Luis Luis Cernuda Cernuda

DONDE HABITE DONDE HABITE EL OLVIDOEL OLVIDO

Generación del 27 Características

Luis Cernuda – Biografía

Su poesía

Análisis del poema Donde habite el olvido Sentido del poema Recursos Literarios

Comentario

ÍNDICEÍNDICE

La fecha de 1927 hace referencia a la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora, donde todos ellos dedicaron al poeta cordobés ensayos, libros, ediciones críticas, etc.

En la década de los veinte, surge un grupo de poetas unidos que muestran intereses literarios.

Principales autores: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

GENERACIÓN DEL 27GENERACIÓN DEL 27

TRADICIÓN Y VANGUARDISMO Desean encontrar nuevas fórmulas poéticas. Sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora.

INTENCIÓN ESTÉTICA Intentan encontrar la belleza a través de la imagen.

TEMÁTICA Gran interés por los asuntos del hombre y los temas cargados de raíces

populares.

ESTILO Se preocupan de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado

de lirismo.

MÉTRICA Estrofas tradicionales, clásicas y el verso libre y buscan el ritmo en la

repetición de palabras, esquemas sintácticas o paralelismo de ideas.

CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS

Nació en Sevilla(1902), educado en un ambiente rígido (El poema "La familia“ es testimonio de ello). En los años marcados de soledad, descubre la literatura, y lo hace con la ayuda de Bécquer.

Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla donde conoció a Pedro Salinas, su profesor.

En los años veinte, se traslada a Madrid, entra en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará Generación del 27.

Después de varios viajes, como el de Inglaterra y EE.UU (1952), se trasladará a la Ciudad de México donde murió el día 5 de noviembre de 1963.

Obras más importantes: “Los placeres prohibidos” y “Las nubes”.

LUIS CERNUDA – BIOGRAFÍALUIS CERNUDA – BIOGRAFÍA

La poesía “cernudiana” es muy elegante, sencilla y serena, con temas muy sensibles y melancólicos.

Dividimos sus poemas en cuatro etapas: El aprendizaje: visión elegante del mundo. La juventud: poemas revolucionarios. Por ejemplo, en contra de la

homofobia. La madurez: poemas más dramáticos. La vejez: poemas secos y con poca rima.

Poesía de raíz romántica, basada en el contraste entre sus deseos y la realidad.

Temas: la soledad, el amor y el deseo de un mundo habitable. En sus inicios se centra en la poesía pura, clasicista y surrealista, y a

partir de 1932 desarrolla un estilo más sencillo.

SU POESÍASU POESÍA

ANÁLISIS DEL POEMA ANÁLISIS DEL POEMA

Donde habite el Donde habite el olvidoolvido

Fue escrito en 1934 por Luis Cernuda. Presenta el tema más tratado durante su época, el porqué

de su existencia, si vivir o morir, la función que tenían en la sociedad, y cómo buscar la solución al problema.

Es de género lírico y no tiene ni métrica ni rima.Este poema está compuesto de 22 versos estructurados

en 6 estrofas (2 quintetos, 1 cuarteto, 2 tercetos y 1 estrofa con 2 versos).

Empleo con frecuencia de la sinalefa.

DONDE HABITE EL OLVIDODONDE HABITE EL OLVIDO

En esta obra, está presente la desesperación amorosa, el desengaño, las heridas y el lamento por la frustración, referidos a un tiempo pasado.

Aparece el tema del olvido. Pero el olvido concebido como muerte, pero no esperando una vida mejor, sino deseando desaparecer, deseando la ausencia, para así evitar el insoportable dolor causado por el amor. Nos habla de un lugar donde no exista el deseo ni el afán, ni poemas ni dichas, donde el amor no duela, donde habite el olvido.

SENTIDO DEL POEMASENTIDO DEL POEMA

RECURSOSRECURSOS

LITERARIOSLITERARIOS

Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos; Donde habite el olvido

Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; 

Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. 

Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, 

Donde el deseo no exista. 

En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero 

En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el

tormento. 

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, 

Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. 

Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, 

Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. 

Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.

AnáforaMetáforaPersonificaciónAntítesisComparación y Símil

AnáforaMetáforaPersonificaciónAntítesisComparación y Símil

Hace reflejo del cementerio, pero un cementerio sin esperanza ni vida.

Hace alusión a la lápida, olvidada, que esta oculta con ortigas, acrecentando lo desagradable y doloroso.

Es un símbolo de la muerte, la soledad, la desolación.

Simboliza lo negativo, el malestar de no dormir.

Simboliza la eternidad.

Quiere morir para no sentir deseo.

Hace referencia lo duro, a lo frío.

Aparece la muerte como deseo de no ser.

Concebida de un modo muy surrealista.

Se refiere a un amor igual que él, a un hombre(homosexual).

El poema muestra el desaliento del poeta por el fin del amor del que solo queda el recuerdo. El olvido vence la pasión amorosa y él queda infeliz. Cernuda desea estar en un espacio donde el amor no existe, donde el deseo deje de atormentarlo.

El paisaje emocional al que se refiere el “YO” poético se presenta como un jardín abandonado, sumido siempre en la oscuridad y azotado por el viento.

Al final sólo queda una sensación de inconsciencia y vacío semejante a la muerte.

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