MASTER DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE EDUCACIÓN ...
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TRABAJO DE FIN DE MASTER MASTER DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA Y BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS Programación didáctica y programación de aula de Análisis Musical II para 2º de Bachillerato ESPECIALIDAD DE MÚSICA MODALIDAD: PRÁCTICA EDUCATIVA Kepa Martínez Juaristi TUTORA: Dña. Pilar B. Gil Frías CURSO ACADÉMICO 2019/2020 CONVOCATORIA: JUNIO
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TRABAJO DE FIN DE MASTER
MASTER DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA Y BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE
IDIOMAS
Programación didáctica y programación de aula de Análisis Musical II para 2º de Bachillerato
ESPECIALIDAD DE MÚSICA
MODALIDAD: PRÁCTICA EDUCATIVA
Kepa Martínez Juaristi
TUTORA: Dña. Pilar B. Gil Frías
CURSO ACADÉMICO 2019/2020
CONVOCATORIA: JUNIO
Resumen
El presente Trabajo de Fin de Máster pertenece a la modalidad de Práctica
Educativa, y es una propuesta de programación didáctica anual para la asignatura
Análisis musical II de 2º de Bachillerato, con la finalidad de ofrecer un planteamiento
diferente que facilite la adquisición de las competencias y objetivos de la asignatura,
poniendo el foco de atención en la música, con la escucha activa como elemento
principal. Está diseñada para el centro IES Los Cristianos situado en el municipio
Tinerfeño de Arona.
El trabajo está formado por tres elementos principales que son el análisis reflexivo y
valoración de la programación original que utiliza el Departamento de Música, el diseño
original de una nueva programación que encaje en ese contexto conocido y el desarrollo
de una de las situaciones de aprendizaje que la conforman. Una vez hecho el recorrido por las diferentes partes del trabajo, se aportará desde el
apartado de conclusiones distintas valoraciones sobre el tema que nos ocupa. Tanto
desde una perspectiva general, como haciendo hincapié en algunos de los aspectos más
relevantes, como puede ser, el planteamiento de la enseñanza - aprendizaje en la
asignatura de Análisis musical II desde un punto de vista innovador.
Palabras clave: Programación didáctica, análisis musical, situación de aprendizaje, 2º
de Bachillerato.
Abstract
The present Final Master's Project belongs to the Educational Practice modality,
and is an annual didactic programme proposal for the Musical Analysis II subject of 2nd
Baccalaureate, in order to offer a different approach that facilitates the acquisition of skills
and objectives of the subject, focousing on music, with active listening as the main
element. It is designed for group B students from the IES Los Cristianos center located in
the municipality of Arona (Tenerife).
The work is made up of three main elements, which are the reflective analysis and
evaluation of the original educational programme used by the Music Department, the
original design of a new educational programme that fits in that known context, and the
development of one of the learning situations that the form.
Once the journey through the different parts of the work has been made, different
evaluations on the subject will be provided from the conclusions section. Both from a
general perspective, as well as emphasizing some of the most relevant aspects, such as
the teaching-learning approach in the subject of Musical Analysis II from an innovative
point of view.
Key words: Educational programme, musical analysis, learning situation, 2nd
Baccalaureate.
Índice
1- INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................................... 1
2- CONTEXTUALIZACIÓN DEL IES LOS CRISTIANOS ............................................................................ 2 Datos identificativos del centro ................................................................................................................. 2 Descripción de las características estructurales del centro. ..................................................................... 3 Descripción del entorno físico, demográfico, social y económico. ............................................................ 5 Descripción del PEC ................................................................................................................................. 9
3 - ANÁLISIS REFLEXIVO Y VALORACIÓN CRÍTICA DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO ...................................................................................................................................... 11
Justificación ............................................................................................................................................. 13 Concreción curricular .............................................................................................................................. 14 Metodología ............................................................................................................................................ 14 Atención a la diversidad .......................................................................................................................... 15 Evaluación ............................................................................................................................................... 15 Consideraciones o valoración crítica ..................................................................................................... 16
4 - PROPUESTA DE PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANUAL PARA 2º DE BACHILLERATO DE LA ASIGNATURA ANÁLISIS MUSICAL II DEL IES LOS CRISTIANOS. ....................................................... 18
Introducción. ............................................................................................................................................ 18 Marco legal .............................................................................................................................................. 20 Objetivos generales de etapa ................................................................................................................. 21
Aspectos generales ............................................................................................................................ 21 Objetivos específicos .......................................................................................................................... 23
Características del grupo clase ............................................................................................................... 24 Metodología ............................................................................................................................................ 24 Modelos de enseñanza ........................................................................................................................... 26 Atención a la diversidad ......................................................................................................................... 27 Evaluación ............................................................................................................................................... 28
Aspectos generales ............................................................................................................................ 28 ¿Qué evaluar?: criterios de evaluación y estándares de aprendizaje ................................................ 28
Competencias clave ................................................................................................................................ 30 Utilización de espacios ............................................................................................................................ 32 Materiales y recursos .............................................................................................................................. 32 Agrupamientos ........................................................................................................................................ 33
5 - TEMPORALIZACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN ANUAL Y SITUACIONES DE APRENDIZAJE ...... 34
6 - SITUACIÓN DE APRENDIZAJE DESARROLLADA ............................................................................ 43
7 - CONCLUSIONES .................................................................................................................................. 74
Valoración de la situación actual ............................................................................................................. 74 Valoración de la propuesta ..................................................................................................................... 76 Competencias adquiridas ........................................................................................................................ 77 Perspectivas de futuro ............................................................................................................................ 80
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA ................................................................................................................ 82
Anexos ....................................................................................................................................................... 86 Anexo A: Listado de obras para la realización de la actividad “Adivina el Clásico” ................................ 87 Anexo B: Preguntas para actividad “Escucha activa y opinión personal” ............................................... 88 Anexo C: Rúbrica para corregir actividad “Escucha activa y opinión personal” ...................................... 89 Anexo D: Video análisis forma sonata. Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545 – W.A. Mozart . 90 Anexo E: Video La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 ........................................................................ 91 Anexo F: Audiciones para la actividad “Escucha activa, recursos para el análisis” ................................ 92 Anexo G: Esquema forma sonata ........................................................................................................... 93 Anexo H: Trabajo sobre el clasicismo ..................................................................................................... 94 Anexo I: Rúbrica para la corrección de los vídeos “Trabajo sobre el clasicismo” ................................... 96 Anexo J: Autoevaluación y coevaluación del trabajo y la exposición ..................................................... 97 Anexo K: Memoria de un viaje al clasicismo ......................................................................................... 100 Anexo L: Rúbrica para corregir la memoria de la visita al Museo de la Música “El Buen Retiro”. ........ 101
Índice de ilustraciones Ilustración 1. Vista aérea del centro IES Los Cristianos. Fuente: Google. .................................................... 3 Ilustración 2. Porcentaje de habitantes nacidos en otros países. Fuente: Foro -ciudad. .............................. 6 Ilustración 3. Paro registrado en 2019. Fuente: Forociudad ......................................................................... 8 Ilustración 4. Elaboración propia. .................................................................................................................. 8 Ilustración 5. Secuenciación y distribución temporal de las situaciones de aprendizaje. Curso 2018/19.
Elaboración propia. ............................................................................................................................. 35
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1- INTRODUCCIÓN
El presente Trabajo de Fin de Máster pretende ser una muestra de lo aprendido
durante el curso, lo trabajado en las diferentes asignaturas y las prácticas, llevadas a
cabo en el IES Los Cristianos (Los Cristianos, Arona).
Teniendo en cuenta la experiencia durante el período de prácticas, se ha llevado a cabo
un análisis reflexivo de la programación desarrollada por el Departamento de Música para
la asignatura de Análisis Musical II en 2º de Bachillerato en el centro. Así mismo, se
pretende conocer en profundidad la organización de un centro educativo y la puesta en
práctica de la programación desarrollada por el departamento.
Tomando como referencia la práctica educativa que propone el departamento de música
del centro escolar y una vez analizada, se ha elaborado una propuesta de programación
anual para la asignatura. Con el objetivo de aportar una visión diferente de afrontar la
asignatura, se desarrollará una de las situaciones de aprendizaje (a partir de ahora SA)
que conforman esta programación.
Para dar contexto al cuerpo del trabajo se comenzará comentando el entorno que rodea
al centro en el que se realizaron las prácticas, que se ha tomado como base para realizar
los apartados principales.
El documento consta de tres apartados principales, que son:
• Análisis reflexivo y valoración personal de la programación didáctica del departamento. En este apartado se tomará como referencia la
programación de la asignatura de Análisis musical II, cursada en 2º de
Bachillerato en la modalidad de Artes escénicas y danza, para realizar un
análisis de las partes que la conforman. Se verificará su adecuación
respecto a la ley vigente y se concluirá con una serie de consideraciones y
propuestas de mejora.
• Programación anual. En este apartado se presenta una propuesta de
programación anual para la asignatura de Análisis musical II.
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• Situación de aprendizaje desarrollada. En este apartado se escogerá una
de las SA de la programación y se desarrollará en detalle.
Por último, tendrá un apartado de conclusiones en la que se hará una valoración del
trabajo en su conjunto y algunos aspectos relevantes.
2- CONTEXTUALIZACIÓN DEL IES LOS CRISTIANOS
El IES Los Cristianos es un centro público y se encuentra en el municipio de Los
Cristianos, Arona. Es el primer Instituto de Bachiller Unificado Polivalente del municipio
de Arona, siendo el núcleo costero de Los Cristianos su ámbito de influencia preferencial.
Es uno de los pocos centros del sur de la isla que oferta la modalidad de bachillerato de
artes, tanto para artes escénicas como artes plásticas, se caracteriza por ser un instituto
con alta demanda de matrícula y por la diversidad de culturas que abarca (en torno a 40
nacionalidades y más de 250 alumnos/as extranjeros). Es un centro aconfesional, en el
que se lucha contra el racismo, la xenofobia y la actitud discriminatoria, al mismo tiempo
que se potencia la coeducación y se defiende la igualdad en todos los sentidos.
En este instituto de educación secundaria obligatoria se imparten el primer y
segundo ciclo de enseñanza secundaria y bachillerato (presencial con horario de 8:30 a
14:30 y semipresencial). Cuenta con dos programas de cualificación adaptados (PCA),
de administración y de viveros y jardines, un programa de cualificación (PCE) de
mantenimiento de viveros y jardines y dos aulas enclave.
Datos identificativos del centro El centro se encuentra concretamente en la calle Portazo nº 1 cerca de las piscinas
municipales. El código del centro es 38010712 y el teléfono de contacto 922752128.
Correo electrónico: [email protected]
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Además cuenta con una página web (www.iesloscristianos.com) donde se detallan los
documentos institucionales, la oferta educativa del centro, calendario de eventos, noticias
de interés, entre otros aspectos.
Descripción de las características estructurales del centro.
Ilustración 1. Vista aérea del centro IES Los Cristianos. Fuente: “Google”.
El centro cuenta con un estructura relativamente nueva (3 edificios principales) que
dispone de la mayor parte de las instalaciones indispensables para un instituto de ESO y
bachillerato. Cuenta con:
- 33 Aulas de grupo normal
- 2 Aulas de pequeño grupo
- 2 Aulas enclave
- 3 Aulas de informática
- 2 Aulas de dibujo
- 2 Aulas de música
- 1 Aula de tecnología
- 2 Aulas de música, dramatización y audio
- 1 Aula provisionales (modulares)
- 1 Laboratorio de física
- 1 Laboratorio de química
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- 1 Laboratorio de ciencias naturales
- 1 Laboratorio de idiomas
- 10 Departamentos
- 1 gimnasio
- 2 Canchas deportivas al aire libre
- 1 Cancha deportivas cubiertas
- 2 Vestuarios/Aseos actividades deportivas
- 9 Aseos alumnos
- 9 Aseos alumnas
- 1 salón de actos
- 1 biblioteca
La Comunidad Educativa del Centro está firmemente convencida de que es necesaria la
construcción de un nuevo edificio en los aparcamientos exteriores para trasladar las aulas
que actualmente se encuentran en los sótanos, y que no reúnen las dimensiones
apropiadas. Además, el salón de actos necesita ser ampliado, siendo demasiado
pequeño para la audiencia a la que se dirige, y el Laboratorio de Ciencias Naturales debe
ser reformado. Finalmente, debido al gran número de alumnos/as extranjeros, sería
deseable que ellos pudieran contar con un aula de adaptación lingüística previo a su
incorporación a un aula ordinaria.
En cuanto a los recursos humanos, el centro cuenta con un equipo docente de unas 80
personas de todas las especialidades que ofrece el centro (mencionadas en el primer
apartado), con perfiles variados, con una edad media comprendida entre los 35-40 años,
procedentes en su mayoría de Canarias y de la península. En el centro conviven
profesores definitivos, sin destino definitivo e interinos, con experiencia variada, ya que
hay profesorado que lleva más de 25 años impartiendo en él, así como compañeros que
se acaban de incorporar. Este profesorado por lo general está interesado en las
actividades artísticas, y así lo reflejan los diferentes proyectos que se llevan a cabo en el
centro, como el proyecto de radio, o el festival de música que se realiza cada año en el
centro, con actuaciones del alumnado y del profesorado. Aparte, cuentan con
profesionales dedicados a garantizar el buen funcionamiento del centro como los
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bedeles, la secretaría o los encargados de llevar la cafetería del instituto. También
cuentan con una orientadora. A menudo van por el instituto monitores externos pagados
por el ayuntamiento para colaborar en proyectos que ofrece el centro, impartiendo
talleres como el de teatro o el de batucada.
Descripción del entorno físico, demográfico, social y económico.
El IES Los Cristianos es un centro que se encuentra ubicado como su propio indica en
la localidad de Los Cristianos, municipio de Arona, al suroeste de la isla de Tenerife. Y
junto con Las Américas, San Eugenio y Torviscas es la zona turística más importante del
sur de Tenerife en cuanto a número de plazas hoteleras se refiere. Por este motivo nos
encontramos ante padres, que acuden a nuestra zona en busca de mejorar sus
posibilidades laborales dedicándose al “Sector Servicios”.
Otra de las características importantes de la zona y que afecta al rendimiento del
alumnado, es que gran parte de su población es de carácter fluctuante. Ello supone un ir
y venir del alumnado durante todo un curso, rompiendo en muchos casos la dinámica del
centro. Otra de las características del entorno social que también influye directamente
sobre el alumnado es el alto nivel de extranjeros con el que se pueden encontrar, lo que
afecta directamente al proceso de enseñanza-aprendizaje.
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Ilustración 2. Porcentaje de habitantes nacidos en otros países. Fuente: Foro -ciudad.
En cuanto a las características culturales y deportivas del entorno cuentan con
actividades ofertadas por la Concejalía de Cultura y Deportes. Actividades deportivas
que se llevan a cabo en pabellones deportivos, playa, piscina municipal, etc. En cuanto
a la actividad cultural de la zona, la localidad acoge festivales importantes como el
“Festival Internacional de Música de Arona” o el “Festival Jazz Roja”, entre otros, que se
realizan cada año. Se puede destacar la Escuela de Música y Danza de Arona, que se
encuentra en el Centro Cultural de Los Cristianos, la cual ofrece estudios musicales
generales y preparatorios para acceder al conservatorio, entre otras actividades
culturales de gran interés como exposiciones de fotografía, pintura, escultura, etc.
gratuitas. Además, es la sede principal de la Banda de Música de Arona, que es una
entidad que existe desde hace más de 25 años y que realiza con frecuencia actividades
musicales variadas por el municipio y por otros lugares de la isla. A la vez, cumple la
funciones de cantera de músicos, ya que está formada en su mayoría por alumnado de
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la propia escuela. En este mismo edificio se encuentra la Biblioteca municipal, que es
totalmente gratuita.
Recientemente, la localidad cuenta con el Auditorio Infanta Leonor, lugar donde se llevan
a cabo gran cantidad de actividades culturales, desde conciertos y representaciones
teatrales o musicales, hasta charlas y eventos diversos.
Por último, cabe destacar que la zona de Los Cristianos no cuenta casi con marginalidad
social, ya que a pesar que hay un alto número de inmigrantes, cada vez se encuentran
más integrados.
Si analizamos los sectores económicos, Los Cristianos se ha convertido en el enclave
turístico más importante de la zona sur de la isla, con lo que ello supone que el sector
servicios junto con el comercio son los sectores más importantes de la zona.
Según los datos SEPE publicados en diciembre de 2019 (fig.2) el número de parados ha
bajado en 133 personas. De las 133 personas que salieron de la lista del paro en Arona
descendió en 13 hombres y 120 mujeres.
El número total de parados es de 7327, de los cuales 3251 son hombres y 4076 mujeres.
Las personas mayores de 45 años con 3876 parados son el grupo de edad más afectado
por el paro, seguido de los que se encuentran entre 25 y 44 años con 2920 parados, el
grupo menos numeroso son los menores de 25 años con 531 parados.
Por sectores vemos que en el sector servicios es donde mayor número de parados existe
en el municipio con 6080 personas, seguido de la construcción con 588 parados, las
personas sin empleo anterior con 291 parados, la industria con 209 parados y por último
la agricultura con 159 parados.
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Ilustración 3. Paro registrado en 2019. Fuente: Forociudad
La organización pedagógica del centro está estructurada de la siguiente forma:
Esta organización dota de fluidez y calidad educativa tanto en las comunicaciones entre
administración y centro además de mejorar la toma de decisiones.
Ilustración 4. Elaboración propia.
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Descripción del PEC En el documento que ha facilitado el IES Los Cristianos (PEC), se tratan los siguientes
puntos:
- Historia y características generales del centro. Características del alumnado.
- El entorno social y escolar o contexto socio-económico y cultural.
- Análisis de necesidades.
- Principios
- Fines, valores e intenciones educativas, objetivos y prioridades de actuación.
- Normas de organización y funcionamiento
Mientras, algunos apartados como el “Programa de atención a la diversidad” o el “Plan
de acción tutorial” se encuentran apartados en un documento diferente.
En cuanto al “Programa de atención a la diversidad”, el centro cuenta con un extenso
documento en el que se relatan de forma detallada todos los procedimientos
relacionados, desde la detección temprana e identificación de cualquier necesidad hasta
los criterios de actuación para cada caso. También se incluyen propuestas metodológicas
a seguir según el tipo de diversidad e información sobre el tema.
El documento es apropiado y recoge la información necesaria para cumplir correctamente
con cada caso. Es importante que lo sea ya que el centro IES Los Cristianos cuenta con
un alumnado muy diverso, por lo que es fundamental tenerlo en cuenta.
El documento también trata la relación con las familias, con las que colaboran de
diferentes maneras. El centro propone cursos de formación para el profesorado y las
familias, para atender al alumnado correctamente.
En cuanto al “Plan de acción tutorial”, el centro cuenta con un documento en el que se
detallan los objetivos del proyecto y las funciones de los tutores. A continuación, expone
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una tabla en la que se describe lo que el tutor ha de realizar en cada una de las sesiones,
organizada por cursos y trimestres.
Después de esto se muestra la línea de actuación, que son una serie de guías propuestas
para garantizar que se alcancen los objetivos.
Una de las tareas fundamentales a abordar es la intervención con padres y madres, así
como la evaluación de los resultados obtenidos con estas medidas.
En cuanto a las características del alumnado, el documento propone una visión realista
del contexto que rodea al IES Los Cristianos, que se encuentra en una zona en la que
conviven múltiples culturas y constantemente hay alumnado recién llegado.
El documento comenta varios tipos de familias comunes en la zona, que son la
monoparental, la tradicional y la reconstituida, recalcando que son muy pocos los casos
de desestructuración familiar. Para funcionar de manera eficaz es necesario conocer el
contexto real del centro y creo que el documento es bastante acertado.
En cuanto al entorno social y escolar, el IES Los Cristianos está situado en un núcleo de
población importante (Los Cristianos), perteneciente al Municipio de Arona, que se
caracteriza por ser gente joven, con un crecimiento constante. Hay una tasa de actividad
laboral elevada y la renta per cápita es de las más altas del archipiélago.
El IES Los Cristianos ha podido identificar diferencias en el alumnado que pueden influir
en su aprendizaje, tales como la discapacidad Intelectual, alumnado con Trastorno
Generalizado del Desarrollo (TGD), alumnado con especiales condiciones personales o
de historia escolar (ECOPHE), alumnado con Trastorno por déficit de atención con o sin
hiperactividad (TDA-H), así como, alumnado con Altas Capacidades Intelectuales
(ALCAIN).
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El centro cuenta con un proyecto para dar respuesta a las necesidades del alumnado
llamado Programa de Mejora del Aprendizaje y Rendimiento (PMAR) en segundo y
tercero de ESO, atención específica en cuarto de ESO (POST – PMAR), atención a las
materias de Lengua Castellana y Literatura y Matemáticas en primero de la ESO y el
apoyo idiomático.
En general, los documentos presentan gran información sobre la situación que rodea al
centro y cómo gestionarla de manera eficaz, proponiendo alternativas adecuadas y
realistas. El centro tiene en cuenta la diversidad del alumnado a la hora de estructurar su
funcionamiento, sin embargo, en la descripción del alumnado en el PEC no hace mención
a la posible diversidad.
3 - ANÁLISIS REFLEXIVO Y VALORACIÓN CRÍTICA DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO
En este apartado se comenzará realizando un análisis de las diferentes partes del
documento y a continuación se profundizará en la valoración del mismo.
Para llevar a cabo nuestro análisis reflexivo de la programación didáctica es necesario
establecer un marco legal de referencia, en este caso, haremos mención al Decreto
81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros
docentes públicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias, más
específicamente en el artículo 44, se define qué entendemos por una programación
didáctica: “La programación didáctica es el documento en el que se concreta la
planificación de la actividad docente siguiendo las directrices establecidas por la comisión
de coordinación pedagógica, en el marco del proyecto educativo y de la programación
general anual” (BOC núm. 143 de 22 de Julio de 2010).
El departamento de música del IES Los Cristianos ha preparado su programación
didáctica con arreglo a lo dispuesto en la normativa vigente, en este caso han hecho
referencia a la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por
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la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre Para la mejora de la calidad educativa
(LOMCE), la publicación Real Decreto 1150/2014, 26 de diciembre, por el que se
establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. (BOE
nº3, 3 de enero de 2015); el Decreto 315/2015, de 4 de julio, por el que se establece la
ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Comunidad
Autónoma de Canarias (BOC nº 169, de 29 de agosto de 2015); Decreto 83/2016, de 4
de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº 136, de 15 de julio de
2016); Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de
los centros público no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº
143, de 22 de julio de 2010) establece la normas que deben seguir los centros y
obliga a tener programación didáctica para cada área; Orden ECD/65/2015, de 21 de
enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, contenidos y los
criterios de evaluación de la Educación Primaria, la Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato (BOC nº 25, de 29 de enero de 2015) y la Orden de 3 de septiembre de 2016,
por la que se regulan la evaluación y la promoción del alumnado que cursa las etapas de
la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato, y se establecen los requisitos para
la obtención de los títulos correspondientes, en la Comunidad Autónoma de Canarias
(BOC nº177, de 13 de septiembre de 2016).
A raíz de la definición que hemos expuesto en los párrafos anteriores, podemos decir que
la programación didáctica anual del departamento de música se ajusta a la legalidad
vigente, ya que cumple con el marco de referencia establecido.
El profesorado perteneciente al Departamento de Música se ha basado en su
experiencia compartiendo con el alumnado en cursos anteriores para realizar la
programación, lo que considero que es una fuente de información algo pobre. Se podría
llevar a cabo algún tipo de estudio para conocer más a fondo al alumnado, como por
ejemplo un sociograma o similar para complementar esa información previa de la que
disponen, o algún tipo de prueba para realizar la evaluación inicial. En ese sentido, se
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tienen los mecanismos para desarrollar una programación didáctica atendiendo a la
diversidad, y al alumnado en general.
Justificación
La programación didáctica anual del Departamento de Música, es un documento en el
cual se especifica el número de situaciones de aprendizaje que se desarrollarán a lo largo
del curso escolar, la cual se presenta como una herramienta de trabajo para el correcto
desarrollo de la labor del docente, que sería un tercer nivel de concreción curricular para
facilitarnos el llevar el conocimiento teórico a la práctica docente.
Esta programación didáctica anual está dirigida a los dos grupos de 2º de Bachillerato de
Artes Escénicas correspondiente a la asignatura de Análisis Musical II. La asignatura está
secuenciada de la siguiente manera:
Bloques de aprendizaje Temporalización
Edad media y renacimiento septiembre - octubre
Barroco noviembre – diciembre
El Clasicismo diciembre - enero
El Romanticismo febrero – marzo
Siglo XX: música culta abril
Siglo XX: música popular, urbana y el jazz mayo
Tabla 1. Temporalización de la programación del Departamento de Música del IES Los Cristianos. Elaboración propia.
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El conjunto resultante de la secuenciación y cronología de la programación didáctica
anual es adecuado para el desarrollo del currículo establecido por el Decreto 83/2016, de
4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato de la comunidad Autónoma de Canarias (BOC Nº 136. Viernes 15 de Julio
de 2016 – 2395) , aunque es una secuenciación algo pobre, ya que no especifica fechas
concretas ni número de sesiones, lo que puede generar un descontrol en la
temporalización, que se traduce en prisas a la hora de impartir sobre todo los últimos
temas del curso, generando un estrés extra innecesario en el alumnado, que debe
enfrentarse a la prueba EBAU.
Concreción curricular
El profesorado que imparte la asignatura de Análisis Musical II cree conveniente dedicar
el primer mes del curso a repasar los criterios propios del curso anterior, de análisis
musical y lenguaje musical, ya que son conocimientos básicos sin los cuales se hace
imposible conseguir los objetivos de la asignatura. El lenguaje musical lo trabaja durante
todo el curso de manera transversal ya que como hemos comentado, lo entienden como
algo básico y necesario.
El documento a analizar está organizado en tablas, en las cuales se especifica cada uno
de los temas que se impartirán, así como los criterios de evaluación y estándares de
aprendizaje correspondientes, extraídos del Decreto 82/2016, de 4 de julio, por el que se
establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la
comunidad Autónoma de Canarias (BOC Nº 136. Viernes 15 de Julio de 2016 – 2395).
Metodología En cuanto a la metodología, el documento contiene varias propuestas a tener en cuenta,
entre ellas, la recomendación de la utilización de metodologías predominantemente
prácticas y dinámicas, o el uso de productos de control que permitan la autocorrección
tanto individual como grupal, así como diferentes modelos de enseñanza (enseñanza
directiva y no directiva, método inductivo y deductivo, aprendizaje cooperativo, etc.), que
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permitan lograr la mayor eficacia posible a la hora de impartir las clases. También se
trabajará con diferentes agrupamientos (grupo clase, grupos heterogéneos y también de
forma individual) para fomentar valores como el compañerismo y el trabajo en equipo,
entre otros.
Para agilizar los procesos se trabajará de forma coordinada con la asignatura de Historia
de la Música y de la Danza y con la asignatura de Artes Escénicas, así, el alumnado
conocerá previamente parte del contexto histórico de las épocas a estudiar, además de
trabajar con un enfoque diferente, aportando al alumnado una visión más amplia de de
los contenidos.
En el documento no se hace alusión a los posibles productos que se van a evaluar en
cada SA, ni lo que se va a trabajar en cada una de ellas.
Atención a la diversidad Uno de los apartados más importantes es el relacionado con la atención a la diversidad,
que implica detectar y satisfacer aquellas necesidades de alumnos que se alejan del
rendimiento medio del curso, ya sea por sus deficiencias en alguna de las capacidades
observadas, o porque destacan en las mismas de manera especial. En relación a este
tema, la programación atiende a la Orden 13 de diciembre de 2010 por la que se regulan
las medidas de Atención a la Diversidad en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC
n.º 150, de 22 de diciembre de 2010), lo cual es adecuado, aunque podría ser más
específico respecto a los casos reales del centro o al contexto que nos ocupa.
Evaluación
La evaluación se contempla acorde a la Orden de 3 de septiembre de 2016, por la que
se regulan la evaluación y la promoción del alumnado que cursa las etapas de la
Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato, y se establecen los requisitos para la
obtención de los títulos correspondientes, en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC
nº177, de 13 de septiembre de 2016).
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Los instrumentos de evaluación que se emplearán para extraer la información de la
adquisición de los objetivos del curso serán: pruebas escritas sobre audiciones de cada
unidad de programación; elaboración y presentación de trabajos de investigación sobre
distintas obras musicales, atendiendo a sus elementos de análisis; realización de
proyectos artístico; observación directa durante las clases.
Consideraciones o valoración crítica A raíz del análisis realizado en los apartados anteriores, se puede concluir que hay
aspectos que podrían desarrollarse para darle amplitud y riqueza, para así mejorar la
calidad del proceso de enseñanza y aprendizaje.
La programación cumple con los mínimos necesarios para estar dentro de la legalidad,
aunque se está perdiendo la oportunidad de que se convierta en una verdadera
herramienta que aporte y ayude al profesorado a organizar de manera óptima el curso.
Un documento como es la programación anual de una asignatura debe estar trabajado y
bien desarrollado, abarcando la mayor cantidad de información posible para facilitar la
tarea del profesorado, sin embargo en esta en concreto, faltan muchos apartados, lo que
la convierte un documento que requiere una revisión o ampliación en general.
A continuación se expondrán una serie de propuestas de mejora que podrían aportar un
punto de vista interesante para el perfeccionamiento del documento analizado,
completando lo expuesto anteriormente.
En primer lugar, en el documento no se habla de ningún objetivo de forma explícita, algo
que se debería incorporar de manera clara y precisa, los objetivos que se pretenden
alcanzar con la programación propuesta. De esta manera, al estar incorporados, se
podría tener una visión general, no solo de los objetivos, sino de todos los elementos de
la programación en su conjunto.
17
La temporalización que ofrece la programación es correcta, aunque la falta de concreción
en cuanto a las fechas y la temporalización en general puede afectar de manera negativa
al desarrollo de los contenidos en el tiempo, viéndose afectada la organización de los
tiempos de la misma, ya que se pueden ver obligados en algún momento del curso a
forzar los procesos, sobre todo en el último trimestre, en el que el alumnado puede verse
presionado o afectado por la proximidad a la prueba de Evaluación del Bachillerato para
el Acceso a la Universidad (EBAU).
En cuanto al tema de la atención a la diversidad, considero que es un apartado de gran
relevancia y más en un centro con tanto alumnado. Este apartado cumple con los
mínimos aunque se podría adecuar más a la situación precisa del centro, comentando
propuestas concretas y variadas para atender a los posibles casos.
La programación no hace distinción entre técnicas, instrumentos y herramientas de
evaluación, lo que da como resultado un apartado abordado de manera pobre en cuanto
a recursos para la evaluación. Asimismo, tampoco incorpora elementos de evaluación
diferentes a la evaluación heterogénea del profesorado hacia el alumnado, perdiendo la
oportunidad de desarrollar y trabajar muchos aspectos relacionados con otros tipos de
evaluación, como la coevaluación o la heteroevaluación realizada por el alumnado hacia
el profesorado, que es una herramienta que puede facilitar información importante sobre
la calidad de la docencia y de las propias situaciones de aprendizaje, para así poder
perfeccionar las programaciones.
La programación tendría que ser un elemento vivo, abierto y flexible, el cual debe estar
sometido a un proceso continuo de revisión y ajuste a través de la práctica docente y el
feedback recibido por parte de otros docentes y el alumnado. En este sentido la propuesta
de mejora a incorporar sería la utilización de períodos de ajuste, que se realicen de
manera cíclica al menos una vez por trimestre.
18
Con respecto a la educación en valores, se observa que en el documento analizado no
aparece un apartado específico dedicado a ello, lo cual es necesario, aunque sí aparecen
de manera implícita a lo largo de la programación.
Con estas pequeñas mejoras la programación analizada podría dar un salto cualitativo
importante, lo que haría que se mejore el proceso de enseñanza-aprendizaje, que
ganaría en riqueza, lo cual podría permitir que el alumnado se desarrolle de manera
plena.
4 - PROPUESTA DE PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANUAL PARA 2º DE BACHILLERATO DE LA ASIGNATURA ANÁLISIS MUSICAL II DEL IES LOS CRISTIANOS.
Introducción.
Esta propuesta de programación didáctica anual pretende ser un reflejo de lo aprendido
durante el periodo de prácticas y también servir de propuesta de mejora con respecto a
lo expuesto en el apartado anterior.
Con esta propuesta lo que se quiere conseguir es dotar de un abanico más amplio de
recursos a la hora de abordar los contenidos a trabajar, entendiendo que el análisis
musical se puede llevar a cabo de diferentes maneras, aparte de las tradicionales. La
perspectiva que propone esta programación es de trabajar con el alumnado de forma que
estos puedan alcanzar el conocimiento de manera experiencial, convirtiéndose así en
aprendizaje significativo, que cale de verdad. Para ello, se trabajará con diferentes
metodologías que abarquen la diversidad propia del alumnado, poniendo como piedra
angular la escucha activa.
El autor De la Ossa Martínez (2015) cita a Akoschky (1996), que afirma que oír y escuchar
son actividades diferentes, ya que oír se refiere a la actividad del aparato auditivo,
mientras que escuchar requiere intencionalidad. Esta diferencia entre oír y escuchar es
un concepto clave a tener en cuenta, ya que para llevar a cabo una actividad como el
19
análisis musical, es necesario que exista una escucha activa por parte del receptor, para
que se genere un entendimiento de lo sucedido en este caso en la audición musical.
La música sólo puede estar viva realmente si hay auditores que estén realmente
vivos. Escuchar atentamente, escuchar conscientemente, escuchar con toda
nuestra inteligencia es lo menos que podemos hacer en apoyo de un arte que es
una de las glorias de la humanidad. (Copland, 1994, p. 249)
Para fomentar el trabajo en la escucha activa se realizarán actividades diversas que
permitan abarcar los contenidos desde diferentes perspectivas. Porcel Carreño (2011)
propone las siguientes técnicas para trabajar en la escucha activa:
- Movimiento y danza. Hacer una representación mediante el movimiento corporal
de una obra o audición requiere prestar atención a la misma y buscar sentirla e
interiorizarla, teniendo en cuenta su forma entre otros elementos musicales.
- Dramatización. La utilización de la música como soporte para el juego, en este
caso, de representación teatral, cuenta cuentos , expresar escenas o historias.
- Acompañamiento instrumental. La utilización de instrumentos musicales de
cualquier tipo para seguir la audición.
- Elemento verbal. La adaptación o invención de un texto a la música.
- Musicograma o elementos gráficos. La utilización de elementos gráficos para
realizar el seguimiento de la música.
Estos elementos nombrados se han tenido en cuenta a la hora de realizar el diseño de
las actividades, adaptándose a las necesidades de cada momento.
20
Para poder analizar una audición hay que ser capaz de escuchar los diferentes elementos
que contiene y diferenciarlos entre sí, por lo que la prioridad es que el alumnado se
acostumbre a escuchar de manera activa, que conozcan los elementos que lo forman y
comprendan el sentido que puede tener. Aparte, deben conocer las características de
las diferentes épocas históricas para comprender cómo se desarrollaron las artes,
conociendo los diferentes contextos que dieron pie a la creación de las grandes obras
que se trabajarán en clase.
La programación didáctica anual estará, como desarrollaremos más adelante, planteada
en situaciones de aprendizaje para que sea de carácter competencial, en este sentido,
desde la propia Consejería de Educación se apuesta por metodologías que se acerquen
a la enseñanza competencial, la metodología activa y la evaluación real.
Es importante que la programación propicie la creatividad y la innovación, además de
estar contextualizada en el entorno en el que se van a llevar a cabo, para evitar
programaciones cíclicas que no aportan nada significativo al proceso de enseñanza
aprendizaje.
En este caso los diferentes bloques de aprendizaje de la asignatura se han dividido en
seis situaciones de aprendizaje, ordenando los temas por etapas, de manera cronológica
desde la Edad Media hasta el s. XXI. Esta disposición puede facilitar la comprensión de
la evolución de la música en la historia, que con el paso del tiempo ha ido cambiando no
solo su estilo y complejidad, sino también el sentido que tiene en la sociedad y la manera
en la que convive con nosotros.
Marco legal
Para confeccionar nuestra programación didáctica anual, atenderemos al marco legal de
referencia en la Comunidad Autónoma de Canarias:
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley
Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre. Para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).
21
- Decreto 315/2015, de 4 de julio, por el que se establece la ordenación de la Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº
169, de 29 de agosto de 2015)
- Decreto 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº
136, de 15 de julio de 2016).
- Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las
competencias, contenidos y los criterios de evaluación de la Educación Primaria, la
Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato (BOC nº 25, de 29 de enero de 2015).
- Orden 13 de diciembre de 2010 por la que se regulan las medidas de Atención a la
Diversidad en la Comunidad Autónoma de Canarias.
- Orden de 3 de septiembre de 2016, por la que se regulan la evaluación y la promoción
del alumnado que cursa las etapas de la Educación Secundaria Obligatoria y el
Bachillerato, y se establecen los requisitos para la obtención de los títulos
correspondientes, en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº177, de 13 de
septiembre de 2016)
Objetivos generales de etapa
Aspectos generales
Los objetivos que se han planteado en la Programación didáctica anual contribuyen a que
el alumnado desarrolle las capacidades que les permita ampliar el criterio estético, la
sensibilidad artística para el desarrollo de la personalidad y el espíritu crítico a lo largo de
la vida, estos objetivos se corresponden con los objetivos de la etapa. Serán objetivos de
la etapa de Bachillerato, los previstos en el artículo 25 del Real Decreto 1150/2014, 26
de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria
Obligatoria y Bachillerato , que establece el currículo básico de la etapa:
b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
22
c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres,
analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en
particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación
de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con
atención especial a las personas con discapacidad.
e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso,
la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.
g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.
h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus
antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma
solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa,
trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como
fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
Estos objetivos acompañan al alumnado durante toda la etapa, de manera que puedan
desarrollarse para ser alcanzados. Desde la asignatura de Análisis Musical II se abordan
de forma directa e indirecta, aunque están presentes en cada momento del curso.
Estos objetivos hablan de valores y principios fundamentales para lograr una sociedad
civilizada, en la que prima la igualdad entre hombres y mujeres y el respeto entre iguales.
Estas ideas están presentes en las explicaciones generales de cualquiera de los temas
que se tratan así como en la actitud y la perspectiva que se usa al afrontar las diferentes
actividades. Además, el estudio de culturas en las que existe o existió una desigualdad
de este tipo, puede generar reflexiones sobre el estado de la cuestión en la actualidad.
Mediante el estudio de los diferentes períodos de la historia, el alumnado puede obtener
una visión global del mundo, con una perspectiva que les permita madurar su
pensamiento, conociendo cómo fueron sucediendo los diferentes acontecimientos
23
históricos y cómo se fueron reflejando en las diferentes culturas y sociedades. Al realizar
un recorrido histórico que culmina prácticamente en la actualidad, el alumnado podrá
comprender mejor su propia cultura. El estudio del arte contemporáneo es una buena
manera de conocer los acontecimientos que han marcado la historia reciente del mundo,
aparte de permitir al alumnado el desarrollo del criterio estético y la sensibilidad artística.
La realización de trabajos en grupo permite al alumnado desarrollar sus habilidades
sociales, el uso correcto de las fuentes de información, así como el dominio de la lengua
castellana tanto de manera oral como escrita para llegara a acuerdos con el resto del
alumnado, realizar presentaciones, o exponer sus propias ideas. También permite
desarrollar el espíritu emprendedor entre otras cosas.
Objetivos específicos
A través de la asignatura de Análisis Musical II, se pretende aportar al alumnado una
visión más profunda y crítica de la música, realizando un viaje a través de los diferentes
períodos históricos y culturas hasta llegar a la actualidad, analizando cómo ha ido
evolucionando e influenciándose durante esos procesos, proporcionando una visión
general que enriquezca su perspectiva.
La asignatura de Análisis Musical II, impartida en 2º de Bachillerato, es una buena
oportunidad para proporcionar al alumnado una visión más amplia sobre la música,
permitiéndoles adentrarse de manera más profunda en su comprensión, utilizando la
escucha activa como vehículo fundamental del aprendizaje.
En 2º de bachillerato el alumnado se encuentra en pleno desarrollo y búsqueda de su
identidad (Bordignon, 2005), se encuentra en el proceso de desarrollo de su gusto
musical, así como su personalidad e intereses. Es por eso que el estudio de músicas de
diferentes lugares y épocas puede aportar información interesante a su percepción sobre
el mundo que les rodea, aportando al alumnado una amplitud de miras hacia la cultura
que forma la sociedad actual.
24
Con esta programación se pretende concienciar al alumnado de la importancia de la
música como parte de nuestra cultura, transmitiéndoles el valor que ha tenido y tiene para
el ser humano como especie. También se pretende aportar al alumnado la capacidad
para escuchar música de manera consciente, conociendo y valorando los diferentes
elementos que componen esta forma de arte, con el estudio y análisis de las grandes
obras de la historia y la realización de actividades que les permita interiorizar los
elementos musicales, el alumnado trabaja en el desarrollo de su criterio estético y
artístico, proporcionándoles nuevos conceptos estilísticos, aparte de conocer mejor los
orígenes de la cultura que nos rodea.
Características del grupo clase
El grupo al que va dirigida esta programación (2º de bachillerato C) es un grupo en el
que los conocimientos musicales son heterogéneos. Parte del alumnado tiene un nivel
de conocimientos musical medio ya que desarrollan actividades musicales fuera del
centro. Otra parte tiene su centro de interés en la danza, pero muestran una actitud
positiva para tocar instrumentos y hacer actividades musicales. Otros tienen interés por
el canto, aunque sus conocimientos sobre teoría musical son de perfil bajo, son capaces
de desarrollar alguna práctica instrumental sencilla de manera básica. En general es un
grupo con bastante interés por las actividades artísticas de varios tipos y les gusta
afrontar nuevos retos sobre todo musicales, no van a tener ningún problema para realizar
las actividades propuestas en esta programación y desarrollada a en las distintas
situaciones de aprendizaje.
Metodología
En relación a la metodología que se va a desplegar durante el proceso de enseñanza
aprendizaje en esta programación, además de las explicaciones a cargo del profesorado
cuando sean oportunas, es necesario fomentar la interacción entre iguales, entre
alumnado y docente, así como, promover el aprendizaje experiencial, trabajando con
diferentes agrupaciones que permitan el intercambio y la confrontación de opiniones,
25
obligando al alumnado a cuestionarse sus ideas, lo estimula a probar o defender sus
soluciones, a utilizar palabras adecuadas para hacerse entender, a adaptarse para poder
actuar conjuntamente y a desarrollar mecanismos válidos de autocorrección.
Para ello se proponen varias actividades para realizar análisis musicales usando
diferentes agrupaciones: desde la tradicional individual, las parejas o el pequeño grupo,
hasta el trabajo común del gran grupo de forma oral.
Procurando atender a la diversidad intrínseca del alumnado se utilizarán recursos
variados, que permitan abarcar los contenidos desde diferentes ángulos para facilitar su
comprensión, realizando actividades donde tengan cabida puntos de vista diferentes. De
esta manera se pretende garantiza la adquisición de las competencias por parte del
alumnado.
Según Wuytack J. y Palheiros G.B. (2009), “El musicograma es un registro gráfico de los
acontecimientos musicales, una representación visual del desarrollo dinámico de una
obra musical.” (p.43). El uso de elementos de este tipo para la realización de la escucha
y del análisis musical puede ser muy útil, ya que el sonido se ve acompañado por un
elemento visual, permitiendo al alumnado formar una visión con más perspectiva de la
audición.
También se plantea el uso de la metodología “Flipped Classroom”, que se puede definir
como:
un enfoque pedagógico que consiste en emplear el tiempo fuera del aula en
realizar determinados procesos de aprendizaje que tradicionalmente se hacen
dentro de la misma y, por su parte, dentro del aula, con la presencia, guía y
experiencia del docente, el tiempo se emplea en potenciar y facilitar otros procesos
de adquisición y práctica de conocimientos, en aplicar conceptos y participar de
forma creativa en los contenidos. (Sánchez, Ruiz y Sánchez, 2017, p. 343)
Esta metodología permite aportar dinamismo a las clases y así lograr los objetivos
propuestos de manera óptima. Esta metodología aporta un planteamiento a la
organización de las clases y los contenidos que contribuye al desarrollo del sentido de la
26
responsabilidad del alumnado, que debe hacerse cargo de sus actos y cumplir con lo
propuesto, ya que sin su parte del trabajo no se puede avanzar. De esta manera, el
alumnado puede desarrollar su autonomía a la hora de trabajar, una habilidad
fundamental en el nivel en el que se encuentran y para las posteriores etapas de sus
vidas. Al ser valorado de esta forma por parte del profesorado, el alumnado puede
fortalecer el sentido de la confianza hacia uno mismo, así como su autoconcepto y
autoestima, algo básico para afrontar un curso tan intenso como es 2º de Bachillerato.
Se llevarán a cabo puestas en común de ideas y opiniones sobre las audiciones, sus
comentarios y las propias actividades, de manera que el alumnado pueda sentir que se
valoran sus ideas y pensamientos, aparte, se fomentará la idea de que al compartirlo con
el resto del alumnado se puede llegar a nuevas conclusiones o puntos de vista,
propiciando así un buen clima del aula. El objetivo es entender el aula como un lugar
seguro en el que el alumnado pueda compartir sus pensamientos sin miedo a ser
juzgados, de esta manera, se fomentará el respeto entre iguales y la escucha de
opiniones e ideas diferentes.
Modelos de enseñanza
Para el desarrollo de la programación se han tenido en cuenta los siguientes modelos de
enseñanza, pudiendo observar en las diferentes SA tintes de cada uno de ellos,
dependiendo de las necesidades de cada momento.
De manera general, haremos una exposición de los modelos de enseñanza propuestos
para nuestra programación, basados en lo expuesto en “Métodos, técnicas y modelos de
enseñanza” de la Consejería de Educación y Universidades del Gobierno de Canarias :
• Enseñanza directiva: en este modelo de enseñanza el protagonista es el
profesorado, que es el encargado de dar las explicaciones y mostrar los modelos
necesarios para que el alumnado comprenda los contenidos. Para ello el
profesorado da las instrucciones a seguir, acompañado de ejemplos que faciliten
27
la comprensión. El profesorado realiza preguntas a los discentes con las que
consigue que desarrollen los temas a trabajar, con esto se consigue la
retroalimentación necesaria para alcanzar los objetivos propuestos. Este modelo
se utiliza especialmente para enseñar procedimientos.
• Enseñanza no directiva : este modelo tiene al alumnado como protagonista de su
propio aprendizaje y al profesorado como guía de este, convirtiéndose en un
facilitador del aprendizaje. El profesorado debe mostrarse comprensivo y abierto
hacia los pensamientos del alumnado, aunque estos sean erróneos. Es uno de los
modelos de enseñanza más utilitarios ya que aplicaremos una metodología
cooperativa, la cual favorece el desarrollo de este modelo de enseñanza.
• Modelo inductivo: este modelo consiste en la utilización de datos e información
concreta bien suministrados por el docente, para que el alumnado pueda extraer
pautas, principios o reglas que les permita reflexionar de manera más general
sobre el tema a trabajar y así llegar a conclusiones a partir de deducciones.
• Modelo deductivo: consiste en tratar de deducir lo que va a ocurrir, partiendo de
lo general hacia lo particular. A partir de unas “leyes” generales previas, el
alumnado es capaz de inferir lo que debe hacer en casos similares.
• Modelo expositivo: este modelo se basa en que el profesorado transmite y explica
la información que el alumnado debe aprenderse mientras estos toman apuntes y
preguntan dudas.
Atención a la diversidad
La diversidad es una característica humana y, como consecuencia, del alumnado. Esta
diversidad que se debe a una multiplicidad de causas como por ejemplo las causas
sociales, culturales, familiares, etc., puede convertirse en desigualdad en el aula o una
gran oportunidad educativa y de aprendizaje.
28
En este sentido, la Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad
educativa (LOMCE), ); incide de forma clara, precisa y persistente en la necesidad de
abordar la diversidad presente en las aulas como una oportunidad única de
enriquecimiento de los procesos educativos y de toda la comunidad educativa, además
de poner énfasis en la prevención de dificultades y de establecer los mecanismos
necesarios de refuerzo necesarios, tan pronto como se detecten esas necesidades.
En esta propuesta se dedica un apartado exclusivo en todas las situaciones de
aprendizaje para dar respuesta a esta necesidad, todo ello para prestar una atención
personalizada y eficaz de la práctica docente.
Evaluación Aspectos generales
Según lo que proponen De Pablo, Ruiz, Sánchez, y Sainz, (1992), podemos definir la
evaluación educativa como la valoración del proceso enseñanza-aprendizaje, realizada
en base a una serie de datos recogidos sobre dicho proceso y que permite llevar a cabo
la toma de decisiones precisas para cumplir con los objetivos o finalidades propuestas en
el. De esta manera, la evaluación se muestra como parte clave del proceso enseñanza-
aprendizaje, ya que ofrece un punto de vista crítico hacia las diferentes partes que toman
acción en este proceso, permitiendo a los agentes encargados revisar el buen
funcionamiento del mismo.
La evaluación cumple tres funciones fundamentales: permitir el ajuste de la ayuda
pedagógica a las características individuales de los alumnos, determinar el grado de
consecución de los criterios de evaluación y de las competencias clave y valorar la
programación y el conjunto de la intervención pedagógica.
¿Qué evaluar?: criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
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De entre todos los elementos curriculares los criterios de evaluación tienen un papel
central en el desarrollo del currículo, ya que hacen posible la relación con todos los
elementos del mismo, así pues, trabajando cada uno de ellos, estamos garantizando la
adquisición de los contenidos y el desarrollo de las competencias clave, así como la
consecución de los estándares de aprendizaje.
¿Cómo evaluar?: procedimientos e instrumentos.
En esta programación se hará un despliegue de varios instrumentos de evaluación, hay
muchos y variados, aunque en este caso se basará en rúbricas, pruebas escritas, registro
anecdótico y productos. Estos elementos son los que mejor se adaptan a las situaciones
de aprendizaje propuestas, ya que cubren ampliamente la objetividad que debe
caracterizar el proceso de evaluación y la recogida de información para llevar a acabo
este proceso de manera satisfactoria.
¿Cuándo evaluar?: fases de la evaluación.
El proceso de evaluación es un proceso continuo y global. En consideración a la
evaluación del alumnado debemos tener en cuenta tres fases: evaluación inicial,
evaluación continua o formativa y evaluación final, ambas no son en absoluto
excluyentes, sino complementarias.
La evaluación inicial se realiza al comienzo del curso para constatar los aprendizajes
adquiridos o asimilados con respecto al curso anterior y al inicio de cada una de las
situaciones de aprendizaje que se vayan a desarrollar (nos va a dar una información
sobre cuál es el momento de los alumnos y alumnas con respecto a lo que queremos
trabajar, para ajustar nuestro proceso de enseñanza).
La evaluación continua o formativa es la que se realiza durante el desarrollo del
proceso de enseñanza-aprendizaje al objeto de localizar las deficiencias cuando aún se
está en posibilidad de remediarlas.
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La evaluación final o sumativa se llevará a cabo en aquellos momentos en que
necesitaremos realizar una estimación global del avance de nuestros discentes.
por lo tanto, haremos uso de las diferentes tipos de evaluación en las situaciones de
aprendizaje que conforman nuestra programación, la cual nos permite como se ha dicho
anteriormente, tener mayor objetividad y mejor recogida de información para llevar a cabo
el proceso de evaluación.
Competencias clave
La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (2003) define lo que es
una competencia como algo más que un conocimiento o destreza, ya que “involucra la
habilidad de enfrentar demandas complejas, apoyándose en y movilizando recursos
psicosociales (incluyendo destrezas y actitudes) en un contexto particular.” (p.3) . De este
modo, se puede decir que “Las competencias clave involucran la movilización de
destrezas prácticas y cognitivas, habilidades creativas y otros recursos psicosociales
como actitudes, motivación y valores.” (p.7), para llevar a cabo una acción eficaz ante
una situación (DeSeCo, 2003).
Es por eso que se entiende la competencia como un “conocimiento en la práctica”, que
requiere la participación activa del sujeto en diferentes contextos sociales para poder
adquirirla (Orden ECD/65/2015, de 21 de enero).
Así pues, las competencias clave que se desarrollan en nuestra programación
contribuyen de la siguiente manera:
• Competencia Lingüística (CL): En alumnos de segundo de bachillerato se espera
un uso adecuado y preciso del lenguaje y el vocabulario técnico correspondiente
al nivel, lo cual ayuda a la organización del discurso, tanto oral como escrito. En
ese sentido, desde la materia de Análisis Musical II se contribuye al desarrollo de
esta competencia ya que el alumnado deberá realizar análisis reflexivos
de manera escrita y oral, así como la puesta en común de ideas y opiniones sobre
lo trabajado en clase, cultivando directamente esta competencia.
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• Competencia Aprender a Aprender (AA): El alumnado que curse esta asignatura
se enfrentará a nuevos retos que exigirán su adaptación y dedicación, de manera
que tendrá que trabajar en nuevas habilidades. El desarrollo de las actividades
propuestas a lo largo de la diferentes situaciones de aprendizaje están orientadas
a la consecución de esta competencia, la cual garantizará una motivación del
alumnado hacia los aprendizajes propuestos y también a desarrollar un proceso
reflexivo, el cual les permite actuar sobre el mismo.
• Competencia sociales y cívicas (CSC): Se desarrolla en la medida que se
realizarán trabajos en grupo, debates, exposiciones, todo ello requiere de un
compromiso personal y de habilidades sociales para el buen funcionamiento y el
buen clima de aula fundamental para el aprendizaje.
• Competencia Matemática y competencias básica en ciencia y tecnología (CMCT):
el análisis musical implica el uso del razonamiento matemático ya que el lenguaje
formal de la música y sus estructuras, como las partituras, métricas, figuras
musicales, etc., están directamente relacionados con el lenguaje matemático. Esto
permite desarrollar esta competencia de una manera interesante y diferente,
llevando a cabo comparaciones de datos no tan explícitos, compuestos de
elementos musicales.
• Competencia digital (CD): el uso de la tecnología permite diversas formas de
acceso y reproducción de la música, necesaria para el análisis musical. A raíz de
ella y desde la materia de Análisis Musical II, se dota al alumnado de las
herramientas y destrezas para el análisis y discriminación de la información
facilitando la valoración y la expresión de la misma.
• Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE): desde la materia
de Análisis Musical II se contribuye al desarrollo de esta competencia de
diferentes maneras, ya que la metodología propuesta en las situaciones de
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aprendizaje activan y desarrollan la participación en el proceso de toma de
decisiones tanto en los trabajos grupales como en las puestas en común de ideas
y opiniones llevadas a cabo. Las diferentes situaciones de aprendizaje propuestas
pretenden aportar al alumnado un punto de motivación por el arte en general y la
música en concreto que despierte su interés, de esta manera se incita al alumnado
a realizar sus propias búsquedas, emprendiendo un camino hacia la cultura,
desarrollando así su personalidad, gustos y criterio.
• Conciencia y expresiones culturales (CEC): la música y el arte en general son parte
de la naturaleza del ser humano, por lo que conocer su uso y evolución así como
su riqueza cultural durante las épocas pasadas aporta al alumnado un grado de
conciencia sobre su propia cultura que le permite desarrollar su manera de
expresarse y relacionarse con el mundo, enriqueciendo su visión y su experiencia
de la vida. De esta manera se fomenta el interés por la cultura de su entorno más
cercano.
Utilización de espacios
El uso de espacios se plantea de manera que se puedan satisfacer las necesidades de
las actividades propuestas en las diferentes situaciones de aprendizaje que conforman
esta programación.
Para las situaciones de aprendizaje diseñadas se ha decidido utilizar los siguientes
espacios: aula ordinaria, aula medusa, zonas comunes del centro educativo (canchas
deportivas, gimnasio, patio, etc.) y el entorno cercano del centro como el auditorio Infanta
Leonor.
Materiales y recursos
A continuación haremos una pequeña descripción de los principales recursos y
materiales que utilizaremos en nuestra programación:
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• Ordenador con acceso a internet.
• Equipo de sonido.
• Proyector.
• “Google Classroom”.
• “Formularios de Google”.
• Bibliografía básica.
• Musicogramas.
Estos recursos son esenciales para realizar con éxito la propuesta, ya que se trabaja con
contenido audiovisual que requiere su proyección y escucha en clase. Para ello se hará
uso de un ordenador con acceso a internet y un equipo de sonido que permita la
realización de audiciones, así como un proyector para la visualización del contenido.
La plataforma “Google Classroom” es una herramienta muy útil a la hora de crear un lugar
común entre el profesorado y el alumnado, ya que permite crear un lugar virtual donde
recopilar las actividades a realizar o terminadas, información a tener en cuenta por el
alumnado y ofrecer un feedback casi instantáneo entre las dos partes. Se utilizará para
la entrega de tareas y trabajos a lo largo del curso.
Otra herramienta que ofrece “Google” es la de los “Formularios de Google”, que es muy
útil para realizar actividades online, para trabajar la metodología “flipped classroom” o
para realizar test, entre otras cosas.
Durante el curso se hará uso de diferentes musicogramas o representaciones gráficas de
la música para acompañar las audiciones, como recurso para mejorar el entendimiento
de las formas y el desarrollo de la escucha activa, ya que facilita el reconocimiento de los
sucesos musicales. También se tomarán como modelo para que el alumnado realice los
suyos propios.
Agrupamientos La organización del alumnado en el aula variará según las necesidades de cada
momento, así como el tipo de actividad a realizar. Al comienzo del curso se realizará un
34
sociograma entre el alumnado, que aportará una serie de datos a tener en cuenta a la
hora de realizar los agrupamientos. Se tendrán en cuenta las características del
alumnado, identificando las posibles afinidades que puedan generarse, así como el nivel
competencial de los mismos.
Durante el curso se realizarán diferentes actividades que requerirán la formación de
grupos, que variarán según las diferentes necesidades que se den. También se trabajará
en parejas y de manera individual, para cumplir con los objetivos de la asignatura.
Es fundamental lograr un clima de aula adecuado, que fomente la cohesión del grupo y
la idea del compañerismo, sobre todo de cara a la realización de trabajos grupales.
5 - TEMPORALIZACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN ANUAL Y SITUACIONES DE APRENDIZAJE A continuación, se pasará a describir la temporalización de la programación anual y un
esbozo de las situaciones de aprendizaje planteadas para este proyecto.
(página siguiente)
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Ilustración 5. Secuenciación y distribución temporal de las situaciones de aprendizaje. Curso 2018/19. Elaboración propia.
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SA Nº 1 Periodo de implementación: Primer trimestre (12 sep. 2018 – 15 oct. 2018) Título: Común, la música Medieval y el Renacimiento Nº de sesiones: 12 Descripción: Esta primera SA servirá como toma de contacto para el alumnado, que ya ha cursado la asignatura en el curso anterior (1º de Bachillerato), con la dinámica de funcionamiento que se llevará a cabo a lo largo del curso. Se comenzará trabajando con conceptos básicos del análisis musical, a modo de preparación para el resto del curso. A través de la escucha activa y la participación del alumnado, se trabajarán los contenidos relacionados con la música medieval y la del renacimiento, analizando obras representativas de estos períodos(audiciones y partituras). Se trabajarán las formas musicales y la relación texto música, así como la identificación de los diferentes instrumentos y formas musicales que caracterizan cada período. Se trabajará la realización de comentarios de audición de manera escrita y oral, permitiendo al alumnado expresar sus inquietudes y opiniones sobre cada tema en diferentes agrupamientos. Estándares de aprendizaje
Criterios de evaluación
Contenidos Competencias clave
Instrumentos de evaluación
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Criterio 1 1. Realización de esquemas formales o cualquier otro formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, AA, CSC, CEC, CMCT, CD
Comentarios orales y escritos sobre las audiciones Actividades de Análisis musical: escritas y orales Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones de forma oral Musicograma Actitud hacia la escucha y las actividades
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Criterio 2 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
16, 17, 18, 19, 20, 21, 22.
Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Edad Media y Renacimiento. 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada.
Elementos metodológicos Modelos de enseñanza: IBAS, EDIR, END, EXPO Recursos: Ordenador (con acceso a internet), proyector, equipo de música. Agrupamientos: TIND, TPAR, PGRU, GGRU Espacios: Aula de música
37
SA Nº 2 Periodo de implementación: Primer trimestre (16 oct. 2018 – 12 nov. 2018) Título: El Barroco Nº de sesiones: 12 Descripción: En esta SA se trabajarán las habilidades relacionadas con el análisis musical, de audición y de partitura, centradas en la época del Barroco, estudiando las características más representativas del período. El alumnado descubrirá las diferentes formas musicales (vocales e instrumentales) que caracterizan este período, así como las técnicas de composición más recurrentes. Se realizarán actividades que permitan al alumnado entender la música barroca y diferenciarla de la de otros períodos. También se realizarán trabajos que permitan la investigación en grupo e individual. Estándares de aprendizaje
Criterios de evaluación
Contenidos Competencias clave
Instrumentos de evaluación
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
Criterio 1 1. Realización de esquemas formales o cualquier otro formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante la audición
C L, AA, CSC, CEC CMCT, SIEE CD
Comentarios orales y escritos sobre las audiciones Actividades de Análisis musical: escritas y orales Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones de forma oral Musicograma Actividad de representación del análisis mediante el movimiento Actitud hacia la escucha y las actividades
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Criterio 2 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
23, 24, 25, 26. Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: El Barroco 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada.
Elementos metodológicos Modelos de enseñanza: IBAS, EDIR, END, EXPO Agrupamientos: TIND, TPAR, PGRU, GGRU Espacios: Aula de música Recursos: Ordenador (con acceso a internet), proyector, equipo de música.
38
SA Nº 3 Periodo de implementación: Primer trimestre (13 nov. 2018 – 11 dic. 2018) Título: El estilo Galante y el Clasicismo Nº de sesiones: 12 Descripción: En esta SA se trabajarán las habilidades relacionadas con el análisis musical, de audición y de partitura, centradas en la época del Clasicismo, estudiando las características más representativas del período. El alumnado descubrirá las diferentes formas musicales (vocales e instrumentales) que caracterizan este período, así como algunos de los compositores/as más importantes. Se realizarán actividades que permitan al alumnado entender la música clásica y diferenciarla de la de otros períodos. También se realizarán trabajos que permitan la investigación en grupo e individual, realizando actividades que permitan interiorizar los conocimiento y llevarlos a la práctica de diferentes maneras. Estándares de aprendizaje
Criterios de evaluación
Contenidos Competencias clave
Instrumentos de evaluación
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
Criterio 1 1. Realización de esquemas formales o cualquier otro formato explicativo de sus elementos constitutivos a partir de la audición. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante la audición
C L, AA, CSC, CEC CMCT, SIEE
Comentarios orales y escritos sobre las audiciones Actividades de Análisis musical: escritas y orales
Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones de forma oral Musicograma Cuestionario online Producción audiovisual de un análisis musical Exposición Actitud hacia la escucha y las actividades
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Criterio 2 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
27, 28, 29. Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Clasicismo. 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada.
Elementos metodológicos Modelos de enseñanza: IBAS, EDIR, END, EXPO Agrupamientos: TIND, TPAR, PGRU, GGRU Espacios: Aula de música Recursos: Ordenador (con acceso a internet), proyector, equipo
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SA Nº 4 Periodo de implementación: Segundo trimestre (8 ene. 2019 – 12 feb. 2019) Título: El Romanticismo Nº de sesiones: 16 Descripción: En esta SA se trabajarán las habilidades relacionadas con el análisis musical, de audición y de partitura, centradas en la época del Romanticismo, el post Romanticismo, los nacionalismos y el impresionismo, estudiando las características más representativas de estos períodos. El alumnado descubrirá las diferentes formas musicales (vocales e instrumentales) que caracterizan estos períodos, así como algunos de los compositores/as más importantes. Se realizarán actividades que permitan al alumnado entender la música del Romanticismo y Post-Romanticismo, el efecto que tuvieron los nacionalismos y la música impresionista, para lograr diferenciarlas de otros períodos. También se realizarán trabajos que permitan la investigación en grupo e individual, realizando actividades que permitan interiorizar los conocimiento y llevarlos a la práctica de diferentes maneras. Estándares de aprendizaje
Criterios de evaluación Contenidos Competencias clave
Instrumentos de evaluación
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
Criterio 1 1. Realización de esquemas formales o cualquier otro formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, AA, CSC, CEC CMCT, SIEE
Comentarios orales y escritos sobre las audiciones Actividades de Análisis musical: escritas y orales Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones de forma oral Trabajo de investigación Musicograma Actitud hacia la escucha y las actividades Prueba escrita
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Criterio 2 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
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30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38.
Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Romanticismo, Post-Romanticismo e Impresionismo. 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 4. Identificación de los géneros, formas y escuelas de los diferentes períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada.
39, 56
Criterio 4 2. Realización de comentarios de audiciones de estilo impresionista para identificar las influencias de esta música con otras culturas no occidentales.
Elementos metodológicos
Modelos de enseñanza: IBAS, EDIR, END, EXPO Agrupamientos: TIND, TPAR, PGRU, GGRU Espacios: Aula de música Recursos: Ordenador (con acceso a internet), proyector, equipo de música.
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SA Nº 5 Periodo de implementación: Segundo trimestre (13 feb. 2019 – 27 mar. 2019) Título: Siglo XX Europeo Nº de sesiones: 16 Descripción: En esta SA se trabajarán las habilidades relacionadas con el análisis musical, de audición y de partitura, centradas en la época del Siglo XX en Europa, estudiando las características más representativas de este período. El alumnado descubrirá lo que significó para la música esta época, comprendiendo el efecto de los avances tecnológicos propios de este período en la composición musical, estudiando las diferentes formas musicales (vocales e instrumentales) que caracterizan este período, así como algunos de los compositores/as más importantes. Se realizarán actividades que permitan al alumnado entender la música electroacústica (entre otros) y diferenciarla de la de otros períodos. También se realizarán trabajos que permitan la investigación en grupo e individual, realizando actividades que permitan interiorizar los conocimiento y llevarlos a la práctica de diferentes maneras. Se realizará una actividad complementaria en la que se asistirá a un concierto escolar de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Infanta Leonor. Estándares de aprendizaje
Criterios de evaluación
Contenidos Competencias clave
Instrumentos de evaluación
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
Criterio 1 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, AA, CSC, CEC CMCT, SIEE
Comentarios orales y escritos sobre las audiciones Actividades de Análisis musical: escritas y orales Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones de forma oral Musicograma Actitud hacia la escucha y las actividades Actividad de representación gráfica de audición
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Criterio 2 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Romanticismo, Post-Romanticismo e Impresionismo. 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 4. Identificación de los géneros, formas y escuelas de los diferentes períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada
Elementos metodológicos
Modelos de enseñanza: IBAS, EDIR, END, EXPO Agrupamientos: TIND, TPAR, PGRU, GGRU Espacios: Aula de música Recursos: Ordenador (con acceso a internet), proyector, equipo de música.
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SA Nº 6 Periodo de implementación: Tercer trimestre (29 mar. 2019 – 11 may. 2019) Título: El jazz, la música urbana, Pop, Rock, Flamenco y las músicas no occidentales.
Nº de sesiones: 15
Descripción: En esta SA se trabajarán las habilidades relacionadas con el análisis musical, de audición y de partitura, centradas en la época del Siglo XX (y principios del XXI), específicamente en la música Jazz, la música urbana, el pop, el rock, el flamenco y las músicas no occidentales, estudiando sus características, su historia y el impacto que tuvieron en la música y en la sociedad. El alumnado descubrirá lo que significó para la música esta época, estudiando las diferentes formas musicales (vocales e instrumentales) que caracterizan estos nuevos géneros, así como algunas de las figuras más importantes. Se realizarán actividades que permitan al alumnado entender estas músicas para poder diferenciarlas entre sí y con otros períodos. También se realizarán trabajos que permitan la investigación en grupo e individual, realizando actividades que permitan interiorizar los conocimientos y llevarlos a la práctica de diferentes maneras. En esta SA, al ser la última, se llevará a cabo un ejercicio de heteroevaluación por parte del alumnado hacia el profesorado y la manera de impartir la asignatura. De esta manera, se podrá conocer la perspectiva del alumnado hacia las actividades realizadas en clase, la manera de estructurar la asignatura y las propias prácticas docentes, para así continuar en el desarrollo profesional con el objetivo de conseguir mayor calidad cada vez. Estándares de aprendizaje
Criterios de evaluación Contenidos Competencias clave
Instrumentos de evaluación
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
Criterio 1 1. Realización de esquemas formales o cualquier otro formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, AA, CSC, CEC CMCT, SIEE
Comentarios orales y escritos sobre las audiciones Actividades de Análisis musical: escritas y orales Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones de forma oral Musicograma Actitud hacia la escucha y las actividades Actividad canta el blues Prueba escrita
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.
Criterio 2 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
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40, 45, 49, 50, 51, 52.
Criterio 5 1. Identificación de las diferencias de estilos del jazz, pop, rock y el flamenco. 2. Identificación de las características principales del rock, pop, jazz y flamenco. 3. Identificación de diferentes palos e intérpretes del flamenco. 4. Realización de trabajos de investigación sobre diferentes temáticas: e. Compositores y músicas Jazz, Rock, Pop y Flamenco. g. Características sociológicas que llevan a la formación y evolución de los diferentes estilos de música popular urbana.
54, 55 Criterio 6 1. Identificación de las características sonoras de las músicas
no occidentales (sistemas de afinación, instrumentos, estéticas, etc.). 2. Exposición de conclusiones sobre audiciones de obras no occidentales, comentarios estéticos y críticos y opiniones personales.
Elementos metodológicos
Modelos de enseñanza: IBAS, EDIR, END, EXPO Agrupamientos: TIND, TPAR, PGRU, GGRU Espacios: Aula de música Recursos: Ordenador (con acceso a internet), proyector, equipo de música.
6 - SITUACIÓN DE APRENDIZAJE DESARROLLADA Una vez planteado en el punto anterior un recorrido por la programación y sus distintas situaciones de aprendizaje, en este apartado se llevará a cabo un proceso de pormenorización de una de ellas, en este caso, la Situación de Aprendizaje nº 3, “El estilo Galante y el Clasicismo”.
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Situación de aprendizaje.
v A lo largo de la situación se ha utilizado la palabra docente en masculino de modo genérico, aunque se hace alusión a ambos géneros. v Para la realización de esta situación de aprendizaje se ha utilizado el modelo Brújula20, con algunas modificaciones hechas para adaptarla
a nuestras necesidades.
DATOS TÉCNICOS DE LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE Nº y titulo de la SA: Situación de aprendizaje Nº3 – El Clasicismo
Período de Implementación: 13 nov. 2018 – 11 dic. 2018 Nº sesiones: 12 Trimestre: Primero
Título de la SA: El Clasicismo Autoría: Kepa Martínez Juaristi Estudio: 2º Bachillerato Área: Análisis musical IDENTIFICACIÓN Descripción: Con esta situación de aprendizaje lo que se persigue es que el alumnado conozca y comprenda las características estilísticas que definen El Clasicismo musical y el estilo Galante mediante la escucha y el análisis de obras representativas de la época. Se hará un recorrido por los elementos que definen esta época, así como las figuras más importantes y su influencia en la historia. Se realizarán varias actividades que permitan mejorar la capacidad del alumnado para realizar análisis musicales, así como una visita al Museo de la Música “El Buen Retiro” ubicado en Güímar, donde podrán observar instrumentos antiguos, así como escuchar representaciones musicales interpretadas con ellos. Esta situación de aprendizaje se sitúa a finales del primer trimestre, para ser coherente con el orden de los temas utilizado en la asignatura, que es de manera cronológica. En esta SA se han integrado criterios y contenidos de diferentes bloques de aprendizajes, centrándonos sobre todo en la comprensión de cada periodo de la historia y su representación artística. Se trabajará sobre todo desde la audición, pudiendo conocer las grandes obras del Clasicismo, así como las figuras más representativas y las características que diferencian este período musicalmente. Con las actividades propuestas se pretende conseguir que el alumnado adquiera la capacidad para escuchar de manera activa y así analizar la información que puede aportar una audición (con o sin partitura) para así ubicarla en la historia. También se pretende aportar al alumnado una ampliación de la música que conocen y su pensamiento hacia las grandes obras del pasado, con el objetivo de aportar mayor amplitud de miras y enriquecer su gusto y criterio musical, consiguiendo que se interesen y disfruten de otros géneros musicales. Para ello, se tendrán en cuenta las posibles ideas e inquietudes que el alumnado pueda tener, creando un lugar seguro en el aula donde puedan compartir sus pensamientos. Con esta SA el alumnado conseguirá tener una visión general del Clasicismo musical y el Estilo Galante, entendiendo sus características principales y lo que significó para la historia.
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Justificación: Para conseguir los objetivos de la materia es necesario permitir que el alumnado pueda vivir diferentes experiencias que enriquezcan su visión, su criterio y sobre todo su motivación, ya que es esta la que hará que se permitan adentrarse en puntos de vista puede que desconocidos hasta el momento. Es por eso que se requiere el uso de metodologías variadas, que permitan abordar los contenidos desde ángulos distintos y con recursos diversos. Los diferentes bloques de aprendizaje se plantean de manera cronológica para facilitar su comprensión, ya que de esta manera se puede entender el temario como una viaje en el que la propia historia va moldeando la cultura de Europa y del mundo en general, hasta llegar a la cultura actual. La música en Europa desde la Edad Media hasta la actualidad ha sufrido infinitas variaciones, influenciadas por los contextos sociales, económicos y culturales que se acontecieron. Comprender esta evolución desde lo más lejano a lo más cercano, proporciona un punto de vista más amplio, y con una perspectiva interesante. Esta SA trabaja con la escucha activa como piedra angular, a la que le acompañan diferentes actividades relacionadas con el análisis musical que permiten desarrollar esta habilidad, entre otras. Se plante el Clasicismo como una época en la que el contexto socioeconómico cultural revolucionó la sociedad Europea, con movimientos como la Ilustración y el desarrollo de la Burguesía. Estas corrientes de pensamiento dotaron a la música de este período con unas características bien diferenciadas de otras épocas, con grandes figuras cuya obra es considerada en la actualidad como bien de interés cultural. Mediante el uso de actividades con planteamientos variados, el alumnado conocerá las grandes obras de este período y podrá entender y reconocer su estilo, así como las formas más populares de la época.
Evaluación: Para evaluar al alumnado durante esta SA, se han diseñado una serie de actividades a realizar tanto en el aula como en casa que permitirán obtener productos evaluables. Se llevarán a cabo ejercicios escritos en los que el alumnado tendrá que realizar comentarios dando su punto de vista sobre audiciones variadas, así como análisis musicales centrados en apartados específicos cada vez para lograr un desarrollo integral. Se realizarán puestas en común de ideas y opiniones de manera oral, donde el alumnado podrá expresar sus ideas e inquietudes sobre la materia o los diferentes temas que se trabajarán. También se llevarán a cabo actividades en grupo que que requiera la realización de exposiciones y proyectos audiovisuales, culminando con una autoevaluación y coevaluación como forma de complementar la evaluación del docente. Aparte el docente llevará un diario de clase en el que irá apuntando tras cada actividad los sucesos más relevantes relacionados con los estudiantes, para llevar la cuenta de las actitudes, comportamientos y participación de cada uno en las reflexiones grupales. La mayor parte de la situación de aprendizaje será evaluada por el docente (heteroevaluación), utilizando rúbricas adecuadas a los requerimientos de cada actividad (recogidas en los anexos) y por observación sistemática.
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FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR
Criterios de evaluación
Criterio 1
1. Reconocer auditivamente la forma y los rasgos estilísticos de una obra con el apoyo de la partitura para realizar críticas documentadas y fundamentadas sobre la música escuchada en vivo o a través de otros medios. La finalidad de este criterio es comprobar la capacidad del alumnado de distinguir auditivamente las secciones en las que se divide una pieza musical en sus niveles de macro, meso y microestructura, y los principales procedimientos generadores de la forma empleados en su creación (repetición, variación, contraste, pregunta-respuesta, progresiones, etc.), así como de identificar sus características tímbricas, melódicas, armónicas, etc., con el apoyo de la partitura. Por otro lado, se comprobará si el alumnado es capaz de contextualizar la obra en su momento histórico o estilístico, o relacionarla con un compositor específico a través del lenguaje articulador de la estructura de la obra, a partir de la interpretación de los datos de su análisis. Asimismo, se quiere verificar si durante las audiciones de las piezas propuestas por el profesorado o sugeridas por el alumnado, consolida unos correctos hábitos de escucha (silencio, atención, concentración, focalización de la escucha...) y de respeto a los demás oyentes e intérpretes, y si emite comentarios críticos y juicios de valor, complementando los resultados de su escucha con información de calidad que busca en fuentes fiabilidad y eligiendo el tipo de texto más adecuado (a través de exposiciones orales, esquemas formales, infografías, musicogramas, vídeos explicativos,...) para dar a conocer sus conclusiones y para expresar sus sentimientos e impresiones, con un léxico preciso y especializado, ya sea de forma oral o escrita, con el fin de desarrollar el espíritu crítico.
Aprendizajes esperados: Competencias
CL, CD, AA, CEC
Estándares de aprendizaje evaluables
1, 2, 3, 4, 6, 7. Contenidos 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
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INTERDISCIPLINARIEDAD La siguiente SA no puede tomarse como un compartimento aislado, sino que se relaciona con otras áreas del currículo de segundo de Bachillerato. En este caso las áreas con las que más guarda relación son las siguientes:
• Historia de la música • Música y sociedad • Cultura audiovisual
ELEMENTOS TRANSVERSALES
Comprensión y expresión oral y escrita: Este elemento transversal se muestra de manera explícita en la siguiente actividad: Actividad complementaria “Visita al Museo de la música El Buen Retiro”. Interacción y tratamiento de la información: Este elemento transversal se muestra de manera explícita en la siguiente actividad: “Trabajo clasicismo”.
PROYECTO DE CENTRO
Las actividades propuestas en esta SA se relacionan con el proyecto de centro “Plan de las nuevas tecnologías”, el cual fomenta el uso de las nuevas tecnologías desde un punto adecuado, proporcionado y de manera saludable.
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FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR Criterios de evaluación
Criterio 2
2. Analizar obras de diferentes características para establecer paralelismos entre ellas o explicar la relación que existe entre la música y el texto a través de trabajos de investigación. Este criterio persigue verificar la capacidad del alumnado para realizar investigaciones en equipo sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales, diseñando el proyecto, desarrollando el trabajo y presentando los resultados. Así se evaluará si selecciona y delimita correctamente los temas objeto de la investigación y diseña una planificación con objetivos, metodología, plan de búsqueda de información pertinente, cronograma de trabajo, etc., estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. También se comprobará que desarrolla las tareas colaborativamente, negociando el reparto de roles en función de las fortalezas de cada miembro y tomando las decisiones acordes a su responsabilidad en el grupo. De esta forma el alumnado tiene que analizar los diferentes rasgos estilísticos de diversas obras escuchadas para establecer diferencias o paralelismos entre ellas, o la relación que hay entre música y texto en una pieza musical, (reconociendo el punto culminante de una obra o de qué manera la música se adapta al texto, etc.), utilizando diversas formas de expresión para dar a conocer sus resultados transmitiendo certeza y seguridad en la comunicación y dominio del tema investigado. Finalmente, se pretende valorar la capacidad del alumnado para reflexionar sobre todo el proceso llevado a cabo, el reparto del trabajo en el grupo, las conclusiones a las que se ha llegado, sus impresiones personales y las posibles líneas para continuar la investigación, empleando estrategias de metacognición.
Aprendizajes esperados: Competencias 2. Analizar obras de diferentes características para establecer paralelismos entre ellas. Este criterio persigue verificar la capacidad del alumnado para realizar investigaciones en equipo sobre análisis y contextualización estilística de obras musicales, diseñando el proyecto, desarrollando el trabajo y presentando los resultados. Así se evaluará si selecciona y delimita correctamente los temas objeto de la investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. También se comprobará que desarrolla las tareas colaborativamente, negociando el reparto de roles en función de las fortalezas de cada miembro y tomando las decisiones acordes a su responsabilidad en el grupo. De esta forma el alumnado tiene que analizar los diferentes rasgos estilísticos de diversas obras escuchadas para establecer diferencias o paralelismos entre ellas, utilizando diversas formas de expresión para dar a conocer sus resultados transmitiendo certeza y seguridad en la comunicación y dominio del tema investigado. Finalmente, se pretende valorar la capacidad del alumnado para reflexionar sobre todo el proceso llevado a cabo, el reparto del trabajo en el grupo, las conclusiones a las que se ha llegado, sus impresiones personales y las posibles líneas para continuar la investigación, empleando estrategias de metacognición.
CMCT, AA, SIEE, CEC Estándares de aprendizaje evaluables
9, 10, 11, 12, 13, 14, 15
Contenidos 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación entre música y texto. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de diferentes estilos incluyendo conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
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Criterios de evaluación
Criterio 3
3. Realizar comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos, identificando sus rasgos estilísticos más relevantes para describir sus características sonoras. Mediante este criterio se propone comprobar si el alumnado es capaz de analizar con el apoyo de diferentes recursos (audio, vídeo, partituras, esquemas formales, musicogramas, etc.) obras musicales de diferentes periodos históricos (Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Post-Romanticismo, Impresionismo y Siglo XX) escuchadas o visionadas en el aula o en su entorno cercano, aplicando los conocimientos adquiridos, y de identificar sus rasgos de estilo, formas, géneros, escuelas o evolución, para describir sus características sonoras y estilísticas. Asimismo, se trata de constatar que el alumnado complementa los resultados de su análisis con documentación de calidad que selecciona en fuentes de información fiables, para realizar comentarios de las audiciones en los que expone sus conclusiones de forma oral o escrita utilizando la terminología musical apropiada haciendo uso de herramientas de comunicación y redes interactivas para participar en entornos colaborativos y de aprendizaje.
Aprendizajes esperados: Competencias
Realizar comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos, identificando sus rasgos estilísticos más relevantes para describir sus características sonoras. Mediante este criterio se propone comprobar si el alumnado es capaz de analizar con el apoyo de diferentes recursos (audio, vídeo, partituras, esquemas formales, musicogramas, etc.) obras musicales de diferentes periodos históricos (Clasicismo) escuchadas o visionadas en el aula o en su entorno cercano, aplicando los conocimientos adquiridos, y de identificar sus rasgos de estilo, formas, géneros, escuelas o evolución, para describir sus características sonoras y estilísticas
C L, A A, C S C, C E C
Estándares de aprendizaje evaluables
27, 28, 29 Contenidos 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Clasicismo 2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos históricos. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 4. Identificación de los géneros y formas de los diferentes períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada.
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FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA: CONCRECIÓN
Modelos de enseñanza: Enseñanza directiva (EDIR), Expositivo (EXPO), Inductivo Básico (IBAS), Enseñanza no directiva (END)
Fundamentos metodológicos: Los modelos de enseñanza escogidos persiguen abordar los contenidos de la asignatura de la manera más eficiente posible, poniendo al alumnado como protagonista principal en el proceso enseñanza-aprendizaje. Se propiciará le creación de un ambiente distendido en el que el alumnado pueda compartir sus ambiciones, ideas, opiniones y curiosidades de forma segura. Se potenciará su creatividad y su curiosidad, así como su capacidad para entender la música que escuchan y abrir horizontes hacia nuevos géneros y estilos. Las enseñanzas se basarán en la escucha activa y el análisis, abordado de diferentes maneras, realizando mayoritariamente actividades prácticas, que permitan lograr un aprendizaje significativo. Para aprovechar al máximo el tiempo con el que contamos en el aula, se trabajará haciendo uso de lo denominado como “Flipped classroom”, donde el alumnado tendrá acceso a la información con la que podrá trabajar de manera autónoma, adquiriendo los conocimientos necesarios para posteriormente trabajar en el aula. Esta metodología propicia el desarrollo del sentido de la responsabilidad del alumnado, aportando una manera diferente de trabajar los contenidos del curso. Mediante las actividades propuestas en esta SA, se trabajan de manera que el alumnado lo pueda interiorizar, relacionándolo con otras asignaturas y conocimientos, que permiten al alumnado adentrarse en los contenidos de lleno, obteniendo un aprendizaje experiencial.
Contribución al desarrollo de las competencias: Esta SA permite a los estudiantes trabajar diferentes competencias, aunque las más evidentes serán la Competencia Lingüística (CL) que se trabajará mediante las diferentes actividades de debate, reflexión y compartir ideas y opiniones en el aula, así como los comentarios de audición que tengan que hacer. Aprender a Aprender (AA) que se trabajará al permitir que los estudiantes se desenvuelvan con los contenidos mediante las actividades para llegar al objetivo final, Conciencia y expresión cultural (CEC) que se desarrollará mediante las acciones implícitas en las actividades, tales como conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico y con una actitud abierta y respetuosa las diferentes manifestaciones artísticas, aparte del componente expresivo de las actividades, que potencian la imaginación y creatividad, Competencias Sociales y Cívicas (CSC) que se desarrollará con actividades de trabajo en grupo, donde será necesario que los estudiantes den su punto de vista, sus opiniones y respeto hacia las de los demás, que se pongan en el lugar del otro, etc. En cuanto a la Competencia Digital (CD), se trabaja desde el momento en el que se utilizan las tecnologías de la información, ya sea buscando información a través de internet, como la utilización de la tecnología para acceder y escuchar las diferentes obras musicales, así como tener acceso a las partituras o trabajar a través del “Google Classroom” para hacer el intercambio de información con el profesorado. La presente SA contribuye a la competencia de Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) desde el momento en el que el alumnado se interesa por conocer y entender los antecedentes musicales que se han dado para llegar a la actualidad, para así entender la cultura que le rodea. Esta investigación que se realiza en la asignatura alimenta la curiosidad del alumnado, así como conocer los diferentes procesos que llevaron a cabo las grandes figuras de la música en su búsqueda de identidad. La realización de trabajos de investigación así como la de adentrarse a conocer estilos y culturas diferentes permiten el desarrollo de la iniciativa personal y el espíritu emprendedor. Por último, esta SA contribuye al desarrollo de la Competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) desde el momento en el que hay que trabajar el análisis de diferentes elementos musicales y el uso de partituras, ya que es necesario utilizar el razonamiento matemático para sacar conclusiones sobre fundamentos como las métricas, las duraciones, las formas musicales, etc. siendo necesario comparar entre diferentes datos. Agrupamientos: La mayoría de actividades se organizarán para realizarlas en gran grupo (GGRU). También habrá partes en las que se trabajará en pequeños grupos (PGRU) y en trabajo individual (TIND).
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Recursos:
Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Recurso 4: Preguntas para la realización del comentario (Anexo B). Recurso 5: Anexo E (Guión análisis sinfonía 40 – W.A. Mozart) Recurso 6: Anexo F (Audiciones para la actividad de escucha activa) Recurso 7: Anexo G (Esquema forma sonata) Recurso 8: Anexo H (Indicaciones para la realización del trabajo) Recurso 9: Anexo I (Rúbrica para el trabajo) Recurso 10: Anexo J (Autoevaluación y coevaluación del trabajo) Recurso 11: Anexo K (Instrucciones para la memoria) Recurso 12: "Formulario de Google” https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBcf-nRG_tNZQdwNgw0dDft_OCzs8WAky8OYaovU0eeE4K5g/viewform?usp=sf_link
Recursos audiovisuales Sesión nº 3. Actividad 1. Audición. https://www.youtube.com/watch?v=fT4KjUwL3lE Sesión nº 3. Actividad 3. Audiciones.
• Couperin Les Barricades Mysterieuses for Piano (https://www.youtube.com/watch?v=uZWf9neUf1I)
• Couperin: Le Tic Toc Choc Ou Les Maillotins for Piano (https://www.youtube.com/watch?v=wPWMlozkn58)
• C.P.E. Bach - Solfeggietto in C minor ( https://www.youtube.com/watch?v=9rDGc69FQcY)
• C.P.E. Bach - Sonata in A Minor for Harpsichord, H. 30 ( https://www.youtube.com/watch?v=euL0mHBJ8GI)
• Johann Stamitz Symphony in D Op3 No2 ( https://www.youtube.com/watch?v=fh8-6mpZAxw )
• Johann Stamitz: Clarinet Concerto in B Flat Major ( https://www.youtube.com/watch?v=-gshlZ9HfV0 )
Sesión Nº 4. Actividad 2. Audiciones. https://www.youtube.com/watch?v=5LQxYJnFDWI https://www.youtube.com/watch?v=no7Wuk_MCQE Sesión nº 5. Actividad 1. Vídeo. https://www.youtube.com/watch?v=Vh-7NZbg65M Sesión nº 6. Actividad 2. Audiciones https://www.youtube.com/watch?v=j6EJBV-V_fw https://www.youtube.com/watch?v=dh8LxxhGjfU
Espacios: Las actividades diseñadas para esta Sesión de Aprendizaje se pueden realizar en el aula de música. Para llevar a cabo algunas actividades (como la actividad “Trabajo Clasicismo”) que consisten en la grabación en de vídeo será necesario hacer uso de las canchas deportivas o aulas vacías en las que el alumnado pueda realizar esta actividad.
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Sesión Nº 1: Introducción
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1
Criterio 2
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
9, 12.
Criterio 1 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones. Criterio 2 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas.
C L, C D, A A, C E C
- Observación sistemática.
- Rúbrica para el comentario (Anexo C)
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Productos/Instrumentos de evaluación
Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones y su corrección, de manera oral.
Comentario respondiendo a las preguntas propuestas sobre la audición escogida.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En el apartado “Punto de partida”, se da a conocer la situación actual del grupo al que va dirigida esta SA. Las sesiones que forman esta SA contemplan actividades con recursos variados, que pretenden abarcar la diversidad genuina del alumnado, para así facilitar el entendimiento de los contenidos desde perspectivas diferentes. Se tendrá en cuenta esta diversidad a la hora de llevar a cabo ciertas actividades, procurando atenderlas de manera que el alumnado en su conjunto pueda trabajar sin que se descompense el grupo.
En cuanto a las NEAE, no encontramos ningún caso específico en el grupo, por consiguiente no es necesario realizar ninguna intervención en el aula.
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Actividad 1, ¿Qué es El Clasicismo musical?
Descripción: En esta actividad el profesorado introducirá de forma general el tema que se va a trabajar en las siguientes sesiones (El Clasicismo), y realizará un pequeño diagnóstico de conocimientos previos. Para ello, el profesorado hará preguntas al alumnado del tipo: ¿Qué es El Clasicismo musical?, ¿Por qué se llama así?, ¿Qué fechas comprenden este período?, ¿Conocen algún autor o autora que perteneciera a este período?, ¿Qué caracteriza a este período?, ¿Qué diferencias creen que tiene con el período anterior (Barroco)?, etc. Actividad 2, Adivina el Clásico
Descripción: En esta actividad, el profesorado pondrá una serie de audiciones (Las audiciones propuestas se encuentran en el Anexo A) de diferentes períodos, el alumnado tendrá que escribir en una hoja de papel cuál de ellas cree que pertenece al período clásico y por qué. Una vez realizada la actividad, se pondrán en común las respuestas con el objetivo de corregir los posibles errores. El docente guiará toda la actividad y aprovechará en las correcciones para explicar las características de las diferentes audiciones escuchadas.
Actividad 3, Tarea 1:Escucha activa y opinión personal
Descripción: Esta actividad es para que el alumnado la realice como tarea para hacer en casa y se explicará en los últimos minutos de la sesión. El profesorado expondrá varios nombres de autores del Clasicismo para que el alumnado escoja una obra de alguno de ellos y redacte un comentario respondiendo a las preguntas propuestas. El enunciado y las preguntas (Anexo B) estarán subidas al “Google Classroom” de la asignatura, donde tendrán que subir la tarea una vez realizada, para que así el profesorado pueda darles una valoración de la misma.
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación
Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones Gran grupo 1 Sesión Recurso 1: Ordenador con
acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido
Recurso 4: Preguntas para la realización del comentario (Anexo B).
Aula de música. Actividad 1: El profesorado procurará conseguir la participación activa del alumnado, haciendo preguntas que les haga pensar, a la vez que se genera un ambiente seguro en el que compartir ideas e inquietudes. Así mismo, el profesorado explicará cada pregunta con la respuesta correcta.
Actividad 2 : El profesorado determinará el orden y la cantidad de audiciones, teniendo en cuenta las propuestas en el Anexo A (también puede seleccionar audiciones diferentes a estas).
Actividad 3: El principal objetivo de la actividad es que el alumnado escoja una pieza y realice una escucha activa de la misma y reflexione contestando a las preguntas propuestas.
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Sesión Nº 2: Analizando el clasicismo
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1 1, 2, 4, 6, 7, 8. 1. Realización de esquemas formales, de sus elementos constitutivos a partir de la audición. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, C D, A A, C E C
- Observación sistemática.
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Instrumentos de evaluación
Productos: Puesta en común de ideas y opiniones sobre los comentarios de audiciones, de manera oral.
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Actividad 1, Puesta en común Descripción: La clase comenzará recordando brevemente lo que se hizo en la última sesión. A continuación, el profesorado elegirá aleatoriamente al alumnado para que comente la tarea que había que hacer para esta sesión (Tarea 1: escucha activa y opinión personal), se escuchará la pieza escogida y el comentario realizado. El profesorado decidirá el número de personas que exponen su tarea (teniendo en cuenta la voluntariedad del alumnado y el tiempo de clase, para no perder dinamismo), a su vez, comentará con el resto de la clase a rasgos generales las impresiones y opiniones sobre la tarea.
Actividad 2, La forma sonata Clásica Descripción: El profesorado procederá a explicar la forma sonata, para ello utilizará como ejemplo el primer movimiento de la Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart. El profesorado dibujará en la pizarra el esquema de la forma (puede usar como referencia el esquema propuesto en el Anexo G), la cual explicará brevemente antes de proceder a la escucha. Durante la audición irá marcando cómo avanza la obra en relación al esquema, para que así el alumnado lo comprenda con mayor facilidad.
Actividad 3, Tarea 2: Escucha activa de la Sinfonía Nº 40 de Mozart Descripción: Esta actividad es para que el alumnado la realice como tarea para hacer en casa y se explicará en los últimos minutos de la sesión. La tarea consiste en escuchar de manera activa y pensando en el análisis el primer movimiento de la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 183/173dB de W.A. Mozart, intentando definir las diferentes frases y entendiendo la forma. Para guiar la escucha, el profesorado subirá al “Google Classroom” un documento con un breve análisis musical de la obra, para que el alumnado pueda asimilar mejor las ideas, que se trabajarán en la próxima sesión (Anexo E).
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones Gran grupo 1 Sesión Recurso 1: Ordenador con
acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Recurso 4: Preguntas para la realización del comentario (Anexo B).
Recurso 5: Anexo E (Subido al “Google Classroom”)
Recurso 7: Anexo G (Subido al “Google Classroom”)
Aula de música. Actividad 1: El profesorado aprovechará para comentar elementos del análisis en las obras escogidas, así como recomendaciones y/o correcciones para los comentarios.
Actividad 2 : El objetivo es que el alumnado comprenda cómo funciona la forma Sonata.
Actividad 3: El objetivo es que el alumnado escuche la obra y reflexione sobre los elementos que la componen.
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Sesión Nº 3: Sinfonía 40 de Mozart / El Estilo Galante
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1 1, 2, 4, 6, 7, 8. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, A A, C E C - Observación sistemática.
Herramientas de evaluación
- Diario de clases del profesorado.
Productos/Instrumentos de evaluación
Escucha activa
Performance “Escultura clásica”
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Actividad 1, Sinfonía 40 de Mozart
Descripción: Comienza la sesión con un breve recordatorio de lo trabajado el último día. A continuación el docente preguntará al alumnado sobre la tarea propuesta en la anterior clase (Anexo E, “Google Classroom”), con el objetivo de conocer las impresiones e inquietudes que puedan mostrar hacia la pieza. El profesorado reproducirá el primer movimiento de la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 (https://www.youtube.com/watch?v=fT4KjUwL3lE), y con la representación gráfica irá explicando las diferentes partes teniendo en cuenta los apartados del análisis, vistos en otras sesiones, de manera breve, para realizar la siguiente actividad.
Actividad 2, Escultura clásica
Descripción: Esta actividad consiste en expresar con movimiento lo que transmiten las diferentes frases musicales del primer movimiento de la sinfonía n.º 40 de W.A. Mozart, siguiendo la forma musical de la obra, para al final formar una escultura humana entre todo el alumnado. El alumnado se posicionará de pie, dejando en frente un espacio libre para la escultura, y tendrá que, siguiendo la forma musical de la obra, caminar hacia el centro moviendo todo su cuerpo expresando lo que le transmite la música hasta que toma la pose que mantendrá en la escultura, a modo de performance. El alumnado irá realizando este proceso en orden siguiendo la música. Actividad 3, El Estilo Galante
Descripción: Una vez estudiado el Barroco (Situación de aprendizaje 2) y conocido el Clasicismo, el profesorado procederá a hablar sobre la transición de un estilo a otro, hablando del Estilo Galante y sus características, utilizando la escucha de obras de compositores importantes como François Couperin, C.P.E. Bach o Stamitz (representativos del período), como piedra angular de la explicación. Algunos ejemplos de audiciones:
• Couperin: Les Barricades Mysterieuses for Piano (https://www.youtube.com/watch?v=uZWf9neUf1I) • Couperin: Le Tic Toc Choc Ou Les Maillotins for Piano (https://www.youtube.com/watch?v=wPWMlozkn58) • C.P.E. Bach - Solfeggietto in C minor ( https://www.youtube.com/watch?v=9rDGc69FQcY) • C.P.E. Bach - Sonata in A Minor for Harpsichord, H. 30 ( https://www.youtube.com/watch?v=euL0mHBJ8GI) • Johann Stamitz Symphony in D Op3 No2 ( https://www.youtube.com/watch?v=fh8-6mpZAxw ) • Johann Stamitz: Clarinet Concerto in B Flat Major ( https://www.youtube.com/watch?v=-gshlZ9HfV0 )
En los minutos finales de la sesión se hará una recapitulación y puesta en común de las posibles dudas que tenga el alumnado.
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación
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Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones
Gran grupo 1 Sesión
Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Aula de música.
Actividad 1 Es importante que el profesorado haga partícipe al alumnado en las explicaciones y que pregunte qué opinión tienen sobre la pieza, cuál es su parte favorita y preguntas de ese tipo, con el objetivo de que se entusiasmen con la música, y se abran a disfrutar de ella.
Actividad 2: el objetivo es que el alumnado, entendiendo la forma musical, se exprese con el movimiento, mientras trabaja de manera conjunta y fluida para formar una escultura humana. Mientras el profesorado puede ayudar guiando la actividad.
Actividad 3 : El objetivo de esta actividad es que el alumnado comprenda la transición del estilo Barroco al Clásico. Es importante que el profesorado haga comentarios y preguntas para mantener la atención del alumnado.
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Sesión Nº 4: Escucha activa y la forma
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1
Criterio 3
1, 2, 4, 6, 7, 8.
27, 28, 29.
Criterio 1 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones. Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Clasicismo. 4. Identificación de los géneros y formas de los diferentes períodos históricos.
C L, C D, A A, C E C
- Observación sistemática.
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Productos/Instrumentos de evaluación
Escucha activa.
Actividad escucha la forma, de forma oral.
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Actividad 1, Escucha activa, recursos para el análisis. Descripción: Esta actividad consistirá en observar una serie de vídeos que representan de diferentes maneras los acontecimientos que van a ir sucediendo en diferentes audiciones de compositores del período clásico. El objetivo es conocer diferentes formas de representar el análisis musical de una manera más abstracta, así como las diferentes funciones armónicas, mediante musicogramas y similares. El profesorado reproducirá diferentes obras o fragmentos a la vez que, junto con el alumnado, trabaja y comenta de manera oral los diferentes apartados del análisis musical, guiando la escucha. Los links para las audiciones propuestas se encuentran en el Anexo F. Actividad 2, Escucha la forma Descripción: Para esta actividad el profesorado proyectará un esquema de la forma sonata (Anexo G), el cual el alumnado tendrá subido al “Google Classroom” de la asignatura. A partir de este esquema el profesorado dibujará una versión simplificada en la pizarra, que el alumnado tendrá que copiar en una hoja para realizar la actividad. La actividad consiste en escuchar la pieza siguiendo la estructura de la forma, mientras, el profesorado detendrá la audición varias veces sin previo aviso durante unos segundos, para continuar después. El alumnado deberá marcar con una X en el esquema de la forma que ha dibujado en qué puntos se detuvo la audición. Al terminar cada audición el profesorado corregirá junto al alumnado el ejercicio, con las explicaciones necesarias. En este caso se proponen la Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545 – W.A. Mozart (primer movimiento)(https://www.youtube.com/watch?v=5LQxYJnFDWI) y la Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551, “Júpiter” (primer movimiento) ( https://www.youtube.com/watch?v=no7Wuk_MCQE).
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación
Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones
Gran grupo 1 Sesión Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Recurso 4: Preguntas para la realización del comentario (Anexo B).
Recurso 6: Anexo F
Recurso 7: Anexo G (Subido al “Google Classroom”)
Aula de música. Actividad 1: El profesorado determinará qué audiciones trabaja con la clase. Es interesante comparar las características de este período con el anterior (Barroco).
Actividad 2: El profesorado determinará dónde y cuántas veces para la audición, y dará las explicaciones que crea conveniente al finalizar el ejercicio para que quede lo más claro posible.
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Sesión Nº 5: Practicar el análisis
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1
Criterio 3
1, 2, 4, 6, 7, 8.
27, 28, 29
Criterio 1 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones. Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Clasicismo. 4. Identificación de los géneros y formas de los diferentes períodos históricos.
C L, A A, C E C - Observación sistemática.
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Productos / Instrumentos de evaluación
Puesta en común de ideas y opiniones sobre las audiciones y su corrección.
Escucha activa.
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Actividad 1, Representación gráfica
Descripción: Comienza la sesión haciendo un recordatorio de lo realizado en la clase anterior. En esta actividad, el profesorado reproducirá la Sinfonía n.º 25, en sol menor, K. 183/173dB de W.A. Mozart con este vídeo representativo (https://www.youtube.com/watch?v=Vh-7NZbg65M). El profesorado comentará de forma general aspectos del análisis musical en relación a la obra.
Actividad 2, Primero escucho luego analizo
Descripción: Para realizar esta tarea el alumnado tendrá que redactar el análisis de la obra escuchada, para ello se organizará en grupos de 4-5 personas (dependiendo de la cantidad de alumnado) y trabajarán de manera conjunta. La actividad se corregirá en la siguiente sesión. El profesorado ayudará a los diferentes grupos con el análisis si es necesario.
Tipos de evaluación según el agente
Heteroevaluación
Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones
Gran grupo 1 Sesión Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Aula de música. La actividad del análisis continúa en la siguiente sesión.
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Sesión Nº 6: Practicar el análisis Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1
Criterio 2
Criterio 3
1, 2, 4, 6, 7, 8.
9, 10, 12.
27, 28, 29,
Criterio 1 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones. Criterio 2 1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos. 3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características estilísticas. Criterio 3 1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos históricos: Clasicismo. 3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instrumentales que caracterizan los períodos históricos. 4. Identificación de los géneros, formas y escuelas de los diferentes períodos históricos. 5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos utilizando una terminología adecuada.
CL, AA, CEC, CMCT, CSC
- Observación sistemática.
- Rúbrica para el trabajo (Anexo I)
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado. Productos / Instrumentos de evaluación
Puesta en común de ideas, opiniones y los comentarios de audición de manera oral. Performance “Escultura clásica”.
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Actividad 1, Primero escucho luego analizo (Continuación)
Descripción: Continuación de la actividad del análisis realizada en la sesión anterior (si es necesario) y corrección de la misma. Para corregir el comentario, cada uno de los grupo expondrá de manera oral un apartado del mismo para el resto de la clase y de manera conjunta se realizará la corrección.
Actividad 2, Compara y contrasta Descripción: Una vez terminada la actividad anterior, se utilizará el tiempo restante para realizar una actividad llamada “Compara y contrasta”, en la que el alumnado tendrá que comparar y contrastar (de manera individual) entre dos audiciones de diferentes períodos, teniendo en cuenta los elementos del análisis. Las audiciones a comparar son “La Primavera” de Vivaldi (https://www.youtube.com/watch?v=j6EJBV-V_fw )y la “Sinfonía Nº 9” de W.A. Mozart ( https://www.youtube.com/watch?v=dh8LxxhGjfU ). Para realizar el ejercicio, el alumnado tendrá que hacer una tabla en un folio, en la que aparezca en un lado La Primavera y en el otro la Sinfonía Nº9, y en medio los puntos a comparar (Melodía, ritmo, textura, armonía, timbre, estructura y forma). De esta manera, tendrán que ir escribiendo, una vez escuchadas las obras, sobre estos elementos del análisis (la concreción y extensión de lo escrito por cada punto dependerá del alumnado) en cada uno de los lados. Una vez terminado el profesorado preguntará aleatoriamente al alumnado sobre lo que han puesto en cada punto del análisis, poniendo el foco de atención en comparar entre las dos obras.
Actividad 3, Trabajo sobre el clasicismo Descripción: El alumnado tendrá que realizar un trabajo sobre el clasicismo que consta de dos partes. La primera parte consiste en visualizar un vídeo explicativo sobre el tema (Clasicismo musical) y contestar a una serie de preguntas sobre el mismo, a través de un “Formulario de Google” (este es el link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBcf-nRG_tNZQdwNgw0dDft_OCzs8WAky8OYaovU0eeE4K5g/viewform?usp=sf_link ) que se le facilitará al alumnado. Este formulario se realizará de manera autónoma (en casa) y de forma individual, antes de la próxima sesión. El alumnado deberá formar grupos de 4 personas para la segunda parte, que se realizará de manera grupal. Esta segunda parte consiste en la elección de una (o dos si son muy cortas) de las obras de las propuestas en el Anexo H, sin que se repita entre los diferentes grupos, para realizar una representación del análisis a través del vídeo, de una duración aproximada de 4 minutos. Se explicará que las próximas tres sesiones (7,8 y 9) se dedicarán a la realización de esta segunda parte. El alumnado tendrá libertad para reunirse y trabajar en las posibles ideas para el vídeo, así como para grabarlo. Se dispondrá de espacios libres del centro para que los grupos puedan grabar sin molestar a nadie. El alumnado deberá encargarse de preparar el material que necesite para las grabaciones (vestuarios, cámaras, etc.). Se le facilitará al alumnado un documento con las instrucciones a seguir para la realización de esta segunda parte (Anexo H, a través del “Google Classroom”). Los vídeos se proyectarán en clase en las sesiones 10 y 11. Cada grupo tendrá que hacer un breve comentario o explicación del vídeo que ha realizado, para ayudar a su comprensión (en qué se inspiraron, qué elementos son más importantes, cómo han representado la forma, por qué escogieron esa pieza musical, etc.) una vez visto.
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación
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Sesión Nº 7, 8 y 9: Trabajo clasicismo
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1 1, 2, 4, 6, 7, 8. Criterio 1 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
CL, CD, AA, CEC, CMCT, SIEE
- Observación sistemática.
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Productos/Instrumentos de evaluación
Lograr los subproductos para la elaboración del vídeo.
Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones
Gran grupo 1 Sesión
Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Recurso 8: Anexo H
Aula de música.
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Actividad 1, Realización del análisis, grabación y montaje del vídeo
Descripción: Durante estas tres sesiones (7,8 y 9) el alumnado podrá organizarse como considere, teniendo en cuenta las indicaciones dadas por el profesorado previamente, para desarrollar el análisis musical y las ideas sobre el vídeo para realizar la grabación. El profesorado estará presente en estos procesos para ayudar si es necesario. Para atender al proceso de realización del trabajo y estructurarlo se proponen los siguientes subproductos para estas sesiones: Sesión nº7 Subproducto 1: Realizar el análisis musical. Subproducto 2: Realizar el guion para el vídeo (teniendo en cuenta el análisis musical). Sesiones nº8 y nº9 Subproducto 3: Realizar la grabación del vídeo. Subproducto 4: Edición y montaje del vídeo.
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación
Agrupamientos Temporalización
Recursos Espacios Observaciones
Pequeño grupo y parejas
3 sesiones
Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Aula medusa
Se dedican tres sesiones a la elaboración del trabajo para evitar posibles problemas de organización de los grupos fuera del horario lectivo.
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Sesiones Nº 10 y 11 : Exposiciones
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1 1, 2, 4, 6, 7, 8. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, C D, A A, C E C
- Observación sistemática. - Rúbrica (Anexo I)
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Productos/Instrumentos de evaluación
Vídeos y presentaciones
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Actividad 1, Presentaciones
Descripción: En estas dos sesiones se llevarán a cabo las presentaciones de los trabajos sobre el clasicismo realizados por el alumnado. El orden de los grupos será elegido de manera aleatoria por el profesorado. Cada grupo hará una pequeña presentación/explicación de su vídeo después de reproducirlo. Después de cada presentación el profesorado dará feedback al alumnado valorando las fortalezas y aspectos a mejorar, también se hará una pequeña puesta en común de ideas con el resto del alumnado.
Actividad 2, Autoevaluación y coevaluación
Descripción: Una vez visualizados todos los vídeos, realizadas sus respectivas exposiciones y la puesta en común, se le repartirá al alumnado un documento que tendrán que rellenar de manera individual, a modo de autoevaluación y coevaluación. Estos documentos serán entregados al profesorado una vez finalizado.
Tipos de evaluación según el agente Heteroevaluación
Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones
Pequeño grupo
Gran grupo
2 sesiones Recurso 1: Ordenador con acceso a internet.
Recurso 2: Equipo de sonido.
Recurso 3: Proyector.
Recurso 10: Anexo I (Subido al “Google Classroom”)
Aula de música El profesorado tomará nota de cada exposición con su respectivo vídeo en el diario de clase.
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Sesiones Nº 12 : Actividad complementaria: Visita al Museo de la música “El Buen Retiro”
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Contenidos Competencias Técnicas de evaluación
Criterio 1 1, 2, 4, 6, 7, 8. 2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que la ubican en un momento histórico o estilístico. 3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música escuchada y las impresiones producidas con el empleo de la terminología específica. 4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones.
C L, C D, A A, C E C
- Observación sistemática. - Rúbrica (Anexo L)
Herramientas de evaluación - Diario de clases del profesorado.
Productos/Instrumentos de evaluación
Memoria de la visita.
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Actividad 1, Visita
Descripción: Esta visita va dirigida al alumnado de 1º y 2º de Bachillerato de la modalidad de Artes, vía de artes escénicas, música y danza. Consistirá en realizar una salida del centro al Museo de la música “El Buen Retiro”, ubicado en Güímar. El alumnado de la asignatura de Análisis tendrá que realizar un trabajo a modo de memoria donde expondrá lo acontecido en la visita, así como su valoración y opinión, entre otros. Las instrucciones para realizar este trabajo se encuentran en el anexo K. El alumnado tendrá acceso al documento desde una semana antes en el “Google Classroom” de la asignatura , donde tendrán que subir la memoria como fecha límite el 13.
Tipos de evaluación según el agente
Heteroevaluación
Agrupamientos Temporalización Recursos Espacios Observaciones
Gran grupo
1 sesión
Recurso 12: Anexo K (Subido al “Google Classroom”)
Museo de la música “El Buen Retiro¨
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ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN
Refuerzo: Para garantizar el logro de los objetivos de la asignatura, teniendo en cuenta lo expuesto en el apartado “diagnóstico inicial” de la Programación, se proponen las siguientes actividades de refuerzo para el alumnado que presente algún tipo de dificultad: Actividad para reforzar el análisis Para asegurar los conocimientos del alumnado sobre las diferentes partes del análisis y afianzar sus habilidades, se propone que practiquen analizando las siguientes audiciones, con la ayuda de estos vídeos, que contienen explicaciones de las diferentes partes de la obra:
• Mozart – Sonata K.545 “Fácil” – 1 “Allegro” https://www.youtube.com/watch?v=DZz0Ow9c0ak • Mozart – Sinfonía nº 29 – Primer movimiento https://www.youtube.com/watch?v=Umhf75bmRf4&t=55s
Realizarán el comentario de audición con la guía que se les entregó al comenzar el curso, teniendo en cuenta las indicaciones y explicaciones de los vídeos y con la ayuda del profesorado. Actividad para aclarar el estilo clásico Para comprender con claridad las características que diferencian al Clasicismo de otros períodos, se propone la visualización de estos vídeos explicativos.
• Características generales del Clasicismo musical - https://www.youtube.com/watch?v=CjuUCOxZmUY • Las formas instrumentales del Clasicismo - https://www.youtube.com/watch?v=B0GwDyBt2tE
La actividad consiste en realizar un esquema de las ideas que aparecen en los vídeos, recopilando la información más relevante y representativa de el período que estamos estudiando. Evaluación: Estas actividades están pensadas para reforzar las posibles carencias que pueda presentar el alumnado, de manera que pueda trabajar en esos puntos para lograr cumplir con los mínimos de la asignatura.
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Ampliación: Para el alumnado interesado en ampliar lo trabajado en esta SA, se proponen las siguientes actividades: Actividad sobre la película “Amadeus” La actividad consiste en la visualización de la película “Amadeus” de 1984, sobre la vida de W.A. Mozart. Una vez vista el alumnado tendrá que realizar un breve comentario a modo de reflexión. Actividad de escucha En esta actividad se propone la escucha de obras que debido a la limitación de tiempo que se puede dar en clase, no se han podido abordar, pero son representativas del período y gozan de relevancia. El alumnado deberá escuchar una audición (o varias) y realizar un breve comentario de opinión, teniendo en cuenta los apartados del análisis vistos en clase. Las audiciones son las siguientes:
• Beethoven - Sinfonía Nº 1 - https://www.youtube.com/watch?v=vm60y5IDU_Q • Mozart – “La Nozze di Figaro” Overture - https://www.youtube.com/watch?v=pb1tlh9xn38 • Mozart – Concierto para clarinete en La mayor, K. 622 - https://www.youtube.com/watch?v=xdVo0MsJMOc • Gluck – Paride ed Elena, O del mio dolce ardor - https://www.youtube.com/watch?v=0tRLr4LFeXg • Beethoven – Sinfonía Nº 3 "Heroica" - https://www.youtube.com/watch?v=N8jP3o22HGw
Evaluación: Estas actividades están planteadas para que el alumnado que quiera ampliar sus conocimientos, más allá de lo trabajado en clase, tenga material para hacerlo. La realización de estas actividades se evaluará mediante la reflexión que entregarán al profesorado y puntuará con hasta un 5% más de la nota general que ya tenían.
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Fuentes
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https://www.youtube.com/watch?v=fT4KjUwL3lE
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- [Alex Dobshinsky] (2013, julio 24). C.P.E. Bach - Solfeggietto in C minor. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=9rDGc69FQcY
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- [Andrea Ottensamer – Tema] (2018, julio 24). Stamitz: Clarinet Concerto in B Flat Major - 1. Allegro moderato. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=-gshlZ9HfV0
- [Cristophers Velásquez] (2012, octubre 15). Sonata para piano N° 16 en Do Mayor K. 545 - Wolfgang Amadeus Mozart. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=5LQxYJnFDWI
- [Agustigula4] (2011, noviembre 29). W.A.Mozart - Sinfonía No41 en Do Mayor "Júpiter", K551 (Mov1 & 4). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=no7Wuk_MCQE
- [Smalin] (2013, diciembre 21). Mozart, Symphony 25 (G minor, 1st mvt), K. 183. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Vh-7NZbg65M
- [Alexander Agapito] (2009, julio 14). Primavera - Antonio Vivaldi. Recuperado de : https://www.youtube.com/watch?v=j6EJBV-V_fw
- [Am4d3usM0z4rt] (2012, febrero 21). Mozart - Symphony No. 9 in C, K. 73 [complete]. Recuperado de : https://www.youtube.com/watch?v=dh8LxxhGjfU
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7 - CONCLUSIONES
La propuesta realizada en el presente trabajo no ha sido posible ponerla en práctica por
diversos factores, aún así, teniendo en cuenta la experiencia de las prácticas, donde se
pudo llevar a cabo gran cantidad de actividades diseñadas de la misma manera, se
considera que la propuesta realizada cumple con los requisitos necesarios para ser válida
ya que permite alcanzar los contenidos a trabajar en la asignatura y los objetivos que
propone el currículo.
Valoración de la situación actual Ante la situación que está afrontando la población mundial y en concreto la española
desde marzo de 2020, de confinamiento y estado de alerta en todo el país, los
profesionales de la educación (al igual que en otros sectores) han tenido que adaptarse
para poder continuar con su labor y no abandonar al alumnado. Los institutos y
universidades han estado utilizando la tecnología para poder impartir clases, ya sea vía
online en directo, o a través de la realización de vídeos explicativos, utilizando
plataformas online que permitan el intercambio de información entre profesorado y
alumnado. Ya en Junio de 2020, algunos centros educativos han vuelto a abrir sus aulas,
pero con una serie de medidas de seguridad bastante importantes. Esta situación me ha
hecho pensar de qué manera se podría llevar a cabo la propuesta de programación
presente en este TFM con las condiciones actuales, llegando a la conclusión de que
habría que adaptar varias de las partes.
Tomando como ejemplo la SA desarrollada en el apartado 6 del documento, doy con una
serie de actividades que requieren la presencia del grupo clase, ya que consisten en la
propia interacción entre ellos y ellas por ejemplo siguiendo la música para crear una
escultura humana (actividad 2 de la sesión nº 2, “Escultura clásica”). Esta actividad no
sería recomendable ni siquiera en el caso de los centros educativos que ya están
funcionando, ya que iría en contra de las medidas de seguridad obligatoria.
75
Otras actividades como la realización de análisis musical en grupos, no serían imposibles
de llevar a cabo, aunque sí se complicaría bastante al tener que hacerlo de forma online,
por lo que igual, el profesorado debería ser algo más permisivo con los plazos de entrega
(medida que se está llevando a cabo en distintos ámbitos educativos).
En general, creo que se podría aprovechar bastante de lo propuesto en esa SA, ya que
muchas de las actividades propuestas están pensadas para presentarlas de forma
telemática, por lo que las pueden realizar desde casa.
Considero que lo más importante ante una situación como la que está enfrentando la
comunidad educativa es transmitir tranquilidad al alumnado y centrarse en lo
verdaderamente importante que es que no dejen de aprender, aunque teniendo en cuenta
la situación real y priorizando la salud. Con esto quiero decir que puede que haya que
disminuir levemente la dificultad o la exigencia de las diferentes asignaturas, y valorar el
esfuerzo que hace el alumnado.
Esta situación es totalmente nueva para todos y puede afectar al funcionamiento del
sistema, generando dificultades a la hora de organizar e impartir las clases, sobre todo
para el profesorado y alumnado que no está acostumbrado al uso de las TIC como medio
de comunicación, o directamente no dispone del equipo necesario.
Estimo que lo más importante es que la comunidad educativa sea considerada con el
alumnado, ya que no es una situación sencilla y no conocemos las circunstancias por las
que están pasando con sus familias.
La presente propuesta busca cumplir no solo con estos objetivos y contenidos , sino que
pretende ofrecer una propuesta renovada respecto a la metodología habitual de la
asignatura, con un planteamiento innovador, motivador e inclusivo.
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Valoración de la propuesta Según el propio currículo de la asignatura de Análisis Musical, “El objeto primordial del
Análisis Musical es la comprensión de la propia música como arte sonoro en su estado
más puro(…)” (Decreto 83/2016, de 4 de julio). Para lograr este objetivo, está claro que
la realización de trabajos de investigación, redacciones y exposiciones son importantes,
pero no hay que olvidarse que nada de eso es música. La música es un arte sonoro, por
lo tanto la manera de estudiarlo y entenderlo de verdad debe ser escuchándolo. Para
comprender la música hay que escucharla, de manera activa, cuanta más y más variada
mejor, pues es ahí donde encontrará el oyente esa comprensión de la que habla el
currículo.
Esta propuesta de programación pretende tener esta reflexión en cuenta y poner el foco
de interés en la música, ya que debido a diferentes factores como pueden ser un currículo
muy extenso que se hace difícil de abarcar por completo, el uso generalizado de técnicas
pedagógicas tradicionales que se centran muchas veces en la entrega de trabajos o la
realización de pruebas escritas, y sobre todo, la falta de tiempo por cómo está organizado
el sistema educativo en este nivel, se puede ver desplazado el verdadero objetivo de la
asignatura.
La asignatura de Análisis Musical debería ser una oportunidad para el alumnado de
conocer más en profundidad la música que ha conformado la cultura sobre todo de
Europa en los últimos siglos, para así poder entender mejor la actual, ofreciendo
herramientas que les permita mejorar su relación con la música en general, descubriendo
el valor que tiene para el ser humano como especie, permitiéndoles desarrollar su criterio
al respecto y abrir nuevas puertas hacia el arte. Para eso es imprescindible que el
profesorado sienta y transmita pasión por este arte, ya que de este modo se verá reflejado
en cada explicación y cada actividad que se realice en el aula. La programación
analizada, como se comentó en la valoración de la misma, podría estar más elaborada,
ya que faltan algunos elementos imprescindibles y otros que aparecen podrían estar más
desarrollados. A la hora de realizar la propuesta de programación se han tenido en cuenta
estas carencias para no repetirlas, procurando ofrecer una manera diferente de abordar
77
los contenidos, intentando llegar a un punto medio entre la pedagogía tradicional y
elementos más modernos, haciendo uso de metodologías activas, en las que el alumnado
sea el protagonista de su propio aprendizaje, con recursos digitales e introduciendo el
aprendizaje en línea (“flipped classroom”), ya que en la propuesta del centro escolar este
planteamiento no se contemplaba.
A raíz de lo expuesto en los anteriores párrafos, es necesario transitar en lo que al
planteamiento de la enseñanza - aprendizaje se refiere, en la educación secundaria hacia
la escuela digital, aprovechando los recursos tecnológicos que ya están incorporados en
la mayoría de centros educativos, aunque la escuela como institución es perezosa para
los cambios.
Es una tarea difícil la de renovar el funcionamiento de los centros educativos (en todos
los niveles), ya que son muchas las personas involucradas y muchas veces llevan
demasiado tiempo actuando de la misma manera. Esto sumado a los continuos cambios
de la ley de educación, que genera una inestabilidad general en el sistema, se convierte
en una tarea nada fácil de llevar a cabo. Es por eso, que creo que son las nuevas
generaciones las que deberían reivindicar estos cambios, apostando por la utilización de
pedagogías modernas y una mayor comunicación entre el alumnado y el profesorado,
para así lograr pequeños cambios pero seguros y constantes.
Competencias adquiridas
Las competencias no citadas no han sido trabajadas en el presente TFM.
- Conocer las características de los estudiantes, sus contextos sociales y
motivaciones. Esta competencia se ha podido trabajar a la hora de realizar la
contextualización del centro educativo, pudiendo conocer la situación general que
rodea al alumnado del centro, así como sus características.
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- Elaborar propuestas basadas en la adquisición de conocimientos, destrezas y
aptitudes intelectuales y emocionales. Esta competencia se ha trabajado en el
momento en el que se desarrollan actividades que pretenden que el alumnado logre
dominar el análisis musical.
- Identificar y planificar la resolución de situaciones educativas que afectan a
estudiantes con diferentes capacidades y diferentes ritmos de aprendizaje. La
propuesta de programación presente en este TFM pretende atender a la diversidad
del alumnado, y se ha tenido en cuenta a la hora de diseñar las actividades, utilizando
diferentes recursos que permitan al alumnado diverso tener las herramientas
suficientes para lograr los objetivos.
- Promover acciones de educación emocional, en valores y formación ciudadana.
Se ha pretendido promover estas cuestiones en el diseño de programación.
- Conocer el valor formativo y cultural de las materias correspondientes a la
especialización y los contenidos que se cursan en las respectivas enseñanzas.
Esta competencia se ha logrado al hacer un estudio previo del currículo de las
materias correspondientes a la especialidad.
- Conocer los desarrollos teórico-prácticos de la enseñanza y el aprendizaje de
las materias correspondientes. Esta competencia ha sido desarrollada a la hora de
revisar los currículos de las diferentes asignaturas de la especialidad, para desarrollar
actividades que permitan abarcar los objetivos y contenidos propuestos.
- Transformar los currículos en programas de actividades y de trabajo. Esta
competencia se ha trabajado a la hora de diseñar actividades que permitan abordar
los contenidos y objetivos propuestos en el currículo para desarrollar la propuesta de
programación.
79
- Adquirir criterios de selección y elaboración de materiales educativos. Esta
competencia se ha trabajado a la hora de diseñar material propio para trabajar los
diferentes contenidos y objetivos del currículo.
- Fomentar un clima que facilite el aprendizaje y ponga en valor las aportaciones
de los estudiantes. Esta competencia se ha desarrollado a la hora de diseñar
actividades con metodologías participativas, en las que el alumnado tenga una
responsabilidad, así como la realización de puestas en común de ideas o debates que
les permite sentirse valorados, tanto ellos y ellas como sus ideas e inquietudes.
- Integrar la formación en comunicación audiovisual y multimedia en el proceso
de enseñanza- aprendizaje. Esta competencia se ha trabajado desde el momento
en el que se diseñan actividades que requieren elementos multimedia en el proceso
enseñanza-aprendizaje, como la inclusión de metodologías como el “flipped
classroom”, o la realización de contenido audiovisual.
- Conocer estrategias y técnicas de evaluación y entender la evaluación como un
instrumento de regulación y estímulo al esfuerzo. Esta competencia se trabaja en
el momento en el que se desarrolla la evaluación en la propuesta de programación,
ya que es necesario plantearse qué clase de evaluación se llevará a cabo en los
diferentes procesos y qué sentido tendrá.
- Conocer y aplicar propuestas docentes innovadoras en el ámbito de la
especialización cursada. Esta competencia se trabaja en el momento en el que se
realizan propuestas innovadoras en la programación.
- Analizar críticamente el desempeño de la docencia, de las buenas prácticas y
de la orientación utilizando indicadores de calidad. Considero que esta
competencia se trabaja en el momento en el que se propone la realización de una
heteroevaluación por parte del alumnado hacia el profesorado y la estructuración de
la asignatura, ya que permite la reflexión.
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- Identificar los problemas relativos a la enseñanza y aprendizaje de las materias
de la especialización y plantear alternativas y soluciones. Esta competencia
considero que se trabaja desde el momento en el que uno comienza a plantearse de
qué manera quiere estructurar su programación y reflexiona sobre las buenas y no
tan buenas prácticas que ha podido ver durante su propia experiencia. A la hora de
diseñar las clases se han tenido en cuenta estas reflexiones para intentar no repetirlos
en mi diseño, completándola con prácticas que considero interesantes.
- Acreditar un buen dominio de la expresión oral y escrita en la práctica docente.
Esta competencia queda reflejada en el propio TFM, en el documento de forma escrita
y en la defensa de forma oral.
Perspectivas de futuro
En cuanto a este Trabajo de Fin de Master, considero que es solo el comienzo de mi
carrera como docente, ya que todavía hay mucho que debo aprender. Ese aprendizaje al
que me refiero lo iré adquiriendo conforme vaya logrando más experiencia, que es lo
único que me hace falta para poner en práctica lo aprendido durante los últimos años y
enfrentarme a mis posibles carencias para poder suplirlas. Conforme vaya adquiriendo
esa experiencia, iré perfilando mi estilo como docente, mis ideas y mi manera de entender
la profesión.
Supongo que a cuantas más programaciones me enfrente, más habilidades iré
consiguiendo al respecto, logrando un abanico variado de recursos para las actividades,
así como mayor soltura a la hora de impartir y organizar las propias clases.
Probablemente conforme pasen los años, mi opinión sobre el diseño que está incluido en
este TFM cambie, y considero que eso tiene que ser así, ya que significa que poseeré
gran cantidad de recursos nuevos, así como una perspectiva diferente a la que tengo
ahora. Para lograr esta evolución de la que hablo es necesario exponerse a una
autoevaluación constante, así como llevar a cabo heteroevaluaciones en las que el propio
81
alumnado pueda evaluar mi actuación como docente. Considero que es un aspecto
fundamental y que todo profesor o profesora debería realizar. De esta manera el
alumnado se sentirá valorado, que es algo que me parece muy importante.
El profesorado debe ser consciente de la gran importancia que tiene su trabajo y estar en
constante evolución para adaptarse a cada momento y situación. Con la poca experiencia
que tengo, considero que la docencia es un trabajo muy duro, en el que te enfrentas a
situaciones muy difíciles con las que tienes que lidiar y el futuro del alumnado dependerá
de las decisiones que tomes. Esto me hace sentir algo de inseguridad, aunque confío en
que si me esfuerzo lo suficiente podré estar a la altura.
Durante la realización del Master de Formación del Profesorado de Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de idiomas he
logrado adquirir un gran sentido de la responsabilidad hacia la profesión, lo cual considero
que es una de las cosas más importantes que debe tener un profesor.
82
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
Referencias
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epigenético del adulto. Lasallista, 2(2),50-63. ISSN: 1794-4449. Recuperado el 4
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enseñanza. Recuperado el 25 de marzo de 2020 de:
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(1955). Recuperado el 1 de junio de 2020 de:
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Normativa
Ley
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley Orgánica
8/2013 de 9 de diciembre. Para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).
Real decreto
Real Decreto 1150/2014, 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de
la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. (BOE nº3, 3 de enero de 2015)
84
Decretos
Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
centros público no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº
143, de 22 de julio de 2010)
Decreto 315/2015, de 4 de julio, por el que se establece la ordenación de la Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias
(BOC nº 169, de 29 de agosto de 2015)
Decreto 82/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la comunidad Autónoma de Canarias
(BOC Nº 136. Viernes 15 de Julio de 2016 – 2395)
Decreto 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Canarias
(BOC nº 136, de 15 de julio de 2016)
Órdenes
Orden 13 de diciembre de 2010 por la que se regulan las medidas de Atención a la
Diversidad en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC n.º 150, de 22 de
diciembre de 2010).
Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las
competencias, contenidos y los criterios de evaluación de la Educación Primaria,
85
la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato (BOE nº 25, de 29 de enero de
2015)
Orden de 3 de septiembre de 2016, por la que se regulan la evaluación y la promoción
del alumnado que cursa las etapas de la Educación Secundaria Obligatoria y el
Bachillerato, y se establecen los requisitos para la obtención de los títulos
correspondientes, en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC nº177, de 13 de
septiembre de 2016)
Webgrafía
Consejería de educación del Gobierno de Canarias, Kit de pedagogía y Tic, aprendizaje
invertido (flipped classroom). Recuperado el 25 de marzo de 2020 de:
http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoescuela/pedagotic/aprendizaje-
invertido-flipped-classroom/
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de España. Recuperado el 4 de Junio de https://elibro-
net.accedys2.bbtk.ull.es/es/ereader/bull?page=24.
86
Anexos
Anexos SA Nº3, El Clasicismo
87
Anexo A: Listado de obras para la realización de la actividad “Adivina el Clásico” Pertenecen al Clasicismo: 1- Haydn Trumpet concerto in E-flat major https://www.youtube.com/watch?v=rO2L9Q06CTE 2-Haydn, Cello Concert Nr 2 D https://www.youtube.com/watch?v=EO2YtU7amKI 3- Haydn: Symphony No. 94 in G major "Surprise Symphony" https://www.youtube.com/watch?v=gbf1LVE4UKM 4- Sinfonia in D Major "La Veneziana" (A. Salieri) https://www.youtube.com/watch?v=SYpwTI7PgiI No pertenecen al Clasicismo 1- Bach - Violin Sonata No. 2 in A minor, BWV 1003 https://www.youtube.com/watch?v=hPSH5Hut9Ug 2- BWV 578 - "Little" Fugue in G Minor https://www.youtube.com/watch?v=Bbox4oi6HjA 3- Wagner, El Ocaso de los Dioses https://www.youtube.com/watch?v=zRVdxo_Qfsw 4- Monteverdi. Cruda Amarilli. Madrigal a cinco voces https://www.youtube.com/watch?v=Q_o1xDJyiOU 5- Pulcinella Stravinsky https://www.youtube.com/watch?v=pVEcJnlHUMM 6- Chopin - Fantaisie Impromptu, Op. 66 https://www.youtube.com/watch?v=75x6DncZDgI
88
Anexo B: Preguntas para actividad “Escucha activa y opinión personal” Autores propuestos:
• W. A. Mozart
• Joseph Haydn
• Carl Philipp Emanuel Bach
• Antonio Salieri
• Nannerl Mozart Escoge una de las obras de los/as autores/as propuestos, escúchala con atención y redacta un comentario teniendo en cuenta estas preguntas: - ¿Por qué has elegido este compositor? - ¿Por qué has elegido esta obra? - ¿Qué te ha parecido? - ¿Cuál es tu parte favorita y por qué? - ¿Qué tipo de obra es? - ¿Para qué instrumentos o agrupación está compuesta? - De los elementos del análisis que conocemos (melodía, timbre, armonía, textura, etc.) ¿cuál destacarías de la pieza escogida?
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Anexo C: Rúbrica para corregir actividad “Escucha activa y opinión personal”
Sobresaliente (9-10)
Notable (7-8)
Bien (6) Suficiente (5) Suspenso
Cumple sobresalientemente con todos los apartados propuestos y demuestra gran madurez y sentido crítico en su comentario, así como gran esfuerzo y dedicación a la hora de realizarlo.
Cumple notablemente con todos los apartados propuestos y demuestra madurez y sentido crítico en su comentario, así como esfuerzo y dedicación a la hora de realizarlo.
Cumple adecuadamente con los apartados propuestos y demuestra un sentido crítico medio en su comentario, así como esfuerzo a la hora de realizarlo.
Cumple con los apartados básicos propuestos y demuestra un sentido crítico básico en su comentario, así como esfuerzo a la hora de realizarlo.
No cumple con los apartados propuestos y no demuestra sentido crítico en su comentario. No demuestra esfuerzo ni dedicación a la hora de realizarlo.
90
Anexo D: Video análisis forma sonata. Sonata para piano n.º 16 en do mayor, K. 545 – W.A. Mozart https://www.youtube.com/watch?v=_ntsuFhe0A8
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Anexo E: Video La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 https://www.youtube.com/watch?v=BfcXoB9y4rc Guion análisis sinfonía 40 Mozart Antes de la exposición, es posible que haya una introducción musical. Suele tener tiempos lentos, y no es demasiado característico. �Exposición: � ||:A puente B A (coda) :|| �En la A, comenzamos el movimiento en sol menor, en el que se escucha principalmente cuerda. Luego, vendrá un puente con elementos de A que nos introducirá al tema B ( en su relativo mayor, SibM), en el que se escucha una orquestación diferenciada, con elementos cromáticos, característico de los últimos años de Mozart. Y luego al final, un recuerdo de A que podemos llamar coda. � Desarrollo: Se escucha únicamente A con contrapunto, influenciado por J.S. Bach. Es algo más libre, más abierto, desarrollando elementos de esta etapa. Reexposición: Con misma estructura que en la exposición pero con el puente más amplio y algo diferente. A puente con contrapunto B A (coda) El tema A está en sol menor, el puente tiene más contrapunto que en la exposición, luego el tema B está también en grado menor, y acaba con recuerdos de A que constituyen la coda final del primer movimiento. La forma sonata empieza a recogerse en libros en el siglo XIX. Audición: 2o movimiento. Lento.�Audición, 3o movimiento. Minuetto (danza) ||: A :|| B A El tema A constituye un minué, y cuando se repite, es característico el uso del contrapunto. Luego, el tema B es un trío, con orquestación más ligera, usando más los instrumentos de viento. En la vuelta al tema A volvemos al minué, que no es una sección escrita, sino que se dice que se vuelve al principio. Audición: 4o movimiento. Rápido (que puede ser un rondó o una Forma Sonata) Nosotros lo clasificaremos como una forma sonata, en la que hay una exposición que se repite con A, puente, B y A (coda), un desarrollo, tema A con contrapunto, y una reexposición.
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Anexo F: Audiciones para la actividad “Escucha activa, recursos para el análisis” Sonate pour piano en la mineur, K. 310 https://www.youtube.com/watch?v=QvE00Rfe8wQ Requiem de Mozart (K. 626), no 7: Lacrymosa https://www.youtube.com/watch?v=D8SD3ToKDsw Musicograma Rondó a la turca https://www.youtube.com/watch?v=NYyL9OKhpeI&t=81s Musicograma Marcha turca Beethoven https://www.youtube.com/watch?v=NlJngyd-yC4
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Anexo G: Esquema forma sonata
* En clase veremos que no siempre se cumple con exactitud, aunque a grandes rasgos si.
Exposición
Desarrollo Reexposición
Tema A En la tónica. (I) Carácter rítmico
Puente Modulan
te
Tema B En la dominante (V) Carácter melódico
Cade
ncia
(Sem
i con
clus
iva)
• Estructura
libre • Trabaja con
material de la exposición y puede introducir material nuevo.
• Uso de técnicas como la imitación, la variación, la inversión, la retrogradación, etc.
Tema A En la tónica. (I) Igual o con ligeras variaciones
Puente NO
Modulante
Tema B En la tónica (V) Igual o con ligeras variaciones
Coda
(Car
ácte
r co
nclu
sivo
)
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Anexo H: Trabajo sobre el clasicismo Escoge una de las obras expuestas debajo con tu grupo. Una vez escogida tendrán que realizar una producción audiovisual en la que se represente el análisis de la audición mientras esta suena, de aproximadamente 4 minutos (si la audición es corta deberán escogerse dos, y si es más larga se puede acortar de la manera más sutil posible). Tendrán que llevar a cabo una producción audiovisual teniendo en cuenta los siguientes apartados:
• Tiene que verse claramente representada la forma en general (frases, semifrases, estructura, etc.).
• Representa los acontecimientos musicales interesantes de la obra. • Las dinámicas. • El tempo. • La armonía. • La instrumentación.
Una vez reproducido el vídeo en clase, cada grupo tendrá que hacer un breve comentario para facilitar su comprensión. Pueden comentar aspectos relacionados con el proceso creativo, elementos a tener en cuenta en el vídeo, sensaciones, contar cómo representaron la forma, las dificultades que encontraron, explicaciones en general… Recomendaciones: Asegúrate de escuchar bien la obra antes de comenzar con el vídeo y realiza un esquema con las ideas que se te ocurran. Ten en cuenta como idea el funcionamiento de los diferentes musicogramas y representaciones visuales de la música que hemos visto en clase. A continuación te comento algunos recursos que puedes usar para transmitir esas ideas, como:
• Vídeo: utiliza diferentes cortes, ángulos, planos, movimientos, iluminación y la edición en general como recurso para expresar.
• Personajes: puedes crear personajes y asociarlos a las frases, a los motivos, las intenciones, etc.
• Vestuario • Coreografía
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• Texto: puedes utilizarlo como recurso, aunque sin interrumpir la audición (con algún cartel o bocadillo al estilo comic).
Audiciones:
• Minueto en Sol mayor, de Ludwig van Beethoven https://www.youtube.com/watch?v=zSXRJwspGU0
• Sinfonía n.º 101, El Reloj (Andante), de J. Haydn https://www.youtube.com/watch?v=CF1F8S7VOAg
• Sinfonía n.º 94, Sorpresa, de J. Haydn. https://www.youtube.com/watch?v=tF5kr251BRs
• String Quartet, Op. 76, nº. 4, de J. Haydn.
https://www.youtube.com/watch?v=wRNpEVLvzJI
• Minuetos de Mozart https://www.youtube.com/watch?v=WAlkh-KgVFw
• Hélène de Montgeroult, sonate n°4 primer movimiento https://www.youtube.com/watch?v=ju0CnbqODsw
• Anna Amalia: Overture to Erwin und Elmire (Allegro) https://www.youtube.com/watch?v=WSCPBH88ZxM
• Misa de Réquiem en re menor, K. 626 (Lacrimosa) https://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
• Sicilienne for violin and piano, de Maria Theresia von Paradis https://www.youtube.com/watch?v=MDKoQDqWzNQ
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Anexo I: Rúbrica para la corrección de los vídeos “Trabajo sobre el clasicismo”
Indicadores de la rúbrica Porcentajes
Análisis musical (análisis realizado correctamente)
40%
Resalta con claridad los diferentes elementos del análisis (frases, armonía, instrumentación, eventos importantes, etc.)
25%
Utilización de recursos acertados (que expresan las ideas de manera óptima)
10%
Representa con claridad la forma de la pieza
15%
Originalidad 10%
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Anexo J: Autoevaluación y coevaluación del trabajo y la exposición Autoevaluación
Responde a estas preguntas:
• ¿Qué puedes hacer mejor?
• ¿Qué cambiarías? Grado de satisfacción conmigo mismo respecto a la presentación Comenta algún aspecto que hayas comprobado que se te da bien y otro que podrías mejorar
Marca del 1 al 6 lo que piensas sobre los siguientes puntos:
Grado de implicación en el proyecto
Me he esforzado
He aportado al grupo
He cumplido con mi rol
Me satisface mi contribución al proyecto
Me satisface el producto final
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Marca del 1 al 6 lo que piensas sobre los siguientes puntos (relacionados con la exposición):
He sido claro y conciso
He hablado con un tono agradable y comunicativo
He sido ordenado y coherente
He hecho un buen trabajo
Estoy contento con mi aportación
Coevaluación En la siguiente tabla deberás escribir el nombre de los miembros de tu grupo y valorar su desempeño según tu criterio.
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Nombre Actitud Trabajo en equipo
Participación Grado de implicación
Contribución Escala
Sobresaliente Bien Suficiente Insuficiente
Nombre Actitud Trabajo en equipo
Participación Grado de implicación
Contribución Escala
Sobresaliente Bien Suficiente Insuficiente
Nombre Actitud Trabajo en equipo
Participación Grado de implicación
Contribución Escala
Sobresaliente
Bien Suficiente
Insuficiente Nombre Actitud Trabajo en
equipo Participación Grado de
implicación Contribución Escala
Sobresaliente
Bien Suficiente Insuficiente
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Anexo K: Memoria de un viaje al clasicismo Debes realizar un documento a modo de memoria de la visita que se realizará el día 11 de Diciembre, al Museo de la música “El Buen Retiro”, ubicado en Güimar (Tenerife), en el que quede recogido lo vivido en la actividad, tu experiencia y tu opinión, así como las posibles propuestas de mejora que se te puedan ocurrir y las conclusiones. Deberás tomar nota de las diferentes actividades que se realizarán durante la visita. Podrás hacer fotos o dibujos para añadirlas al documento. El documento tendrá las siguientes partes:
• Introducción • Memoria (lo vivido en la visita) • Valoración y opinión personal sobre la actividad. • Sugerencias y conclusiones.
A continuación se enumerarán algunas de las posibles actividades que se llevarán a cabo en la visita: 1. Relacionadas con la geografía: a) Analizar el mapa de países de procedencia de los instrumentos que hay en el museo. b) Razonar, en dicho mapa, a qué se deben las diferencias qué se encuentran entre ellos. 2. Ver y examinar la colección de instrumentos que posee el museo. 3. Examinar las partituras que posee el museo. 4. Observar cuadros y esculturas 5. Ver audiovisuales o actuaciones teatrales. 6. Interpretaciones musicales con instrumentos antiguos.
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Anexo L: Rúbrica para corregir la memoria de la visita al Museo de la Música “El Buen Retiro”.
Sobresaliente (9-10)
Notable (7-8)
Bien (6) Suficiente (5)
Suspenso
Cumple sobresalientemente con todos los apartados propuestos y demuestra gran madurez y sentido crítico en su comentario, así como gran esfuerzo y dedicación a la hora de realizarlo.
Cumple notablemente con todos los apartados propuestos y demuestra madurez y sentido crítico en su comentario, así como esfuerzo y dedicación a la hora de realizarlo.
Cumple adecuadamente con los apartados propuestos y demuestra un sentido crítico medio en su comentario, así como esfuerzo a la hora de realizarlo.
Cumple con los apartados básicos propuestos y demuestra un sentido crítico básico en su comentario, así como esfuerzo a la hora de realizarlo.
No cumple con los apartados propuestos y no demuestra sentido crítico en su comentario. No demuestra esfuerzo ni dedicación a la hora de realizarlo.
