2 | espectáculos | Lunes 14 de juLio de 2014

Pero la mención de la Argentina se repitió varias veces durante la vela-da, ya sea por los comentarios sobre la final del Mundial de fútbol a cargo del presentador Marek Eben, o por el notorio impacto que tuvo la pro-yección de Relatos salvajes, elegida como película de clausura. Previa-mente, desde un video grabado en Buenos Aires, su director, Damián Szifrón, saludó a los asistentes dis-culpándose por no haber podido estar presente en la gran sala del hotel Thermal y recordó la ovación que recibió la película en el último Festival de Cannes. En diálogo con LA NACION el distribuidor checo Ivo André, quien posee los derechos del film argentino que estrenará en oc-tubre, recordó esos días febriles en La Croisette: “Luego de haber visto la película todos salimos corriendo hacia la oficina de ventas, porque es excelente. Y aquí se corroboró que el público se ríe y la celebra, es la primera película argentina que se estrena en Chequia luego de El secreto de sus ojos”. Pudo compro-barse durante la proyección que, a excepción del episodio más dolo-roso de los que componen Relatos salvajes, todos fueron aplaudidos cada vez que la pantalla fundía a negro para dar paso a la siguiente historia, coronando los créditos

Nahuel Pérez Biscayart, el actor argentino que cautiva al cine europeokarlovy vary. Concluyó el festival cinematográfico más prestigioso de Europa del Este, con un premio para el intérprete

con un sostenido aplauso final.Ése fue el corolario de una cere-

monia impactante que comenzó con un grupo coreográfico que al ritmo de “In the Mood”, de Glenn Miller, bailó bajo una lluvia real que inundó el escenario en un número de acquadance que fue una excelente síntesis para un festival que transcu-rrió buena parte de sus días bajo una intensa lluvia y que no se privó de ce-lebrar los 80 años del Pato Donald, pero tampoco olvidó a las grandes figuras que fallecieron en el último año, como el húngaro Miklos Janc-só, el austríaco Maximilian Schell, el suizo Peter Liechti, el polaco Woj-ciech Kilar y créditos locales como Věra Chytilová o Frantisek Uldrich, director de fotografía de la célebre La trampa del diablo, que cumplió igual labor en la coproducción con Argen-tina Los amores de Kafka, rodada ha-ce un cuarto de siglo en Praga.

Elle Fanning resultó elegida como mejor actriz por su trabajo en Low Down, del realizador Jeff Preiss, que cuenta la historia de la hija del pia-nista de bebop Joe Albany en la deca-dente Hollywood de los años 70 y tu-vo la participación en la producción de Anthony Kiedis y la actuación de Flea, del grupo de rock Red Hot Chi-li Peppers. En tanto, el premio espe-cial del jurado y el de mejor director recayó en la húngara Szabadesés de

György Pálfi, y entre los premios pa-ralelos los de la crítica reconocieron a Rocks in My Pockets, por parte de Fi-presci, y Bota, en el caso de Fedeora, que reúne a los críticos de Europa y el Mediterráneo.

Pero la Argentina estuvo en el podio una vez más, con la mención especial del jurado de la Competen-cia Oficial de Documentales para La reina, el corto de Manuel Abramo-vich que retrata a una niña preado-lescente que gana un concurso de belleza y debe soportar los varios kilos de peso de su corona sobre su cabeza. La montajista Iara Vilardebó y el director estuvieron para retirar el lauro: “Fue una sorpresa ya haber sido seleccionado en este festival gi-gante”, señaló Abramovich y añadió que “el premio es un incentivo muy grande a seguir trabajando, ya que descubrí que es un festival enorme y con una programación muy buena. Es lindo venir a la República Checa y que la historia del corto los emocio-ne”. El festival proyectó más de 200 películas, contó con más de 600 pe-riodistas acreditados, 471 realizado-res presentes y tuvo 127.051 entradas vendidas. Esas cifras, y su veterana juventud, lo convierten de cara a su medio siglo de existencia en el más importante de la antigua Europa del Este y en uno que, no casualmente, es reconocido en todo el mundo.ß filip singer / efeLa prestigiosa Laura Dern le entrega el premio como mejor actor a Pérez Biscayart

Viene de tapa

“The Ramones no fueron solamen-te música: fue una idea, recuperar todo el sentimiento que la música rock había perdido.” Con estas pa-labras, dichas por Tommy Ramone en 1978, la página de Facebook del grupo recordó al baterista, falleci-do anteayer, a los 65 años. El último miembro original de Ramones que quedaba con vida, tras la muerte de sus compañeros Joey, en 2001, Dee Dee, en 2002, y Johnny, en 2004.

Víctima de un cáncer de las vías biliares, Thomas Erdelyi había naci-do en Budapest, en 1949, y se mudó junto a sus padres a Queens, Nueva York, siete años más tarde, tras la fracasada revolución que en 1956 se levantó contra el gobierno comunis-ta en Hungría. Veinte años después formaría esa leyenda del punk neo-yorquino que inspiró con su música, su actitud y sus camperas de cuero negras a toda una generación.

Antes de sentarse en la batería de Ramones, Tommy fue el manager de la banda y luego se hizo cargo de los palillos en los primeros tres álbu-mes: Ramones, de 1976; Leave Home y Rocket to Russia, de 1977. En 1978 se bajó del escenario –lo reemplazaría Marky Ramone– y se dedicó a la pro-ducción (ya por entonces firmaba como coproductor en los álbumes de Ramones).

Días atrás, la industria discográ-fica norteamericana le había otor-gado el disco de oro al grupo por su homónimo debut, dieciocho años después de haberse editado. Un re-conocimiento que le llegó incluso mucho más tarde que el que le rin-dieron colegas y público a lo largo de las últimas décadas, reconociendo finalmente la influencia de Ramo-nes en la música del siglo XX.

Tommy Ramone, retirado de la música públicamente desde hace diez años, cerró la lamentable co-incidencia de estos cuatro músicos que vivieron tan rápido como su música y que desaparecieron antes de que vuelva a escucharse ese un, dos, tres, cuatro que precedía a sus canciones en los conciertos: Joey y Dee Dee tenían 49 años y Johnny, 55, cuando los alcanzó la muerte.ß

1949-2014

Tommy Ramone. Se fue el último de la bandaSebastián RamosLA NACION

Alice Braga y Gael García Bernal

lanzamiento // Western selváticoPara el 25 de septiembre se anun-cia el estreno en la Argentina de El ardor, tercer film de Pablo Fendrik luego de La sangre brota y El asal-tante. Coproducido por nuestro país, Brasil, México y Francia, El ardor, un western ambientado en la selva mi-sionera, tiene como protagonistas al mexicano Gael García Bernal, quien compone al misterioso y soli-tario justiciero, y a la brasileña Alice Braga, como la hija de un campesino asesinado por una banda de merce-narios que se apropian de sus tierras.

Claudio Tolcachir, Chico Díaz y Jor-ge Sesán completan el elenco de la película, una producción conjunta

Pantallas argentinasJulia Montesoro

de Participant Panamerica, Magma Cine y Canana, en asociación con Te-lefé y Aleph Media.

Con apenas 11 años, Leo Bosio se aproximó por primera vez al uni-verso de la laberíntica Virginia Woolf. Mientras exploraba la nutri-da biblioteca de su casa (curada por una madre profesora de letras), el dramaturgo y director se encontró con Orlando, una de las novelas más reconocidas de la escritora inglesa. Había algo en la manera de entender el pasaje de la vida a la muerte y en esa aguda concepción del sentido de la existencia que Woolf volcó en esa obra maestra que atrapó y marcó a Bosio, aun con sus escasos años. “El año pasado, me encontré con una edición nueva del libro y tuve como una epifanía”, dice. Y así, haciendo caso a esos faros que suelen apare-cer en el camino de los sensibles, comenzó a trabajar en su propia versión de la novela: el musical ¡Or-lando despierta!

Hay quienes dicen que Orlando es la carta de amor más extensa jamás escrita. Inspirada en la vida de Vita Sackville-West, amante de Woolf durante años, cuenta la travesía de un hombre, Orlando, que atraviesa cinco siglos de la historia, transitan-do, incluso, una transformación de género, un acto de provocación en el que la revolucionaria Woolf, quien terminó con su vida en 1941, se animó a poner sobre la mesa temas que pa-recían casi vedados en su tiempo.

Pero la conexión de Bosio con Woolf trasciende esta novela: “Creo que Woolf tenía un profundo dolor por no poder contar lo que ella sen-tía que era la existencia... Tengo una experiencia muy personal que me hizo entender y dilucidar muy bien el universo de quien siente la vida de una manera diferente y llega un mo-mento en que no puede sostenerlo. Mi padre se suicidó y conecté mu-cho ese episodio, que fue hace sie-te años, con Virginia Woolf... A él le gustaba ella y me fomentaba mucho

la vocación artística, casi como si el arte fuera un blindaje de la realidad para las personas sensibles”.

Bosio encontró aliados en algunos de los talentos más prometedores del nuevo musical. Entre ellos, está la coreógrafa Agustina Seku Faillace (La Parka, Alicia en Frikiland), que en esta oportunidad pone en juego a su actriz para entrar en el rol de la Pureza, una de las Tres Gracias que acompañan a Orlando en su viaje. “Con Leo trabajamos muy bien jun-tos y encontramos parentescos con el material, afinidades. Por ejemplo, con este hombre-mujer que habita en mí. Yo siento que, si hubiéramos vivido en el mismo tiempo histórico, Virginia hubiera sido mi amiga”, di-ce, entre risas. “Creo que se van a en-contrar con una mezcla de sensacio-nes muy grandes, con un lenguaje muy poético y un viaje complejo.”

También se sumó al proyecto Pa-blo Martínez (la versión masculina de Orlando), un actor que reparte su tiempo entre la TV (Camino al amor y Aliados, Telefé) y su espacio de jue-go: el teatro. “El año pasado hice Bo-rracho, con Leo, y el proceso fue tan lindo que lo primero que me atrajo fue la idea de volver a trabajar juntos. Yo nunca había leído nada de Virgi-

nia Woolf, pero Leo me habló sobre lo que significaba para él el material y confío mucho en su valor artístico. El libro me conmovió y me pareció que era de un vuelo altísimo. Signi-ficaba tomar un riesgo, con una pro-puesta experimental y un material muy complejo”, cuenta.

Jano Piccardo fue el encargado de crear la música de la obra, inspirán-dose en la del film de Sally Potter e investigando los tiempos históricos que abarca la pieza. “Leo hizo una gran investigación, me mandó refe-rencias para todas las canciones y empezamos a trabajar. Está bueno encontrar un grupo de personas que quiere juntarse a hacer, sin impor-tar qué te retribuya eso.” El elenco se completa con Sabrina Macchi, Jo-sefina Scaglione, Guillermina Caro, Romina Casella, Federico Coates y Nicolás Russell. Ellos prometen, co-mo lo hacía la eterna Virginia, una obra que nos arranque de la comodi-dad cotidiana y nos arroje al abismo de nuestros propios interrogantes. Que así sea.ß Carolina Amoroso

¿Quién no le teme a Virginia Woolf?estreno. Rodeado por jóvenes talentos del musical, Leo Bosio se anima a llevar a escena su propia versión de la novela Orlando

Bosio, Martínez, Seku y Piccardo

reuters

Ariel Tarico tiene 30 años y más de 15 de trayectoria radial a la que suma las presentaciones teatrales en todo el país. Es hu-morista, locutor y dibujante. Trabajó con destacados con-ductores y actualmente está en FM 100 (99.9) en el ciclo No es-tá todo dicho, que anima Guido Kaczka, de lunes a viernes, de 6 a 9; y en TN, en el segmento de 18 a 21, con Nelson Castro inter-pretando a Nelson K.

Su vocación por el humor llega a través de su padre. “Era un locutor y humorista frustra-do. Le gustaba mucho seguir a los cómicos, los imitadores. De vez en cuando presentaba algún que otro festival en San-ta Fe y laburaba en un local de venta de zapatos. Cada tanto despuntaba el vicio y hacía al-guna publicidad, y en casa ha-cía imitaciones. Con él veíamos programas de humor, como los de Juan Carlos Mesa o Juan Car-los Altavista”, recuerda. “Me fui nutriendo de esas cosas y mi tía siempre me regalaba la revista Humor. En mi casa siempre estuvo dando vueltas el tema humorístico. Yo empecé dibu-jando, haciendo caricaturas o copiando dibujos de Fontana-rrosa.” De todos modos, para él la actuación siempre estuvo latente y se profundizó gracias a la radio. Entró a LT 10 en 1999, donde estuvo cinco años.

En su programa de la 100 imi-ta a políticos y personajes me-diáticos como Sergio Massa, Daniel Scioli, Mauricio Macri, Cóppola, Maradona, Ricardo Fort, Florencia de la V, Car-los Tevez, Moyano, Lanata o su clásico: Jorge Asís. “Lo que lleva más tiempo es imitar la psicología del personaje. Hay que trabajarlo con guionistas; el personaje adquiere mayor o menor relevancia en función de la devolución que te dan tus compañeros. Si no tenés un buen equipo es difícil.” Tarico trabajó con los grandes: Néstor Ibarra, Magdalena Ruiz Gui-ñazú, Santo Biasatti, Ernesto Tenembaum, Dady Brieva, Ro-berto Pettinato, Lalo Mir, Nel-son Castro y Chiche Gelblung, entre otros. Hoy comparte el prime time con Guido Kaczka, Claudia Fontán, Luciana Geuna y Bebe Sanzo, un grupo formi-dable. “Los modismos me los dio el teatro, el cambio de pú-blico, las giras. En el teatro no sólo imitás las voces, sino que además te caracterizás. Me di-

Ariel Tarico, un humorista serioprotagonistas de la radio. “El humor es un mecanismo de salvación”, dice

vierte hacer al personaje com-pleto. Con las giras dimensioné la llegada que tiene la radio. Uso máscaras con el aval de Lucas Rodríguez y la dirección de Car-los Signetti.”

En TV caracteriza a Nelson Castro en pantalla dividida, con el periodista. “Nelson se divier-te mucho. Él hace muy bien esta cosa de Javier Portales. Es un muy buen partenaire, que es algo fundamental en el humor. Me tocó trabajar con Dady y con Pettinato, y al principio fue di-fícil, porque ellos conocían el mecanismo del humor y bus-qué cómo sorprenderlos. Pero ambos tuvieron la humildad y la generosidad de darme un es-pacio y confiar en mí. Yo, como varios humoristas, soy muy tí-mido, parco y me considero un gran observador. Es que hacer humor es muy desgastante, es-tresante. Para mí el humor es un mecanismo de salvación. Mi viejo murió cuando tenía 6 años, y el humor siempre me ayudó a encontrarle el lado po-sitivo a la vida”, admite.

Confiesa que se nutre a través de Twitter para hacer su traba-jo. “Me informo en 140 caracte-res. Minuto a minuto van suce-diendo cosas y Twitter es como una revista de humor que se va renovando permanentemente. Interactúo mucho.” Desde ha-ce tiempo también acompaña sus composiciones con cancio-nes. “David Rottemberg fue un maestro para mí. Trabajába-mos juntos en el programa de Néstor Ibarra. David me ayudó mucho con el tema de las can-ciones. Ahora estoy más volca-do al sketch, a la parodia. Mi gran sueño sería tener mi pro-pio programa de humor, como los hubo en la época de oro de la radio. Es mi gran asignatura pendiente”, concluye. ß

Tarico, en FM 100patricio pidal / afv

¡Orlando, despierta!De Leo BosioLunes, a las 21.Siranush, Armenia 1353.

diego spivacow / afv

Alicia PettiPARA LA NACION