Nuevo programa de entrenamiento integral y continuo para Programa de Entrenamiento Integral para CREADORES en el que unificamos Imaginación y Acción, Intuición y Lógica, Arte y Ciencia; Performance...

Hemos detectado 3 elementos (Voz, Cuerpo, Acción Escénica & Performance ) imprescindibles para la identificación y desarrollo del potencial, los talentos y las habilidades de cada ser humano, con especial énfasis en aquellos que dedican su vida personal y profesional a la creación y al emprendimiento artístico y/o que tiene una marcada tendencia hacia la performance y la experimentación creativa.

En estos tiempos de continuos cambios resulta inminente la integración, adaptación y aplicación de estos 3 factores tanto en el ámbito profesional como personal. Normalmente, los creadores y emprendedores nos enfocamos en uno u otro factor. Dominar nuestro vehículo e instrumento ya sea para la escena profesional o la escena cotidiana, es decididamente necesario entrenarlo y acompañarlo del desarrollo de la capacidad de la persistencia y de encontrar nuevas avenidas ante los desafíos que surgen en todo proceso de creación… o como nos gusta llamarle; Entrenar el Sí para poder llevar a cabo y sostener un proyecto de cualquier tipo.

Como fundamento y base del Programa de Entrenamiento Y… nos adentraremos en el desafío de lo que llamamos entrenar el Sí… El Sí es una conquista que nos abre a la aceptación y creación de nuevas posibilidades y nuevos caminos. Es la superación del límite: “No”. Imagina una sociedad en la que su fundamento es la Esperanza y sus desafíos sean aceptados desde la interrogante del Cómo sin necesidad de recurrir al hábito de tal vez o es que no sé si puedo o es que no puedo... ¿Cómo lo hago? ¿Cómo lo resuelvo? ¡Eso también se entrena!

Es la actitud la que acciona la diferencia.

Entrenamiento del Sí…

Otros aspectos que forman parte del Programa de Entrenamiento Y…

Entrenamiento con espectadores. Se trabajarán varios aspectos con la experiencia del público: Por un lado, los participantes se expondrán al contacto/contagio de los espectadores y a la modificación de sus propuestas ante la interpelación del mismo. Por otro, la investigación alrededor de la estrecha relación que se teje con el público en las propuestas escénicas de los participantes.

Jam Performática. Se realizarán una vez al mes; abierta a participantes externos al entrenamiento.

Asesoramiento creativo y conceptual a los proyectos profesionales y personales externos al entrenamiento de los participantes.

Entrenamiento en grupo, interviniendo en cada Ser Humano y Creador/a de manera única.

Explicación detallada de los 3 módulos:

“Un entrenamiento que te aportará desde el primer momento. Aplicación directa e inmediata en tu día a día.”

Continuamente usamos nuestra voz para comunicarnos, para expresarnos. Rescataremos herramientas para afrontar nuestra cotidianidad desde otro lugar, más libre, más sano. Buscaremos, indagaremos, nadaremos en nuestros propios límites vocales. De esta manera permitiremos fortalecernos y por lo tanto fortalecer nuestra voz para cada espacio y momento diferente: para el trabajo, para presentaciones públicas, para la música, para el teatro. Destaparemos nuestra estructura. Moldearemos nuestro cuerpo, lo ablandaremos, para permitir que nuestra estructura sea capaz de dejarnos expresar lo que sentimos.

VOZ: Cartografías Sonoraspor Fátima Cué

La física ha establecido que para que exista sonido se requieren tres elementos: un cuerpo que vibre, un soporte físico por el que pueda transmitirse, y una caja de resonancia que amplifique esas vibraciones, permitiendo que sean percibidas por el oído. Nuestra caja de resonancia es nuestro cuerpo, nuestra alma. Para ello hemos de preparar nuestro instrumento, para que suene. Y una vez que suene, para encontrar todas sus posibilidades... y componer y crear.

Metodología del ENTRENAMIENTO:

Distintas HERRAMIENTAS para la "puesta en marcha"

-Entrenamiento físico gimnástico

- trabajo de los resonadores de Grotowski, del trabajo de los impulsos internos y externos para acceder a niveles más internos.

 - La respiración. Es la que nos permitirá llegar a aquellos lugares más internos, donde el cuerpo físico no puede acceder. Trabajaremos una respiración saludable para nuestra cotidianidad y a partir de ahí, provocaremos y forzaremos otro tipo de respiración que nos llevará a otras sonoridades, a otros lugares.

-Un atlas del cuerpo humano será una guía para viajar con nuestra voz por diferentes partes de nuestro cuerpo y así ubicar las distintas voces que vayan surgiendo y sus distintas funcionalidades. Nuestro cuerpo es un universo en sí, por lo que el viaje sonoro va a ser movilizador. Transitaremos lugares que nos generarán sensaciones de todo tipo agradables o no. Intentaremos ubicarlas para tomar conciencia del lugar por el que estamos transitando. Vamos a viajar por la piel, la sangre, los músculos, pulmones, riñones, corazón, bazo, hígado, células, vacíos, etc... y encontraremos las distintas sonoridades que en cada uno de esos lugares podemos generar.

- Los cantos. Trabajaremos la voz como canal de expresión y comunión a través de los cantos. Los cantos son una celebración de la vida, del amor a los elementos y a la madre tierra. Crearemos nuestros ícaros personales. -Creación de partituras y cartografías sonoras: nos serviremos de la pintura, la escultura, la música, grabaciones, video, etc. para registrar toda nuestra investigación sonora - El exterior, el otro. "Pescaremos" sonidos que están más allá de las fronteras de nuestro cuerpo. Nos encontraremos con el otro, con el espacio, con el tiempo...con lo otro. Para proyectarlo y ubicarlo en nuestro cuerpo y establecer juegos de comunicación y comunión entre lo de afuera y lo de dentro.

CUERPO: El cuerpo dramaturgopor Marta Leirado

Es trabajo del hombre de Acción transcender a la técnica en una

amorosa disponibilidad a la Vida, es trabajo del hombre de Acción trascender al propio cuerpo para

alimentar y mantener la llama del Arte.

El entrenamiento corporal pretende explorar el bagaje

de cada cuerpo y su sensibilidad: alumbrar una gama única, personal e intransferible que corresponde a

procesos individuales abordados desde el contexto grupal.

El cuerpo dramaturgo es un cuerpo consciente y maleable, un cuerpo expresivo debe dominar la neutralidad a priori para

despertar la presencia escénica, afinar la expresión creadora en pos de una expresión artística libre de automatismos y clichés en

relación al espacio y otros cuerpos.

El entrenamiento corporal es un lugar de investigación que parte de diversas pedagogías en torno a las Artes Escénicas y Artes del

Movimiento. En base a las metodologías propuestas por Grotowski, Decroux, Lecoq, Laban, Stanislavsk, Strasberg , Meisner y diversos

estilos de danza como Butoh, Contact, Contemporáneo. El entrenamiento corporal es un lugar de exploración, creación y

afianzamiento de principios básicos como:

Flujo. Espacio. Ritmo. Energía. Organicidad.

El movimiento se expande al infinito: el cuerpo, la mirada y la voz son tres movimientos continuos a tener en cuenta,

incluso lo detenido está en acción.

I. Preparación física del cuerpo mediante el desarrollo de aspectos técnicos en relación a:

El entrenamiento se divide en dos fases abordadas con dinámicas dirigidas y libres en función de los objetivos:

1. Teoría y formas del movimiento,2. Disciplinas tradicionales: Kalarypayatthu, Chhau dance y Gotipua3. Puntos de guía, resistencias, de esfuerzo4. Motions

II. Construcción partitura física: una partitura orgánica vertebrada en las acciones físicas y mediante herramientas concretas que permiten focalizar en los detalles de cada pequeño fragmento que conforma una partitura. Composición basada en diversas matrices:

Objetos. Pintura / Escultura. Poesía / Narrativa. Música.

ACCIÓN ESCÉNICA: Presencia y Performancepor Antonio Ramírez-Stabivo

La acción escénica no se aleja demasiado de la acción cotidiana. En ambas se supone un sentido y una intención definida, y en ambas hay un sustrato inconsciente. En cada acción se encuentra una tentativa de “conexión con…” y “transmisión de…”. Identificaremos las dificultades dadas en estas dos vías reforzando la presencia coherente, la entrada al presente y la posibilidad de la espontaneidad.

La perspectiva de partida es transescénica, un plano de convergencia en dónde se integran diversas fuerzas teatrales y psicológicas, y del que emerge un arte consciente de la transformación constante del individuo y sensible a la crisis como oportunidad de reorganización. En cada sesión de este entrenamiento nos acercaremos a la vivencia de la acción desde múltiples perspectivas. Consideramos cada sesión como una acción performática en sí misma, en la que cada participante acudirá con indicaciones previas para la realización de la vivencia.

El trabajo bordeará los límites de lo colectivo al individuo, de lo público a lo privado, de lo ritual a lo cotidiano, cuestionando la estética de la recepción y el papel del espectador como elemento ineludible de la acción escénica.

Entendemos el ejercicio desde la implicación de los cuatro cuerpos, todo entrenamiento supone una movilización física, mental, emocional y energética.

Una constante será el registro de las experiencias, dirigido a “asentar” la información que emerge, para ello recurriremos a la escritura, la pintura, el modelado, la fotografía, las grabaciones sonoras y audiovisuales.

Algunos otros propósitos son: - Estimular la percepción artística

de lo real, la mirada particular. No confundir el mapa con el territorio.

- Introducción a los procesos autoperceptivos fomentando la toma de consciencia del aquí y el ahora. Presente productivo vs. Presente reproductivo.

- Explorar la memoria del cuerpo y la voz. El inconsciente en escena.

- Aprendizaje de herramientas de desbloqueo e integración. El obstáculo es la palanca.

- Constatar la indivisión del binomio arte y vida.

El arte del Ser en el Estar.

- Introducción a la Psicología del Caos. Patrones, rutas y personajes en la escena.

Dirigido a:

Creadores de todas las disciplinas. Para todos aquellos que quieran educar y entrenar su

Imaginación.

Para aquellos que quieran identificar sus creencias limitantes y potenciadoras. Y entrenar el Sí…

Para interesados en el performance y el arte contemporáneo.

Para toda persona que quiera indagar e investigar en sus propios límites vocales, corporales y escénicos y que quiera hacerse de herramientas que faciliten su libertad en cualquier faceta de su cotidianidad.

Para cualquier persona que quiera conectar con su propio cuerpo, con sus propias vibraciones, con su sonoridad.

Genios… (Entendiendo a los genios como todos aquellos que creen en ellos aun cuando nadie más cree en ellos. Es decir, TÚ.)

Lunes: CUERPO Martes: ACCIÓN ESCÉNICA Miércoles: VOZ

VEN con un amigo/a y

reciban ambos

1 euros

de descuento

al mes.

A partir de Octubre de 11:00-14:00 hs

165€ por mes

Número de participantes: Mínimo: 10 – Máximo: 20.Para reservar plazas, se requiere abonar el 50% de la primera cuota mensual.

FACILITADORES

FÁTIMA CUÉSantander, 1977. Se forma como actriz en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria, en la Akademia Triángulo y en La Usina, Madrid. Cursa talleres de creación escénica con, Simone Forti, Tapa Sudana, Pere Sais, Joan La Barbara, Juan Loriente, Alberto Jiménez, Gabriel Molina y Antonio Ramirez-Stabivo, y talleres de danza con Elena Córdoba, Camille Hanson, Beatriz Palenzuela, Luz Arcas, entre otros. Título de Grado Medio con flauta travesera como instrumento en el Conservatorio de Música Jesús de Monasterio, en Santander. Se licenció en geografía por la Univerdidad de Cantabria.

Ha participado en varios montajes del colectivo Esfera Teatro (Definiendo la ruta, Molledo Portolin, etc) y de la compañía Abrego (Mujeres fraguando sueños). Ha participado en el proyecto Grado cero dirigido por Oscar Miranda en la sala Cuarta Pared. Ha llevado a cabo diferentes performances en diferentes lugares del territorio español con ” Mujer que posa” y ” Lof Machín” Actualmente centra su trabajo en la investigación del cuerpo y la voz ahondando en sus orígenes, sus formas rituales, en lo ancestral y primitivo. Aplica estos referentes en los talleres de formación que imparte, así como en su trabajo en un centro geriátrico. Es miembro de la compañía Stavibo Artes Transescénicas actualmente con el montaje “Día festivo”, componente del grupo musical Pachita Band http://pachitaband.wix.com/pachita-band Junto a Antonio Sánchez lleva a cabo el proyecto de arte sonoro y performance temporada de pesca en... donde recientemente han recibido una beca de creación en Madeira. temporadadepesca.wordpress.com Junto a temporada de pesca, actualmente se encuentra inmersa en su performance de cuerpo y voz ” La flor del Ajo” y en su primer montaje como directora “Przewalsky” que se estrenará próximamente.http://fatimacue.wordpress.com/ cuefati@yahoo.es / 0034-660 840 751

Performer con vientre en terapia Psicomotriz, Psicodrama, LSE Lengua de Signos Española, Artes Escénicas: Teatro Físico y Textual, Danza Contemporánea, Contact Improvisation, Danza Butoh y Artes del Movimiento.

MARTA LEIRADO

http://www.martaleirado.com/

Imparte talleres, cursos regulares y conferencias desde el 2005 en torno a los procesos creativos dados en las artes escénicas, la historia del teatro contemporáneo, la performance, y el rito en las artes, en diversos espacios como el Teatro Triángulo, la sala La Usina, Espacio Menosuno, La Tabacalera, la Universidad Carlos III, etc. Ha comisariado los ciclos “El conocimiento indígena en las artes escénicas” en el Espacio menosuno, y “ASC art” sobre estados no ordinarios de consciencia en la performance, en La Tabacalera. En la actualidad trabaja como dramaturgo para la compañía Sharon Fridman, habiendo participado en los últimos proyectos: “Al menos dos caras” (Festival de Otoño en Primavera 2011), “Rizoma” (Festival Paris Quartier d´ete, Julio 2012, Bienal de Cali, Noviembre 2013), “INNER”, (Festival Internacional Madrid en Danza 2012) y “Caida Libre” (estreno 2014 en Festival Internacional Madrid en Danza) En el ámbito de la psicología se encuentra vinculado al proceso Oxígeme dirigido por el Dr. Manuel Almendro. http://www.stabivo.com

Antonio Ramírez-Stabivo

Psicólogo, dramaturgo y director de escena. Fundador del colectivo Stabivo Artes Transescénicas. Entre sus últimos trabajos se encuentran la performance teatral “El Terrorista” (Premio injuve 2008), “Niman Axcan”, “Liturgia para un pecho deshecho”, y “El vientre del cazador”.

Deborah Elías 610 03 02 02 & Candela Olarte 673 42 54 67 info@laconjuncióny.com / http://laconjunciony.com

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