MÓDULO-TALLER

“DECORACIÓN Y ESCENOGRAFÍA”

ÁREA DE PROYECTOS

MASTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES

INTRODUCCIÓN AL MÓDULO Y OBJETIVOS.

La escenografía, dentro de sus muchos ámbitos y en las diferentes fórmulas con que se

aplica, es un lenguaje visual presente en nuestra vida cotidiana. Encender el televisor; la

publicidad, las noticias o la serie que se emite por la tarde; mirar un escaparate, el cine,

el teatro o asistir a una fiesta… todo ello se desarrolla entorno a conceptos

escenográficos destinados a transmitirnos un mensaje o un mundo de sensaciones.

Las distintas fórmulas escenográficas puestas en funcionamiento nos trasladan a otra

época, a un mundo imaginario o a percibir sensaciones estéticas que estimulan nuestra

sensibilidad. También es un mecanismo para poner en marcha la creatividad haciendo

realidad espacios o situaciones irreales.

La escenografía sitúa diferentes conceptos visuales para crear una escenificación a partir

de elementos corpóreos, iluminación o caracterizaciones.

Por tanto la escenografía y la decoración son dos conceptos muy cercanos en su esencia.

La decoración de un espacio, no deja de ser una escenografía destinada a un mundo real,

la escenificación hace “real” un mundo de sueños.

La intención de este módulo es introducir al alumno en las diferentes áreas de desarrollo

de la escenografía y su aplicación a las Artes Escénicas en general; así como la

proyección del interiorismo y decoración en éste ámbito profesional.

El objetivo fundamental es presentar al alumno las diferentes áreas de la escenografía

mediante un detallado estudio y su aplicación real así como su relación con la

decoración y proyecciones profesionales como alternativa laboral al interiorista.

Para ello, y a modo de introducción, se parte del origen histórico de la escenografía

desde sus orígenes llegando a la actualidad más vanguardista. Las ponencias teóricas se

desarrollan según la división y clasificación de los diferentes medios escenográficos:

Teatro, televisión y cinematografía, analizando su relación con el interiorismo y

proyección social. (Profesor Miguel Muñoz-Yusta del Alamo)

El módulo “Decoración y Escenografía” se desarrolla en dos áreas, ambas de contenido

teórico y práctico:

I - Escenografía en sus diferentes ámbitos, circunstancias y aplicación en los diferentes

medios visuales. Orígenes históricos, desarrollo y proyección.

II-Taller escenográfico y desarrollo tutelado del proyecto escenográfico.

El desarrollo del contenido teórico del Modulo “Decoración y Escenografía” se

realizará a partir de las diferentes visiones escenográficas, los objetivos a los que están

dirigidos y su aplicación directa.

I

Dentro del primer apartado se desarrollará la materia a modo de introducción al Mundo

Escénico: lenguaje visual y estético, ilusionismo espacial y realidad escenográfica.

Proyección y transmisión plástica de la escenografía. Escenarios reales e irreales.

Contextos espaciales y áreas activas de la escenografía. Impacto social de los trabajos

escenográficos. Formas de trabajo.

Desarrollo histórico de la escenografía y el vestuario escénico dentro de los apartados

de cinematografía, teatro y televisión.

Seguimiento teórico del origen de la escenografía y estudio de los diferentes campos de

acción escénica a partir de los siguientes puntos:

- Escenografía y Decoración (Profesor Miguel Muñoz-Yusta)

- Historia de la escenografía. Escenógrafos a lo largo de la Historia. Escenografía

teatral y operística. (Profesor Ángel Martínez Roger)

- Conceptos. (Profesora Elena Farini)

- Escenografía. (Profesor Derubín Jacomé)

- Conceptos básicos para el montaje de decorados. (Profesor Antón Laguna)

- Conceptos paralelos entre la escenografía y la decoración. (Profesor Antón

Laguna)

- El Vestuario Escénico. (Profesora Diana Fernández)

- Dirección de Arte: decorados y ambientación. (Profesor Carlos de Dorremochea)

- La escena. (Profesor Mario Villoria)

El objetivo es introducir al alumno en las diferentes áreas del Mundo Escénico

presentándolas con sus particulares características según el medio, atendiendo a las

diferencias plásticas existentes en cada una de ellas y analizándolas con una completa

visión general de tema analizada de la mano de profesionales expertos en cada

especialidad. Estudio de las diferentes formas de trabajo, descripción de equipos y

elementos compositivos de las plantillas según la especialidad concreta de cada sector

escenográfico.

II

Taller Escenográfico. Se trabajará en un proyecto designado en el presente módulo

para la creación y diseño de una escenografía por parte de los alumnos. Este trabajo será

tutelado mediante un taller en el que se aplicarán los contenidos teórico-prácticos

impartidos en las clases teóricas.

El tema elegido versará en torno a una escenografía concreta seleccionada sobre un

libreto o guión que permita la interpretación libre del tema. La intención es despertar la

imaginación plástica de los alumnos y crear una escena de proyección estética, de

elección libre, con cabida a la visión más realista o abstracta. El guión o libreto de la

obra seleccionada obligará a la investigación y documentación del tema, al análisis de

contenidos y a la proyección de los mismos. La pieza elegida será de origen clásico para

dar mayor opción al alumno de trabajar con escenografías de época o romper con ésta

época interpretando libremente la escena.

En concreto, al igual que el año pasado se ha seleccionado un extracto de la ópera “Las

Bodas de Fígaro” de Mozart ya que es una obra que los docentes ya controlan

perfectamente, por haberse utilizado en años anteriores, y porque se adapta

perfectamente a la divergencia creativa de los alumnos.

El espacio utópico elegido para situar la escenografía objeto del workshop sería la boca

escénica del Teatro Real de Madrid.

El trabajo tutelado de taller o workshop será directamente desarrollado por

profesionales de la escenografía quienes, de forma regular, irán dirigiendo el trabajo de

los alumnos y aplicando los diferentes temas de interés estudiados, con el fin de

enriquecer el estudio y finalmente el nivel de la entrega. El procedimiento será de

desarrollo similar al habitualmente seguido por los profesionales de la escena.

Igualmente los profesores del módulo, habrán hecho sus aportaciones teórico prácticas

al proyecto durante sus clases participando igualmente en alguna de las tutorías o

workshop. (Profesora Puerto Collado. Profesor Antón Laguna)

La entrega del proyecto se hará mediante presentación pública en el aula del trabajo al

final del módulo con la asistencia de los tutores del taller y miembros del profesorado

quienes puntuarán la escenografía entregada. Las bases de la entrega serán presentadas a

los alumnos el día de la presentación del taller.

(Profesora Puerto Collado. Profesor Antón Laguna. Profesor Miguel Muñoz-Yusta del

Álamo.)

Una de las características más destacables de este módulo es que el profesorado que

imparte los diferentes temas, procede profesionalmente del mundo escénico, por lo que

sus ponencias y opiniones se basan en su propia experiencia profesional. Esta

circunstancia consigue aproximar al alumno directamente a la realidad laboral de la

escena y otorgarle una visión real del mundo de la escenografía.

- Visita Técnica al Teatro Real – 31 de Mayo a las 9,45 horas. Tarifa

reducida: 14 euros por persona. El pago se efectuará en taquilla y nos piden

que lo realice una única persona.

- Visita Cornejo.

- Circo Price.

- Microteatro en la Fundación Fernando de Castro – A.E.M.

OBJETIVOS.

Principalmente, el objetivo de este módulo es la introducción general a la escenografía y

la presentación de sus diferentes formas de aparición en los medios, analizándolas y

estudiándolas cada cuál con sus características en su propio contexto. Estimular al

alumno sobre el concepto escenográfico como un lenguaje visual adaptable a diferentes

fórmulas y que es una realidad social de nuestra vida cotidiana. Analizar la proyección

de la escenografía como alternativa profesional así como su relación con el mundo de la

decoración.

Igualmente, mediante el trabajo del taller, se pretende la asimilación de los puntos

teóricos y prácticos, estimulando al alumno a la creatividad plástica como expresión

artística que encierra la escenografía así como su aplicación en diferentes medios

escénicos.

PROFESORADO.

Derubín Jacome. Director de Arte.

Carlos de Dorremechea. Director de Arte.

Elena Farini. Arquitecta.

Ángel Martínez Roger. Doctor en Historia del Arte y Director de Escena.

Diana Fernández. Diseñadora de Vestuario escénico. Centro Superior de Diseño de

Moda de Madrid.

Mario Villoria. Barítono. Cantante Solista del Teatro Real. Teatro de la Zarzuela.

Puerto Collado. Directora Artística.

Antón Laguna Roquero. Director Artístico.

Esmeralda Sanz. Escenógrafa.

Miguel Muñoz-Yusta del Alamo. Profesor de Historia de los Estilos. ETSAM.

Director del Módulo.

Madrid, 2017.

Miguel Muñoz-Yusta del Alamo.

ÁNGEL MARTÍNEZ ROGER

Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense y licenciado por la

RESAD. Profesor Titular de Espacio Escénico y de Historia de la Escenografía

y las Artes del Espectáculo. Pertenece al Consejo de Redacción de la revista

Acotaciones de investigación teatral. Perteneció al Consejo Editorial de la

Asociación de Directores de Escena ADE durante ocho años. Es autor de

numerosos artículos sobre historia de la escenografía y las artes del espectáculo.

Ha impartido numerosas conferencias sobre la escenografía teatral y operística

en el siglo XX. Director del espectáculo Música y espacios para la Vanguardia

española estrenado en el Festival Internacional de Danza de La Habana en

octubre del 2000. Fruto del cual dirige el CD-Rom multimedia Música y espacios

para la Vanguardia española en colaboración con el Centro de Documentación

de Música y Danza INAEM y Caja de Madrid en 2001 del que se realizaron

15.000 copias. Ha actuado como Comisario de la Exposición Appia:

Escenografías para Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid en

junio de 2004 coordinando su catálogo. Ese mismo año interviene como

Comisario de la Exposición Agua a escena: Un recorrido por el agua en las

Artes escénicas para la Sala de la Fundación Canal de Isabel II. Comisario de

la Exposición Los tres sombreros de Mihura en el Teatro Español de Madrid del

3 de octubre al 21 de diciembre de 2005. Comisario de la exposición Maestros

del Teatro, Círculo de Bellas Artes de Madrid, octubre de 2006. Comisario junto

a Giorgo Ursini de la Exposición antológica sobre el escenógrafo italiano Ezio

Frigerio para el Centro Cultural de la Villa de Madrid, de noviembre de 2006 a

enero 2007 (30.000 visitantes en dos meses). Inauguró el Festival de Teatro

Clásico de Mérida en julio de 2006 como director de escena con el espectáculo

musical Calipso (venturas y desventuras de una diosa). Una opereta paródica,

burlesca e irónica basada el la Odisea homérica. Ha dirigido en 2007 la pieza

teatral Religiosos del dramaturgo belga Philippe Blasband. La obra se adentra

en la violencia causada por el fundamentalismo religioso, analizando ejemplos

históricos y contemporáneos de personajes que son victimas o criminales,

enajenados todos ellos por el fanatismo religioso, por la sinrazón y el odio al

diferente. Con una escenografía original de Michael Kacenelenbogen del

Teatro “Le Public” de Bruselas para el Centro Cultural de la Villa de Madrid

dentro de la Exposición Dioses, modos de empleo del 13 de septiembre 2007 al

6 de enero de 2008. Organizó durante el mes de julio 2008 unos Cursos de

Verano específicos de Enseñanzas Artísticas en La Granja de San Ildefonso,

con clases magistrales de la mezzosoprano Teresa Berganza, con cursos

dedicados al “Actor ante la cámara de cine” con Jaime Chavarri, Eva Lesmes,

Carmelo Gómez y Malena Alterio y el “Actor en el teatro de verso”, con clases

de Vicente Fuentes y Nati Mistral. Los cursos culminaron con galas y recitales

en los jardines de La Granja. Ha publicado la biografía del director de escena

Ángel Fernández Montesinos con la Editorial de la Asociación de Directores de

Escena, presentado en el Teatro María Guerrero de Madrid el 6 de octubre

2008. Comisario junto a Giorgio Ursini de la Exposición antológica sobre el

escenógrafo Josef Svoboda para el Teatro Fernán Gómez – Centro de Arte del

16 de diciembre del 2008 al 1 de marzo de 2009.

Fue Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, RESAD.

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Miguel Muñoz-Yusta del Alamo.

Estudié Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Me especialice en

Restauración y Conservación de Obras de Arte. Estudié Anticuarios en Madrid

especializándome en Mobiliario, Tasación y Catalogación de Obra de Arte.

Paralelamente y durante casi diez años me dediqué a la moda y publicidad. Trabajé en

Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid dedicado a la catalogación y criteriología

de la Restauración de Obras de Arte en la Escuela Taller, hasta que, en 1990 entré en la

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid con el proyecto de investigar sobre

el desarrollo de la Arquitectura de Interiores, sus estéticas y el mueble en España a lo

largo de la Historia, tema que pasó a formar la asignatura de “Historia de los Estilos y

del Mueble” de Arquitectura de Interiores, que desde entonces hasta la actualidad

imparto en la mencionada Escuela. Desde 1993 trabajo en los programas teórico

docentes destinados al Proyecto Fin de Carrera de Arquitectura de Interiores de la

E.T.S.A.M.

En la Universidad Politécnica de Madrid, desde 2002, participo en la creación de

programas y dirección de diferentes módulos en cursos de posgrado y máster de la

mencionada Institución Universitaria, dentro de la E.T.S.A.M. o del Centro Superior de

Diseño de la Politécnica.

En la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid, he trabajado durante once

años, en la investigación de formas y sistemas del cine de época atendiendo

principalmente al mueble, los conceptos de interior y la sociología del espacio,

asignatura que impartía desde hace años en la especialidad de Dirección de Arte,

concluyendo mi actividad con el mencionado Centro en 2011.

Desde el año 1989 ostento el cargo de Director de la Fundación Fernando de Castro,

(A.E.M.), de Madrid, Institución fundada en 1860 y dedicada a la docencia así como

difusión de la Cultura y las Artes.

He participado en la realización de proyectos de interiorismo y decorativos en varias

ocasiones así como redactor en prensa especializada del sector, revistas como “La

Quinta” o “Nuevo Estilo”. Realización de catalogación y tasación de Obras de Arte,

teniendo hasta el año 1998 propia empresa, “Art&Expert” dedicada a servicios artísticos

de consultoría, restauración, catalogación y tasación.

Participo como consejero en el Centro Superior de Moda de Madrid como miembro y

Consejero del Patronato de F.U.N.D.I.S.M.A. Fundación para el desarrollo del Diseño

en la Comunidad de Madrid. Al igual que en los Cursos Master de la Escuela de

Arquitectura, conferencias, artículos, libros y otras actividades.

A lo largo de mis años de actividad docente y cultural, he participado como ponente

invitado o en mesas redondas, dentro de diferentes cursos de verano o programas

culturales concretos, de la Politécnica, la Universidad San Pablo C.E.U. de Madrid,

Museos, Fundaciones Culturales o del Ministerio de Cultura.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA DE ESCENA Y

CINEMATOGRAFÍA

MASTER DE ARQUITECTURA DE INTERIORES DE LA UNIVERSIDAD

POLITÉCNICA DE MADRID

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- Tejero, Juan: “Este rodaje es la guerra”. T&B Editores. Madrid, 2002.

LIBRERÍAS DE INTERÉS:

Librería Antonio Machado: C/ Fernando VI, 17. Madrid. Tfno:

91.319.05.94 C/ Marqués de Casa Riera, 2. Madrid. Tfno: 91.523.70.66

www.machadolibros.com;

Librería de Cine Ocho y Medio: C/ Martín de los Heros, 11.

www.ochoymedio.com; Tfno: 91.559.06.28

MARIO VILLORIA Barítono Nació en Madrid y es licenciado en Derecho. Estudió canto y violonchelo en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón y en el Conservatorio Profesional de Música“Teresa Berganza” de Madrid, continuando sus estudios con Linda Mirabal y en el Royal Northern College of Music de Manchester (Inglaterra) con Barbara Robotham, obteniendo premio fin de carrera. Completa su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus”, bajo la tutela de Tom Krause y Manuel Cid. Ha participado en clases magistrales con Sarah Walker, Teresa Berganza, Paul Wheland, David Rendall, Mark Elder, Ileana Cotrubas, Larissa Gerguieva y Magda Olivero. Ha colaborado, en óperas, oratorio y recitales, con orquestas como la Hallé de Manchester, la City of Birmingham Simphony Orchestra, la Grande Ecurie et la Chambre du Roi, la Orquesta de Santa Cecilia, la Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Vizcaya y el Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea; bajo la batuta de directores como Mark Shanahan, David Lloyd-Jones, Arthur Fagen, Jean-Claude Malgoire, Marc Albrecht, Zsolt Nagy, Reiner Schmidt, Niccola Luisotti, Plácido Domingo y Jesús López Cobos; entre otros. Ha participado en varias temporadas de ópera del Teatro Real y del Teatro de la Zarzuela de Madrid así como en el Auditorio Ciudad de León, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Español de Madrid. Además ha realizado diversos recitales en la Fundación Caja Madrid, en sus sedes de Madrid y Barcelona; La Fundación Caja de Castilla-la Mancha, la Fundación Ramón Areces, el Auditorio Nacional de Madrid, el Museo Nacional del Prado, el Museo Picasso de Málaga y la Embajada de España en La Haya; interviniendo asimismo en los ciclos “Clásicos en Alcalá”, “Clásicos en Ruta” de la AIE y “Solistas del Siglo XXI” de Radio Nacional de España, Radio Clásica. Como docente e investigador es coautor de la edición anotada del “Tratado Completo del Arte del Canto” de Manuel García (1805-1906), junto con la profesora Lucía Díaz Marroquín de la Universidad Complutense de Madrid; ha participado en las jornadas “Performing the temperaments” de la Universidad de Londres-Institute of Musical Research así como en el congreso “Mundos de Mujeres 2008” con la ponencia “Arquetipos femeninos en la ópera del Siglo XIX”. Ha sido profesor invitado del Master en Diseño y Arquitectura de Interiores de la E.T.S. de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid desde 2008. Su campo de investigación abarca los tratados de canto en la Europa del Siglo XIX.

DDIIAANNAA FFEERRNNÁÁNNDDEEZZ GGOONNZZÁÁLLEEZZ (New York, EEUU)

Diseñadora de vestuario escénico, con amplio trabajo en teatro y cine. En el campo cinematográfico, ha

diseñado el vestuario de mas de veinte largometrajes, cortos y series para televisión (ver filmografía en

Internet Movie Database: www.imdb.uk.com), entre los que se destacan: "La Bella del Alhambra", la serie

"Curro Jiménez II", para SG Producciones y Antena 3, "Cuarteto de La Habana" de Fernando Colomo,

“Pata Negra” de Luis Oliveros, “Roble de Olor” de Rigoberto López, entre otras.

En la docencia, posee más de treinta años de experiencia. Ha desarrollado un amplio trabajo en la

elaboración de planes y programas de estudio sobre Historia y Teoría del Traje, la Plástica Escénica y el

Diseño de Vestuario en diversas instituciones docentes. Ha participado como ponente invitada en eventos

científicos, cursos, jornadas y congresos en Cuba, España y otros países como: Colombia, Costa Rica,

Ecuador, México, Portugal, Polonia, Finlandia y República Checa. Ha escrito y publicado artículos y textos

sobre su especialidad, entre ellos: El traje: glosario de términos (1990), El traje: fundamentos para su

diseño en la escena (1991); El traje: apuntes sobre su evolución histórica (1991), La moda en el vestir:

consideraciones sobre su valor comunicativo (1996). Colaboradora habitual con artículos en revistas

especializadas sobre Teatro, Cine, Moda o vestuario histórico. Ha recibido premios y menciones por su

labor de investigación.

De 1992 hasta 2015 desempeñó diversos cargos en el Centro Superior de Diseño de Moda, adscrito a la

Universidad Politécnica de Madrid: Coordinadora Docente, Directora de Relaciones Internacionales y

Responsable de Gestión Académica y Calidad, donde impartió la asignatura Historia del Traje. Ha

organizado e impartido cursos sobre el Traje Histórico y Diseño de Vestuario Escénico en diversas

instituciones españolas. Profesora desde 1997 en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la

Comunidad de Madrid (ECAM), al frente de la asignatura El traje en la historia y en la ficción

cinematográfica, para la especialidad de Dirección de Arte. Profesora colaboradora en otros centros

docentes como: la Universidad Carlos III de Madrid (Máster en Comunicación de Moda y Belleza VOGUE),

la Facultad de Arquitectura de la UPM (Master en Diseño de Arquitectura de Interiores), la Universidad

San Francisco de Quito, entre otros.

30/05/2017

CURRICULUM VITAE PUERTO COLLADO

Compagino mi actividad artística y docente con el trabajo como directora artística y decoradora en producciones cinematográficas y TV. Soy Licenciada en Bellas Artes -especialidad Grabado-por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas. Desde 2012 imparto clases de dirección artística en Grado de Cine en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y desde el 2014 soy profesora asociada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Preparo el doctorado en torno a la figura del director artístico Benjamín Fernández con el que colaboro y trabajo en proyectos cinematográficos internacionales. Mis últimos trabajos como Assistant Set Decorator son: “Exodus” Ridley Scott (2014) y acabo de terminar el rodaje de “Altamira” Hugh Hudson. Actualmente soy decoradora de la serie de TVE “La sonata del silencio”. En el mundo cinematográfico comienzo mis andanzas en 1991 como meritoria en “Vacas” Julio Medem, 1991; pasando por todos los escaños del departamento de dirección de arte. Trabajo de ayudante de decoración en “Los peores años de nuestra vida” Emilio Martínez Lázaro, 1992.”Tu nombre envenena mis sueños” Pilar Miró,1996. ”Noche de Reyes” Miguel Bardem, 2001.”Salto al vacío” Daniel Calparsoro, 1994, etc. Como directora artística realizo las siguientes películas: “Relaxing cup of coffee” José Semprún, 2015.“Asfalto” DanielCalparsoro,1999. ”Maestros” Oscar del Caz, 1999. “Salvajes” Carlos Molinero, 2001. “Área de descanso” Michael Aguiló, 2010. En TV he trabajado de decoradora en series como “Colegio Mayor”, ”Hospital Central”, “El comisario”, “La fuga”, etc. Realicé murales, cuadros y esculturas para películas como “Lucia y el sexo” Julio Medem, 2000. “A los que Aman” Isabel Coixet”,1997. “La luna en Botella” Grajo, 2006 “Room in Roma” Julio Medem, 2008… En 1995 gané el 1º Premio a la mejor dirección artística en el festival de cine de Alcalá de Henares por el cortometraje de animación "Las partes de mí que te aman son seres vacíos" de Mercedes Gaspar. Fue nominado a los GOYA en 1996. También he trabajado como directora artística en cortometrajes como “Luna” Alejandro Amenabar, 1994.

“Mirage” Michael Aguiló, 1992. ”Stela” Ainhoa Menéndez, 2013. ”Una mañana cualquiera” Miguel Martí, 2015 (para la empresa RENFE). En el campo de la publicidad, he realizado trabajos de decoradora para empresas como Nintendo, Supersol, Bioclesa, Kellog,s, Citroen, Ono, Renfe...Entre 2008/2009 trabajé para revistas de moda: GLAMOUR, GQ, YODONA y realicé eventos para las empresas Macdonald, Johnson-Jansen y Bonduelle. También he realizado la dirección artística de video –clips para grupos como Los Ronaldos y Dover. En el ámbito artístico como pintora y grabadora expongo desde el año 1986 en diferentes galerías de países como: México, Miami, Alemania, Italia, España… Y en Ferias internacionales de arte: Estampa, Arte Santander, Arte Sevilla, Porto Arte… He sido seleccionada en diferentes concursos como: “III Bienal Maria Blanchard” Santander, 1991.”III Bienal de Grabado” Pabellón Cuijeta Zuzoric, Belgrado, 1994. “XIV Premio Blanco y Negro” Centro Exposiciones Ciudad Universitaria, Madrid, 1996. “Balconadas 2002” Betanzos(La Coruña). Actualmente pertenezco al grupo interdisciplinar Mujeresdosrombos, realizando intervenciones artísticas: mujeresdosrombos.blogspot.com Parte de mis trabajos se pueden ver en mi página web: www.puertocollado.com