N O T A y - Revista de la Universidad de México · Treinta y cinco obras son las expuestas en ......
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18 UNIVERSIDAD DE MEXtco
". En el Salón de la Pl:ístic:lMexicana la escultora bolivianaMarina Núiiez del Prado h.1realizado su primera exposición'en México, al que visitó de pasada hace unos años. Treinta ycinco obras son las expuestas enesta memorable ocasión. En el!ascampea un aliento de verdaderoarte, lo" cual es lógico ya queesta nobilísima dama lleva añosdepurando sedimentos propiosen que ha sabido edificar unestilo ya muy suyo, arrancando, eso sí, buenas enseñan-
cue que preside el nacuruento,da mercedes, bendice las inmundicias exaltándolas en su devenir orgánico, y por tanto es divinidad también de la Vida, smnombre y sin tiempo.
El lado izquierdo del espectador contiene escenas de la lucha de la medicina contra. las enfermedades. En la parte superior una muchedumbre da suóbolo a los funcionarios del Seguro Social -recuerda esta escena la Repartición de la Tierra en la Secretaría de Educación-. Aquí es donde únicamente se advierte una extemporaneidad indiscreta, al pintara un funcion~rio que reparte aunas mujeres "de sociedad" fajos de billetes y parece estar enbuena armonía con un grupode burgueses preocupados y torvos, situados en su vecindad.Sin duda es un gesto valiente deRivera, pero tal vez demasiadodemagógico y obvio. Podría haber sugerido estas dudas. Nadamás. Con eso bastaba, para presentar un cuadro completo delos aciertos, la generosidad, yla dura lucha contra las enfermedades, así como las medidasadoptadas para defender a lahumanidad de los males físicosy aún morales, como queda demostrado con minuciosidad naturalista en todo 10 demás.
El lado derecho del espectador contiene una exposicióndetallada del mundo prehispánico en 10 que se refiere al ejercicio de la medicina. Preside laespléndida figura de otra divinidad Ixeuitl, a la que imploramerced y ayuda un grupo de.gente y de niños esmirriados.Más abajo, por distintos planos,como en el otro lado, figurasy escenas de gran verismo y extraordinario conocimiento arqueológico, como ha hecho elpintor en sus frescos del Palacio Nacional.
En su conjunto el gran fresco causa un efecto de gran lu-
minosidad y aCClOn, no obstante las actitudes tomadas en momentos fijos, aunque sugieranel movimiento y los gestos vitales más esenciales. Rivera dibuja con un sabor clásico, y suslicencias formalistas son muydiscretas. Los detalles de algunas figuras y escenas, que seríaimposible diseccionar ahora punto por punto, tienen la fuerzay la sencillez de las mejores épocas de la pintura. La transparencia y limpidez de los coloresempleados es la misma logradapor el pintor, por ejemplo, ensus grandes paneles del Palacio,ya mencionados. Desde un punto de vista técnico, son admirables, pues presentan una superficie lisa, y fina, y no hayen su textura traza alguna deimprovisación o prisa de ningúngénero, sino todo 10 contrario.Parecen las pinceladas aplicadascon la paciencia y el amor deuna obra benedictina ...
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zas clásicas aquí y allá en elmundo, y sobre todo, 'de suamor y comprensión de 10 tradicional americano en escultura. Marina ha viajado mucho,y ha aprovechado mucho. Aladmirar este selecto lote de susobras recientes, recibí mi buenasorpresa al haber visto toda' unasala de la XXVI Bienal de Venecia, dedicada a esta artista,de nombre universal.
Su arte fluctúa entre la representación clásica de la figura humana en sus "Cabezas" o
Oiga Costa.-E11lba1'Cadero.
Oleo (te Oiga Costa.
SalÍI Steinlauf.-Xochimilco.
. '
ysN O T A
Fukuzawa.-Paisaje de México.
UNIVERSIDAD DE MEXICO
retratos, y la estilización delmovimiento en lo humano y enlo animal ~Toro, Llamas, Gatos- siguiendo líneas parabólicas o simples sinuosidades queenvuelven el bloque del material usado. En esto es modernapero también fiel al conceptoarquitectónico de la esculturaque ha presidido las mejorescreaciones en la historia del arte. Marina tiene un gran respeto por el material, y lo ,sabeusar bien: lo mismo la madera,que el ónix, el granito, o la piedra volcánica, etc.
Sus creaciones respiran porencima de todo, una gran ternura. Es un verdadero privilegio haber podido tenerla a ellay a sus mejores obras recientes, en esta nueva y gratísimavisita.
,;. En concurso convocado porla Secretaría de Educación ganóel primer premio consistente enum suma en metálico e! pintorAdolfo Rest Maugard, con unal7r:\fi' cabeza del Libertador Hidalgo, que tal era el tema de laconvocatoria. Se han hecho yacomentarios sobre el fallo emitido por el jurado nombradoQue dividió la suma inicial entre este artista y los dos acreedores a los segundos premios.Aquí únicamente se hace resaltar el hecho de esta presencia de un pintor que hace mucho tiempo había dejado voluntariamente descansar sus pincele~. y ahora retorna, y venceen una justa. Pero no es tantoeste galardón lo que cuenta sino este retorno. Best vuelve armado de teorías en las que cifrasus módulos .estéticos: teoríasa quienes algunos franceses hanbautizado con e! nombre de eidetismo. Best ha compendiado[o más esencial de estas ideas-un tanto esotéricas- en lasmiradas de las figuras que pinta. La mirada de su Hidalgo eselocuente y penetrante. Claroque eso es logrado por mediosconocidos en la cocina pictórica: reflejos de luz en las órbitas, claroscuro de las cuencas, afinación y ensanchamiento de los arcos ciliares, etc. Elresultado es bueno. Efectista.Esta cabeza está bien pintada,con colores sobrios, como defresco patinado por los siglos.
Los otros premios fueron dados a Amaya y Muñoz López.En la exposición efectuada enla Galería de Nuevas Generaciones, podían citarse las obrasde Fermín C. Chávez, y Germán Malvido Ocádiz. El restode envíos optantes a los premios ha sido de una pobrezadesilusionante.
'é En la Galería Romano, y pordiligencia de! amigo Camps Ribera, se han exhibido muy sim-
páticas copias y alguno que otrooriginal interesante firmadospor Leandro Izaguirre, José Salomé Pina, Santiago. Rebull, Romano Guillemin, J. V. Tovillay otros pintores mexicanos delsiglo XIX. Entre los originalesdescollaba el retrato de Altamirano por Izaguirre y "Niñodurmiendo" del mismo; o "LaMonja", de Tovilla. Un buenrecordatorio de tiempos idos yde honrados y nobles artistasnuestros ...
,;. No se puede especular sobre el arte del pintor norteamericano Saul Steinlauf teniendoen la mente ideas sobre la pintura contemporánea de esepaís, y en ello coincido conMargarita Nelken. Steinlauf esnacido en Filadelfia, según rezan los catálogos, pero crecióy se educó en Viena de dondeson sus padres. Luego estuvo enBcrlín y en París. Es conocidoventajosamente en los EstadosUnidos de Norteamérica, y haobtenido allí recompensas y suobra figura en algunos museosimportantes de allí. Es decir,estamos ante un profesional, noun aficionado. Y da gusto veren sus pinturas expuestas en laGalería "Arte Moderno" queha aprovechado la lección deEuropa, y que con esos instrumentos adaptados a su temperamento, nos ha pintado tambiénen su breve estancia aquí. Cuarenta son los cuadros de pequeñas dimensiones que presenta:en óleo, temple y pastel, ma-
nejados con orlginalidao y gusto. Steinlauf ha logrado mezclar corrientes expresionistas y"fauvistas" con una comprensión que, según la certera observación del crí tico de arte argentino Oliverio de Allende, vasiendo la tónica del arte moderno: la vuelta al rigor constructivo de la época de oro delRenacimiento, interpretado enun sentido de síntesis poéticapor el gran maestro Cezanne-digo yo. Steinlauf posee esarara cualidad de saber organizarsus temas con lo esencial y deacuerdo con un cquilibrio geométrico que facilita enormemente la obtención del efectoplástico cargado de sugerencias,de sentimiento ...
,;. En el flamante "Salón d~
la Estampa" -Lisboa 48vuelve a presentarse una selectacolección de dibujos y grabadosde Marta Adams, Ignacio Aguirre, Anguiano, Arjona, Berdecio, Caracalla (el dueño de lagalería), Castro Pacheco, Dosamantes, Elizondo, Camarena,Guerrero Galván, Lavalle, Marti'nez Méndez, Meza, Montenegro, Orozco (una hermosalitografía) Ortiz T. (nuevo enestas lides como Arjona, Lavalle, Elizondo) , Paredes, ReyesMeza, Rivera, Soriano, Xavier,Zúiíiga (el escultor).
,;. En la Sala de Arte "El Cuchitril" la pintora Oiga Costapresenta 14 cuadros recientes,
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afortunadamente de dimensiones discretas, es decir que pueden ser adquiridos por genteque tenga un hogar modesto yno paredes enormes para cuadros de tamaño heroico. Se destacan la "Niña con camisa roja", "Niña con moños", "Muchacha de Janitzio" y "Cabeza"(también de una niña indígena) hechos con delicadeza, yen que están resueltos magistralmente problemas de superposición de colores como los rojosdel fondo y de la camisa y lazos del tocado. Hay en ellosfactura buena, armonías logradas, y nobleza de expresión, sinduda alguna. En su "Tejedorade redes", encuentro el dibujoexcelente pero tengo mis reservas sobre lo detonante de algunos colores. En cambio hay queadmirar, por su atinada composición y la estupenda captaéióndel ambiente y del momentopoético, "Embarcadero" y "Pescadores", hechos a orillas dePátzcuaro. "La rebelión de loscristeros" y sus bodegones tienen, a mi juicio, menos valor.El primero es demasiado anecdótico y detallista. La intenciónes buena, pero no la realización. El bodegón expuesto esuna repetición de otros hechospor esta noble pintora.
,;. En la exposición del pintorjaponés ¡chiro Fukuzawa -Galería Arte Contemporánea--:- seecha de ver que aquellas pinturas en que el artista ha logradoconciliar lo oriental y lo europeo, son las que más convencenacerca de su talento plástico ysu experiencia. Las prefiero, estéticamente hablando, a susimpresiones -expresionistas delBrasil, de la jungla amazónica.Fué, a mi juicio, un "impacto"-como se dice ahora- demasiado fuerte y nuevo para susojos ya acostumbrados al alquitara miento de un arte milenario. El resultado es un producto recargado, algo confuso, conalguno que otro hallazgo, y nada más. Sus apuntes sobre escenas y tipos de México, estánmás dentro del temperamentoy tradición japone>,:s. No obstante, la circunstancia de usarel óleo casi líquido, si por unlado permite la obtenció¡l1 deefectos curiosos, como de acuarela, por otro empobrece la textura y les hace aparecer comocosa inacabada.
En esta ocasión la EmbajadaJaponesa exhibió también exquisitas obras de autores modernos. Tai-Kan, Sei-Ho, y So-Fu,que con sus pinturas del tradicional Fugiyama o de cieloscon nubes blanquísimas y laredondez de la luna, consiguenefectos de síntesis poéticas, absolutamente actuales.