MAGDALENA

ABAKANOWICZ

MAGDALENA

ABAKANOWICZ17 de noviembre de 2016 - 7 de enero de 2017

ENRIC GRANADOS 68, 08008 BARCELONAT. 93 467 44 54 · F. 93 467 44 51

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Bambini, 1998-99bronce, cuarenta figuras, 109,2 x 38,1 x 25,4 cm c/uMarlborough Gallery, Nueva York

En el año 2002, Magdalena Abakanowicz compartió conmigo algunas de sus reflexiones sobre el nuevo siglo en el que nos estábamos adentrando por aquel entonces:

Aquellas personas que aún se encuentran entre nosotros y que han vivido sus vidas a lo largo del siglo XX son los verdaderos poseedores de la experiencia: estas generaciones llevan la sabiduría en sus propios huesos. Sus experiencias están relacionadas con el momento actual, no solo porque forman parte de la historia, sino también porque estos seres humanos aún están presentes en nuestro entorno. Resulta necesario recordar de dónde venimos y cuál es nuestro pasado. Esto únicamente lo podemos saber a través de la experiencia. Mi experiencia a lo largo de los últimos cincuenta años ha sido de opresión, depresión y supresión del individuo. Actualmente, las fronteras que debemos traspasar son diferentes, si bien estas fronteras siguen guardando relación con el pasado.

Para Magdalena Abakanowicz, el arte nos habla de experiencias e historias esenciales. No hay mejor modo de transmitir estas experiencias transformadoras que a través de la poderosa y libre expresión artística. No es sorprendente que el ser humano siempre sea el núcleo central de su obra, aunque la artista es muy consciente de que pertenecemos a un círculo vital más amplio. Por eso, estudia también otros seres con los que compartimos nuestra existencia en este planeta: animales, aves, peces, flores, e incluso seres mutantes.

El arte también nos ofrece una perspectiva sobre el mundo en el que vivimos. No obstante, para que el arte pueda transmitir su mensaje, debemos usar todos nuestros sentidos a la hora de contemplarlo. Es entonces cuando el arte nos recompensa, aunque tan solo sea por un momento revelador, al mostrarnos nuestro lugar en una historia continua.

nota introductoria

Mary Jane Jacob

Magdalena Abakanowicz fue mundialmente conocida a mitad de la década de los 60 por su uso innovador de la fibra. Así tejió sus extraordinarias Abakans, y luego las convirtió en instalaciones del tamaño de una habitación. Madera, piedra, papel, barro y metales (especialmente el bronce) son los materiales que han configurado su extensa obra. En cada técnica y en cada proceso que ha utilizado, la mano de la artista queda patente. Ella está siempre presente: la fuerza impulsora detrás de sus creaciones.

La exhibición presenta diversos aspectos de la obra de Abakanowicz a través de los siglos XX y XXI. Se trata de representaciones concretas del rostro, de la mano, del torso, de la figura, de la fuerza y de la naturaleza intrínseca del cuerpo humano. Acercarse a la obra de Abakanowicz es descubrir también el compromiso de la artista con las múltiples facetas del ser humano. Esto se puede apreciar con mayor claridad en su obra Crowds, en la que se muestra como la reunión de un pueblo representa la mayor esperanza y, a su vez, el mayor peligro tanto para el individuo como para la sociedad. La multitud es una provocación para los límites del entendimiento humano.

El impulso para crear arte, sostenido firmemente a través de décadas de aislamiento y a pesar de los fuertes impedimentos, y creando así un perverso pero productivo foco de pensamiento y energía fuera de lo común, está presente en cada una de las obras que Abakanowicz ha traído al mundo a través de sus manos. Su voz busca llegar hasta nosotros para transmitirnos un mensaje urgente: el cambio está en nuestras manos y, al emprenderlo, nuestra conciencia del pasado resulta esencial para nuestro futuro colectivo.

Cuando a mediados de los sesenta la sociedad decide cuestionar definitivamente sus patrones de cultura y de conocimiento, la tradición artística más radical para con las concepciones culturales globales dinamizan con naturalidad la celebración plástica de la caída de los ídolos, de manera que la efervescencia creativa no sólo surgió por sí misma, sino simplemente ejerció su nueva libertad, sin más complicación o replanteamiento. Las ambiguas miniaturizaciones de Shapiro o las monumentales intervenciones paisajísticas de Smithson, al igual también que los trabajos de Richard Serra en espacios interiores o exteriores apuntaban ya a la dependencia de una posición determinada de observación y a la ausencia de referencias sólidas, como dejar de lado las ansias de medición y de identificación. La unión con lo que ocurría en torno a Joseph Beuys, profesor de escultura en Düsseldorf, que a través de su uso antiacadémico de materiales e imágenes en una simbología dura y privadamente enigmática y desde su voluntad de implicación política para la creación por encima de los partidos, provocó un ejercicio de la libertad cultural efectiva. Es en este contexto de fermento creativo internacional en el que Abakanowicz inicia su andadura creativa.

Su infancia y adolescencia, pese al cuidado de sus progenitores, fue para ella una etapa extremadamente difícil tal como denotan sus escritos. Sin embargo, lejos de producir en ella un trauma involutivo, esa carencia resultó en la adopción de una estrategia distanciada respecto a todas las cosas y un ansia de comunicación de tipo configurativo, centrada en un objetivo de incitación a la reflexión sobre la condición humana.

Magdalena Abakanowicz nació en Falenty (Polonia) en 1930. No hay duda de que la vida y la trayectoria creativa de Abakanowicz tienen un tinte dramático. Eso no quiere decir, sin embargo, que su aproximación creativa fuese muy diferente de sus coetáneos de extracción cultural europea o anglosajona. Además, su intensa concienciación política, absolutamente privada, entorno a su circunstancia personal, jamás causó que sus obras cayeran en particularismos autobiográficos y, mucho menos, en el panfletarismo demagógico. Su trayectoria nos ofrece una obra que subraya ese compromiso de autenticidad que el artista ha de seguir si se respeta a sí mismo. A pesar de

vivir intensamente la invasión de Polonia por los nazis y su posterior caída bajo el régimen comunista, desde los inicios de su trayectoria artística Abakanowicz dio muestras de una madurez poco común en relación al entorno cultural e histórico del momento, de modo que adoptó una posición comprometida respecto a la materia plástica alejándose así de una vertiente de la modernidad positivista y prodiscursiva.

Aunque en una fase muy inicial su obra se define por una pintura cromática expresionista, Abakanowicz protagonizó una huida radical del arte entendido como preciosista independiente de su emplazamiento y resultante de sus leyes propias de composición interna. Decantándose por la escultura, o mejor dicho, por el dominio pluridimensional de la creación plástica, mostrando claramente una intención conglomerante de particiones, y una invasión de límites tanto disciplinarios como históricos, al usar una multiplicidad de estructuras físicas sobre las que instrumentalizar la expresión. Con sus Abakans, enormes piezas suspendidas de carácter erótico, comienza a prestar especial atención a los procesos de configuración y a la concreción de esta última. De ese modo, se evidencian los contrapuntos ya habituales entre materia e imagen y entre irrealidad y realidad, cuyos paralelos son el precario equilibrio entre formalización y presentación, y los distintos grados de inhibición respecto a la intervención formal y compositiva del creador respectivamente. En general, estas piezas son verdaderas excrecencias pictóricas salidas del plano visual, cuya herencia de frontalidad y textura suelen conservar y subrayar. Por otra parte, estas esculturas, por su factura y por su extracción material, sugieren una tendencia contenida hacia la inmaterialidad, que es del todo intencionada. Estos objetos suponen una predilección por lo efímero y una preferencia por los acabados burdos.

No podemos obviar los contactos de la artista con el medio cultural alternativo al poder que la rodeaba, fundamentalmente las ideas de Grotowski, esencial por otro lado para el arte europeo del momento y el teatro de Kantor. Difícilmente puede entenderse el arte y su esencia poética, sin admitir una necesaria y lúcida radicalidad, y sin reconocer el carácter fronterizo de la práctica configurativa. El ansia creativa supone tratar de

magdalena abakanowicz:la poética de la condición humana

Gloria Moure

Red Abakan, 1969Zacheta National Gallery of Art, Varsovia, Polonia Foto: Jan Nordhal

y su acumulación. Sus experiencias personales, las colas infinitas en espera de alimentos, los seres que por su repetición se convierten en anónimos, le llevan a trabajar el molde del cuerpo masculino, contrariamente a las vaginas de los Abakans, anulando los elementos de expresión que los personalizan, la cara y las manos. Con ellos crea inquietantes figuraciones grupales y sus contrapuntos de escala entre interiores arquitectónicos o en el paisaje suelen evocar atmósferas anónimas, huidizas, dislocaciones o sublimaciones del anonimato.

Es también verdad que los interiores en que Abakanowicz intervino devienen receptáculos de ausencia, de vacío y de silencio, cuya atmósfera se convierte en objeto, hasta el punto de casi repeler cualquier visita que no sea la de los extraños moradores que ella coloca cuidadosamente. No hay en su obra ni pizca de narrativa y dudosamente puede identificarse una escenografía específicamente relacionada con una trama. Se trata más bien de constataciones de estados pre-dramáticos, cuya tensión equidista entre la disgregación y la nada por un lado, y el desencadenamiento de acciones articuladas según un proceso de causa efecto por otro. De hecho, la fuerza estética de los trabajos de Abakanowicz radica en la energía crítica que emana de los materiales que emplea, del modo de presentarlos respecto a la lectura inevitablemente lingüística que los perceptores hacen de ellos; de ahí que la entidad de las obras sea eminentemente plástica, ya que constituyen marcos potenciales de historias

posibles, es decir, realidades perceptivamente fehacientes con una intención metafórica tan grande como indeterminada.

La exposición que se presenta en la galería Marlborough en Barcelona, nos ofrece una selección de piezas producidas en los últimos treinta años. En ella el dibujo y la imagen recuperan su primacía incluso con un sesgo aún mayor, lo irreal domina sobre su contrario y lo mental sobre lo físico, pero la huella de los ensamblamientos y de las informes texturas permanece incólume.

La generación de las ideas de Magdalena Abakanowicz recibe el impulso primordial de una inquietud global por las contradicciones y perversiones que la condición humana pone al descubierto de manera continuada. Sin embargo, en las obras no hay evidencia de recreación alguna de demonios o frustraciones interiores, ni tampoco se detecta el soporte de una narrativa concreta. La razón de esta ausencia de referencias introspectivas o anecdóticas es que la raíz existencial del deseo configurativo afecta, más que a la temática, a la dinámica de su tratamiento, en el sentido de que el proceso de formalización, en tanto que interacción poética entre el creador y el mundo objetual, tiene un marcado carácter experimental, orientado a esclarecer directa y rigurosamente la autenticidad de la realidad, aunque sea aceptando la inexistencia de verdades absolutas y la pluralidad de lenguajes.

Hablo de inflexión y, por lo tanto, no de ruptura, pero sí de una transformación fundamental a niveles tan previos como el de las intuiciones que condicionan el hacer creativo desde su raíz. En cualquier caso, no se trata de una discontinuidad. Yendo a lo concreto, podríamos decir figuradamente que Abakanowicz pasa de intercalarse entre las fuerzas contrarias que explican la dinámica del arte moderno desde una posición de equidistancia, a buscar la fusión y la convivencia total de aquéllas, de modo que su identificación no sea tan evidente. Sin embargo, no puedo dejar de comentar aquí que en ese cambio debió influir de un modo importante la proliferación de las azarosas objetividades del arte povera, aunque se trataría más de una catálisis que de una inducción. Ciertamente, la inflexión supone un énfasis en la formalización de imágenes ficticias e irreales, en contraposición a la objetividad de las texturas anteriores y, sobre todo, la radical valoración de la apropiación del espacio como parte de la obra. Conformando la obra como expansión corporal del creador, que se apropia de la materia, del espacio y de los objetos, y se reconfigura en ello dándoles un nuevo sentido. Es el cuerpo entendido como unidad de conciencia y de memoria, como lugar común de sensaciones, emociones y sentimientos. La obra es pues un tránsito, un periplo, un fluir.

“When I investigate the human, I investigate myself”, nos dice la artista en sus escritos, cuando en los años ochenta decide dar por acabada su etapa anterior y adentrarse en el cuerpo humano

apreciar la realidad de alguna manera, y desde luego, interferir sensiblemente con ella. Esto significa estar disponible para inmiscuirse en todos los territorios donde el criterio puede ejercerse, es decir, en todos los ámbitos del conocimiento. Esta evidencia irrenunciable lleva al creador al ámbito político mal que le pese, y esto con independencia del contexto en el que se esté moviendo.

Rope: Penetrations, Situation in Space que realiza en 1971 para el Museo de Pasadena (California, Estados Unidos) surge de un modo azaroso y ocupa y demarca en el tiempo una etapa importantísima. En sus textos, Abakanowicz relata con detalle la cualidad residual de los materiales empleados, y el lugar donde los encontró, enfatizando su particular preferencia por la levedad ínfima de la cuerda como elemento de unión y de penetración. A pesar de la elevada objetividad de esta obra, así como la ausencia de estructura composicional y la continuidad abierta que la caracteriza, hay que señalar que la aparición de esta escultura no debe desligarse de los Abakans. Este trabajo tiene una relevancia mayor y más general que un mero cambio temporal. En efecto, pienso que constituye el final de una época de extremismo configurativo; del todo necesario y probablemente inevitable en términos de la lógica interna de la aproximación creativa de Abakanowicz desde sus inicios y que establece, además, las bases de una inflexión determinante para la obra posterior, en cuanto a su objetualidad y dimensionalidad.

Rope: Penetrations, Situation in Space, 1971 Pasadena Museum of California Art, Los Ángeles, Estados UnidosFoto: Richard Gross

Space of Becalmed Beings, 1992, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón

Foto: Cortesía Estudio M. Abakanowicz

Plaster Body 5, 1987yeso y madera139 x 74,9 x 63,5 cm

Faces which are not Portraits, No. 16, 2004-05gouache sobre papel90 x 64 cm

Faces which are not Portraits, No. 26, 2004-05gouache sobre papel64 x 45 cm

Anonim 2, 2009bronce

47,6 x 21,6 x 24,1 cm

Figure in Iron House, 1989-90arpillera, hierro y resina148 x 111 x 89 cm

Anonymous Portrait #1, 1989-90algodón, resina y madera

66 x 24,8 x 17,8 cm

Anonymous Portrait #4, 1989-90algodón, resina y madera

65,4 x 26,7 x 18,1 cm

From the Anatomy Cycle: Anatomy 31, 2009arpillera, madera y acero

105,4 x 35,5 x 15,8 cm

Considero la fibra como el elemento básico que construye el mundo orgánico en nuestro planeta, así como el mayor misterio de nuestro entorno. Mediante la fibra se construyen todos los organismos vivos –los tejidos de las plantas, nuestros nervios, nuestro código genético, nosotros mismos, los canales de nuestras venas, nuestros músculos–. Manipulando la fibra, nos aferramos al misterio. Fabricada con mis manos, es un registro de mi alma.

Magdalena Abakanowicz, 1978

(Extraído de Art Throughout a Lifetime de Mary Jane Jacob, en el catálogo Magdalena Abakanowicz. A survey: 1987-2009. Marlborough Gallery, Nueva York, 2013).

From the Anatomy Cycle: Anatomy 21, 2009arpillera, madera y acero94 x 69,8 x 26,7 cm

Winged Brother, 2005-06bronce

200 x 53 x 80 cm

Winged Sister, 2005-06bronce

200 x 42,8 x 80 cm

Drawing from Cycle Flowers - Falenty Flower, 1999tinta china y carboncillo sobre papel102,2 x 73,3 cm

Drawing from Cycle Flowers - Flower of Minimus Pali, 1998-99tinta china y carboncillo sobre papel100 x 70,1 cm

Drawing: 82A, 1981carboncillo sobre papel

100,3 x 74,9 cm

Nace en Falenty, Polonia, en 1930

Vive y trabaja en Varsovia, Polonia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección)

2016 Mutations, Richard Gray Gallery, Chicago, Estados Unidos

2015 Unrepeatability: from Abakan to Crowd, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados UnidosMagdalena Abakanowicz: In Honour of Her 85th Birthday, Beck & Eggling, Düsseldorf, AlemaniaAbakany/Abakans, Galeria Starmach, Cracovia, Polonia

2013 Magdalena Abakanowicz: A Survey 1987-2009, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados UnidosAbakanowicz? Abakanowicz!, The House of the Visual Artist, Varsovia, Polonia

2012 Magdalena Abakanowicz: The Human Adventure, Akbank Sanat, Turquía, Estambul Magdalena Abakanowicz: Walking Figures, Dag Hammarskjöld Plaza, Nueva York, Estados Unidos

2011 Magdalena Abakanowicz : Life and Work, Olomouc Museum of Art, Olomouc, República Checa

2010 Magdalena Abakanowicz, Van Every/Smith Galleries, Davidson College, Davidson, Estados Unidos

Magdalena Abakanowicz: Sculpture, Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos

Abakanowicz, National Museum in Kraków, Cracovia, Polonia

Abakanowicz. Nareszcie w Warszawie!, Ogrody Zamku Królewskiego, Varsovia, Polonia

2009 Magdalena Abakanowicz: Space to Experience, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milán, Italia

Magdalena Abakanowicz, Galerie Scheffel, Bad Homburg, Alemania

2008 La Corte del Rey Arturo, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

King Arthur’s Court, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Alemania

Magdalena Abakanowicz: Birds, Conglomerates, Ghosts, Spirits, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania

Magdalena Abakanowicz: Where are the areas of calm, Galería Marlborough, Madrid, España

Magdalena Abakanowicz: Reality of Dreams, Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston, Estados Unidos

Magdalena Abakanowicz, Institut Valencià d’Art Modern, Centro Julio Gonzalez, Valencia, España

Magdalena Abakanowicz: Hurma, 1994-1995, the Margulies Collection at the Warehouse, Miami, Estados Unidos (hasta 2009)

2007 Magdalena Abakanowicz, Coexistence: Dream, Gruby and Kozio, Taguchi Fine Art, Ltd. Tokio, Japón

Magdalena Abakanowicz: Sculptures et dessins, Galerie Patrice Trigano, París, Francia

2006 Magdalena Abakanowicz: Sculptures et dessins, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Mónaco

Magdalena Abakanowicz, Trondheim Art Museum, Trondheim, Noruega

Magdalena Abakanowicz: The Drawings, Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Estados Unidos

2005 Space to Experience: The Sculpture of Magdalena Abakanowicz, Museum of Art, Fort Lauderdale, Estados Unidos

Magdalena Abakanowicz, Szépművészeti Múzeum Könyvtára, Budapest, Hungría

La Foule V, Galerie Saint-Séverin, París, Francia Magdalena Abakanowicz. Im Dialog VI, Stadtkirche

Darmstadt, Darmstadt, Alemania Works on Paper, Marlborough Graphics, Nueva York,

Estados Unidos The Gigant and The Son of Gigant, The Fields

Sculpture Park, The Sculpture Park Art Omi International Arts Center, Ghent, Estados Unidos (creada en 2003)

Magdalena Abakanowicz: Confessions, Sculpture and Drawings, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos

2004 Mutation and Crystallization, Pei Ling Chan Gallery, Savannah College of Art and Design, Savannah, Estados Unidos

Hurma, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, París, Francia; itinera a L’Espace d’Art Contemporain André-Malraux, Colmar, Francia

Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig-Holstein, Alemania

Magdalena Abakanowicz, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Eslovaquia

Magdalena Abakanowicz, Kunsthaus CentrePasquArt, Bienne, Suiza

Magdalena Abakanowicz: Melchior, Jonas, and the Eight White Faces, Taguchi Fine Art, Tokio, Japón

Sculptures, Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Suiza Magdalena Abakanowicz: Backward Seated Figures,

Katonah Museum of Art, Katonah, Estados Unidos (hasta 2005)

2003 Dancing Figures, Marlborough Fine Art, Londres, Reino Unido

Magdalena Abakanowicz: The Long Wait, MacLaren Art Cenre, Barrie, Canadá

Magdalena Abakanowicz. Tanzende und Schreitende, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania

Abakanowicz, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen, Países Bajos

Magdalena Abakanowicz: The Skulls, Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Estados Unidos

Coexistence, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos

MAGDALENA ABAKANOWICZ

Lo que esperamos del arte es que fuerce puertas, para revelar lo inesperado.La función del artista es, ante todo, el papel del inventor.Hay más inventores de lo que creemos, pero ello es inherente al arte recientemente inventado, que no tiene el aspecto del arte habitual, el cual sólo parece absurdo, inútil.El arte necesita alguien que lo reconozca, que lo use, como el vino necesita quien lo beba.De lo contrario, no tiene sentido.El papel del usuario es casi tan importante como el papel del inventor.No miréis las cosas que parecen arte; mirad atentos lo que no parece arte en absoluto, pero que se convertirá en arte si lo dejáis funcionar.¡Debéis convertiros en los inventores de las invenciones!

Magdalena Abakanowicz, 1989

(Extraído del catálogo Magdalena Abakanowicz. Where are areas of calm? / ¿Dónde están las zonas de calma?. Marlborough Madrid, 2008).

Foto: Artur Starewicz

Magdalena Abakanowicz, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italia

2002 Muzeum Narodowe, Poznań, Polonia2001 Magdalena Abakanowicz, About the Human

Condition, Grant Selwyn Fine Art, Beverly Hills, Estados Unidos; itinera a Gerald Peters Gallery, Santa Fe, Nuevo México; y Pillsbury Peters Fine Art, Dallas, Estados Unidos

Space to Experience, Three Rivers Arts Festival, Point State Park, Pittsburgh, Estados Unidos

Kunst-Station Sankt Peter, Colonia, Alemania Magdalena Abakanowicz: The Crowd IV and Infantes,

William Benton Museum of Art, University of Connecticut, Storrs, Estados Unidos

2000 Working Process, Giuliano Gori Collection, Spazi d’Arte, Santomato, Pistoia, Italia

Ninety Five Figures from the Crowd of One Thousand Ninety Five Figures, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos

Abakanowicz, Teatr Wielki Opera Narodowa,Varsovia, Polonia

1999 Abakanowicz on the Roof, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos

Abakanowicz dans les Jardins du Palais Royal, Palais Royal, París, Francia

Caminando, 30 Basel Art Fair, Basilea, Suiza Wild Flowers, Marlborough Gallery, Nueva York,

Estados Unidos1998 Starmach Gallery, Cracovia, Polonia Magdalena Abakanowicz: Recent Works, Sculpture,

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia, Polonia

1997 Galerie Marwan Hoss, París, Francia (hasta 1998) Magdalena Abakanowicz: Mutants, Marlborough

Gallery, Nueva York, Estados Unidos Miami Art Museum, Miami, Estados Unidos1996 Doris Freedman Plaza, Nueva York, Estados Unidos

(through 1997) Oeuvres récentes, Galerie Marwan Hoss, París, Francia Oriel Mostyn Gallery, Llandudno, Gales Charlottenborg Exhibition Hall, Copenhage,

Dinamarca; itinera a Kulturhuset Stockholm, Estocolmo, Suecia

1995 Els Jardins de Can Altamira, Barcelona, España Center of Polish Sculpture, Oronsko, Polonia Magdalena Abakanowicz, Centrum Sztuki

Współczesnej Zamek Ujazdowski, Varsovia, Polonia Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Wakefield,

Reino Unido1994 Galeria Kordegarda, Varsovia, Polonia; itinera a

Muzeum Sztuki, Lódz, Polonia Magdalena Abakanowicz: Obra Reciente, Galería

Marlborough, Madrid, España Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de

Mallorca, España1993 Biuro Wystaw Artystycznych, Cracovia, Polonia War Games, MoMA PS1, Long Island City, Estados

Unidos Magdalena Abakanowicz, Marlborough Gallery,

Nueva York, Estados Unidos

Recent Sculpture, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Estados Unidos; itinera a Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, University Park, Estados Unidos

1992 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Estados Unidos

Magdalena Abakanowicz: Arboreal Architecture, Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos

Magdalena Abakanowicz, Sculpture Garden, Walker Art Center, Mineápolis, Estados Unidos

1991 Retrospective Exhibition, Sezon Museum of Art, Tokio, Japón; itinera a The Museum of Modern Art, Shiga, Japón; Art Tower, Mito, Japón; y Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón

Muzeum Sztuki, Lódz, Polonia Marlborough Tokio, Tokio, Japón1990 Sculpturen, Galerie Pels-Leusden, Berlín, Alemania Richard Gray Gallery, Chicago, Estados Unidos Magdalena Abakanowicz, Marlborough Fine Art,

Londres, Reino Unido1989 Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie,

Fráncfort del Meno, Alemania Magdalena Abakanowicz: Recent Work, Marlborough

Gallery, Nueva York, Estados Unidos1988 Mücsarnok-Kunstalle Budapest, Budapest, Hungría Laumeier Sculpture Park, San Luis, Estados Unidos1986 Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Estados

Unidos1985 Galerie Alice Pauli, Lausana, Suiza Abakanowicz: About Men, Sculpture 1974-1985,

Xavier Fourcade Inc., Nueva York, Estados Unidos1983 Magdalena Abakanowicz, Musée d’art contemporain

de Montréal, Montreal, Canadá1982 ARC/ Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,

París, FranciaRetrospective Exhibition, Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos; itinera a Musée d’Art Contemporain, Montreal, Canadá; National Academy of Sciences, Washington, D.C. Estados Unidos; De Cordova Museum, Lincoln, Estados Unidos; Dallas Museum of Fine Arts, Dallas, Estados Unidos; Portland Art Museum y Portland Center for the Visual Arts, Portland, Estados Unidos; Visual Arts Center of Alaska, Anchorage, Estados Unidos; y Frederick S. Wight Art Gallery, University of California, Los Ángeles, Estados Unidos (hasta 1984)

1980 Pavellón Polaco, 39° Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, Venecia, Italia

1977 Organic Structures, Malmö Konsthall, Malmö, Suecia Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Noruega1976 Art Gallery of New South Wales, Sídney, Australia;

itinera a the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia

1975 Abakanowicz: Organic Structures and Human Forms, Whitechapel Art Gallery, Londres, Reino Unido

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia1974 Muzeum Sztuki, Łódź, Polonia1973 Rope Structures, Arnolfini Gallery, Bristol, Reino

Unido1972 Magdalena Abakanowicz. Textile Strukturen und

Museum of Arts and Design, Nueva York, Estados UnidosMuseum of Contemporary Art, Chicago, Estados UnidosMuseum of Contemporary Art, North Miami, Miami, Estados Unidos Museum of Contemporary Crafts, Nueva York, Estados UnidosMuseum of Modern Art, Shiga, JapónMuseum Würth, Kunzelsau, AlemaniaMuzeum Narodowe, Varsovia, Polonia Muzeum Sztuki, Lódz, Polonia Nagoya City Art Museum, Nagoya, JapónNasher Sculpture Center, Dallas, Estados UnidosNational Gallery of Art, Washington, D.C., Estados UnidosNational Museum, Estocolmo, SueciaNational Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea del SurNational Museum of Modern Art, Pusan, Corea del Sur National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., Estados Unidos Neanderthal Museum, Mettmann, AlemaniaNelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Estados UnidosNoord-Brabant Provinciehuis,‘s-Hertogenbosch, Países BajosPhoenix Art Museum Sculpture Garden, Phoenix, Estados Unidos Portland Art Museum, Portland, Estados UnidosPrinceton University Art Museum, Princeton, Estados UnidosProvinciehuis,‘s-Hertogenbosch, Países BajosRunnymede Sculpture Farm, California, Estados Unidos Seoul Olympic Park, Seúl, Corea del SurSezon Museum of Art, Tokio, JapónSonje Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea del Sur Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos Storm King Art Center, Mountainville, Estados UnidosThe Museum of Modern Art, Nueva York, Estados UnidosThe Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados UnidosToledo Art Museum, Toledo, Estados Unidos Walker Art Center, Mineápolis, Estados Unidos Western Washington University, Bellingham, Washington D.C., Estados Unidos Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburgo, AlemaniaWilliam H. Van Every Gallery, Davidson College, Davidson, Estados UnidosWoman’s Club of Wisconsin, Milwaukee, Estados UnidosVirginia Museum of Fine Art, Richmond, Estados Unidos

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS (Selección)

1965 Grand Prix de la Bienal de São Paolo, Brasil1993 Award for Distinction in Sculpture, Sculpture Center,

Nueva York, Estados Unidos1997 Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci, Consejo

Cultural Mundial, Ciudad de México, México2000 Orden Pour le Mérite fur Wissenschaften und Künste,

Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berlín, Alemania

Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, Presidenza della Repubblica, Roma, Italia

2004 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, République française, París, Francia

2005 Lifetime Achievement Award Recipient, International Sculpture Center, Hamilton, Estados Unidos

2010 Großes Verdienstkreuz mit Stern, Bundesrepublik Deutschland, Berlín, Alemania

Konstruktionen, Environments, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania

Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Escocia1971 The Fabric Forms of Magdalena Abakanowicz,

Pasadena Art Museum, Pasadena, California1970 Nationalmuseum, Estocolmo, Suecia1969 Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos Galerie Alice Pauli, Lausana, Suiza Kunsthalle, Mannheim, Alemania1968 Magdalena Abakanowicz, Stedelijk van Abbemuseum,

Eindhoven, Países Bajos; itinera a Frans Hals Museum, Haarlem, Países Bajos; Groninger Museum, Groninga, Países Bajos; Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos; y Schiedam Helmhaus, Zúrich, Suiza

1967 Magdalena Abakanowicz, Kunstindustrimuseet, Oslo, Noruega; itinera a Vestlandske Kunstindustrimuseum, Bergen, Noruega; Stavanger Kunstforening, Stavanger, Noruega; y Kunstforening, Trondheim, Noruega

1965 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia1962 Tapisseries, Magdalena Abakanowicz, Pologne,

Galerie Dautzenberg, París, Francia1960 Wystawa prac Magdaleny Abakanowicz—

Kosmowskiej, Galeria Kordegarda, Varsovia, Polonia

COLECCIONES PÚBLICAS (Selección)

Australian National Gallery of Art, Canberra, AustraliaBirmingham Museum of Art, Birmingham, Estados UnidosBusan Museum of Modern Art, Busan, Corea del SurCantor Arts Center at Stanford University, Stanford, Estados UnidosMuseo de Arte Contemporáneo, Caracas, VenezuelaCenter for Contemporary Art, Varsovia, PoloniaCitadel Park, Poznań, PoloniaChicago Grant Park, Chicago, Estados UnidosDes Moines Art Center, Des Moines, Estados UnidosFondation Toms Pauli, Lausana, SuizaFondazione Pomodoro, Milán, ItaliaFrederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Estados UnidosGiuliano Gori Collection, Spazi d’Arte, Santomato, Pistoia, ItaliaGrounds for Sculpture, Hamilton, Estados Unidos Hakone Open Air Museum, The Fuji Hakone Izu National Park, Hakone, JapónHenie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Noruega Hess Collection, Art Museum, Napa Valley, Estados Unidos Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., Estados Unidos Israel Museum, Jerusalén, IsraelJardin des Tuileries, París, FranciaKemper Museum of Contemporary Art, San Luis, Estados Unidos Kunstindustrimuseet, Oslo, Noruega Kyoto National Museum of Modern Art, Kioto, Japón Los Angeles County Museum, Los Angeles, Estados Unidos Ludwig Museum, Colonia, AlemaniaMusée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París, FranciaMusée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, París, FranciaMuseo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Ciudad de México, MéxicoMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

ISBN: 978-84-88557-89-6Depósito Legal: M-36887-2016

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COORDINACIÓN CATÁLOGO / Violant Porcel

DISEÑO / Jara Herranz Fernández

FOTOGRAFÍA / Bill Orcutt, Erin Davis

TRADUCCIÓN TEXTO MARY JANE JACOB / Carmen María Ramírez Ciudad

PORTADA / Figure in Iron House, 1989-90

IMPRES IÓN / OFFSETT I

17 de noviembre de 2016 - 7 de enero de 2017

MAGDALENA ABAKANOWICZ

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