Manuel Alejandro Magadán Revelomoral. Un comportamiento autónomo es aquel que se rige por sí...
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Abril, 2019
GUÍA PARA PRESENTAR EL EXAMEN
EXTRAORDINARIO DE FILOSOFÍA II DEL
CCH SUR
Elaboraron: María Gabriela Camacho Ledesma Lisette Gabriela Cruz Vargas Blanca Estela Figueroa Torres María Estela García Torres Cruz Ricardo González Santana Manuel Alejandro Magadán Revelo Monserrat Ríos Reyes
NUEVO PROGRAMA
Contenido FILOSOFÍA II: INTRODUCCIÓN A LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA ........................................................... 1
Propósitos generales de la materia .......................................................................................... 1
Unidad 1: Ética ........................................................................................................................... 2
1. Noción de ética........................................................................................................................... 3
2. Libertad, conciencia y responsabilidad moral ............................................................................ 6
3. Normas, principios y actitudes éticas ......................................................................................... 6
4. Ética aplicada y bioética ........................................................................................................... 10
Unidad 2: Estética .................................................................................................................... 13
1. Noción de estética * ................................................................................................................. 23
2. Conceptos y problemas de la estética ...................................................................................... 28
3. Dimensiones morales y estéticas del arte ................................................................................ 31
FILOSOFÍA II: INTRODUCCIÓN A LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA
Propósitos generales de la materia
1. A partir del conocimiento y el análisis de la filosofía y sus problemas, el alumno
podrá valorar la actitud y el quehacer filosóficos ante la vida para vincularlos con su
cotidianidad y contribuir al desarrollo de un pensamiento autónomo, creativo e
imaginativo, mediante la adquisición de las habilidades argumentativas propias de
la filosofía.
2. Asimismo, le permitirá reflexionar y evaluar las razones que justifican sus creencias
para comprender diferentes dimensiones del ser humano y de sí mismo en relación
con el entorno histórico social y el medio ambiente.
3. El alumno descubrirá, fomentará y resignificará sus habilidades y capacidades
como ser libre, sensible, creativo, flexible, abierto y plural, a través de la reflexión
sobre la responsabilidad, la calidad de vida y del cuidado ético de sí mismo y de los
otros.
Guía para presentar el Examen Extraordinario de
Filosofía I del CCH Sur
Unidad 1: Ética
Presentación
Esta unidad es una introducción al conocimiento, análisis, teorías y problemas de la ética.
Se propone que el estudiante adquiera conocimientos, desarrolle habilidades y actitudes
para comprender los desafíos y problemas que aquejan a las sociedades contemporáneas.
Asimismo, de que se percate de la necesidad de contar con referentes éticos comunes en un
mundo globalizado y advierta el compromiso social que adquiere como universitario.
Propósito
Al finalizar la unidad el estudiante:
Conocerá, interpretará y aplicará conceptos y principios provenientes de diversas
tradiciones éticas para construir posturas razonables y sensibles frente a problemas
y dilemas morales, mismos que posibiliten la valoración de las acciones y
contribuyan a la deliberación práctica, que incluye la toma de decisiones reflexivas,
autónomas y responsables
Aprendizajes
Mediante el planteamiento de problemas o dilemas morales, la búsqueda de información
sobre el uso y la aplicación controversiales de la ciencia, la tecnología y los recursos
naturales, el estudiante:
Valora la importancia de las diversas tradiciones éticas para la toma de decisiones
razonables y mejora su capacidad de deliberación práctica.
Comprende los conflictos éticos o bioéticos derivados de la investigación y de las
prácticas científicas, tecnológicas, morales, políticas o religiosas.
Temática
1. Noción de ética.
2. Liberta, conciencia y responsabilidad morales.
3. Normas, principios y actitudes éticas.
4. Ética aplicada y bioética.
1. Noción de ética
La ética, por Alain Badiou.
Lee el siguiente texto y realiza lo siguiente:
1. Escribe una reflexión de una cuartilla con base en lo que has leído.
2. Has un cuadro con las diferentes concepciones de la ética que presenta el texto.
3. Busca en un diccionario de filosofía la definición de “moral” y contrástala con la idea
general de ética que se presenta en el texto.
2. Libertad, conciencia y responsabilidad moral
Instrucciones: Ve el video en YouTube: Sartre BB de la maestra María García Torres
Canal: María García Torres YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=Tl4OMS5phEY&list=UUeCvq1Qmnpdb1OagiaYtXN
g&index=18
Reflexiona en las siguientes preguntas y escribe un breve análisis del tema de una
cuartilla:
1. Explica cómo la libertad para Sartre es conciencia
2. ¿Por qué ser libre es negar que haya aspectos que determinan al ser humano?
3. ¿Explica por qué libertad significa lo que el ser humano hace de su vida?
4. ¿Reflexiona en por qué si hay obstáculos en la existencia personal, eso aumenta el
grado de libertad?
3. Normas, principios y
actitudes éticas
Volodenkov Andrey, Moscow, Rusia,2017
Indicaciones: Realiza la lectura y elabora las actividades
DEFINICIÓN: La obligación moral nace de la influencia ejercida por la razón sobre la
voluntad, (autonomía) cuando se está delante de un valor. Esto demuestra que dicha
obligación no se origina por la presión que pueda ejercer la sociedad sobre la persona, ni
mucho menos por el miedo a ser sancionado o castigado si incumple con las normas
establecidas. La obligación moral no se genera por presión del entorno (heteronomía)
Cuando una persona reconoce un valor a través de su razonamiento, puede que se vea
dominada por este valor, lo que implica que la razón le sugiere a la voluntad la ejecución de
dicho valor. Por ejemplo, una persona puede sentirse repleta de honestidad, por lo que la
razón siempre lo guiará por ese camino, el día que a esta persona se le presente una
situación que ponga en peligro dicho valor (tiene la posibilidad de tomar un dinero que no
es de su propiedad), él deberá escoger si sigue por el camino de lo correcto o si incumple
con su obligación moral.
Escribe con tus palabras en qué consiste la obligación moral:
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Federico Esparza, 2012
Una característica esencial de la moral es su carácter obligatorio, toda norma moral
establece obligaciones. El problema de la obligatoriedad moral consiste, por un lado, en
determinar de dónde proviene el carácter obligatorio de las normas morales; y, por otro,
aclarar qué es la obligación moral, cuál es la fuente de la que brota la conciencia del deber,
qué estamos obligados a hacer (contenido de lo obligatorio). ¿De dónde proviene la fuerza
obligatoria de las normas morales? ¿La obligatoriedad viene de una voluntad extraña al
hombre o, por el contrario, proviene de su propia voluntad?
HETERONOMÍA Y AUTONOMÍA
Dos son las corrientes que tratan de responder a esta interrogante: la ética heterónoma y la
ética autónoma. La Ética heterónoma Afirma que la fuerza obligatoria deriva de normas
impuestas por una autoridad exterior (heteros, extraño; nomos, ley). La heteronomía se
establece, como dice Kant, cuando la voluntad es forzada conforme a la ley, por alguna otra
cosa a obrar de cierto modo; en la heteronomía la ley no surge como expresión de la propia
voluntad. En una moral de carácter heterónomo la obligación moral es impuesta desde
fuera, ya sea por otros individuos o por tradiciones, costumbres y leyes ajenas o extrañas al
individuo mismo.
Entre ejemplos de la ética heterónoma tenemos los siguientes: Cuando la obligatoriedad
proviene de la tradición y la sociedad. Aquí el individuo adopta un comportamiento
irreflexivo, aceptando sin discusión los dictados de la sociedad, la costumbre o la moda,
aunque éstos sean absurdos. Cuando la obligatoriedad emana de la fuerza del Estado.
Otro ejemplo de heteronomía es la que descansa en la religión. Según la ética religiosa, la
autoridad, la obligación, proviene de Dios, garante y juez supremo de todo orden moral.
Sólo en Dios se encuentra el principio de la obligación moral. Cuando a Abraham se le
aparece un ángel y le ordena sacrificar a su primogénito, tiene que obedecer sin poner en
tela de juicio el mandato divino.
Ética autónoma contrariamente a la ética heterónoma afirma que la voluntad se determina
a sí misma (autolegislación); aquí la conducta se rige por una libre y propia decisión del
agente moral (autos, uno mismo; nomos, ley). “El principio de autonomía –dice Kant— es
no elegir de otro modo sino de éste: que las máximas de elección, en el querer mismo, sean
al mismo tiempo incluidas como ley universal” (2008)
Según el filósofo de Königsberg, la autonomía de la voluntad es el principio supremo de la
moral. Un comportamiento autónomo es aquel que se rige por sí mismo de acuerdo con una
ley universal o imperativo categórico. En cambio, en un comportamiento heterónomo, la
voluntad no se da a sí misma la ley, sino que es un impulso extraño el que da la ley por
medio de una naturaleza de sujeto, acorde con la receptividad del mismo.
La autonomía no implica solamente obrar en concordancia con la buena voluntad, requiere
un trasfondo de libertad que le permita al hombre elegir tanto un buen comportamiento
como uno malo. La autonomía es posible dentro de un mundo de exigencias de normas
sociales y jurídicas.
El verdadero acto moral implica la libertad del individuo para obrar de acuerdo con su
autonomía. La ética autónoma es la expresión más acabada del hombre moderno.
Explica la diferencia entre autonomía y heteronomía:
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Menciona la relación de significado entre obligatorio y religión:
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Explica el papel de la voluntad en la autonomía moral:
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BIBLIOGRAFÍA
Gustavo Escobar, Ética Introducción a su problemática y su historia, 6ª. China, Mc Graw
Hill Interamericana, 2008.
4. Ética aplicada y bioética
Instrucciones:
1. Previo a la realización de la siguiente actividad, elabora un cuadro en el que expreses
los argumentos y razones que conoces a favor y en contra del aborto.
El cuadro puedes realizarlo en el siguiente espacio:
Argumentos a favor del aborto Argumentos en contra del aborto
1.- 1.-
2.- 2.-
3.- 3.-
4.- 4.-
2. Una vez concluido el cuadro anterior, realiza la siguiente lectura:
¿Cuándo entra el alma en el feto?[1]
En las discusiones que se agitan actualmente acerca de la dignidad del embrión, se
encuentran diversas opiniones. Lo que despierta mi curiosidad es que nunca se cita un
debate secular, que tuvo como participantes a algunas de las mayores personalidades de la
teología cristiana.
El debate es muy antiguo; nace con Orígenes, quien creía que Dios había creado las almas
humanas desde el principio. La opinión pronto fue refutada, a la luz de la expresión del
Génesis (2,7), según el cual "el Señor formó al hombre con el polvo del suelo y le insufló
en las narices un hálito de vida, y el hombre se volvió alma viviente".
Por lo tanto, en la Biblia, Dios crea primero al cuerpo y luego le sopla el alma. Pero esta
posición planteaba problemas acerca de la transmisión del pecado original, de manera que
Tertuliano sostuvo que el alma del genitor se "traduce" de padre a hijo a través del semen;
esta opinión fue juzgada herética porque presuponía un origen material para el alma.
Al respecto, San Agustín se encontró en dificultades, pues tenía que rendir cuentas a los
pelagianos que negaban la transmisión del pecado original. Por lo tanto, al mismo tiempo
que sostiene la doctrina creacionista (contraria al "traducionismo" corporal,* también
admite una especie de traducionismo espiritual. Sin embargo, los comentadores de su obra
juzgan muy retorcida esa posición.
Santo Tomás de Aquino habría de ser decididamente creacionista y solucionar de manera
muy elegante la cuestión de la culpa original. El pecado original se traduce en el semen
como una infección natural (Summa Teologica, 1-2, 81, 1), pero esto no tiene nada que ver
con la traducción del alma racional. El alma está creada porque no puede depender de la
materia corporal.
Recordemos que para Tomás los vegetales tienen un alma vegetativa que en los animales es
absorbida por el alma sensitiva, mientras que en los seres humanos estas dos funciones son
absorbidas por el alma racional, misma que dota al hombre de inteligencia y, añado, hace
de él una persona, en cuanto la persona era, por antigua tradición, "sustancia individual de
naturaleza racional".
Tomás tiene una visión muy biológica de la formación del feto: Dios introduce el alma sólo
cuando el feto adquiere, gradualmente, primero el alma vegetativa y luego el alma
sensitiva. Sólo en este momento, en un cuerpo ya formado, se crea el alma racional (Summa
Teologica, I, 90). El embrión tiene únicamente alma sensitiva (Summa Teologica, I, 76, 2 y
I, 118, 2). En la Summa contra gentiles (II, 89) vuelve a repetirse que hay un orden, una
graduación en la generación, "a causa de las formas intermedias de las que está dotado el
feto desde el inicio hasta su forma final".
¿En qué momento de la formación del feto se infunde esta alma intelectiva que hace de él
una persona para todos los efectos? Sobre este punto la doctrina tradicional era muy
cautelosa.
En el comentario de Pietro Caramello a la edición leonina de las obras de Tomás, mientras
se reconoce que la doctrina tomista sostiene que el alma se mete en el óvulo fecundado
cuando éste "ya está preparado por una organización suficiente", se añade que, "según
autores recientes", hay ya "en acto un principio de vida orgánica en el óvulo fecundado".
Pero se trata de una nota muy prudente, porque un principio de vida orgánica puede
referirse también a las almas vegetativas y a las sensitivas. En el Suplemento de la Summa
Teologica (80, 4) se dice que los embriones no participarán en la resurrección de la carne, si
antes no se ha infundido en ellos el alma racional.
3. Después de leer el texto y tomándolo como base, reflexiona y responde las siguientes
preguntas; puedes auxiliarte de tus profesores, libros o páginas de internet.
¿En qué momento de la gestación un feto obtiene sus capacidades sensitivas?
¿En qué momento de la gestación comienza el desarrollo de las capacidades
racionales del feto?
Jurídicamente, ¿hasta qué momento o en qué condiciones es legal la interrupción
del embarazo?
Según el texto: ¿en qué consiste la doctrina "traduccionista" del alma? ¿Qué
implicaciones tiene en el dilema del aborto?
¿Qué tipos de Alma concibe Santo Tomás y cuáles son sus funciones?
¿Qué puntos tienen en común la postura biológica del aborto con la de Santo Tomás
de Aquino?
Según la posición de Santo Tomás de Aquino ¿hasta qué momento es legítima la
interrupción de un embarazo? ¿Por qué?
4. Finalmente, elabora una breve reflexión (1 cuartilla) en donde explique la postura y los
argumentos de Santo Tomás de Aquino acerca del problema ético del aborto, además de
señalar y fundamentar tu propia postura en torno a dicho dilema moral.
1] Umberto Eco, ¿Cuándo entra el alma en el feto? La Jornada Semanal, 19 de noviembre del 2000, en:
https://www.jornada.com.mx/2000/11/19/sem-eco.html
La moral y la violencia hacia los animales
Instrucciones:
1. Lee el siguiente artículo, subraya con colores y elabora notas en los márgenes del texto.
Después contesta lo que se te pide.
Herrera Ibáñez, Alejandro, “La moral y la violencia hacia los animales” en Dilemas
morales de la sociedad contemporánea, tomo 1. Torres Asociados, México, 1995. 92 pp.
2. Elabora un cuadro comparativo que contenga la reflexión que hacen los filósofos con
respecto a los animales:
Filósofo: Reflexión sobre la violencia hacia los animales:
Cuestionario:
1. ¿Por qué la violencia hacia los animales es cuestión de ética?
2. ¿A que hace referencia el especismo? Explica.
3. ¿Crees que la violencia hacia los animales se justifica? ¿Por qué?
4. Desde la perspectiva del autor, cualquier tipo de violencia hacia los animales no es
justificable, ¿qué argumentos da?
5. Propuestas para que no se ejerza violencia hacia los animales:
Unidad 2: Estética
Presentación
Esta unidad es una introducción al conocimiento de la estética y sus problemas, con el fin
de promover una visión crítica del arte y la cultura, así como apreciar el goce estético. El
alumno contará con elementos para desarrollar juicios estéticos en torno al arte, la cultura y
la naturaleza. Asimismo, comprender los vínculos entre la ética y la estética.
Propósito
Al finalizar la unida el estudiante:
Comprenderá algunos problemas de la estética como disciplina filosófica. Se
percatará de la importancia del arte y la cultura para la formación de sí mismo.
Reflexionará y argumentará en torno a la experiencia estética para vincular su
sensibilidad, pensamiento crítico, imaginación y creatividad.
Aprendizajes
Mediante la diversidad de experiencias estéticas o artísticas, la reflexión en torno al arte y
sus problemas, la búsqueda de información en torno a las bellas artes, la oferta cultural, el
arte contemporáneo, la inclusión de las nuevas tecnologías, el estudiante:
Conoce y reflexiona sobre conceptos y problemas de la estética y su relación con el
arte para sustentar una postura crítica del ámbito cultural y artístico.
Construye juicios estéticos en torno a la naturaleza, el arte y la cultura.
Temáticas
1. Noción de estética.
2. Conceptos y problemas de estética.
3. Dimensiones morales y estéticas del arte.
1. Noción de estética *
En su definición etimológica el término estética viene del griego αἰσθητική, aisthetiké, que
se refiere a la sensación. Su raíz etimológica aisthesis, alberga como significado las ideas
de sensación y percepción que se obtiene del objeto percibido (to aisthêton); en ese sentido,
cuando se habla de la estética desde la filosofía, en un sentido tradicional, se considera
que ésta es la disciplina filosófica tiene como objeto de estudio lo bello, la belleza, las
condiciones con las que se percibe y se crea lo bello, y los criterios con que se
valora. Sin embargo, ¿podríamos definir con precisión qué es lo bello?
Ante esta disputa en un sentido moderno de la estética, que se va construyendo desde el
siglo XVIII, la disciplina tiene que ver más con el estudio de fenómenos estéticos como, la
obra de arte, el sentimiento estético, la actitud y valoración estética y la teoría e
interpretación del arte; es decir, con una manera de conocer que tiene el sujeto frente al
objeto de contemplación, esa relación de conocimiento será la nueva significación de lo
bello.
Vayamos con un poco de historia para entender mejor estar definiciones:
Las primeras teorías que atendieron lo bello, que no eran estéticas porque no existía como
tal la disciplina, fueron las que se construyeron en Grecia con Platón y Aristóteles.
Recordarás que, para estos filósofos, la naturaleza de lo bello y de las artes se trata por
separado, sin vincular la belleza con el arte, y relegando a un segundo plano la vivencia
placentera que produce el arte.
En Platón (427-347 a.C.), lo bello se identifica con lo bueno, y bello es lo que es bueno
para el individuo y el Estado, mientras que las obras de arte eran una mera imitación
de la imitación; es decir, según la Teoría de las Ideas platónica, el mundo estaba dividido
en dos planos, el plano de las ideas que era bello, bueno y verdadero; y el plano sensible o
la realidad tal cual la conoces que era imperfecta por estar sujeta al tiempo, al espacio y,
por lo tanto, al cambio. La relación que existía en ambos planos es que el plano sensible era
la copia del plano de las ideas que es perfecto e inmutable; en ese sentido, si un artista
dibujaba un paisaje, desde la perspectiva de Platón, este hombre estaba haciendo una copia
de la copia de la realidad verdadera que se encuentra en el mundo de las ideas. Esta copia
de la copia podía ser bella en un grado inferior porque imita lo verdaderamente bello, pero
no tenía belleza en sí.
Sumado a lo anterior, la producción artística de los pintores y de los actores, según Platón,
estaba muy alejada de la verdad, por lo mismo era peligrosa de conservarse en un modelo
ideal y virtuoso de Estado y del individuo. Recordarás que en su dialogo La república,
Platón pide que sean exiliados los artistas.
Por su parte, Aristóteles (384-322 a.C) se aleja de lo bello ideal o belleza en sí, para hablar
de arte, pero no en el sentido contemporáneo que entendemos por tal concepto. El
estagirita al hablar de arte, se refería a τέχνη ποιητική, tekhné poietiké, un saber
productivo o aquella producción humana realizada conscientemente, y sujeta a reglas para
alcanzar un fin deseado; dice Aristóteles en la Metafísica: “el arte nace cuando de muchas
observaciones experimentales surge una sola concepción universal sobre las cosas
semejantes”[1]; siguiendo lo anterior, lo bello ya no se identifica con una idea perfecta de
lo bueno, como en Platón, sino en la perfección del proceso para lograr un fin o la
felicidad. En este punto lo bello está relacionado con la utilidad, placer y/o felicidad que
proporciona la virtud del conocimiento práctico.
El término ars (arte) y tekhné (ténica) construyen la noción Aristotélica de saber
productivo o poiético, que consistía en dominar las habilidades y procedimientos para
lograr, hacer, crear, realizar algo en función de un fin determinado; es decir, conocer los
procedimientos utilizados para realizar con perfección un oficio o arte.
Si entendemos de manera general esta primera teoría de lo bello que se hace desde los
griegos, nos vamos a dar cuenta que el objeto de estudio relacionado con lo bello, dista
mucho de encontrarse en la percepción sujeto, y por el contrario, la relación del sujeto con
el objeto bello o de arte, está en alcanzarlo ya sea como idea perfecta de lo bello (Platón); o
como conocimiento que llevará al sujeto a la producción y dominio de un arte–perfecta, y
en tanto bella, al lograr los fines deseados (Aristóteles).
En el siglo XVIII, vamos a encontrar otra concepción de lo bello, que propiamente se
construye en el sujeto; asimismo, nos encontraremos con la construcción formal de la
disciplina filosófica que estudia lo bello, es decir, la Estética.
Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) es el primero en usar la palabra “estética”
para designar una disciplina filosófica que establece una teoría de lo bello. Baumgarten
niega la identidad de lo verdadero con lo bello, y nace así la idea de la belleza como
perfección del conocimiento sensible; la facultad que percibe esta especie de
conocimiento “oscuro” por su origen, se llama gusto o sentimiento, y por el contrario, el
entendimiento sigue encargándose de captar lo verdadero según ideas claras y distintas.
Es importante este punto de quiebre con respecto a la idea antigua de belleza, pues lo bello
ya no es necesariamente bueno o verdadero, además, no radicar en algo externo, sino en el
gusto o sentimiento mismo que emerge del sujeto al estar en contacto con el objeto de
arte; lo que posibilita una experiencia estética o vivencia de lo bello mediante
sentimientos.
Immanuel Kant (1724-1804) en su obra Crítica de juicio (1790), determina las
condiciones de posibilidad de la percepción de lo bello y somete a análisis los juicios
estéticos; dice al respecto, “No hay ciencia de lo bello, sino sólo crítica”; en ese sentido
sólo existen juicios estético (enunciados sobre lo bello y lo sublime). Con un juicio
estético afirmamos que algo agrada; pero emitir un juicio estético implica tener una actitud
estética, que es emitir un juicio no influenciado por algún interés de carácter moral,
intelectual o útil, es decir, una actitud totalmente desinteresada, que no produzca algún tipo
de placer moralmente bueno o útil, (como sucedía en la noción griega). Es un agrado
universalizable, que no concebimos sólo nuestro, sino que lo atribuimos a todos. Agrada,
además, porque lo percibimos sin ninguna finalidad: no agrada porque sea útil, ni porque
sea bueno o perfecto, sino simplemente, porque lo percibimos; es una finalidad sin fin;
dice Gertrud Stein: “¿para qué es una rosa?: una rosa es una rosa, es una rosa, es una rosa,
es una rosa”.
Así, pues, para Kant la belleza es lo que gusta de forma desinteresada, universal y
necesaria, en objetos que carecen de toda finalidad; pues de lo contrario su gusto
radicaría en su fin práctico, e intelectual y no en su existencia misma. Dice Kant:
Gusto es la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o
un descontento, sin interés alguno. El objeto de semejante satisfacción llámase bello. [...]
Lo bello es lo que, sin concepto, es representado como objeto de una satisfacción
«universal». [...]
Bello es lo que, sin concepto, place universalmente. [...]
Belleza es forma de la finalidad de un objeto, en cuanto es percibida en él sin la
representación de un fin. [...]
Bello es lo que, sin concepto, es conocido como objeto de una necesaria satisfacción.[2]
Es, por tanto, un conocimiento, no por conceptos, sino por percepción de lo agradable que
produce lo bello; a esto lo llama "gusto" (facultad de juzgar lo bello), y lo caracteriza
primordialmente como “imaginación en libertad”, o imaginación libre de quedar fijada por
la determinación del entendimiento.
*Para la estructura y conformación del texto, se utilizó : Encyclopaedia Herder, 2017. <<Estética>> Versión
en línea: https://encyclopaedia.herdereditorial.com/wiki/Estética. [Consulta: 16/04/2019][1] Aristóteles,
Metafísica 981a. [2] Kant, Immanuel, Crítica del juicio, Espasa Calpe, Madrid 1991, 5ª ed., p. 139-178
Actividad
A partir de la lectura realizada, contesta y realiza las siguientes actividades:
1.- La estética es la disciplina filosófica que estudia: _________________________________________________________________________
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2.- Completa el siguiente cuadro comparativo entre las nociones estéticas de lo bello.
Según Platón: ¿Por qué lo bello pertenece al plano de las ideas?
Según Aristóteles: Lo bello está relacionado con el arte, porque:
Según Baumgarten: ¿Baumgarten, redefine lo bello como…?
Según Kant: ¿Qué es lo bello?, y ¿cómo participa el hombre de ello?
3.- Sigue al pie de la letra las siguientes instrucciones:
a) En una habitación silenciosa y de preferencia sin nadie más que tú, reproduce la
siguiente canción en un volumen medio/alto: Yusef Lateef - Love Theme From
Spartacus. https://www.youtube.com/watch?v=BhqQFs7huwU
b) Al terminar responde: ¿Qué sentiste?, ¿Qué te llevó a pensar?, ¿cuál es la opinión que
te genera?
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_________________________________________________________________________
c) El juicio que construyen de las anteriores respuestas es un juicio estético porque:
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d) Podríamos confirmar que es un juicio estético porque existe una actitud estética, es
decir:
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2. Conceptos y problemas de la estética
La experiencia estética
Lectura seleccionada:
BELLEZA LIBRE Y BELLEZA ADHERENTE*
(Fragmento extraído de Antología de Textos de estética y teoría del arte. Adolfo Sánchez Vázquez. UNAM,
México. 1978)
El juicio de gusto, mediante el cual un objeto es declarado bello, bajo la condición de un
concepto determinado, no es puro.
Hay dos clases de belleza: belleza libre (pulchritudo vaga) y belleza sólo adherente
(pulchritudo adhaerens). La primera no presupone concepto alguno de lo que el objeto
deba ser; la segunda presupone un concepto y la perfección del objeto según éste. Los
modos de la primera llámanse bellezas (en sí consistentes) de tal o cual cosa; la segunda es
añadida, como adherente a un concepto (belleza condicionada), a objetos que están bajo el
concepto de un fin particular.
Las flores son bellezas naturales libres. Lo que una flor deba ser sábelo difícilmente
alguien, aparte del botánico, y éste mismo, que reconoce en ella el órgano de reproducción
de la planta, no hace referencia alguna a ese fin natural cuando la juzga mediante el gusto.
Así; pues, a la base de este juicio, no hay ni perfección de ninguna especie, ni finalidad
interna a que se refiera la reunión de lo diverso. Muchos pájaros (el loro, el colibrí, el ave
del paraíso), multitud de peces del mar, son bellezas en sí que no pertenecen a ningún
objeto determinado por conceptos en consideración de su fin, sino que placen libremente y
por sí: Así, los dibujos à la grecque, la hojarasca para marcos o papeles pintados, etcétera,
no significan nada por sí, no representan nada, ningún objeto, bajo un concepto
determinado, y son bellezas libres. Puede contarse entre la misma especie lo que en música
se llama fantasía (sin tema), e incluso toda la música sin texto.
En el juicio de una belleza libre (según la mera forma), el juicio de gusto es puro. No hay
presupuesto concepto alguno de un fin para el cual lo diverso del objeto dado deba servir y
que éste, pues, deba representar, y por el cual la libertad de la imaginación, que, por decirlo
así, juega en la observación de la figura, vendría a ser sólo limitada.
Pero la belleza humana (y en esta especie, la de un hombre, una mujer, un niño), la belleza
de un caballo, de un edificio (como iglesia, palacio, arsenal, quinta), presupone un concepto
de fin que determina lo que deba ser la cosa; por tanto, un concepto de su perfección: así,
pues, es belleza adherente. Así como el enlace de lo agradable (de la sensación) con la
belleza, que propiamente sólo concierne a la forma, impide la pureza del juicio de gusto, así
el enlace del bien (para el cual lo diverso es bueno a la cosa misma, según su fin) con la
belleza daña a la pureza de ésta.
Podrían añadirse inmediatamente en la intuición de un edificio muchas cosas que nos
pluguieran, si no fuera porque debe ser una iglesia; podría embellecerse una figura con toda
clase de rayas y rasgos ligeros si bien regulares, como hacen los neozelandeses con sus
tatuajes, si no tuviera que ser humana, y ésta podría tener rasgos más finos y un contorno de
las formas de la cosa más bonita y dulce, si no fuera porque debe representar un hombre o
un guerrero.
Ahora bien: la satisfacción en lo diverso de una cosa, en relación con el fin interno que
determina su posibilidad, es una satisfacción fundada en un concepto; pero la de la belleza
es de tal suerte que no presupone concepto alguno, sino que está inmediatamente unida con
la representación mediante la cual el objeto es dado (no mediante la cual es pensado). Pero
si el juicio de gusto, en consideración al objeto, se hace dependiente del fin en el concepto,
como juicio de razón, y, por tanto, es limitado, entonces no es ya un libre y puro juicio de
gusto.
Ciertamente, mediante ese enlace de la satisfacción estética con la intelectual, gana el juicio
de gusto, en que es fijado, y, si bien no es universal, sin embargo, en consideración de
algunos objetos determinados, conformes a un fin, pueden prescribírsele reglas. Éstas no
son, sin embargo, entonces, reglas del gusto, sino solamente de la unión del gusto con la
razón, es decir, de lo bello con el bien, mediante la cual aquél viene a servir de instrumento
para el propósito, en consideración de este último, de poner aquella situación de espíritu
que se conserva a sí misma y tiene un valor subjetivo universal, bajo aquel modo de pensar,
que sólo mediante penosa resolución puede conservarse, pero tiene un valor objetivo
universal. Pero, propiamente, ni la perfección gana por la belleza ni la belleza por la
perfección; mas como, cuando comparamos la representación mediante la cual un objeto
nos es dado con el objeto en consideración de lo que debe ser, mediante un concepto, no
puede evitarse el que la juntemos también con la sensación en el sujeto, resulta que la
facultad total de la representación gana cuando están de acuerdo ambos estados del espíritu.
Un juicio de gusto, en lo que se refiere a un objeto de fin interno determinado, sería puro
sólo en cuanto el que juzga no tuviera concepto alguno de ese fin o hiciera en su juicio
abstracción de él. Pero después, aunque, habiendo juzgado el objeto como belleza libre
hubiera enunciado un juicio de gusto exacto, vendría a ser criticada por otro que hubiera
considerado su belleza como belleza adherente (mirando al fin del objeto) y acusado de
gusto falso, habiendo ambos, cada uno a su modo, juzgado exactamente: el uno, según lo
que tiene ante los sentidos; el otro, según lo que tiene era el pensamiento Por medio de esta
distinción puédense arreglar algunos disentimientos de los jueces de gusto sobre belleza,
mostrándoles que el uno se atiene a la belleza libre y el otro a la dependiente, que el uno
enuncia un juicio de gusto, puro, y el otro, uno aplicado.
* Immanuel Kant, Critica del juicio, trad. de Manuel Garcia Morente, Ed. Vicente Jorro, Madrid, 1914, pp.
102-106.
Cuestionario:
1. Investiga en la red algunos datos importantes de la biografía de Immanuel Kant. (Por
qué razón es un filósofo importante, época, nacionalidad)
2. Escribe una primera aproximación de lo que entiendes por experiencia estética.
3. Lee cuidadosamente el fragmento del texto de Kant y subraya las ideas y las
explicaciones importantes.
4. Explica de la manera más amplia posible lo que el autor dice de la belleza libre y de la
belleza adherente.
Si no lo entiendes de manera suficiente y no lo puedes explicar con amplitud acude con un
asesor de la materia.
5. De acuerdo con Kant la belleza libre la adjudicamos a qué tipo de cosas
__________________
6. Y la belleza adherente a qué otras cosas ________________
7. Cómo sabemos que tenemos una experiencia estética siguiendo a Kant?
8. Qué papel juega la razón en la experiencia estética?
9. Mira y escucha con cuidado el siguiente video de Queen en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=vEUZSOIPXQw
10. Escribe lo qué puedes decir de la experiencia que tuviste con el video considerando los
elementos destacados en este cuestionario. Evalúa, argumenta y decide si la experiencia
estética que tuviste es pura o es aplicada. Compara lo que has escrito aquí con la respuesta
que diste a la pregunta 2.
3. Dimensiones morales y estéticas del arte
Lee el siguiente texto y escribe una reflexión de dos cuartillas, en las que expongas a)
por qué el arte nos da goce, b) por qué el placer que nos da el arte puede contribuir a
unir a la comunidad y a experimentar un placer que tranquiliza el alma. Explica tu
propia concepción del goce en el arte
La belleza y la emoción estética.
María Estela García Torres Cruz
La estética es la reflexión de las emociones y los sentimientos que nos provoca lo bello,
sobre todo las obras de arte, y nos lleva a la conciencia de que la emoción de lo bello, nos
induce quietud de ánimo.
En el caso de la bella música nos hace percibir que estamos rodeados de sonidos múltiples,
que nos lleva por un caudal de sonidos que nos permite volar, e incluso nos hace
conscientes de la importancia del silencio. También la música nos provee con una
velocidad infinita de sentidos y sensaciones que ponen a nuestro cuerpo en estado de goce y
placer, y nos aleja de las dificultades del mundo. Por ejemplo la música barroca, logra
estados propicios para el conocimiento, pues dice Ibarra, la música barroca tiene un ritmo
de sesenta golpes, que equivalen a los latidos del corazón cuando estamos tranquilos y
reposados, sincroniza su ritmo al de nuestros latidos de forma inmediata y el cerebro se
tranquiliza. La música de Mozart proporciona una nueva energía al cerebro y lo dispone
para cualquier aprendizaje[1].
Juan Eusebio Nieremberg sostiene que la música es la reina de los sentidos, pues gracias a
sus adornos permite que los pensamientos negativos huyan, “vuelve dulces las tristezas,
atenúa los furores, ablanda la crueldad… sana el tedio del alma, destierra las pasiones
negativas con deleites dulces[2].
Cuando la música es estridente, antisonora, aflige el ánimo con tristeza.
La música para Hegel es un evento de una clase de rito colectivo de lo sagrado, pues poco a
poco el aspecto estético llega a ser un evento ético y religioso, el cual demanda la
participación de los oyentes. Es decir, como la melodía conecta a la colectividad, hace
emanar de ésta el sentimiento religioso y ético de la permanencia, despierta en los oyentes
el anhelo de comunidad, lleva a esa colectividad a sentirse unido con el otro, a través de los
sentimientos de belleza que se captan en cada acorde, en cada melodía, al despertarse a la
belleza por cada acorde musical, la que despierta es el alma, y entonces, la colectividad
queda sagrada y anhelante de esa unión con el Otro.
Teoría de Freud del goce
En el campo filosófico y psicológico, podemos primero tratar de encontrar el pensamiento
dialéctico de Freud acerca de la teoría del goce y del placer, para conectarlo con la
interpretación artística que provoca goce. En la teoría de Freud existe una oposición del
instinto de vida y muerte. Los dos instintos son antagónicos, pero son al mismo tiempo
combinados en modos complejos en el comportamiento humano, particularmente en lo
social, en lo cultural y actividades artísticas. Por un lado la libido o eros es la energía que
apuntala para unir todo, para crear y reunir todo en una liga que se inventa cada día en
todas partes y en todas direcciones. Esto sucede en la realidad y en el mundo de la
imaginación.
Por el contrario el instinto de muerte, destruye todas las ligas, remueve toda la
ambivalencia, pero también la temporalidad. Tánatos separa, fragmenta, dispersa y
destruye.
Así mismo lo estético y poético necesita del impulso de eros, crea y recrea los anhelos más
profundos de la humanidad[3]. Es decir, que el impulso estético o la sensibilidad natural del
ser humano le permite ser creativo, el arte se recrea gracias a la capacidad del ser humano
de crecer, imaginar, reinventar. Hay en la naturaleza de la humanidad un impulso de amor
que le hace posible inventar obras para el deleite y el goce[4]. Entonces se puede sostener
que el goce y el placer es lo que le da vida a la obra de arte y el espectador recrea su anhelo
observando las bellas artes. En el caso de la música por ejemplo, físicamente pone al oyente
en estado de relajación y la armonía y la melodía junto con las voces excelentes en el caso
de la música clásica, con una voz de una soprano que posee la tesitura que tiene el alma
cuando canta, en este estado sublimado que proporciona al ser humano una experiencia de
plenitud, ya que se ha comunicado la parte anímica con el ser más divino de cada uno. Es
decir, la música clásica tiene ese poder beatificador, divino, porque nos conecta con las
fibras que hay en el fondo de cada uno de Dios.
Si explicamos la tendencia del ser humano hacia el goce que nos produce el contacto con la
belleza, amparados en la teoría de Sigdmund Freud, aparecen los dos instintos en el ser
humano que son Eros y Thánatos, los cuales son la tendencia natural del alma; por un lado
existe Eros que significa tener un fuerte impulso hacia la vida, la alegría, el renacer, el
crecer y evolucionar, lo mismo que mantenerse unido al Otro. Y al mismo tiempo existe en
el ser humano el impulso de muerte, pero también llamado inercia, que por supuesto es la
tendencia del impulso más bajo, a destruir, pero también a conservar la calma, a conservar
el orden y lo establecido, son dos fuerzas naturales, que son antagónicas pero también se
combinan.
Existe en el alma un impulso a conservarse en estado lo más bajo posible, es decir a no
hacer esfuerzo, a conservar todo en calma, o también puede nombrarse a este impulso de
nirvana, que significa el estado de pura dicha y de pura felicidad que sintió el bebé en el
vientre materno, donde todo era satisfacción[5]. Esta satisfacción y goce tiene que ver con
el poder del arte, pues el artista sensible conoce la naturaleza humana y por su capacidad
creativa, recrea este impulso en una obra bella y por eso el arte tiene tanto éxito, pues según
la teoría de Freud, el artista ha sublimado su deseo sexual y ha buscado una vía satisfactoria
en la recreación, y ha creado una obra, la sublimación del impulso sexual, es lo que le da
tanto goce al espectador. Eso provoca una pintura que serena el alma, o la música que lleva
a la satisfacción de nuestro deseo, sea la música pop o la música clásica, que llega a lo más
recóndito de nuestro ser, porque nos habla en la voz de los ángeles o del espíritu, por eso
provoca tanta serenidad. Incluso en óperas o en el teatro trágico, tanto la música de ópera
como el teatro, provoca catarsis en el alma, que Aristóteles considera que entonces el arte
tiene la función de purificar el alma, con sentimientos tan profundos en que nos transporta
la música o la tragedia, que hace despertar al alma, quizá a lo más terrible para no repetirlo
jamás.
Es así que el arte, es la más sublime de las obras humanas, y tanto la pintura, como la
música, como la escultura o cualquier arte, cumplen siempre con el propósito de
satisfacción del impulso, no por vía directa de una satisfacción sexual, sino por la
sublimación de las fuerzas inconscientes, pero descubriendo por ejemplo en una pintura
hermosa, o en una escultura sublime, o en una sinfonía melodiosa, lo divino en el ser
humano y entonces, nos conduce al éxtasis, nos deja fuera de las preocupaciones mundanas
experimentando goce sensual en la belleza de las obras. O por la vía de thánatos que
destruye lo que no nos gusta, una novela por ejemplo puede sublimar el deseo de
destrucción y nos evoca la destrucción de lo caduco.
Así, incluso la música pop dice del alma lo que le duele, lo que le molesta lo que quiere
destruir, al repetir y repetir la letra de una canción, nos guía lo que Freud explica como el
impulso de repetición, repetimos porque nos da seguridad, repetimos porque queremos
profundizar en ese sentimiento, repetimos porque queremos conocer y entonces, eso nos
lleva a un conocimiento profundo de nuestro ser y eso nos da placer.
[1] Ibarra, Gimnasia cerebral[2] Juan Eusebio Nieremberg, Oculta Filosofía, Razones de la música en el
hombre, Ed. Acantilado, Barcelona, p. 37[3] Cf.
enhttp://www.filosofia.com.mx/index.php?/perse/archivos/filosofia_de_la_musica_pop/[4] Cf. S. Freud, más
allá del principio de placer, Obras completas, ed. Biblioteca nueva, Madrid[5] Cf. Freud, más allá del
principio de placer