Lahistoria de la msicaes el estudio de las diferentes tradiciones en lamsicay su ordenacin en el tiempo.Dado que todaculturaconocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresin "historia de la msica" para referirse a la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental.La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organizacineconmica, el desarrollo tcnico, la actitud de loscompositoresy su relacin con los oyentes, las ideasestticasms generalizadas de cada comunidad y la visin acerca de la funcin delarteen lasociedad, as como las variantes biogrficas de cadaautor.En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudios, mucho antes de la extensin delser humanopor el planeta, hace ms de 50000aos.1Es por tanto una manifestacin cultural universal.ndice[ocultar] 1Msica en la Prehistoria (50000a.C.-5000a.C.) 2Mundo antiguo (5000a.C.-476d.C.) 2.1Antiguo Egipto y Mesopotamia 2.2Antigua Grecia 2.3Antigua Roma 2.4La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china 3Msica de la Edad Media (476-1450) 3.1La msica en la Iglesia catlica primitiva 3.2El canto gregoriano 3.2.1Otros tipos de canto 3.2.1.1Vase tambin 4Msica del Renacimiento (1450-1600) 4.1Escuela flamenca 4.2Msica renacentista francesa 4.3Msica renacentista italiana 4.4Msica renacentista inglesa 4.5Msica renacentista alemana 4.6Msica renacentista espaola 5Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900) 5.1Barroco (1600-1750) 5.1.1El bajo continuo 5.1.2El sistema tonal 5.2Barroco temprano (1600-1650) 5.3Barroco medio (1650-1700) 5.4Barroco tardo (1700-1750) 6Clasicismo (1750-1800) 6.1La orquesta y nuevas formas musicales 6.2Escuela de Mannheim 6.3Otras escuelas 6.4Clasicismo mediterrneo 7Romanticismo (1800-1860) 7.1El piano romntico 7.2Msica programtica 7.2.1El lied 7.3Sinfona romntica 7.4Los nacionalismos (1850-1950) 7.4.1Rusia 7.4.2El Grupo de los Cinco 7.4.3Bohemia 7.4.4Escandinavia 7.4.5Espaa 8Impresionismo (1860-1910) 9Msica moderna y contempornea (1910-presente) 9.1Msica modernista y contempornea 9.1.1Futurismo 9.1.2Crisis de la tonalidad y atonalismo 9.1.3Primitivismo 9.1.4Microtonalismo 9.1.5Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo 9.1.6Neoclasicismo 9.1.7Msica electrnica y concreta 9.1.8Msica aleatoria y vanguardismo radical 9.1.9Micropolifona y masas sonoras 9.1.10Minimalismo 9.1.11Msica cinematogrfica 9.1.12Poliestilismo 9.1.13Espectralismo 9.1.14Nueva simplicidad 9.1.15Libre improvisacin 9.1.16Nueva Complejidad 9.2Jazz 9.2.1Jazz de Nueva Orleans 9.2.2Dixieland 9.2.3El jazz de Chicago y New York 9.2.4La era del swing 9.2.5Bebop 9.2.6Cool jazz 9.2.7West Coast jazz 9.2.8Hard bop 9.2.9Soul jazz y Funky jazz 9.2.10Free jazz 9.2.11Post-bop 9.2.12Jazz rock y jazz fusin 9.2.13Jazz latino y jazz afrocubano 9.2.14Jazz flamenco y otras fusiones tnicas 9.2.15La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo 9.2.16El jazz contemporneo 9.3Msica popular 9.3.1Historia 9.4Notas 9.5Referencias 9.6Bibliografa 9.7Enlaces externosMsica en la Prehistoria (50000a.C.-5000a.C.)[editar]Artculo principal:Msica en la prehistoria

Danza deCogul(provincia de Lrida). En estapintura rupestrevarias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistricas.Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamadoarte prehistricodanza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. enSumeriaya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos.En laprehistoriaaparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:a)Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.b)Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.c)Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.d)Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.Mundo antiguo (5000a.C.-476d.C.)[editar]Artculo principal:Msica en la AntigedadAntiguo Egipto y Mesopotamia[editar]La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En elImperio Nuevoutilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.Antigua Grecia[editar]

Escena de un banquete hacia el sigloIIa.C. Este bajorrelieve procede de lacultura indogriega. Era habitual encontrar a un msico tocando unasiringao similar.Ancient Oriental MuseumdeTokio.En laAntigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como lamesopotmica,etrusca,egipciao incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con elpoema pico. Aparecen losbardosoaedosque, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con lafilosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica.Pitgorasla considera una medicina para el alma, yAristtelesla utiliza para llegar a la catarsis emocional.Posteriormente aparece enAtenaselditirambo, cantos dirigidos aDionisos, acompaados de danzas, y elauls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismodramas,tragediasycomediasde una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron lalira, lactara, elauls, lasiringa(tambin llamadaflauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra aPanySiringa), varios tipos de tambores como por ejemplo eltympanon(siempre en manos de mujeres), elcrtalo, elcmbalo, elsistroy lascastauelas.Antigua Roma[editar]

Euterpecon unaflauta.Sarcfago de lasmusas.Museo del Louvre, enPars.Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manerabohemia, rodeados siempre de fiestas.En losteatros romanos o anfiteatrosse representabancomedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otrosPlautoyTerencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivadorSneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, losludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de latibia(una especie deauls). Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denominhistrionesque significabailarinesen etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como lacitarodia(versos con ctara) y lacitarstica(ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china[editar]Artculo principal:Cultura de China

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo.En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su esttica correspondiente.Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad defengshumanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que esta tena para ellos un valor simblico. Armonizar el cielo con la tierra.Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, afa4se obtendr una quinta justa superior, es decirdo5. Pero estedo5tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios dedo5se obtendr una quinta justa superior ado5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado dehuang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava.Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismosol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios dedo5.Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 122/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno alhuang-chungy le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar:81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.En el siglo IVa.C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dichos, sino puntos deri-tse(instrumentos) ychung-lu(canto) y en recuerdo de los primeros antepasados enwu-i(instrumentos) ychia-chung(canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas.Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares (principioyin, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principioyang.Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos).Msica de la Edad Media (476-1450)[editar]Artculo principal:Edad MediaArtculo principal:Msica medievalArtculo principal:Msica de la Edad Media de EspaaArtculo principal:Compositores medievalesLos orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales delsiglo VIen el llamadocanto gregoriano. La msicamondicaprofana comenz con las llamadas canciones degoliardos(ss.XIyXII) y alcanz su mxima expresin con la msica de losmenestrelli,juglares,trovadoresytroveros, junto a losminnesingeralemanes. Con la aparicin en elsiglo XIIIde laescuela de Ntre-Damede Pars, lapolifonaalcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en elsiglo XIVcon el llamadoArs Nova, que constituy la base de la que se sirvi elhumanismopara el proceso que culmin en lamsica del Renacimiento.La msica en la Iglesia catlica primitiva[editar]Artculo principal:Rito litrgico catlicoConstantinootorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325d.C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeroscristianosa alabar aDiospor medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. LosSalmosson cantos litrgicos contenidos en elAntiguo testamentodentro delLibro de los salmos, ellos son de origenhebreoy loshimnosson canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.En un documento escrito porPlinio el Jovencon la intencin de informar al emperadorTrajanoacerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar aCristocomo si de un dios se tratase, con un canto alterno.El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce comoantfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo enAntioquacnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra elImperio romanopor parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.El canto gregoriano[editar]Artculo principal:Canto gregorianoEl canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres,mondicascantadasa capellasin ornamentos instrumentales, son obras escritas enlatnculto, elritmoes libre, elmbitode su interpretacin es reducido a pocas personas, lamelodase muevegrados conjuntosy los llamadosocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn elincipitliterario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.Otros tipos de canto[editar] Canto ambrosianopropio de laliturgia ambrosianao milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Canto hispnicoo mozrabe propio de laliturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones deAl-ndalus, los centros sernCrdoba,Sevilla,ToledoyZaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.Vase tambin[editar] Liturgia catlica Secuencia (liturgia) Misa (msica) Canto mozrabeMsica del Renacimiento (1450-1600)[editar]Artculo principal:Msica renacentistaArtculo principal:Compositores del RenacimientoEscuela flamenca[editar]Es en laregin flamenca(en losPases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos deFlandespronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad deschola cantorum.Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre:Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo delcontrapuntoe hizo uso delsemitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.Msica renacentista francesa[editar]Lachanson, msica de tipo cordal que desembocar en elmadrigal. En l destacanPierre Attaignant,Clement JanequnyClaude Le Jeune(1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamadaL'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.Juan Calvinoutiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.Msica renacentista italiana[editar]La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como:Adrin Willaerty sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: lafrttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como labarzelleta, elcapitolo, elestrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. lalauda, contrapartida religiosa de lafrttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicasa capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.Msica renacentista inglesa[editar]En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.Msica renacentista alemana[editar]Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estnEsaas Reusner,Johann PachelbelyHeinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistasJohann Sebastian BachyDiderik Buxtehude.Msica renacentista espaola[editar]Como en las letras, el siglo XVI es tambin elSiglo de Orode la msica espaola. Destacan las obras de los compositoresToms Luis de Victoria,Cristbal de MoralesyFrancisco Guerrero.Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: elCancionero de palacio, msica de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn), el cancioneroAl-ndalus, los libros en cifras paravihueladeAlonso Mudarra, los compositoresLuis de Narvez,Gaspar Sanzy elmadrigalistaJuan del Encina.Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900)[editar]Barroco (1600-1750)[editar]Artculo principal:Corriente musical del periodo barrocoArtculo principal:Msicos barrocosLa msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica.En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.El bajo continuo[editar]Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.El sistema tonal[editar]El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales delposromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.Barroco temprano (1600-1650)[editar]La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. Eltheatrum mundiitaliano viva bajo el precepto dedelectare et movere(deleitar y emocionar). Lasprezzaturaitaliana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: lapera. Elconcerto grossoitaliano y laorquesta italianafueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Loscastratijuegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli,Senesino,Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.Elviolinoitaliano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos dePietro Locatelli, y elconcerto grossodeArcangelo Corelli. Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621). Claudio Monteverdi(1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del sigloXVII, como los ms avanzados recursos de lapolifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Girolamo Frescobaldi(1583-1643). Heinrich Schtz(1585-1672).Barroco medio (1650-1700)[editar] Jean Baptiste Lully(1632-1687). Dietrich Buxtehude(1637-1707). Johann Pachelbel(1653-1706). Arcangelo Corelli(1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamadaconcerto grosso. Compuso tambinSonatastanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. Henry Purcell(1659-1695). Alessandro Scarlatti(1660-1725).Barroco tardo (1700-1750)[editar]

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca.El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca:Antonio Vivaldi,Georg Philipp Telemann,Jean Philippe Rameau,Johann Sebastian Bach,Domnico ScarlattiyGeorg Friedrich Handel.La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela inglesa.Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Jean Philippe Rameaues el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perdurara hasta el sigloXX. Sus obras son la cumbre del Barroco francs.La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a sus principios naturales" deJean Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del sigloXX.Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.

Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el sigloXVIII.En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.Clasicismo (1750-1800)[editar]

Franz Joseph HaydnEs el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII.Franz Joseph Haydn,Wolfgang Amadeus MozartyLudwig van Beethovenson tres de sus representantes ms destacadosArtculo principal:Msica del clasicismoLa orquesta y nuevas formas musicales[editar]

Wolfgang Amadeus Mozart Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn(1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi conLeopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven(1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemnChristian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.Escuela de Mannheim[editar]La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.Otras escuelas[editar]La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes aFlorian Leopold Gassmann,Georg MonnyGeorg Christoph Wagenseil.La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante estCarl Philipp Emmanuel Bach.Clasicismo mediterrneo[editar] Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio SolerRomanticismo (1800-1860)[editar]

Frederic Chopinfue el pianista ms caracterstico del perodo y uno de los ms importantes compositores del instrumento

Richard Wagnerfue el compositor que llev a su apogeo el gnero de la peraArtculo principal:RomanticismoArtculo principal:Msica del RomanticismoEl piano romntico[editar] Franz Schubert(1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyoslieds(canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Flix Mendelssohn(1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la oberturaSueo de una noche de veranocuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosaMarcha nupcial17aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checoIgnaz Moschelesy al compositor alemnCarl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 suPasin segn san Mateo. Frdric Chopin(1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann(1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt(1811-1886), compositor austro-hngaro, pianista y profesor. Johannes Brahms(1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemnEduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaroEduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro,Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemnRobert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.Msica programtica[editar]El lied[editar]Elliedes la forma vocal menor delromanticismoms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante ypiano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la mismameloda. El creador del lied esSchubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.Sinfona romntica[editar]Los nacionalismos (1850-1950)[editar]Rusia[editar]Elnacionalismoes una corriente iniciada enRusia.Mikhail Glinkafamoso por su peraUna vida para el zaralent aAleksandr Dargomyzhskipara ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos comoEl Grupo de los Cinco. La pera de DargomyzhskiEl convidado de piedrafue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.El Grupo de los Cinco[editar]Artculo principal:Los Cinco (compositores)De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales,Csar CuiyMili Balkirev, ambos poco conocidos. Un terceroAleksandr Borodines ms conocido por su composicinEn las estepas de Asia Centraly porBailes polovtsianosde su peraPrncipe gor.Otro componente de este grupo fueModest Mussorgskiquien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de laiglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para pianoLa noche en el Monte CalvoyCuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin aMaurice Ravelquien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.El quinto y ltimo miembro del grupo fueNikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la peraEl gallo de oroy su famosa suite orquestalScheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su oberturaGran Pascua rusae influencias de la msica tradicional asturiana o andaluza en suCapricho espaol.Piotr Ilich Chaikovskifue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfonaPathetiquees muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets:El cascanueces,La Bella DurmienteyEl lago de los cisnes. Obras como la obertura deMarcha eslava, yCapricho italianoubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.Bohemia[editar] Smetana(Mi patria) Antonn Dvok(Danzas eslavas,Sinfona del Nuevo MundoEscandinavia[editar] Jan Sibelius(Finlandia) Edvard Grieg(Peer Gynt).Espaa[editar] Isaac Albniz(Suite Iberia) Enrique Granados(Goyescas).Impresionismo (1860-1910)[editar]

Claude Debussyfue el principal compositor de este movimientoElImpresionismo musicales un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel ElBolero de Ravel Isaac Albniz Suite espaolaySuite ibrica Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo ElConcierto de Aranjuez Jess Guridi El casero.Msica moderna y contempornea (1910-presente)[editar]Artculos principales:Msica del siglo XX,Msica modernista,Msica acadmica contempornea,JazzyMsica popular.El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos.El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): lamsica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y laindustria musicalque se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.Msica modernista y contempornea[editar]Artculo principal:Msica modernistaArtculo principal:Msica acadmica contemporneaFuturismo[editar]Artculo principal:FuturismoElfuturismofue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italianoFilippo Tommaso Marinetti, quien redacta elManifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diarioLe Figarode Pars.Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de lahistoria del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianosFrancesco Balilla PratellayLuigi Russolo.Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar]Artculos principales:AtonalidadyCromatismo (msica).Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran enFranz Lisztcon suBagatella sin tonalidadde1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de lamsica tonal.A principios del siglo XX compositores comoClaude Debussy,Aleksandr Skriabin,Bla Bartk,Paul Hindemith,Sergui Prokfiev,Carl Ruggles,gor StravinskyyEdgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase del atonalismo (antecesora deldodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armonadiatnica tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la peraWozzeck(1917-1922) deAlban BergyPierrot Lunaire(1912) deArnold Schnberg.Primitivismo[editar]Artculo principal:Primitivismo

gor Stravinsky(1882-1971), su obraLa consagracin de la primaveraes considerada la obra ms importante del siglo XX.El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor ademsmtricasyacentuacionesirregulares, un mayor uso de lapercusiny otrostimbres,escalas modales, y armonapolitonalyatonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el rusogor Stravinskyy el hngaroBela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista".Microtonalismo[editar]Artculo principal:MicrotonalismoEl microtonalismo es la msica que utilizamicrotonos(los intervalos musicales menores que un semitono). El msico estadounidenseCharles Ivesdefina a los microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El mexicanoJulin Carrillo(1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su punto de partida para componer una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros autores emplearon tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos deVanguardia.Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo[editar]

Arnold Schoemberg(1874-1951), msico autriaco fundador de la segunda escuela de Viena y creador deldodecafonismo.Artculos principales:Segunda escuela de viena,Dodecafonismo,SerialismoyExpresionismo.Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX esArnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado porRichard WagneryGustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir msicaatonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica deldodecafonismo, proponindola en1923en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.Sus alumnosAnton WebernyAlban Bergtambin desarrollaron y profundizaron el uso delsistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o laSegunda Escuela Vienesa.El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas.Elserialismo integralrepresenta un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discpulo deSchnberg,Anton Webern: se establece un orden no slo para la sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las "figuras", como lanegra,corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles deintensidad sonora), como tambin para laarticulacin. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. Este estilo fue muy influyente entre compositores de la postguerra comoOlivier Messiaen,Pierre Boulez,Luciano Berio,Luigi Nono,Karlheinz Stockhausenegor Stravinsky.Neoclasicismo[editar]Artculo principal:NeoclasicismoElneoclasicismoen msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer msica.gor Stravinski,Paul Hindemith,Sergui Prokfiev,Dmitri ShostakvichyBla Bartkson los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolficoDarius Milhaudy sus contemporneosFrancis PoulencyArthur Honegger.