor y pintor italiano del Neoclasicismo.
Considerado por sus contemporáneos tanto como un modelo de excelencia artística como de conducta personal, desenvolvió importantes actividades en beneficio y apoyo de los artistas jóvenes.
Orfeo
Teseo y Minotauro
Náyade
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.
El gran vidrio
El orinal
Rueda de bicicleta
Umberto Boccioni (Regio de Calabria, 19 de octubre de 1882 - Sorte, Verona, 17 de agosto de 1916) fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista.
El artista moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana. En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de la materia.
Formas únicas de continuidad en el espacio
Hombre caminando
Botánico
Vladímir Yevgráfovich Tatlin (28 de
diciembre de 1885 Járkov, Ucrania, † 31
de mayo de 1953 Moscú); fue
un pintor y escultor ruso, constructivista, q
ue abarcó múltiples facetas:
escultura, pintura, proyectos
arquitectónicos, objetos inventados, de
diseño, y decorados teatrales.
Torre de Shùjov
Monumento a la Tercera Internacional
Contrarrelieve de esquina
Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de
octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue
un escultor y pintor suizo.
Es inevitable asociar Bola suspendida con un recuerdo infantil
del propio Giacometti, a propósito de una gran piedra
perforada que se hallaba en los alrededores de su pueblo, un
“monolito de color dorado”, que le atraía magnéticamente y
cuyo agujero, “hostil y amenazante”, se abría en su base a
una húmeda gruta en al que apenas si cabía el pequeño
Alberto tumbado. Como él mismo contaba de adulto, la idea
de esta abertura se le hacía intolerable y atractiva al tiempo, y
ocupó su atención y sus juegos durante varios veranos.
Bola suspendida
Main prise
El perro
Antonio Corradini (Padua, 6 de septiembre de 1668 -Nápoles, 29 de junio de 1752) fue un escultor italiano de escuela veneciana estilo Rococó.
Su calidad le llevó a realizar obras en países como Austria y Alemania.Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan recargado como el clásico. Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión escultórica veneciana.
La mujer con velo
Nessus y Deyanira
Modestia
Alberto Durero (en alemán: Albrecht Dürer) (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.
La calidad de la obra de Durero, la cantidad prodigiosa de su producción artística y la influencia que ejerció sobre sus contemporáneos fueron de una importancia enorme para la historia del arte. En un contexto más amplio, su interés por la geometría y las proporciones matemáticas, su profundo sentido de la historia, sus observaciones de la naturaleza y la conciencia que tenía de su propio potencial creativo son una demostración del espíritu de constante curiosidad intelectual del Renacimiento.
Melancolía 1514
Adán y Eva 1507
Autorretrato 1498
Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura o MartzSchmidt. Creador de multitud de series humorísticas, como Mortadelo y Filemón, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio,13 Rue del Percebe o Rompetechos. Muchas de ellas se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.
Mortadelo y Filemón
13 Rue del Percebe
El botones Sacarino
Rompetechos
Sabatés es el apellido con el que firmaba sus trabajos el autor de historietas Ramón Sabatés i Massanell (Llinars del Vallés, Barcelona,26 de octubre de 1915 - San JustDesvern, Barcelona, 9 de enero de 2003). El historietista Sabatésestuvo en activo durante casi siete décadas.
Aunque sus trabajos en TBO son los más conocidos, no trabajó en exclusiva para esta revista. Para Bruguera realizó, en formato de cuadernillos, la serie El Capitán Microbio (ocho números), en 1944. En 1947 colaboró en el semanario de la misma editorial Pulgarcito, para el que creó el personaje SindulfoSindetikon (1948). Ese mismo año publicó, en Cuentos de Pocholo, las series El abuelo y La familia Tragaperas. En 1949 creó, para la revista Trampolín, la serie La familia Sulfamida. En la revista dirigida a las niñas Florita dibujó semanalmente las aventuras de Pepe el Gitanillo. Colaboró con otras muchas revistas, como Jaimito, Tío Vivo, Nicolás, Lupita y Paseo Infantil.
Capitán microbio
TBO
Jaimito
Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).
El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.
Mafalda
Déjenme inventar
Sí, cariño…
Alfons Figueras i Fontanals, también conocido
como Alfonso (su mismo nombre, pero en
castellano), fue un historietista español (Villanueva y
Geltrú, Barcelona, 15 de octubre de1922 - 6 de
julio de 2009), adscrito a la segunda generación o
generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a
autores como Gin, Ibañez, Nadal, Raf, Segura, Martz
Schmidt oVázquez. Es el creador de personajes
como Aspirino y Colodión y Topolino, el último héroe.
Aspirino y Colodión
Topolino, el último superhéroe
Doctor Mortis
Robert Capa (Budapest, Hungría, 22 de
octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de
mayo de 1954), seudónimo de Endre Ernö
Friedmann, fue el más famoso
corresponsal gráfico de guerra del siglo
XX.
Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista NationalGeographic en 1985.
Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias..[...]"
Gervasio Sánchez (Córdoba, agosto de 1959) es un periodista, fotógrafo. Actualmente reside en Zaragoza.
Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la desfragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.
Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente.
Robert Doisneau [ʁobeʁ' dwano'].
(Gentilly, cerca de París, 14 de abril de
1912 - París, 1 de abril de 1994).
Fotógrafo francés.
Xavier Miserachs Ribalta
(Barcelona, 1937- Badalona, 1998) fue un
fotógrafo catalán. En sus fotografías
demuestra tener una mirada propia como
creador de una imagen renovada de la
ciudad y de su gente.
Morris Louis (Morris Louis Bernstein) (Baltimore, 28 de noviembre de 1912 -Washington DC, 7 de septiembre de 1962) fue un pintor estadounidense.
Cercano a la pintura de Helen Frankenthaler, Morris Louis utiliza la técnica del derrame o chorreo (dripping en inglés o écoulement en francés) y de difusión del color muy diluido y vertido sobre la tela sin preparar.
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de
octubre de 1923 – Nueva York, 29 de
septiembre de 1997), pintor
estadounidense de arte pop, artista gráfico
y escultor, conocido sobre todo por sus
interpretaciones a gran escala del arte del
cómic .
Richard Hamilton (n. Londres; 24 de
febrero de 1922 – f. 13 de septiembre de
20111 ) fue un pintor británico, pionero del
arte pop británico.
Robert Smithson (Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 – 20 de julio de 1973) fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York.
Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación.
Spiral Jetty
Broken circle and spiral hill
Gyrostasis
Manuel Valdés Blasco conocido como Manolo Valdés (Valencia, 8 de marzo de 1942) es un destacado pintor español residente en Nueva York (EE. UU.). Fue el introductor en España de una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía.
Influido por Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.
Las Meninas
Lillie
La dama del Manzanares