"Memorias de rodaje" Por: Carol Peña
-
Upload
arteyco-by-miguel-castani -
Category
Documents
-
view
215 -
download
1
description
Transcript of "Memorias de rodaje" Por: Carol Peña
1
Universidad Nacional
Facultad de Artes
Cine y Televisiòn
Semillero de investigación en Largometraje
Práctica Empresarial
MEMORIAS DE RODAJE
Por: Carol Peña Gasca
Pre-producción
En la primera etapa de la participación de la película, hubo un encuentro con las cabezas de
equipo del departamento de arte, donde se dejaron en claro los intereses que teníamos los
asistentes desde el principio. Fue, en este momento, en que yo expresé que mi mayor interés era
el equipo de ambientación y utilería, debido al interés personal que he tenido toda mi vida con las
artes plásticas, con el trabajo manual, y a la sensibilidad visual que me ha generado la
experiencia en el departamento de fotografía que era, hasta el momento, el cargo que más había
desempeñado a lo largo de los trabajos de la Escuela, y consideraba que tenía una buena
habilidad para el trabajo manual. Quedó muy en claro cómo sería el flujo de trabajo entre el
departamento, y con respecto a todos los demás departamentos de la película.
Nota 1: Las decisiones de composición interna del cuadro solo las toma el director de arte; no
se mueve un cuadro del espacio en tanto no sea aprobado por el director de arte; cualquier cambio
que el fotógrafo requiera hacer por cuestiones de iluminación o demás impedimentos, se discuten
entre el fotógrafo, el director de arte y la directora.
2
Algo que se dejó muy en claro desde el comienzo, fue que cualquier duda que hubiese con
respecto a las labores de arte, se presentara en el momento, no importaba cuánto se preguntara,
con tal que hubiese una comunicación clara dentro del equipo, y una buena retroalimentación
para nosotros los pasantes quienes teníamos la intención de aprender también de esas labores.
Nota 2: Es esencial tener claras las funciones de las diferentes herramientas que se van a emplear
a lo largo de la película, al igual que los nombres de los materiales e implementos.
El período previo a la película en que se hace la búsqueda de todos los elementos de
ambientación y utilería es esencial, debido a que esto genera una identificación con el look que
tendrá la película. Por supuesto siempre surge una propuesta visual de la estética que se va a
manejar, no obstante, el tener el contacto con los elementos, abre de un modo más práctico la
percepción de los espacios. Lo que esta película buscaba, era un arte anacrónico, y en cierto
modo no apegado a la realidad; es decir, el modo en que se ambientaban los espacios debía ser
estéticamente miserable, pero atractivo a la vista. Cada espacio se ambientaba en función de los
personajes que lo habitaban, y en función de sus características, y de la creación propia de los
personajes. De este modo, teníamos un inquilinato donde vivían una serie de personajes que
aunque aparecen efímeramente, son una mirada constante a las situaciones que en la película se
desarrollan; teníamos un carnicero viudo y con 3 hijas, de las cuales una no era hija propia y, era
la mayor, quien se hacía cargo de sus hermanas; y una pareja de ancianos, una ama de casa y un
reciclador que solía ser ebanista.
Teniendo en cuenta que era una película a blanco y negro, las condiciones estéticas variaban
mucho de las que surgen en una película a color, es por ello que se hicieron pruebas con la
cámara que se habría de usar, con respecto a texturas, colores, formas, brillos y transparencias,
contrastes. En esta etapa de pruebas, tuvimos la oportunidad de realizar una búsqueda de
3
elementos que cumplieran con estas diferencias de condiciones y, a razón de los resultados, se
tomaron las decisiones para la búsqueda de los implementos de arte.
Nota 3: Dependiendo de la intensidad del tono, colores como el verde y el azul claro, pueden
registrar muy similar.
Rodaje
Primera y segunda semana
Las dos primeras semanas no fueron muy largas para mí, debido a que nos encontrábamos en una
misma locación casi todos los días. El espacio de movilidad era muy pequeño, teniendo en cuenta
que éramos 5 asistentes de ambientación y utilería. Eventualmente, nos turnaban a los 3 que
éramos pasantes. Así, en estas dos semanas asistí, más o menos, semana y media. Lo bueno de
estas semanas, es que tuve la oportunidad de mostrar el entusiasmo que tenía con el trabajo que
realizaba, y como dicen, “el que persevera, alcanza”, me volví asistente constante el resto del
rodaje.
En esta etapa es esencial empezar a darse a conocer dentro del equipo de trabajo, pues no hay
nada más incómodo que querer dirigirse a alguien, y no saber el nombre de la persona; así que
procuré iniciar una buena relación de trabajo con los compañeros de los otros departamentos.
Este ingreso a la película, en los primeros días, se basó en familiarizarme con los espacios, los
elementos; conocer qué había en la bodega, tanto para la locación donde nos encontrábamos,
como para las demás; y conocer las herramientas y los materiales de los que disponíamos.
Nota 4: Es de vital importancia que cada miembro del equipo, en este caso, el de ambientación,
tenga muy clara la ubicación de todos estos elementos que mencioné anteriormente y, de igual
4
modo, es necesario mantener organizada la bodega donde se guarda todo, de este modo se puede
agilizar muchísimo más, al momento de necesitar algo con urgencia; practicidad.
Entre tanto, me ponía al día con todo lo mencionado anteriormente. Tuve la oportunidad de
observar cómo intervenían algunos elementos para generar efectos sobre ellos con el fin de
ambientar el uso de las cosas, teniendo en cuenta que se verían en blanco y negro.
Nota 5: Cuando se trabaja en blanco y negro, se necesita reforzar los contrastes de colores en
las cosas. Por ejemplo, mientras que en la vida real la sangre se prepara con anilina roja y azul
para reforzar el color, para blanco y negro, lo azul es muy poco o casi nulo, pues de verse
demasiado oscura, registra casi negra en cámara.
Nota práctica: El óxido, se aplica sobre el metal, con una estopa. Se puede preparar o con tintillas
de color café oscuro, cobre rojizo, o con laca combinada, entre oscura y una color café
anaranjado.
Nota salud: Alimentarse bien significa tener energía durante el rodaje, es recomendable una
buena dieta a la hora de desayunar y almorzar, y en los intermedios de refrigerios consumir
alimentos saludables, no hay nada más contraproducente que el malestar general o de estómago,
la llenura o la acidez.
Con respecto al rodaje como tal, tomé una serie de notas útiles para un próximo trabajo.
Notas de rodaje:
Es muy agotador para un actor, estar repitiendo una escena que involucre consumir algún
alimento, por ello, es bueno ensayar sin el alimento y rodar, por mucho, unas 3 veces
teniendo que consumirlo. También con respecto a esto, es importante que, si se deben
5
filmar muchas tomas consumiendo este mismo alimento, garantizarle al actor que el resto
del día no consumirá más de ese alimento por parte del catering.
Trabajar con niños requiere una estrategia de dirección muy metódica, sobre todo si no
son profesionales. En “Ella”, la directora procuraba que la actriz no fuese muy consentida
en el rodaje, pues requería de ella una actitud más bien decaída.
Las texturas en B/N son lo más valioso y lo que garantiza un mejor registro de los
elementos.
Cuando se maquillan heridas, deben oscurecerse un poco más de lo natural, para que
puedan verse.
En B/N hay cosas que, aunque no se ven muy reales a color, registran mejor que la
realidad, como nos dijo una profesora una vez: “A veces hay que maquillar la realidad
para que se vea más real”.
Tanto para arte como para sonido, es bueno tener conocimiento de lentes, pues eso ayuda
a generar una concepción más clara del espacio que abarca un plano.
Cuando se tienen elementos que se consumen, como alimentos, plantas, velas; algo que se
come, que se corte, se quiebre o se dañe, es necesario tener al menos 3 o más repuestos
listos.
Cuando se trabaja con materiales de reciclaje, basura, o que han sido sacados de
depósitos, es recomendable manipularlos con guantes, no directamente, por el riesgo a
lastimar la piel y contraer alguna infección. Primero que todo, siempre está el bienestar
del equipo humano.
Importante: Siempre, el utilero de set, debe estar pendiente de los elementos que llevan
los personajes durante la escena y, apenas digan “corte”, recibirles estos elementos;
6
especialmente cuando son pequeños, pues no es responsabilidad del actor velar porque
estén siempre presentes en escena estos elementos.
Siempre que se interviene un espacio, depende del acuerdo con que se haya llegado con
los dueños, se debe dejar tal y como estaba previamente, incluyendo si se clava una
puntilla, hay que hacer el resane y pintarlo del tono original de la pared.
El resane y el vinilo estucado son muy buenos materiales de trabajo, pues se prestan para
soluciones muy prácticas.
Rodaje
Tercera semana
En esta semana se rodó una escena donde un personaje, Facundo (el carnicero), se enfrentaba a
los vecinos que le encerraban para defender a Guiselle (su “hija”). En esta escena, después de
sentirse acorralado, saca de su bolsillo una navaja para amenazar a todos y poder escapar, en ese
momento. En esta escena, la utilería esencial, eran los elementos que cada uno de los vecinos
llevaba para amenazarlo, y la navaja que él llevaba; una vez conseguimos la navaja, me solicitó
mi jefa que le quitara el filo, porque, “Nunca se puede entregar un elemento afilado a un actor en
escena, a menos que deba cortar algo con ese filo”. Entonces me dediqué a rasparlo contra el
pavimento hasta asegurarme que no le quedara filo.
Un día, en avanzada del cuarto de Rosita (el personaje de la sobrina de Alcides, el protagonista),
había mucha urgencia con respecto a la adecuación del espacio, debido a que se rodaba en él al
día siguiente. Allí, entonces, estábamos trabajando dos personas. Yo estaba encargada de arreglar
el mueble principal de la habitación; para ello debía pegar papel contact madera sobre el mueble,
y como es sabido, pegar este papel es un trabajo cuidadoso, debido a que puede verse muy mal si
7
queda con muchos grumos; por ello sentía una responsabilidad muy grande, frente a la
presentación de ese mueble, así que me dediqué con mucho cuidado a pegarlo y, como en ello me
estaba demorando mucho, cuando llegó mi jefe directa, me dijo que estaba quedando muy bien,
pero que tenía que agilizar muchísimo más. Entonces, me dijo algo que me marcó para resto del
tiempo de rodaje: “Tienes que confiar en lo que haces y, en la medida que hagas las cosas con
seguridad y sin temor a “embarrarla”, te va a rendir muchísimo más. Y claro, después de un
consejo así, tuve la revelación que necesitaba, para dar realmente mi mejor esfuerzo.
Un día, tuve la oportunidad de acercarme al Data Manager, quien me explicó un poco su labor,
y me explicó la estrategia de producción que representaba su labor. Al final de cada día de
rodaje, él, recibía tanto el material visual como el de sonido. Su trabajo era, diariamente, ir
sincronizando ambos elementos; una vez lo tenía listo, se los pasaba al montajista de set quien se
encargaba de ir editando un primer corte de la película; de este modo, a los 3 o 4 días de
terminada la película, ya todo el material se encontraba sincronizado, y existía ya un primer
corte. Claro, esto representaba, una muy buena estrategia de producción, pues agilizaba el
tiempo de post producción.
En esta semana, implementamos la modalidad de, según plan de rodaje, realizar las listas de
ambientación y utilería que iban para los días siguientes. De este modo nos aseguraríamos de
tener siempre lo necesario a la mano.
Nota: Es muy práctico, tener dos maletas de set, una con herramientas básicas y, la otra, con
toda la utilería requerida en la escena.
Nota: Cuando hay escenas, donde el suelo se moja, y se debe volver a rodar, es importante tener
planeada una buena estrategia para secar rápidamente, mientras se vuelve a grabar.
8
Consejo práctico: Para eliminar brillos sobre superficies se puede usar tanto jabón azul rey, como
deo pies en aerosol.
Notas de rodaje:
El envejecido de distintos materiales se logra mediante tintillas, tierra mojada, y lijas de
distinto gramaje.
No es recomendable el color blanco puro, en telas ni en otros materiales, pues al
iluminarse se estalla mucho; es mejor usar colores pálidos que en cámara registran como
diferentes tonos de blanco.
Las avanzadas de departamentos son buenas estrategias de producción, pues generalmente
no se pueden alquilar espacios por muchos días teniendo en cuenta que hay que
intervenirlos.
Consejo práctico: siempre tener un canguro con las herramientas más básicas: dos tipos
de cintas, tijeras, bisturí, sujetadores, algún alicate o pinzas, encendedor, y algún tipo de
cordón.
Siempre es necesario tener en cuenta, cuánto uso pueden tener los elementos que
ambientan los espacios de los personajes, y en esa medida hacerles el respectivo
tratamiento de envejecimiento.
Rodaje
Cuarta semana
Cuando uno tiene claro, los lugares por donde pasará el rodaje, es bueno ubicarse y tener un
plan, en el caso de que haya la necesidad de quedarse cerca, mejor dicho, estar uno preparado
para cualquier escenario posible. Es por ello que cuando me enteré que la grabación sería en
9
Ciudad Bolívar, pensé inmediatamente en una persona que yo sabía que vivía por esa zona; una
persona a la que le tenemos mucho afecto en la familia, que en efecto, cuando llamé a
preguntarle dónde vivía, me dijo que por Potosí, y me ofreció estadía las veces que necesitara
quedarme. El día que había que adecuar los interiores del taller de costura y la carnicería,
ofrecí quedarme hasta tarde trabajando en ello, pensando en que tenía la opción de quedarme
ahí cerca, a tres cuadras de la locación. Esto fue bastante productivo, porque nos dividimos en el
equipo y mientras unos trabajábamos en el taller, otros trabajaban en la carnicería, y tener la
oportunidad de quedarme tan cerca a la locación, significaba tener un poco más de tiempo para
descansar.
La comunicación interna del equipo también es primordial, debemos procurar estar todos en una
misma sintonía, tener todo muy claro, y conocernos; (recoger los uniformes).
Una muy buena experiencia que aprendí del rodaje, es que uno debe procurar tener una buena
relación con la gente de los alrededores, nunca se sabe con qué personas amables se puede uno
encontrar que le colaboren en una situación de urgencia. Un día que estábamos en el taller de
costura, teníamos que solucionar el funcionamiento de, al menos una de las máquinas de coser, y
a falta de conocimiento que teníamos dentro del equipo, se presentó la casualidad que, en Potosí
había un taller de costura, moderno, pero tenían una idea de cómo funcionaban las máquinas de
coser clásicas. Así que, me acerqué a la señora y le pedí el favor que nos colaborara con eso, y
con enhebrar las máquinas y la fileteadora. La señora muy amable accedió a colaborarnos y nos
solucionó el imprevisto.
Nota: Preguntar en la pre producción, qué elementos se ven funcionales en escena, para
garantizar su funcionalidad.
10
Rodaje
Quinta semana
La última semana fue bastante agotadora pues hubo muchos cambios de locaciones, a veces, en
un mismo día, debíamos cargar y descargar constantemente el carro/bodega de arte; debíamos
estar muy pendientes también de las continuidades, particularmente del carrito de reciclaje; en
fin, fueron bastantes las necesidades para lo cual, había que estar muy despierta todo el tiempo,
100% proactiva. La acumulación del cansancio, del resto del rodaje, y las pocas horas de sueño,
hacía, aún más fuerte, esta etapa final. No obstante descubrí que la fórmula para mantenerme
atenta todo el tiempo, era estar haciendo algo constantemente.
Nota: efectivo: No sentarse mucho cuando se está muy cansada, se corre el riesgo de quedarse
dormida.
Nota 2: Siempre hay que adelantarse a lo que se va a necesitar en el rodaje de cada plano, no
esperar a que soliciten algo. Pensar en todos los escenarios posibles a la hora de rodar. En el peor
de los casos, existe la posibilidad de rodar en una locación lejana de cualquier tienda, por lo que
es necesario estar preparado para cualquier inconveniente.
Nota producción: Es esencial que los integrantes del departamento de producción, tengan muy
claro el mapa de los alrededores de la locación en que se graba, para que puedan ayudar a
solucionar rápidamente algún imprevisto; tener ubicadas todo tipo de tiendas, restaurantes,
cafeterías, centros de atención, CAI, puntos de mayor afluencia vial; y, en general, tener claro el
espacio; nunca se sabe cuándo se requiera algún repuesto para algún implemento, sea de utilería,
ambientación, o algún implemento de uso práctico durante el rodaje.
11
El acercamiento al tema de la muerte fue grande. En efecto, en medio del rodaje práctico de la
película, puede uno reflexionar acerca del trasfondo de “Ella”. En este país la muerte es todo un
negocio, el fallecimiento de un ser querido se convierte en una travesía contra la negligencia de
las instituciones, la indolencia, la lástima, la impotencia. El último día de rodaje en el cementerio
del sur había mucha gente asistiendo a visitar a sus seres queridos, y en medio de esto, hacia la
hora del almuerzo, ingresó un cortejo fúnebre; una señora había perdido a su niña; estábamos en
un pequeño descanso después de almorzar, y de repente, escuché gritos ahogados de una señora
que, por un momento sentí, que había perdido el ánimo de vivir, pues sus gritos en el fondo
parecieron decir, que prefería irse con ella que quedarse aquí. Y fue una imagen fuerte, sobre
todo cuando vi que sacaron del carro un cofre blanco pequeño, y luego cuando se dispersó la
gente y dos personas acompañaban a la señora, que no paraba de decir: “ Yo quiero a mi
chiquita”. En ese momento se me arrugó el corazón y pensé en la historia. Tantos años viviendo
con su esposa, y de un momento para otro la pierde, y el dolor de perderla no es suficiente, sino
también el dolor de no poder darle lo que ella se merecía, al menos para su entierro. Cuántas
historias similares no existen, cuánto dolor no le ha causado la sociedad a los dolientes que han
perdido un ser querido; porque pareciera que morir no se reduce sino a una serie de compromisos,
tradiciones, cortejos, no es más que un evento, pero toda la maquinación se vuelve humana de
nuevo cuando se escucha el grito de una persona que desea irse con ese ser al que ha perdido.